Le roman de V. Hugo « Notre Dame de Paris ». Thèmes, personnages principaux, l'image de la cathédrale et sa place dans la composition globale du roman. Analyse de la leçon sur le thème « Images des personnages principaux du roman de V. Hugo « Cathédrale Notre-Dame » » Caractéristiques du roman Cathédrale Notre-Dame

Le roman « Notre Dame de Paris », créé à la limite du sentimentalisme et du romantisme, combine les caractéristiques d'une épopée historique, d'un drame romantique et d'un roman profondément psychologique.

L'histoire du roman

« Notre Dame de Paris » est le premier roman historique en français (l'action, selon l'auteur, se déroule il y a environ 400 ans, à la fin du XVe siècle). Victor Hugo commença à élaborer son projet dans les années 1820 et le publia en mars 1831. Les conditions préalables à la création du roman étaient un intérêt croissant pour la littérature historique et en particulier pour le Moyen Âge.

Dans la littérature française de cette époque, le romantisme a commencé à prendre forme, et avec lui les tendances romantiques de la vie culturelle en général. Ainsi, Victor Hugo a personnellement défendu la nécessité de préserver les monuments architecturaux anciens, que beaucoup souhaitaient soit démolir, soit reconstruire.

Il existe une opinion selon laquelle c'est après le roman « Cathédrale Notre-Dame » que les partisans de la démolition de la cathédrale se sont retirés, et un intérêt incroyable pour les monuments culturels et une vague de conscience civique ont surgi dans la société dans le désir de protéger l'architecture ancienne.

Caractéristiques des personnages principaux

C'est précisément cette réaction de la société au livre qui donne le droit de dire que la cathédrale est le véritable protagoniste du roman, aux côtés du peuple. C'est le lieu principal des événements, témoin silencieux des drames, de l'amour, de la vie et de la mort des personnages principaux ; un lieu qui, sur fond de fugacité des vies humaines, reste tout aussi immobile et inébranlable.

Les personnages principaux sous forme humaine sont la gitane Esmeralda, le bossu Quasimodo, le prêtre Claude Frollo, le militaire Phoebus de Chateaupert et le poète Pierre Gringoire.

Esmeralda rassemble autour d'elle le reste des personnages principaux : tous les hommes répertoriés sont amoureux d'elle, mais certains - de manière désintéressée, comme Quasimodo, d'autres avec acharnement, comme Frollo, Phoebus et Gringoire - éprouvent une attirance charnelle ; La gitane elle-même aime Phoebus. De plus, tous les personnages sont reliés par la Cathédrale : Frollo sert ici, Quasimodo travaille comme sonneur de cloches, Gringoire devient l'élève d'un prêtre. Esméralda se produit habituellement devant la place de la cathédrale, et Phoebus regarde à travers les fenêtres de sa future épouse Fleur-de-Lys, qui habite non loin de la cathédrale.

Esmeralda est une enfant sereine des rues, inconsciente de son attrait. Elle danse et se produit devant la cathédrale avec sa chèvre, et tout le monde autour d'elle, du prêtre aux voleurs de rue, lui donne son cœur, l'adorant comme une divinité. Avec la même spontanéité enfantine avec laquelle un enfant cherche des objets brillants, Esmeralda donne sa préférence à Phébus, le noble et brillant chevalier.

La beauté extérieure de Phoebus (coïncidant avec le nom d'Apollon) est la seule caractéristique positive du militaire intérieurement laid. Séducteur fourbe et sale, lâche, amateur de boisson et de langage grossier, il n'est un héros que devant les faibles et un gentleman seulement devant les dames.

Pierre Gringoire, poète local contraint par les circonstances à se plonger au cœur de la vie des rues françaises, ressemble un peu à Phoebus dans la mesure où ses sentiments pour Esmeralda sont une attirance physique. Certes, il n'est pas capable de méchanceté et aime chez la gitane à la fois une amie et une personne, mettant de côté son charme féminin.

L'amour le plus sincère pour Esmeralda est nourri par la créature la plus terrible - Quasimodo, le sonneur de la cathédrale, qui fut autrefois récupéré par l'archidiacre du temple, Claude Frollo. Pour Esmeralda, Quasimodo est prêt à tout, même à l'aimer tranquillement et secrètement de tout le monde, même à donner la fille à son rival.

Claude Frollo éprouve pour le gitan les sentiments les plus complexes. L'amour pour un gitan est pour lui une tragédie particulière, car c'est une passion interdite pour lui en tant qu'ecclésiastique. La passion ne trouve pas d'issue, alors soit il fait appel à son amour, puis la repousse, puis l'attaque, puis la sauve de la mort, et enfin, il remet lui-même la gitane au bourreau. La tragédie de Frollo n'est pas seulement déterminée par l'effondrement de son amour. Il s'avère être un représentant du temps qui passe et se sent obsolète avec l'époque : une personne reçoit de plus en plus de connaissances, s'éloigne de la religion, construit quelque chose de nouveau, détruit l'ancien. Frollo tient entre ses mains le premier livre imprimé et comprend comment il disparaît sans laisser de trace dans les siècles avec les volumes manuscrits.

Intrigue, composition, problèmes du travail

Le roman se déroule dans les années 1480. Toutes les actions du roman se déroulent autour de la cathédrale - dans la « Ville », sur les places de la Cathédrale et de Grevskaya, dans la « Cour des Miracles ».

Un spectacle religieux est donné devant la Cathédrale (l'auteur du mystère est Gringoire), mais la foule préfère voir Esmeralda danser sur la place de Grève. En regardant la gitane, Gringoire, Quasimodo et le père de Frollo tombent simultanément amoureux d'elle. Phoebus rencontre Esmeralda lorsqu'elle est invitée à divertir un groupe de filles, dont la fiancée de Phoebe, Fleur de Lys. Phoebus prend rendez-vous avec Esmeralda, mais le prêtre vient également au rendez-vous. Par jalousie, le prêtre blesse Phoebus, et Esmeralda en est blâmée. Sous la torture, la jeune fille avoue la sorcellerie, la prostitution et le meurtre de Phoebus (qui a en réalité survécu) et est condamnée à la pendaison. Claude Frollo vient la voir en prison et la persuade de s'évader avec lui. Le jour de l'exécution, Phoebus assiste à l'exécution de la sentence avec son épouse. Mais Quasimodo ne permet pas l'exécution - il attrape la gitane et court se cacher dans la cathédrale.

Toute la « Cour des Miracles » - un refuge de voleurs et de mendiants - se précipite pour « libérer » leur bien-aimée Esmeralda. Le roi apprit l'émeute et ordonna d'exécuter le gitan à tout prix. Lorsqu'elle est exécutée, Claude rit d'un rire diabolique. Voyant cela, le bossu se précipite sur le prêtre, et celui-ci se brise en tombant de la tour.

Sur le plan de la composition, le roman est en boucle : au début, le lecteur voit le mot « roche » inscrit sur le mur de la cathédrale et est immergé dans les 400 dernières années ; à la fin, il voit deux squelettes dans une crypte à l'extérieur de la ville, entrelacés. dans une étreinte. Ce sont les héros du roman - le bossu et le gitan. Le temps a effacé leur histoire et la Cathédrale se dresse toujours comme un observateur indifférent au-dessus des passions humaines.

Le roman dépeint à la fois les passions humaines privées (le problème de la pureté et de la méchanceté, de la miséricorde et de la cruauté) et les passions populaires (la richesse et la pauvreté, la séparation du pouvoir et du peuple). Pour la première fois dans la littérature européenne, le drame personnel des personnages se développe sur fond d'événements historiques détaillés, où la vie privée et le contexte historique sont si étroitement liés.

Déjà au début de son œuvre, Hugo abordait l'un des problèmes les plus urgents du romantisme, à savoir le renouveau du drame, la création du drame romantique. Dans la préface du drame « Cromwell » (1827), il déclare que le modèle du drame moderne n’est pas la tragédie ancienne ou classique, que les romantiques considéraient comme désespérément dépassée, mais les drames de Shakespeare. Refusant d'opposer le genre sublime (la tragédie) et le drôle (la comédie), Hugo exige que le drame romantique moderne exprime les contradictions de la vie dans toute leur diversité. En antithèse du principe classique de la « nature ennoblie », Hugo développe la théorie du grotesque : c'est un moyen de présenter le drôle, le laid sous une forme « concentrée ». Ces lignes directrices esthétiques et bien d’autres concernent non seulement le théâtre, mais aussi, essentiellement, l’art romantique en général, c’est pourquoi la préface du drame « Cromwell » est devenue l’un des manifestes romantiques les plus importants. Les idées de ce manifeste sont mises en œuvre dans les drames de Hugo, tous écrits sur des sujets historiques, et dans le roman « Cathédrale Notre-Dame ».

L'idée du roman naît dans une atmosphère de fascination pour les genres historiques, qui a commencé avec les romans de Walter Scott.

A la fin des années 1820. Hugo envisage d'écrire un roman historique et, en 1828, il conclut même un accord avec l'éditeur Gosselin. Cependant, le travail est compliqué par de nombreuses circonstances, la principale étant que son attention est de plus en plus attirée par la vie moderne. Hugo n'a commencé à travailler sur le roman qu'en 1830, littéralement quelques jours avant la Révolution de Juillet, et au milieu de ces événements, il fut contraint de rester à son bureau pour satisfaire l'éditeur, qui exigeait l'exécution du contrat. Ce roman s'intitule « Notre Dame de Paris » et est publié en 1831.

L'écrivain considère l'expression de l'esprit de l'époque comme le principal critère de véracité d'un roman historique. En ce sens, une œuvre d’art est fondamentalement différente d’une chronique qui expose les faits historiques. Dans un roman, le « plan » proprement dit ne doit servir que de base générale à l’intrigue, dans laquelle les personnages fictifs peuvent jouer et les événements tissés par l’imagination de l’auteur peuvent se développer. La vérité d’un roman historique ne réside pas dans l’exactitude des faits, mais dans la fidélité à l’air du temps. La seule exigence immuable de la fiction de l'auteur est de répondre à l'esprit de l'époque : les personnages, la psychologie des personnages, leurs relations, leurs actions, le cours général des événements, les détails de la vie quotidienne - tous les aspects de l'histoire représentée. la réalité doit être présentée telle qu’elle aurait pu l’être.

Tous les personnages principaux du roman - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - sont de sa fiction. Seul Pierre Gringoire fait exception : il possède un véritable prototype historique - il a vécu à Paris au XVe - début du XVIe siècle. poète et dramaturge. Le roman met également en scène le roi Louis XI et le cardinal de Bourbon (ce dernier n'apparaît qu'occasionnellement). L'intrigue du roman n'est basée sur aucun événement historique majeur, et seules des descriptions détaillées de la cathédrale Notre-Dame et du Paris médiéval peuvent être attribuées à des faits réels.

