Faits intéressants sur le Japon. Faits intéressants sur les anime et les mangas que vous ne connaissiez pas Faits intéressants sur les anime

Il n'y a probablement personne qui n'ait pas entendu le mot « anime », et certaines personnes sont de fervents fans de l'art japonais, car l'anime gagne de plus en plus de fans chaque année et devient de plus en plus demandé et populaire.

Pour ceux qui ne sont pas encore au courant : l'anime est une animation japonaise qui suscite l'intérêt non seulement des enfants, mais aussi des adultes, et se divise même en plusieurs genres.

Informations utiles et intéressantes sur l'anime

1. L'anime, en tant que forme d'art distincte, est né en 1814, lorsqu'un artiste japonais a dessiné quelques images amusantes (traduites par « manga »), qui ont littéralement donné lieu à une vague de plagiat. Les Japonais ordinaires ont vraiment aimé ces dessins et ont commencé à les copier activement, faisant passer les images « répliquées » des autres pour les leurs. C’est ainsi qu’apparaissent progressivement les films de bandes dessinées.
2. "Anime" est un mot anglais "coupé" pour animation, et ce terme est entré dans le lexique il n'y a pas si longtemps, puisqu'auparavant une expression purement japonaise était utilisée - manga-eiga. Il est à noter que les représentants de l'ancienne génération appellent encore l'anime de cette façon.
3. En 1917, une autre révolution se produit (en plus des deux plus célèbres) : les dessins animés apparaissent.
4. Le nombre d'images est petit, mais les personnages et l'arrière-plan sont parfaitement élaborés.
5. Il s'agit d'un genre d'animation purement japonais, et ces dessins animés sont destinés à un public adulte, mais certaines séries animées constituent une agréable exception.
6. Des yeux demi-visage, de belles silhouettes, des coiffures intéressantes et des traits du visage inexpressifs - ce sont autant de traits distinctifs de personnages difficiles à confondre avec quelqu'un d'autre. Cependant, dans les dessins animés Disney, tous les personnages ont aussi de grands yeux.
7. Dans les bandes dessinées, l’anime se lit de droite à gauche, comme l’écriture arabe et les hiéroglyphes. Il n’y a rien d’étonnant ici si l’on se souvient d’où ce genre d’animation est venu dans le monde.
8. Les réalisateurs américains, coréens et européens n'hésitent pas non plus à s'intéresser à l'anime, mais le plus titré est le réalisateur japonais Hayao Miyadaki, qui a reçu à la fois le Lion d'Or et l'Oscar.
9. "Seiyuu" est un terme utilisé pour décrire les doubleurs. Les artistes pop agissent souvent en tant que tels spécialistes, et cette profession est très populaire et demandée.
10. Tous les anime sont divisés non seulement en genres, mais également classés par âge et par sexe. Les genres standards incluent : l'action, la fantaisie, le drame, la comédie, le détective, les arts martiaux, les événements historiques. En plus d'eux, il y en a aussi des « hautement spécialisés » : business, érotisme, etc.
11. L'anime ne peut être confondu avec aucun autre dessin animé, pour lequel il suffit de le regarder une seule fois.

Quelqu'un continue de penser que l'anime est quelque chose de peu utile pour les enfants, étranger et dénué de valeur morale. Ce point de vue est dû à un manque d'informations et les éditeurs de Tlum.Ru ont décidé d'essayer de corriger cela. Nous vous expliquons dans un format court et compréhensible pour les parents ce qu'est l'animation japonaise, comment elle est apparue et s'est développée, est-elle vraiment si extraterrestre et ce qui vaut la peine d'être regardé avant de faire des déclarations sur le sujet « l'anime est… ».

Fait n°1 : Pas plus tôt que partout ailleurs

Le tout premier dessin animé au Japon remonte à 1907. Un court sketch sur un garçon dessinant des hiéroglyphes est sorti presque dix ans plus tard que le dessin animé de marionnettes américain pionnier « Le Cirque des Lilliputiens » (1898), et bien que l'anime utilise pleinement des motifs folkloriques anciens, ce genre dans son ensemble s'est développé plus tard que Animation occidentale.

