Faits intéressants de la vie de Mikhaïl Glinka. Brève biographie et œuvres de Mikhaïl Ivanovitch Glinka M et Glinka composées
Biographie de Mikhaïl Glinka
Mikhaïl Ivanovitch Glinka (1804 – 1857) est un grand compositeur russe. Auteur d'œuvres célèbres telles que : l'opéra « Ruslan et Lyudmila », la symphonie « Kamarinskaya » et « Waltz-Fantasy », « Pathetic Trio » et bien d'autres.
premières années
Né le 20 mai (1er juin 1804) dans le village de Novospasskoye, province de Smolensk, sur le domaine de son père.
Un fait important dans la brève biographie de Glinka est le fait que le garçon a été élevé par sa grand-mère et que sa propre mère n'a été autorisée à voir son fils qu'après la mort de sa grand-mère.
M. Glinka a commencé à jouer du piano et du violon à l'âge de dix ans. En 1817, il commença à étudier au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique de Saint-Pétersbourg. Après avoir obtenu son diplôme d'internat, il consacre tout son temps à la musique. Parallèlement, les premières œuvres du compositeur Glinka sont créées. En tant que véritable créateur, Glinka n'aime pas pleinement ses œuvres, il s'efforce d'élargir le genre musical quotidien.
La créativité s'épanouit
En 1822-1823, Glinka a écrit des romances et des chansons très connues : « Ne me tente pas inutilement » avec les mots , « Ne chante pas, beauté, devant moi » selon les paroles de A. S. Pouchkine et d'autres. Durant ces mêmes années il rencontre des célébrités , et d'autres.
Après avoir voyagé dans le Caucase, il se rend en Italie et en Allemagne. Sous l'influence des compositeurs italiens Bellini, Donizetti Glinka change de style musical. Il travaille ensuite sur la polyphonie, la composition et l'instrumentation.
De retour en Russie, Glinka a travaillé avec diligence sur l'opéra national Ivan Susanin. Sa première en 1836 au Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg fut un immense succès. La première du prochain opéra «Ruslan et Lyudmila» en 1842 n'était plus aussi bruyante. De vives critiques ont poussé le compositeur à partir: il a quitté la Russie pour se rendre en France, en Espagne et n'est retourné dans son pays natal qu'en 1847.
De nombreux ouvrages de la biographie de Mikhaïl Glinka ont été écrits lors de voyages à l'étranger. Depuis 1851, à Saint-Pétersbourg, il enseigne le chant et prépare des opéras. La musique classique russe s'est formée sous son influence.
Mort et héritage
Glinka part pour Berlin en 1856, où il meurt le 15 février 1857. Le compositeur a été enterré au cimetière luthérien de la Trinité. Ses cendres ont été transportées à Saint-Pétersbourg et y ont été réinhumées.
Il existe une vingtaine de chansons et de romances de Glinka. Il a également écrit 6 symphonies, plusieurs œuvres instrumentales de chambre et deux opéras.
L'héritage de Glinka pour les enfants comprend des romances, des chansons, des fantaisies symphoniques, ainsi que l'opéra « Ruslan et Lyudmila », qui est devenu encore plus fabuleux après que le grand compositeur l'ait traduit en musique.
Le critique musical V. Stasov a brièvement noté que Glinka était devenu pour la musique russe ce qu'il était devenu pour la langue russe : ils ont tous deux créé une nouvelle langue russe, mais chacun dans son propre domaine artistique.
Il a donné la description suivante d'une des œuvres de Glinka : « Toute l'école symphonique russe, comme un chêne entier dans un gland, est contenue dans la fantaisie symphonique « Kamarinskaya ».
Le musée Glinka est situé dans le village de Novospasskoye, dans la propriété natale du compositeur. Des monuments à Mikhaïl Ivanovitch Glinka ont été érigés à Bologne, Kiev et Berlin. La chapelle académique d'État de Saint-Pétersbourg porte également son nom.
Mikhaïl Ivanovitch Glinka (1804 – 1857).
