Analyse de l'inspecteur de la comédie. N.V. Gogol "L'Inspecteur Général": description, personnages, analyse de la comédie Quelle est la signification du nom de la comédie L'Inspecteur Général
Gogol n'a trouvé de héros positif dans aucun des groupes sociaux de la comédie. Et la bureaucratie, les commerçants et les propriétaires fonciers des villes, tous apparaissent complètement nus, comme une sorte d'abcès, comme un ulcère qui ronge la Russie. Cette impression est née du fait que l'auteur de la comédie a réussi à capturer et à présenter en images des aspects non aléatoires mais significatifs de sa réalité contemporaine.
Derrière chaque image de la comédie, on peut voir le vrai visage de l'un ou l'autre groupe social de la Russie Nicolas, qui souffrait de l'arbitraire bureaucratique endémique et de la prédation des marchands. Ce n’est pas pour rien que Herzen considérait L’Inspecteur général comme une vive protestation « contre l’administration ivre et oppressive, contre la police des voleurs, contre le mauvais gouvernement général ». La « graine d'ortie » (comme on a longtemps appelé les fonctionnaires et les employés) était en effet un fléau pour la population : les paysans et les citadins en souffraient, même les commerçants en souffraient... Et bien que le servage ait rongé la Russie bien plus profondément, dont les victimes il y avait des dizaines de millions de paysans travailleurs, cependant, Gogol ne voyait pas de mal dans le système du servage ; lui, comme on peut le voir dans « Old World Landowners », a embelli le servage, créant des images de la vie paisible des serfs sous la protection paternelle de bons propriétaires terriens.
Malgré le fait que le thème de « L'Inspecteur général » couvre le monde relativement étroit de la réalité russe des années 30 du XIXe siècle - le monde des fonctionnaires (des propriétaires fonciers et des marchands sont parfois donnés), la comédie est une œuvre exceptionnelle dans son aspect artistique. et la valeur sociale.
Les contemporains de Gogol ont vivement ressenti dans la comédie une critique sérieuse du système de gouvernement bureaucratique-bureaucratique. Un débat passionné a éclaté autour de la comédie. Les cercles dirigeants (en particulier la bureaucratie), voyant leurs visages dans le miroir de Gogol, se sont indignés contre l'auteur. En dissimulant leur méchanceté de classe sous les intérêts de la patrie, prétendument profanée et calomniée par l'artiste, ils ont tenté de rejeter à la fois la valeur artistique et sociale de la comédie.
Le critique corrompu Boulgarine a crié qu'« en Russie, il n'y a pas de morale telle que celle que Gogol a donnée dans la comédie, que la ville de l'auteur n'est pas russe... dans la comédie, pas un seul mot intelligent n'est entendu, pas un seul trait noble de l'humanité. on voit le cœur... » Un autre critique du même rang, Senkovsky, a soutenu que « L'Inspecteur général » n'est pas une comédie, « mais une plaisanterie vide de sens ».
Gogol n'aurait pas pu prêter attention à ce hurlement de bureaucrates aigris, à la négation radicale de toute valeur de la comédie, qui attirait des salles bondées dans les théâtres de Saint-Pétersbourg et de Moscou. Le succès fut exceptionnel, rare. Cependant, quelque chose de différent s’est produit.
Lorsque ce ne sont pas les bureaucrates réactionnaires qui ont commencé à parler de comédie, mais les représentants du camp révolutionnaire qui ont souligné son énorme pouvoir révélateur par rapport au système bureaucratique autocratique, Gogol a perdu courage. Lui, le défenseur le plus fidèle et le plus dévoué de la monarchie, comptait presque parmi les révolutionnaires. C'est vraiment un coup dur pour l'artiste, c'est celui auquel il s'attendait le moins. N'est-ce pas lui, raisonnait Gogol, qui a montré dans la scène finale qu'aucun mensonge, aucun abus ne peut être caché à l'œil vigilant du roi, et que le châtiment bien mérité tombera tôt ou tard sur la tête. de tous ceux qui utilisent criminellement la confiance du pouvoir suprême ?
Ainsi, on voit que le projet de l’auteur s’écartait fortement de la compréhension de sa comédie par ses contemporains. Gogol voulait souligner la dépravation morale des gens et l'utiliser pour expliquer les problèmes du gouvernement. Les lecteurs et les téléspectateurs ont vu dans la comédie une critique acerbe non pas de fonctionnaires individuels, mais de l'ensemble du système sociopolitique dans son ensemble.
La comédie à l'époque de Gogol sonnait vraiment comme un signal pour réévaluer les fondements du système socio-politique et éveillait une attitude critique envers le système de gestion. Contrairement aux intentions de l’auteur, il a révolutionné la conscience publique. Comment est-ce arrivé?
Il faut le comprendre de cette façon. Gogol pensait que dans L'Inspecteur général, il critiquait des phénomènes individuels et aléatoires de la vie ; entre-temps, étant un artiste réaliste, il a donné non pas des phénomènes aléatoires de la réalité de Nikolaev, mais les plus significatifs pour celle-ci. Dans la comédie, le public a vu les outrages flagrants de la gestion bureaucratique.
Rappelez-vous ce qui est unique dans le théâtre en tant que forme de littérature. Pourquoi le principal fardeau du drame repose-t-il sur le conflit ? Lisez la conversation entre deux amateurs d’art dans « Tournée de théâtre après la présentation d’une nouvelle comédie ». Quels éléments fondamentaux de la construction d'un conflit dramatique Gogol formule-t-il à travers les lèvres d'un deuxième amateur d'art ?
ORIGINALITÉ DU CONFLIT DRAMATURGIQUE. Dans "Theatrical Travel", Gogol attire l'attention sur le fait que le dramaturge doit trouver une situation qui affecterait tous les personnages, inclurait dans son orbite les préoccupations vitales les plus importantes de tous les personnages - sinon les personnages ne pourront tout simplement pas se réalisent et découvrent leur personnage en quelques heures d'action scénique. Par conséquent, un cours de vie calme et « simple » dans un drame est impossible - un conflit, une explosion, un choc aigu des intérêts, des points de vue et des croyances des personnages sont nécessaires. De plus, il ne peut y avoir de héros « supplémentaires » non inclus dans le conflit. "Non", dit le second amoureux des arts, la comédie devrait se tisser, avec toute sa masse, en un grand nœud commun. L’intrigue doit embrasser tous les visages, pas seulement un ou deux, et toucher à ce qui inquiète plus ou moins tous les acteurs. Chaque héros est ici ; le déroulement et le déroulement du jeu produisent un choc sur toute la machine : pas une seule roue ne doit rester rouillée et ne pas être incluse dans le travail.
Mais quelle est alors la situation que doit trouver le dramaturge pour inclure tous les héros dans son orbite et montrer leurs personnages ? En d’autres termes, qu’est-ce qui peut constituer la base d’un conflit dramatique ? Histoire d'amour ? "Mais il semble qu'il soit temps d'arrêter de s'appuyer jusqu'à présent sur cette prémisse éternelle", déclare le deuxième amateur d'art, et avec lui Gogol. - Cela vaut la peine de regarder de plus près. Tout a changé il y a bien longtemps dans le monde. Désormais, le drame est plus fortement lié au désir d'obtenir une place avantageuse, de briller et d'éclipser l'autre à tout prix, de venger la négligence, le ridicule. N’ont-ils pas maintenant plus de pouvoir, de capital financier et un mariage rentable que l’amour ? Mais, laissant la base du conflit dans « L'Inspecteur général » et dans le rang, dans un mariage rentable et dans le capital monétaire, Gogol trouve néanmoins une intrigue différente, qui a beaucoup plus d'« électricité » : « Mais tout peut être lié ». résume le deuxième amoureux des arts, « l’horreur même, la peur de l’anticipation, la menace de la loi qui s’éloigne au loin… »
C'est cela - « l'horreur même, la peur de l'attente, l'orage de la loi qui s'éloigne » qui s'empare des fonctionnaires - qui forme la situation dramatique de « l'Inspecteur général ». La pièce commence par la toute première phrase du gouverneur : « Je vous ai invités, messieurs, pour vous annoncer la plus désagréable des nouvelles : un auditeur vient chez nous. À partir de ce moment, la peur commence à enchaîner les personnages et grandit d’indice en indice, d’action en action.
Montrez-le avec les remarques des personnages et celles de l’auteur. Comment la « mesure quantitative » de la peur augmente-t-elle de plus en plus à partir des paroles du gouverneur « Il n'y a pas de peur, mais juste un peu » ? Quel rôle jouent les propos de l'auteur : « de peur », « de peur », « tremblant de tout le corps » ? Comment la peur affecte-t-elle la perception que les autorités ont de Khlestakov ?