L'abondance de détails topographiques est frappante à la lecture du roman dès le début. La place de Grève est particulièrement décrite, bordée d'un côté par les quais de Seine, et du reste par des maisons, parmi lesquelles se trouvaient la maison du Dauphin Charles V, et l'hôtel de ville, et la chapelle, et le palais de Justice, et divers dispositifs d'exécutions et de torture. Au Moyen Âge, ce lieu était le centre de la vie du vieux Paris : on s'y rassemblait non seulement lors des festivités festives et des spectacles, mais aussi pour assister à l'exécution ; dans le roman de Hugo, tous les personnages principaux se retrouvent sur la place de Grève : la gitane Esmeralda danse et chante ici, provoquant l'admiration de la foule et la malédiction de Claude Frollo ; dans un coin sombre de la place, dans un misérable placard, un solitaire languit ; le poète Pierre Gringoire erre parmi la foule, souffrant de l'abandon des gens et du fait qu'il n'a encore ni nourriture ni abri ; ici se déroule une procession bizarre, dans laquelle se fondent une foule de gitans, la « confrérie des bouffons », sujets du « royaume d'Argo », c'est-à-dire des voleurs et des escrocs, des bouffons et des bouffons, des clochards, des mendiants, des estropiés ; Ici, enfin, se déroule la cérémonie grotesque du couronnement clownesque du « père des bouffons » Quasimodo, puis l'épisode culminant du sort de ce personnage, lorsqu'Esmeralda lui donne à boire de l'eau de sa gourde. Décrivant tout cela dans la dynamique des événements se déroulant sur la place, Hugo recrée avec vivacité la « saveur locale » de la vie du Paris médiéval, son esprit historique. Pas un seul détail dans la description de la vie du vieux Paris n’est accidentel. Chacun d'eux reflète la conscience historique de masse, la spécificité des idées sur le monde et l'homme, les croyances ou les préjugés des gens.

Il considère la cathédrale Notre-Dame comme le symbole de l'époque où apparaissent les premiers germes de la libre pensée. Ce n'est pas un hasard si tous les événements principaux du roman se déroulent dans la cathédrale ou sur la place à côté, la cathédrale elle-même devient le objet de descriptions détaillées, et son architecture fait l'objet de réflexions et de commentaires approfondis de l'auteur, clarifiant le sens du roman dans son ensemble. La cathédrale a été construite au fil des siècles, du XIe au XVe. À cette époque, le style roman, qui dominait initialement l’architecture médiévale, cède la place au style gothique. Hugo perçoit l'église romane comme un dogme pétrifié, l'incarnation de la toute-puissance de l'Église. Il appelle le gothique, avec sa diversité, son abondance et sa splendeur de décorations, contrairement au style roman, « l'architecture populaire », le considérant comme le début de l'art libre. L'architecture de la cathédrale combine des éléments des deux styles, ce qui signifie qu'elle reflète le passage d'une époque à l'autre : de la contrainte de la conscience humaine et de l'esprit créatif, entièrement subordonnés au dogme, à la libre recherche. Dans le crépuscule résonnant de la cathédrale, au pied de ses colonnes, sous ses froides arches de pierre tournées vers le ciel, l'homme médiéval a dû ressentir la grandeur indiscutable de Dieu et sa propre insignifiance. Cependant, Hugo voit dans la cathédrale gothique non seulement un bastion de la religion médiévale, mais aussi une brillante structure architecturale, création du génie humain. Érigée par les mains de plusieurs générations, la cathédrale Notre-Dame apparaît dans le roman de Hugo comme une « symphonie de pierre » et une « chronique de pierre des siècles ».

Hugo incarne les signes de l'époque représentée dans les personnages et les destins des personnages du roman, notamment l'archidiacre de la cathédrale Notre-Dame Claude Frollo et le sonneur de la cathédrale Quasimodo. Ils sont, dans un certain sens, aux antipodes, et en même temps, leurs destins sont étroitement liés et étroitement liés.

Le savant ascète Claude Frollo n'apparaît qu'à première vue comme un serviteur impeccable de l'église, gardien de la cathédrale et adepte d'une morale stricte. Dès son apparition dans les pages du roman, cet homme surprend par une combinaison de traits opposés : une apparence sévère et sombre, une expression fermée sur son visage, sillonné de rides, des restes de cheveux grisonnants sur une tête presque chauve ; en même temps, cet homme n'a pas plus de trente-cinq ans, ses yeux brillent de passion et de soif de vivre. Au fur et à mesure que l’intrigue avance, la dualité se confirme de plus en plus.

Quant à Quasimodo, il subit une métamorphose vraiment étonnante. Au début, Quasimodo apparaît au lecteur comme une créature qu'on peut difficilement qualifier d'homme au sens plein du terme. Son nom est symbolique : le latin quasimodo signifie « comme si », « presque ». Quasimodo est presque comme un fils (fils adoptif) pour Claude Frollo et presque (c'est-à-dire pas tout à fait) humain. Il est le centre de toutes les déformations physiques imaginables : il est aveugle d'un œil, il a deux bosses - sur le dos et sur la poitrine, il boite, il n'entend rien, car il est sourd au son puissant de la grosse cloche. qu'il sonne, il le dit si rarement que certains le considèrent comme muet. Mais sa principale laideur est spirituelle : « L’esprit qui vivait dans ce corps laid était tout aussi laid et imparfait », dit Hugo. Il y a une expression figée de colère et de tristesse sur son visage. Quasimodo ne connaît pas la différence entre le bien et le mal, ne connaît ni pitié ni remords. Sans raisonner et surtout sans réfléchir, il exécute toutes les commandes de son maître et maître Claude Frollo, à qui il se consacre entièrement. Quasimodo ne se reconnaît pas comme une personne indépendante, ce qui distingue l'homme de la bête ne s'est pas encore éveillé en lui - l'âme, le sens moral, la capacité de penser.

La compassion d'Esmeralda est devenue pour lui une révélation et une impulsion à ressentir la personne en elle-même. La gorgée d'eau qu'il reçoit grâce à Esmeralda est symbolique : c'est un signe de soutien sincère et naïf qu'une personne sans cesse humiliée reçoit d'une autre, elle aussi généralement sans défense face aux éléments de préjugés et aux passions d'une foule grossière, et surtout devant les instances inquisitoriales. justice. Sous l'impression de la miséricorde qui lui est témoignée, l'âme humaine s'éveille chez Quasimodo, la capacité d'éprouver ses sentiments individuels et le besoin de penser, et pas seulement d'obéir.

Le roman de Hugo est plein de contrastes et d'images d'antithèse : le monstre Quasimodo - la belle Esmeralda, l'amante Esmeralda - et le sans âme Phoebus, l'archidiacre ascétique - le frivole juir Phoebus ; le savant archidiacre et le sonneur de cloches contrastent en intelligence ; en termes de capacité de ressenti authentique, sans parler de l'apparence physique, - Quasimodo et Phoebus. Presque tous les personnages principaux sont marqués par des contradictions internes. L'exception parmi eux est peut-être seulement Esmeralda - une nature absolument intégrale, mais cela s'avère tragique pour elle : elle devient victime des circonstances, des passions des autres et de la persécution inhumaine des « sorcières ». Le jeu des antithèses dans le roman est essentiellement la mise en œuvre de la théorie des contrastes de l'auteur, qu'il a développée dans la préface de Cromwell. La vraie vie est tissée de contrastes, estime Hugo, et si un écrivain prétend être véridique, il doit identifier ces contrastes dans son environnement et les refléter dans son œuvre, qu'il s'agisse d'un roman ou d'un drame.

Mais le roman historique a aussi un autre objectif, encore plus ambitieux et significatif : retracer le cours de l'histoire dans son ensemble, voir dans le processus unifié du mouvement de la société au fil des siècles la place et la spécificité de chaque époque ; en outre, pour saisir le lien des temps, la continuité du passé et du présent et, peut-être, prévoir l'avenir. Paris, vu dans le roman à vol d'oiseau comme « un ensemble de monuments de plusieurs siècles », apparaît à Hugo comme une image belle et instructive. C'est toute l'histoire. Après l'avoir parcouru d'un seul coup d'œil, vous pourrez découvrir la séquence et le sens caché des événements. L’escalier en colimaçon raide et étroit qu’il faut franchir pour gravir la tour de la cathédrale et voir tant de choses, dans l’œuvre de Hugo, est un symbole de l’ascension de l’humanité le long de l’échelle des siècles. Le système d’idées assez intégral et harmonieux de Hugo sur l’histoire, reflété dans « La Cathédrale Notre-Dame », donne des raisons de considérer ce roman comme véritablement historique.

« Notre Dame de Paris » est devenue un événement et le summum du genre du roman historique dans la littérature française.

Introduction
Victor Hugo - grand écrivain romantique,
publiciste patriote, homme politique démocrate.
Principes esthétiques du travail de Hugo

Section 2

Conclusion

Bibliographie

Victor Hugo est un grand écrivain romantique, publiciste patriotique et homme politique démocrate.

Principes esthétiques du travail de Hugo

La personnalité de Victor Hugo (1802-1885) frappe par sa polyvalence. L'un des prosateurs français les plus lus au monde, il est pour ses compatriotes avant tout un grand poète national, un réformateur du vers et du théâtre français, ainsi qu'un publiciste patriote et un homme politique démocrate. Il est connu des connaisseurs comme un extraordinaire maître du graphisme, un infatigable dessinateur de fantaisies basées sur les thèmes de ses propres œuvres. Mais il y a l'essentiel qui définit cette personnalité aux multiples facettes et anime ses activités : c'est l'amour pour l'homme, la compassion pour les défavorisés, un appel à la miséricorde et à la fraternité. Certains aspects de l’héritage créatif de Hugo appartiennent déjà au passé : aujourd’hui, son pathétique oratoire et déclamatoire, son éloquence verbeuse et son penchant pour les antithèses spectaculaires de pensées et d’images semblent démodés. Cependant, Hugo - démocrate, ennemi de la tyrannie et de la violence contre l'individu, noble défenseur des victimes de l'injustice sociale et politique - est notre contemporain et résonnera dans le cœur de nombreuses générations de lecteurs. L'humanité n'oubliera pas celui qui, avant sa mort, résumant son activité, disait avec raison : "Dans mes livres, mes drames, ma prose et mes poèmes, j'ai défendu les petits et les malheureux, j'ai supplié les puissants et les inexorables. J'ai restauré le bouffon, le laquais, le forçat et la prostituée.

La démonstration la plus claire de la validité de cette affirmation peut être considérée comme le roman historique « Notre Dame de Paris », commencé par Hugo en juillet 1830 et achevé en février 1831. L'appel de Hugo au passé lointain a été provoqué par trois facteurs dans la vie culturelle de son temps : l'utilisation généralisée de thèmes historiques dans la littérature, une fascination pour le Moyen Âge interprété de manière romantique et la lutte pour la protection des monuments historiques et architecturaux. L’intérêt des romantiques pour le Moyen Âge est né en grande partie d’une réaction à l’accent classique mis sur l’Antiquité. Le désir de surmonter l'attitude dédaigneuse envers le Moyen Âge, qui s'est propagée grâce aux écrivains des Lumières du XVIIIe siècle, pour qui cette époque était un royaume de ténèbres et d'ignorance, inutile dans l'histoire du développement progressif de l'humanité, a également joué un rôle rôle ici. Et enfin, presque principalement, le Moyen Âge a attiré les romantiques par son caractère inhabituel, à l'opposé de la prose de la vie bourgeoise, du quotidien ennuyeux. Ici, croyaient les romantiques, on pouvait rencontrer des personnages entiers, de grands personnages, des passions fortes, des exploits et des martyres au nom de convictions. Tout cela était encore perçu dans une aura d'un certain mystère associé à une connaissance insuffisante du Moyen Âge, qui était compensée par le recours à des contes et légendes populaires qui avaient une signification particulière pour les écrivains romantiques. Hugo a exposé son point de vue sur le rôle du Moyen Âge dès 1827 dans la préface de l'auteur au drame « Cromwell », qui est devenu un manifeste des romantiques français à l'esprit démocratique et a exprimé la position esthétique de Hugo, à laquelle il a généralement adhéré jusqu'à la fin de son vie.

