معنی کلمه اقتباس از فیلم. معنی کلمه غربالگری معنی کلمه غربالگری

« 12 سال بردگی": داستان یک آزاده آفریقایی آمریکایی تحصیل کرده که به مدت 12 سال به بردگی کشیده شد و مجبور شد زندگی وحشتناک یک برده را بدون هیچ امیدی به رهایی سپری کند.

« گل های جنگ": 1937. جنگ چین و ژاپن جان آندرتیکر برای کسب درآمد به چین می آید و خود را به همراه دانش آموزان صومعه محلی و دخترانی از فاحشه خانه در یک کلیسا محبوس می بیند. برای نجات همه از دست ارتش، جان باید وانمود کند که یک کشیش است.

« زندگی دوم اووه": اوو پیرمرد پیر تنها تصمیم به خودکشی می گیرد، اما نقشه های بزرگ خودکشی او با ظهور همسایگان جدید به هم می ریزد - خانواده ای پر سر و صدا با مادری پرحرف و فرزندانی دوستانه.

« مناطق تاریک": نویسنده ناموفق، ادی دارویی مصرف می کند که می تواند توانایی های مغز او را بسیار افزایش دهد. حالا او می تواند هر کاری بکند: یک کتاب را تمام کند، ثروتمند شود، با زنان موفق شود. اما، همانطور که مشخص است، حتی قرص "جادویی" نیز عوارض جانبی دارد.

« بازمانده": داستان یک شکارچی آمریکایی که یکی از اعضای حزبش به او خیانت کرد و او را رها کرد تا در جنگل های شمال آمریکا بمیرد. فقط تشنگی برای انتقام به او کمک می کند زنده بماند، ردیابی کند و از مجرم خود انتقام بگیرد.

« لبه فردا": زمینی ها برای نبردی سرنوشت ساز با بیگانگان بی رحم آماده می شوند. شخصیت اصلی، سرگرد کیج، در میدان جنگ می میرد، اما در نهایت در یک حلقه زمانی قرار می گیرد و فرصت های زیادی برای از بین بردن هیولاهای بیگانه به دست می آورد.

« زندگی پای": در نتیجه یک کشتی غرق شده، پسری به نام پی خود را در وسط اقیانوس بیکران در همان قایق نجات همراه با یک کفتار، یک گورخر، یک اورانگوتان و یک ببر یافت. خیلی سریع، تنها همراهان در بدبختی پی و ببر بودند.

« مریخی": تیمی از فضانوردان به دلیل طوفان شن فورا مریخ را ترک می کنند. در حین تخلیه، مهندس و زیست شناس مارک واتنی به لباس فضایی خود آسیب می بیند. اعضای باقیمانده تیم با در نظر گرفتن او مرده، از سیاره دور می شوند. واتنی که به خود می آید متوجه می شود که در این سیاره تنهاست.

« خطا در ستاره های ما": داستان دختر هفده ساله ای به نام هیزل گریس، مبتلا به سرطان است که در یک گروه حمایتی ثبت نام می کند و در آنجا با یک همکارش آشنا می شود و عاشق او می شود.

« ناپدید شد": زوج ایده آل نیک و امی معلوم می شود که چندان ایده آل نیستند: همسر ناگهان ناپدید می شود، آثار خون و مبارزه در خانه پیدا می شود و البته نیک مظنون اصلی قتل او می شود.

« مزایای Being a Wallflower": چارلی دانش آموز خجالتی، ساکت و تنها دبیرستانی با پاتریک و خواهر ناتنی اش سم ملاقات می کند. این آشنایی به مرحله ای جدید و پرحادثه در زندگی پسر تبدیل می شود که به او کمک می کند بر تنهایی و افسردگی غلبه کند.

« دختری با خال کوبی اژدها": روزنامه نگار مایکل در مورد یک قتل 40 سال پیش تحقیق می کند. با وجود سن جنایت، پرونده به شدت خطرناک است.

« بدبخت ها": فرانسه، اوایل قرن نوزدهم. در پس زمینه انقلاب، داستان های ژان والژان، یک محکوم فراری که از عدالت پنهان شده و بند او، دختر بیچاره کوزت، روایت می شود.