Fait n°2 : Pas plus loin queDisney

Fait n°7 : Miyazaki est tellement cool pour commencer

Et Isao Takahata aussi. Les grands maîtres ont créé « Prince du Nord », un dessin animé très expérimental de 1968. C’est ici qu’ont commencé tous les magnifiques longs métrages japonais que vous aimez tant. - c'est une aliénation totale des canons Disney, des moments provocateurs purement « anime » et un petit garçon scandinave qui a vaincu le grand sorcier maléfique.

Fait n°8 : « L’âge d’or de l’anime » est révolu depuis longtemps

Parce que c'est arrivé dans les années 80. Cela a été précédé par les années 70 actives avec l'émergence de genres clés tels que le mecha (sur les robots), le shoujo (pour les filles) et le début d'une modeste pénétration en Occident. Avant cela, l’animation japonaise ne traversait presque jamais les frontières, et même si elle le faisait, elle était dans une version très castrée.

Il s'agit d'une image tirée de l'adaptation américaine de Robotech, qui a été collectée à partir de trois anime complètement différents et dont tous les dialogues ont été retravaillés.

Eh bien, «l'âge d'or» est véritablement révolutionnaire, avec lequel a commencé le légendaire Studio Ghibli, le culte «Akira» avec une intrigue extrêmement complexe et 24 images par seconde contre l'habituel 8-12, l'ancêtre du genre shonen " Dragon Ball".

Il convient de mentionner ici l'émergence de la culture otaku, qui signifie au Japon les fans de tout, et dans le reste du monde, les fans d'anime, et l'émergence du format OVA, c'est-à-dire ce qui est diffusé directement en vidéo. En contournant la censure, directement aux téléspectateurs avides de contenus différents.

Fait n°9 : Pokémon et Sailor Moon ne sont pas du tout des mégahits comme on le croit généralement

Cela est particulièrement vrai pour Sailor Moon. Non, bien sûr, il s'agit d'un représentant reconnu du genre populaire maho-shojo, mais pour les Japonais - pas beaucoup plus, mais pour nos compatriotes - une grande révélation d'avant-garde, avec laquelle a commencé la marche de l'anime à travers la Russie. Et "Pokemon" y va, bien sûr, même s'ils ont conquis le monde entier avec confiance.

Mais ce qui est vraiment considéré comme une bombe, c'est Evangelion, sorti en 1995. Une icône du genre mecha, la « Bible » des fans d’anime et un phénomène culturel incroyablement vaste dont nos ancêtres parleront dans deux cents ans comme quelque chose de décisif dans le développement de l’animation.

Fait n°10 : L’anime représente tous les genres qui existent.

Aujourd'hui, vous pouvez vous souvenir de n'importe quelle tendance culturelle (et moins culturelle) et trouver des anime basés sur celle-ci. Beaucoup de. Cela conduit à une conclusion très simple et importante : l'animation japonaise est une couche culturelle diversifiée, dans laquelle se trouvent des œuvres purement pour enfants et du matériel purement pour adultes, ainsi que des séries épiques-héroïques avec des intrigues incroyables et accrocheuses et des romances scolaires légères et simples en arrière-plan. Pour tous les goûts.

Listons séparément les principaux genres spécifiques aux enfants et adolescents :

Kodomo- anime pour les téléspectateurs de moins de 12 ans des deux sexes. Beau, doux et très utile.
Shonen- fonctionne pour les garçons de 12 à 16 ans, avec un personnage principal constant, doté de capacités particulières et d'un grand objectif.
Ici- uniquement pour les filles de 12 à 16 ans. Dans ce dernier, se démarque le maho-shoujo déjà mentionné, où l'accent est mis sur une fille magique. Wow, quel sous-genre typique et important.

Comme pour tous les autres domaines, ce sont les comédies et les romans policiers, post-apocalyptiques et cyberpunk, les films d'action et de sport (« spokon »), et ainsi de suite, tout ce que vous voulez. Et après avoir lu ce paragraphe, il ne faut pas penser que l’anime est uniquement « pour quelqu’un ». Pour tous.