La peur toujours croissante qui s’empare des fonctionnaires de « L’Inspecteur général » crée de nombreuses situations comiques. Gogol recourt même aux techniques de la « comédie grossière » (le maire, lorsqu'il donne des ordres, confond ses mots ; lorsqu'il s'adresse à l'auditeur imaginaire, il veut mettre une trousse en papier au lieu d'un chapeau). La comédie de la première rencontre entre Gorodnichy et Khlestakov est déterminée par la situation de peur mutuelle, qui les oblige tous deux à prononcer des absurdités totales : « Ne détruisez pas ! Femme, enfants en bas âge... ne rendent personne malheureux », prie Skvoznik-Dmukhanovsky, oubliant sincèrement qu'il n'a pas de jeunes enfants. Ne sachant que justifier, il avoue sincèrement, comme un enfant effrayé, sa propre malhonnêteté : « À cause de l'inexpérience, par Dieu, à cause de l'inexpérience. Une richesse insuffisante... Jugez par vous-même : le salaire du gouvernement ne suffit même pas pour le thé et le sucre.»
La peur unit immédiatement les héros. Ayant commencé l'action de la comédie par une seule phrase, Gogol recourt à la technique de l'inversion compositionnelle : l'exposition et l'intrigue ont échangé leurs places. Les préparatifs des fonctionnaires pour l'arrivée de l'auditeur, leurs conversations sur ce qui doit être fait et qui doit être fait, deviennent une exposition à partir de laquelle nous apprenons l'état des choses dans la ville.
Nommez les mesures que le maire conseille à l'administrateur des institutions caritatives Artemy Filippovich Strawberry de prendre ? Le juge Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin ? Le directeur des écoles Luka Lukich Khlopov ? Le maître de poste Ivan Kuzmich Shpekin ? Comment l’image du chef-lieu apparaît-elle dans l’exposition ? Au fur et à mesure que l'action progresse ? Quel rôle jouent les personnages du hors-scène dans la création de l’image de la ville ? Que nous apprennent les conversations de Khlestakov avec les autorités sur la ville ? Avec les commerçants ?
Mais l'exposition ne révèle pas seulement les lacunes de la ville (dites-nous en détail lesquelles). Cela montre la contradiction la plus importante qui existe dans l’esprit des fonctionnaires : entre des mains sales et une conscience absolument pure. Ils sont tous sincèrement convaincus que toute personne intelligente « a des péchés », car elle n'aime pas « rater ce qui flotte entre ses mains ». Ils espèrent rencontrer exactement la même « personne intelligente » chez l’auditeur. Par conséquent, toutes leurs aspirations ne visent pas à corriger à la hâte les « péchés », mais à prendre uniquement des mesures cosmétiques qui pourraient permettre à l'auditeur de fermer les yeux sur la véritable situation dans la ville - bien sûr, contre une certaine récompense.
Le maire croit sincèrement qu'« il n'y a personne qui n'ait pas quelques péchés derrière lui. Cela est déjà arrangé de cette manière par Dieu lui-même, et les Voltairiens s'y opposent en vain. Tout le monde est d'accord avec cela, et la seule objection qu'il rencontre vient d'Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin : « À votre avis, Anton Antonovitch, que sont les péchés ? Les péchés et les péchés sont différents. Je dis ouvertement à tout le monde que j’accepte des pots-de-vin, mais avec quels pots-de-vin ? Chiots lévriers. C’est une tout autre affaire. L'objection ne concerne que la forme et non le fond. C’est dans cette ouverture et cette sincérité que se manifeste cette contradiction – entre la compréhension de ses « péchés » et une conscience absolument claire. "Ce n'est même pas un chasseur de mensonge", écrit Gogol à son sujet, "mais il a une grande passion pour la chasse avec des chiens..."
En se rendant à Khlestakov, le maire rappelle aux fonctionnaires : « Oui, s'ils demandent pourquoi une église n'a pas été construite dans une institution caritative, pour laquelle le montant a été alloué il y a cinq ans, alors n'oubliez pas de dire qu'elle a commencé à être construite, mais brûlé. J'ai soumis un rapport à ce sujet. Sinon, peut-être que quelqu’un, s’étant oublié, dira bêtement que cela n’a jamais commencé.
Tout comme le maire ne se sent pas coupable et n'agit pas par méchanceté, mais parce que les choses sont ainsi, les autres héros de L'Inspecteur général aussi. Le maître de poste Ivan Kouzmitch Chpekine ouvre les lettres des autres uniquement par curiosité : « … J'aime mourir à savoir ce qu'il y a de nouveau dans le monde. Laissez-moi vous dire que c'est une lecture très intéressante. Vous lirez avec plaisir une autre lettre - c'est ainsi que sont décrits divers passages... et quelle édification... mieux que dans le Moskovskie Vedomosti !
Le juge essaie de lui dire : « Écoute, tu l’auras un jour pour ça. » Shpekin est sincèrement perplexe : « Oh, prêtres ! Il ne pensait même pas qu'il avait tort. Gogol commente cette image comme suit : « Le maître de poste est une personne simple d'esprit jusqu'à la naïveté, qui considère la vie comme un recueil d'histoires intéressantes pour le temps qui passe, qu'il lit dans des lettres imprimées. L’acteur n’a plus rien d’autre à faire que d’être le plus simple d’esprit possible.
Analysez les images des fonctionnaires, parlez des moyens artistiques pour les créer. Quel rôle jouent leurs auto-expositions ? Que pouvez-vous dire de l’obologisme de leur pensée ? Donnez des exemples de jugements illogiques. Quelle est la comédie des paroles de Zemlyanika sur les malades qui « vont tous mieux comme des mouches. Le patient n’aura pas le temps d’entrer à l’infirmerie avant d’être déjà en bonne santé » ? Comment les propos de Gorodnichy sur la veuve du sous-officier qui s'est « flagellée » le caractérisent-ils ? Pourquoi ce jugement peut-il être perçu comme illogique ?
Gogol, dressant un portrait de la société et montrant l'imperfection d'une personne privée de loi morale, découvre un nouveau type de conflit dramatique. Il serait naturel de s'attendre à ce que le dramaturge introduise dans le conflit un héros-idéologue, par exemple un véritable auditeur, au service de « la cause et non des personnes », professant de vraies idées sur le but de l'homme et capable de dénoncer les responsables. du chef-lieu du comté. C'est ainsi que, par exemple, le conflit « Malheur de l'esprit » a été construit par A.S. Griboïedov, montrant l'échec de la société de Famusov, l'opposant au héros-idéologue Chatsky, exprimant une véritable compréhension du devoir et de l'honneur. L'innovation de Gogol réside dans le fait qu'il abandonne le genre de la comédie avec un grand héros, relativement parlant, il retire Chatsky de la pièce.
Cela a déterminé une nature fondamentalement nouvelle du conflit dramatique. Dans la comédie, il n'y a ni héros idéologue ni trompeur conscient qui mène tout le monde par le nez. Les fonctionnaires se trompent, imposant littéralement à Khlestakov le rôle d'une personne importante, l'obligeant à le jouer. L’illogisme de leur pensée et la peur toujours croissante qui obscurcit leur esprit les obligent à confondre un « glaçon, un chiffon », un « hélicoptère de poussière » avec un auditeur. Les héros, courtisant Khlestakov de toutes les manières possibles, se précipitent nulle part, à la poursuite du vide, d'un mirage.
C'est cette circonstance qui fait parler de Yu. Mann « l'intrigue du mirage » qui se transforme en situation d'erreur dans « L'Inspecteur général ».
Un mirage d'intrigue s'ensuit lorsque Bobchinsky et Dobchinsky apparaissent avec des nouvelles de l'auditeur.
Nom sur quels faits Dobchinsky et Bobchinsky ont conclu que Khlestakov est un auditeur. Leurs jugements peuvent-ils être considérés comme logiquement valables ?
Les paroles de Dobchinsky (« Lui ! Il ne paie pas d'argent et ne part pas. Qui devrait être sinon lui ? Et le titre de transport est enregistré à Saratov »), appuyées par les remarques de Bobchinsky (« Lui, lui, par Dieu, il ... Tellement observateur : il a tout regardé autour de lui. Il a vu que Piotr Ivanovitch et moi mangions du saumon... alors il a regardé dans nos assiettes. J'étais rempli de peur"), pour une raison complètement incompréhensible, ils ont convaincu les fonctionnaires qu'Ivan Alexandrovitch Khlestakov se cache derrière des « damnés incognito ».
Lorsque Khlestakov apparaît, le mirage semble se matérialiser. Dans la scène du premier rendez-vous de Gorodnichy avec lui, dont la comédie est basée sur une situation de peur mutuelle, Gorodnichy perd tout doute à ce sujet. Et pourquoi? Après tout, tout ne parle pas en faveur de Khlestakov, et même le maire le remarque: "Mais quel indescriptible, court, il semble qu'il l'écraserait avec son ongle." Mais il n'attache aucune signification à ses observations, et seule la lecture de la lettre à « l'âme Tryapichkin » lui révélera la vérité.
Expliquez pourquoi le Maire, qui « a vécu trente ans dans le service », que « pas un seul commerçant, pas un seul entrepreneur n'a pu tromper », qui « a trompé les escrocs, les escrocs et les coquins à tel point qu'ils sont prêts à voler le monde entier » ", qui "trois Il a trompé les gouverneurs", et lui-même a été trompé à propos de Khlestakov, qui "ne ressemblait tout simplement pas à un auditeur".
