Sophocle - biographie, œuvres. SI. Radzig. Histoire de la littérature grecque antique : œuvres de Sophocle Comparaison de Sophocle avec Eschyle et Euripide
Sophocle est l'un des dramaturges et tragédiens grecs les plus célèbres. Il est né en février 485 avant JC, dans la banlieue de Colon. Dans la ville où est né le grand dramaturge, il y avait depuis l'Antiquité des temples et des sanctuaires des dieux - Poséidon, Athéna, Déméter - la mère de la terre, le héros Prométhée. Le poète a glorifié sa ville dans son œuvre « Œdipe à Colone ».
La famille de Sophocle était riche et il put donc recevoir une éducation décente.
Après en 480 avant JC. La bataille de Salamine tonna, Sophocle participa à la fête nationale et dirigea la chorale. Le poète a été élu chef militaire à deux reprises et a également été chef du trésor. Les Athéniens ont été impressionnés par sa tragédie Antigone et l'ont réélu comme chef militaire en 440 avant JC pendant la guerre samienne. La tragédie s'est donc mise en scène en 441 avant JC.
La biographie de Sophocle dit qu'il était principalement impliqué dans la composition de tragédies pour le théâtre de la ville d'Athènes. En 469 avant JC. il compose sa première tétralogie, qui lui apporte une victoire bien méritée sur Eschyle, et lui donne également l'occasion de vaincre d'autres tragédiens sur scène. Aristophane de Byzance a mentionné que Sophocle a écrit 123 tragédies.
Le grand dramaturge avait un caractère joyeux et sociable, il ne reculait pas devant les joies de la vie, comme il le raconte silencieusement à Céphale dans La République de Platon. Sophocle connaissait personnellement le grand historien Hérodote.
Sophocle vécut 90 ans et mourut en 405 avant JC. e. à Athènes. Les Athéniens construisirent un autel pour le poète et lui apportèrent chaque année des cadeaux en tant que héros. Et le fils de Sophocle, Iothon, devint également un célèbre tragédien.
L'influence de Sophocle sur la production de l'action
Sophocle a non seulement apporté des changements importants à la tragédie elle-même, mais a également modifié la manière de mettre en scène les pièces. Il a augmenté le nombre d'artistes à trois personnes et il a également augmenté le chœur de 12 à 15 personnes. De plus, il a prêté attention aux accessoires du spectacle, aux costumes, aux masques, aux décors, et a également introduit une tétralogie dans le théâtre, même si personne ne sait vraiment comment. Il fut le premier à utiliser des décors peints au théâtre. Tous les changements avaient un seul objectif : améliorer l'effet de mouvement pour le public, créer un mystère, renforcer l'impression de regarder le spectacle.
Sophocle réussit à conserver dans la tragédie un certain type de service sacré au dieu Dionysos, ce que représentaient les premières tragédies, mais il en ajouta beaucoup pour humaniser tous ses personnages, ce avec quoi Eschyle eut peu de succès. Le poète est devenu le premier à analyser en profondeur les âmes et les expériences de ses personnages, à humaniser les dieux et les héros et à permettre au public de voir plus que l'enveloppe extérieure et les simples drames quotidiens des personnages des pièces de théâtre. Le poète a magistralement transmis le monde intérieur des demi-dieux à travers les personnages des gens ordinaires. Le père de la tragédie, Eschyle, fut le premier à commencer à traiter ainsi les matériaux des légendes grecques : chacun se souvient de ses images de Prométhée et d'Oreste ; Mais Sophocle a pu aller beaucoup plus loin, en s'appuyant sur les idées de son prédécesseur.
Dramaturgie de Sophocle, ses caractéristiques et caractéristiques
Dans les œuvres de Sophocle, les héros s'affrontent souvent et se disputent sur leurs principes de vie ou opposent les gens ayant les mêmes points de vue ; mais les personnages des héros doivent nécessairement être différents afin de souligner la force d'un personnage et la faiblesse d'un autre. Sophocle aimait souvent jouer avec les émotions de ses héros, montrant le sommet des émotions des héros, qui se transforment progressivement en une humeur de déclin, une privation de force et toutes sortes d'émotions. Nous observons des changements de caractère similaires chez Œdipe dans la tragédie « Œdipe roi » ; à Créon, qui fut informé du décès de sa famille ; et aussi à Ajax, qui a repris connaissance dans la tragédie "Ajax". Chez Sophocle, les dialogues tragiques se distinguent par leur habileté, les actions par leur dynamisme et leur originalité, et les nœuds dramatiques sont parfois difficiles, mais intéressants, à dénouer.
À propos des tragédies
Dans toutes les tragédies, le public n'est pas attiré par le scénario lui-même, mais par les expériences des personnages, qui constituent la partie émotionnelle la plus puissante de toute tragédie. Le contenu principal de la tragédie « Œdipe Roi » est le moment même où le héros découvre ses crimes, qu'il a commis avant même le début des actions principales.