Fait n°11 : Vous pouvez regarder des anime avec 0+

Oui, certains dessins animés japonais peuvent être regardés depuis le berceau. Ci-dessous, nous avons compilé une liste de dessins animés recommandés pour différents âges. Y compris pour vous, chers parents.

Anime pour enfants 0+

Faites également attention aux dessins animés suivants :

"Unique"- une série animée incroyablement bonne sur une licorne magique. Une dose de pure innocence et d’incroyable gentillesse est garantie.

"Tempête nocturne"- une histoire d'amitié touchante entre un chevreau et un louveteau avec une bonne fin. Il inculque au public les valeurs d’amitié et de fidélité avec une grande efficacité.

"Chat Botté"- un conte de fées classique dans l'incarnation d'un anime classique et éprouvé. Et la suite.

"Poisson Ponyo sur la falaise"

Anime pour les enfants 6+

Bien entendu, Miyazaki est sur un nouveau niveau de difficulté : le même. Peut-être que pour certains enfants, il vaut mieux relever un peu la barre, mais à l'âge de 10 ans, Spirited Away sera certainement bien compris.

Faites également attention à ces dessins animés :

"Les enfants loups d'Ame et Yuki"- une expérience des plus précieuses pour les enfants et les parents dans une séparation de qualité et dans l'acceptation de soi. De plus, c’est intéressant et exécuté de manière très vitale.

"Votre nom"

Anime pour adultes

Sans enfants, mais avec des intrigues pétillantes et intéressantes et une totale liberté pour l'imagination d'animateurs japonais talentueux. Le meilleur: "Menace de mort" avec une confrontation incroyablement excitante entre deux intellects. Le plus épique "Gurren Laggan". Délicieusement sanglant "L'invasion des Titans". Fringant "Cowboy Bebop". tourbillonné "Code Geass". Iconique "Fantôme en armure".

Des « fans d'anime » expérimentés complètent cette liste à leur goût, mais une chose est sûre : si vous vous impliquez et abandonnez les préjugés comme « pour les enfants » et « vide », vous découvrirez un monde aux multiples facettes et sans fin.

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Le mot « manga » a été inventé par le célèbre artiste Katsushika Hokusai en 1814 pour une série de ses gravures. Il signifie « grotesque », « images étranges (ou drôles) », le terme « manga » fait donc exclusivement référence aux bandes dessinées japonaises. Et en 1917, les premiers dessins animés ont commencé à être produits.

"Anime" est une animation japonaise. Le mot « anime » lui-même n’est rien de plus qu’une abréviation japonaise pour l’animation anglaise, et le terme lui-même est apparu relativement récemment. Avant cela, on utilisait l'expression « manga-eiga » (« film-comic »), qui est encore utilisée par les fans d'anime de l'ancienne génération.

Comme vous le savez, au Japon, on lit de droite à gauche. Les mangas de droite à gauche sont lus partout dans le monde.

Utiliser les grands yeux des personnages pour transmettre des émotions n’a pas été inventé au Japon. Osamu Tezuka, l'homme considéré comme le fondateur de la tradition anime, n'a pas nié avoir emprunté cette technique à Walt Disney. À propos, selon les canons de l'anime, on pense que plus le héros est important, mieux les artistes attirent ses yeux. L'exception concerne les méchants : parfois, ils peuvent simplement avoir des « fosses » noires attachées à eux.

Les doubleurs dans les anime sont appelés doubleurs en japonais. La profession de seiyu est populaire et développée au Japon, grâce à laquelle le doublage pour les séries animées se compare favorablement à un travail similaire dans d'autres pays. De nombreux doubleurs sont également des artistes pop.

La série animée la plus longue, Sazae-san, a commencé à être diffusée en 1969 sur la base du manga de Machiko Hasegawa, et sa diffusion n'est pas encore terminée. Plusieurs générations de Japonais ont grandi en regardant les aventures de Sazae et de sa famille.