Hugo commence sa préface en esquissant sa propre conception de l'histoire de la littérature en fonction de l'histoire de la société. Selon Hugo, la première grande époque de l'histoire de la civilisation est l'ère primitive, lorsqu'une personne pour la première fois dans sa conscience se sépare de l'univers, commence à comprendre à quel point il est beau et exprime sa joie dans l'univers de manière la poésie lyrique, genre dominant de l'époque primitive. Hugo voit le caractère unique de la deuxième ère, l'Antiquité, dans le fait qu'à cette époque, une personne commence à créer une histoire, crée une société, se réalise à travers des relations avec d'autres personnes, le principal type de littérature de cette époque est l'épopée.

A partir du Moyen Âge commence, dit Hugo, une nouvelle ère, placée sous le signe d'une nouvelle vision du monde - le christianisme, qui voit dans l'homme une lutte constante entre deux principes, terrestre et céleste, corruptible et immortel, animal et divin. L’homme semble être composé de deux êtres : « l’un est mortel, l’autre est immortel, l’un est charnel, l’autre est incorporel, l’un est contraint par les convoitises, les besoins et les passions, l’autre plane sur les ailes du plaisir et des rêves. » La lutte entre ces deux principes de l'âme humaine est dramatique dans son essence même : « ... qu'est-ce que le drame sinon cette contradiction quotidienne, la lutte incessante de deux principes, toujours opposés l'un à l'autre dans la vie et se défiant de toutes parts. du berceau à la tombe ? La troisième période de l’histoire de l’humanité correspond donc au genre littéraire du drame.

Hugo est convaincu que tout ce qui existe dans la nature et dans la société peut se refléter dans l'art. L’art ne doit se limiter à rien ; il doit être véridique par essence. Cependant, l’exigence de vérité de Hugo dans l’art était plutôt conditionnelle, caractéristique d’un écrivain romantique. Proclamant, d'une part, que le drame est un miroir reflétant la vie, il insiste sur le caractère particulier de ce miroir ; Il faut, dit Hugo, qu’il « rassemble et condense les rayons lumineux, fasse de la lumière à partir de la réflexion et des flammes à partir de la lumière ! » La vérité de la vie est soumise à une forte transformation, à une exagération dans l’imagination de l’artiste, conçue pour romantiser la réalité, pour montrer derrière sa coquille quotidienne la bataille éternelle de deux principes polaires du bien et du mal.
Cela nous amène à une autre proposition : en condensant, intensifiant et transformant la réalité, l'artiste montre non pas l'ordinaire, mais l'exceptionnel, il dessine les extrêmes et les contrastes. Ce n'est qu'ainsi qu'il pourra révéler les principes animaux et divins contenus dans l'homme.

Cet appel à représenter les extrêmes est l'une des pierres angulaires de l'esthétique de Hugo. Dans son œuvre, l'écrivain recourt constamment au contraste, à l'exagération, à une juxtaposition grotesque du laid et du beau, du drôle et du tragique.

Section 1
Image de la cathédrale Notre-Dame
à la lumière de la position esthétique de Victor Hugo

Le roman « Cathédrale Notre-Dame », que nous examinons dans cet ouvrage, fournit une preuve convaincante que tous les principes esthétiques énoncés par Hugo ne sont pas seulement le manifeste d'un théoricien, mais les fondements de la créativité profondément réfléchie et ressentie par l'écrivain.

La base, le noyau de ce roman légendaire est la vision du processus historique, inchangé tout au long de la carrière créative de Hugo mature, comme une confrontation éternelle entre deux principes du monde - le bien et le mal, la miséricorde et la cruauté, la compassion et l'intolérance, les sentiments. et la raison. Le champ de cette bataille à différentes époques attire Hugo infiniment plus que l'analyse d'une situation historique spécifique. D’où le supra-historicisme bien connu, la symbolique des héros, l’intemporalité du psychologisme. Hugo lui-même admettait franchement que l'histoire en tant que telle ne l'intéressait pas dans le roman : « Le livre n'a aucune prétention à l'histoire, sauf peut-être à décrire avec une certaine connaissance et un certain soin, mais seulement brièvement et par à-coups, l'état de la morale, les croyances, les lois, les arts et enfin la civilisation au XVe siècle. Cependant, ce n'est pas là l'essentiel du livre. S'il a un mérite, c'est qu'il s'agit d'une œuvre créée par l'imagination, le caprice et la fantaisie. " Cependant, on sait de manière fiable que pour décrire la cathédrale et Paris au XVe siècle, décrivant les mœurs de l'époque, Hugo a étudié un matériel historique considérable. Les chercheurs du Moyen Âge ont soigneusement vérifié la « documentation » de Hugo et n’y ont trouvé aucune erreur grave, malgré le fait que l’écrivain n’a pas toujours tiré ses informations de sources primaires.

Les personnages principaux du roman sont fictifs par l'auteur : la gitane Esmeralda, l'archidiacre de la cathédrale Notre-Dame Claude Frollo, le sonneur des cloches de la cathédrale le bossu Quasimodo (devenu depuis longtemps un type littéraire). Mais il y a un « personnage » dans le roman qui rassemble tous les personnages autour de lui et regroupe presque toutes les principales intrigues du roman en une seule boule. Le nom de ce personnage est inclus dans le titre de l'œuvre de Hugo. Ce nom est la cathédrale Notre-Dame.

L'idée de l'auteur d'organiser l'action du roman autour de la cathédrale Notre-Dame n'est pas fortuite : elle reflète la passion d'Hugo pour l'architecture ancienne et ses activités de défense des monuments médiévaux. Hugo visita particulièrement souvent la cathédrale en 1828, en se promenant dans le vieux Paris avec ses amis - l'écrivain Nodier, le sculpteur David d'Angers, l'artiste Delacroix. Il rencontra le premier vicaire de la cathédrale, l'abbé Egge, auteur d'écrits mystiques, qui furent plus tard reconnus comme hérétiques par l'église officielle, et il l'aida à comprendre le symbolisme architectural de l'édifice. Sans aucun doute, la figure colorée de l'abbé Egge servit de prototype à l'écrivain pour Claude Frollo. En même temps, Hugo étudia l'histoire ouvrages, a réalisé de nombreux extraits d'ouvrages tels que « Histoire et recherches sur les antiquités de la ville de Paris » de Sauval (1654), « Revue des antiquités de Paris » de Du Brel (1612), etc. Le roman est donc soigné et scrupuleux ; aucun des noms des personnages mineurs, y compris Pierre Gringoire, n'a été inventé par Hugo, ils sont tous tirés de sources anciennes.
L'inquiétude de Hugo concernant le sort des monuments architecturaux du passé, que nous avons évoquée plus haut, est plus que clairement visible tout au long de presque tout le roman.

Le premier chapitre du livre trois s'intitule « La Cathédrale Notre-Dame ». Hugo y parle sous forme poétique de l'histoire de la création de la cathédrale, caractérise de manière très professionnelle et détaillée l'appartenance du bâtiment à une certaine étape de l'histoire de l'architecture, et décrit sa grandeur et sa beauté avec un style élevé : « D'abord surtout - pour nous limiter aux exemples les plus frappants - il faut souligner qu'il est peu probable que dans l'histoire de l'architecture il y ait une page plus belle que la façade de cette cathédrale... Elle est comme une immense symphonie de pierre ; création colossale de l'homme et du peuple, unie et complexe, comme Iliade Et Romanséro, auquel il est lié ; un résultat merveilleux de la combinaison de toutes les forces de toute une époque, où de chaque pierre jaillit l'imagination de l'ouvrier, prenant des centaines de formes, guidées par le génie de l'artiste ; en un mot, cette création de mains humaines est puissante et abondante, comme la création de Dieu, à qui elle semble avoir emprunté son double caractère : diversité et éternité.

Outre son admiration pour le génie humain qui a créé le majestueux monument de l'histoire de l'humanité, que Hugo considère comme la cathédrale, l'auteur exprime sa colère et son chagrin qu'un si bel édifice ne soit pas préservé et protégé par les gens. Il écrit : "La cathédrale Notre-Dame est toujours un édifice noble et majestueux. Mais aussi belle que soit la cathédrale, décrépite, on ne peut s'empêcher de pleurer et de s'indigner à la vue des innombrables destructions et dommages que les années et les hommes ont infligés. sur le vénérable monument de l'antiquité...Sur le front de ce patriarche de nos cathédrales, à côté de la ride, on voit invariablement une cicatrice...

Sur ses ruines, on peut distinguer trois types de destructions plus ou moins profondes : d'abord, celles qui sont infligées par la main du temps, creusant discrètement et recouvrant de rouille la surface des bâtiments ; puis des hordes de troubles politiques et religieux, de nature aveugle et furieuse, se précipitèrent sur eux au hasard ; acheva la destruction de la mode, de plus en plus prétentieuse et absurde, se remplaçant par l'inévitable déclin de l'architecture...

C'est exactement ce qu'ils font depuis deux cents ans avec les merveilleuses églises du Moyen Âge. Ils seront mutilés de quelque manière que ce soit – tant à l’intérieur qu’à l’extérieur. Le curé les repeint, l'architecte les gratte ; alors les gens viennent et les détruisent. »

Section 2
L'image de la cathédrale Notre-Dame et son lien inextricable avec les images des personnages principaux du roman

Nous avons déjà mentionné que le destin de tous les personnages principaux du roman est inextricablement lié au Concile, à la fois par le contour extérieur des événements et par les fils des pensées et des motivations internes. Cela est particulièrement vrai des habitants du temple : l'archidiacre Claude Frollo et le sonneur Quasimodo. Dans le cinquième chapitre du livre quatre, nous lisons : « … Un sort étrange est arrivé à la cathédrale Notre-Dame à cette époque - le sort d'être aimé avec tant de révérence, mais de manières complètement différentes, par deux créatures aussi différentes que Claude et Quasimodo. L'un d'eux est un semblant de demi-homme, le sauvage, soumis seulement à l'instinct, aimait la cathédrale pour sa beauté, pour son harmonie, pour l'harmonie que rayonnait ce magnifique ensemble. Un autre, doué d'une imagination ardente enrichie avec connaissance, j'ai aimé son sens intérieur, le sens qui y est caché, j'ai aimé la légende qui lui est associée, sa symbolique cachée derrière les décorations sculpturales de la façade - en un mot, j'ai aimé le mystère que la cathédrale Notre-Dame est restée pour l'esprit humain depuis des temps immémoriaux."

