« Le rôle du paysage dans les récits de L. Tolstoï « Après le bal », I.A. Bounine « Caucase », M. Gorki « Chelkash ». Le rôle de la composition dans l'histoire « Après le bal » de L. N. Tolstoï dans la révélation de son contenu idéologique et artistique Travaux sur la littérature russe Description de l'événement lui-même

La principale caractéristique de la représentation de la nature dans les romans de Tolstoï est sa représentation en unité inextricable avec l’homme et ses sentiments. La perception de la nature, la capacité de se fondre avec elle, est l’un des principaux critères personnels des héros de Tolstoï. Ce sont ces propriétés qui déterminent le développement harmonieux de la personnalité de l’écrivain, la santé morale d’une personne, sa vitalité et le sens de l’existence.

Le paysage de Tolstoï est toujours réaliste, clair et très précis. Au lieu des demi-teintes et des nuances de peinture de Tourgueniev, nous trouvons ici des lignes claires et définies, des contours d'objets et une attention portée à la couleur primaire. Comme le note G. B. Kurlyandskaya, les paysages de l'écrivain se caractérisent par un « relief étonnant de l'image » : tous les objets de ces paysages ont un emplacement clair. Le paysage de Tolstoï est simple, dépourvu de sentimentalité excessive, « libre des chaînes des associations poétiques », des épithètes expressives, contrairement aux paysages poétiques et mystérieux de Tourgueniev. Mais, comme dans les romans de Tourgueniev, la nature de Tolstoï se reflète dans la perception du héros. L'écrivain souligne le lien profond et efficace entre les images de la nature et la vie mentale complexe d'une personne. Et en ce sens, le paysage de Tolstoï nous rappelle les paysages créés par Lermontov dans le roman « Un héros de notre temps ».

Essayons d'analyser les différents types de paysages du roman "Guerre et Paix". Les fonctions du paysage dans le roman sont variées. En tant qu'élément de composition, les descriptions de la nature créent le fond dans lequel se déroule l'action, précèdent certains événements, créent une certaine ambiance et servent de moyen de caractériser les personnages. La fonction la plus importante du paysage dans un roman est d'indiquer l'état intérieur des personnages, l'état de leurs pensées et de leurs sentiments.

La perception de la nature détermine de nombreux mouvements mentaux d’Andrei Bolkonsky. Ainsi, une fois que le ciel bleu sans fin « ouvert par lui » accompagne alors tous les hauts et les bas du héros, il lui apparaît dans les moments de plus grand bonheur et de chagrin inéluctable.

Pour la première fois, ce ciel haut et solennel, parcouru de nuages, apparut au prince Andrei alors qu'il gisait blessé sur le champ d'Austerlitz. « Il n'y avait plus rien au-dessus de lui à part le ciel – un ciel haut, pas clair, mais toujours incommensurablement haut, avec des nuages ​​gris qui rampaient tranquillement dessus. "Comme c'est calme, calme et solennel, pas du tout comme ma façon de courir", pensa le prince Andreï... Comment se fait-il que je n'aie jamais vu ce ciel si haut auparavant ? Et comme je suis heureux de l'avoir enfin reconnu. Oui! tout est vide, tout est tromperie, sauf ce ciel sans fin." L'image du ciel, symbolisant l'éternité, est créée ici grâce à des épithètes caractéristiques (« ciel sans fin », ciel « incommensurablement haut »), métaphore (« nuages ​​​​gris rampant tranquillement le long de celui-ci »).

Le ciel solennel, majestueux et indifféremment serein révèle à Bolkonsky toute la vanité et l'insignifiance de ses pensées ambitieuses. Et à cet égard, le paysage a ici une signification intrigue. Le prince Andrei traverse une crise mentale qui a déterminé toute l'étape ultérieure de sa vie. Les pensées ambitieuses et la participation active à la vie publique sont remplacées chez Bolkonsky par l'inaction et l'indifférence à tout. « Je ne connais que deux vrais malheurs dans la vie : le remords et la maladie. Et le bonheur n'est que l'absence de ces deux maux», dit le prince Andreï à Pierre qui est venu le voir.

Bezukhov le convainc qu'il existe Dieu, la vérité, la vertu, l'appelle à aimer et à croire. En même temps que Pierre, c'est la nature qui semble demander au prince Andrei de faire confiance à son ami. Bolkonsky regarde le reflet rouge du soleil sur le flot bleu, écoute le silence, et il lui semble que les vagues, frappant le fond du ferry avec un faible bruit sourd, disent : « C'est vrai, crois-le.

Et après une conversation avec Pierre, le prince Andrei "pour la première fois depuis Austerlitz... vit ce ciel haut et éternel qu'il avait vu sur le champ d'Austerlitz, et quelque chose qui s'était endormi depuis longtemps, quelque chose de meilleur qui était en lui, soudain la joie et la jeunesse se réveillèrent dans son âme.

Le même motif du ciel apparaît dans un autre paysage du roman, lorsque le prince Andrei arrive à Otradnoye. «Dès qu'il a ouvert les volets, le clair de lune, comme s'il attendait depuis longtemps à la fenêtre, s'est précipité dans la pièce. Il ouvrit la fenêtre. La nuit était fraîche et toujours lumineuse. Juste devant la fenêtre se trouvait une rangée d’arbres taillés, noirs d’un côté et argentés de l’autre. Sous les arbres, il y avait une sorte de végétation luxuriante, humide et bouclée, avec des feuilles et des tiges argentées ici et là. Plus loin derrière les arbres noirs, il y avait une sorte de toit brillant de rosée, à droite un grand arbre frisé, avec un tronc et des branches d'un blanc éclatant, et au-dessus il y avait une lune presque pleine dans un ciel printanier brillant, presque sans étoiles. Le prince Andrei a appuyé ses coudes contre la fenêtre et ses yeux se sont arrêtés sur ce ciel.

Ici, Tolstoï utilise des épithètes émotionnelles et colorées (la nuit est « fraîche et immobile », des arbres « éclairés d'argent » et « noirs », un « tronc blanc éclatant »), des comparaisons (le clair de lune fait irruption dans la pièce comme s'il était de garde). Cela fait longtemps que j'attends à la fenêtre » que les fenêtres s'ouvrent). De plus, on peut noter ici la localisation claire dans l'espace de tous les objets, peintures qui composent le paysage.

Ce paysage révèle en outre l'apparence intérieure de Natasha, qui veut voler dans le ciel, et poétise le sentiment d'amour naissant chez le prince Andrei. Comme le note A.I. Potapov, les paysages qui poétisent l'amour dans le roman sont traditionnellement lunaires (la mystérieuse nuit de Noël déclenche le sentiment mutuel de Nikolai et Sonya).

L'écrivain transmet à nouveau les sentiments de Bolkonsky après avoir rompu avec Natasha à travers la perception du héros du ciel bleu sans fin : « … cette voûte du ciel en retrait sans fin, qui se dressait auparavant au-dessus de lui, s'est soudainement transformée en une voûte basse, définie et oppressante. , dans lequel tout était clair, mais il n’y avait rien d’éternel et de mystérieux.

Comme le note S. G. Bocharov, l'image du ciel est le leitmotiv du prince Andrei. Cette image contient « la grandeur, l’idéalité, l’infini de l’aspiration » et « le détachement, la froideur ». Le revers de la rationalité, de la rationalité et de la rigueur du héros est la soif de quelque chose d’absolu et d’éternel, la soif de perfection « céleste ». Mais cette perfection doit se manifester ouvertement dans les phénomènes de la vie, l'idéal doit coïncider avec la réalité. Comme le note le chercheur, le fossé entre le « ciel » et la réalité terrestre est insurmontable pour le héros, et c’est la tragédie la plus profonde de l’image de Bolkonsky.

Dans sa vie, le prince Andrei tente de combler cette lacune et Tolstoï met à nouveau en valeur l’état du héros avec des paysages. Pour des questions de tutelle de son fils, Bolkonsky se rend dans les domaines de Riazan et Tolstoï peint ici un magnifique tableau d'une forêt printanière. « Réchauffé par le soleil printanier, il s'assit dans la poussette, regardant les premières herbes, les premières feuilles de bouleau et les premiers nuages ​​de nuages ​​blancs printaniers se disperser dans le ciel bleu éclatant... Il faisait presque chaud dans la forêt, le vent ne pouvait pas être entendu. Le bouleau, tout couvert de feuilles vertes et collantes, n’a pas bougé, et des feuilles de l’année dernière, en les soulevant, les premières herbes et fleurs violettes ont rampé et sont devenues vertes.

Cependant, Bolkonsky n’est pas touché par le « charme du printemps ». Il remarqua alors un vieux chêne énorme, aux branches cassées, ressemblant à « une sorte de vieux monstre en colère et méprisant ». « Le printemps, l'amour et le bonheur ! - c'était comme si ce chêne parlait. - Et comment ne pas se lasser de la même tromperie stupide et insensée ? Tout est pareil et tout est mensonge ! Il n'y a ni printemps, ni soleil, ni bonheur. Regardez, il y a les épicéas morts écrasés assis, toujours seuls, et je suis là, étalant mes doigts cassés et écorchés, là où ils poussent - de derrière, sur les côtés. En grandissant, je suis toujours debout et je ne crois pas à vos espoirs et à vos tromperies.