En fonction de l'âge du public, l'anime est divisé en :

Kodomo est un manga et un anime destiné aux enfants (jusqu'à 12 ans). Un trait distinctif de ce genre est son « enfantillage » : il n'y a pas de contenu idéologique (parfois simplement très simplifié). Vous pouvez également ajouter ici un motif caractéristique. Souvent, l’anime Kodomo est très proche de l’école d’animation européenne ou américaine et est très différent des autres types d’anime non seulement par le dessin, mais aussi par la construction de la série.

Shonen est un anime destiné aux garçons plus âgés et aux jeunes hommes (de 12 à 16-18 ans). Les principales caractéristiques du genre : développement rapide et dynamisme prononcé de l'intrigue (surtout en comparaison avec le shojo). Les œuvres contiennent de nombreuses scènes humoristiques, basées sur les thèmes de la forte amitié masculine, de toute sorte de rivalité dans la vie, du sport ou des arts martiaux.

Shojo - anime et manga pour filles plus âgées (de 12 à 16-18 ans). L'intrigue de l'anime shoujo, en règle générale, contient des relations amoureuses à différents degrés d'intimité, en fonction de l'âge du public cible, et une grande attention est accordée au développement des images des personnages.

Seinen est un anime destiné aux hommes adultes (de 18 à 25-40 ans). Les traits caractéristiques de ce genre sont des éléments de psychologie, de satire, d'érotisme et une plus grande attention est accordée au développement des personnages.

Josei est un anime ou un manga pour femmes. L'intrigue décrit le plus souvent la vie quotidienne d'une femme vivant au Japon.

Par genre : en plus des standards Comédie, Action, Histoire, Arts Martiaux, Drame, Détective, Science-Fiction, il y a aussi...

Les Mechs sont des mécanismes complexes, généralement automoteurs, sans véritables prototypes. Ce terme fait généralement référence aux « robots de combat humanoïdes géants », d’énormes machines de combat contrôlées par l’homme.

Le Cyberpunk est un monde du futur dont la vie est entièrement déterminée par la technologie informatique. Dans le même temps, les images du futur semblent sombres et dystopiques.

Dobutsu est un anime sur des créatures humanoïdes « à fourrure ». Dérivé du mot japonais « doubutsu », qui signifie « animal ». Dobutsu comprend des anime avec des créatures « neko » (félin), « kitsune » (renard), « usagi » (lapin), etc.
Idols est un anime qui tourne autour des pop stars et du monde de la musique.

Hentai/Ecchi – anime ou manga pornographique ou érotique, respectivement. Les œuvres peuvent également se situer à l’intersection du hentai et d’autres genres et avoir une intrigue assez bien développée.

Le Yaoi est un genre d'anime illustrant les relations homosexuelles masculines, généralement destiné aux femmes et aux filles.

Yuri est un genre d'anime illustrant les relations féminines lesbiennes, généralement destiné aux femmes et aux filles.

Shotakon est un genre d'anime qui décrit les relations sexuelles impliquant des jeunes hommes d'âge primaire et préscolaire.

Lolicon est un genre d'anime qui dépeint des relations sexuelles impliquant des petites filles.

Shoujo-ai est un genre d'anime qui décrit l'amour d'une fille pour une fille. Il diffère de Yuri par l'absence de scènes explicites.

Shonen-ai est un genre d'anime qui décrit l'amour d'un jeune homme pour un jeune homme. Il diffère du yaoi par l'absence de scènes explicites.

Vous trouverez ci-dessous 15 faits incroyables que vous ne saviez certainement pas sur les anime. Il ne s’agit pas seulement d’épisodes célèbres de séries telles que Naruto ou Death Note, mais aussi de l’industrie japonaise de l’anime en général.

Êtes-vous prêt à réfléchir ? Eh bien, parce que ces 15 faits sur l’anime vous surprendront probablement beaucoup. Lequel de ces faits était pour vous le plus imprévisible ? Votez pour le fait qui s’est avéré le plus inattendu.

Dans Code Geass, tous les personnages adorent la pizza car Code Geass était sponsorisé par Pizza Hut.