Le fondateur des classiques russes, le premier compositeur de l'histoire du pays, qui a révélé le caractère national de sa musique avec une ampleur et une force extraordinaires. Mikhaïl Glinka a élevé la musique du peuple russe aux plus hauts sommets de l'art mondial. Ce n'est pas un hasard si Glinka est comparée à l'ancêtre de la nouvelle littérature russe, le poète A.S. Pouchkine.
Dans son village natal de Novospasskoye, dans la province de Smolensk, le futur compositeur a absorbé dès son enfance les intonations lumineuses et l'ampleur spirituelle des chants folkloriques paysans. Dès l’âge de dix ans, avec l’orchestre de son oncle, où il maîtrise divers instruments, la musique classique entre dans sa vie.
Glinka a commencé à recevoir son éducation musicale à l'âge de quatorze ans au Noble Boarding School de Saint-Pétersbourg, où il s'est d'abord tourné vers la composition. Ici, il a rencontré les futurs décembristes (l'un des professeurs de Glinka était V.K. Kuchelbecker) et la communication avec eux a eu une grande influence sur le développement de la personnalité du jeune musicien.
Petit à petit, la musique devient l'œuvre de sa vie. Cependant, à cette époque, il n'y avait pas d'enseignement systématique de la composition en Russie et, afin d'améliorer ses compétences, le compositeur partit chercher de nouvelles impressions en Allemagne, en Autriche et en Italie, ce qui attirait particulièrement le musicien par sa nature, ses monuments historiques et la perfection de son art. mélodies. Les ouvertures bien connues "Jota Aragonese" et "Night in Madrid", écrites plus tard dans la période 1845-1851, sont devenues l'incarnation des images romantiques de ce pays.
De retour de voyage, sous l'influence du poète V.A. Joukovski, Glinka a commencé à composer un opéra qui est devenu une percée dans l'histoire de l'art russe et a marqué le début d'une nouvelle période dans le développement de la musique russe. En 1936, l'opéra patriotique « Ivan Susanin », initialement intitulé « Une vie pour le tsar », a été mis en scène au Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg. Pour la première fois, un air folklorique a été entendu dans le genre de l'opéra « sérieux ».
Poursuivant le thème russe dans son œuvre, Glinka se tourne vers l'intrigue du poème de son bien-aimé A.S. "Ruslan et Lyudmila" de Pouchkine, sur lequel il travaille depuis six ans. En 1842, la première du nouvel opéra fut un succès continu. Comme le poète lui-même, le compositeur a pu pénétrer dans le caractère et les intonations musicales d'autres peuples.
En 1856, Mikhaïl Ivanovitch Glinka se rend à nouveau à Berlin avec l'intention d'étudier plus en profondeur l'école européenne de maîtrise polyphonique. Ses plans sont de ressusciter les anciennes mélodies de l’église russe. Cependant, ces projets n'étaient pas destinés à se réaliser. En février 1857, le compositeur décède, laissant derrière lui un immense héritage de l'école symphonique russe.
Biographie
Mikhaïl Ivanovitch Glinka né le 1er juin (20 mai, style ancien) 1804, dans le village de Novospasskoye, province de Smolensk, dans une famille de propriétaires terriens de Smolensk I.N. et E.A. Glinok(qui étaient cousins au second degré). Il a fait ses études primaires à la maison. En écoutant le chant des serfs et la sonnerie des cloches de l'église locale, il montra très tôt une soif de musique. Misha aimait jouer dans un orchestre de musiciens serfs sur le domaine de son oncle, Afanassi Andreïevitch Glinka. Les études musicales - violon et piano - commencent assez tard (en 1815-1816) et sont de nature amateur. Cependant, la musique a eu une telle influence sur Glinka qu'un jour, en réponse à une remarque sur la distraction, il a déclaré : « Que dois-je faire ?... La musique est mon âme ! ».
