Crise d'identité dans l'œuvre Le Soleil des morts. Le thème de la mort et de la résurrection dans l'épopée « Soleil des morts » d'I. Shmelev. Chapitre II. Images et motifs symboliques dans le livre de I. Shmelev « Le Soleil des morts »

EUX. Épiphanie

"Le Soleil des Morts" est à juste titre considéré comme le livre le plus tragique de l'histoire de la littérature mondiale. Cela a été souligné par G. Hauptmann, A. Amphiteatrov, G. Adamovich, P ; Nilsky, B, Shletser. A. V. Kartashev a interprété la compréhension de Shmelev des événements révolutionnaires de la manière suivante : « Supprimé par le cauchemar de l'ère soviétique, la mort de la vieille Russie dans la stupeur de faim, le poète-artiste a vécu dans son âme un cauchemar eschatologique qui s'était déroulé de nulle part et a écrit son « Soleil des Morts ». Mais ce n'est qu'une répulsion de l'enfer. Que diriez-vous d’un retour, sinon au ciel, du moins sur une terre humaine pécheresse, mais toujours douce ? La question n’est pas du tout rhétorique, puisque Kartashev, qui connaissait bien l’écrivain, estimait qu’il préserverait le « critère évangélique héréditaire du bien et du mal » « en tant qu’évaluation épique involontaire des phénomènes ».

La définition du livre de Shmelev comme tragique, douloureux, terrible nécessite des éclaircissements ; Il n'y a pas d'œuvre dans l'histoire de la littérature mondiale dont le sujet soit plus tragique : l'histoire de la mort d'un pays, d'un peuple, d'une personne, du monde créé tout entier et même de l'esprit qui donne la vie. La catégorie de la mort dans l'œuvre acquiert une signification philosophique et religieuse. Ses visages sont divers : mort naturelle et violente, mort de faim et des coups, auto-immolation. Les oiseaux et les animaux affamés meurent. Dans la nature - mort, décomposition. La terre se transforme en désert. Contrairement à l'homme, le soleil cruel lui-même meurt. Les acquis de la civilisation ont été renversés ; ils ont été remplacés par des relations rocheuses et primitives. Le ciel est vide. Mais selon l’ordre chrétien du monde, la souffrance et la mort sont le chemin vers la Résurrection.

Une fissure dans le monde a traversé le cœur de l’écrivain, mais la souffrance personnelle s’est transformée en anxiété face à l’universel. Par conséquent : « Shmelev se révèle pour la première fois comme un véritable penseur, trop perspicace sur le sens de la vie dans la création. Et la mort qui arrive. Et « Le Soleil des Morts », selon la définition de I. Ilyin, est « un monument historique profond de notre époque ».

L'imagerie artistique du « Soleil des morts » est largement déterminée par le contraste créé par la nature luxueuse de Crimée et les relations entre les gens (d'où l'image du « soleil riant »). Cette opposition se pose déjà dès le premier chapitre. Une matinée éblouissante et ensoleillée est représentée, saturée de l'amertume des prairies yayla, multicolores. Le narrateur est impressionné par le monde de Dieu : « Cher matin, bonjour ! »

Parmi le peuple, règnent les chiffonniers - les «renouveleurs de vie», préparant de la colle à partir d'os humains et des «cubes de bouillon» à partir de sang.

Le premier jour d'un condamné indéfini dure dans la description des détails quotidiens. En même temps, le matin, vous devez « esquiver les pensées » ; pendant la journée - « se laisser emporter par des bagatelles » ; le « travail effréné » dans le jardin tue aussi les pensées ; le soir apporte du soulagement : « encore un jour tué ! » Dans la chaleur du jour, des visions surgissent - des transitions trompeuses et séduisantes du présent à un rêve désiré, et dans lesquelles des signes du passé sont discernés : « la saison du raisin, « velours » approche, ils porteront des raisins joyeux dans des paniers<...>. Tout sera". En réalité, cela s’avère être un jeu astucieux, le sourire du soleil. La réalité diurne cède la place à des « rêves trompeurs », dans lesquels le temps joue avec différentes couleurs : des détails lumineux et visibles d'une vie passée prospère ; luxuriant et fabuleux; fané, « surnaturel » du royaume des morts, où la lumière du soleil est sous l’eau. Les gens dans ce monde sont des martyrs, « comme des icônes » : « ils ont vécu des choses terribles, leur ont fait quelque chose ».

À la Divine Providence s’oppose le Destin, qui est associé dans le « Soleil des Morts » à la tragédie grecque antique. Ses scènes se jouent constamment en contrebas, dans la ville au bord de la mer. Les habitants des datchas qui s'élèvent comme un amphithéâtre au sommet de la montagne sont des spectateurs. Le narrateur et le médecin constituent le « chœur » : ils peuvent à la fois agir et prophétiser. Tout ce qui se passe sous le soleil a une fin : la mort, et c'est la volonté des dieux. Le cheval Lyavra meurt de faim, le paon l'accompagne avec un cri désert, se promène en secouant sa queue arc-en-ciel, et le chien affamé Belka s'attache à la proie encore chaude - la tragédie du Rocher. « L'apothéose de la culture » se transforme en lutte de titans : « les loups se rongent les uns les autres », «<...>au théâtre, il y a plus de sifflements et de cris, plus de coups. » « Un homme battu à mort ? Et cette voix hurlante est une voix humaine ? et ce grognement ?!" Le faucon vautour tue la poule Zhadnyukha, Lyalya triche désespérément - encore une fois un théâtre tragique. Tout ce qui arrive est causé par « une nécessité immuable et cruelle » (Aristote).

La vie devient un immense cimetière inondé de soleil. Dans l'une des lettres de Crimée à K. Trenev, Shmelev mentionne la « boucle du Destin ». « This Rock me rit au nez – à la fois sauvagement et largement. J'entends les rires hurlants de ce Rocher. Oh, quel éclat de rire !<...>On ne peut pas l'écrire dans mille livres. Des siècles vécus en un mois. Oh, je pourrais maintenant écrire sur Doom, sur la souffrance.

Le narrateur, observant et participant aux événements, décrit ce qui se passe avec une vive spontanéité. Mais en même temps, il est doté des traits d'un narrateur omniscient et d'un don prophétique. Il a déjà lu jusqu’au bout ce livre de la mort et sait ce qui est « caché par le temps ». La description du beau noyer se termine par la phrase : « Je vais m'asseoir sous ton ombre et commencer à réfléchir<...>" Ici, le futur se rapproche du présent, mais ouvre en même temps la perspective de la pensée-pensée. La question suivante vient d’un futur lointain, d’un pays étranger : « Es-tu vivant, jeune bel homme ?<...>N'êtes-vous pas au monde ? Tué comme tous les êtres vivants<...>».

Les conversations avec la nounou sont accompagnées du refrain : « Elle ne sent pas ce qui va lui arriver bientôt, comment va-t-elle cuisiner du porridge à base de blé<...>avec du sang ! Ou est-ce qu'il le sent ? Je me souviens maintenant<...>" « Elle a l’air malheureuse et ne ressent pas ce qui l’attend. C’est là que s’emmêle le nœud de sa misérable vie : le sang cherche le sang. La connaissance de ce qui va se passer, déterminée par la perspective temporelle, se présente comme une révélation, renforcée par la question : peut-elle le sentir ? Une image si significative d’une nounou dans l’œuvre de Shmelev, créant la vie, servant fidèlement son enfant, le protégeant des faux pas, est déformée dans ce royaume de la mort. La nounou croit qu'Aliocha échange du blé contre Noël, s'en réjouit, ne peut ni avertir ni sauver, est incapable de résister à la mort.