Pour l'archidiacre Claude Frollo, la cathédrale est un lieu de résidence, de service et de recherche mi-scientifique, mi-mystique, un contenant pour toutes ses passions, ses vices, son repentir, son abandon et, finalement, sa mort. Le pasteur Claude Frollo, un scientifique ascétique et alchimique, incarne un esprit rationaliste et froid, triomphant de tous les bons sentiments, joies et affections humains. Cet esprit qui prime sur le cœur, inaccessible à la pitié et à la compassion, est pour Hugo une force maléfique. Les passions viles qui ont éclaté dans l'âme froide de Frollo ne conduisent pas seulement à sa propre mort, mais sont la cause de la mort de toutes les personnes qui comptaient quelque chose dans sa vie : le frère cadet de l'archidiacre, Jehan, meurt aux mains de Quasimodo, le pur et la belle Esmeralda meurt sur la potence, livrée par Claude aux autorités, l'élève du prêtre Quasimodo, d'abord apprivoisée par lui puis, de fait, trahie, se livre volontairement à la mort. La cathédrale, faisant en quelque sorte partie intégrante de la vie de Claude Frollo, participe ici encore à part entière à l'action du roman : depuis ses galeries, l'archidiacre regarde Esmeralda danser sur la place ; dans la cellule de la cathédrale, équipée par lui pour pratiquer l'alchimie, il passe des heures et des jours en études et recherches scientifiques, ici il supplie Esmeralda d'avoir pitié et de lui donner de l'amour. La cathédrale devient finalement le lieu de sa terrible mort, décrite par Hugo avec une puissance stupéfiante et une authenticité psychologique.

Dans cette scène, la Cathédrale semble aussi presque un être animé : seules deux lignes sont consacrées à la façon dont Quasimodo pousse son mentor de la balustrade, les deux pages suivantes décrivent la « confrontation » de Claude Frollo avec la Cathédrale : « Le sonneur recula de quelques se place derrière l'archidiacre et soudain, se précipitant sur lui dans un accès de rage, il le poussa dans le gouffre sur lequel Claude était penché... Le curé tomba... Le tuyau d'évacuation sur lequel il se tenait arrêta sa chute. , il s'y accrochait à deux mains... Sous lui, un abîme... Dans cette terrible situation, l'archidiacre ne prononça pas un mot, ne poussa pas un seul gémissement, il se contenta de se tortiller, faisant des efforts surhumains pour remonter le caniveau. jusqu'à la balustrade. Mais ses mains glissaient sur le granit, ses jambes, grattant le mur noirci, cherchaient en vain un appui... L'archidiacre était épuisé. La sueur coulait sur son front chauve, le sang coulait sous ses ongles sur les pierres, ses genoux étaient meurtris, il entendait qu'à chaque effort qu'il faisait, sa soutane, accrochée au caniveau, se fissurait et se déchirait. Pour comble de malheur, la gouttière se terminait par un tuyau en plomb qui pliait sous le poids de son corps... La terre disparaissait peu à peu sous lui, ses doigts glissaient le long de la gouttière, ses bras s'affaiblissaient, son corps s'alourdissait... Il regardait les sculptures impassibles de la tour, suspendues comme lui au-dessus de l'abîme, mais sans crainte pour lui, sans regret pour lui. Tout autour était en pierre : juste devant lui se trouvaient la gueule ouverte des monstres, en dessous de lui, dans les profondeurs de la place, il y avait le trottoir, au-dessus de sa tête se trouvait un Quasimodo qui pleurait.
Un homme avec une âme froide et un cœur de pierre dans les dernières minutes de sa vie s'est retrouvé seul avec une pierre froide - et n'attendait de lui aucune pitié, compassion ou miséricorde, car lui-même n'a donné de compassion, de pitié à personne. , ou miséricorde.

Le lien avec la cathédrale de Quasimodo - ce vilain bossu à l'âme d'enfant amer - est encore plus mystérieux et incompréhensible. Voici ce qu'écrit Hugo à ce propos : "Au fil du temps, des liens forts unissaient le sonneur de cloches à la cathédrale. À jamais coupé du monde par le double malheur qui pesait sur lui - origine sombre et difformité physique, enfermé depuis l'enfance dans ce double". cercle irrésistible, le pauvre garçon avait l'habitude de ne rien remarquer de ce qui se trouvait de l'autre côté des murs sacrés, qui l'abritaient sous leur dais. Tandis qu'il grandissait et se développait, la Cathédrale Notre-Dame lui servit d'œuf, puis de un nid, puis une maison, puis une patrie, puis enfin l'univers.

Il y avait sans aucun doute une sorte d’harmonie mystérieuse et prédestinée entre cette créature et le bâtiment. Quand, encore tout bébé, Quasimodo, au prix d'efforts pénibles, avançait au galop sous les voûtes sombres, lui, avec sa tête humaine et son corps animal, ressemblait à un reptile, surgissant naturellement parmi les dalles humides et sombres. .

Ainsi, évoluant à l'ombre de la cathédrale, y vivant et dormant, ne la quittant presque jamais et subissant constamment son influence mystérieuse, Quasimodo finit par devenir comme lui ; il semblait avoir grandi pour devenir l'édifice, devenir l'un de ses éléments constitutifs... Il est presque sans exagération de dire qu'il prenait la forme d'une cathédrale, tout comme les escargots prennent la forme d'une coquille. C'était sa maison, son antre, sa coquille. Entre lui et le temple antique existait un profond attachement instinctif, une affinité physique… »

En lisant le roman, on voit que pour Quasimodo la cathédrale était tout - un refuge, une maison, un ami, elle le protégeait du froid, de la méchanceté et de la cruauté humaines, elle satisfaisait le besoin de communication d'un monstre rejeté par les gens : " Ce n'est qu'avec une extrême réticence qu'il tourna son regard vers les gens. Une cathédrale peuplée de statues de marbre de rois, de saints, d'évêques, qui au moins ne lui riaient pas au nez et le regardaient avec des yeux calmes et bienveillants, lui suffisait amplement. Les statues de monstres et de démons ne le détestaient pas non plus - il leur ressemblait trop... Les saints étaient ses amis et le protégeaient, les monstres étaient aussi ses amis et le protégeaient. Il leur déversa son âme pendant longtemps " Chaque fois qu'il entrait dans le temple, Quasimodo s'enfuyait, comme un amant pris dans une sérénade. " Accroupi devant une statue, il discutait avec elle pendant des heures.

Seul un sentiment nouveau, plus fort et jusqu'alors inconnu, pourrait ébranler ce lien inextricable et incroyable entre une personne et un bâtiment. Cela s'est produit lorsqu'un miracle, incarné dans une image innocente et belle, est entré dans la vie d'un paria. Le nom du miracle est Esmeralda. Hugo confère à cette héroïne tous les meilleurs traits inhérents aux représentants du peuple : beauté, tendresse, gentillesse, miséricorde, simplicité et naïveté, incorruptibilité et fidélité. Hélas, dans les temps cruels, chez les gens cruels, toutes ces qualités étaient plus des inconvénients que des avantages : la gentillesse, la naïveté et la simplicité n'aident pas à survivre dans le monde de la colère et de l'intérêt personnel. Esmeralda est morte, calomniée par son amant Claude, trahie par ses proches, Phoebus, et non sauvée par Quasimodo, qui l'adorait et l'idolâtrait.

Quasimodo, qui a réussi, pour ainsi dire, à faire de la cathédrale le « meurtrier » de l'archidiacre, plus tôt, avec l'aide de la même cathédrale - sa « partie » intégrante - tente de sauver la gitane en la volant de la place de exécution et en utilisant la cellule de la Cathédrale comme refuge, c'est-à-dire un lieu où les criminels persécutés par la loi et l'autorité étaient inaccessibles à leurs poursuivants, derrière les murs sacrés du refuge les condamnés étaient inviolables. Cependant, la mauvaise volonté des gens s’est avérée plus forte et les pierres de la cathédrale Notre-Dame n’ont pas sauvé la vie d’Esmeralda.

Au début du roman, Hugo raconte au lecteur qu'« il y a quelques années, en examinant la cathédrale Notre-Dame de Paris, ou plus précisément en l'examinant, l'auteur de ce livre a découvert dans un coin sombre d'une des tours le mot suivant inscrit sur le mur : ANKГH. Ces lettres grecques, assombries par le temps et assez profondément gravées dans la pierre, portent certains signes caractéristiques de l'écriture gothique, imprimés dans la forme et la disposition des lettres, comme pour indiquer qu'elles étaient inscrites par le main d'un homme médiéval, et surtout le sens sombre et fatal qu'ils contenaient, ont profondément frappé l'auteur.

Il se demandait, il essayait de comprendre quelle âme souffrante ne voulait pas quitter ce monde sans laisser ce stigmate de crime ou de malheur sur le front de l'ancienne église. Ce mot a donné naissance à ce livre."

Ce mot signifie « Rocher » en grec. Les destins des personnages de "Cathédrale" sont dirigés par le destin, annoncé au tout début de l'œuvre. Le rocher est ici symbolisé et personnifié à l’image de la Cathédrale, vers laquelle convergent en quelque sorte tous les fils de l’action. On peut considérer que le Concile symbolise le rôle de l'Église de manière plus large : la vision dogmatique du monde - au Moyen Âge ; cette vision du monde subjugue une personne tout comme le Conseil absorbe le destin des personnages individuels. Ainsi, Hugo véhicule l'un des traits caractéristiques de l'époque dans laquelle se déroule le roman.
Il convient de noter que si les romantiques de l'ancienne génération voyaient dans le temple gothique une expression des idéaux mystiques du Moyen Âge et y associaient leur désir d'échapper à la souffrance quotidienne au sein de la religion et des rêves d'un autre monde, alors pour Hugo Le gothique médiéval est un art populaire merveilleux, et la cathédrale est une arène de passions non mystiques, mais les plus quotidiennes.

Les contemporains de Hugo lui reprochent de ne pas être assez catholique dans son roman. Lamartine, qui a qualifié Hugo de « Shakespeare du roman » et sa « Cathédrale » d’« œuvre colossale », a écrit que dans son temple « il y a tout ce qu’on veut, mais il n’y a pas la moindre religion dedans ». À l'aide de l'exemple du sort de Claude Frollo, Hugo s'efforce de montrer l'échec du dogmatisme et de l'ascèse de l'Église, leur effondrement inévitable à la veille de la Renaissance, qui fut pour la France la fin du XVe siècle, représentée dans le roman.

Conclusion
Architecture - "le premier livre de l'humanité"

Il y a une telle scène dans le roman. Devant l'archidiacre de la cathédrale, gardien sévère et érudit du sanctuaire, se trouve l'un des premiers livres imprimés sortis de l'imprimerie de Gutenberg. Cela se passe la nuit dans la cellule de Claude Frollo. Par la fenêtre s'élève la masse sombre de la cathédrale.

« Pendant quelque temps, l'archidiacre contempla silencieusement l'immense édifice, puis avec un soupir il tendit sa main droite vers le livre imprimé ouvert posé sur la table, et sa main gauche vers la cathédrale Notre-Dame et, tournant son regard triste vers la cathédrale , dit:
- Hélas ! Cela va tuer ça. »
La pensée attribuée par Hugo au moine médiéval est la pensée de Hugo lui-même. Elle comprend sa justification. Il poursuit : « …Un moineau aurait donc été alarmé à la vue de l'ange de la Légion, déployant devant lui ses six millions d'ailes… C'était la peur d'un guerrier observant le bélier de cuivre et annonçant : « Le la tour va s’effondrer.