En 1818 Mikhaïl Ivanovitch entra au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique principal de Saint-Pétersbourg (en 1819, il fut rebaptisé pensionnat Noble de l'Université de Saint-Pétersbourg), où il étudia avec son jeune frère Alexandra Pouchkine- Lev, puis j'ai rencontré le poète lui-même, qui "il a rendu visite à son frère dans notre pension". Gouverneur Glinkaétait un poète russe et décembriste Wilhelm Karlovitch Kuchelbecker, qui enseignait la littérature russe au pensionnat. En parallèle des études Glinka pris des cours de piano (d'abord auprès d'un compositeur anglais John Champ, et après son départ pour Moscou - de ses étudiants Oman, Zeiner et Sh. Mayr- un musicien assez connu). Il est diplômé du pensionnat en 1822 en tant que deuxième élève. Le jour de l'obtention de son diplôme, il a donné avec succès un concert de piano en public. Johann Népomucène Hummel(Musicien autrichien, pianiste, compositeur, auteur de concerts pour piano et orchestre, ensembles instrumentaux de chambre, sonates).
Après avoir terminé l'internat Mikhaïl Glinka n'est pas immédiatement entré en service. En 1823, il se rendit aux eaux minérales du Caucase pour se faire soigner, puis se rendit à Novospasskoye, où il "il dirigeait lui-même l'orchestre de son oncle, en jouant du violon", puis commence à composer de la musique orchestrale. En 1824, il fut enrôlé comme secrétaire adjoint de la Direction principale des chemins de fer (il démissionna en juin 1828). Les romances occupent la place principale dans son œuvre. Parmi les œuvres de cette époque "Pauvre chanteur" d'après des poèmes d'un poète russe (1826), "Ne chante pas, belle, devant moi" pour la poésie Alexandre Sergueïevitch Pouchkine(1828). L'un des meilleurs romans de la première période - une élégie à la poésie Evgeny Abramovitch Baratynsky "Ne me tente pas inutilement"(1825). En 1829 Glinka et N. Pavlishchev de loin "Album Lyrique", où parmi les œuvres de divers auteurs se trouvaient des pièces de théâtre Glinka.
Au printemps 1830 Mikhaïl Ivanovitch Glinka partit pour un long voyage à l'étranger dont le but était à la fois un traitement (sur les eaux de l'Allemagne et dans le climat chaud de l'Italie) et une connaissance de l'art d'Europe occidentale. Après avoir passé plusieurs mois à Aix-la-Chapelle et à Francfort, il arrive à Milan, où il étudie la composition et le chant, visite des théâtres et voyage dans d'autres villes italiennes. En Italie, le compositeur rencontre les compositeurs Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn et Hector Berlioz. Parmi les expériences du compositeur de ces années (œuvres instrumentales de chambre, romances), la romance se démarque "Nuit de Venise" basé sur les poèmes du poète Ivan Ivanovitch Kozlov. Hiver et printemps 1834 M. Glinka passé à Berlin, se consacrant à des études sérieuses de solfège et de composition sous la direction d'un célèbre scientifique Siegfried Déna. C'est alors qu'il conçoit l'idée de créer un opéra national russe.
De retour en Russie, Mikhaïl Glinka installé à Saint-Pétersbourg. Assister à des soirées avec le poète Vassili Andreïevitch Joukovski, il a rencontré Nikolai Vasilyevich Gogol, Piotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky etc. Le compositeur a été emporté par l'idée présentée Joukovski, écrire un opéra basé sur une histoire sur Ivan Suzanine, dont il a appris dans sa jeunesse en lisant "Douma" poète et décembriste Kondraty Fedorovitch Ryleev. Première de l'œuvre, nommée sur l'insistance de la direction du théâtre "La vie pour le tsar", le 27 janvier 1836 est devenu l'anniversaire de l'opéra héroïque-patriotique russe. La représentation a été un grand succès, la famille royale était présente et dans la salle parmi de nombreux amis Glinkaétaient Pouchkine. Peu après la première Glinka a été nommé chef du chœur de la cour.
En 1835 MI. Glinkaépousé son parent éloigné Marie Petrovna Ivanova. Le mariage s’est avéré extrêmement infructueux et a assombri la vie du compositeur pendant de nombreuses années. Printemps et été 1838 Glinka passé en Ukraine, à sélectionner des chanteurs pour la chapelle. Parmi les nouveaux venus se trouvait Semyon Stepanovitch Goulak-Artemovsky- plus tard non seulement un chanteur célèbre, mais aussi un compositeur, auteur d'un opéra ukrainien populaire "Cosaque au-delà du Danube".