Les rencontres avec Boris Shishkin sont également difficiles car « l'inexorable se tient derrière son dos, se tient debout, joue, rit<...>. Quelque chose doit lui arriver. »

Les temps sont paradoxalement liés dans la prophétie suivante : « Et je n’ai pas l’impression que la mort regarde dans ses yeux joyeux, veuille jouer à nouveau. J'y ai joué quatre fois, en plaisantant ! Il jouera probablement le cinquième avec moquerie. Le vrai « je ne sens pas » signifie « je ne veux pas savoir et je ne peux pas accepter ». La tragédie future est déjà devinée dans le présent, mais elle est prédéterminée par le passé. C’est un jeu du destin maléfique, une parodie du Rock.

Avec l’arrivée du froid hivernal (« l’hiver a suffi »), l’obscurité s’épaissit, la vie se transforme en un désert primitif, ayant oublié la grande ascension de l’humanité « au ciel ». Le temps s'arrête complètement : il est impossible de déterminer le mois. Peu à peu, les ténèbres et la nuit règnent sur la terre : « Les longues nuits amènent les jours de maladie. Y a-t-il des jours maintenant ? Le soleil apparaît parfois derrière les nuages, et les jours arrivent encore. Mais le plomb enveloppe la terre, réduit la distance et s'épaissit autour d'une personne. Le soleil ne se reflète plus dans les yeux des personnes et des oiseaux qui s'en vont, cette image est remplie d'une signification différente. L’auteur en donne une interprétation naturelle et cosmique : «<...>Le soleil apparaîtra un instant et éclaboussera d'étain pâle. La bande court, court<... >et sort. Vraiment le soleil des morts ! Eux-mêmes pleurent. »

Les images leitmotives de l'enchevêtrement du temps et de la pierre du désert déterminent l'issue tragique de ce qui se passe : « des milliers d'années ont été jetées », la grande ascension de l'homme vers les hauteurs de l'esprit a été interrompue « par les forces de l'Esprit ». pierre-obscurité », « la pierre a été martelée ». Cette prise de conscience est si douloureuse que le narrateur souhaite rapprocher la fin. Jour après jour, des choses plus noires sortent du ballon. "Il n'y a ni peur, ni horreur, juste un regard de pierre." "Quand va-t-il le recouvrir d'une pierre ?!" Quand le ballon se déroulera-t-il ? Les relations primitives prédominent parmi les jeunes ; seules les âmes saintes peuvent y résister. L'ascète juste Tanya sauve ses enfants. Le facteur Drozd, « ascète de la vie damnée », interprète l'Apocalypse « de<...>sang! S’il y a un tel sang, il y aura certainement des miracles ! Et bien que l'Évangile ait été mis dans des sacs, le manioc est enveloppé dans le Sermon sur la montagne, le Dr Mikhaïl Vasilich a oublié le Notre Père, le ciel semble vide, l'esprit vivifiant des justes aide à ne pas tomber complètement dans l'incrédulité. "<...>Ils ne succombent pas à la pierre qui écrase tout. L'esprit est-il en train de mourir ? Non, il est vivant. Mourir, mourir<...>. Je vois si clairement.

Le motif de se débarrasser de la souffrance et des doutes douloureux - se transformer en une pierre insensible - pourrait bien avoir été inspiré par le folklore tatare pour l'écrivain. Après tout, en créant le conte de fées de Crimée « La voix de l'aube », Shmelev a étudié les légendes et les traditions des peuples de Crimée et s'est tourné vers le Coran. La légende « Stones Mother and Daughter » raconte l'origine de pierres bizarres dans la vallée de la rivière Kachi. Zuleika, fière et indépendante, ne voulait pas tomber entre les mains d'un homme méchant, mais souhaitait se transformer en pierre. "Et la parole de la jeune fille, d'une âme pure, avait un tel pouvoir qu'elle commença à pousser dans le sol et à devenir une pierre." Les méchants se sont également transformés en pierre et la mère en deuil est devenue une pierre - un symbole de tristesse. La sémantique de la pierre dans les légendes de Crimée est souvent sans ambiguïté : une « pierre maudite » associée aux atrocités et à l'ingratitude. Pour Shmelev, la pierre est non seulement « morte physiquement et spirituellement », mais aussi « extraterrestre ».

Dans les contes de fées russes, la vie et la mort sont liées à la terre, mais une pierre prophétique se trouve à la croisée des chemins, détermine le destin, ou un cheval trébuche dessus, trébuche - il est averti. Les héros de la lutte épique de Shmelev avec la pierre, cultivant la terre, renforçant l'ardoise meuble des pentes, se fracassant les pieds contre les pierres, collectant du carburant. La terre ne peut même pas accepter tous les morts ; tout le monde ne trouve pas de tombes. S. Boulgakov a écrit à propos du dogme de la vénération des icônes, de la vénération des saintes reliques et de la vénération des tombes : « la vénération spirituelle et l'amour des défunts ne suffisent pas, une approche physique d'eux reste nécessaire ». La jambe boiteuse de Dostoïevski, interrogée sur la Mère de Dieu, a répondu qu'il s'agissait de la Mère - la Terre Fromage, exprimant ainsi non pas une foi orthodoxe, mais une compréhension spontanée, sensuelle et profonde des phénomènes.

Pour Shmelev, sa terre natale est restée au nord. La Crimée, grâce à d'incroyables efforts humains, s'est arrachée de la pierre, s'est transformée en vergers d'amandiers, un royaume de roses, et maintenant, à cause des actions déraisonnables des gens, elle se transforme à nouveau en pierre. Un regard de pierre indifférent entoure une personne. Le mal et le bien, ainsi que la souffrance des hommes, deviennent pierre. Seule « Kush-Kaya chauffée à blanc, affiche de montagne » comprend toutes les histoires. "Le moment viendra, il sera lu." "<...>voici, cette pierre sera notre témoin<...»>(Josué 24:26).

Souvent, essayant de comprendre le sens insaisissable de ce qui se passe, le narrateur recourt à des éléments de l'absurde, ce qui renforce l'ironie tragique du livre. Ainsi, à propos du vieil homme abattu, capturé alors qu'il se rendait au marché, il est dit : « Ils ont pris les devants : n'allez pas acheter des tomates avec votre pardessus ! La cause d'une autre tragédie est déterminée de la même manière : « Ils sont venus et ont tué mon fils. Ne soyez pas lieutenant ! Le terrible et le tragique se muent en sombre comique et témoignent du chaos universel. Le mort Kulish « attend l'envoi » depuis longtemps : « les sifflements gonflés<...>dans la serre : « I-a-a-we-y-y », ce à quoi le gardien ivre lui objecte : « M'as-tu donné à boire et à nourrir ? Tout à fait dans l’esprit de « Bobka » de F. M. Dostoïevski, le fantasme du médecin sur le procès de l’Archange, au cours duquel sa femme apparaîtra dans un carré d’abricot fermé à clé. « Il y aura un spectacle-bénéfice ! Mais ce vaudeville mettra aussi en scène des figures tragiques d’assassinés et de torturés.

Il ne pourrait pas y avoir de Noël dans le monde artistique du « Soleil des morts » (« Qui peut naître maintenant ?! » L'ancien élément païen de la mort - l'hiver - a prévalu, le temps biblique n'ouvre plus ce cercle infernal. Comment briser en sortir, où trouver l'espoir de délivrance ? Shmelev y pensait constamment : « Créez avec votre âme et votre corps, avec tout votre être.<..>jusqu'à la mort - alors la vie viendra. Mais comment et dans quelles conditions est-ce possible ? Je pense que cela est possible à la seule condition : si l'individu retrouve tous les droits qui lui ont été retirés. Sinon, c'est la mort. Mais je ne crois pas à la mort.