« خدمتکار": داستانی در مورد دسیسه ای بی رحمانه با سه بازیکن: یک خانم پولدار، یک خدمتکار فرستاده شده نزد او و یک اشراف مرموز. اما هیچ یک از برنامه ها شامل شور و اشتیاق بین قهرمانان نمی شد.

« من و ارل و دختر در حال مرگ": گرگ می رود تا با همکلاسی خود راشل ابراز همدردی کند. در فرآیند ارتباط، روابط دوستانه بین آنها برقرار می شود. گرگ و بهترین دوستش ارل تصمیم می گیرند فیلمی درباره ریچل بسازند تا او را شاد کنند.

« دزد کتاب": آلمان 1939. شخصیت اصلی لیزل که خانواده خود را از دست داده و به اقوام دور دست یافته است، با خواندن خود را نجات می دهد. اما دختر جوان توانایی خرید نشریات کاغذی را ندارد و به همین دلیل شروع به سرقت کتاب از کتابخانه شهردار می کند.

« گتسبی بزرگ«نیک کاراوی» نویسنده جوان، بی‌تجربه و ساده لوح به نیویورک می‌آید و به خواست سرنوشت، در همسایگی میلیونر مرموز جی گتسبی، که به خاطر مهمانی‌هایش و رویکرد آسان به زندگی مشهور است، ساکن می‌شود.

« خدمتگزار": داستان فیلم در دهه 60 در جنوب ایالات متحده اتفاق می افتد. شخصیت اصلی کتابی بر اساس داستان خدمتکاران سیاه پوستی می نویسد که مجبورند تحقیر روزانه کارفرمایان سفیدپوست خود را تحمل کنند.

« Arrietty از سرزمین لیلیپوتی ها": دختر آریتی یکی از "گیرنده ها" است که در کنار مردم عادی زندگی می کند و هر از گاهی چیزهای مختلفی از آنها قرض می گیرد. یک روز، آریتی چشم یک پسر معمولی را به خود جلب می کند و با وجود ترس، بچه ها به سرعت یک زبان مشترک پیدا می کنند.

« اتاق": جوی 24 ساله در نوجوانی توسط یک دیوانه ربوده شد و از آن زمان در یک اتاق کوچک زندگی می کند. با گذشت سالها، او باردار شد و پسری جذاب از اسیر خود به دنیا آورد که در زندگی خود به جز یک اتاق کوچک چیزی ندیده بود. ": شش داستان در هم تنیده در زمان و مکان: یک دفتر اسناد رسمی در اواسط قرن 19; آهنگساز جوانی که بین جنگ های جهانی مجبور به تجارت جسم و روح در اروپا شد. روزنامه نگاری در کالیفرنیا در دهه 1970 در حال کشف یک توطئه شرکتی. ناشر مدرن؛ خدمتکاران کلون از کره - کشور سایبرپانک پیروز. و بزبان هاوایی در پایان تمدن.

« چین و چروک": پیرمرد امیلیو که از آلزایمر رنج می برد، به خانه سالمندان فرستاده می شود. حالا مرد سالخورده خود را در همان بخش با پیرمردی به نام میگل می بیند. آنها با وجود اختلافات، زبان مشترکی پیدا می کنند و خیلی زود با هم دوست می شوند.

« زندگی یک کدو سبز": انیمیشنی تاثیرگذار در مورد پسر ترسو که پس از مرگ مادر مشروب خود تنها می ماند. زمانی که در یتیم خانه می‌رود، دوستانی با همان مشکلات و غم‌ها پیدا می‌کند.

فرهنگ لغت افرموا

سازگاری با صفحه نمایش

و
ساخت فیلم یا فیلم تلویزیونی بر اساس یک اثر ادبی.

فرهنگ لغت دایره المعارفی

سازگاری با صفحه نمایش

تفسیر از طریق سینما از آثار منثور، نمایشنامه، شعر، و همچنین لیبرتوهای اپرا و باله.

فرهنگ لغت اوشاکوف

سازگاری با صفحه نمایش

اقتباس سینمایی، اقتباس های سینمایی، plنه، همسران (نئولفیلم سینما). تطبیق چیزی برای نمایش در سینما یا روی پرده. اقتباس از رمان.