Le prince Andrei a regardé ce chêne à plusieurs reprises, comme s'il en attendait quelque chose. Ces attentes du héros sont une volonté de confirmer une fois de plus l'idée de l'inutilité et du non-sens de la vie. Le prince Andrei ressent ici la relation harmonieuse entre la nature et sa condition, il est enfin renforcé dans ses pensées désespérées. Fixant l’humeur du héros, la nature donne aux pensées de Bolkonsky une ambiance triste et solennelle. Il ressent une sorte de régularité sagement juste dans son état.

Cependant, l’image naturelle déjà choisie par l’écrivain symbolise l’illusion du héros. Le chêne a toujours été considéré comme un symbole de force et de durabilité, de longévité. En ce sens, les « vieilles plaies » sur un arbre puissant et fort ne sont pas naturelles. Tolstoï semble ici souligner le caractère prématuré du vieillissement spirituel du héros, faisant allusion à son riche potentiel intérieur, à sa force intérieure, qui permet de surmonter la crise spirituelle. À Otradnoe, Bolkonsky voit Natasha, insouciante et heureuse, entend involontairement sa conversation avec Sonya, et une « confusion inattendue de jeunes pensées et espoirs » monte dans son âme.

De retour, le prince Andrei ne reconnaît pas le vieux chêne. « Le vieux chêne, complètement transformé, étalé comme une tente de verdure luxuriante et sombre, fondait, se balançait légèrement sous les rayons du soleil du soir. Pas de doigts noueux, pas de plaies, pas de vieux chagrin et de méfiance – rien n'était visible. De jeunes feuilles juteuses traversaient l'écorce dure centenaire sans nœuds, il était donc impossible de croire que ce vieil homme les avait produites. "Oui, c'est le même chêne", pensa le prince Andrei, et soudain un sentiment printanier déraisonnable de joie et de renouveau l'envahit.

Comme le note M. B. Khrapchenko, les origines du parallélisme de Tolstoï dans les descriptions de l’homme et de la nature se trouvent dans la poésie populaire. Dans les chansons folkloriques, les héros sont souvent comparés aux images d'un chêne puissant, d'un saule pleureur et d'un sorbier ; « dans la poétique des chansons folkloriques, le soleil, les étoiles, la lune, l'aube et le coucher du soleil jouent un rôle important en relation avec le description des expériences humaines.

Les paysages nous révèlent les états mentaux d'un autre héros, Pierre Bezukhov. Ainsi, Tolstoï met en évidence le sentiment naissant d’amour pour Natasha, pas encore pleinement réalisé par lui-même, avec une description de la nuit glaciale d’hiver lorsque Pierre quitte la maison des Rostov. «C'était glacial et clair. Au-dessus des rues sales et sombres, au-dessus des toits noirs, il y avait un ciel sombre et étoilé. Pierre, rien qu'en regardant le ciel, ne ressentait pas la bassesse offensive de tout ce qui est terrestre par rapport à la hauteur à laquelle se trouvait son âme. En entrant sur la place Arbat, une immense étendue de ciel étoilé s’est ouverte aux yeux de Pierre. Presque au milieu de ce ciel... se trouvait une immense comète brillante de 1812, la même qui, comme on disait, préfigurait toutes sortes d'horreurs et la fin du monde. Mais chez Pierre, cette étoile brillante avec une longue queue rayonnante n'a suscité aucun sentiment terrible. Au contraire, Pierre regardait joyeusement, les yeux mouillés de larmes, cette étoile brillante... Il semblait à Pierre que cette étoile correspondait pleinement à ce qu'il y avait dans son âme, épanouie vers une vie nouvelle, adoucie et encouragée.

Mais ce paysage recèle une signification plus profonde. « L'Étoile de 1812 est l'étoile du bonheur pour Pierre et Natacha. Et elle, l'étoile de 1812, s'est levée sur la Russie, c'est l'étoile du peuple russe, c'est l'étoile de l'histoire. Elle prophétise des troubles et un triomphe pour le peuple tout entier dans sa vie historique et pour le héros du roman dans sa vie. Le lyrique et l'épopée se confondent inextricablement et complètement dans cette image, comme dans tout le roman », écrit V.V. Ermilov.

Les paysages du roman sont également liés à l'évolution spirituelle du héros. Ainsi, à l'aide d'images de la nature, Tolstoï analyse les sentiments éprouvés par Pierre lors de la captivité française. Les paysages transmettent ici un sentiment particulier de liberté intérieure, de plénitude et de « force de vie » acquis par le héros après toutes les épreuves de la vie.

«Quand le premier jour, se levant tôt le matin, il sortit de la cabine à l'aube et vit pour la première fois les dômes et les croix sombres du couvent de Novodievitchi, vit la rosée glaciale sur l'herbe poussiéreuse, vit les collines du Moineau Les collines et les rives boisées serpentaient au-dessus de la rivière et se cachaient dans le lointain pourpre, quand j'ai senti le contact de l'air frais et entendu les bruits des choucas volant de Moscou à travers le champ, et quand alors la lumière a soudainement éclaboussé de l'est et du bord de la le soleil flottait solennellement derrière les nuages, et les dômes, et les croix, et la rosée, et la distance, et la rivière, tout commença à jouer dans une lumière joyeuse, - Pierre ressentit un nouveau sentiment inexpérimenté de joie et de force de vie."

Les répétitions anaphoriques (« quand », « quand », « et quand »), les polyunions, les métaphores (« lumière éclaboussée de l'est », « rive boisée serpentant au-dessus de la rivière ») soulignent ici la diversité, multicolore de la vie, qui ne peut être limité à l'expérience d'un individu, d'une personne, et plus encore par certaines circonstances de la vie.

Et Tolstoï souligne qu'un sentiment de joie, une compréhension de cela, naît chez le héros à travers une compréhension particulière de la vie, une perception particulière de celle-ci. Pierre, plus que jamais, ressent le principe divin dans le monde, se sent comme faisant partie de l'existence, réalisant l'immortalité de son âme. L’écrivain met en valeur l’état d’esprit du héros avec une image d’une nature nocturne calme : « Un mois complet s’est tenu haut dans le ciel lumineux. Les forêts et les champs, auparavant invisibles à l'emplacement du camp, s'ouvrent désormais au loin. Et encore plus loin de ces forêts et de ces champs, on pouvait voir une distance lumineuse, vacillante et infinie qui s'appelait en elle-même. Pierre regardait le ciel, au fond des étoiles qui s'éloignaient et jouaient. « Et tout cela est à moi, et tout cela est en moi, et tout cela est moi ! » - pensa Pierre. "Et ils ont attrapé tout cela et l'ont mis dans une cabine clôturée avec des planches!" Il a souri et s'est couché avec ses camarades.

Analysant cet épisode, S. G. Bocharov note que le prince Andreï et Pierre regardent le ciel différemment : « l'esprit de l'un s'élance dans l'infini, tandis que Pierre rapproche le ciel des étoiles et le conclut dans sa personnalité... L'opposition de le ciel et la terre s'éloignent dans la contemplation du captif Pierre, tels sont ses nouveaux cieux et sa nouvelle terre. Ce paysage met l’accent sur l’acquisition par le héros d’une nouvelle vision du monde, d’une nouvelle philosophie de vie.

Des images de la nature apparaissent également dans le roman pour caractériser les personnages. Plus que quiconque dans le roman, Natasha Rostova est proche de la nature. L'amour de la nature détermine le comportement naturel de l'héroïne, son sentiment intuitif pour les gens, la poésie et la « vie avec le cœur ». Natasha admire la beauté des nuits d'été à Otradnoye, elle adore la chasse d'automne, avec ses galops frénétiques, ses chiens qui aboient et l'air glacial du matin.

La scène de chasse occupe quatre chapitres du roman. Et la nature ici n'est « pas seulement un paysage, mais aussi ce monde primordial, le monde des animaux sauvages, des bêtes, avec lequel l'homme entre en contact. La communication avec la nature... affaiblit l'impact sur une personne des fausses conventions de la vie quotidienne ; des passions naturelles, « primordiales » s'éveillent en lui. Avec une habileté remarquable, Tolstoï transmet le développement de ces passions. Sous la plume de l’artiste, la nature vierge elle-même prend vie. Un loup aguerri, un lièvre, des chiens... deviennent des sortes de personnages dont le comportement est décrit en détail », note M. B. Khrapchenko.

Les gens eux-mêmes ici ressemblent un peu à des animaux. Ainsi, chez Nicolas, le désir de « harceler le loup aguerri » subjugue tous les autres sentiments. Natasha pousse un cri si strident et sauvage qu '"elle-même devrait avoir honte de ce cri sauvage et tout le monde devrait en être surpris si c'était à un autre moment". Cependant, aux yeux de Tolstoï, la capacité d’une personne à se fondre inextricablement dans la nature et à se sentir partie intégrante de celle-ci sont des traits positifs qui prédéterminent en grande partie l’harmonie de son existence terrestre.

Helen Bezukhova, Anna Pavlovna Sherer, Prince Vasily, Anatole, Boris Drubetskoy, Anna Mikhailovna, Vera Rostova - tous ces héros, au contraire, sont loin du monde naturel. Et cette « aliénation » détermine la fausseté et le manque de naturel de leur comportement, leur posture, leur rationalité, une sorte d’insensibilité, parfois d’immoralité, de « faux objectifs de vie ».