L'apothéose de la mort est le dernier chapitre de l'œuvre - « La fin des fins ». Mais même là, la lumière perce les ténèbres, comme les signes du printemps qui apparaissent malgré le pouvoir assourdissant de l’hiver. « Toutes les fins sont emmêlées, tous les débuts sont emmêlés », observer le temps est inutile. "Tous les délais sont passés, et la coupe n'est pas encore bue !.." Le soleil ne joue plus dans les yeux des morts, il est lui-même maigre, malade, mort. La terre de quelqu'un d'autre (et non pas la terre du tout, mais une « pierre sale ») est devenue un cimetière. Le contraste entre la terre et la pierre (« la terre est meilleure, la terre est en paix ») est ici encore plus renforcé. La composition du chapitre relie les fins des histoires des personnages - des morts monstrueuses et absurdes. Ivan Mikhaïlovitch a été tué par des cuisiniers dans la cuisine soviétique : « ils étaient fatigués du vieil homme avec son bol, pleurnichant, tremblant : il sentait la mort ». Les doux frères Chichkine ont été abattus « pour vol ». « Originaire d'un autre monde », du monde des morts, apparaissait un garçon « d'environ dix à huit ans avec une grosse tête sur un cou en bâton, avec des joues enfoncées et des yeux de peur ». Le temps est revenu pour lui, il a fondu, s'est transformé en un « casse-noix » aux dents saillantes, prêt à saisir de la nourriture. "Le Seigneur a envoyé<...>, j'ai heurté un choucas hier», se réjouissait la mère, perdant ses enfants épuisés. Pour elle, il est toujours Beau, pour le narrateur, il est un mortel, un enfant du royaume des morts, une mesure de l'humanité de la société.

Dans le chapitre « Les fins des fins », l'hiver du calendrier cède de manière inattendue la place au printemps : « Quel mois est décembre maintenant ? », « Toutes les fins sont emmêlées, tous les débuts sont emmêlés » et, enfin, « Ou le printemps arrive-t-il ? ?" Avec son arrivée, le monde retrouve espoir. "Avec les sources dorées, les pluies chaudes, les orages, n'ouvrira-t-elle pas les entrailles de la terre, ne ressuscitera-t-elle pas les morts ?" Les doutes sont résolus par l'affirmative. Le cœur humain, ayant accepté et partagé la souffrance avec le monde, croyait en un miracle : la Grande Résurrection des Morts. « La Résurrection du Christ est le fait central et fondamental qui sous-tend le christianisme. Sans la réalité de la Résurrection du Christ, le développement et l’action du christianisme dans l’histoire sont incompréhensibles et inexplicables. » Cette foi est difficile pour une personne, même les Apôtres ont connu une période de doutes sévères quant à leur foi en la Résurrection, mais lorsqu'ils l'ont acquise, tous les doutes, hésitations et peurs se sont dissipés.

Le printemps prochain et la prémonition de la joie à venir à la fin des travaux nous permettent de conclure que l'élément de mort a été vaincu par l'évangile de la Résurrection de l'homme. I. Ilyin a écrit que le nom « Soleil des morts », apparemment quotidien, de Crimée, historique, « contient une profondeur religieuse : car il désigne le Seigneur, vivant au ciel, envoyant aux gens à la fois la vie et la mort - et aux gens qui ont perdu et devenir mort partout dans le monde. Shmelev a réussi à montrer cette ligne précaire entre la foi et l'incrédulité, la vie et la mort, et à se maintenir dans la vie spirituelle.

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«Le Soleil des morts» (Ivan Shmelev) a été qualifié par les critiques d'œuvre la plus tragique de toute l'histoire de la littérature mondiale. Qu’y a-t-il de si terrible et d’étonnant là-dedans ? La réponse à cette question et à bien d’autres se trouve dans cet article.

Histoire de la création et caractéristiques du genre

La deuxième étape - l'émigration - de l'œuvre d'Ivan Shmelev a été marquée par l'œuvre "Le Soleil des Morts". Le genre choisi par les écrivains pour leur création est épique. Rappelons que ce type d'ouvrage décrit des événements historiques nationaux marquants. De quoi parle Shmelev ?

L'écrivain choisit un événement vraiment mémorable, mais il n'y a pas de quoi être fier. Il représente la famine de Crimée de 1921-1922. "Le Soleil des Morts" est un requiem pour ceux qui sont morts au cours de ces terribles années - et pas seulement du manque de nourriture, mais aussi des actions des révolutionnaires. Il est également important que le fils de Shmelev, resté en Russie, ait été abattu en 1921 et que le livre ait été publié en 1923.

« Soleil des morts » : résumé

L'action se déroule en août sur la côte de la mer de Crimée. Toute la nuit, le héros fut tourmenté par des rêves étranges et il se réveilla d'une querelle entre ses voisins. Il ne veut pas se lever, mais il se souvient que la fête de la Transfiguration commence.

Dans une maison abandonnée au bord de la route, il aperçoit un paon qui y vit depuis longtemps. Autrefois, il appartenait au héros, mais maintenant l'oiseau n'appartient à personne, comme lui. Parfois, le paon revient vers lui et cueille des raisins. Et le narrateur le poursuit - il y a peu de nourriture, le soleil a tout brûlé.

A la ferme, le héros possède également une dinde et des dindonneaux. Il les garde comme souvenir du passé.

On pouvait acheter de la nourriture, mais à cause des Gardes rouges, les navires n'entrent plus dans le port. Et ils ne permettent pas non plus aux personnes de s’approcher des provisions dans les entrepôts. Il y a un silence de mort tout autour du cimetière.

Tout le monde souffre de la faim. Et ceux qui ont récemment défilé avec des slogans et soutenu les Rouges en attendant une vie belle n’espèrent plus rien. Et par-dessus tout cela, le soleil chaud et joyeux brille...

Baba Yaga

Les datchas de Crimée étaient vides, tous les professeurs ont été abattus et les concierges ont volé leurs biens. Et l’ordre a été donné à la radio : « Placer la Crimée avec un balai de fer ». Et Baba Yaga s'est mis au travail, en balayant.

Le médecin vient rendre visite au narrateur. Tout lui a été enlevé, il ne lui restait même plus de montre. Il soupire et dit que maintenant c'est mieux sous terre que sur terre. Lorsque la révolution a éclaté, le médecin et sa femme étaient en Europe et rêvaient de l’avenir. Et il compare maintenant la révolution aux expériences de Setchenov. Seulement, au lieu de grenouilles, le cœur des gens a été coupé, des étoiles ont été placées sur leurs épaules et l'arrière de leur tête a été écrasé avec des revolvers.

Le héros s'occupe de lui et pense que maintenant plus rien ne fait peur. Après tout, Baba Yaga est désormais dans les montagnes.

La vache d'un voisin a été abattue dans la soirée et le propriétaire a étranglé le tueur. Le héros est venu au bruit et à ce moment-là, quelqu'un a abattu son poulet.

La fille d'un voisin vient demander des céréales : sa mère est mourante. Le narrateur donne tout ce qu'il avait. Une voisine apparaît et raconte comment elle a échangé une chaîne en or contre de la nourriture.

Jouer avec la mort

L'action de l'épopée "Le Soleil des Morts" (Ivan Shmelev) continue de se développer. Le narrateur part tôt le matin pour abattre un arbre. Ici, il s'endort et est réveillé par Boris Shishkin, un jeune écrivain. Il n'est pas lavé, en haillons, avec le visage gonflé, les ongles non coupés.