فرهنگ لغت اوژگوف

فرهنگ اصطلاحات- اصطلاحنامه نقد ادبی

سازگاری با صفحه نمایش

ایجاد یک فیلم یا فیلم تلویزیونی بر اساس یک اثر ادبی.

RB: ساختار یک اثر نمایشی

الاغ: نمایشنامه، فیلمنامه

* "اقتباس از صفحه نمایش" یک تصویر ادبی، یعنی کلامی، را به زبان تصاویر پلاستیکی، پویا و قابل مشاهده، با استفاده از زرادخانه کامل وسایل بصری و بیانی خاص خود (مونتاژ، کلی، کلوزآپ و پلان های مدیوم) "ترجمه" می کند. صدا، رنگ و نور، فرمت عریض و غیره). اما تصویر مرئی که توسط اقتباس فیلم بازسازی می‌شود، فاقد آن «چند بعدی بودن» است که تصویر کلامی را متمایز می‌کند» (U.A. Guralnik). *

سینما: فرهنگ لغت دایره المعارف (ویرایش 1987)

سازگاری با صفحه نمایش

غربالگری

نمایش، تفسیر به وسیله تولید فیلم. انواع دیگر هنر: نثر، نمایشنامه، شعر، تئاتر، اپرا، باله. سینما از نخستین سال‌های پیدایش خود، ادبیات را منبعی از تصویر می‌دید که با انرژی یکسانی به انجیل، مسائل کتاب‌های عمومی پرداخته بود («نیک کارتر» نوشته وی. جاس، مجموعه «فانتوما» اثر L. Feuillade بر اساس رمان‌های M. Allen and I. Souvestre) و W. Shakespeare (هملت قبلاً در سال 1900 فیلمبرداری شده است و تعداد کل آثار بر اساس این تراژدی ده ها نفر است). J. Méliès، به دنبال افسانه های پریان چارلز پرو، J. Swift، D. Defoe، W. Goethe فیلمبرداری کرد. اولین روسی بازی f. "Ponizovaya freemen" (1908) وجود داشت - E. people. آهنگ "به دلیل جزیره تا هسته". بر اساس تولید. A. S. پوشکین در سال آغاز زبان روسی. تولید فیلم تقریباً فیلمبرداری شد. 50 روبان. از جمله درخواست های بیشتر برای روسیه. در آثار کلاسیک، نقاشی های Y. A. Protazanov ("ملکه بیل"، 1916، "پدر سرگیوس"، 1918) و A. A. Sanin ("Polikushka"، 1919، شماره 1922) به دلیل جدیت و فرهنگ خود برجسته هستند.

رابطه سینما و ادبیات کاملاً پیچیده و متنوع است. در ابتدا، که به تصویرسازی، به «تصاویر زنده» الهام گرفته از توطئه‌های آثار معروف خلاصه می‌شود، E. بعداً به عمق تفسیر ادبیات و هنر روزافزونی دست می‌یابد. استقلال. از یک سو، سینما به خود اجازه می دهد تا از تصاویر ادبیات با همان حقوقی که از تصاویر فولکلور، طرح های تاریخ یا ادبیات معاصر استفاده می کند، استفاده کند. تواریخ نگرش مخالف نیز زمانی بروز می‌کند که فیلمساز وظیفه خود را تقریب حداکثری کامل و دقیق با منبع می‌بیند (بنابراین، «از خط به خط» کارگردان فرانسوی آر. برسون تلاش می‌کند تا از دی. دیدرو یا رمان‌های جی. برنانوس فیلمبرداری کند). بین این نقاط افراطی خلاقیت زیادی وجود دارد. گزینه ها. به عنوان مثال، اس ام آیزنشتاین معتقد بود که شرط سینماتوگرافی، تفکر «سینمایی» نویسنده است و استدلال می کرد که نبرد از شعر «پولتاوا» را می توان طبق دستورالعمل هایی که قبلاً در متن پوشکین برای تغییر پلان ها، حرکت دوربین، تدوین، فیلمبرداری شده است، فیلمبرداری کرد. و غیره د) تعبیر گاهی جدلی می شود. بله، f. «انجیل متی» (1964) نوشته پی. پی پازولینی، در عین اینکه به متن کتاب مقدس به کلمه پایبند است، در عین حال مملو از اختلاف نظر از سنت است. مسیحیت.