Les paysages qui ouvrent les scènes de bataille symbolisent souvent l’issue prochaine de la bataille. Par exemple, la bataille d'Austerlitz dans le roman est précédée d'une image de brouillard toujours croissant. « La nuit était brumeuse et le clair de lune brisait mystérieusement le brouillard » ; « Le brouillard est devenu si fort que, même si c'était l'aube, on ne pouvait pas voir dix pas devant soi. Les buissons ressemblaient à des arbres immenses, les endroits plats ressemblaient à des falaises et des pentes... Mais les colonnes marchaient longtemps dans le même brouillard, descendant et remontant les montagnes... Chaque soldat se sentait bien dans son âme du fait qu'il savait qu'il allait là où il allait, c'est-à-dire qu'on ne sait pas où vont beaucoup d'autres, beaucoup des nôtres » ; "Le brouillard qui s'est dispersé sur la montagne n'a fait que s'épaissir dans les zones inférieures où les troupes sont descendues." Dans ce brouillard, Rostov est constamment trompé, « prenant les buissons pour des arbres et les nids-de-poule pour les gens ».

Ce paysage a plusieurs significations : le brouillard dans cet épisode symbolise les illusions humaines, l'inconnu, l'incertitude de l'issue de la bataille, l'erreur des opinions des officiers russes. Les soldats vont "on ne sait où" - avec cette phrase, l'écrivain fait allusion à la possibilité d'une issue défavorable de la bataille d'Austerlitz.

Les troupes russes, inspirées par la présence de l'empereur, sont confiantes dans la victoire imminente. Et Rostov, et Denisov, et le capitaine Kirsten, et le prince Dolgorukov, et Weyrother, et Alexandre Ier lui-même - tout le monde compte sur le succès de la bataille. « Les neuf dixièmes du peuple de l'armée russe à cette époque étaient amoureux... de leur tsar et de la gloire des armes russes », écrit Tolstoï. Seul Koutouzov assume sa propre défaite, se rendant clairement compte que les troupes russes marchent au hasard, ne sachant pas exactement où se trouvent les Français.

Le paysage accompagnant Napoléon symbolise sa victoire prochaine à la bataille d'Austerlitz. « Le brouillard s'étendait comme une mer continue en contrebas, mais près du village de Shlapanice, à la hauteur où se tenait Napoléon, entouré de ses maréchaux, il faisait complètement clair. Au-dessus de lui se trouvait un ciel bleu clair, et une énorme boule de soleil, comme un énorme flotteur cramoisi creux, se balançait à la surface d'une mer laiteuse de brouillard... Lorsque le soleil sortit complètement du brouillard et éclaboussa d'un d'un éclat aveuglant à travers les champs et le brouillard (comme s'il attendait juste cela pour commencer les affaires), il ôta le gant de sa belle main blanche... et donna l'ordre de commencer les affaires.

Le soleil immense et éblouissant, associé à l'image de Napoléon, nous rappelle le « Roi Soleil » - Louis XIV. En témoigne également la couleur pourpre du soleil, que l’on associe au violet royal. Le soleil dans ce paysage symbolise la position particulière de l'empereur parmi les troupes françaises, l'ambition de Napoléon, sa vanité, son « monde artificiel de fantômes... sa grandeur ».

Le paysage précédant la bataille de Borodino est également caractéristique. Pierre, arrivé sur le terrain de Borodino, fut émerveillé par la beauté du spectacle. "... Toute cette zone était couverte de troupes et de fumée de tirs, et les rayons obliques du soleil brillant se levant par derrière... projetaient une lumière perçante avec une teinte dorée et rose et de longues ombres sombres dessus dans le air clair du matin. Les forêts lointaines, complétant le panorama, comme taillées dans une pierre précieuse jaune-vert, étaient visibles avec leur ligne courbe de sommets à l'horizon... Plus près, les champs et les bosquets dorés scintillaient. Les troupes étaient visibles partout – devant, à droite et à gauche. Tout cela était vivant, majestueux et inattendu. Sur le terrain de Borodino, il y avait « ce brouillard qui fond, se brouille et brille lorsque le soleil éclatant apparaît et colore et décrit comme par magie tout ce qui est visible à travers lui ».

Cette magnifique image met en valeur la beauté de la nature russe, symbolisant la Russie, tout ce que les soldats russes devaient défendre sur le champ de Borodino. Le motif de la confrontation entre le caractère raisonnable de la nature et le caractère déraisonnable des aspirations humaines, qui portent en elles le contraire de la nature humaine, la mort et la souffrance, est palpable dans ce paysage. De plus, l'image majestueuse de la nature renforce ici l'impression de solennité de ce qui se passe et souligne l'importance de ce moment.

Il est caractéristique que, comme avant la bataille d'Austerlitz, il y ait du « brouillard et de la fumée » sur le champ de Borodino. Cependant, ce brouillard « fond bientôt, se brouille et brille lorsque le soleil éclatant se lève ». L’écrivain semble nous faire allusion au caractère illusoire des projets de Napoléon, au fait que les rêves français de conquérir la Russie pourraient se dissiper comme le brouillard matinal.

Il est caractéristique que le soleil ici soit « obscurci par la fumée ». Puisque le soleil est dans une certaine mesure en corrélation avec l'image de Napoléon dans le roman, ce paysage symbolise la défaite morale imminente des troupes françaises et la confusion de l'empereur, lorsque « la terrible vue du champ de bataille a vaincu la force spirituelle en laquelle il croyait son mérite et sa grandeur.

Les paysages du roman révèlent également les vues philosophiques de Tolstoï. Ainsi, le paysage final de la scène de bataille de Borodino met l’accent sur l’influence destructrice de la civilisation humaine, qui a conduit à des guerres insensées. « Sur tout le champ, auparavant si gaiement beau, avec ses étincelles de baïonnettes et de fumée au soleil du matin, il y avait maintenant une brume d'humidité et de fumée et l'odeur de l'étrange acide du salpêtre et du sang. Les nuages ​​se sont rassemblés et la pluie a commencé à tomber sur les morts, sur les blessés, sur ceux qui étaient effrayés et épuisés, et sur ceux qui doutaient. C'était comme s'il disait : « Assez, assez, les gens. Arrêtez ça... Reprenez vos esprits. Que fais-tu?""

Comme le note le chercheur pré-révolutionnaire Rozhdestvin, le sens de la nature de Tolstoï s’est développé sous l’influence de Rousseau. Nature et civilisation s’opposent dans l’esprit de l’écrivain. Et Tolstoï nous rappelle ainsi Lermontov, dans l'œuvre duquel le monde de la nature s'oppose au monde de la vie humaine.

Ainsi, Tolstoï dépeint l'homme dans son unité inextricable avec les éléments de la nature. Dans les paysages, l'écrivain exprime ses vues philosophiques, son attitude envers les événements historiques et son amour pour la Russie.

Composition

Dans la fiction russe, il existe des œuvres rares dans lesquelles il n'y a pas de paysage. La représentation de peintures de nature vivante et inanimée aide l’auteur à créer une certaine ambiance, à transmettre l’état d’esprit du héros et à révéler l’intention de l’œuvre.

Par exemple, dans l’histoire « Après le bal » de Léon Tolstoï, le récit est clairement divisé en deux épisodes : un bal chez le chef de la province et le châtiment cruel d’un soldat. Cet incident a radicalement changé la vie du narrateur Ivan Vasilyevich. Les descriptions des deux événements contrastent fortement. La beauté, le charme de Varenka (« Je n'ai vu qu'une silhouette grande et élancée vêtue d'une robe blanche avec une ceinture rose, son visage radieux et rouge avec des fossettes et des yeux doux et doux ») - et la souffrance d'un soldat en fuite amené à souffrance inhumaine ("C'était quelque chose comme ça bariolé, humide, rouge, contre nature, que je ne croyais pas que c'était un corps humain")

Les sentiments du héros sont contrastés. Au bal, les concepts d'« amour » et de « bonheur » déterminent tout, mais après les impressions matinales, les sentiments vifs sont remplacés par « tristesse » et « horreur ».

La musique l'accompagne tout au long de cette journée importante pour le narrateur (« Je chantais tout le temps dans mon âme et j'entendais parfois le motif d'une mazurka »). Et après le bal, les sons d'une flûte et d'un tambour accompagnent la punition du Tatar (« Tout au long de mes oreilles, des tambours battaient et une flûte sifflait (...) c'était une autre musique cruelle et mauvaise »).

L’histoire « Caucase » est dédiée au thème clé de l’œuvre de I. A. Bunin : l’amour. Il raconte l'histoire de l'amour interdit d'un jeune homme et d'une femme mariée. Les amoureux ont décidé de quitter secrètement la capitale pour quelques semaines au bord de la mer chaude. Il n'y a presque pas de répliques dans cette petite œuvre, les sentiments des personnages sont véhiculés à travers des croquis de paysages. Les descriptions de l'automne froid de Moscou et les images exotiques du Caucase sont contrastées. « Il pleuvait froid à Moscou... c'était sale, sombre, les rues étaient mouillées et noires et brillaient des parapluies ouverts des passants... Et c'était une soirée sombre et dégoûtante quand je me rendais à la gare en voiture. , tout en moi s’est figé d’anxiété et de froid. Dans ce passage, l’état intérieur du héros (excitation, peur et, peut-être, remords suite à un acte malhonnête) se confond avec le mauvais temps moscovite.