Au total, sept tragédies du grand Sophocle ont survécu jusqu'à nos jours, dont trois ont été incluses dans son cycle thébain : « Œdipe », « Œdipe à Colone » et « Antigone » ; une du cycle sur Hercule - "Déjanire" et trois tragédies du cycle troyen : "Eant" - la première tragédie de l'auteur, ainsi que les célèbres "Electre" et "Philoctète". Et aussi 1000 autres fragments de tragédies ont été conservés par divers écrivains et contemporains du grand tragédien. En plus des tragédies principales, Sophocle a également écrit des élégies, des péans et a également discuté du chœur en prose.
L'éthique de Sophocle
Les vues sur l'éthique et la religion dans les tragédies de Sophocle ne sont pas très différentes des vues d'Eschyle ; Une caractéristique des tragédies de Sophocle est le spiritualisme, qui n'avait jamais existé auparavant et qui contredisait les vues des théologiens grecs anciens, créateurs de théogonie et poètes.
Nous pouvons connaître la biographie du grand tragédien principalement à travers les descriptions de sa vie, qui étaient souvent placées avant les textes de ses tragédies. La liste la plus importante des tragédies de Sophocle est conservée à Florence dans la bibliothèque Laurentienne et remonte au Xe ou XIe siècle ; toutes les autres listes contenues dans d'autres bibliothèques ne sont que des copies de la liste principale.
A noter que la biographie de Sophocle présente les moments les plus importants de sa vie. Cette biographie peut omettre certains événements mineurs de la vie.
"La jeune fille thébaine"
C'est un tel bonheur de toucher à un classique impérissable, surtout après une mauvaise expérience avec la littérature moderne.
"Antigone" est une petite tragédie créée par le "golden boy" de son temps. Oui, Sophocle, comme on dit, était un gagnant dans la vie : des parents riches, un talent littéraire évident pour les tragédies, une position politique prestigieuse de stratège et même des réalisations sportives (c'était un excellent lutteur). Les filles se sont probablement pendues de cette façon.
Salut Sophocle, bonjour des années 2000 ! Ici, nous avons Timati, Stas Mikhailov... les tragédies sont difficiles, mais il y a des rumeurs sur les célèbres comédies russes. Eh... J'espère que dans mille ans nous n'aurons pas à remettre des tablettes d'argile à cause de tout ça.
Lorsque le citoyen inconnu de l'Univers ne s'était pas encore réincarné en Shakespeare, toutes les passions se déroulaient sur le territoire de l'Hellas antique. Les Grecs aimaient les belles histoires, telles que les passions bouillonnaient, le sang ou le vin coulaient. À cet égard, deux fois par an, les descendants des Achéens organisaient des représentations théâtrales lors d'un festival en l'honneur de Dionysos, le dieu du vin. Au printemps, en mars, des tragédies étaient généralement mises en scène. Comédie en décembre. Mais les comédies avaient une qualification stricte pour les 18 ans et plus et aucune femme. L’organisme grec de surveillance des consommateurs n’a pas dormi.
Tournons maintenant le commutateur d'ambiance de 180 degrés.
Antigone est l'une des sept tragédies survivantes de Sophocle. Au total, l'auteur en a écrit environ 120.
Maintenant, l'intrigue peut sembler simple et peu accrocheuse. Nous avons déjà "Titanic", "Hurry to Love". "Journal du membre". Mais si vous remontez au Ve siècle avant JC - l'apogée de l'apogée de la Grèce antique - vous pouvez voir l'impression qu'Antigone a faite sur les gens. Après la lecture, faites un peu d'archéologie littéraire, et vous découvrirez le drame de l'amour, des thèmes de société sensibles, la décadence.
La fin est à la hauteur de Roméo et Juliette. De plus, tout au long de la lecture, il semblera constamment que Shakespeare se tient derrière lui et écrit chaque mot de l'ancien tragédien pour le futur manuscrit. Il y a beaucoup de carrefours. Mais l’Anglais mettra l’amour au premier plan, et le Grec mettra la loi au premier plan !
Le principal problème d'Antigone est la question qui inquiète les contemporains : la confrontation entre les lois terrestres et les lois divines. Malgré le fait qu'il y ait plusieurs personnages dans l'œuvre, il n'y en a que trois principaux : Antigone, Créon (roi) et Teresius (prophète). Le décret du roi contredit la volonté des ancêtres, et ici Antigone se manifeste sous la forme d'une jeune fille inflexible qui, se sacrifiant, ose désobéir à Créon, car cela va à l'encontre du culte des ancêtres.
Derrière ces dialogues on devine Sophocle lui-même : Aucun roi n'a le droit de violer la volonté des dieux. L'homme est mortel et subjectif, mais les dieux ne commettent jamais d'erreurs et aucun tyran ne peut leur résister.