Son passé n'a pas été facile : il a combattu pendant la Première Guerre mondiale, il a été capturé et a failli être abattu comme espion. Mais en fin de compte, ils ont simplement été envoyés travailler dans les mines. Sous le régime soviétique, Shishkin a pu retourner dans son pays natal, mais s'est immédiatement retrouvé avec les Cosaques, qui l'ont à peine laissé partir.

La nouvelle arrive que six prisonniers du régime soviétique se sont évadés à proximité. Désormais, tout le monde est confronté à des raids et à des perquisitions.

Fin septembre. Le narrateur regarde la mer et les montagnes - tout est calme autour. Il se souvient avoir récemment rencontré trois enfants sur la route – une fille et deux garçons. Leur père a été arrêté pour avoir tué une vache. Ensuite, les enfants sont partis à la recherche de nourriture. Dans les montagnes, les garçons tatars aimaient la fille aînée, ils nourrissaient les enfants et leur donnaient même de la nourriture à emporter avec eux.

Cependant, le narrateur ne parcourt plus la route et ne veut plus communiquer avec les gens. Il vaut mieux regarder les animaux dans les yeux, mais il n'en reste que quelques-uns.

Disparition du Paon

"Le Soleil des Morts" raconte le sort de ceux qui se sont réjouis et ont accueilli le nouveau gouvernement. Le résumé, bien qu'il ne soit pas dans le volume original, exprime l'ironie maléfique de leur vie. Auparavant, ils allaient à des rassemblements, criaient, exigeaient, mais maintenant ils sont morts de faim et leurs corps gisent là depuis le 5ème jour et ne peuvent même pas attendre la fosse funéraire.

Fin octobre, le paon disparaît et la faim s'accentue. Le narrateur se souvient qu'un oiseau affamé est venu chercher de la nourriture il y a quelques jours. Puis il a essayé de l'étrangler, mais n'a pas pu - sa main ne s'est pas levée. Et maintenant le paon a disparu. Un garçon voisin a apporté des plumes d'oiseau et a dit que le médecin avait dû les manger. Le narrateur prend délicatement les plumes, comme une fleur fragile, et les dépose sur la véranda.

IL pense que tout autour de lui est constitué de cercles de l'enfer qui se rétrécissent progressivement. Même une famille de pêcheurs meurt de faim. Le fils est mort, la fille s'est rassemblée pour le laissez-passer, Nikolaï, le chef de famille, est également décédé. Il ne reste plus qu'une maîtresse.

Dénouement

L’épopée « Soleil des morts » touche à sa fin (résumé). Novembre est arrivé. Le vieux Tatar rembourse la dette la nuit - il a apporté de la farine, des poires, du tabac. La nouvelle arrive que le médecin a incendié ses vergers d'amandiers et que sa maison a déjà commencé à être cambriolée.

L'hiver est arrivé, les pluies sont arrivées. La famine continue. La mer ne nourrit plus complètement les pêcheurs. Ils viennent demander du pain aux représentants du nouveau gouvernement, mais en réponse, ils sont simplement appelés à tenir le coup et à venir aux rassemblements.

Au col, deux personnes ont été tuées alors qu'elles échangeaient du vin contre du blé. Le grain était apporté en ville, lavé et mangé. Le narrateur réfléchit au fait qu’on ne peut pas tout effacer.

Le héros essaie de se rappeler de quel mois nous sommes... décembre, semble-t-il. Il va au bord de la mer et regarde le cimetière. Le soleil couchant illumine la chapelle. C'est comme si le soleil souriait aux morts. Le soir, le père de l'écrivain Chichkine vient le voir et lui apprend que son fils a été abattu « pour vol ».

Le printemps arrive.

"Soleil des morts": analyse

Cette œuvre est appelée l'œuvre la plus puissante de Shmelev. Sur fond de nature impassible et magnifique de Crimée, une véritable tragédie se déroule : la faim emporte tous les êtres vivants : les gens, les animaux, les oiseaux. L'écrivain soulève dans son ouvrage la question de la valeur de la vie à une époque de grands changements sociaux.

Il est impossible de prendre du recul et de ne pas penser à ce qui est le plus important en lisant Sun of the Dead. Le thème de l'œuvre au sens global est la lutte entre la vie et la mort, entre l'humanité et le principe animal. L'auteur écrit sur la façon dont le besoin détruit les âmes humaines, et cela l'effraie plus que la faim. Shmelev soulève également des questions philosophiques telles que la recherche de la vérité, le sens de la vie, les valeurs humaines, etc.

Héros

Plus d'une fois, l'auteur décrit la transformation d'un homme en bête, en meurtrier et en traître dans les pages de l'épopée « Soleil des morts ». Les personnages principaux n’y échappent pas non plus. Par exemple, le médecin, ami du narrateur, perd progressivement tous ses principes moraux. Et si au début de l'ouvrage il parle d'écrire un livre, alors au milieu de l'histoire il tue et mange un paon, et à la fin il commence à consommer de l'opium et meurt dans un incendie. Il y a aussi ceux qui sont devenus informateurs pour le pain. Mais celles-ci, selon l’auteur, sont encore pires. Ils ont pourri de l’intérieur et leurs yeux sont vides et sans vie.

Il n’y a personne dans l’œuvre qui ne souffre de la faim. Mais chacun le vit différemment. Et dans ce test, il devient clair ce que vaut vraiment une personne.

Cet ouvrage est assez difficile à lire. Il est presque impossible de le raconter. Le livre de Shmelev ne contient que des humeurs dépressives et souligne le désespoir de ce qui se passe.

L'idée principale de l'œuvre est que la guerre civile est l'événement le plus terrible et le plus monstrueux. L'auteur n'est pas fan de l'idée bolchevique. Il décrit avec intégralité et précision ce qui se passait autour de lui, à savoir : le désespoir, la douleur, les larmes, la faim, tout le processus qui a transformé les gens en animaux, les a forcés à commettre des actes impensables. Shmelev n'oublie pas de mentionner le sort de certaines personnes qui ont été entraînées dans le tourbillon de ces événements. Par exemple, il parle d'un vieil homme qui a été abattu parce qu'il se promenait dans un vieux pardessus. Et sa petite-fille est restée seule à la datcha et a pleuré sans attendre son grand-père.

Tous les participants aux travaux sont évidemment voués à la mort. Pendant la guerre civile, les gens ont détruit tout ce qui était ancien, mais n’ont rien pu construire de nouveau. Cette idée se retrouve tout au long de l’œuvre, soulignant ainsi encore davantage sa tragédie.

Le roman transmet dans toute sa splendeur la mort des personnes et des animaux, la destruction complète de toutes les valeurs spirituelles et matérielles. L'œuvre est empreinte d'une douleur et d'une amertume incroyables sur le sort de la Russie. Shmelev a réussi à tout décrire avec autant de précision parce qu'il était un témoin oculaire involontaire de ces événements. La guerre civile a également affecté sa vie. Le propre fils de l'auteur a été tué dans cette folie sanglante. Malgré toute l'horreur de ce qui se passait, l'auteur a réussi à ne pas s'aigrir envers le peuple russe, mais en même temps, il n'aimait catégoriquement pas la nouvelle vie qui l'entourait désormais.

Le livre est très difficile à lire, mais une fois qu’on a commencé à le lire, il est impossible de s’arrêter. C'est là que l'auteur a montré ce qui se passait en Russie, l'inhumanité totale inhérente aux soldats de la Garde rouge.

Image ou dessin Soleil des Morts

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  La narration du célèbre roman raconte l'histoire d'un jeune homme qui s'occupe d'un troupeau de moutons, Santiago. Un jour, Santiago décide de passer la nuit près d'une église délabrée, sous un grand arbre.