اغلب E. با تغییر در تاریخ تاریخی همراه است. و ملی رنگ آمیزی صحنه در Sov. در سینما، این اصل ثابت نشده است (اگرچه می توان از فیلم «گریه نکن!» ساخته جی ان. در سینمای جهان اغلب از آن استفاده می شود. بنابراین، کوروساوا اقدامات رمان "احمق" اثر F. M. Dostoevsky را به ژاپن منتقل کرد. شهر پس از جنگ جهانی دوم و با تبدیل مکبث شکسپیر به قلعه وب (تخت خون، 1957)، فضای ژاپن را ایجاد کرد. افسانه قرون وسطی J. Renoir عمل f. "انسان-جانور" (1938)، ایجاد شد. بر اساس رمان ای. زولا. L. Visconti، شروع "شب های سفید" (1957) با بازتولید زبان روسی. متن داستان داستایوفسکی - با "یات" و نشانه های محکم، سپس عمل در خیابان های لیورنو سر آشکار می شود. قرن 20 اگر برای مدیران صنعتگر، مدرنیزاسیون تنها به نقض واقع گرایی منجر می شود. اصل معمولی شخصیت های معمولی شرایط، در میان اساتید بزرگ، نتیجه همین تجربه، ویژگی های هنری و فلسفی بالایی می دهد. نتایج.

آرمان‌های سبکی F نیز می‌تواند کاملاً متفاوت باشد. و کار فیلمبرداری شده به عنوان مثال، با توجه به بلوار فوق العاده. رمان درباره دراکولا اثر بی استوکر، کارگردان. پست F.V. Murnau، تولید معروف. آلمانی اکسپرسیونیسم فیلم "نوسفراتو، سمفونی وحشت" (1922) و بالعکس - فلسفه. رومانتیک نثر M. Shelley (رمان "فرانکنشتاین") در "فیلم های ترسناک" درباره فرانکنشتاین (ایالات متحده آمریکا، بریتانیا) استفاده شد. تغییرات در ماهیت ژانری اثر فیلمبرداری شده مجاز است. به این ترتیب رمان «ماجراهای الیور توئیست» نوشته چارلز دیکنز به عنوان یک فیلم موزیکال تبدیل شد. کمدی-پاستیک ("الیور!"، 1968).

به طور کلی فیلمسازی «بهینه» یا «عادی» زمانی در نظر گرفته می شود که هدف فیلمسازان خلق یک صفحه نمایش باشد. قیاس با اثر فیلمبرداری شده، ترجمه آن به زبان سینما با حفظ محتوا، روح و کلمات. در عین حال، رد «حرف گرایی ترجمه»، کاهش خطوط جانبی و تمرکز کنش طبیعی است. این نوع E. با ظهور صدا در سینما، با ظهور «سینمای پروزایک» و شکل بدیع روی پرده پایه گذاری شد. نمونه ای از این دست E.-Amer است. نقاشی "بر باد رفته" (1939) بر اساس رمانی از ام. میچل.