Si vous êtes toujours surpris que les personnages de l'Empire britannique grignotent constamment de la pizza, c'est parce que toutes les séries animées au Japon étaient sponsorisées par Pizza Hut. Cependant, lors de la sortie de la version sous-titrée en anglais, le logo de l'entreprise a été supprimé et pourtant Cheese-kun, la mascotte japonaise de Pizza Hut, est restée dans la série.

Les titans d'Attack on Titan étaient basés sur un ivrogne.

Comment Hajime Isayama a-t-il trouvé l'image d'une créature aussi terrible que le Titan dans son manga « L'Attaque des Titans » ? Dans l'une des émissions de télévision, Isayama a révélé un secret : l'un des monstres les plus terrifiants de l'histoire de l'anime est basé sur l'image d'un client ivre dans un cybercafé. Isayama était incapable de communiquer avec lui et ce fait l'a inspiré à créer le célèbre manga sur l'animal le plus commun et en même temps le plus terrible du monde : l'homme.

Spirited Away est le seul anime à avoir remporté un Oscar.

L'Oscar du meilleur long métrage d'animation revient généralement à Disney ou Pixar, mais en 2003, Le Voyage de Chihiro a reçu l'Oscar du meilleur long métrage d'animation lors de la 75e cérémonie des Oscars. Cependant, à la grande confusion du public de Haao Miyazaki, le réalisateur du film n'a pas assisté à la cérémonie en raison de son opposition à la guerre en Irak.

Death Note a inspiré les écoliers chinois à écrire les noms de leurs professeurs

Lorsqu’il s’agit d’interdire des contenus inappropriés et, de l’avis des autorités, provocateurs, la Chine ne reste pas à l’écart et n’hésite pas à interdire le visionnage de nombreux dessins animés. Les autorités de ce pays ont interdit des séries animées aussi populaires que « L'École des morts », « L'Attaque des Titans », « Psycho-Pass ». Quant au Death Note, il a été interdit non pas en raison du nombre excessif de scènes de violence, mais parce que les écoliers tenaient des cahiers spéciaux, comme le Death Note, dans lesquels ils commençaient à écrire les noms des enseignants qu'ils détestaient le plus.

Les auteurs de "Sailor Moon" et "Spirit Riot Report" sont mariés

Les mariages de célébrités durent rarement. En cela, ils ne ressemblent pas aux créateurs de mangas. Naoko Takeuchi, auteur de Sailor Moon, et Yoshihiro Togashi, auteur de Spirit Runaway Report et Hunter Hunter, se sont mariés le 6 janvier 1999. La cérémonie de mariage a réuni non seulement d'autres créateurs de mangas, mais également des acteurs qui ont interprété les rôles des séries animées Sailor Moon et Spirit Report.

L'eau de Javel n'aurait peut-être pas eu lieu

En 2016, la série animée "Bleach" a pris fin, mais initialement "Bleach" en tant que manga n'a pas été accepté même dans la célèbre anthologie Shonen Jump, publiée chaque semaine au Japon. Le créateur de la série, Tite Kubo, a envoyé Bleach à un éditeur, mais la série a été rejetée car les autres publications avaient un calendrier chargé et il n'y avait tout simplement pas de place pour un nouveau manga. Cependant, le créateur de Dragon Ball, Akira Toriyama, a écrit une lettre à Kubo pour continuer à travailler sur Bleach. Toriyama a donc été impliqué dans le succès futur de Bleach.

Le Studio Ghibli doit son nom à un avion de la Seconde Guerre mondiale

L'amour de Hayao Miyazaki pour les avions va bien au-delà de la création de la série animée de 2013 The Wind Rises. Le nom du légendaire studio d'animation japonais Ghibli vient d'un modèle d'avion italien de la Seconde Guerre mondiale, appelé Ca.309 Ghibli. Le Studio Ghibli a même immortalisé ce fait en mentionnant le nom du créateur de l'avion, Giovanni Battista Caproni, dans Le Vent se lève lui-même.