Le Moscovite Shmelev s'est retrouvé en Crimée en 1918, lorsque lui et sa femme sont arrivés à S.N. Sergueïev-Tsenski. C’est là, à Alouchta, que le fils unique de l’écrivain, Sergueï, a été démobilisé du front. L’heure n’était pas claire ; selon toute vraisemblance, les Shmelev ont simplement décidé d'attendre la fin des bolcheviks (à cette époque, beaucoup partaient pour le sud de la Russie). La Crimée était sous les Allemands ; Au total, durant les années de guerre civile, six gouvernements ont changé sur la péninsule. Shmelev a pu observer les délices de la démocratie, le règne des généraux blancs et les allées et venues du pouvoir soviétique. Le fils de l'écrivain a été mobilisé dans l'armée blanche, a servi au Turkestan, puis, atteint de tuberculose, dans le bureau du commandant d'Alushta. Les Shmelev ne voulaient pas quitter la Russie en 1920 avec les Wrangelites. Le gouvernement soviétique a promis l'amnistie à tous ceux qui restaient ; cette promesse n’a pas été tenue et la Crimée est entrée dans l’histoire de la guerre civile comme le « cimetière panrusse » des officiers russes.

Le fils de Shmelev a été abattu en janvier 1921, à Feodosia, où il (lui-même !) a semblé s'inscrire, mais ses parents sont restés longtemps dans le noir, souffrant et soupçonnant le pire. Shmelev s'agitait, écrivait des lettres, espérant que son fils serait expulsé vers le nord. Avec sa femme, il survécut à une terrible famine en Crimée, parvint à Moscou, puis, en novembre 1922, en Allemagne et deux mois plus tard en France. C'est là que l'écrivain fut finalement convaincu de la mort de son fils : le médecin, qui s'assit avec le jeune homme dans les sous-sols de Feodosia et s'enfuit ensuite, trouva les Shmelev et raconta tout. C'est alors qu'Ivan Sergueïevitch décide de ne pas retourner en Russie. Après tout ce qu'il a vécu, Shmelev est devenu méconnaissable. Il s'est transformé en un vieil homme courbé aux cheveux gris - d'une voix vive, toujours joyeuse et chaude, dont la voix fredonnait autrefois comme celle d'un bourdon dérangé. Maintenant, il parlait à peine audible, étouffé. Les rides profondes et les yeux enfoncés ressemblaient à un martyr médiéval ou à un héros shakespearien.

La mort de son fils, son assassinat brutal, a bouleversé la conscience de Shmelev ; il s'est converti sérieusement et systématiquement à l'Orthodoxie. La nouvelle « Le Soleil des morts » peut être qualifiée d'épopée de la guerre civile, ou plutôt d'épopée d'innombrables atrocités et représailles de la part du nouveau gouvernement. Le titre est une métaphore de la révolution, apportant avec elle la lumière de la mort. Les Européens ont appelé cette cruelle preuve de la tragédie de Crimée et de la tragédie de la Russie, qui s'y reflète comme une goutte d'eau, -

"L'apocalypse de notre temps." Une telle comparaison témoigne de la compréhension par les Européens de la terrible réalité décrite par l’auteur.

"Le Soleil des Morts" a été publié pour la première fois en 1923, dans la collection d'émigrants "Fenêtre", et en 1924, il a été publié dans un livre séparé. Immédiatement suivi par des traductions en français, allemand, anglais et dans un certain nombre d'autres langues, ce qui était très rare pour un écrivain émigré russe et même inconnu en Europe.

Shmelev, décrivant les événements de Crimée, a déclaré dans l'épopée « Soleil des morts » : « Je n'ai pas de Dieu : le ciel bleu est vide ». Nous retrouverons ce vide terrible d'une personne qui a perdu confiance en tout chez les écrivains tant en Russie soviétique que dans l'émigration. L’ancien ordre de vie harmonieux est écrasé et détruit ; elle montrait son visage bestial ; et le héros se débat dans une situation limite entre la vie et la mort, la réalité et la folie, l'espoir et le désespoir. Une poétique particulière distingue toutes ces œuvres : la poétique du délire. Avec des phrases courtes et déchirées, la disparition des liens logiques, un déplacement dans le temps et dans l'espace.

La destruction générale et la mort sont devenues la composante principale de la réalité décrite par l'auteur-narrateur dans l'épopée « Le Soleil des Morts ». Le sujet de l'histoire est les événements tragiques de la guerre civile en Crimée. L'écrivain a vécu pour lui-même les années les plus terribles - 1918-1922 - dans un espace qui semblait destiné par le destin et l'histoire à des expériences et des expériences absolument tragiques. Le destin a fatalement créé pour l'auteur de l'épopée des conditions qui ont approfondi les images qu'il a créées. Ces images ne sont pas nées du pouvoir prophétique de l’écrivain de prédire l’irréparable et de mettre en garde contre celui-ci. Ils sont le résultat de ce qui s'est réellement passé dans ses gaz et de ce qu'il a observé. Il s’agit de sa propre tragédie, tacite et tacite dans les pages du livre.

Le problème mondial du « Soleil des morts » - l'homme et le monde - a été aggravé par le fait que la péninsule de Crimée, qui est elle-même un espace au contenu mythologique ancien et à l'histoire mythopoétique complexe, trouve en quelque sorte des similitudes avec l'épopée. , en est devenu un fragment dans la paix du travail. C'est un espace ouvert sur le ciel, baigné par la mer ; s'abandonnant aux étendues de la steppe, soufflées par des vents secs, odorants ou glacés ; un espace qui s'est recouvert de pierre des montagnes et a traversé son corps de rides sèches de poutres et de creux, cachant et cachant à la fois se tordant de douleur et faisant le mal. C’est comme si cet espace avait été créé par la nature et l’univers pour servir de décor à une tragédie.

Le thème de la destruction se reflète à tous les niveaux du texte épique : au niveau du vocabulaire - dans l'utilisation des verbes du groupe lexico-sémantique des effets destructeurs sur un objet et des verbes de destruction ; dans la syntagmatique, où l'objet de l'influence destructrice est une personne, des objets du quotidien et la nature. Au niveau du développement de l'intrigue, la révélation du thème de la destruction et de la mort est complétée par le moment de « rencontre personnelle avec le monde », « l'expérience directe de celui-ci » par des personnages de statuts sociaux différents : le narrateur et la nounou, le couvreur et le professeur, le jeune écrivain et le facteur. Ces « interrelations, orientations mutuelles, complémentarité des différents horizons, compréhensions et évaluations » étaient une projection de la vision épique du monde sur le contenu épique.

Au niveau du développement de l'intrigue, le thème de la destruction s'exprime dans la façon dont les personnages meurent et disparaissent les uns après les autres ; les animaux et les hommes meurent de faim ; Les maisons et les objets appartenant aux morts sont détruits. « Ceux qui vont tuer » ou « ceux qui renouvellent la vie » sont présentés comme des sujets qui produisent et apportent la destruction et la mort. Mais l’état d’anéantissement et de destruction ne peut pas durer indéfiniment. Elle doit se terminer par la destruction de ceux qui détruisent, car il est dit : « Celui qui conduit en captivité ira lui-même en captivité ; celui qui tue avec l'épée doit lui-même être tué par l'épée.