L'intrigue du mirage réside dans la transformation de Khlestakov en une personne importante, en homme d'État, c'est-à-dire en remplissant le vide complet avec un contenu fictif. Son développement est déterminé non seulement par la peur et la pensée illogique des fonctionnaires, mais aussi par certaines qualités de Khlestakov lui-même.
Khlestakov n’est pas seulement stupide, mais « idéalement » stupide. Après tout, il ne comprend pas immédiatement pourquoi il est si bien accepté dans cette ville. "J'aime la cordialité", dit-il après avoir dormi après avoir reçu le gouverneur, "et je l'avoue, j'aime mieux qu'ils me plaisent du fond du cœur, et pas seulement par intérêt." S'il n'y avait pas Osip, qui s'enquiert immédiatement d'une autre issue dans la maison des Gorodnichy, puis conseille d'urgence au maître de partir (« Par Dieu, il est temps »), estimant qu'ils plaisaient après tout « par intérêt, " alors il n'aurait tout simplement pas pu comprendre que rester plus longtemps est dangereux. Il n'a jamais pu comprendre pour qui on le prenait : dans une lettre à Tryapichkin, il assure qu'« à en juger par sa physionomie et ses costumes pétersbourgeois », il avait été pris pour le gouverneur général (et pas du tout pour un auditeur). Une telle simplicité et une telle involontaire lui permettent de ne tromper personne : il joue simplement les rôles qui lui sont imposés par les fonctionnaires.
Nommez les rôles que joue Khlestakov. Est-ce uniquement le rôle d’un auditeur ? Pourquoi, sans se rendre compte qu'aux yeux des fonctionnaires il apparaissait comme un auditeur, était-il encore capable de jouer ce rôle ? En quoi le rôle de l'écrivain qui a écrit « Les Noces de Figaro », « Robert le Diable », « Youri Miloslavski » en une seule soirée lui est-il comparable ? Le rôle du commandant en chef, chef du département, dont « le Conseil d'État lui-même a peur » ?
En quelques minutes, dans la scène des mensonges de Khlestakov (acte trois, scène VI), le mirage prend des proportions incroyables. En quelques minutes, sous les yeux des officiels, Khlestakov fait une carrière vertigineuse.
Montrez les étapes de son ascension depuis un fonctionnaire mineur (« Vous pensez peut-être que je ne fais que copier : non, le chef du département est en bons termes avec moi ») jusqu'au maréchal. Cette scène devient le point culminant d’un mirage d’intrigue.
Quels sont les moyens de créer l'image de Khlestakov ? Comme le caractérise le monologue d'Ossip au début du deuxième acte, lorsqu'il assume la réaction du « vieux maître », le père de Khlestakov, face aux pitreries pétersbourgeoises du jeune maître : « Il ne regarderait pas le fait que vous si tu étais un fonctionnaire, mais, en soulevant sa chemise, il te couvrirait de gens pareils, pourquoi te grattes-tu depuis quatre jours ? Une telle caractérisation, révélatrice de la véritable situation, est-elle en contradiction comique avec la situation imaginaire de Khlestakov, dont il a parlé aux fonctionnaires du chef-lieu ?
Comment le mensonge caractérise-t-il la pauvreté de son imaginaire ?
Ses exagérations sont purement quantitatives : « une pastèque coûte sept cents roubles », « trente-cinq mille courriers à eux seuls ». Ayant reçu une occasion imaginaire de commander quelque chose à Paris, Khlestakov ne reçoit que... de la soupe dans une casserole, arrivée par bateau directement de Paris. De telles demandes caractérisent clairement la pauvreté de la nature. Étant « en bons termes avec Pouchkine », il ne parvient pas à trouver un sujet de conversation avec lui (« Eh bien, frère Pouchkine ? » - « Oui, frère », répondait-il, « c'est comme ça que tout se passe... »). En raison du caractère involontaire de Khlestakov, il est difficile de le surprendre en train de mentir - lui, mentant, se sort facilement d'une situation difficile : « Alors que vous montez les escaliers jusqu'à votre quatrième étage, vous dites seulement au cuisinier : « Tiens, Mavrushka , pardessus… » Eh bien, je mens ? « J’avais oublié que j’habite sur la mezzanine. »
Rappelez-vous comment il se sort d'une situation difficile lorsque Marya Antonovna se souvient que "Yuri Miloslavsky" est l'œuvre de M. Zagoskin, et pas du tout celle de Khlestakov.
Dans "Notes for Gentlemen Actors", Gogol écrit que le discours de Khlestakov "est brusque et que les mots sortent de sa bouche de manière complètement inattendue" - même pour lui-même. C'est pourquoi il corrige si facilement ses mensonges - tout simplement sans penser à la plausibilité. Construisant une comédie sur la situation de peur et d'auto-tromperie des fonctionnaires, Gogol n'abandonne néanmoins pas l'histoire d'amour, ou plutôt la parodie.
Dites-nous quel est le rôle idéologique et compositionnel d'une histoire d'amour. Est-ce que cela s'avère être un moyen de créer l'image de Khlestakov ? Comment ses formalités administratives pour Anna Andreevna et son matchmaking avec Marya Antonovna le caractérisent-elles ? Le départ de Khlestakov, le marié imaginaire, ne donne-t-il pas une teinte dramatique aux images féminines ? À toute la famille du maire ?
Pourtant, le rôle idéologique et compositionnel de l’histoire d’amour est différent. Avec elle, un autre mirage semble se matérialiser et se rapprocher des responsables : l'image de Saint-Pétersbourg, convoitée, séduisante. Grâce au jumelage imaginaire, cela devient presque une réalité : la famille Skvoznik-Dmukhanovsky déménage presque à Saint-Pétersbourg, Anna Andreevna rêve d'un « ambre » spécial dans sa chambre, le maire essaie un ruban de commande sur son épaule. Le mirage matérialisé de Saint-Pétersbourg se concrétise dans les pensées naïves des héros.
Nommez les moyens de créer l'image de Saint-Pétersbourg. Que pensent les autorités de cette ville ? Quelles demandes font-ils à Khlestakov ?
L'image de Saint-Pétersbourg est introduite dans la comédie de différentes manières. Khlestakov ment sur sa situation dans la ville, l'image de la capitale apparaît dans sa lettre à « l'âme Tryapichkin », les fonctionnaires en rêvent, Ossip partage ses souvenirs de la ville. Mais ce qui est étrange, c’est que les images du Saint-Pétersbourg fictif de Khlestakov et du Saint-Pétersbourg réel qui apparaissent dans ses discours et dans sa lettre sont presque les mêmes. Dans les deux cas, il s'agit d'une ville basée sur la peur, une ville « craintive », dans un seul cas le conseil d'État, un département, a peur de Khlestakov, où quand il apparaît - « juste un tremblement de terre, tout tremble et tremble comme un feuille », et dans un autre cas, il a lui-même peur du pâtissier, qui peut le traîner par le col « à propos des tartes qu'il a mangées aux dépens des revenus du roi d'Angleterre ». Saint-Pétersbourg et le gouverneur pensent exactement de la même manière.
Montrez ce qui attire Skvoznik-Dmukhanovsky dans la vie à Saint-Pétersbourg. Et Anna Andreïevna ?
Le seul des héros qui n'éprouve pas de peur à l'évocation de Saint-Pétersbourg est Ossip : il se situe en dehors de la hiérarchie bureaucratique basée sur la peur et il n'a rien à craindre.
Montrez Pétersbourg à Ossip. Pourquoi considère-t-il la vie dans la capitale comme « subtile et politique » ?
Et lorsque les deux mirages, sur la matérialisation desquels se construit l'intrigue du mirage, acquièrent une incarnation presque matérielle (l'orage avec l'auditeur se transforme en une victoire incroyable, le matchmaking a eu lieu, et le maire est sur le point de recevoir un nouveau, St. Rendez-vous à Saint-Pétersbourg), tout l'édifice commence à s'effondrer : deux fins imaginaires s'ensuivent (le départ de Khlestakov et la lecture de la lettre) puis le véritable dénouement, la « scène muette », qui présente le sens de la comédie sous un tout autre jour.
L'importance que Gogol attachait à la « scène muette » est également attestée par le fait qu'il définit sa durée à une minute et demie, et dans « Extrait d'une lettre... à un écrivain », il parle même de deux ou trois minutes. de « pétrification » des héros. Selon les lois de la scène, une minute et demie, et plus encore trois minutes d'immobilité, c'est une éternité. Quel est le rôle idéologique et compositionnel de la « scène silencieuse » ?