De retour à Saint-Pétersbourg Glinka visitait souvent la maison des frères Platon et Nestor Vasilievich Kukolnikov, où se réunissait un cercle composé principalement de gens d'art. Il y avait un peintre de marine là-bas Ivan Constantinovitch Aivazovskià la fois peintre et dessinateur Karl Pavlovitch Brioullov, qui a laissé de nombreuses caricatures merveilleuses des membres du cercle, dont Glinka. Pour la poésie N. Kukolnik Glinka a écrit un cycle de romans "Adieu à Saint-Pétersbourg"(1840). Par la suite, il a emménagé dans la maison des frères en raison de l'atmosphère insupportable qui régnait à la maison.
Retour en 1837 Mikhaïl Glinka eu des conversations avec Alexandre Pouchkine sur la création d'un opéra basé sur l'intrigue "Ruslana et Lyudmila". En 1838, les travaux commencèrent sur la composition, créée le 27 novembre 1842 à Saint-Pétersbourg. Malgré le fait que la famille royale ait quitté la loge avant la fin de la représentation, des personnalités culturelles de premier plan ont accueilli l'œuvre avec plaisir (même si cette fois il n'y avait pas de consensus d'opinion - en raison du caractère profondément innovant du drame). Lors d'une des représentations "Ruslana" visité par le compositeur, pianiste et chef d'orchestre hongrois Franz Liszt, qui a non seulement attribué une note extrêmement élevée à cet opéra Glinka, mais aussi son rôle dans la musique russe en général.
En 1838 M. Glinka rencontré Ekaterina Kern, la fille de l'héroïne du célèbre poème Pouchkine, et lui dédia ses œuvres les plus inspirées : "Valse fantastique"(1839) et une merveilleuse romance basée sur la poésie Pouchkine "Je me souviens d'un moment merveilleux" (1840).
Printemps 1844 MI. Glinka partir pour un nouveau voyage à l’étranger. Après un séjour de plusieurs jours à Berlin, il s'arrête à Paris, où il rencontre Hector Berlioz, qui a inclus plusieurs compositions dans son programme de concert Glinka. Le succès qui leur est arrivé donne au compositeur l'idée de donner un concert de charité à Paris à partir de ses propres œuvres, qui fut réalisé le 10 avril 1845. Le concert fut très salué par la presse.
En mai 1845, Glinka se rendit en Espagne, où il resta jusqu'au milieu de 1847. Les impressions espagnoles ont constitué la base de deux brillantes pièces orchestrales : "Jota aragonais"(1845) et "Souvenirs d'une nuit d'été à Madrid"(1848, 2e édition - 1851). En 1848, le compositeur séjourne plusieurs mois à Varsovie, où il écrit "Kamarinskaïa"- une composition dont le compositeur russe Pierre Ilitch Tchaïkovski j'ai remarqué que dedans, « Comme un chêne dans un gland, toute la musique symphonique russe est contenue ».
Hiver 1851-1852 Glinka passé à Saint-Pétersbourg, où il se rapproche d'un groupe de jeunes personnalités culturelles, et en 1855 il rencontre Mily Alekseevich Balakirev, qui devint plus tard le chef "Nouvelle école russe"(ou "La puissante poignée"), a développé de manière créative les traditions établies Glinka.
En 1852, le compositeur se rend à nouveau à Paris pour plusieurs mois et, à partir de 1856, il réside à Berlin jusqu'à sa mort.
"À bien des égards Glinka a la même signification dans la musique russe que Pouchkine dans la poésie russe. Tous deux sont de grands talents, tous deux sont les fondateurs de la nouvelle créativité artistique russe, tous deux ont créé une nouvelle langue russe – l’une en poésie, l’autre en musique. », - c'est ce qu'a écrit le célèbre critique Vladimir Vassilievitch Stassov.
En créativité Glinka deux directions les plus importantes de l'opéra russe ont été définies : le drame musical populaire et l'opéra de conte de fées ; il pose les bases du symphonisme russe et devient le premier classique de la romance russe. Toutes les générations suivantes de musiciens russes le considéraient comme leur professeur et, pour beaucoup, l'impulsion qui les avait poussés à choisir une carrière musicale était la connaissance des œuvres du grand maître, dont le contenu profondément moral se conjuguait à une forme parfaite.