L'objectif principal de l'épopée est celui de ceux qui sont détruits. « Piquant », « vacillant » de faiblesse physique et morale, ils marchent avec horreur de la nouvelle vie, qu'ils attendaient des temps nouveaux ou qu'ils aient été capturés par eux. Se retrouvant confrontés non pas au quotidien, mais à l'être, ils ne se retrouvent pas dans le temps, ne voient pas l'avenir. Il s'agit du narrateur lui-même, la mère d'une famille nombreuse Tanya, une ancienne architecte, la mère d'un mortel, une ancienne enseignante, une ancienne dame. D'autres (le médecin excentrique, par exemple) « au bord de la mort » ne repartent sans critique et analyse ni d'eux-mêmes dans leur vie antérieure, ni de ce qui leur semblait l'essentiel de cette vie. L’action principale de l’époque qu’ils vivent actuellement est le meurtre et la destruction par les « renouvelateurs » des restes de leur vie antérieure.

La présence de tous ces personnages dans le cadre de la durée narrative, définie par l'auteur comme le temps où se déroule le récit, ne change rien aux personnages de l'épopée en tant qu'individus. En tant que tels, ils se sont développés en dehors de son cadre, et une seule chose s'y ajoute à leur vie : le fait de leur mort, de leur disparition. Ce n'est même pas la mort. C'est juste une disparition. C’était comme si toute leur vie antérieure n’avait aucun sens ; comme si aucun d’eux n’avait de but. Tout cela revient à décrire l’attente de cette disparition :

« Par un matin d'hiver pluvieux, alors que le soleil était masqué par les nuages, des dizaines de milliers de vies humaines ont été jetées dans les sous-sols de Crimée et attendaient d'être tuées. Et ceux qui sortaient pour tuer buvaient et dormaient au-dessus d'eux » (SM : 27).

« Là, dans la ville, il y a un sous-sol... là s'entassent les gens, aux visages verts, aux yeux fixes, dans lesquels il y a la mélancolie et la mort » (SM : 63).

« Et vous, mères et pères qui avez défendu la patrie... que vos yeux ne voient pas les bourreaux, les yeux brillants, vêtus des vêtements de vos enfants, et les filles violées par les assassins, cédant aux caresses pour des vêtements volés ! ... » (SM : 72).

«Glorieux Européens, connaisseurs enthousiastes de «l'audace»!

Quittez vos vénérables offices /.../ : vous verrez des âmes vivantes couvertes de sang, abandonnées comme des détritus… » (SM : 77).

"Mama's Daughter" Anyuta n'était plus en vie lorsque "Le Soleil des Morts" a été écrit. Mais dans sa vie de Crimée, le narrateur la voyait ainsi :

« Elle se tient pieds nus /.../ Elle tremble à cause de l'horreur qu'elle anticipe. Elle a déjà tout appris, petite, que des millions de personnes décédées ne pouvaient pas savoir. Et maintenant, c’est partout… » (SM : 163).

En tant que sujet d'action dans des énoncés à la sémantique de destruction et de destruction, une tendance clairement entretenue s'indique : les sujets sont désignés en résumé. Ce sont « ceux qui vont tuer », « ceux-ci », « ils », « ceux qui renouvellent la vie » :

- « ils sont venus en ville, ceux-là qui sortent pour tuer » ;

- « les voilà... comme les gens sont trompés... » ;

- "Est-ce qu'on dit à la radio : "On tue des vieilles femmes, des vieillards, des enfants"...?"

Les phrases caractérisées par une pluralité holistique du sujet participent à créer une atmosphère d'incertitude et, par conséquent, d'irréalité : « Et ainsi ils ont tué, la nuit. Pendant la journée... nous dormions. Ils dormaient et d’autres attendaient dans les sous-sols… »

La destruction provoquée est souvent présentée dans le texte de l'épopée par des phrases aux constructions passives, où le sujet provoquant la destruction n'est pas nommé. L'action elle-même est exprimée par un participe court passif. Une telle affirmation prend le sens non pas d’une influence active, mais d’un état « passif » vécu. Le sujet dans une telle phrase est un objet réel, qui, d'autant plus dans une construction passive, ressemble à un objet d'influence, en l'occurrence un objet de destruction ou de mort :

« Les jardins sont abandonnés et oubliés. Les vignes sont dévastées. Les datchas sont dépeuplées. Les propriétaires ont pris la fuite et ont été tués, enfoncés dans le sol... » (SM : 12).

« Les voiles des âmes humaines ont été arrachés. Les croix du cou ont été arrachées et trempées. Mes taches de naissance sont déchirées en lambeaux /.../, mes dernières paroles d'affection sont piétinées sous mes bottes dans la boue nocturne... » (SM : 68).

Dans le chaos de la guerre civile, les phénomènes naturels acquièrent également un pouvoir destructeur : « le mur du fond a été emporté par les pluies » ; « la tempête a soulevé le fer » ; « Le soleil a tout brûlé depuis longtemps. » Les forces de la nature ont toujours agi de manière imprévisible, selon leurs propres lois, présentant des propriétés individuelles : les pluies emportent les routes, creusent des rides ; le vent souffle, souffle, pousse. Ce sont des actions spontanées, mais pas chaotiques. Les actions des sujets - les personnages effectuant la destruction, au contraire, sont imprévisibles et chaotiques. Il n'y a que quelques destroyers dont les noms sont nommés : Bela Kun, Fyodor Lyagun, Shura Sokol, le camarade Deryaba, Grishka Ragulin. La plupart des destroyers ne sont ni identifiés ni personnalisés. Mais la masse peut – ensemble ou individuellement – ​​tuer, poignarder, se retirer, se disperser et boire. Cela nous permet de qualifier les actions de cette masse non pas comme les actions d'un individu pensant et choisissant, mais comme les actions d'une personnalité soumise et grégaire. Par conséquent, l'auteur supprime le concept d'HOMME des destroyers. Et dans cette unité phraséologique « défamiliarisée », l'auteur leur refuse l'animation, reliant les parties de l'unité phraséologique avec la conjonction « quoi » - « ceux qui vont tuer ».

Au niveau lexical, le motif de destruction s'exprime dans les verbes d'effet destructeur sur un objet : assommer, interrompre, arracher, vider, creuser, assommer, boire, arracher, etc. Le sens contenu dans ces verbes d'un changement inhabituel dans un objet, lorsque son intégrité structurelle est violée, conduisant à l'impossibilité de restauration, met en corrélation les verbes d'action destructrice avec d'autres verbes d'action destructrice : verbes de destruction (tuer, brûler, tirer) et les verbes de dommage (cueillir, blesser, gratter).

Le groupe de verbes le plus nombreux et sémantiquement diversifié ayant un effet destructeur sur un objet est le sous-groupe « diviser en parties, morceaux » :

« hacher, non pas penser, mais /.../ pensées - déchirer les fourrés, disperser, disperser » ;

« Je vais tout éteindre ; J'ai coupé l'enseigne d'un coup ; J'ai abattu des chênes" ;

« ils ont chassé le médecin en cinq minutes, ont jeté les abeilles hors de la ruche, les ont écrasées, ont mangé le miel » ;

« Je vais m'arracher le foie !... » ;

« (le chien) ronge la langue et les lèvres de Lyarva (vache morte) » ;

« Odaryuk s'est mis au travail sur les cadres, a enlevé les portes, a arraché le linoléum » ;

"Le professeur et sa femme ont été poignardés à coups de poignard."