L'une des idées les plus importantes de «L'Inspecteur général» est l'idée d'un châtiment spirituel inévitable, la menace de la loi morale à venir, au jugement de laquelle personne ne peut échapper. Inculquer au lecteur et au spectateur une réflexion sur ce procès a été l'une des principales tâches créatives de l'écrivain. La « scène silencieuse » acquiert donc une large signification symbolique, c'est pourquoi elle ne se prête à aucune interprétation sans ambiguïté. C’est pourquoi les interprétations de la « scène silencieuse » sont si variées. Il est interprété comme une image artistiquement incarnée du Jugement dernier, devant laquelle une personne ne peut pas se justifier en invoquant le fait que toute personne intelligente « a des péchés » ; faire des analogies entre la « scène silencieuse » et le tableau de Karl Bryullov « Le dernier jour de Pompéi », dont Gogol lui-même a vu le sens dans le fait que l'artiste utilise du matériel historique pour aborder la situation d'une forte « crise ressentie par l'ensemble de la masse .» Les personnages de « L'Inspecteur général » traversent une crise similaire dans un moment de choc, comme les héros du tableau de Briullov, lorsque « le groupe tout entier, qui s'est arrêté au moment du choc et a exprimé des milliers de sentiments différents », est capturé par le artiste au dernier moment de l'existence terrestre. Plus tard, en 1846, dans les passages dramatiques « Le Dénouement de l’Inspecteur général », Gogol proposa une interprétation complètement différente de la scène « muette ». « Regardez attentivement cette ville représentée dans la pièce ! - dit le premier acteur comique. - Tout le monde est d'accord qu'il n'y a pas de telle ville dans toute la Russie... Eh bien, et si c'était notre ville pleine d'âme et qu'elle siégeait avec chacun de nous ?.. Quoi que vous disiez, l'auditeur qui nous attend chez nous est terribles portes de cercueil Comme si vous ne saviez pas qui est cet auditeur ? Pourquoi faire semblant ? Cet auditeur est notre conscience éveillée, qui va nous obliger à nous regarder d'un coup et d'un seul coup avec tous nos yeux. Rien ne sera caché devant cet auditeur, car il a été envoyé par le Commandement Suprême Nommé et l'annoncera lorsqu'il ne sera plus possible de prendre du recul. Soudain, un tel monstre se révélera à vous, en vous, que vos cheveux se dresseront d'horreur. Il vaut mieux réviser tout ce qui est en nous au début de la vie et non à la fin.
D'une manière ou d'une autre, l'apparition d'un gendarme annonçant l'arrivée de Saint-Pétersbourg « sur ordre personnel » de l'auditeur actuel, « frappe tout le monde comme le tonnerre », dit l'auteur. - Un son d'étonnement s'échappe unanimement des lèvres des dames ; tout le groupe, ayant brusquement changé de position, reste pétrifié.
La « scène muette » joue également un rôle compositionnel très important. Au moment de la lecture de la lettre, ce qui a lié les personnages tout au long de l'action scénique - la peur - disparaît et l'unité des gens se désintègre sous nos yeux. Le choc terrible que la nouvelle de l'arrivée du véritable auditeur a produit sur tout le monde unit à nouveau les gens avec horreur, mais ce n'est plus l'unité des personnes vivantes, mais l'unité des fossiles sans vie. Leur mutisme et leurs poses figées montrent l'épuisement des héros dans leur vaine poursuite d'un mirage. C'est pourquoi on ne peut pas dire que les fonctionnaires accepteront le nouveau commissaire aux comptes de la même manière que Khlestakov : leur épuisement dans le mirage est trop profond et définitif. Cela nous permet de parler du passage final du comique au tragique dans la « scène muette ».
L'ORIGINALITÉ DE LA BD DANS « L'AUDITEUR ». Gogol croyait que le pouvoir du rire pouvait changer le monde et les gens de ce monde pour le mieux. « Beaucoup de choses indigneraient une personne », écrit Gogol dans le monologue final de l'auteur dans « Voyage théâtral... », « si elle était présentée dans sa nudité ; mais, éclairée par la puissance du rire, elle apporte déjà la réconciliation à l'âme.<...>Ceux qui disent que le rire n'a aucun effet sur ceux contre qui il est dirigé, et que le coquin sera le premier à rire du coquin amené sur scène, sont injustes... Même ceux qui n'ont plus peur de rien au monde sont injustes. peur du ridicule.
C’est pourquoi le rire de « L’Inspecteur général » est majoritairement satirique, visant à nier le vice ridiculisé inhérent à la vie sociale ou privée d’une personne. La satire, selon Gogol, est conçue pour corriger les vices humains, et c'est là sa grande signification sociale.
Cette compréhension du rôle du rire détermine son orientation non pas vers une personne spécifique, un fonctionnaire ou un chef-lieu spécifique, mais vers le vice lui-même. Gogol montre à quel point le sort d'une personne frappée par lui est terrible. Cela prédétermine une autre caractéristique du drôle dans la pièce : la combinaison du comique et du dramatique, qui réside dans le décalage entre le but originel élevé de l'homme et son épuisement non réalisé à la poursuite des mirages de la vie. Le monologue final du gouverneur et le matchmaking imaginaire de Khlestakov sont pleins de drame, mais le point culminant du tragique, lorsque le comique passe complètement au second plan, devient une « scène muette ».
Le monde artistique de Gogol se caractérise par le grotesque comme l'une des techniques comiques. Clarifiez vos idées sur le grotesque. Grotesque, exagéré, violant brusquement les caractéristiques réelles, s'apparentant au fantastique. Dans ce cas, ce n'est pas le phénomène dans son ensemble qui est souvent exagéré, mais une de ses facettes, qui viole encore davantage les proportions réelles et déforme le sujet.
Dans « L'Inspecteur général », beaucoup de choses sont construites sur l'exagération : non seulement la stupidité de Khlestakov est fantastiquement exagérée, amenée à « l'idéal », mais le désir humain essentiellement universel de paraître au moins un peu plus haut que vous ne l'êtes réellement. La situation d’illusion est comiquement exagérée. Mais la principale chose dans laquelle le grotesque de Gogol a été réalisé était l'intrigue des mirages, qui mettait en évidence sous un jour fantastique l'absurdité de la vie humaine dans sa poursuite de nombreux mirages, lorsque les meilleures forces humaines sont gaspillées dans le désir de dépasser le vide si brillamment incarné. par Khlestakov. La pétrification de la « scène silencieuse » souligne et souligne de manière grotesque le caractère illusoire et miraculeux des objectifs à la réalisation desquels on consacre parfois toute sa vie.
Gogol a déclaré que le rire s'avère être le seul héros positif de L'Inspecteur général. Croyant dans le pouvoir curatif du rire, il a créé sa comédie.
1. N.V. Gogol.
« Dans « L'Inspecteur général », j'ai décidé de rassembler en un seul tas tout ce qui était mauvais en Russie, ce que je connaissais alors, toutes les injustices qui sont commises dans ces endroits et dans ces cas où la justice est la plus exigée d'une personne, et à un moment donné. rire de tout. Mais cela, comme nous le savons, a eu un effet stupéfiant. À travers le rire, qui ne s'était jamais manifesté avec une telle force en moi auparavant, le lecteur a entendu la tristesse."
2. D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky
"Déjà dans L'Inspecteur général, il (Gogol) s'est donné pour tâche de montrer non seulement la laideur des types quotidiens, mais aussi la "distorsion" de la physionomie nationale. Khlestakov s'est révélé comme un type national. Et en général, toutes sortes Les difformités s'expliquent facilement par la structure de la vie, l'état des mœurs, le manque d'éclairage, etc., qu'il était enclin à décrire comme national. Lui-même (Gogol) a déclaré catégoriquement que sa tâche principale en tant qu'artiste était de comprendre et dépeignent la psychologie du peuple russe.
3. Autres critiques (revue générale).
Le conflit de la comédie "L'Inspecteur général" repose sur une coïncidence comique, sur la peur de dénoncer les machinations bureaucratiques. Un auditeur vient dans la ville, et donc ; Les héros de la pièce décident qu'il doit être retrouvé, rencontré et soudoyé de toute urgence. La tromperie, si simple et familière, déforme l’action de la comédie.
Chacun des héros a quelque chose à craindre, tout le monde a des péchés, tout le monde est sans scrupules, personne n'a correctement rempli ses fonctions dans la ville. Par peur, ayant perdu le bon sens dans leur raisonnement, les fonctionnaires prennent le menteur Khlestakov pour un auditeur. Ils étaient prêts à voir un inspecteur dans chaque passant, mais c'est Khlestakov qui s'est comporté avec tant d'arrogance et de confiance en lui que, dans l'esprit des fonctionnaires de la ville, c'est la seule façon d'être un inspecteur.
Khlestakov a immédiatement perçu un soupçon de tension lorsque le maire est venu vers lui. N'ayant pas encore compris pourquoi ils sont si gentils avec lui, notre héros commence à se plaindre de la vie. Il se rend vite compte que les fonctionnaires ont peur de quelque chose et sont prêts à répondre à toutes ses demandes. Khlestakov est habitué à vivre sans réfléchir, il accepte donc sans hésiter.
Le problème des pots-de-vin se joue dans la comédie avec l'humour et la précision caractéristiques de Gogol. Les deux parties sont coupables d'avoir versé un pot-de-vin, donc celui qui le reçoit ne peut pas être condamné, car celui qui donne le pot-de-vin est également coupable. Une conspiration silencieuse de corruption générale s’empare depuis longtemps de la Russie. Tout le monde y est tellement habitué que les fonctionnaires répondent à la demande d’argent de Khlestakov avec un joyeux soulagement (il l’accepte, ce qui signifie que tout s’arrangera).
La société russe malade est infectée par le virus le plus terrible de notre époque : le manque de vérité à tous les niveaux de gouvernement.