Mikhaïl Ivanovitch Glinka décédé le 3 février (15 février, style ancien) 1857 à Berlin et enterré au cimetière luthérien. En mai de la même année, ses cendres furent transportées à Saint-Pétersbourg et enterrées au cimetière de la Laure Alexandre Nevski.
Nous avons une tâche sérieuse devant nous ! Développez votre propre style et ouvrez une nouvelle voie à la musique lyrique russe.
M. Glinka
Glinka... correspondait aux besoins de l'époque et à l'essence fondamentale de son peuple à tel point que l'entreprise qu'il avait lancée prospéra et se développa en très peu de temps et donna des fruits inconnus dans notre patrie pendant tous les siècles de sa vie historique.
V. Stassov
En la personne de M. Glinka, la culture musicale russe a pour la première fois mis en avant un compositeur d'importance mondiale. S'appuyant sur les traditions séculaires de la musique folklorique et professionnelle russe, sur les réalisations et l'expérience de l'art européen, Glinka a achevé le processus de création d'une école nationale de composition, qui a gagné au XIXe siècle. l'une des principales places de la culture européenne, est devenu le premier compositeur classique russe. Dans son œuvre, Glinka a exprimé les aspirations idéologiques avancées de l'époque. Ses œuvres sont imprégnées des idées de patriotisme et de foi dans le peuple. Comme A. Pouchkine, Glinka chantait la beauté de la vie, le triomphe de la raison, du bien et de la justice. Il a créé un art si harmonieux et si beau qu'on ne se lasse jamais de l'admirer, en y découvrant de plus en plus de perfections.
Qu’est-ce qui a façonné la personnalité du compositeur ? Glinka écrit à ce sujet dans ses « Notes » - un merveilleux exemple de littérature de mémoire. Il cite les chansons russes comme les principales impressions de son enfance (elles ont été « la première raison pour laquelle j'ai commencé plus tard à développer principalement la musique folklorique russe »), ainsi que l'orchestre des serfs de son oncle, qu'il « aimait par-dessus tout ». Enfant, Glinka jouait de la flûte et du violon et, en grandissant, il les dirigeait. Le tintement des cloches et les chants de l’église remplissaient son âme du « délice poétique le plus vivant ». Le jeune Glinka dessinait bien, rêvait passionnément de voyages et se distinguait par sa vivacité d'esprit et sa riche imagination. Deux grands événements historiques ont été les faits les plus importants de sa biographie pour le futur compositeur : la guerre patriotique de 1812 et le soulèvement des décembristes de 1825. Ils ont déterminé l'idée de base de la créativité (« Consacrons nos âmes à la Patrie avec une merveilleuse impulsions »), ainsi que les convictions politiques. Selon son ami de jeunesse N. Markevich, "Mikhailo Glinka... ne sympathisait avec aucun Bourbon".
Le séjour de Glinka au pensionnat noble de Saint-Pétersbourg (1817-1822), célèbre pour ses professeurs à l'esprit progressiste, eut une influence bénéfique sur Glinka. Son professeur au pensionnat était V. Kuchelbecker, le futur décembriste. Sa jeunesse s'est déroulée dans une atmosphère de disputes politiques et littéraires passionnées avec des amis, et certains des proches de Glinka, après la défaite du soulèvement décembriste, faisaient partie des exilés en Sibérie. Il n’est pas étonnant que Glinka ait été interrogé sur ses liens avec les « rebelles ».
La littérature russe, avec son intérêt pour l'histoire, la créativité et la vie du peuple, a joué un rôle important dans la formation idéologique et artistique du futur compositeur ; communication directe avec A. Pouchkine, V. Joukovski, A. Delvig, A. Griboïedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Les impressions musicales étaient également variées. Glinka a suivi des cours de piano (chez J. Field puis auprès de S. Mayer), a étudié le chant et le violon. Il fréquente les théâtres, assiste à des soirées musicales, joue de la musique à quatre mains avec les frères Vielgorsky et A. Varlamov et commence à composer des romances et des pièces instrumentales. En 1825, apparaît l'un des chefs-d'œuvre du lyrisme vocal russe: la romance «Ne tentez pas» sur les vers de E. Baratynsky.