Le poète-historien a trouvé une raison pour de larges généralisations. Il retrace l'histoire de l'architecture, la traitant comme « le premier livre de l'humanité », la première tentative de consolider la mémoire collective des générations en images visibles et significatives. Hugo déroule devant le lecteur un cortège grandiose de siècles - de la société primitive à la société antique, de la société antique au Moyen Âge, s'arrête à la Renaissance et parle de la révolution idéologique et sociale des XVe-XVIe siècles, si aidée par impression. Ici, l'éloquence de Hugo atteint son apogée. Il compose un hymne au Sceau :
"C'est une sorte de fourmilière des esprits. C'est une ruche où les abeilles dorées de l'imagination apportent leur miel.

Ce bâtiment compte des milliers d'étages... Tout ici est plein d'harmonie. De la cathédrale de Shakespeare à la mosquée de Byron...

Cependant, ce merveilleux édifice reste encore inachevé.... La race humaine est entièrement sur des échafaudages. Tout esprit est maçon. »

En reprenant la métaphore de Victor Hugo, on peut dire qu'il a construit l'un des édifices les plus beaux et les plus majestueux à admirer. ses contemporains, et de plus en plus de nouvelles générations, ne se lassent pas de l'admirer.

Au tout début du roman, on peut lire les lignes suivantes : « Et maintenant il ne restait plus ni du mot mystérieux gravé dans le mur de la sombre tour de la cathédrale, ni de ce sort inconnu que ce mot désignait si tristement - rien sauf le souvenir fragile que l'auteur de ce livre leur consacre des livres. Il y a plusieurs siècles, la personne qui avait inscrit ce mot sur le mur a disparu des vivants ; le mot lui-même a disparu du mur de la cathédrale ; peut-être que la cathédrale elle-même disparaîtra bientôt. de la surface de la terre. » Nous savons que la triste prophétie de Hugo sur l’avenir de la cathédrale ne s’est pas encore réalisée, et nous aimerions croire qu’elle ne se réalisera pas. L’humanité apprend progressivement à traiter avec plus de soin les œuvres de ses propres mains. Il semble que l'écrivain et humaniste Victor Hugo ait contribué à faire comprendre que le temps est cruel, mais qu'il est du devoir de l'homme de résister à ses assauts destructeurs et de protéger de la destruction l'âme du peuple créateur incarné dans la pierre, le métal, les mots et les phrases.

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Établissement d'enseignement municipal "École secondaire Davydovskaya"N2"

ABSTRAIT

SUR LA LITTERATURE SUR LE SUJET

"LE ROMAN DE VICTOR HUGO

"LA CATHÉDRALE NOTRY DADY DE PARIS"

ET SA REFLEXION MODERNE DANS LA MUSICALE

"NOTRE DAME DE PARIS".

élèves de 10a

Belova Yana.

et la littérature

1. Introduction.

3. Roman « Cathédrale Notre Dame ». Choix de l'époque : 15ème siècle.

4. Organisation du terrain.

5. Reflet du conflit social dans le roman.

6. Contrastes du roman. Quasimodo, Frollo et Phoebus, l'amour de tous pour Esmeralda.

7. Claude Frollo. L’homme ne peut être placé en dehors des lois de la nature.

8. Représentation des personnages du roman.

9. Les principaux problèmes du roman.

10. Comédie musicale « Notre-Dame de Paris ».

Histoire de la création.

Raisons du succès.

11. Conclusion.

Pourquoi la comédie musicale « Notre-Dame de Paris » et le roman de Hugo sont intéressants et pertinents dans

nos jours?

12. Liste des références.

1. Introduction.

La cathédrale Notre-Dame de Paris a été construite sur près de deux siècles (de 1163 à 1330) et avant la construction de la Tour Eiffel, elle était considérée comme le symbole de la France. Un immense bâtiment de 120 mètres de haut, doté de nombreux passages secrets, dont les serviteurs ont toujours été particulièrement ascétiques et réservés, a toujours suscité un vif intérêt parmi les citadins. La cathédrale, recouverte d'un voile de mystère, obligeait les habitants de la ville à créer des légendes sur eux-mêmes. La plus populaire d'entre elles est l'histoire du noble bossu Quasimodo et de la « petite marchande d'illusions » (comme l'appelle l'archidiacre Claude Frollo dans la version originale de la comédie musicale), la belle gitane Esmeralda. Ou plutôt, ce n'est même pas une légende, mais une histoire vraie qui nous est parvenue avec quelques modifications, grâce au célèbre écrivain français Victor Hugo.

2.Victor Hugo. Courte biographie.

Reflet de ses positions de vie dans son œuvre.

La vie de Victor Hugo s'étend sur la quasi-totalité du XIXe siècle. Il est né en 1802 et décédé en 1885. Durant cette période, la France connaît de nombreux événements mouvementés. C'est l'ascension et la chute de Napoléon, la restauration du pouvoir des Bourbons et son effondrement, les révolutions de 1830 et 1848, la Commune de Paris. Le jeune Hugo s'est formé comme personnalité sous l'influence de tendances contradictoires déjà au sein de la famille. Le père du futur écrivain était le fils d'un charpentier, devenu plus tard militaire. Il participe aux campagnes de l'armée napoléonienne et reçoit le grade de général de brigade. La mère de Hugo était issue d'une famille d'armateurs et sympathisait avec la famille royale, qui perdit le pouvoir à la suite de la révolution de 1789-1794. Mais le général Lagori, républicain par conviction, fut aussi à une époque un ami de la famille. Il participa à une conspiration contre Napoléon, car il ne parvenait pas à se réconcilier avec l'empire. Il a dû se cacher de la police dans l’un des monastères de France, où la famille de Hugo s’est également installée pendant un certain temps. Lagori passait beaucoup de temps avec les enfants et, sous sa direction, le jeune Hugo lisait les œuvres d'anciens écrivains romains. Et c'est de cet homme, comme le romancier lui-même le rappelle, qu'il a entendu pour la première fois les mots « liberté » et « droit ». Quelques années plus tard, Lagori, ainsi que d'autres conspirateurs opposés à Napoléon et à l'Empire, sont fusillés. Hugo l'a appris par les journaux.

Dès son plus jeune âge, le futur écrivain se familiarise avec les œuvres des éclaireurs français - Voltaire, Diderot, Rousseau. Cela a déterminé ses sympathies démocratiques, sa sympathie pour les personnes pauvres, humiliées et opprimées. Et même si les opinions politiques de Hugo et ses relations avec les autorités étaient souvent complexes et contradictoires, même parfois marquées par le conservatisme (par exemple, sous l'influence de sa mère, il fut autrefois royaliste), l'écrivain fut toujours préoccupé par le problème. d'inégalité sociale, il éprouvait de la haine pour la tyrannie, la tyrannie et l'anarchie.

3. Roman « Cathédrale Notre Dame ».

Choix de l'époque : 15ème siècle.

Dans le roman « Cathédrale Notre-Dame », publié en 1831, le thème historique est développé de manière approfondie et circonstanciée. Le roman a été créé dans l'atmosphère de la révolution de 1830, qui a finalement renversé le pouvoir des Bourbons en France. Cela a déterminé le pathos démocratique, l’intensité émotionnelle du récit et la large représentation des scènes de foule.

Le choix même de l'époque à laquelle s'adresse l'écrivain n'est pas fortuit :

Le grand âge des découvertes géniales

L'ère des catastrophes

L'ère du tueur et du créateur...

(Jules Kim).

Le XVe siècle fut une période de changements importants dans l'histoire de l'Europe et, en particulier, de la France, dans la vie de laquelle les traits d'une époque nouvelle se dessinaient déjà et les idéaux de la Renaissance prenaient forme. Mais cette époque des « cathédrales » était cruelle et impitoyable. Au début du XVe siècle, l’Église s’efforçait de détruire les germes de toute connaissance basée sur l’expérience et prêchait les fabrications les plus absurdes des théologiens catholiques concernant la nature vivante. Le développement basé sur l'expérience du savoir au Moyen Âge et la réalisation de succès notoires dans les domaines de la médecine, des mathématiques, de la physique et de l'astronomie se sont produits malgré la résistance immédiate et la plus forte de l'Église. À cette époque, l'Église, incapable d'étrangler les écoles non ecclésiastiques apparues dans les villes de France et d'empêcher l'émergence d'universités, tenta de s'emparer de la gestion des établissements d'enseignement. Elle en a expulsé tous les opposants au « nouvel ordre ». Ainsi, en tuant les vivants et en perpétuant les morts, l’Église a utilisé toutes ses forces pour entraver le véritable développement culturel. Il a brutalement persécuté et détruit la culture spirituelle des masses laborieuses, tant à la campagne qu'en ville, et a supprimé la moindre lueur de pensée scientifique. Mais tout a une fin. A la fin du XVe siècle, l'imprimerie apparaît en France, la production de briques pour le bâtiment prend une grande ampleur, la métallurgie se développe considérablement et la transformation de la fonte en fer commence... L'Église, pour autant qu'elle soit en son pouvoir, a continué à entraver le développement d'une culture qui n'était pas mise au service des intérêts de l'Église. Elle a fait de l’Université de Paris un centre de scolastique ecclésiastique asphyxiante et la gardienne de l’orthodoxie catholique. Cependant, les besoins de la société féodale en développement ont progressivement conduit au fait qu'à travers l'épaisseur de la sagesse scolastique, des germes de connaissances fondées sur l'expérience ont de plus en plus souvent éclaté.

Ces processus ont confirmé la vision optimiste du jeune Hugo de l’histoire comme le mouvement progressif de l’humanité de l’ignorance à la connaissance, des aspirations animales à la spiritualité, la lumière de la raison.

En tant que romantique, l'écrivain considère le développement historique comme une lutte entre le mal et le bien, la sauvagerie et l'illumination croissante.

4. Organisation du terrain.

Le pathos romantique est apparu chez Hugo déjà dans l'organisation même de l'intrigue. L'histoire de la gitane Esmeralda, de l'archidiacre de la cathédrale Notre-Dame Claude Frollo, du sonneur Quasimodo, du capitaine des tirailleurs royaux Phoebus de Chateaupert et d'autres personnages qui leur sont associés est pleine de secrets, de rebondissements inattendus, de coïncidences fatales et d'accidents. . Les destins des héros se croisent de manière complexe. Quasimodo tente de voler Esmeralda sur ordre de Claude Frollo, mais la jeune fille est accidentellement sauvée par des gardes dirigés par Phoebus. Quasimodo est puni pour l'attentat contre Esmeralda, mais c'est elle qui donne une gorgée d'eau au malheureux bossu lorsqu'il se trouve au pilori et, par son acte bienveillant, le transforme. Il y a un changement de caractère purement romantique et instantané : Quasimodo passe d'un animal brut à un homme et, tombé amoureux d'Esmeralda, se retrouve objectivement en confrontation avec Frollo, qui joue un rôle fatal dans la vie de la jeune fille.