Il n'y a pas une seule image positive d'un fonctionnaire dans la comédie de Gogol. Ce signe des temps est perçu par les lecteurs comme proche et compréhensible, car la Russie n’est pas encore sortie du rêve « d’auditorisme » de Gogol.
Khlestakov, pris pour un auditeur, s'avère avoir tellement de pétitionnaires qu'ils se précipitent par la fenêtre ; il est impossible de tous les accepter. Les gens se plaignent, demandent, mais leurs paroles resteront sans réponse. Les fonctionnaires sont prêts à s'humilier devant les auditeurs, à endurer, car ils savent : leur heure viendra, l'auditeur partira et ils rejetteront tout le mal sur leurs subordonnés, ils les humilieront de la même manière que leurs patrons les ont humiliés . Cette corruption morale a rongé la société russe de l’intérieur, devenant un attribut de tout gouvernement, même le plus petit.
Khlestakov ne suit même pas l'envolée incohérente de son imagination. Convaincu du manque total d'éducation et de la bêtise des fonctionnaires du district, il se dit écrivain, et ceux-ci lui répondent volontiers qu'ils connaissent ses œuvres. Khlestakov ment sur les rangs élevés, mais ils le croient, sans même se demander si une personne aussi frivole peut être un employé sérieux.
Tromper les héros de la comédie est mutuellement bénéfique : les fonctionnaires se calment et Khlestakov leur prend de l'argent.
La comédie, qui a commencé par la lecture d’une lettre annonçant l’arrivée de l’auditeur, se termine par la lecture de la lettre de Khlestakov. La tromperie est révélée. Tout se dirige vers une fin tragique : un véritable auditeur est arrivé.
Mais Gogol nous laisse-t-il espérer que désormais tout sera différent ? Non. Les fonctionnaires se présenteront de la même manière obséquieuse pour flatter et soudoyer l'inspecteur.
Le vide moral a déjà atteint la limite où il est peu probable qu’un changement de personne change la situation. D'autres prendront la place de ces fonctionnaires, car c'est tout manque de contrôle interne qui corrompt l'homme, et non le pouvoir lui-même.
Au début de 1936, la pièce fut créée à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Cependant, Gogol continua à apporter des ajustements au texte de l'ouvrage jusqu'en 1842, date à laquelle l'édition finale fut achevée.
« L'Inspecteur général » est une pièce complètement innovante. Gogol a été le premier à créer une comédie sociale sans ligne d'amour. La cour de Khlestakov envers Anna Andreevna et Maria Antonovna est plutôt une parodie de sentiments élevés. Il n’y a pas non plus un seul personnage positif dans la comédie. Lorsqu'on lui a reproché cela, il a répondu que le principal personnage positif de L'Inspecteur général était le rire.
Insolite et composition jouer parce qu’il manque d’exposition traditionnelle. Dès la première phrase du maire, cela commence parcelle parcelle. La scène muette finale a également beaucoup surpris les critiques de théâtre. Personne n’avait utilisé une telle technique dans le théâtre auparavant.
La confusion classique avec le personnage principal prend chez Gogol un tout autre sens. Khlestakov n'avait pas l'intention de se faire passer pour un auditeur ; pendant un certain temps, il ne comprit pas lui-même ce qui se passait. Je pensais simplement : les autorités du district se faisaient plaisir avec lui uniquement parce qu'il venait de la capitale et qu'il était habillé à la mode. Osip ouvre enfin les yeux du dandy, persuadant le maître de partir avant qu'il ne soit trop tard. Khlestakov ne cherche à tromper personne. Les fonctionnaires se trompent eux-mêmes et entraînent l'auditeur imaginaire dans cette action.
Parcelle La comédie est construite sur un principe fermé : la pièce commence par l'annonce de l'arrivée de l'auditeur et se termine par le même message. L'innovation de Gogol était également évidente dans le fait qu'il n'y avait pas d'intrigue secondaire dans la comédie. Tous les personnages sont liés dans un conflit dynamique.
Une innovation incontestable a été la personnage principal. Pour la première fois, il est devenu une personne stupide, vide et insignifiante. L'écrivain caractérise Khlestakov comme suit : "sans roi dans ma tête". Caractère du héros se manifeste le plus pleinement dans les scènes de mensonge. Khlestakov est tellement inspiré par sa propre imagination qu'il ne peut s'arrêter. Il accumule les absurdités les unes après les autres et ne doute même pas de la « véracité » de ses mensonges. Un joueur, un dépensier, un amateur de drague et de frimeur, un « mannequin » - tel est le personnage principal de l'œuvre.
Dans la pièce, Gogol a abordé une couche à grande échelle de la réalité russe : le pouvoir de l'État, la médecine, le tribunal, l'éducation, la poste, la police, les commerçants. L'écrivain soulève et ridiculise dans « L'Inspecteur général » de nombreux aspects disgracieux de la vie moderne. Il y a la corruption et la négligence de ses devoirs, le détournement de fonds et la vénération du rang, la vanité et la passion pour les commérages, l'envie et les commérages, la vantardise et la bêtise, la mesquinerie vindicative et la bêtise... Il y a tellement plus ! « L'Inspecteur général » est un véritable miroir de la société russe.
La force de l’intrigue et son ressort sont également inhabituels pour la pièce. C'est la peur. En Russie, au XIXe siècle, les audits étaient effectués par de hauts fonctionnaires. C'est pourquoi l'arrivée du « commissaire aux comptes » a provoqué une telle panique dans le chef-lieu du district. Un personnage important de la capitale, et même avec "ordre secret", des responsables locaux horrifiés. Khlestakov, qui ne ressemble en rien à l'inspecteur, passe facilement pour un personnage important. Quiconque vient de Saint-Pétersbourg est méfiant. Et celui-ci vit deux semaines et ne paie pas - c'est exactement ainsi que, selon les gens ordinaires, une personne de haut rang devrait se comporter.
Le premier acte traite "péchés"à toutes les personnes présentes et les ordres sont donnés pour "cosmétique" mesures. Il devient clair qu'aucun des responsables ne se considère coupable et ne changera rien. Ce n'est que pour un temps que des bonnets propres seront donnés aux malades et que les rues seront balayées.
Dans la comédie Gogol a créé image collective de la bureaucratie. Les fonctionnaires de tous grades sont perçus comme un organisme unique, car ils sont proches dans leur désir d'escroquerie, confiants dans l'impunité et la justesse de leurs actions. Mais chaque personnage mène son propre groupe.
Le principal ici, bien sûr, est le maire. Anton Antonovitch Skvoznik-Dmukhanovsky en service depuis trente ans. En tant que personne tenace, il ne manque pas le bénéfice qui flotte entre ses mains. Mais la ville est dans un chaos total. Les rues sont sales, les prisonniers et les malades sont nourris de manière dégoûtante, les policiers sont toujours ivres et léthargiques. Le maire tire la barbe des commerçants et célèbre les fêtes deux fois par an afin de recevoir davantage de cadeaux. L'argent alloué à la construction de l'église a disparu.
L'apparition de l'auditeur effraie grandement Anton Antonovitch. Et si l’inspecteur n’accepte pas de pots-de-vin ? Voyant que Khlestakov prend l'argent, le maire se calme et essaie par tous les moyens de plaire à la personne importante. La deuxième fois que Skvoznik-Dmukhanovsky a peur, c'est lorsque Khlestakov se vante de sa position élevée. Ici, il a peur de tomber en disgrâce. Combien d'argent dois-je donner ?
Drôle image du juge Lyapkin-Tyapkin, qui aime passionnément la chasse à courre, accepte des pots-de-vin avec des chiots lévriers, croyant sincèrement que cela "c'est une tout autre affaire". C'est le chaos le plus total à l'accueil du tribunal : les gardiens ont amené des oies, il y a des tentures sur les murs. "toutes sortes de détritus", l'évaluateur est constamment ivre. Et Lyapkin-Tyapkin lui-même ne peut pas comprendre un simple mémo. En ville, le juge est considéré "libre penseur", puisqu'il a lu plusieurs livres et parle toujours pompeusement, même s'il dit des bêtises totales.
Maître de poste Je suis sincèrement perplexe quant à la raison pour laquelle je ne peux pas lire les lettres des autres. Pour lui, toute sa vie est constituée d'histoires intéressantes tirées de lettres. Le maître de poste conserve même la correspondance qu'il affectionne particulièrement et la relit.
L'hôpital du directeur des institutions caritatives de Zemlyanika est également dans le chaos. Les sous-vêtements des patients ne sont pas changés et le médecin allemand ne comprend rien au russe. Strawberry est un courtisans et un informateur qui n'hésite pas à jeter de la boue sur ses camarades.
Un couple comique de potins de la ville attire l'attention Bobchinsky Et Dobtchinsky. Pour renforcer l’effet, Gogol leur donne une apparence similaire et leur donne les mêmes noms ; même les noms de famille des personnages ne diffèrent que d’une seule lettre. Ce sont des gens complètement vides et inutiles. Bobchinsky et Dobchinsky ne s'occupent que de collecter des potins. Ainsi, ils parviennent à être au centre de l’attention et à se sentir importants.