Les voyages de Glinka lui donnent de nombreuses impulsions artistiques brillantes : un voyage dans le Caucase (1823), un séjour en Italie, en Autriche, en Allemagne (1830-34). Jeune homme sociable, passionné, enthousiaste, alliant gentillesse et franchise à une sensibilité poétique, il se fait facilement des amis. En Italie, Glinka se rapproche de V. Bellini, G. Donizetti, rencontre F. Mendelssohn, et plus tard G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko figurent parmi ses amis. Absorbant avec impatience diverses impressions, Glinka étudia sérieusement et avec curiosité, complétant sa formation musicale à Berlin auprès du célèbre théoricien Z. Dehn.
C'est ici, loin de sa patrie, que Glinka a pleinement réalisé son véritable destin. "L'idée d'une musique nationale... est devenue de plus en plus claire et l'intention est née de créer un opéra russe." Ce plan fut réalisé à son retour à Saint-Pétersbourg : en 1836, l'opéra « Ivan Susanin » fut achevé. Son intrigue, suggérée par Joukovski, permettait d'incarner l'idée d'héroïsme au nom du salut de la patrie, ce qui captivait extrêmement Glinka. C'était nouveau : dans toute la musique européenne et russe, il n'y avait pas de héros patriotique comme Susanin, dont l'image résume les meilleurs traits typiques du caractère national.
L'idée héroïque est incarnée par Glinka dans des formes caractéristiques de l'art national, basées sur les riches traditions de l'écriture de chansons russe, de l'art choral professionnel russe, qui se combinent organiquement avec les lois de la musique d'opéra européenne et les principes du développement symphonique.
La première de l'opéra, le 27 novembre 1836, fut perçue par les personnalités de la culture russe comme un événement d'une grande importance. "Avec l'opéra de Glinka, il y a... un nouvel élément dans l'art, et une nouvelle période commence dans son histoire - la période de la musique russe", a écrit Odoevsky. Les écrivains et critiques russes, puis étrangers, ont hautement apprécié l'opéra. Pouchkine, qui était présent à la première, a écrit un quatrain :
En écoutant cette nouveauté,
L'envie, assombrie de méchanceté,
Laisse-le broyer, mais Glinka
Je ne peux pas piétiner la boue.
Le succès a inspiré le compositeur. Immédiatement après la première de "Susanin", les travaux ont commencé sur l'opéra "Ruslan et Lyudmila" (basé sur l'intrigue du poème de Pouchkine). Cependant, toutes sortes de circonstances : un mariage raté se terminant par un divorce ; la plus haute miséricorde - le service dans le Chœur de la Cour, qui demandait beaucoup d'énergie ; La mort tragique de Pouchkine dans un duel, qui a détruit les projets de collaboration sur l'œuvre, n'a pas favorisé le processus créatif. Des conditions intérieures instables ont fait obstacle. Pendant quelque temps, Glinka a vécu avec le dramaturge N. Kukolnik dans l'environnement bruyant et joyeux de la « confrérie » des marionnettistes - artistes, poètes, qui l'ont considérablement distrait de sa créativité. Malgré cela, le travail a progressé et d'autres œuvres sont apparues en parallèle - des romans basés sur les poèmes de Pouchkine, le cycle vocal "Adieu à Pétersbourg" (à la gare de Kukolnik), la première version de "Valse-Fantastique", la musique du drame de Kukolnik " Prince Kholmski ».
Les activités de Glinka en tant que chanteuse et professeur de chant remontent à cette époque. Il écrit « Etudes pour la voix », « Exercices pour améliorer la voix », « École de chant ». Parmi ses étudiants figurent S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova et d'autres.