Personnage d'anime à 22 voix

Comme indiqué dans Les Simpsons, la magie de l'animation réside dans le fait que si les créateurs modifient la voix d'un personnage simplement à volonté, personne ne remarquera la moindre différence. Pour l'anime "N'est-ce pas un zombie ?" La différence, cependant, est tout à fait notable, en particulier pour le personnage du nécromancien, Eucliwood Halsite, qui a été interprété par pas moins de 22 acteurs au cours de seulement deux saisons.

L’héroïne elle-même est muette dans la plupart des cas, mais ses répliques sont « égoïstement imaginées par des héros faibles », ce qui a également affecté la voix de Yu.

50 nouvelles couleurs ont été créées pour Akira

Akira n’a pas seulement été un tournant pour l’Occident en 1989. L’anime acclamé est également devenu une étape importante dans le parcours technologique de l’industrie japonaise de l’anime. Cet anime se compose de 2 212 images et de 160 000 images individuelles, soit 2 à 3 fois plus grande qu'un anime classique. Akira a non seulement battu le record d'utilisation de différentes couleurs, avec un total de 327, mais également 50 nouvelles couleurs uniques ont été créées spécifiquement pour cet anime.

Mais quelle était la raison de ces records ? La plupart des scènes d'Akira se déroulent la nuit. C’est une période que les créateurs d’anime tentent généralement d’éviter en raison des exigences croissantes en matière de couleurs.

Your Name est le film d'animation le plus rentable au monde

Le succès critique et commercial de Your Name de Makoto Shinkai ne peut être surestimé. Cet anime a non seulement rapporté beaucoup d'argent aux créateurs, mais a également généralement dépassé les revenus de Spirited Away du Studio Ghibli. Avant la sortie de Your Name, Le Voyage de Chihiro détenait le record du box-office à 289 millions de dollars, mais Your Name a rapporté encore plus de 355 millions de dollars.

Les personnages de Naruto ont été inspirés par l'industrie cinématographique japonaise

Dans la série animée Naruto, Naruto invoque le crapaud ninja géant Gamabunta pour l'aider. Le nom Gamabunta vient du nom du célèbre acteur japonais Bunta Sugawara, qui a joué le rôle d'un membre des Yakuza dans les films "Battles Without Honor and Pity". Le réalisateur de ces films sur le groupe yakuza, Kinji Fukasaku, n'a pas non plus été oublié par les créateurs de Naruto. Le crapaud ninja le plus âgé, Fukasaku, porte son nom.

Sazae-san est la série animée la plus ancienne encore diffusée à ce jour.

Lorsque les Européens pensent à la série animée la plus ancienne, des noms comme « Les Simpsons » ou « Bob l'éponge » viennent à l'esprit. Et au Japon, aucune de ces séries ne peut rivaliser avec Sazae-san avec ses plus de 2 500 épisodes qui vous feront vraiment vous demander si vous regardez la bonne série.

Cette série a commencé à être diffusée en 1969 et est toujours en cours. Le Livre Guinness des records a désigné Sazae-san comme la série télévisée d'animation la plus ancienne au monde.

Le premier anime sur une fille magique est sorti dans les années 60

Sailor Moon peut être considéré comme synonyme du genre d'anime de fille magique, mais ce n'était pas le premier exemple de ce genre. La première émission sur une fille magique était Sally the Witch, diffusée en 1966-1967 au Japon. Certains éléments de cet anime peuvent également être considérés comme appartenant au genre anime shojo.

L'astronaute japonais a enregistré son caméo alors qu'il était dans l'espace

Dans l'espace, personne ne peut vous entendre crier... à moins que ce ne soit un anime. Pour l'épisode 31 de la série animée Space Brothers, le véritable astronaute japonais Akihiko Hoshide a enregistré son audio à bord de la Station spatiale internationale. Hoshide est ainsi devenu le premier doubleur dont la voix a été enregistrée dans l'espace. Voici ce qu'il en a pensé : "C'était assez difficile, mais j'ai fait de mon mieux. Je suis très intéressé par ce qui va en résulter et quel genre d'épisode cela va devenir."