Le Caucase a accueilli les « fugitifs » avec une richesse de couleurs et de sons. La nature ne peut pas ressentir, elle est silencieusement belle. Une personne y insuffle son humeur. Il suffit de comparer le Caucase dans les souvenirs du narrateur, lorsqu'il était seul (« les soirées d'automne parmi les cyprès noirs, au bord des vagues grises et froides... »), et le beau et fantastique Caucase d'aujourd'hui, où sa femme bien-aimée est à proximité (« Dans les forêts, le brouillard parfumé brillait d'un bleu azur, se dispersait et fondait, derrière les sommets boisés lointains brillait la blancheur éternelle des montagnes enneigées » ; « les nuits étaient chaudes et impénétrables, dans l'obscurité noire des mouches de feu nageaient, vacillaient, brillait d'une lumière topaze, les rainettes sonnaient comme des cloches de verre"). Les sentiments passionnés des personnages rendent la nature si étonnamment poétique et fabuleuse.

L'histoire « Chelkash » de M. Gorky (1895) est consacrée au thème du « petit homme », du « clochard ». Il commence par une description détaillée de la jetée d'une grande ville portuaire : le rugissement des voitures, les grincements métalliques, les lourds bateaux à vapeur géants. «Tout respire au son à la mode de l'hymne à Mercure», le dieu du commerce. Le puissant élément marin est apprivoisé par le métal (« Les vagues de la mer, enchaînées dans le granit, sont réprimées par des poids énormes glissant le long de leurs crêtes, elles battent contre les flancs des navires, contre les rivages, elles battent et murmurent, écument, polluées avec des détritus divers ») Les hommes sont devenus esclaves des outils d'enrichissement qu'ils ont créés, ils sont « ridicules et pathétiques », « insignifiants comparés aux colosses de fer, aux tas de marchandises, aux chariots bruyants qui les entourent… ». Ce paysage nous révèle à quel point la grandeur et la beauté de la nature sont supprimées par l'activité humaine.

Ainsi, les paysages d’une œuvre d’art aident à pénétrer profondément dans l’âme des personnages et leurs expériences, et à mieux comprendre l’intention idéologique de l’auteur.

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"A partir de ce jour, l'amour a commencé à décliner..." (D'après le récit de L. N. Tolstoï "Après le bal") "Après le bal". L.N. Tolstoï Après le bal « Contre quoi est dirigée l'histoire « Après le bal » de Léon Tolstoï ? Qu’est-ce qui, selon l’auteur, détermine les changements dans les relations humaines ? Auteur et narrateur du conte « Après le bal » de L. N. Tolstoï Ivan Vasilievich au bal et après le bal (d'après l'histoire « Après le bal ») Originalité idéologique et artistique du récit « Après le bal » de Léon Tolstoï Personnalité et société dans l’histoire « Après le bal » de L. N. Tolstoï Mon impression de l'histoire de L. N. Tolstoï « Après le bal » L'image d'Ivan Vasilievich (d'après l'histoire de L. N. Tolstoï « Après le bal ») Colonel au bal et après le bal Colonel au bal et après le bal (d'après l'histoire de L. N. Tolstoï « Après le bal ») Pourquoi Ivan Vasilyevich a-t-il réévalué ses valeurs ? (d'après l'histoire de L. N. Tolstoï « Après le bal ») Pourquoi l'histoire de L.N. Tolstoï s’appelle « Après le bal » Pourquoi l’histoire de Léon Tolstoï s’intitule-t-elle « Après le bal » et non « Le Bal » ? La technique du contraste dans l’histoire « Après le bal » de L. N. Tolstoï L'histoire de L. Tolstoï « Après le bal » Le matin qui a changé la vie (d'après l'histoire « Après le bal ») Le matin qui a changé la vie (d'après l'histoire de L. N. Tolstoï « Après le bal ») Qu'est-ce que l'honneur, le devoir et la conscience selon moi (analyse de l'histoire de L. N. Tolstoï « Après le bal ») Réflexions d'Ivan Vasilyevich dans l'histoire de L. N. Tolstoï « Après le bal » Le rôle du hasard dans la vie d'une personne (d'après l'exemple de l'histoire de L. N. Tolstoï « Après le bal ») Composition et signification de l'histoire de Léon Tolstoï « Après le bal » Caractéristiques de la composition de l'histoire «Après le bal» de L. N. Tolstoï Le rôle du contraste dans les œuvres des écrivains russes du XIXe siècle (sur l'exemple du récit « Après le bal » de L. N. Tolstoï) Composition et signification d'une œuvre d'art (d'après l'exemple de l'histoire de L.N. Tolstoï « Après le bal ») Exposition du concept de l'histoire "Après le bal" de Tolstoï Problèmes de l'histoire de Léon Tolstoï "Après le bal"

Dans l'histoire "Après le bal" de L. N. Tolstoï, écrite dans les années 90. 19e siècle, représentant les années 1840. L'écrivain s'est ainsi donné pour tâche créatrice de restaurer le passé afin de montrer que ses horreurs vivent dans le présent, en ne modifiant que légèrement leurs formes. L’auteur n’ignore pas le problème de la responsabilité morale d’une personne pour tout ce qui se passe autour de elle.

En révélant ce concept idéologique, la composition de l'histoire, construite sur la base de la technique de « l'histoire dans l'histoire », joue un rôle important. L'œuvre commence soudainement, par une conversation sur les valeurs morales de la vie : « que pour s'améliorer personnellement, il faut d'abord changer les conditions dans lesquelles vivent les gens », « ce qui est bien, ce qui est mal », et se termine également soudainement. , sans conclusions. L'introduction, pour ainsi dire, prépare le lecteur à la perception des événements ultérieurs et présente le narrateur, Ivan Vasilyevich. Puis il raconte aux auditeurs un incident de sa vie qui s'est produit il y a longtemps, mais répond aux questions de notre temps.

Cette partie principale de l'œuvre se compose de deux scènes : un bal et une scène de punition, et la partie principale révélatrice du plan idéologique, à en juger par le titre de l'histoire, est la deuxième partie.

L'épisode du bal et les événements qui ont suivi le bal sont représentés par antithèse. Le contraste entre ces deux tableaux s'exprime dans de nombreux détails : les couleurs, les sons, l'ambiance des personnages. Par exemple : « un beau bal » - « qui n'est pas naturel », « des musiciens célèbres » - « une mélodie désagréable et stridente », « un visage rouge de fossettes » - « un visage ridé de souffrance », « une robe blanche, en des gants blancs, des chaussures blanches » - « quelque chose de grand, de noir,... ce sont des gens noirs », « des soldats en uniforme noir ». Le dernier contraste entre les couleurs noir et blanc est encore renforcé par la répétition de ces mots.

L'état du personnage principal dans ces deux scènes est contrasté ; il peut être exprimé par les mots : « A cette époque, j'embrassais le monde entier de mon amour » - et après le bal : « J'avais tellement honte... J'étais sur le point de vomir avec toute l'horreur qui est entrée dans ce spectacle me frappe."

Une place importante dans les peintures contrastées est occupée par l'image du colonel. Dans le grand militaire en pardessus et en casquette, chargé du châtiment, Ivan Vasilyevich ne reconnaît pas immédiatement le beau, frais, aux yeux pétillants et au sourire joyeux du père de sa bien-aimée Varenka, qu'il a récemment regardé au bal avec un étonnement enthousiaste . Mais c'était Piotr Vladislavovitch « avec son visage rougeâtre, sa moustache et ses favoris blancs », et avec le même « sa main forte dans un gant en daim », il bat le soldat effrayé, petit et faible. En répétant ces détails, L.N. Tolstoï veut montrer la sincérité du colonel dans deux situations différentes. Il nous serait plus facile de le comprendre s'il faisait semblant quelque part, essayant de cacher son vrai visage. Mais non, il est toujours le même sur la scène de l'exécution.

Cette sincérité du colonel a apparemment conduit Ivan Vasilyevich dans une impasse et ne lui a pas permis de comprendre pleinement les contradictions de la vie, mais il a changé son chemin de vie sous l'influence de ce qui s'est passé. Il n’y a donc aucune conclusion à la fin de l’histoire. Le talent de L. N. Tolstoï réside dans le fait qu'il fait réfléchir le lecteur aux questions posées tout au long du récit, de la composition de l'œuvre.

L'histoire de L. N. Tolstoï « Après le bal » développe le thème de « l'arrachage de tous les masques » de la vie insouciante, lavée et festive des uns, en la contrastant avec le manque de droits et l'oppression des autres. Mais en même temps, l'écrivain fait réfléchir les lecteurs à des catégories morales telles que l'honneur, le devoir, la conscience, qui ont toujours rendu une personne responsable de tout ce qui lui arrive et à la société. La composition de l'histoire elle-même, construite sur le contraste des images d'un bal et du châtiment d'un soldat fugitif, véhiculées à travers la perception du jeune homme Ivan Vasilyevich, nous amène à ces réflexions. C'est lui qui doit comprendre « ce qui est bien et ce qui est mal », évaluer ce qu'il a vu et faire un choix sur son destin futur.

La vie du jeune homme était prospère et insouciante ; aucune « théorie » ou « cercle » ne l’intéressait ni lui ni les autres jeunes étudiants proches de lui. Mais en même temps, leur passion pour les bals, le patinage et les fêtes légères n'avait rien de répréhensible. On est empreint d'une sincère sympathie pour Ivan Vasilyevich au bal quand on le voit enchanté par l'ambiance festive du dîner, tendrement amoureux de Varenka. Les mots parlent de l'âme enthousiaste et réactive de cet homme : « Je n'étais pas moi, mais un être surnaturel, ne connaissant aucun mal et capable de seulement le bien », « à cette époque, j'embrassais le monde entier de mon amour ».