La première de « Ruslan et Lyudmila » le 27 novembre 1842 a apporté à Glinka de nombreuses expériences difficiles. Le public aristocratique, mené par la famille impériale, accueillit l'opéra avec hostilité. Et parmi les partisans de Glinka, les avis étaient très partagés. Les raisons de l'attitude complexe envers l'opéra résident dans l'essence profondément innovante de l'œuvre, qui a donné naissance à un théâtre d'opéra épique et de conte de fées jusqu'alors inconnu en Europe, où diverses sphères musicales et figuratives sont apparues dans un entrelacement bizarre - épique, lyrique, oriental , fantastique. Glinka « a chanté le poème de Pouchkine de manière épique » (B. Asafiev), et le déroulement tranquille des événements, basé sur le changement d'images colorées, a été suggéré par les mots de Pouchkine : « Des actes d'antan, des traditions d'une antiquité profonde ». D’autres aspects de l’opéra apparaissent également comme un développement des idées les plus intimes de Pouchkine. La musique ensoleillée, glorifiant l'amour de la vie, la foi dans le triomphe du bien sur le mal, fait écho au célèbre « Vive le soleil, que les ténèbres disparaissent ! », et le style national brillant de l'opéra semble naître des lignes du prologue; "Il y a un esprit russe là-bas, ça sent la Russie." Glinka passa les années suivantes à l'étranger, à Paris (1844-45) et en Espagne (1845-47), étudiant spécialement l'espagnol avant le voyage. Un concert des œuvres de Glinka a eu lieu à Paris avec un grand succès, à propos duquel il a écrit : « ...Je premier compositeur russe, qui fit connaître au public parisien son nom et ses œuvres écrites en La Russie et pour la Russie" Les impressions espagnoles ont inspiré Glinka à créer deux pièces symphoniques : « Jota aragonaise » (1845) et « Mémoire d'une nuit d'été à Madrid » (1848-51). Simultanément avec eux, en 1848, est apparu le célèbre « Kamarinskaya » - une fantaisie sur les thèmes de deux chansons russes. La musique symphonique russe a commencé avec ces œuvres, toutes deux « rapports aux experts et au grand public ».
Mikhaïl Ivanovitch Glinka est l'un des plus grands compositeurs russes, créateur d'une école de musique russe indépendante. Il est né le 20 mai (style ancien) 1804 dans le village de Novospasskoye, province de Smolensk et a été élevé dans le village par ses parents, propriétaires fonciers. Déjà enfant, il était fortement attiré par le chant religieux et les chants folkloriques russes interprétés par l'orchestre des serfs de son oncle. À l'âge de 4 ans, il lisait déjà et à 10 ans, ils ont commencé à lui apprendre à jouer du piano et du violon.
En 1817, la famille de Glinka déménagea à Saint-Pétersbourg et le garçon fut envoyé dans un internat de l'Institut pédagogique, dont il sortit diplômé 5 ans plus tard. Pendant ce temps, Glinka a étudié avec succès le piano avec Weiner, K. Mayer et le célèbre Field, ainsi que le chant avec Belloli. À l'âge de 18 ans, il commence à composer : d'abord des variations sur des thèmes à la mode, puis, après des cours de composition avec K. Mayer et Zamboni, des romances.
Mikhaïl Ivanovitch Glinka. Photo des années 1850.
En 1830, Glinka, qui avait été en mauvaise santé toute sa vie, sur les conseils des médecins, se rendit en Italie, où il resta trois ans, étudiant l'art d'écrire, de chanter et de composer beaucoup dans l'esprit italien. Ici, sous l'influence du mal du pays, à Glinka, de son propre aveu, une révolution spirituelle s'est produite, qui l'a éloigné de la musique italienne et l'a envoyé sur une nouvelle voie indépendante. En 1833, Glinka se rend à Berlin et là, avec le célèbre théoricien Dehn, il suit à 5 mois un cours de solfège, qui enrichit et systématise considérablement ses connaissances musicales.