Les destins de Quasimodo et d'Esmeralda s'avèrent étroitement liés dans un passé lointain. Esmeralda a été kidnappée par des gitans lorsqu'elle était enfant et parmi eux a reçu son nom exotique (Esmeralda en espagnol signifie « émeraude »), et ils ont laissé un vilain bébé à Paris, qui a ensuite été recueilli par Claude Frollo, l'appelant en latin (Qusimodo traduit comme « inachevé »), mais aussi en France Quasimodo est le nom de la fête de Red Hill, pendant laquelle Frollo est allé chercher le bébé.

Hugo pousse à l'extrême l'intensité émotionnelle de l'action, décrivant la rencontre inattendue d'Esmeralda avec sa mère, la recluse de la Tour Roland Gudula, qui déteste toujours la jeune fille, la considérant comme une gitane. Cette rencontre a lieu littéralement quelques minutes avant l'exécution de Esmeralda, que la mère tente en vain de sauver. Mais ce qui est fatal à ce moment, c'est l'apparition de Phébus, que la jeune fille aime tendrement et à qui, dans son aveuglement, elle a en vain confiance. Il est donc impossible de ne pas remarquer que la raison du développement tendu des événements dans le roman n'est pas seulement le hasard, un concours inattendu de circonstances, mais aussi les impulsions spirituelles des personnages, les passions humaines : la passion oblige Frollo à poursuivre Esmeralda. , qui devient l'impulsion pour le développement de l'intrigue centrale du roman ; l'amour et la compassion pour la malheureuse déterminent les actions de Quasimodo, qui parvient temporairement à la voler des mains des bourreaux, et un aperçu soudain, l'indignation face à la cruauté de Frollo, qui a accueilli l'exécution d'Esmeralda avec un rire hystérique, fait tourner la vilaine cloche - sonne en instrument de juste rétribution : Quasimodo, soudain se rebelle contre son professeur et maître, le jette du haut du mur de la cathédrale.

Les destins des personnages centraux sont organiquement intégrés dans la vie colorée de Paris au XVe siècle. Le roman est densément peuplé. Y apparaît une image de la société française de cette époque : des courtisans aux mendiants, du moine érudit au reclus à moitié fou, du brillant chevalier au poète sans abri. Dans un effort pour transmettre la saveur historique de l'époque, l'écrivain semble ressusciter devant nous les mœurs, les coutumes, les rituels et les préjugés des personnes d'un passé lointain. Le paysage urbain joue un rôle important à cet égard. Hugo semble restaurer le Paris du XVe siècle, racontant l'histoire de chaque monument, expliquant la topographie, les noms des rues et des immeubles. Notre-Dame elle-même est représentée plus en détail, agissant comme une sorte de protagoniste du roman.

Dans le troisième tome du roman, entièrement consacré à la cathédrale, l'auteur chante littéralement un hymne à cette merveilleuse création du génie humain. Pour Hugo, la cathédrale est « comme une immense symphonie de pierre, une création colossale de l'homme et des gens... un merveilleux résultat de l'union de toutes les forces de l'époque, où de chaque pierre jaillit l'imagination d'un travailleur, emportant des centaines de formes, disciplinées par le génie de l'artiste... Cette création de mains humaines est puissante et foisonnante, comme une création Dieu, à qui elle semblait emprunter un double caractère : diversité et éternité..."

La cathédrale est devenue la principale scène d'action ; les destins de l'archidiacre Claude, Frollo, Quasimodo et Esmeralda y sont liés. Les sculptures en pierre de la cathédrale témoignent de la souffrance humaine, de la noblesse, de la trahison et du juste châtiment. En racontant l'histoire de la cathédrale (ou de tout autre édifice), permettant d'imaginer à quoi elles ressemblaient au lointain XVe siècle, l'auteur obtient un effet particulier. La réalité des structures de pierre que l'on peut observer encore aujourd'hui à Paris confirme aux yeux du lecteur la réalité des personnages, de leurs destins et la réalité des tragédies humaines. Ceci est également facilité par les caractéristiques vives que l'auteur donne à l'apparence de ses personnages dès leur première apparition. Étant romantique, il utilise des couleurs vives, des tons contrastés, des épithètes riches en émotions et des exagérations inattendues. Voici, par exemple, un portrait d'Esmeralda : « Elle était de petite taille, mais elle semblait grande - c'est à quel point sa silhouette était élancée. Elle avait la peau foncée, mais il n'était pas difficile de deviner que pendant la journée, sa peau avait cette merveilleuse teinte dorée caractéristique des femmes andalouses et romaines. La jeune fille dansait, voletait, tournoyait... et chaque fois que son visage brillant brillait, le regard de ses yeux noirs vous aveuglait comme l'éclair... Mince, fragile, avec des épaules nues et parfois des jambes fines qui ressortaient sous sa jupe, noire- "Poilée, rapide, comme une guêpe", dans un corsage doré serré jusqu'à la taille, dans une robe colorée et gonflée, avec des yeux brillants, elle ressemblait vraiment à une créature surnaturelle. Esmeralda vit sans soucis et gagne sa vie en chantant et en dansant dans les rues.

Représentant Quasimodo, l'auteur n'épargne pas les couleurs pour décrire sa laideur, mais même dans ce personnage effrayant il y a un certain attrait. Si Esmeralda est l'incarnation de la légèreté et de la grâce, alors Quasimodo est l'incarnation de la monumentalité, imposant le respect du pouvoir : « il y avait une formidable expression de force, d'agilité et de courage dans toute sa silhouette - une exception extraordinaire à la règle générale qui exige que la force, comme la beauté, découlait de l'harmonie... Il semblait que c'était un géant brisé et mal soudé. Quasimodo s'est tellement habitué aux murs de la cathédrale dans laquelle il vivait qu'il a commencé à ressembler aux chimères décorant l'édifice : « Les coins saillants de son corps semblaient avoir été créés pour s'encastrer... dans les coins concaves du bâtiment, et il semblait non seulement un habitant de la cathédrale, mais aussi une partie nécessaire de celle-ci. On peut, presque sans exagérer, dire qu'il a pris la forme d'une cathédrale... La cathédrale est devenue sa demeure, son antre, sa coquille... Quasimodo a grandi vers la cathédrale comme une tortue vers son bouclier. La coque brute de son immeuble est devenue sa coquille.

La comparaison de Quasimodo avec la cathédrale, une comparaison particulière de leur peuple, traverse tout le roman. Et ce n'est pas un hasard. Le lien de Quasimodo avec la cathédrale est non seulement externe, mais aussi profondément interne. Et cela repose sur le fait que le caractère et la construction du temple incarnent le principe national. La cathédrale, créée sur près de deux siècles, incarnait les grandes forces spirituelles du peuple, et le sonneur Quasimodo, sous la main duquel les cloches prenaient vie et commençaient à chanter, en devint l'âme. Si Quasimodo incarne le potentiel spirituel du peuple, caché sous l'impolitesse et l'animalité extérieures, mais prêt à s'éveiller sous le rayon de la bonté, alors Esmeralda est un symbole de la gaieté, du naturel et de l'harmonie des gens.

5. Reflet du conflit social dans le roman.

Les critiques ont souligné à plusieurs reprises que les deux personnages, Esmeralda et Quasimodo, sont persécutés dans le roman, victimes impuissantes d'un procès inéquitable et de lois cruelles : Esmeralda est torturée et condamnée à mort, Quasimodo est facilement envoyé au pilori. Dans la société, il est un paria, un paria. Mais ayant à peine esquissé le motif de l'évaluation sociale de la réalité (comme d'ailleurs dans la représentation du roi et du peuple), le romantique Hugo concentre son attention sur autre chose. Il s'intéresse au choc des principes moraux, aux forces polaires éternelles : le bien et le mal, l'altruisme et l'égoïsme, le beau et le laid.

Le voleur Clopin Truilfou, le roi d'Altyn de la Cour des Miracles, qui s'occupe d'Esmeralda et devient son deuxième père, est également un personnage très important. Dans son roman, Hugo ne lui prête pas assez d'attention, mais dans la comédie musicale « Notre-Dame de Paris », son rôle est très important. Tout d’abord, il s’agit de la transmission d’un conflit social :

Nous ne sommes personne, nous ne sommes rien -

Personne n'a besoin

Mais alors, mais alors,

Nous devons toujours à tout le monde.

Notre vie est une bataille éternelle,

Notre vie est un hurlement de loup !

…………………………………

Celui qui n'est pas le sien est aussi un ennemi,

Voici notre réponse...

(Yuliy Kim)

Puisqu'il est un leader parmi les vagabonds, il était important de refléter non seulement l'agressivité, mais surtout le fait qu'il est un penseur, comme la plupart des dirigeants... Ce personnage est très brillant et dramatique. La comédie musicale montre bien les traits contrastés de son caractère : agressivité, volonté de prendre même les mesures les plus extrêmes et capacité à profiter de la vie ; ses sentiments paternels envers Esmeralda sont révélés :

Esméralda, comprends,

Après tout, tu es devenu différent,

Comment étais-je à huit ans ?

Quand je suis resté orphelin...

(Yuliy Kim)

6. Contrastes du roman.

Quasimodo, Frollo et Phoebus. L'amour de tous pour Esmeralda.

Le système d'images du roman repose sur la théorie du grotesque développée par Hugo et le principe du contraste. Les personnages sont disposés en paires contrastées clairement définies : le monstre Quasimodo et la belle Esmeralda, également Quasimodo et l'irrésistible Phoebus ; le sonneur ignorant est un moine érudit qui a appris toutes les sciences médiévales ; Claude Frollo s'oppose également à Phoebus : l'un est un ascète, l'autre est plongé dans la recherche du divertissement et du plaisir. La gitane Esmeralda contraste avec la blonde Fleur-de-Lys, l'épouse de Phoebe, une jeune fille riche et instruite qui appartient à la haute société.

Quasimodo, Frollo et Phoebus aiment tous les trois Esmeralda, mais dans leur amour chacun apparaît comme l'antagoniste de l'autre (cela est bien montré par Luc Plamondon dans la version originale de la chanson mondialement connue "Belle").

Phoebus a besoin d'une histoire d'amour pendant un moment, Frollo brûle de passion, détestant Esmeralda pour cela comme objet de ses désirs. Quasimodo aime la fille de manière altruiste et désintéressée ; il confronte Phoebus et Frollo comme un homme dépourvu de la moindre goutte d'égoïsme dans ses sentiments et, ainsi, s'élève au-dessus d'eux. C'est ainsi qu'apparaît un nouveau niveau de contraste : l'apparence extérieure et le contenu intérieur du personnage : Phoebus est beau, mais intérieurement terne, mentalement pauvre ; Quasimodo est laid en apparence, mais beau en âme.

Ainsi, le roman se construit comme un système d’oppositions polaires. Ces contrastes ne sont pas seulement un dispositif artistique pour l'auteur, mais le reflet de ses positions idéologiques et de sa conception de la vie. La confrontation entre principes polaires semble être éternelle dans la vie du roman de Hugo, mais en même temps, comme déjà mentionné, il veut montrer le mouvement de l’histoire. Selon le chercheur en littérature française Boris Revizov, Hugo considère le changement d'époque - le passage du haut Moyen Âge à la fin, c'est-à-dire à la Renaissance - comme une accumulation progressive de bonté, de spiritualité, une nouvelle attitude envers le monde et envers nous-mêmes. L'incarnation symbolique de ce mouvement est la cathédrale Notre-Dame elle-même : commencée au XIIe siècle et achevée au XIVe, elle incarne toute la crise du Moyen Âge et le passage aux temps modernes.