Ayant commencé à écrire L'Inspecteur général, Gogol a promis à Pouchkine : « Je le jure, ce sera plus drôle que le diable. » Nikolai Vasilyevich a tenu sa promesse. Nicolas Ier, après avoir regardé la comédie, a déclaré : « Tout le monde a compris. Et surtout pour moi. »
Nikolai Vasilyevich Gogol, aimant la Russie de tout son cœur, ne pouvait rester à l'écart, voyant qu'elle était embourbée dans le marais de fonctionnaires corrompus, et crée donc deux œuvres qui reflètent la réalité de l'état du pays.
L'une de ces œuvres est la comédie "L'Inspecteur général", dans laquelle Gogol a décidé de rire de ce qui est "vraiment digne du ridicule universel". Gogol a admis qu'il était dans L'Inspecteur général. a décidé de « rassembler en un seul tas tout ce qui est mauvais en Russie, toutes les injustices ». En 1836, la comédie fut montée sur la scène de Saint-Pétersbourg et connut un énorme succès. La comédie de Gogol, qui abordait toutes les questions vivantes de notre époque, a suscité les réponses les plus controversées. Les milieux réactionnaires craignaient l'influence de la comédie sur l'opinion publique. Cela avait une signification politique. Les cercles progressistes percevaient L'Inspecteur général comme un formidable réquisitoire contre Nicolas Russie. Gogol a créé une comédie profondément véridique, empreinte d'humour vif, dénonçant le système bureaucratique de la Russie intégrale. Une petite ville de province, où règne l'arbitraire et où il n'y a même pas d'ordre policier, où les autorités forment une corporation d'escrocs et de voleurs, est perçue comme un symbole de tout le système Nikolaev. L'épigraphe - « Cela ne sert à rien de blâmer le miroir si votre visage est de travers » - le sens généralisant et accusateur de « L'Inspecteur général ». Toute la structure de la pièce a clairement montré qu'il s'agit d'une ville de province à partir de laquelle, comme l'a dit le maire, « même si vous roulez pendant trois ans, vous n'atteindrez aucun État », il n'y a qu'une partie d'un énorme bureaucratie entier. Les réactionnaires ont crié que le complot était invraisemblable, estimant irréaliste qu'un kalach aussi expérimenté que le maire puisse prendre un dandy de taverne dilapidé, un « glaçon », un « chiffon » pour un auditeur. Mais de tels cas n’étaient pas rares. Pouchkine a également été confondu avec un auditeur de Nijni Novgorod. Le développement de l'intrigue est basé sur la psychologie effrayée des fonctionnaires. Khlestakov est confondu avec un haut fonctionnaire car il « ne paie pas et ne part pas ». Le maire le donne à Khlestakov et est heureux d'avoir pu donner un pot-de-vin, cela signifie que Khlestakov est « l'un des siens », c'est-à-dire qu'il est le même pot-de-vin. L'image de la fraude générale, de la corruption et de l'arbitraire est visible à travers les propos des fonctionnaires (les malades meurent de faim, les soldats sous leurs uniformes n'ont pas seulement des sous-vêtements, mais même des chemises, l'argent collecté pour l'église a été bu et rongé. Ils décidèrent d'annoncer que l'église était construite, mais elle brûla). Tous les fonctionnaires sont le produit d'un système bureaucratique vieux de plusieurs siècles, aucun d'entre eux ne ressent son devoir civique, chacun est occupé de ses propres intérêts insignifiants, leur niveau spirituel et moral est extrêmement bas. Le juge Lyapkin-Tyapkin ne regarde pas les journaux parce qu'il ne peut pas distinguer ce qui est vrai de ce qui ne l'est pas. De nombreuses années de bureaucratie et de pots-de-vin - tel est le tribunal de cette ville. Fraise, rusé et voyou, est aussi un informateur ; il dénonce ses collègues à l'auditeur imaginaire. Les dénonciations sous Nicolas 1er étaient très répandues. Le directeur des écoles, Khlopov, est un être effrayé ; il croyait que les professeurs stupides sont plus utiles parce qu'ils sont inoffensifs et ne permettent pas la liberté de pensée. En arrière-plan, vous pouvez voir des marchands, des artisans, des policiers – toute la Russie régionale. La particularité des personnages de Gogol est qu'il y aura des maires et des dezhimords sous n'importe quel régime. En représentant des personnages, Gogol développe les traditions de Griboïedov et de Pouchkine. « L'Inspecteur général » ne quitte toujours pas les scènes de nos théâtres.
"L'Inspecteur général" est une comédie immortelle de Nikolai Vasilyevich Gogol. À partir du moment où il a été écrit, les gens n'ont cessé de le lire et de le jouer sur scène, car les problèmes que l'auteur a révélés dans l'œuvre ne perdront jamais de leur pertinence et résonneront à tout moment dans le cœur des téléspectateurs et des lecteurs.
Les travaux commencèrent en 1835. Selon la légende, voulant écrire une comédie, mais ne trouvant pas d'histoire digne de ce genre, Gogol s'est tourné vers Alexandre Sergueïevitch Pouchkine pour obtenir de l'aide dans l'espoir qu'il suggérerait une intrigue appropriée. C'est ainsi que Pouchkine a raconté une « anecdote » qui lui est arrivée ou qui est arrivée à un fonctionnaire qu'il connaissait : un homme venu dans une certaine ville pour son propre compte a été pris par les autorités locales pour un auditeur arrivé en mission secrète. pour surveiller, découvrir et signaler. Pouchkine, qui admirait le talent de l'écrivain, était convaincu que Gogol s'acquitterait de la tâche encore mieux que lui, il attendait avec impatience la sortie de la comédie et soutenait Nikolai Vasilyevich de toutes les manières possibles, surtout lorsqu'il envisageait d'abandonner le travail. il avait commencé.
Pour la première fois, la comédie a été lue par l'auteur lui-même lors d'une soirée organisée par Vasily Andreevich Zhukovsky en présence de plusieurs connaissances et amis (dont Pouchkine). La même année, L'Inspecteur général est représenté au Théâtre Alexandrinsky. La pièce a indigné et alarmé par son « manque de fiabilité » ; elle aurait pu être interdite. Ce n’est que grâce à la pétition et au patronage de Joukovski qu’il fut décidé de laisser le travail tranquille.
Dans le même temps, Gogol lui-même n'était pas satisfait de la première production. Il a décidé que ni les acteurs ni le public ne percevaient correctement L'Inspecteur général. Cela a été suivi de plusieurs articles explicatifs de l'écrivain, donnant des instructions importantes à ceux qui veulent vraiment se plonger dans l'essence de la comédie, comprendre correctement les personnages et les jouer sur scène.
Les travaux sur « L'Inspecteur général » se poursuivirent jusqu'en 1842 : après de nombreuses modifications, il acquit la forme dans laquelle il nous est parvenu.
Genre et mise en scène
"L'Inspecteur général" est une comédie dont le sujet est la vie des responsables russes. Il s'agit d'une satire des mœurs et des pratiques établies parmi les personnes appartenant à ce cercle. L'auteur utilise habilement des éléments de bande dessinée dans son travail, en leur fournissant à la fois des rebondissements et un système de personnages. Il ridiculise cruellement l'état actuel de la société, soit en ironisant ouvertement sur les événements qui illustrent la réalité, soit en s'en moquant secrètement.
Gogol a travaillé dans le sens du réalisme, dont le principe principal était de montrer « un héros typique dans des circonstances typiques ». Ceci, d'une part, a permis à l'écrivain de choisir plus facilement le sujet de l'œuvre : il suffisait de réfléchir aux problèmes actuels de la société. D'un autre côté, cela lui a posé la tâche difficile de décrire la réalité de telle manière que le lecteur la reconnaisse et lui-même en elle, croie la parole de l'auteur et, immergé dans l'atmosphère de disharmonie de la réalité, réalise la nécessité pour changer.
À propos de quoi?
L'action se déroule dans un chef-lieu, qui n'a naturellement pas de nom, symbolisant ainsi n'importe quelle ville, et donc la Russie dans son ensemble. Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky - le maire - reçoit une lettre qui parle d'un auditeur qui peut venir incognito dans la ville à tout moment pour une inspection. La nouvelle met littéralement aux oreilles de tous les habitants qui ont quelque chose à voir avec le service bureaucratique. Sans y réfléchir à deux fois, les citadins effrayés trouvent eux-mêmes un candidat pour le rôle d'un fonctionnaire important de Saint-Pétersbourg et essaient par tous les moyens de le flatter, de plaire au haut fonctionnaire afin qu'il soit indulgent envers leurs péchés. La comédie de la situation est ajoutée par le fait qu'Ivan Alexandrovitch Khlestakov, qui a fait une telle impression sur son entourage, ne se rend compte qu'à la dernière minute pourquoi tout le monde se comporte si courtoisement envers lui, et ce n'est qu'à la toute fin qu'il commence à soupçonner qu'il avait été confondu avec quelqu'un d'autre, apparemment une personne importante.
Dans le récit général se trouve un conflit amoureux, également joué de manière farfelue et construit sur le fait que les jeunes filles qui y participent, chacune poursuivant son propre bénéfice, tentent de s'empêcher mutuellement d'y parvenir, et en même temps l'instigateur ne peut pas choisir l'un des deux, je le donne.