در اتحاد جماهیر شوروی، دوره سینمای صامت با فیلم های متنوعی مانند "پالتو" ساخته G. M. Kozintsev و L. Z. Trauberg بر اساس N. V. Gogol (فیلمنامه Yu. N. Tynyanov)، "مادر" اثر V. I. Pudovkin به گفته M. گورکی (نوشته N.A. Zarki) - هر دو 1926، منادی نوع جدیدی از E. شد. "پیشکا" (1934) توسط M. I. Romma پس از G. Maupassant و نمونه های آن "Chapaev" (1934) توسط G. N. و S. D. Vasiliev پس از D. A. Furmanov، "Peter the First" (1937 - 1939) توسط V. M. Petrova Tol بر اساس A. M. Petrova Tol است. ، سه گانه فیلم "کودکی گورکی"، "در مردم"، "دانشگاه های من" (1938 - 40) اثر M. S. Donskoy بر اساس گورکی، "گارد جوان" (1948) بر اساس A. A. Fadeev و "Quet Don" (1957 - 58) پس از M. A. Sholokhov - هر دو کارگردان. S. A. Gerasimova، "The Jumper" (1955) اثر S. I. Samsonov بر اساس A. P. Chekhov، "Othello" (1956) اثر S. I. Yutkevich بر اساس شکسپیر، "سرنوشت یک مرد" (1959) بر اساس شولوخوف و "جنگ" و جهان» (1966-67) به گفته تولستوی - هر دو کارگردان. S. F. Bondarchuk، "هملت" (1964) و "شاه لیر" (1971) بر اساس شکسپیر - هر دو کارگردانی شده اند. کوزینتسوا. از جمله بهترین های E. نیز: "چهل و یکم" (1956) اثر G. N. Chukhrai پس از B. A. Lavrenev، "The White Steamer" (1976) توسط B. T. Shamshiev پس از Ch. T. آیتماتوف، "برادران کارامازوف" (1969) توسط پیریف و "جنایت و مکافات" (1970) اثر L. A. Kulidzhanova - هر دو به گفته داستایوفسکی، "عروج" اثر L. E. Shepitko به نقل از V. V. Bykov، "قطعه ناتمام برای پیانوی مکانیکی" اثر N. S. Mikhalkov بر اساس چخوف، Desire» نوشته T. E. Abuladze بر اساس داستان های کوتاه G. N. Leonidze - تمام 1977.

اقتباس سینمایی، تفسیری سینمایی از یک اثر داستانی است. این روش خلق پلات های فیلم تقریباً از همان روزهای اولیه سینما مورد استفاده قرار گرفته است.

داستان

اولین اقتباس های سینمایی فیلم هایی از کلاسیک های سینمای جهان ویکتورین جاسه، ژرژ ملیس، لوئیس فیلاد بود - کارگردانانی که توطئه های آثار گوته، سویفت، دفو را به پرده ها منتقل کردند. بعدها، تجربه آنها به طور فعال توسط فیلمسازان در سراسر جهان مورد استفاده قرار گرفت. برخی از آثار معروف، به عنوان مثال رمان های لئو تولستوی، بیش از یک بار توسط کارگردانان روسی و خارجی فیلمبرداری شده است. فیلمی که بر اساس کتابی پرمخاطب ساخته شده است همیشه علاقه خاصی را در بین بینندگان برمی انگیزد.

اقتباس های سینمایی

امروزه نسبت به 50-100 سال پیش خوانندگان مشتاق به میزان قابل توجهی کمتر هستند. احتمالاً ریتم زندگی یک فرد مدرن خیلی سریع است، نه فرصتی برای خواندن رمان های فنا ناپذیر کلاسیک باقی می گذارد. سینما بیش از صد سال پیش پدید آمد. ادبیات تقریباً دو هزاره قبل از آن است. اقتباس از فیلم نوعی ارتباط بین این انواع کاملاً متفاوت از هنر است.

امروز، بسیاری از صمیمانه شگفت زده می شوند: چرا رمان های تولستوی یا داستایوفسکی را بخوانید، زیرا می توانید یک فیلم اقتباسی را تماشا کنید و بیش از سه ساعت طول نمی کشد. تماشای فیلم، برخلاف مطالعه، با ریتم انسان امروزی همخوانی دارد. اگرچه اشاره شده است که اقتباس سینمایی مردم را تشویق می کند تا با آثار یک نویسنده خاص آشنا شوند. نمونه های زیادی وجود دارد. در آغاز دهه 2000 فیلم "شن سنگین" اکران شد. این اقتباس سینمایی از رمانی به همین نام است که کمتر کسی وجود آن را می دانست. پس از انتشار این فیلم تلویزیونی، تقاضا برای کتاب ریباکوف در کتابفروشی ها افزایش یافت.

اقتباس های سینمایی از آثار کلاسیک

محبوب ترین نویسنده در میان فیلمسازان روسی البته الکساندر سرگیویچ پوشکین است. تا سال 1917، تقریباً بر اساس تمام آثار نویسنده فیلم ساخته می شد. اما فیلم‌هایی که در آغاز قرن بیستم ساخته شده‌اند، تفاوت چندانی با فیلم‌های امروزی ندارند. اینها فقط تصویرسازی سینمایی از صحنه های معروف بود.