Les verbes de ce groupe sémantique, qui ont un signe de haute intensité d'action, indiquent également qu'une partie de l'énergie du sujet est dépensée en rage, en désir non seulement de détruire, mais aussi de détruire l'objet :

« le nouveau propriétaire, ahuri, cassa les vitres, arracha les poutres... but et versa de profondes caves, nagea dans le sang et le vin... » ;

"...et ici ils enlèvent le sel, le retournent contre les murs, attrapent les chats dans des pièges, les pourrissent et les tuent dans les sous-sols...";

« les premiers bolcheviks furent écrasés et tués sous une main furieuse » ;

« Ils le peuvent maintenant, sans procès, sans croix... Ils battent le peuple ! » ;

« Et le chèque ? Je vais le mettre en service dans deux minutes ! »

La spécificité de ce texte est que les verbes d'autres groupes lexico-sémantiques sont traduits au centre du sème de destruction, pour le sens principal duquel le sens de destruction est périphérique. Ceci constitue un autre élément d’intensification de l’idée de destruction, son expansion :

Verbe « dissiper » :

« Où es-tu, ma chère âme souffrante ? Qu’est-ce qui est dispersé là-bas, à travers les mondes disparus ?!” (SM : 66) ;

« Les vaches sont dispersées par le vent. La ferme s'est éteinte. Les voisins l'enlèvent » (SM : 78) ;

Le verbe « abaisser » au sens de « vendre » en combinaison avec les verbes « boire-manger » au sens de « vivre du produit de la vente » prend le sens de « détruire » un objet :

« Odaryuk /.../ a démonté les meubles, les lits, la vaisselle et les lavabos du propriétaire de la pension /.../ Ils ont bu et mangé les datchas

/.../ Et Odaryuk commença à travailler sur les cadres… » (SM : 68) ;

- « Misha et Kolyuk ont ​​fui vers les montagnes /... / Sinon Koryak les aurait achevés aussi » (SM : 96) ;

Le verbe « payer » signifie « être tué, détruit » à cause d’une erreur commise par soi-même : « Maintenant, ils sont assis sur ton cou ! Vous avez payé aussi !.. et vous payez ! Écoute, Nikolai a payé, et Kulesh, et...

Sur la Volga déjà... des millions... ont été payés ! (SM : 133) ;

Le verbe « boire » en combinaison « boire tous les jus » au sens de « torturer une personne », « détruire son âme » : « Tanya n'a pas peur des pierres, des forêts et des tempêtes. Il a peur : ils l'entraîneront dans la forêt, ils riront jusqu'à ce qu'ils soient rassasiés, ils boiront tout le vin, ils boiront tout son... - va, joyeux ! (SM : 135). « Ils riront » signifie « ils se moqueront », « ils se moqueront à leur guise », « ils détruiront l’âme ».

Une chose est décrite dans « Soleil des morts » en contact direct avec le sort d'une personne. La description d'une chose à travers la perception d'un personnage actualise ses états momentanés, changeants, inaccessibles à un observateur qui n'appartient pas à « ce » monde - la chose apparaît dans son inclusion dans le flux fluide de l'être. Les noms des choses deviennent des signes du monde objectif, dont les signifiants sont la mort ou la destruction, quand quelqu'un tue pour un pardessus - une balle dans la nuque, pour le portrait d'un mari décédé ; pour les leggings - ils tirent :

« …ils ont emmené un vieil homme avec un sac à main. Dans la cave, ils ont ôté leur pardessus cosaque usé, leurs sous-vêtements déchirés et se sont cogné l'arrière de la tête /.../ Ils se sont mis au travail : n'allez pas acheter des tomates avec votre pardessus ! (SM : 36 );

« Ils ont tué une vieille vieille femme à Yalta ? /.../ Pourquoi la vieille femme ? Et elle gardait sur la table un portrait de son défunt mari, le général... » (SM : 122) ;

"Comme une bouteille, ils ont tiré, pour un prix - pour les leggings" d'un jeune cadet malade revenu du front allemand.

Confiscation d'objets, meurtre d'objets - l'un des détails les plus courants et les plus puissants de l'histoire. Le résultat de cette « confiscation », de ces « coups », de ces « bris », de ces « meurtres » et d’autres actions destructrices fut un nouvel espace, dont il est dit : « La révolution a bouleversé l’espace et les horizontaux sont devenus verticaux ». Un nouvel espace pauvre est apparu. Les facteurs externes qui ont envahi de force l’espace de la vie ont commencé leur travail destructeur pour la gloire de la non-existence. La conscience humaine, entrant dans l'enfer de la souffrance, a clairement vu cet appauvrissement, le dessèchement de la vie, a vu ce qui n'était plus, ce qui n'était pas. Et, regardant l’étendue de la mer désormais vide, la conscience du narrateur s’est attardée sur les moindres détails de cet espace autrefois habité et détruit. Syntaxiquement, cette progressivité du départ, sa prétendue observabilité dans le chapitre « Désert » a été exprimée par le narrateur avec la particule ni répétée à plusieurs reprises. Si la répétition sert à enrichir l'énumération de ce qui est disponible, alors la répétition, comme sous nos yeux, enlève, l'une après l'autre, la couleur, l'arôme et la force d'une vie révolue :

« Ni le Tatar au visage cuivré, avec des paniers enceintes sur les hanches /.../ Ni le voyou bruyant Arménien de Kutaisi, un homme oriental, avec des ceintures et des vêtements caucasiens /.../ ; pas d'Italiens avec des « marches », pas de pieds poussiéreux, pas de photographes en sueur qui courent « avec un visage joyeux » /.../ Pas de chaises en velours cramoisi, à baldaquins blancs /.../ Pas de Turcs forts /.../ Pas de dames parapluies /.../, pas de bronze humain /.../, pas de vieil homme tatar /.../ » (SM : 13-14).

Il s'agit d'une énumération sans fin du passé et des disparus - comme une sorte « d'énumération, de catalogue, de litanie », comme un écho du genre des textes cosmologiques : un genre qui traverse « toute l'histoire de la littérature et de la culture ». , "éclairant" avec un éclat particulier dans les périodes de transition, notamment en ce qui concerne le changement de culture..." .

La perte de tout, dans la plupart des cas, est la perte d’une partie de soi chez une personne. Les choses dans la maison ne sont pas seulement la somme des objets qui sont ensemble : « Chaque fois que vous regardez ce qui vous entoure, chaque fois que vous touchez des choses, vous devez réaliser que vous communiquez avec Dieu, que Dieu est devant vous et vous révèle Lui-même pour vous, vous entoure de Lui-même ; vous contemplez son mystère et lisez ses pensées.

Dans cette compréhension d’une chose, son retrait du monde humain signifiait la destruction de ce monde non seulement au niveau quotidien, mais aussi au niveau ontologique. Une actualisation particulière est inhérente aux choses au cours des périodes tragiques de l'existence. C’est « dans les moments fatals » que la double nature des choses se révèle avec une clarté particulière, et que la parenté avec les choses ainsi que leur futilité et leur inutilité sont ressenties avec acuité. « Le code de la propriété devient l'une des manières de décrire la Russie post-révolutionnaire : la mort du monde, sa destruction et sa destruction impitoyables commencent par la mort des choses, c'est-à-dire avec la destruction de la maison comme centre et foyer du microcosme humain. La maison est quelque chose qui est toujours avec une personne, c'est inoubliable. Le problème de l’homme et du foyer est le problème de la pré-situation de l’existence humaine face à une situation historique. La maison est une frontière qui protège et sauve de l’adversité. Si des problèmes surviennent dans la maison, ils ne la quittent pas. La maison du narrateur est détruite de l’intérieur, où chaque recoin rappelle quelqu’un qui y vivait auparavant, mais qui ne franchira jamais le seuil de la maison :

« Je ne peux pas y aller. La nuit, je peux encore lire près du poêle. Et le jour, je marche encore..." (SM : 144).