Origine secrète du nom "Gundam"

Vous êtes-vous déjà demandé d'où venait le nom Gundam ? Selon Bandai South Asia, le nom original des robots militaires était Gundom, un portemanteau des mots « pistolet » et « liberté ». Cependant, le créateur de la série, Yoshiyuki Tomino, a changé le nom en Gundam, ce qui a changé le sens lui-même, car il utilisait désormais le mot « barrage », signifiant « barrage », « barrage », qui donnait un deuxième sens aux robots, en tant que créatures mécanisées capables de retenir l'ennemi.

L’une des cultures les plus mystérieuses et isolées au monde est celle du Japon. Malgré le fait qu'après la Seconde Guerre mondiale, le Japon ait fait un pas de géant en matière de développement technologique et d'intégration dans la communauté mondiale, cette nation reste l'une des plus mystérieuses au monde. Nous vous proposons une sélection d'anime qui vous aideront à comprendre l'histoire et la culture de ce pays.

Tombe des lucioles, 1988

Le Tombeau des lucioles est considéré comme l'un des meilleurs films de guerre. Il est basé sur le roman autobiographique d'Akiyuki Nosaka, qui a enterré deux sœurs l'une après l'autre au printemps et à l'été 1945. Selon l'intrigue du roman, un garçon et sa sœur cadette tentent de survivre dans un Japon affamé et affaibli par la guerre.

Personne n’a besoin d’enfants ; Setsuko, quatre ans, mange des pierres pendant que son frère aîné Seita essaie d'aller chercher de la nourriture. Après la mort de Setsuko, Seita, 14 ans, se rend compte qu'il n'a plus aucune raison de vivre et meurt bientôt d'épuisement à Kobe. Le roman sur lequel est basé Le Tombeau des lucioles constitue une tentative importante pour comprendre le militarisme japonais de la première moitié du XXe siècle et ses conséquences désastreuses pour la nation.

Le Tombeau des lucioles : bande-annonce

Fantôme dans la coquille, 1995

Au Japon, une énorme quantité d'anime est filmée sur des histoires dystopiques sur le futur proche - il suffit de prendre la série "Animatrix", liée au blockbuster de Lana et Lilly Wachowski. Mais « Ghost in the Shell » de 1995 est à juste titre considéré comme un classique du genre.

Le film suit le major Motoko Kusanagi, qui travaille dans le département de lutte contre le cyberterrorisme et remet en question son humanité. Les éditeurs d'uznayvsyo.rf notent également qu'en 2017, dans l'adaptation cinématographique de Ghost in the Shell, le rôle de Motoko a été joué par Scarlett Johansson.

Ghost in the Shell a été filmé plusieurs fois

Printemps et chaos, 1996

Ce film est une déclaration d'amour animée à l'écrivain japonais pour enfants Kenji Miyazawa, qui aurait eu 100 ans l'année de la sortie de Spring and Chaos. Miyazawa a travaillé comme professeur d'école et a écrit de la poésie et des histoires. Il était un adepte du bouddhisme et mourut prématurément de la tuberculose. Une partie importante de ses œuvres a été publiée après sa mort.

Dans le film "Printemps et Chaos", tous les personnages sont représentés comme des chats, tout comme le personnage de Miyazawa lui-même. Le film raconte l'histoire d'un professeur excentrique dans une petite ville japonaise qui tente d'inculquer à ses élèves une vision bouddhiste du monde et de leur apprendre à voir la beauté partout.

Bande-annonce du dessin animé "Printemps et Chaos"

Mes voisins Yamada, 1999

Malgré le fait que la comédie sur une famille japonaise soit remplie d'une saveur spécifiquement japonaise, les situations sont reconnaissables pour les personnes peu familiarisées avec cette culture. Les Yamada sont représentés par quatre générations, et les histoires racontées dans le dessin animé donnent une image plus ou moins complète de la façon dont vit une famille japonaise moderne.