7. Claude Frollo.

L’homme ne peut être placé en dehors des lois de la nature

Mais une telle transition se déroule douloureusement. L'image de l'archidiacre de Josas, Claude Frollo, est caractéristique à cet égard. Comme déjà mentionné, il a joué un rôle terrible dans le sort d'Esmeralda : il a tenté de tuer Phoebus, le considérant comme son rival ; et permit que l'accusation soit portée contre Esmeralda. Lorsque la jeune fille a rejeté son amour, il l'a livrée aux bourreaux. Frollo est un criminel, mais aussi une victime. Victime non seulement de son propre égoïsme, de ses propres illusions, mais aussi une sorte de victime du développement historique : en sa personne périt toute une époque, toute une civilisation.

C'est un moine qui a consacré toute sa vie au service de Dieu, à la science scolastique, se soumettant au dogme ascétique - la mise à mort de la chair. Une sorte de malédiction pèse sur Frollo, l'ananke du dogme. Il est dogmatique dans ses idées religieuses et dans ses recherches scientifiques. Mais sa vie s'avère dénuée de sens, la science - stérile et impuissante.

Cette idée est déjà révélée dans la description du bureau de Frollo : « … des compas et des retors étaient sur la table. Des squelettes d'animaux pendaient au plafond. Des crânes d'hommes et de chevaux gisaient sur les manuscrits... par terre, sans aucune pitié pour la fragilité de leurs pages de parchemin, des tas d'énormes tomes ouverts étaient jetés, en un mot, tous les déchets de la science étaient rassemblés ici. Et sur tout ce chaos, il y a de la poussière et des toiles d’araignées. »

Avant même de rencontrer Esmeralda, Claude Frollo éprouve une profonde insatisfaction envers lui-même, son style de vie de moine ermite et ses études universitaires, qui le conduisent dans une impasse spirituelle. Une rencontre avec une jeune et belle fille, incarnation de l'harmonie naturelle, change son âme. Une personne vivante s'éveille en lui, assoiffée d'amour. Mais le sentiment de Frollo doit franchir la barrière des interdits religieux, des dogmes moraux contre nature, et il prend le caractère d'une passion égoïste douloureuse et destructrice qui ne prend pas en compte les sentiments et les désirs de l'objet même de cette passion. Frollo perçoit sa passion pour Esmeralda comme l'influence de la sorcellerie, comme un destin cruel, comme une malédiction. Mais en fait, il s’agit d’une manifestation du cours inévitable de l’histoire, détruisant la vieille vision médiévale du monde, la moralité ascétique, qui tentait de placer l’homme en dehors des lois de la nature.

8. Représentation des personnages du roman.

Le cours de l’histoire conduit au réveil des masses. L'une des scènes centrales du roman est la scène représentant la prise de la cathédrale par une foule d'habitants en colère de la Cour des Miracles, essayant de libérer Esmeralda. Et le roi Louis 11 à cette époque, craignant le peuple insoumis, se cache à la Bastille. Un lecteur avisé de l’époque pourrait faire un parallèle entre Louis XI et Charles X, chassés du pouvoir après la révolution de 1830.

En représentant le peuple, Hugo montre sa force, sa puissance, mais aussi le caractère spontané de ses actions, la variabilité de ses humeurs et même son aveuglement. Cela se manifeste dans l'attitude des Parisiens envers Quasimodo, aujourd'hui ils l'élisent roi des bouffons, et demain ils l'humilient au pilori.

Dans la scène de la prise de la cathédrale, Quasimodo et le peuple se révèlent opposants ; mais le sonneur qui protège la cathédrale et les personnes qui tentent d’y pénétrer agissent au nom des intérêts d’Esmeralda, mais ne se comprennent pas.

9. Les principaux problèmes du roman.

Ainsi, la position de l’auteur dans l’évaluation des personnes semble complexe. Cela est encore dû au fait que Hugo, étant un romantique, concentre l'attention du lecteur sur le rôle du hasard dans le destin des personnages, sur le rôle des émotions, des pulsions passionnées, qu'il s'agisse d'un individu ou d'une foule de personnes. Dans la représentation de l’écrivain, la vie apparaît à la fois pleine de tragédie et d’absurdités comiques, sublime et basse, belle et laide, cruelle et joyeuse, bonne et mauvaise. Cette approche de la réalité correspond au concept esthétique de Hugo et rappelle au lecteur moderne l’éternité de nombreuses valeurs humaines universelles : la gentillesse, la noblesse, l’amour désintéressé. Le roman nous rappelle également le besoin de compassion et d’empathie envers les personnes seules, rejetées par la société et humiliées. Dans la préface de la traduction russe de Notre-Dame de Paris, il note que l'idée de Hugo de « restaurer un homme perdu » est « l'idée principale de l'art de tout le XIXe siècle ».

10. Comédie musicale "Notre Dame de Paris".

Histoire de la création. Raisons du succès.

Le travail de Hugo se reflète largement dans l'art musical. Le compositeur italien Giuseppe Verdi a créé l'opéra du même nom basé sur l'intrigue du drame « Ernani » et l'opéra « Rigoletto » basé sur l'intrigue du drame « Le roi s'amuse ». Au XXe siècle, la comédie musicale « Les Misérables » est créée.

Basé sur le roman Notre-Dame de Paris, Hugo a écrit le livret de l'opéra Esmeralda, dont l'intrigue a inspiré de nombreux compositeurs, dont son opéra Esmeralda, mis en scène en 1847. Le compositeur italien Cesare Pugni a écrit le ballet Esmeralda. Dans les années 60 du XXe siècle, le compositeur M. Jarre crée le ballet « Notre-Dame de Paris ».

Mais la production la plus populaire et la plus intéressante de ce roman fut la comédie musicale désormais à la mode « Notre-Dame de Paris », qui devint un événement dans la vie théâtrale. Il bat tous les records du box-office, captivant un public dont le nombre total dépasse les trois millions. Dans le même temps, le nombre total d’enregistrements audio vendus a dépassé la barre des sept millions.

Quel a été le chemin vers un tel succès incroyable ?

En 1993, Luc Plamondon, auteur-compositeur populaire en France, au Canada et dans plusieurs autres pays, se met à la recherche d'un thème français pour une nouvelle comédie musicale.

« J'ai commencé à parcourir le dictionnaire des héros littéraires », se souvient-il, « mais mon regard ne s'est pas attardé un instant près du nom Esmeralda, ni près d'autres noms. Finalement, j'ai atteint la lettre « Q », j'ai lu : « Qasimodo », puis je me suis rendu compte - enfin, bien sûr, « Cathédrale Notre-Dame », car l'intrigue de cette œuvre est bien connue de tous, elle ne peut pas être confondue avec quoi que ce soit, et personne n'aura à expliquer de quoi nous parlons. Et c'est pourquoi il y a eu au moins une douzaine d'adaptations cinématographiques du roman de Hugo, depuis les premiers films muets jusqu'à la récente version animée de Walt Disney.

En relisant le roman de six cents pages, Plamondon, en pleine inspiration, ébauche les paroles de trois douzaines de chansons et les accompagne chez son ancien collègue Richard Cocciente.

Plamondon, qui a travaillé trois ans sur la comédie musicale avec Cocciente, se souvient avec délice de cette rencontre :

Il m'a ensuite joué plusieurs mélodies très réussies, qui se sont ensuite transformées en airs « Belle », « Le Temps des Cathédrales » et « Danse Mon Esmeralda ». Il me semblait qu'ils n'étaient en rien inférieurs aux mélodies des meilleurs airs d'opéra, et leur originalité unique aurait dû assurer notre succès auprès du public moderne.

Le goût musical plutôt original du compositeur s'est formé dans son enfance, lorsqu'il s'est sérieusement intéressé à l'opéra et en même temps a écouté avidement les Beatles, ce qui a largement influencé son œuvre ultérieure : en effet, dans toute la musique de Cocciente, dans chacune de ses chansons, il y a à la fois du classique et du moderne.

En 1996, le metteur en scène avant-gardiste Gilles Mahut s'intéresse à la comédie musicale. Dans les années 80, il a mis en scène un ballet de vingt minutes sur Esmeralda et trois hommes amoureux d'elle.

Il ne restait plus qu'à trouver un producteur. L'éminent producteur et entrepreneur français Charles Talard a décidé de soutenir le projet en prononçant une phrase historique :

Si des gens comme Plamondon, Cocciente et Victor Hugo sont impliqués dans l'affaire, sachez que j'y suis aussi !

Dès le lendemain, les producteurs louaient le Palais des Congrès parisien, dont la salle peut accueillir cinq mille spectateurs, et investissaient trois millions de livres sterling dans la production de la pièce, créée en septembre 1998.

Les meilleurs professionnels ont participé à la création des visuels du spectacle : le directeur lumière Alan Lortie, éclairagiste pour les concerts de nombreuses rock stars ; l'artiste Christian Ratz (scénographies), connu pour son travail sur la scène de l'opéra ; le costumier, célèbre dans le monde de la mode parisienne, Fred Satal ; l'éternel directeur des spectacles de ballet moderne Martino Müller du Théâtre de Danse des Pays-Bas. Les arrangements des airs ont été réalisés sous la direction générale de Richard Cocciente par le meilleur interprète français d'improvisation jazz Yannick Top (basse) ainsi que Serge Peratone (claviers), avec la participation directe de Claude Salmieri (batterie), Claude Engel ( guitare) et Marc Chantreau (autres instruments de percussions) ). Huit mois avant la première de la pièce, en janvier 1998, un album de succès de la comédie musicale est sorti.

« Notre-Dame de Paris » est entrée dans le Livre Guinness des Records comme la comédie musicale la plus réussie commercialement dès sa première année. Cette comédie musicale a reçu plus d'une vingtaine de prix internationaux, dont les prix de la meilleure réalisation et du meilleur spectacle au Gala de l'ADISO en 1999 à Montréal et de la meilleure interprétation musicale au festival de Paris.

La comédie musicale était initialement vouée au succès. Une musique époustouflante, comme déjà mentionné, alliant classicisme et modernité, attire l'attention aussi bien des jeunes que des représentants des générations plus âgées.

La musique est un mélange de styles différents, soigneusement sélectionnés les uns des autres : par exemple, le premier air du poète Gringoire ressemble au chant d'un chanteur troubadour médiéval ; rock, romance gitane, chant d'église, rythmes flamenco, ballades simplement lyriques - tous ces styles, à première vue, se combinent parfaitement les uns avec les autres et forment ensemble un tout.

"Notre-Dame de Paris" a joué un rôle clé dans l'histoire de la comédie musicale européenne, devenant un tournant qui a changé les lois du genre créé en Amérique (même si peu de gens connaissent les canons de la comédie musicale américaine en Russie), les textes des livrets de la comédie musicale frappent par leur audace et leur philosophie.

Dans la comédie musicale, contrairement au roman, il n'y a pas de seconds rôles (sauf pour le ballet). Il n'y a que sept personnages principaux et chacun d'eux remplit sa propre fonction.