Et pour la première fois de sa vie, ce jeune homme colérique et impressionnable a été confronté à une cruelle injustice, à une humiliation de la dignité humaine, qui n'a même pas été manifestée à son égard. Il a vu que de terribles représailles contre un homme étaient exercées de manière ordinaire et habituelle par un homme qui lui-même avait récemment été gentil et joyeux au même bal.

L'horreur de ce qu'il a vu est entrée dans l'âme vivante du jeune homme; il "avait tellement honte" qu'il "baissa les yeux" et "se dépêcha de rentrer chez lui". Pourquoi n'est-il pas intervenu dans ce qui se passait, n'a-t-il pas exprimé son indignation et n'a-t-il pas accusé le colonel de cruauté et d'insensibilité ? Probablement parce qu'une scène aussi terrible, vue pour la première fois, a simplement stupéfié le jeune homme, et a également été dérouté par la sincérité avec laquelle le colonel s'est comporté lors de cette punition. "De toute évidence, il sait quelque chose que je ne sais pas", pensa Ivan Vasilyevich. "Si je savais ce qu'il sait, je comprendrais ce que j'ai vu et cela ne me tourmenterait pas." L'histoire nous apprend qu'Ivan Vasilyevich n'a pas réussi à « aller à la racine » de ses pensées. Mais sa conscience ne lui permettait pas de devenir militaire plus tard, car il ne pouvait pas traiter une telle personne « selon la loi », pour commettre la cruauté.

Et le caractère du colonel, ce père réellement aimant, une personne agréable dans la société, était fermement ancré dans des conceptions déformées du devoir, de l'honneur et de la dignité, qui permettaient de piétiner les droits d'autrui et de les vouer à la souffrance.

Dans l'un de ses articles, L. N. Tolstoï a écrit : « Le principal préjudice réside dans l'état mental de ceux qui établissent, permettent, prescrivent cette anarchie, de ceux qui l'utilisent comme une menace et de tous ceux qui vivent dans la conviction que la violation de toute justice et de toute humanité est nécessaire pour une vie juste et bonne. Quelle terrible mutilation morale doit se produire dans l’esprit et le cœur de telles personnes..."

38. Pourquoi Ivan Vasilyevich n'a-t-il servi nulle part ? (d'après l'histoire de L. N. Tolstoï « Après le bal »)

La composition de l’œuvre « Après le bal » de Léon Tolstoï est une « histoire dans l’histoire ». Le récit commence par les paroles d'Ivan Vasilyevich, que l'auteur introduit brièvement dans l'introduction. Nous parlons des valeurs morales de la vie humaine, du fait que « pour s'améliorer personnellement, il faut d'abord changer les conditions dans lesquelles les gens vivent », « ce qui est bon et ce qui est mauvais ». Ivan Vasilyevich a été décrit comme une personne « respectée », a-t-il déclaré « très sincèrement et honnêtement ».

Après une telle confiance établie dans le héros, nous entendons son histoire sur un matin qui a changé toute sa vie.

L'événement se déroule à une époque où le narrateur était jeune, riche, insouciant, comme ses amis avec qui il étudiait dans une université de province, s'amusait dans des bals, des fêtes, patinait avec des demoiselles et ne pensait pas aux problèmes sérieux de la vie. .

Au bal qu'il décrit, Ivan Vasilievich était particulièrement heureux : il est amoureux de Varenka, qui lui rend la pareille, il est heureux et « à cette époque, il embrassait le monde entier de son amour ». La capacité d'éprouver de tels sentiments témoigne de l'âme enthousiaste, sincère et large d'un jeune homme.

Et pour la première fois de sa vie, ce jeune homme ardent est confronté à un autre monde terrible, dont il ne soupçonnait pas l'existence. La scène qu'il a vue du châtiment cruel d'un soldat en fuite, exécuté sous la surveillance du père de Varenka, a rempli l'âme d'Ivan Vasilyevich d'une horreur inimaginable, d'une mélancolie presque physique, allant jusqu'à la nausée. L'exécution elle-même a été terrible, mais le héros a également été frappé par le fait qu'elle était dirigée par le même cher colonel « avec son visage rougeaud, sa moustache et ses favoris blancs », qu'Ivan Vasilyevich venait de voir au bal. Le narrateur, croisant son regard avec Piotr Vladislavovitch, ressentit de la honte et de l'embarras, qui se transformèrent plus tard en pensées douloureuses sur ce qu'il avait vu : « évidemment, il (le colonel) sait quelque chose que je ne sais pas... Si je savais ce qu'il je le sais, je voudrais comprendre ce que j’ai vu, et cela ne me tourmenterait pas.

"Si cela a été fait avec une telle confiance et a été reconnu par tout le monde comme nécessaire, alors ils savaient quelque chose que je ne savais pas."

Mais Ivan Vasilievich ne comprenait pas la nécessité de se moquer d'une personne et d'humilier sa dignité. Et donc "Je ne pouvais pas entrer au service militaire, comme je le voulais auparavant, et non seulement je n'ai pas servi dans l'armée, mais je n'ai servi nulle part et, comme vous le voyez, je n'étais apte à rien", conclut le héros. La conscience et le sens des responsabilités pour tout ce qui se passe dans la vie n'ont pas permis à Ivan Vasilyevich de devenir un « rouage » dans une machine d'État sans âme.

Qu’a finalement fait cet homme, après avoir mûri après cette matinée mémorable ? L'auteur ne nous donne pas de réponse directe, mais dans les mots des auditeurs de l'histoire d'Ivan Vasilyevich, il y a une reconnaissance de ses mérites envers les personnes qu'il a pu aider dans la vie : « Eh bien, nous savons à quel point vous ne valez rien. » dit l'un de nous. "Dites-moi mieux : peu importe le nombre de personnes qui ne vaudraient rien si vous n'étiez pas là."

39. L'automne dans les paroles de poètes russes (d'après les poèmes de M. Yu. Lermontov « Automne » et F. I. Tyutchev « Soirée d'automne »)

La nature de notre pays natal est une source d’inspiration inépuisable pour les poètes, musiciens et artistes. Ils se reconnaissaient tous comme faisant partie de la nature, « respiraient la même vie avec la nature », comme l'a dit F.I. Tioutchev. D'autres lignes remarquables lui appartiennent :

Ce n'est pas ce que vous pensez, la nature :

Pas un plâtre, pas un visage sans âme -

Elle a une âme, elle a la liberté,

Il y a de l'amour, il y a un langage...

C'était la poésie russe qui était capable de pénétrer l'âme de la nature et d'entendre son langage. Dans les chefs-d'œuvre poétiques de A. S. Pouchkine, A. A. Fet, S. Nikitin, F. I. Tyutchev, M. Yu. Lermontov et de nombreux autres auteurs, différentes saisons se reflètent dans des peintures généralisées (par exemple, « Triste temps ! Le charme des yeux ! » ), et dans leurs beaux moments (« Ô premier muguet ! »).

On ne peut pas dire qu’une période de l’année ait fait l’objet d’une attention plus ou moins créative. C’est juste que dans chaque état de la nature, le poète peut voir et entendre la consonance avec ses pensées et ses sentiments.

Voici devant nous deux poèmes « d'automne » de M. Yu. Lermontov et F. I. Tyutchev : « Automne » et « Soirée d'automne ».

L'un d'eux, un poème de Lermontov, dresse une sorte de tableau généralisé de la saison d'automne, incluant le paysage, la vie des animaux et l'humeur des gens. Les mots déterminants ici sont : "affaissé", "sombre", "n'aime pas", "cacher", "faible". Ce sont eux qui créent le triste fond émotionnel du poème et transmettent le sentiment d’une sorte de perte. Mais Lermontov est un poète qui voit le monde comme brillant et plein de mouvement. Ainsi, dans ce petit ouvrage, il y a une palette de couleurs vives : une combinaison de jaune, de vert, d'argent et de verbes constitue ici près d'un tiers des parties indépendantes du discours. Dans les deux premiers vers, l'utilisation de trois verbes d'affilée crée immédiatement l'impression de vent et de fraîcheur automnale.

L’image suivante est à l’opposé de la première : elle est statique : « Seulement dans la forêt les épicéas sont tombés, ils gardent la verdure sombre. » Mais la technique de la personnification la ravive aussi.

Et voici un homme – un laboureur, qui a terminé son dur labeur sur la terre. Oui, maintenant il n'aura plus à se reposer longtemps entre les fleurs, mais c'est la loi de la vie, et il n'y a pas non plus de tristesse désespérée dans cette image.

Chaque être vivant rencontre l'automne à sa manière, c'est pourquoi « la brave bête est pressée de se cacher quelque part ». L'épithète « courageux » est intéressante, M. Yu. Lermontov exprime son admiration pour la structure intelligente du monde vivant : après tout, les animaux se cachent habilement et survivent aux rigueurs de l'hiver.

Dans les derniers vers, le poète détourne son regard de la terre vers le ciel : il y a un mois sombre, du brouillard. Et pourtant, le champ est argenté même sous cette faible lumière.

Lermontov crée une image d’automne pleine d’harmonie, de naturel et de vie.

F. I. Tyutchev a également réussi à capturer le « charme touchant et mystérieux » des soirées d'automne. Ce poète ressent des transitions subtiles de la fin de l'hiver au début du printemps ou de la fin de l'été au début de l'automne. La nature dans ses poèmes est vivante et active, comme si elle tenait son propre calendrier.