Personnages principaux et leurs caractéristiques
Ivan Alexandrovitch Khlestakov
Il s'agit d'un petit fonctionnaire de Saint-Pétersbourg, rentrant chez ses parents et embourbé dans les dettes. "Le rôle le plus difficile est celui qui est pris par la ville effrayée pour un auditeur", - c'est ce qu'écrit Gogol à propos de Khlestakov dans l'un des articles de l'annexe à la pièce. Personne vide et insignifiante par nature, Khlestakov enroule autour de son doigt toute une ville de voleurs et d'escrocs. Son principal assistant en la matière est la peur générale qui s'empare des fonctionnaires embourbés dans les « péchés » officiels. Ils créent eux-mêmes une image incroyable de l'auditeur tout-puissant de Saint-Pétersbourg - un homme redoutable qui décide du destin des autres, le premier des premiers dans tout le pays, ainsi qu'une chose métropolitaine, une star dans tous les cercles. Mais il faut pouvoir supporter une telle légende. Khlestakov s'acquitte de cette tâche avec brio, transformant chaque passage lancé dans sa direction en une histoire fascinante, si effrontément absurde qu'il est difficile de croire que les habitants rusés de la ville de N n'ont pas pu voir à travers sa tromperie. Le secret de « l’auditeur » est que ses mensonges sont purs et naïfs à l’extrême. Le héros est incroyablement sincère dans ses mensonges, il croit pratiquement ce qu'il dit. C’est probablement la première fois qu’il reçoit une telle attention. Ils l'écoutent vraiment, écoutent chacune de ses paroles, ce qui rend Ivan complètement ravi. Il sent que c'est son moment de triomphe : tout ce qu'il dira maintenant sera accueilli avec admiration. Son imagination prend son envol. Il ne réalise pas ce qui se passe réellement ici. La stupidité et la vantardise ne lui permettent pas d'évaluer objectivement la situation réelle et de se rendre compte que ces délices mutuels ne peuvent pas durer longtemps. Il est prêt à s'attarder dans la ville, profitant de la bonne volonté et de la générosité imaginaires des citadins, sans se rendre compte que la tromperie sera bientôt révélée, et alors la rage des fonctionnaires trompés ne connaîtra plus de limites.
En jeune homme aimant, Khlestakov se traîne à la fois après deux jolies demoiselles, ne sachant qui choisir, la fille du maire ou sa femme, et se jette à genoux d'abord devant l'une, puis devant l'autre, ce qui gagne le cœur des deux.
Finalement, commençant peu à peu à deviner que toutes les personnes présentes le prenaient pour quelqu'un d'autre, Khlestakov, surpris par cet incident, mais sans perdre sa bonne humeur, écrit à son ami, l'écrivain Tryapichkin, ce qui lui est arrivé et lui propose de se moquer de ses nouvelles connaissances dans l'article approprié. Il décrit avec joie les vices de ceux qui l'ont gracieusement accepté, ceux qu'il a réussi à voler équitablement (en acceptant exclusivement sous forme de prêts), ceux dont il a glorieusement tourné la tête avec ses histoires.
Khlestakov est « une tromperie menteuse et personnifiée » et en même temps ce personnage vide et insignifiant « contient un ensemble de plusieurs de ces qualités que l'on ne trouve pas chez les personnes insignifiantes », c'est pourquoi ce rôle est d'autant plus difficile. Vous pouvez trouver une autre description du personnage et de l'image de Khlestakov sous forme d'essai.
Anton Antonovitch Skvoznik-Dmukhanovsky, maire
« Voleur de première catégorie » (Belinsky)
Anton Antonovich est une personne intelligente et sait gérer les choses. Il aurait pu être un bon maire s'il ne s'était pas soucié avant tout de son porte-monnaie. S'étant habilement installé à sa place, il examine attentivement chaque opportunité de saisir quelque chose quelque part et ne manque jamais sa chance. Dans la ville, il est considéré comme un escroc et un mauvais gestionnaire, mais il devient clair pour le lecteur qu'il a acquis une telle renommée non pas parce qu'il est de nature colérique ou impitoyable (il n'est pas du tout comme ça), mais parce qu'il a mis le sien des intérêts bien plus élevés que ceux des autres. De plus, si vous trouvez la bonne approche pour lui, vous pouvez obtenir son soutien.
Le maire ne se trompe pas sur lui-même et ne cache pas dans une conversation privée qu'il sait lui-même tout de ses péchés. Il se considère comme une personne pieuse, car il va à l'église tous les dimanches. On peut supposer qu'il n'est pas étranger à une certaine repentance, mais il place toujours ses faiblesses au-dessus. En même temps, il traite sa femme et sa fille avec respect, on ne peut lui reprocher l'indifférence.
Lorsque l'inspecteur arrive, le maire est plus effrayé par la surprise que par l'inspection elle-même. Il soupçonne que si vous préparez correctement la ville et les bonnes personnes pour la rencontre d'un invité important, et que vous tenez également compte du fonctionnaire de Saint-Pétersbourg lui-même, vous pourrez alors organiser avec succès les affaires et même gagner quelque chose pour vous-même ici. Sentant que Khlestakov est influencé et de bonne humeur, Anton Antonovitch se calme et, bien sûr, il n'y a pas de limite à sa joie, à sa fierté et à l'envolée de son imagination lorsque l'occasion se présente de se lier à une telle personne. Le maire rêve d'une position importante à Saint-Pétersbourg, d'un mariage réussi pour sa fille, la situation est sous son contrôle et se déroule aussi bien que possible, quand soudain il s'avère que Khlestakov n'est qu'un mannequin et un véritable auditeur s'est déjà présenté à la porte. C'est pour lui que ce coup devient le plus difficile : il perd plus que les autres, et il le recevra bien plus sévèrement. Vous pouvez trouver un essai décrivant le caractère et l’image du maire dans L’Inspecteur général.
Anna Andreevna et Maria Antonovna
Les principaux personnages féminins de la comédie. Ces dames sont l'épouse et la fille du maire. Ils sont extrêmement curieux, comme toutes les demoiselles qui s'ennuient, chasseurs de tous les potins de la ville, ainsi que les grands flirts, ils adorent quand les autres se laissent emporter par eux.
Khlestakov, qui apparaît de manière si inattendue, devient pour eux un merveilleux divertissement. Il apporte des nouvelles de la haute société de la capitale, raconte de nombreuses histoires étonnantes et divertissantes et, surtout, s'intéresse à chacune d'entre elles. Mère et fille essaient par tous les moyens de courtiser le charmant dandy de Saint-Pétersbourg et, à la fin, il courtise Maria Antonovna, ce dont ses parents sont très heureux. Tout le monde commence à faire des projets roses pour l’avenir. Les femmes ne se rendent pas compte que le mariage n'est pas inclus dans ses plans et, à la fin, toutes deux, comme tous les habitants de la ville, se retrouvent fauchées.
Ossip
Le serviteur de Khlestakov n'est ni stupide ni rusé. Il comprend la situation beaucoup plus vite que son propriétaire et, se rendant compte que les choses ne vont pas bien, conseille à ce dernier de quitter la ville au plus vite.
Osip comprend bien ce dont son propriétaire a besoin pour toujours prendre soin de son bien-être. Khlestakov lui-même ne sait clairement pas comment faire cela, ce qui signifie que sans son serviteur, il sera perdu. Osip le comprend également, alors parfois il se permet de se comporter de manière familière avec son propriétaire, est impoli avec lui et se comporte de manière indépendante.
Bobchinsky et Dobchinsky
Ce sont des propriétaires fonciers de la ville. Tous deux sont courts, ronds, « extrêmement semblables l’un à l’autre ». Ces deux amis sont bavards et menteurs, les deux principaux commérages de la ville. Ce sont eux qui prennent Khlestakov pour un auditeur, trompant ainsi tous les autres fonctionnaires.
Bobchinsky et Dobchinsky donnent l'impression d'être des messieurs drôles et bon enfant, mais en réalité, ils sont stupides et, par essence, juste des bavards vides.
Autres fonctionnaires
Chaque fonctionnaire de la ville N est remarquable d'une certaine manière, mais néanmoins, ils constituent avant tout l'image globale du monde bureaucratique et présentent un intérêt dans son ensemble. Ils ont, comme nous le verrons plus tard, tous les vices des personnes occupant des postes importants. D’ailleurs, ils ne le cachent pas, et parfois ils sont même fiers de leurs actes. Ayant un allié en la personne du maire, du juge, du syndic d'institutions de bienfaisance, du surintendant des écoles et autres, ils font librement tout arbitraire qui leur passe par la tête, sans crainte de représailles.
L'annonce de l'arrivée de l'auditeur terrifie tout le monde, mais ces « requins » du monde bureaucratique se remettent rapidement du premier choc et parviennent facilement à la solution la plus simple à leur problème : soudoyer l'auditeur terrible, mais probablement tout aussi malhonnête qu'eux. . Enchantés par le succès de leur plan, les fonctionnaires perdent leur vigilance et leur sang-froid et se retrouvent complètement vaincus au moment où il s'avère que le Khlestakov qu'ils avaient favorisé n'est personne, mais qu'un véritable haut fonctionnaire de Saint-Pétersbourg est déjà dans la ville. L'image de la ville N est décrite.