Le poète Pierre Gringoire n'est pas tant un participant qu'un témoin et un narrateur de tout ce qui se passe. Il raconte aux téléspectateurs l'époque de cette époque, les événements et les héros. Il sympathise fortement avec les personnages et exprime son mécontentement face à la cruauté du monde :

Depuis des siècles, il y a une guerre entre les peuples,

Et il n’y a pas de place au monde pour la patience et l’amour.

Et la douleur devient plus forte, et le cri devient plus fort -

Quand, mon Dieu, vas-tu les arrêter ?!

(Yuliy Kim)

Fleur-de-Lys est l'épouse de Phoebe de Chateaupert. Si dans le roman de Hugo, elle est la même fille naïve qu'Esmeralda, faisant aveuglément confiance à son bien-aimé Phoebus, alors dans la comédie musicale, tout n'est pas si simple. Il est très intéressant d'observer l'évolution du personnage : si au début de la pièce on voit le même personnage qu'Hugo :

Le soleil de la vie brille Phoebus !

Tu es mon chevalier, mon héros...

(Yuliy Kim),

puis à la fin, c'est tout le contraire qui apparaît :

Ma chérie, tu n'es pas un ange,

Je ne suis pas non plus un mouton.

Rêves, espoirs, vœux, -

Hélas, rien n'est éternel...

je serai une épouse fidèle

Mais jure sur ma tête

Que cette sorcière sera pendue...

(Yuliy Kim)

11.Conclusion.

Pourquoi la comédie musicale Notre- Dame de Paris" et le roman de Hugo

intéressant et pertinent aujourd’hui ?

Tous les personnages de Notre-Dame de Paris sont attrayants avant tout parce qu'ils sont tous des gens ordinaires : ils se caractérisent également par le ressentiment, la jalousie, la compassion et le désir de vivre comme chacun d'eux rêve de vivre.

Pourquoi le public s'intéresse-t-il encore aux personnages de Hugo ? Oui, car l'histoire de la belle gitane Esmeralda et du noble bossu Quasimodo n'est pas sans rappeler le conte de fées sur la Belle et la Bête et anticipe en quelque sorte Le Fantôme de l'Opéra. Même dans une société de consommation avec ses passions de consommation, cette histoire reste un mythe puissant et émouvant. Certains des thèmes abordés dans le roman de Hugo et conservés dans le livret de Plamondon deviennent plus que jamais d'actualité : les réfugiés en quête d'un refuge, le racisme, le rôle de la religion, la peur de l'inconnu, la place de l'homme dans un monde en constante évolution. monde:

C'est un nouveau flot de paroles douteuses,

Dans lequel tout s'effondrera : le temple, Dieu et la croix.

Le monde change pour des choses sans précédent,

Nous atteindrons les étoiles - et ce n'est pas la limite.

Et dans mon orgueil, oubliant Dieu,

Détruisons le vieux temple et créons un nouveau mythe.

Tout aura son heure...

(Yuliy Kim)

Mais le thème principal du roman et de la comédie musicale est bien sûr l’amour.

Victor Hugo croyait que l’amour est le début et la fin de toutes choses et que sans l’amour lui-même, les personnes et les objets ne peuvent exister. Une personne possédant l’essence spirituelle la plus élevée comprend clairement que lorsqu’elle comprend les secrets du grand amour, elle devient l’une des personnes les plus heureuses du monde.

L’amour n’est pas un sentiment sentimental que chacun peut éprouver, quel que soit le niveau de maturité atteint. L’amour ne peut exister sans une véritable humanité, sans altruisme, sans courage et sans foi.

L'amour n'est pas pour les égocentriques. « Le sens de l’amour heureux est de donner. Un amoureux ne peut pas se donner, il ne fait que prendre et empoisonne ainsi inévitablement tout le meilleur de l'amour »().

L’amour ne peut exister sans la beauté, la beauté non seulement externe, mais aussi interne.

Alors qu'Esmeralda était dans la cathédrale, un jour elle entendit Quasimodo chanter. Les vers de cette chanson étaient sans rimes, la mélodie ne se distinguait pas non plus par la beauté, mais toute l'âme du malheureux sonneur de cloches y était investie :

Ne regarde pas ton visage, fille

Et regarde dans le cœur.

Le cœur d’une belle jeunesse est souvent laid.

Il y a des cœurs où l'amour ne vit pas.

Fille, le pin n'est pas beau,

Et pas aussi bon que le peuplier,

Mais le pin devient vert même en hiver.

Hélas! Pourquoi chanterais-tu à ce sujet ?

Ce qui est laid, qu’il périsse ;

La beauté n'est attirée que par la beauté,

Et avril ne ressemble pas à janvier.

La beauté est parfaite

La beauté est toute-puissante

Seule la beauté vit pleinement la vie...

Après l'exécution d'Esmeralda, Quasimodo a disparu de la cathédrale et seulement deux ans plus tard, dans la crypte où était déposé le cadavre du gitan, deux squelettes d'un homme et d'une femme ont été retrouvés, l'un serrant étroitement l'autre. A en juger par la colonne vertébrale courbée, c'était le squelette de Quasimodo, quand ils ont essayé de les séparer, il s'est effondré...

Les années ont passé, puis les siècles, l'homme est entré dans le troisième millénaire, et l'histoire du sonneur de cloches bossu et de la belle gitane n'est pas oubliée. Cela sera raconté et redit tant que les cloches sonneront sur terre...

13. Références :

Littérature étrangère : D’Eschyle à Flaubert :

Livre pour les enseignants.

(Voronej : « Native Speech », 1994 – 172 p.)

L'histoire du monde. Tome 3.

Développement de la culture française aux XIVe-XVe siècles.

(Moscou : Maison d'édition d'État de littérature politique.

1957 – 894 p.).

3. Pierre Perrone.

"Histoire du succès".

La mort des héros sert de jugement moral contre le mal dans le roman Notre Dame (1831). Le mal dans « La Cathédrale » est « l'ordre ancien » avec lequel Hugo a combattu pendant les années de création du roman, à l'époque de la révolution de 1830, « l'ordre ancien » et ses fondements, à savoir (selon l'écrivain ) le roi, la justice et l'église. L'action du roman se déroule à Paris en 1482. L'écrivain parle souvent de « l'époque » comme sujet de son portrait. Et de fait, Hugo semble pleinement armé de connaissances. L'historicisme romantique est clairement démontré par l'abondance de descriptions et de discussions, d'esquisses sur la morale de l'époque, sa « couleur ».

Conformément à la tradition du roman historique romantique, Hugo crée une toile épique, voire grandiose, préférant la représentation de grands espaces ouverts plutôt que d'intérieurs, de scènes de foule et de spectacles colorés. Le roman est perçu comme une représentation théâtrale, comme un drame dans l’esprit de Shakespeare, où la vie elle-même, puissante et multicolore, entre en scène, brisant toutes sortes de « règles ». La scène est tout Paris, peint avec une clarté étonnante, avec une connaissance étonnante de la ville, de son histoire, de son architecture, comme une toile de peintre, comme la création d’un architecte. Hugo semble composer son roman à partir de rochers gigantesques, d'éléments de construction puissants - tout comme la cathédrale Notre-Dame de Paris. Les romans de Hugo ressemblent généralement à la Cathédrale : ils sont majestueux, lourds, harmonieux plus dans l'esprit que dans la forme. L'écrivain ne développe pas tant l'intrigue qu'il la pose pierre par pierre, chapitre par chapitre.

cathédrale— personnage principal roman, qui correspond au caractère descriptif et pittoresque du romantisme, au caractère du style d'écriture de Hugo - un architecte - à travers le style de considération des particularités de l'époque. La cathédrale est aussi un symbole du Moyen Âge, de la beauté durable de ses monuments et de la laideur de la religion. Les personnages principaux du roman - le sonneur Quasimodo et l'archidiacre Claude Frollo - ne sont pas seulement des habitants, mais des créatures de la cathédrale. Si chez Quasimodo la Cathédrale complète son aspect laid, alors chez Claude elle crée une laideur spirituelle.

Quasimodo- une autre incarnation de l’idée démocratique et humaniste de Hugo. Dans «l'ordre ancien» avec lequel Hugo a combattu, tout était déterminé par l'apparence, la classe et le costume - l'âme de Quasimodo apparaît dans la coquille d'un vilain sonneur de cloches, d'un paria, d'un paria. C'est le maillon le plus bas de la hiérarchie sociale, couronné par le roi. Mais le plus haut se situe dans la hiérarchie des valeurs morales établie par l'écrivain. L'amour désintéressé et désintéressé de Quasimodo transforme son essence et devient une manière d'évaluer tous les autres héros du roman - Claude, dont les sentiments sont défigurés par la religion, la simple Esmeralda, qui idolâtre le magnifique uniforme d'officier, cet officier lui-même, un voile insignifiant dans un bel uniforme.

Dans les personnages, les conflits et l’intrigue du roman, s’est établi ce qui est devenu un signe de romantisme : des personnages exceptionnels dans des circonstances extraordinaires. Chacun des personnages principaux est le fruit d'une symbolisation romantique, l'incarnation extrême de l'une ou l'autre qualité. Il y a relativement peu d'action dans le roman, non seulement en raison de sa lourdeur descriptive, mais aussi en raison du caractère romantique des personnages : des liens émotionnels s'établissent entre eux ; instantanément, d'une seule touche, d'un seul regard de Quasimodo, Claude, Esmeralda. , des courants d’une puissance extraordinaire surgissent et dépassent l’action. L’esthétique de l’hyperbole et des contrastes renforce la tension émotionnelle, la portant à ses limites. Hugo met ses héros dans les situations les plus extraordinaires, les plus exceptionnelles, générées à la fois par la logique de personnages romantiques exceptionnels et par le pouvoir du hasard. Ainsi, Esmeralda meurt à cause des actions de nombreuses personnes qui l'aiment ou lui souhaitent du bien - toute une armée de vagabonds attaquant la cathédrale, Quasimodo défendant la cathédrale, Pierre Gringoire conduisant Esmeralda hors de la cathédrale, sa propre mère, qui a détenu sa fille jusqu'à l'apparition des soldats.

Ce sont des urgences romantiques. Hugo les appelle « rock ». Rocher- n'est pas le résultat de la volonté de l'écrivain, celui-ci formalise à son tour la symbolisation romantique comme moyen de connaissance unique de la réalité. Derrière le hasard capricieux du sort qui a détruit les héros, on voit le schéma des circonstances typiques de cette époque, qui condamnait à mort toute manifestation de libre pensée, toute tentative d'une personne de défendre son droit. L'enchaînement des accidents qui tuent les héros n'est pas naturel, mais « l'ordre ancien », le roi, la justice, la religion, toutes les méthodes de suppression de la personnalité humaine avec lesquelles Victor Hugo a déclaré la guerre sont contre nature. Le pathétique révolutionnaire du roman concrétise le conflit romantique entre haut et bas. Le bas est apparu sous l’apparence historique concrète de la féodalité, du despotisme royal, le haut – sous l’apparence des roturiers, dans le thème désormais favori de l’écrivain, celui des parias. Quasimodo n'est pas seulement l'incarnation de l'esthétique romantique du grotesque - le héros qui arrache Esmeralda aux griffes de la « justice » et tue l'archidiacre est devenu un symbole de rébellion. Non seulement la vérité de la vie, mais aussi la vérité de la révolution a été révélée dans la poétique romantique de Hugo.