Dans l’espace « turbulent », dans la maison détruite, les objets ont quitté leur place habituelle. L’opposition « haut-bas » est brisée. Le fond invisible, comme base de la structure, devient un contenant pour ce que le sommet soutenu par cette fondation n'implique pas : en haut se trouve la maison du berger près de l'église, le bas de cette maison est une prison, pas des fournitures ménagères en au sous-sol, des gens attendent la mort.

La toile de jute, qui doit être « en bas » sur le sol, prend place « au-dessus », sur le cou du professeur ; le fer à toiture fait le mouvement inverse : du haut, du toit - vers le bas : « Un médecin en peluche, avec de la toile de jute autour du cou, - au lieu d'un foulard /.../ Les chaussures du médecin sont constituées d'un tapis de corde, recouvert avec du fil de sonnette électrique, et la semelle est... .en fer à toiture ! (SM : 38,39).

Le médecin a enterré sa femme. Le cercueil pour elle, son dernier coin, est devenu le placard qu'elle aimait dans son ancienne vie. Il a également changé sa position dans l'espace : verticale - comme un meuble, à horizontale

Comme un cercueil : « Le trièdre est à la fois plus simple et symbolique : trois font un /.../ il a le sien, et ça sent même ta confiture préférée !... » - le docteur « plaisante » (SM : 40) .

Dans le nouvel espace détruit, l’homme a cessé d’être maître non seulement de sa propre vie. Les oiseaux et les animaux domestiques ne sont plus la propriété de personne :

« Paon /.../ Il était une fois le mien. Maintenant, elle n'appartient à personne, tout comme cette datcha. Il n’y a de chiens et il n’y a pas de peuple. Le paon n’appartient donc à personne » (SM : 7).

Tamarka est une femme du Simmental, elle était autrefois nourrice. Maintenant, il y a des larmes dans ses yeux de verre, "la salive affamée s'étire et s'affaisse vers l'azhin épineux". La description de la mort du cheval noir est pleine d'une force, d'une beauté et d'une tristesse étonnantes : « Il se tenait au bord. Je restais là jour et nuit, craignant de m'allonger. Il s'est attaché les jambes écartées /.../ et a rencontré le nord-est avec la tête. Et sous mes yeux, il s'est effondré à quatre pattes - il s'est effondré. Il a bougé ses jambes et s'est étiré... » (SM : 34). Une vache, un cheval - principal soutien de la Russie rurale - meurt sous nos yeux, sans pouvoir changer quoi que ce soit à son ancien propriétaire.

La sémantique de la mort est renforcée par la mythologie du cheval dans la culture mondiale et slave : le cheval était un attribut de certaines divinités ; sur les pierres tombales grecques et chrétiennes, le défunt était représenté assis sur un cheval. La mort du cheval, médiateur entre la terre et le ciel, peut être perçue comme une allégorie tragique du fait que le ciel s'est détourné de la Terre et ne donnera plus de repos aux morts.

L'une des étapes de la destruction physique et morale était la faim. Les oiseaux meurent de faim : le paon est désormais « au travail /.../ Aucun gland n'est né ; il n'y aura rien sur les cynorrhodons /.../ » (SM : 8).

Le médecin meurt de faim, mais même dans le chaos de sa nouvelle vie, il tient des registres de jeûne et fait une « découverte » : « avec la faim, vous pouvez conquérir le monde entier si vous l'introduisez dans le système » (SM : 51).

Les enfants meurent de faim et meurent : « Maman a envoyé... donne-moi... notre petit est en train de mourir, a-t-il crié... Donne-moi des céréales pour du porridge... » (SM : 67).

A la décharge, « des enfants et des vieilles femmes fouillent dans les restes des « cannibales », à la recherche de peaux de saucisses, d'un os d'agneau rongé, d'une tête de hareng, de peaux de pommes de terre... » (SM : 144).

Deux des enfants de la femme rencontrée par le narrateur au cimetière tatar étaient déjà morts, et l'un d'eux était un « beau garçon », selon sa mère, « un enfant mortel », dit le narrateur à son sujet, « un garçon de dix à dix ans ». huit ans, avec une grosse tête sur un cou en bâton, les joues enfoncées, les yeux effrayés. (SM : 175). "Ceux qui vont tuer" se sont "emparés" de la vie, des enfants affamés, de l'avenir dont ils parlaient haut et fort, pour lequel ils ont enfilé des vestes en cuir et pris des revolvers.

La dévastation de la vie est également véhiculée par la description de l'apparence des personnes et des animaux. Dans ces descriptions, il y a des adjectifs formés à partir de verbes avec la sémantique de destruction, de désolation et de verbes de mouvement, représentant le mouvement d'une personne dans un état de fatigue extrême :

"Vous verrez une chose sur la route côtière - une femme sale, pieds nus, boitillant, avec un sac d'herbe en lambeaux, - une bouteille vide et trois pommes de terre, - avec un visage tendu et sans pensée, stupéfait par l'adversité /.../

Un Tatar âgé marche derrière l'âne, roulant avec une charge de bois de chauffage, sombre, en haillons, coiffé d'un chapeau en peau de mouton rouge ; chatouille la datcha aveugle, la grille renversée, les ossements de cheval près du cyprès abattu... » (SM : 14).

L’image de la destruction est peinte dans « Sun of the Dead » et sonne. Ce sont les sons, les modes et les mélodies de l'orchestre d'une vie révolue, quand « les pierres merveilleuses chantaient, le fer chantait dans les mers, les jardins chantaient, les vignes rassemblaient des rêves /.../ Et le tintement du vent, et le bruissement de l'herbe, et une musique inaudible sur les montagnes, commençant par un rayon de soleil rose /.../". Ce sont les sons d'un espace nouveau et modifié : « Et puis un merveilleux orchestre s'est perdu /.../ Les boîtes cassées ont pris vie : elles claquent, roulent dans le noir, hurlent, sifflent et crient en frappant les pierres. . Tristes, terribles sont les cris morts d'une vie dévastée... » (SM : 85,86,148).

De sa vie antérieure, le narrateur « entend » non seulement les sons d'un bon orchestre, mais aussi les odeurs de quelque chose d'oublié depuis longtemps :

« J'entends, j'entends de manière si éblouissante - j'entends ! - l'esprit visqueux et épicé des boulangeries, je vois des pains sombres et noirs sur les chariots, sur les étagères... l'arôme enivrant de la pâte de seigle... J'entends le craquement fractionné des couteaux, larges, humidifiés, coupant le pain.. ... Je vois des dents, des dents, des bouches mâchant avec des claquements satisfaits... des gorges tendues, des spasmes..." (SM : 69). Ici, les détails se remplacent selon un rythme clair, comme les gros plans changeants d'un film documentaire bien organisé et rythmé. Ces détails du cadre rappellent les célèbres films de Dziga Vertov, qui décrivaient l'histoire des plans quinquennaux soviétiques avec leur rythme et leur évolution temporelle. L'expressivité cinématographique, le montage de l'image et, en effet, non seulement le monde visible, mais aussi le monde audible, justifient les inversions sensorielles d'Ivan Sergeevich Shmelev, qui, au début des années vingt du siècle dernier, scrutait les mots et écoutait les sons. Dans les « sons et signes » de la destruction de la grande Russie.

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6. Tsivyan T.V. Sur la sémantique et la poétique des choses. (Plusieurs exemples tirés de la prose russe du XXe siècle) // AEQUINOX, MCMCII. M. : Jardin du Livre, Carte blanche, 1993. - 212-227.

7. Ivanov V.V. Œuvres rassemblées T.II. Bruxelles, 1974.p.806. Citation par : Toporov V.N. La chose dans une perspective anthropocentrique // AEQUINOX, MCMXCIII, 1993. - p.83.

8. Tsivyan. Op. cit., pp. 214, 216, 217.