Fait intéressant, My Neighbours Yamada contient des références à la mythologie japonaise ; par exemple, le chef de famille trouve son fils dans une pêche géante - c'est une citation du conte de fées sur Momotaro, un héros qui ressemble au pouce européen ; Le père Yamada trouve une fille dans une tige de bambou - cela vient du mythe de la princesse Kaguya.

"Mes voisins Yamada" : bande-annonce

Le Voyage de Chihiro, 2001

Les éditeurs du site estiment que dans une histoire d'anime, il est impossible de ne pas mentionner le patriarche de l'animation japonaise, Hayao Miyazaki. Le fondateur du Studio Ghibli a réalisé de nombreux chefs-d’œuvre au fil des années. Le Voyage de Chihiro en fait partie, qui a remporté un Oscar.

Certains pensent que l'histoire de Chihiro est une satire allégorique de l'industrie du sexe japonaise, qui ne dédaigne pas le travail des enfants. Ce n'est un secret pour personne que les hommes japonais ont des goûts sexuels spécifiques, et la plupart des « films pour adultes » dans le pays sont réalisés involontairement.

Le Voyage de Chihiro est l'un des anime les plus célèbres au monde.

Aoi Bungaku, 2009

La série Aoi Bungaku est basée sur les œuvres d'écrivains japonais, y compris des textes de classiques reconnus du XXe siècle - par exemple, le roman « Cœur » de Natsume Soseki de 1914. Il s'agit d'un roman sur l'enfance d'un jeune homme et ses dialogues avec un professeur anonyme. Il y a aussi un conflit amoureux dans la nouvelle, basée sur le roman.

Aoi Bungaku comprend deux nouvelles basées sur des textes de Ryunosuke Akutagawa, un puissant auteur japonais qui s'est fait connaître assez tôt dans le pays puis à l'étranger et a écrit plusieurs dizaines de nouvelles et de nouvelles. Akutagawa se suicide à l'âge de 35 ans en 1927.

Aoi Bungaku : bande-annonce

Maison aux Cinq Feuilles, 2010

Le film de vingt épisodes est consacré à la fin de l'ère Edo (début-milieu du XIXe siècle), lorsque le nombre de ronin - samouraïs sans suzerain - au Japon a fortement augmenté. Beaucoup d’entre eux sont devenus des voleurs ou des vagabonds.

La Maison aux Cinq Feuilles raconte l'histoire du ronin Akitsu Masanotsuke, qui ne parvient pas à être embauché et rejoint un groupe semi-gangster. Cette série est l’une des façons simples et agréables de se familiariser avec l’histoire du Japon pendant le déclin de l’ère Edo.

"House of Five Leaves" est l'un des anime les plus insolites

Le conte de la princesse Kaguya, 2013

Le film est basé sur une ancienne légende nationale du Xe siècle sur la princesse de la Lune, trouvée par des paysans dans une tige de bambou. « Le Conte de la princesse Kaguya » a reçu une nomination aux Oscars et pour cause : c'est un dessin animé incroyablement beau et convaincant.

Ce qu’il y a de mieux dans une histoire, c’est le rythme et le changement de manière de la représenter en fonction de l’ambiance. Dans la scène où Kaguya s'enfuit du palais, affolé, les traits soignés d'aquarelle cèdent la place à de larges traits de fusain ; De plus, on ne peut s'empêcher de noter le minimalisme typiquement japonais, quand une immense histoire se cache sous un ou deux traits.

Ainsi, dans l'épisode d'initiation (ils veulent transformer la princesse Kaguya en une beauté aux dents noircies et sans sourcils), la femme plus âgée amène une pince à épiler sur son sourcil et arrache les premiers cheveux - et dans le cadre, nous voyons une larme rouler sur le la joue de la princesse.

"The Tale of Princess Kaguya" - un anime d'une beauté incroyable

En plus du fait que le Japon est l'un des plus beaux pays du monde avec une attitude soigneusement cultivée envers l'écologie et la nature, c'est aussi un endroit étonnant où des lieux protégés d'une beauté merveilleuse ont été préservés sur plusieurs îles. Nous vous invitons à découvrir les plus belles îles du monde.
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