Thèmes
- Thèmes politiques : arbitraire, népotisme et détournement de fonds dans les structures gouvernementales. Le champ de vision de l'auteur se porte sur la ville provinciale de N. L'absence de nom et de toute indication territoriale suggère immédiatement qu'il s'agit d'une image collective. Le lecteur fait immédiatement la connaissance d'un certain nombre de fonctionnaires qui y vivent, puisque ce sont eux qui s'intéressent à cet ouvrage. Ce sont tous des gens qui abusent complètement du pouvoir et utilisent leurs fonctions officielles uniquement pour leurs propres intérêts. La vie des fonctionnaires de la ville de N est établie depuis longtemps, tout se passe comme d'habitude, rien ne viole l'ordre qu'ils ont créé, dont les bases ont été posées par le maire lui-même, jusqu'à une réelle menace de procès et de représailles car leur arbitraire apparaît, qui est sur le point de tomber sur eux en la personne de l'auditeur. Nous avons parlé de ce sujet plus en détail.
- Thèmes sociaux. En chemin, la comédie aborde thème de la bêtise humaine universelle, se manifestant différemment chez différents représentants de la race humaine. Ainsi, le lecteur voit comment ce vice conduit certains héros de la pièce dans diverses situations curieuses : Khlestakov, inspiré par l'opportunité une fois dans sa vie de devenir ce qu'il aimerait être, ne remarque pas que sa légende est écrite avec une fourche sur l'eau et il est sur le point d'être exposé ; Le maire, d'abord effrayé, puis confronté à la tentation de sortir en public à Saint-Pétersbourg même, se perd dans un monde de fantasmes sur une nouvelle vie et se révèle mal préparé au dénouement de cet extraordinaire histoire.
Problèmes
La comédie vise à ridiculiser les vices spécifiques des personnes occupant des postes élevés dans le service. Les habitants de la ville ne dédaignent ni la corruption ni le détournement de fonds, ils trompent les gens ordinaires et les volent. L'égoïsme et l'arbitraire sont les problèmes éternels des fonctionnaires, c'est pourquoi « L'Inspecteur général » reste à tout moment une pièce d'actualité et d'actualité.
Gogol n'aborde pas seulement les problèmes d'une classe particulière. Il trouve des vices chez chaque habitant de la ville. Par exemple, chez les femmes nobles, nous voyons clairement l’avidité, l’hypocrisie, la tromperie, la vulgarité et une tendance à la trahison. Chez les citadins ordinaires, l'auteur découvre une dépendance servile à l'égard des maîtres, une étroitesse d'esprit plébéienne, une volonté de ramper et de se plier à un gain immédiat. Le lecteur peut voir toutes les faces de la médaille : là où règne la tyrannie, il n’y a pas d’esclavage moins honteux. Les gens se résignent à cette attitude envers eux-mêmes, ils se contentent d'une telle vie. C’est là que le pouvoir injuste tire sa force.
Signification
Le sens de la comédie est exposé par Gogol dans le proverbe populaire qu'il a choisi comme épigraphe : « Cela n'a aucun sens de blâmer le miroir si votre visage est tordu. » Dans son œuvre, l'écrivain parle des problèmes urgents de son pays à l'époque contemporaine, même si de plus en plus de nouveaux lecteurs (chacun à son époque) les trouvent d'actualité et pertinents. Tout le monde n'accueille pas la comédie avec compréhension, tout le monde n'est pas prêt à admettre l'existence d'un problème, mais ils sont enclins à blâmer les gens qui les entourent, les circonstances, la vie en tant que telle pour l'imperfection du monde - mais pas eux-mêmes. L'auteur voit ce schéma chez ses compatriotes et, voulant le combattre avec les méthodes dont il dispose, écrit « L'Inspecteur général » dans l'espoir que ceux qui le liront essaieront de changer quelque chose en eux-mêmes (et peut-être dans le monde qui l'entoure). eux) afin de prévenir à eux seuls troubles et outrages, mais par tous les moyens possibles pour arrêter le chemin triomphal du déshonneur dans le milieu professionnel.
Il n’y a pas de personnages positifs dans la pièce, ce qui peut être interprété comme une expression littérale de l’idée principale de l’auteur : tout le monde est responsable de tout le monde. Il n'y a personne qui ne prendrait pas une part humiliante aux émeutes et aux émeutes. Tout le monde contribue à l'injustice. Ce ne sont pas seulement les fonctionnaires qui sont à blâmer, mais aussi les commerçants qui versent des pots-de-vin et volent les gens, ainsi que les gens ordinaires qui sont toujours ivres et vivent de leur propre initiative dans des conditions bestiales. Non seulement les hommes cupides, ignorants et hypocrites sont vicieux, mais aussi les femmes trompeuses, vulgaires et stupides. Avant de critiquer quelqu’un, il faut commencer par soi-même, en réduisant le cercle vicieux d’au moins un maillon. C’est l’idée principale de L’Inspecteur Général.
Critique
La rédaction de « L’Inspecteur général » a suscité un tollé général. Le public a accueilli la comédie de manière ambiguë : les critiques étaient à la fois enthousiastes et indignées. Les critiques ont pris des positions opposées dans l'évaluation du travail.
De nombreux contemporains de Gogol ont cherché à analyser la comédie et à tirer des conclusions quant à sa valeur pour la littérature russe et mondiale. Certains ont trouvé la lecture impolie et nuisible. Donc F.V. Boulgarine, représentant de la presse officielle et ennemi personnel de Pouchkine, a écrit que « L'Inspecteur général » est une calomnie contre la réalité russe, que si une telle morale existe, ce n'est pas dans notre pays que Gogol a représenté une ville petite-russe ou biélorusse et si laid qu'on ne sait pas comment il peut rester sur le globe.
O.I. Senkovsky a noté le talent de l'écrivain et a estimé que Gogol avait enfin trouvé son genre et devrait s'améliorer, mais la comédie elle-même n'a pas été aussi bien accueillie par la critique. Senkovsky considérait que c'était une erreur de l'auteur de mélanger dans son œuvre quelque chose de bon et d'agréable avec la quantité de saleté et de bassesse que le lecteur finit par rencontrer. Le critique a également noté que la prémisse sur laquelle repose tout le conflit n'est pas convaincante : des canailles aussi chevronnées que les fonctionnaires de la ville de N ne pourraient pas être aussi crédules et se laisser entraîner dans cette illusion fatidique.
Il y avait une opinion différente concernant la comédie de Gogol. K.S. Aksakov a déclaré que ceux qui critiquent « L’Inspecteur général » ne comprennent pas sa poétique et devraient lire le texte plus attentivement. En tant que véritable artiste, Gogol a caché ses vrais sentiments derrière le ridicule et la satire, mais en réalité, son âme souffrait de la Russie, dans laquelle tous les personnages de la comédie ont réellement leur place.
Il est intéressant de noter que dans son article « L'Inspecteur général » Comédie, op. N. Gogol" P.A. Viazemsky, à son tour, a souligné le succès complet de la mise en scène. Rappelant les accusations d'invraisemblance portées contre la comédie, il écrit sur les causes psychologiques des phénomènes décrits par l'auteur comme plus significatifs, mais il est également prêt à admettre que ce qui s'est passé était possible de tous les autres points de vue. Une note importante dans l'article est l'épisode sur les attaques contre les personnages : « On dit que dans la comédie de Gogol, aucune personne intelligente n'est visible ; ce n’est pas vrai : l’auteur est intelligent.
V.G. lui-même Belinsky a fait l'éloge de l'Inspecteur général. Curieusement, il a beaucoup écrit sur la comédie de Gogol dans l'article "Woe from Wit". Le critique a soigneusement examiné à la fois l'intrigue et certains personnages de la comédie, ainsi que son essence. Parlant du génie de l'auteur et louant son travail, il a admis que tout dans L'Inspecteur général était excellent.
Il est impossible de ne pas mentionner les articles critiques sur la comédie de l'auteur lui-même. Gogol a écrit cinq articles explicatifs sur son œuvre, estimant qu'elle était mal comprise par les acteurs, les spectateurs et les lecteurs. Il voulait vraiment que le public voie dans L'Inspecteur général exactement ce qu'il montrait, afin qu'il le perçoive d'une certaine manière. Dans ses articles, l'écrivain a donné des instructions aux acteurs sur la façon de jouer leurs rôles, a révélé l'essence de certains épisodes et scènes, ainsi que l'essence générale de l'ensemble de l'œuvre. Il a accordé une attention particulière à la scène muette, car il la considérait comme incroyablement importante, la plus importante. Je voudrais particulièrement mentionner la « Tournée théâtrale après la présentation d’une nouvelle comédie ». Cet article est inhabituel dans sa forme : il est écrit sous la forme d’une pièce de théâtre. Les spectateurs qui viennent d'assister au spectacle, ainsi que l'auteur de la comédie, discutent entre eux. Il contient quelques précisions sur le sens de l’œuvre, mais l’essentiel réside dans les réponses de Gogol aux critiques de son œuvre.
En fin de compte, la pièce est devenue une partie importante et intégrante de la littérature et de la culture russes.
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