Un an plus tard, Glinka retourne en Russie. À Saint-Pétersbourg, il rencontre la députée Ivanova, qu'il épouse en 1835. A cette époque, Glinka fréquente souvent le célèbre cercle de Joukovski, où son idée de l'opéra russe est accueillie avec beaucoup de sympathie et ils lui suggèrent une intrigue. de la légende d'Ivan Susanin. Glinka se mit au travail avec diligence ; Parallèlement à l’œuvre du compositeur, le baron Rosen écrit un livret. Tout d’abord, l’ouverture fut esquissée et au printemps 1836, l’ensemble de l’opéra « Une vie pour le tsar » était déjà prêt. Après toutes sortes de difficultés, il fut finalement accepté sur la scène nationale, pratiqué sous la direction de Kavos et le 27 novembre 1836, joué avec un immense succès.
Génies et méchants. Mikhaïl Glinka
Glinka fut ensuite nommé chef du chœur de chant de la cour, mais en 1839, il quitta son service pour cause de maladie. À cette époque, il devint particulièrement proche de la « fraternité » - un cercle qui comprenait, en plus de lui, les frères Kukolnik, Bryullov, Bakhturin et d'autres. Ce dernier a esquissé le plan du nouvel opéra de Glinka « Ruslan et Lyudmila ». , basé sur le poème de Pouchkine. La maladie et les problèmes familiaux (Glinka se sépara et divorça quelques années plus tard) ralentirent un peu les choses, mais finalement, le 27 novembre 1842, le nouvel opéra fut mis en scène à Saint-Pétersbourg. Le sous-développement de la majorité du public, pas encore assez mûr pour comprendre les hauteurs musicales et l'originalité auxquelles Glinka s'est élevé dans Ruslan et Lyudmila, a été la principale raison de l'échec relatif de cet opéra. Un an plus tard, il est retiré du répertoire. Le compositeur en détresse et malade part pour Paris en 1844 (où il apprécie beaucoup Berlioz a interprété avec succès certaines de ses œuvres lors de deux concerts), et de là en Espagne, où il a vécu pendant trois ans, collectionnant des chansons espagnoles.
De retour en Russie, Glinka vécut à Smolensk, Varsovie et Saint-Pétersbourg ; à cette époque, il écrit deux ouvertures espagnoles et « Kamarinskaya » pour orchestre. Cependant, presque tout le temps, l'état d'esprit déprimé et le malaise ne le quittaient pas. Décidant de se consacrer à la musique religieuse russe, Glinka se rend de nouveau à Berlin en 1856, où, sous la direction de Dehn, il étudie les modes religieux anciens pendant environ 10 mois. Là, il attrapa froid à la sortie d'un concert à la cour, tomba malade et mourut dans la nuit du 3 février 1857. Ses cendres furent ensuite transportées à Saint-Pétersbourg et, en 1885, grâce aux fonds collectés par souscription populaire, un monument lui fut érigé à Smolensk, avec l'inscription « Glinka - Russie ».
En plus de ce qui précède, Glinka a également écrit une ouverture et une musique pour le drame. Marionnettiste"Prince Kholmsky", une polonaise solennelle et une tarentelle pour orchestre, jusqu'à 70 romances, parmi lesquelles la série "Adieu à Pétersbourg" et d'autres œuvres sont considérées comme les meilleures. Ayant emprunté aux Français la variété et le piquant du rythme, aux Italiens la clarté et la proéminence de la mélodie, aux Allemands la richesse du contrepoint et de l'harmonie, Glinka a réussi dans ses meilleures œuvres, surtout dans « Ruslan et Lyudmila », mettre en œuvre tout cela et le recréer conformément à l'esprit de la chanson populaire russe. L'instrumentation de Glinka est parfaite pour son époque. Grâce à tout cela, ses compositions, distinguées par l'exhaustivité artistique et la haute maîtrise de la forme, sont en même temps empreintes de l'originalité inimitable et de la profondeur du contenu caractéristiques des meilleurs exemples de chanson folklorique, ce qui leur a donné l'opportunité de devenir la base d'une école de musique russe originale.
La capacité de Glinka à représenter musicalement les nationalités est remarquable : ainsi, dans « Une vie pour le tsar », la musique russe et polonaise est comparée ; dans "Ruslan et Lyudmila", à côté de la musique russe, nous trouvons un chœur persan, Lezginka, la musique de Finn, etc. La sœur bien-aimée de Glinka, L. I. Shestakova, l'a encouragé à écrire son "Autobiographie" extrêmement intéressante.
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