Le poème «Soirée d'automne» capture la transition d'une nature triste et orpheline vers des tempêtes descendantes, le moment de la disparition est arrêté, l'âme mystérieuse du monde vivant est représentée, souffrant du départ des arbres panachés, d'un azur brumeux et tranquille. Par conséquent, à la fin du poème, il est si naturel de mettre en parallèle cet état de nature avec le monde des êtres rationnels, endurant docilement et timidement des souffrances inévitables. L'épithète « sinistre » attire l'attention, c'est ainsi que Tioutchev voit l'éclat des feuilles d'automne. Ce mot se démarque parmi d'autres définitions figuratives du poème : « azur tranquille », « terre tristement orpheline », « doux sourire ». Les épithètes ci-dessus laissent l'impression d'une vie mourante, renforcée par les mots « dégâts, épuisement », et donc la diversité des arbres aux feuilles pourpres sur ce fond semble en quelque sorte contre nature ; trompeur et donc « sinistre ».

Le poème a été écrit par Tioutchev comme d'un seul souffle, car il ne contient qu'une seule phrase dans laquelle l'âme de l'homme et l'âme de la nature ont fusionné en un seul tout.

40. Le printemps dans les paroles des poètes russes (d'après les poèmes de A. A. Fet « Le premier muguet » et de A. N. Maykov « Le champ ondule de fleurs »)

A. N. Maykov et A. A. Fet peuvent à juste titre être qualifiés de chanteurs de la nature. Dans le lyrisme paysager, ils ont atteint des sommets artistiques brillants et une véritable profondeur. Leur poésie attire par la netteté de leur vision, la subtilité de leurs images et leur attention aimante portée aux moindres détails de la vie de leur nature natale.

A. N. Maikov était également un bon artiste, il aimait donc décrire poétiquement l'état lumineux et ensoleillé de la nature dans ses poèmes. Et quoi de plus lumineux et de plus ensoleillé qu’une journée de printemps ou d’été chantante ? La terre, réveillée et revenue en force après le froid, plaît à l'œil avec une débauche de couleurs, « réchauffe le cœur » d'espoirs et de salutations, fait sourire sans raison, comme le décrit le poème de A. N. Maykov « Après cela des ondulations de fleurs.

L’espace poétique est ici dépourvu d’images, tout est inondé de lumière, même le chant des alouettes semble se dissoudre dans la « splendeur de midi ». Et le poète se place à l'intérieur de ce tableau, sans violer son harmonie, mais au contraire, exprimant l'état d'unité heureuse de l'âme humaine et du monde qui l'entoure dans un moment de délice :

Mais, en les écoutant, les yeux vers le ciel,

En souriant, je me retourne.

L'ambiance sublime et solennelle du poème est donnée par le vocabulaire : « secoue », « abîme », « regarder », « amuser », « écouter ».

Ces mots d'une haute coloration stylistique semblent emporter le lecteur dans les abîmes bleus, où le poète dirige également son regard.

Le monde dans les paroles de A. A. Fet est également harmonieux et beau. Mais le poète ne s'efforce pas de décrire une image holistique et complète de la nature. Il s'intéresse aux « événements poétiques » de la vie de la nature : les roses sont tristes et rient, une cloche sonne subtilement dans un jardin fleuri, un saule printanier duveteux étend ses branches et le « premier muguet » « demande les rayons du soleil sous la neige. Bien sûr, le plus riche en événements de ce type peut encore être le printemps avec son désir de vie et de joie. C'est pourquoi il y a tant de phrases exclamatives dans le poème « Le premier muguet ». Il est important pour Fet de ne pas représenter photographiquement avec précision les phénomènes naturels, mais d'en transmettre ses impressions. Et le muguet dans son poème devient non seulement une image, mais une image-expérience :

Ô premier muguet ! Sous la neige

Vous demandez les rayons du soleil ;

Quel bonheur virginal

Dans ta pureté parfumée !

De tels poèmes ne s'adressent pas à l'esprit, mais aux sentiments d'une personne avec son penchant pour les connexions et les associations inattendues :

C'est ainsi qu'une fille soupire pour la première fois

À propos de quoi - cela n'est pas clair pour elle -

Et un soupir timide sent bon

L'abondance de la jeune vie.

Fet a « de l'air, de la lumière et des pensées à la fois » : son sentiment poétique pénètre au-delà des limites des choses et des phénomènes ordinaires dans le mystère transcendantal de l'univers :

Comme le premier rayon du printemps est brillant !

Quels rêves y descendent !

Cela explique la violation par le poète des conventions traditionnelles du langage métaphorique ; toutes les frontières entre l’homme et la nature sont supprimées : le poème parle à la fois du muguet et de la jeune fille.

Une autre caractéristique des paroles de Fetov est leur musicalité, qui se manifeste dans l'expression des objets et des phénomènes du monde environnant. Il y a aussi une chanson commençant par le poème « Le premier muguet ». Il est créé, d'une part, par des répétitions lexicales : « premier », « printemps - printemps », « vierge - vierge », « soupirs - soupir », ainsi que des anaphores : « comment », « quoi », des synonymes : « parfumé - parfumé "

Lire des poèmes tels que « Le champ ondule de fleurs » et « Le premier muguet » est un véritable plaisir, permettant de plonger dans le monde merveilleux de la poésie et du printemps.

41. Le monde intérieur du héros dans l'histoire « À propos de l'amour » d'A.P. Tchekhov

L'histoire « À propos de l'amour » d'A.P. Tchekhov est comparable à ses deux autres histoires « L'homme dans une affaire » et « Gooseberry », appelées la « petite trilogie ». Dans ces œuvres, l'écrivain porte un jugement sur des personnes aux horizons de vie tronqués, indifférentes à la richesse et à la beauté du monde de Dieu, qui se sont limitées à des intérêts mesquins et philistins.

Dans l'histoire « À propos de l'amour », nous lisons comment un sentiment vivant, sincère et mystérieux est détruit par les cœurs aimants eux-mêmes, engagés dans une existence « de cas ». L'histoire est racontée au nom de Pavel Konstantinovitch Alekhine, un intellectuel russe, un homme honnête et intelligent qui vit seul et sans joie. Il a raconté à ses amis l'histoire de son amour pour une femme mariée, Anna Alekseevna Luganovich, pour confirmer son idée selon laquelle nous, peuple russe, « quand nous aimons, nous ne cessons de nous poser des questions : est-ce juste ou malhonnête, intelligent ou stupide ? à quoi mènera cet amour, et etc. Que cela soit bon ou pas, je ne le sais pas, mais que cela gêne, ne satisfasse pas, irrite, je le sais. Mais ce fardeau de doutes moraux a empêché le héros non seulement d'aimer : au début de son histoire, il dit quelques mots sur lui-même qui révèlent son monde intérieur. Alekhine, de par ses penchants, est un scientifique de salon, obligé de mener la vie quotidienne d'un propriétaire foncier prospère, qui occupe tout son temps libre, et en même temps il éprouve de l'ennui et du dégoût. Son amour pour une jeune femme le rendait encore plus malheureux. Elle ne fait que confirmer l’impossibilité du héros de rompre avec une existence sans joie : « Où pourrais-je l’emmener ? Ce serait une autre affaire si j'avais une vie belle et intéressante, si je me battais pour la libération de ma patrie ou si j'étais un scientifique, un artiste, un peintre célèbre, sinon je devrais l'emmener d'un environnement ordinaire et quotidien à un autre. tout aussi, voire plus, de tous les jours. » Le héros comprend que dans la vie à laquelle il s'est voué, il n'y a pas de place pour le grand sacrement qu'est l'amour. L'inertie de l'existence d'Alekhine et d'Anna Alekseevna a retenu leurs âmes captives et a finalement détruit leurs sentiments. Et ce n'est que lorsque la séparation est survenue, avec une douleur brûlante au cœur, que le héros a réalisé « à quel point c'était mesquin et trompeur » tout ce qui les empêchait d'aimer. Mais la perspicacité arrive un peu tard et les paroles prononcées ne sont pas suivies d’actes justes.

L'histoire est structurée comme un monologue du personnage principal, mais il y a une introduction et une fin qui permettent à l'auteur de donner son appréciation sur cette histoire. L'esquisse de paysage encadrée par l'histoire est remarquable : Alekhine commence son histoire par un temps maussade et pluvieux, alors que seul un ciel gris était visible à travers les fenêtres. Ce vaste détail tchékhovien est un symbole de la vie grise et ennuyeuse que mène le héros et de son monde intérieur. Mais la fin de l'histoire : « Pendant qu'Alekhine racontait l'histoire, la pluie s'est arrêtée et le soleil est apparu », les héros admirent la belle vue, et avec la tristesse de ce qu'ils ont entendu, la purification vient à leur âme, ce qui permet A.P. Tchekhov espère que des aspirations saines sont dans ses pensées et que les sentiments du peuple russe seront encore plus forts qu'une existence exsangue et ennuyeuse.

42 Le problème du héros positif dans l'histoire « Chelkash » de M. Gorky

Dans l'histoire "Chelkash" de Maxim Gorky, il y a deux personnages principaux - Grichka Chelkash - un vieux loup de mer empoisonné, un ivrogne invétéré et un voleur intelligent, et Gavrila - un simple gars du village, un homme pauvre, comme Chelkash.