بیش از یک بار کارگردانان به کارهای لئو تولستوی روی آوردند. معروف ترین رمان او، جنگ و صلح، برای اولین بار در آغاز قرن گذشته فیلمبرداری شد. به هر حال، در یکی از اولین اقتباس های فیلم، نقش اصلی را آدری هپبورن بازی کرد. اولین فیلمی که بر اساس کتاب معروف تولستوی ساخته شد و توسط کارگردانان داخلی فیلمبرداری شد، اقتباسی بود که در دهه پنجاه اکران شد. ما در مورد فیلمی از سرگئی بوندارچوک صحبت می کنیم. برای فیلم "جنگ و صلح" به کارگردان جایزه اسکار اهدا شد.

فیلم های زیادی بر اساس رمان های فئودور داستایوسکی ساخته شد. آثار این نویسنده روسی الهام بخش کارگردانان فرانسوی، ایتالیایی و ژاپنی بود. چندین بار فیلمسازان سعی کردند طرح رمان معروف بولگاکف "استاد و مارگاریتا" را به صفحه نمایش منتقل کنند. فیلم بورتکو به عنوان موفق ترین اثر سینمایی شناخته شد. این کارگردان در اواخر دهه هشتاد فیلمی بر اساس داستان «قلب سگ» ساخت. این فیلم شاید بهترین اقتباس از بولگاکف باشد. درباره فیلم‌هایی که بر اساس داستان‌های نویسندگان خارجی خلق شده‌اند نیز ارزش صحبت کردن را دارد.

"گتسبی بزرگ"

این فیلم که چندین سال پیش اکران شد، برداشتی جسورانه و مدرن از آثار فیتزجرالد است. این نویسنده آمریکایی یکی از پرخواننده ترین نویسندگان روسیه است. با این حال تقاضا برای کارهای او پس از نمایش گتسبی به میزان قابل توجهی افزایش یافت.شاید واقعیت این باشد که نقش اصلی فیلم را لئوناردو دی کاپریو بازی می کرد.

"دوریان گری"

این نام فیلمی است که بر اساس کتاب اسکار وایلد ساخته شده است. کارگردان نه تنها عنوان، بلکه طرح داستان را نیز تغییر داد که باعث خشم مردم انگلیس شد. این فیلم در مورد سقوط اخلاقی و معنوی قهرمان است که توسط قدرت شیطان غرق شده است. اما داستان هایی وجود دارند که در منبع اصلی نیستند.

"غرور و تعصب"

این فیلم بر اساس رمانی از جین آستن ساخته شده است. کارگردان و فیلمنامه نویس بسیار دقیق با متن نویسنده برخورد کردند. طرح حفظ شده است، تصاویر شخصیت ها دستخوش تغییر قابل توجهی نشده است. این فیلم نقدهای مثبت بسیاری را در سراسر جهان به دست آورده است. هم تماشاگران و هم منتقدان واکنش مثبتی نشان دادند.

فیلم‌هایی که بر اساس کتاب‌های نویسندگان کارآگاه ساخته شده‌اند

معروف ترین اقتباس از داستان پلیسی در روسیه یک فیلم تلویزیونی درباره ماجراهای شرلوک هلمز و دکتر واتسون است. شایان ذکر است که این فیلم نه تنها در بریتانیا بلکه در بریتانیا نیز بسیار مورد استقبال قرار گرفت. فیلمسازان این جایزه معتبر را از دستان خود ملکه انگلیس دریافت کردند.

اقتباس سینمایی داخلی معروف از داستان پلیسی آگاتا کریستی - دهه هشتاد توسط کارگردان این تنها اقتباس سینمایی از رمان آگاتا کریستی نیست، بلکه شاید بهترین باشد، علیرغم اینکه کارگردانان خارجی طرح این اثر را به اکران منتقل کردند. چندین بار و نقدهای منتقدان نسبت به این آثار مثبت بود.

فیلم های معروف بر اساس آثار ژانر پلیسی نیز شامل فیلم هایی مانند "رودخانه های زرشکی" ، "قدرت ترس" ، "دختری با خالکوبی اژدها" ، "دروازه نهم" است.

فیلم هایی بر اساس کتاب های استیون کینگ

اولین فیلم بر اساس کتاب "سلطان وحشت" در سال 1976 اکران شد. از آن زمان، ده ها فیلم اقتباسی ساخته شده است. در این میان تنها چند مورد توجه مخاطب را برانگیخت. از استفن کینگ باید از «کری»، «کالییدوسکوپ وحشت»، «درخشش»، «کریستین»، «حواریون کلاغ»، «زن در اتاق»، «شیفت شب»، «این»، «شب» نام برد. بدبختی».

فیلم «درخشش» همواره در فهرست هنرمندانه‌ترین و شاخص‌ترین فیلم‌های خلق‌شده در ژانر وحشت حضور دارد. با این حال، کار کارگردان استنلی کوبریک باعث نقدهای منفی بسیاری شد. به هر حال، خود استیون کینگ این فیلم را بدترین فیلم ساخته شده بر اساس آثار او می دانست. با این وجود، در سال 1981، The Shining چندین جایزه سینمایی دریافت کرد.

اقتباس سینمایی چیست؟

اقتباس از صفحه نمایش، تفسیری است از طریق سینما از آثاری از هنرهای دیگر (نثر، درام، شعر، ترانه، اپرا و باله). آثار ادبی از نخستین روزهای پیدایش سینما پایه و اساس تصاویر پرده سینما بوده اند، بنابراین برخی از اولین اقتباس های سینمایی آثار بنیانگذاران سینمای بلند ژرژ ملیس، ویکتورین یاسه، لوئیس فیلاد هستند که آثار سوئیفت را انتقال دادند. ، دفو و گوته روی صفحه نمایش.

یعنی نکته اصلی در یک اقتباس سینمایی این است که آنچه در منبع اصلی موجود است، با استفاده از آن منتقل شود زبان فیلم، رسانه فیلم(که تفاوت قابل توجهی با ادبیات ادبی دارند). و بنابراین، طبیعی است که تماشاگر هر اقتباسی از فیلم را در درجه اول به میزانی که از سطح منبع اصلی کوتاه می‌آید یا از آن فراتر می‌رود ارزیابی کند (این نیز اتفاق می‌افتد). بالاخره چرا اصلاً از کتاب ها فیلمبرداری می شود؟ برای انتقال یک اثر شناخته شده، محبوب و دوست داشتنی به قالبی جدید. یک اقتباس سینمایی خوب به بیننده این فرصت را می دهد تا بار دیگر زندگی کند و آنچه را که او را در کتاب به وجد آورده و تحت تأثیر قرار داده است، تجربه کند. او چیزی را "تجسم" می کند که قبلا او فقط می توانست تصور کند. اما اگر، شاید، همه با این ایده موافق باشند، آنگاه وقتی برای یک فیلم اقتباسی به کار می‌رود، همان بحث مطرح می‌شود: خوب یا بد انجام شده است.

مشکل اصلی اقتباس فیلم، تضاد بین تصویرسازی ناب یک منبع ادبی یا دیگر منبع اصلی، خوانش تحت اللفظی آن و عقب نشینی به استقلال هنری بیشتر. سرگئی آیزنشتاین معتقد بود که اقتباس فیلم بدون «تفکر سینمایی» اصلی نویسنده غیرممکن است. بر این اساس، انواع مختلفی از اقتباس فیلم وجود دارد:

اقتباس مستقیم (گاهی اوقات اقتباس تحت اللفظی)

چنین اقتباسی فیلمی باید کتاب را تکرار کند و به تماشاگر این فرصت را بدهد که یک بار دیگر، فقط در قالب فیلم، با منبع ارتباط برقرار کند. به عنوان مثال می توان به «هری پاتر» ساخته کریس کلمبوس (فیلم های 1 و 2) اشاره کرد. اقتباس‌های تحت اللفظی فیلم، مجموعه‌های اروپایی بسیاری هستند که بر اساس آثار کلاسیک ساخته شده‌اند (تعداد زیادی از اقتباس‌های سینمایی از دیکنز، شکسپیر، تولستوی، داستایوفسکی و غیره) که در آن‌ها کتاب با دقت تمام، اپیزود به اپیزود، با شکوه تمام، گاهی به معنای واقعی کلمه، به تا همه دیالوگ ها و متن های صوتی " قلب یک سگ» شاید بهترین اقتباس سختگیرانه از داستان علمی تخیلی در سینمای شوروی باشد- برای تجزیه و تحلیل دقیق به زیر مراجعه کنید