Au départ, j'ai perçu l'image de Chelkash comme négative : un ivrogne, un voleur, tout en haillons, des os recouverts de cuir marron, un regard prédateur froid, une démarche comme le vol d'un oiseau de proie. Cette description évoque un certain dégoût et une certaine hostilité. Mais Gavrila, au contraire, est large d'épaules, trapu, bronzé, avec de grands yeux bleus, son regard est confiant et bon enfant, il y avait en lui de la simplicité, peut-être même de la naïveté, qui donnait du piquant à son image. Gorki confronte ses deux héros, ils font alors connaissance et se lancent dans une cause commune : le vol. (Pour le fait que Grichka a entraîné Gavrila dans ses affaires, Chelkash peut être qualifié de héros négatif en toute sécurité). Mais au cours de leurs affaires communes, une opinion négative se forme à propos de Gavril : c'est un lâche, il a fait preuve de faiblesse : il a sangloté, pleuré, ce qui provoque de l'hostilité envers le gars. Il semble y avoir une inversion des rôles : Chelkash passe d'un personnage négatif à un personnage positif, et Gavrila est le contraire. Ici vous pouvez voir les manifestations des véritables sentiments humains de Chelkash : c’était dommage pour lui de mentir au garçon. Lui, le voleur, aimait passionnément la mer, cet élément infini, libre, puissant, ce sentiment le nettoyait des problèmes quotidiens, en mer il devenait meilleur, réfléchissait beaucoup, philosophait. Gavrila était privé de tout cela, il aimait la terre, la vie paysanne. Cependant, Chelkash est également lié à la terre, lié par la sueur de nombreuses générations, lié par les souvenirs d'enfance. Gavrila a suscité la pitié du vieux loup de mer, il s'est senti désolé pour lui et s'est fâché contre lui-même pour cela.

Le principal problème du héros positif est qu'il est trop gentil : tout le monde ne donnerait pas tout l'argent à un parfait inconnu, même s'il l'a gagné grâce à un travail malhonnête, pour lequel il a risqué sa vie et sa liberté. De plus, Gavrila a grandement blessé la fierté (et Chelkash était très fier) ​​de Chelkash, il l'a traité de personne inutile, insignifiante, il (Gavrila) n'apprécie ni ne respecte la personne qui lui a fait du bien. De plus, il est gourmand, il a presque tué un homme pour de l'argent et est prêt à vendre son âme pour un centime supplémentaire. Chelkash, malgré son style de vie tumultueux, le fait qu'il soit un voleur et un fêtard, coupé de tout ce qui lui est cher, n'a pas perdu le sens de la raison, le sens de la conscience. Il est vraiment heureux de ne pas être devenu et ne deviendra jamais avide, bas, ne se souvenant pas de lui-même à cause de l'argent, prêt à s'étouffer à cause d'un sou.

L’idéal principal de la vie de Chelkash a toujours été et restera à jamais la liberté, large, sans limites, puissante, comme l’élément marin.

43. Paysage dans l'histoire « Chelkash » de M. Gorky

Les poètes et les écrivains de différentes époques et peuples ont utilisé des descriptions de la nature pour révéler le monde intérieur du héros, son caractère et son humeur. Le paysage est particulièrement important au point culminant de l’œuvre, lorsque sont décrits le conflit, le problème du héros et sa contradiction interne.

Maxim Gorki ne pouvait pas s'en passer dans l'histoire "Chelkash". L'histoire commence en fait par des croquis artistiques. L'écrivain utilise des couleurs sombres (« le ciel bleu du sud assombri par la poussière est nuageux », « le soleil regarde à travers un voile gris », « les vagues enchaînées dans le granit », « l'écume, polluée par des détritus divers »), cela met déjà en scène une certaine humeur, fait réfléchir, se méfier, être en alerte.

Ces images sont complétées par des sons : « le tintement des chaînes d’ancre », « le rugissement des chariots », « le cri métallique des tôles de fer ». Tous ces détails semblent nous avertir d’un conflit imminent. Et dans ce contexte apparaît Grichka Chelkash - un vieux loup empoisonné, un ivrogne et un voleur courageux. La description de son apparence correspond pleinement à la description des peintures du port ; l'auteur utilise des couleurs sombres - « des cheveux noirs et gris ébouriffés et un visage usé, pointu et prédateur », « des yeux gris froids », cela évoque un certain dédain et un certain dégoût pour le héros. Dans le même contexte, nous voyons un jeune homme trapu - Gavrila. Une connaissance se fait entre eux, Chelkash invite ce type à participer à l'affaire - au vol, mais Gavrila ne sait pas encore de quoi il s'agit.

La nuit, le silence, les nuages ​​flottant dans le ciel, la mer calme, le sommeil sain et profond d’un « ouvrier très fatigué pendant la journée ». Les deux héros sont également calmes, mais derrière ce calme se cache une tension interne. Alors que cette tension grandit de l'intérieur vers l'extérieur, Gorki montre comment la mer s'éveille, comment les vagues rugissent et ce bruit est terrible. Cette peur naît aussi dans l’âme de Gavrila. Chelkash a laissé Gavrila seul et il est parti chercher le « butin ». Et encore une fois, tout était calme, il faisait froid, sombre, inquiétant et, surtout, tout était silencieux. Et ce silence sourd le rendait effrayant. Gavrila se sentit écrasé par ce silence et, même s'il méprisait Chelkash, il était toujours heureux de son retour. Pendant ce temps, la nuit est devenue plus sombre et plus silencieuse, ce qui a donné confiance et force pour mener à bien une « opération », la mer est devenue calme et les deux héros ont retrouvé leur tranquillité d'esprit. La nature semblait aider les héros à surmonter tous les obstacles et à atteindre le rivage avec succès. Les croquis de paysages reflètent l'état intérieur des personnages : tout est calme, et la mer est calme...

Dans la dernière scène - la scène du conflit entre Chelkash et Gavrila - nous voyons une image de pluie, d'abord elle tombe en petites gouttes, puis de plus en plus grosses. Cela correspond exactement au conflit qui se prépare : au début, il était simplement basé sur la mendicité de l’argent, puis sur une bagarre. Les filets de pluie tissaient tout un réseau de fils d'eau, à mon avis, M. Gorki voulait montrer que Gavrila était empêtré dans le réseau de ses propres pensées : il voulait obtenir de l'argent, et pas seulement sa part, mais tout le « gagné » de l'argent, et deuxièmement, il prévoyait de tuer une personne s'il ne renonçait pas volontairement à l'argent, et troisièmement, pour tout cela, il voulait recevoir le pardon afin que sa conscience soit claire.

Et la pluie continuait à tomber, ses gouttes et ses éclaboussures effaçaient les traces du drame, du petit conflit qui avait éclaté entre le vieux loup et le jeune homme.

Sans aucun doute, le rôle du paysage est important dans l’œuvre. À partir de ces descriptions, il est plus facile de comprendre le caractère des héros, ce qu'ils font, une idée de ce qui va se passer ensuite se forme, grâce à eux, on peut ressentir le conflit imminent, le sommet et le dénouement du conflit.

44. Chelkash et Gavrila (d'après l'histoire « Chelkash » de M. Gorky)

Les premières œuvres de Gorki (années 90 du XIXe siècle) ont été créées sous le signe de la « collection » du véritable humain : « J’ai très tôt reconnu les gens et j’ai commencé dès ma jeunesse à inventer l’Homme pour assouvir ma soif de beauté. Des gens sages... m'ont convaincu que je m'étais inventé une mauvaise consolation. Ensuite, je suis retourné vers les gens et - c'est tellement clair ! «Je reviens d'eux à Man», écrivait alors Gorki.

Histoires des années 1890 peut être divisé en deux groupes : certains d'entre eux sont basés sur de la fiction - l'auteur utilise des légendes ou les compose lui-même ; d'autres dessinent des personnages et des scènes de la vie réelle des clochards.

L'histoire « Chelkash » est basée sur un incident réel. Plus tard, l'écrivain a rappelé le clochard qui a servi de prototype à Chelkash. Gorki a rencontré cet homme dans un hôpital de la ville de Nikolaev (Khersones). « J'ai été étonné par les moqueries bon enfant du clochard d'Odessa, qui m'a raconté l'incident que j'ai décrit dans l'histoire « Chelkash ». Je me souviens bien de son sourire, dévoilant ses magnifiques dents blanches - le sourire avec lequel il a conclu l'histoire de l'acte de trahison du gars qu'il a embauché..."

L'histoire a deux personnages principaux : Chelkash et Gavrila. Tous deux sont des vagabonds, pauvres, tous deux villageois, d'origine paysanne, habitués au travail. Chelkash a rencontré ce type par hasard, dans la rue. Chelkash a reconnu en lui « l'un des siens » : Gavrila « portait le même pantalon, les mêmes chaussures en liber et une casquette rouge en lambeaux ». Il était de corpulence lourde. Gorki attire à plusieurs reprises notre attention sur ses grands yeux bleus, pleins de confiance et de bonne humeur. Avec une précision psychologique, l'homme a défini le « métier » de Chelkash : « nous lançons des filets le long des berges sèches, sur les granges, sur les fouets ».

Gorki oppose Chelkash à Gavril. Chelkash a d'abord "méprisé", puis "détesté" le gars pour sa jeunesse, "yeux bleus propres", visage bronzé en bonne santé, bras courts et forts, parce qu'il a sa propre maison dans le village, qu'il veut fonder une famille, mais le plus important, me semble-t-il, c'est que Gavrila n'a pas encore connu la vie que mène cet homme expérimenté, car il ose aimer la liberté, dont il ne connaît pas le prix et dont il n'a pas besoin.

Chelkash bouillonnait et frissonnait à cause de l'insulte infligée par le gars, du fait qu'il avait osé s'opposer à un homme adulte.

Gavrila avait très peur d'aller à la pêche, car c'était sa première entreprise de ce genre. Chelkash était calme comme toujours, il était amusé par la peur du gars, il appréciait cela et se délectait de la personne formidable que lui, Chelkash, était.

Chelkash ramait lentement et régulièrement, Gavrila – rapidement, nerveusement. Cela parle de force de caractère. Gavrila est un débutant, c'est pourquoi sa première randonnée est si difficile pour lui, pour Chelkash, c'est juste une randonnée comme les autres, une chose courante. C’est là qu’entre en jeu le côté négatif d’un homme : il ne fait pas preuve de patience et ne comprend pas le gars, il lui crie dessus et l’intimide. Cependant, sur le chemin du retour, une conversation a commencé au cours de laquelle Gavrila a demandé à l'homme : « Qu'est-ce que tu es maintenant sans terre ? Ces mots ont fait réfléchir Chelkash, des images de son enfance, du passé, de la vie d'avant les voleurs ont fait surface. La conversation est restée silencieuse, mais Chelkash sentait même le village à cause du silence de Gavrila. Ces souvenirs m'ont fait me sentir seul, arraché, expulsé de cette vie.

Le point culminant de l’histoire est la scène d’une lutte pour l’argent. Gavrila a été attaqué par la cupidité, il est devenu effrayant, une excitation incompréhensible l'a ému. La cupidité a pris possession du jeune homme, qui a commencé à exiger tout l'argent. Chelkash a parfaitement compris l'état de sa pupille, est allé à sa rencontre à mi-chemin et lui a donné l'argent.

Mais Gavrila a agi bassement, cruellement, a humilié Chelkash, disant qu'il était une personne inutile et que personne ne l'aurait manqué si Gavrila l'avait tué. Bien entendu, cela a porté atteinte à l’estime de soi de Chelkash ; n’importe qui à sa place aurait fait de même.

Chelkash est sans aucun doute un héros positif, Gorki lui oppose Gavrila.

Chelkash, malgré le fait qu'il mène une vie déchaînée et vole, n'agirait jamais aussi bas que ce type. Il me semble que l'essentiel pour Chelkash est la vie et la liberté, et il ne dirait à personne que sa vie ne vaut rien. Contrairement au jeune homme, il connaît les joies de la vie et, surtout, la vie et les valeurs morales.

Choisissez une seule des tâches indiquées ci-dessous (2.1−2.4). Dans le formulaire de réponse, notez le numéro de la tâche que vous avez choisie, puis donnez une réponse complète et détaillée à la question problématique (au moins 150 mots), en utilisant les connaissances théoriques et littéraires nécessaires, en vous appuyant sur les œuvres littéraires, les position et, si possible, en révélant votre propre vision du problème. Lorsque vous répondez à une question relative aux paroles, vous devez analyser au moins 2 poèmes (leur nombre peut être augmenté à votre discrétion).

2.4. Pourquoi, parmi les différentes options de titres - « Fille et Père », « L'histoire du bal et à travers le gant », « Et tu dis... » - Tolstoï a-t-il choisi le titre « Après le bal » ?

2.5. Quelles histoires tirées d’œuvres de la littérature nationale et étrangère vous intéressent et pourquoi ? (Basé sur l’analyse d’une ou deux œuvres.)

Explication.

Commentaires sur les essais

2.1. La fin tragique du sort de Mtsyri était-elle prédéterminée ? Justifiez votre point de vue.

Les événements décrits dans le poème se sont produits pendant la période d’annexion volontaire de la Géorgie à la Russie.

La tragédie du sort du protagoniste est qu’il a été capturé (« il (le général) portait l’enfant d’un prisonnier »). Mais Mtsyri avait un caractère particulier, il refusait de manger et, à cause de ces circonstances, « l'esprit puissant de ses pères » s'est développé en lui. Le garçon mourant fut laissé au monastère, où un moine prit soin de lui. A la veille de prononcer ses vœux monastiques, Mtsyri s'enfuit du monastère. Pendant tout ce temps qu'il était au monastère, il a souffert d'un manque de volonté. Ces trois jours qu'il a passés dans la forêt l'ont ressuscité. Il a vu une nature magnifique, des animaux sauvages, une jeune fille. Ce qu'il a fait en dehors des murs du monastère, Mtsyri lui-même appelle le mot « vécu ». Je viens de vivre. En liberté, Mtsyri se souvint de la maison de son père et voulut trouver le chemin pour y accéder, mais revint de nouveau vers les murs du monastère. Il s'est rendu compte qu'il ne parviendrait pas à obtenir la liberté. Il ne veut pas de « l’aide humaine » parce qu’il ne croit pas que des gens, complètement différents, puissent l’aider. Mtsyri est seul au monde, il en est profondément conscient et expérimente sa solitude.

Selon le héros, il est vain de discuter avec le destin. La fin tragique de son destin est donc prédéterminée.

Vaincu, il n'est pas spirituellement brisé et reste une image positive de notre littérature, et sa masculinité, son intégrité, son héroïsme étaient un reproche aux cœurs fragmentés de contemporains craintifs et inactifs issus de la société noble.

2.2. Quelles caractéristiques des paroles de V. A. Joukovski ont donné au chercheur A. Veselovsky la base pour appeler sa poésie « paysage de l’âme » ?

Dans presque toutes les images de la nature peintes par Joukovski, il y a une personne qui la perçoit. Le poète le montre lui et la nature dans une certaine unité. Ce ne sont pas tant les phénomènes naturels qui sont décrits que l'état d'esprit humain. C’est pourquoi les paysages de Joukovski sont appelés « paysages de l’âme ». « La vie de l’âme » est le véritable sujet de l’élégie du poète.

2.3. Y a-t-il un thème de l'amour dans l'histoire « Le Pardessus » de N.V. Gogol ? Justifiez votre point de vue.

Le thème de l’amour semble complètement différent et non conventionnel dans l’histoire. L'amour sur les pages de « Le Pardessus » apparaît dans une interprétation chrétienne. L'amour du prochain, commandé par le Christ Sauveur, est la plus haute vertu du chrétien. Une personne, « votre frère », peut se retrouver dans une situation très difficile, avoir des ennuis, se retrouver au bord de la famine. Le conseiller titulaire Bashmachkin, étant d'un bel âge («Akaky Akakievich a dépassé la cinquantaine»), complètement seul, a vécu de terribles moments de désespoir face au malheur qui lui est arrivé. Mais personne n'a aidé celui qui souffrait, personne n'a tendu la main, de personne il n'a entendu même un simple mot gentil qui, de l'avis de saint Tikhon de Zadonsk, pourrait « réconforter les affligés ». Une personne éclairée par la vérité divine et réalisant le sens de sa vie terrestre chérit les trésors de son âme, y compris l'amour pour Dieu et son prochain et le service sacrificiel à la patrie. C'est la position de Gogol.

2.4. Pourquoi, parmi les différentes variantes de titres - « Fille et père », « L'histoire du bal et à travers le gant », « Et tu dis... » - Tolstoï a-t-il choisi le titre « Après le bal » ?

L'histoire « Après le bal » est basée sur le contraste. Les caractéristiques du portrait, le comportement du père de Varenka au bal et après le bal, l'humeur et les pensées du personnage principal avant et après ce qu'il a vu sur le terrain de parade sont contrastés. Le titre « Après le bal » traduit plus précisément l'idée principale de l'œuvre : la vie d'une personne peut être changée par un événement. Pour le personnage principal, le tournant de sa vie s'est produit après le bal, d'après ce qu'il a vu sur la place d'armes.

Dans l'histoire "Après le bal" de L. N. Tolstoï, écrite dans les années 90. 19e siècle, représentant les années 1840. L'écrivain s'est ainsi donné pour tâche créatrice de restaurer le passé afin de montrer que ses horreurs vivent dans le présent, en ne modifiant que légèrement leurs formes. L’auteur n’ignore pas le problème de la responsabilité morale d’une personne pour tout ce qui se passe autour de elle.

En révélant ce concept idéologique, la composition de l'histoire, construite sur la base de la technique de « l'histoire dans l'histoire », joue un rôle important. L'œuvre commence soudainement, par une conversation sur les valeurs morales de la vie : « que pour s'améliorer personnellement, il faut d'abord changer les conditions dans lesquelles vivent les gens », « ce qui est bien, ce qui est mal », et se termine également soudainement. , sans conclusions. L'introduction, pour ainsi dire, prépare le lecteur à la perception des événements ultérieurs et présente le narrateur, Ivan Vasilyevich. Puis il raconte aux auditeurs un incident de sa vie qui s'est produit il y a longtemps, mais répond aux questions de notre temps.

Cette partie principale de l'œuvre se compose de deux scènes : un bal et une scène de punition, et la partie principale révélatrice du plan idéologique, à en juger par le titre de l'histoire, est la deuxième partie.

L'épisode du bal et les événements qui ont suivi le bal sont représentés par antithèse. Le contraste entre ces deux tableaux s'exprime dans de nombreux détails : les couleurs, les sons, l'ambiance des personnages. Par exemple : « un beau bal » - « qui n'est pas naturel », « des musiciens célèbres » - « une mélodie désagréable et stridente », « un visage rouge de fossettes » - « un visage ridé de souffrance », « une robe blanche, en des gants blancs, des chaussures blanches » - « quelque chose de grand, de noir,... ce sont des gens noirs », « des soldats en uniforme noir ». Le dernier contrepoint....