این رویکرد فضای منبع اصلی را بازسازی می کند و کتاب را به صفحه نمایش منتقل می کند. اقتباس هایی از این دست تقریباً همیشه فیلم های محکمی هستند که تماشای آنها لذت بخش است. اما به ندرت با این رویکرد می توانید یک شاهکار خلق کنید. فیلم لئونید بوندارچوک "جنگ و صلح"نمونه‌ای است که در آن یک اقتباس مستقیم فیلمی بیش از یک اقتباس منظم، دنج و بی تکلف از یک متن معروف است.

در داستان‌های علمی تخیلی خارجی، شاید نزدیک‌ترین به این سطح، «داستان بی‌پایان» اثر ولفگانگ پترسن باشد، که اکنون یک فیلم کلاسیک سینمای افسانه‌ای و فانتزی است. از مدرن - یکی دیگر از اقتباس های مستقیم فیلم، فیلم بسیار اخیر آلفونسو کوارون "هری پاتر و زندانی آزکابان" که در آن کارگردان با موفقیت دنبال کردن طرح را با بسیاری از اکتشافات بصری و کارگردانی ترکیب کرد.

بر اساس

وظیفه اصلی چنین فیلم هایی نمایش یک اثر آشنا از منظری جدید است. اغلب، این شکل زمانی استفاده می شود که کتاب از نظر فیزیکی نمی تواند به معنای واقعی کلمه به صفحه فیلم منتقل شود: مثلاً به دلیل اختلاف حجم، یا زمانی که کنش در کتاب به تجربیات درونی قهرمان بسته می شود، که به سختی می توان آن را دریافت کرد. نمایش بدون تبدیل شدن به دیالوگ و رویداد. غربالگری از این نوع به شدت با منبع اصلی مطابقت ندارد، اما چیز اصلی را منتقل می کند و چیز جدیدی اضافه می کند. اکثریت قریب به اتفاق این گونه اقتباس های سینمایی در سینمای مدرن و شاید به طور کلی است.تاریخ سینما

به عنوان مثال، می‌توان به «پیتر پن» پی‌جی هوگان (که در آن افسانه جی بری مدرن شد و زمینه جدیدی پیدا کرد و برای کودکان و نوجوانان امروزی جالب شد) و اکثر اقتباس‌های فیلم‌های شوروی از کتاب‌های کودکان: از «مری پاپینز» نام برد. ، خداحافظ!" به «کلاه قرمزی»، که اغلب اقتباس‌های شایسته‌ای از کتاب به زبان فیلم بودند.

بسیاری از فیلم‌های خارجی کار موفقی را در این راستا به ما نشان می‌دهند - از اقتباس‌های فیلم فیلیپ کی. دیک ("بلید رانر" و "گزارش اقلیت") تا "سیاره گنج" دیزنی، که به نفع یک طرح ماجراجویی قدیمی در یک محیط جدید ارائه می‌کند.

اما در روی دیگر همان سکه، می‌توان به آثار نه چندان موفقی مانند «جانی یادگار»، وحشتناک «ویچر» و همچنین «شاه آرتور» تازه، اما نامفهوم اشاره کرد.

اقتباس عمومی فیلم

با این رویکرد، هدف انتقال کتاب تا حد امکان دقیق نیست، بلکه هدف ایجاد بر روی مطالب آن است اثری جدید و بدیع، که با این وجود، به وضوح با منبع اصلی در ارتباط است و آن را تکمیل می کند. نمونه های موفق - فیلم تارکوفسکی ("سولاریس" و "استاکر"")، "2001: یک ادیسه فضایی" نوشته استنلی کوبریک. این فیلمی است که از اقتباس‌های معمول فیلم یک گام به جلو برداشته است. نه تنها منبع اصلی را به صفحه نمایش منتقل می کند، بلکه اکتشافاتی در زمینه فرهنگ فیلم و زبان فیلم می کند.