Le tragédien grec adhérait à ce principe. Pour cette raison, Sophocle a dû aller à l'encontre des idées de son ami Protagoras, à qui appartient la célèbre phrase : « L'HOMME EST LA MESURE DE TOUTES CHOSES ».
"Non, Protagoras est mon ami - mais l'homme n'est rien contre la volonté de ROCK", dit Sophocle.
Rock agit en tant que tiers dans cette tragédie. Il est plus haut que les dieux et les hommes, personne ne peut se cacher de lui et il rend les choses égales... Mais on ne peut pas se passer de spoilers ici, alors -
(Un livre qui a plus de 100 ans)
(vers 496-406 avant JC) dramaturge grec ancien
Avec Eschyle et Euripide, Sophocle est considéré comme le grand dramaturge de la Grèce antique, un maître de la tragédie classique. Sa renommée et sa gloire étaient si grandes que même après sa mort, le dramaturge était appelé heros dexion (« bon mari »).
Sophocle est né dans la ville athénienne de Colone dans la famille d'un riche armurier. Sa position sociale élevée a prédéterminé le sort du futur dramaturge. Il a reçu une excellente éducation générale et artistique et est déjà devenu célèbre dans sa jeunesse comme l'un des meilleurs choristes athéniens - chefs de chœur lors de représentations dramatiques. Plus tard, Sophocle se vit confier le poste le plus important à Athènes - le gardien du trésor de la Ligue maritime athénienne et, en outre, il fut l'un des stratèges.
Grâce à son amitié avec Périclès, le souverain d'Athènes, ainsi qu'avec le célèbre historien Hérodote et le sculpteur Phidias, Sophocle combinait études littéraires et activités politiques actives.
Comme d'autres dramaturges grecs, il participait régulièrement à des concours de poésie. Les scientifiques estiment qu'au total, il a concouru plus de trente fois, remporté vingt-quatre victoires et n'a pris la deuxième place que six fois. Sophocle a vaincu Eschyle pour la première fois à l'âge de 27 ans.
Selon ses contemporains, il a écrit 123 tragédies, dont sept seulement ont survécu à ce jour. Tous sont basés sur des histoires de la mythologie grecque antique. Au fond, les héros de Sophocle sont des individus forts et intransigeants. Il s'agit d'Ajax, le héros de la tragédie du même nom, offensé par la décision injuste des dirigeants. L'épouse d'Hercule, Dejanira, souffrant d'amour et de jalousie, devenue par inadvertance la coupable de sa mort, a également un caractère similaire (« Trakhinyanki », 409 av. J.-C.).
Les tragédies les plus significatives de Sophocle sont « Œdipe roi » (429) et « Antigone » (443). Expulsé de son royaume, Œdipe tente de comprendre les raisons d'une décision si dure des aînés et meurt en apprenant qu'il est devenu l'époux de sa mère. De tels conflits dramatiques aigus deviendront plus tard la base de l'esthétique des pièces de théâtre de la période classique, la base des intrigues des œuvres de P. Corneille et J. Racine.
Sophocle cherchait à rendre ses tragédies plus dynamiques et plus expressives. Pour ce faire, il a imaginé des décors théâtraux peints qui ont aidé le public à ressentir le drame de ce qui se passait. Avant cela, toute l'action était expliquée par la chorale, qui apparaissait avec les panneaux appropriés (« forêt », « maison », « temple »).
De plus, Sophocle fit pour la première fois monter sur scène non pas deux, mais trois personnages, ce qui rendit leur dialogue plus vivant et plus profond. Dans ses œuvres, les acteurs représentaient parfois même des concepts abstraits : par exemple, dans la tragédie « Œdipe le Roi », un acteur spécial jouait le rôle de Rock, personnification du destin impitoyable.
Sophocle a également simplifié le langage de ses pièces, réservant l'hexamètre lent au seul chœur. Désormais, le discours des héros changeait constamment, se rapprochant de la conversation humaine naturelle. Sophocle croyait qu’un dramaturge devait représenter les gens tels qu’ils devraient être et non tels qu’ils sont réellement. Il a exposé ses vues dans un traité sur la théorie du théâtre et du chant choral qui ne nous est pas parvenu. Même du vivant de l'auteur, ses tragédies étaient reconnues comme exemplaires et étudiées dans les écoles. Même à la fin de l’ère antique, déjà dans la Rome antique, Sophocle était considéré comme un modèle inaccessible.
Apparemment, c'est la raison pour laquelle d'autres dramaturges ont souvent utilisé ses tragédies comme source pour leurs œuvres. Elles étaient beaucoup plus dynamiques et crédibles que les pièces de ses contemporains. Bien sûr, les auteurs de différentes époques ont raccourci leur texte, mais ont toujours conservé l'essentiel : ses héros courageux et justes.
En plus des tragédies, Sophocle a également écrit des drames satiriques. Un fragment de l’un d’eux appelé « Pathfinder » est connu.
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4. Caractère général des poèmes .............................. 56
5. Les principales images des poèmes .............................. 61
6. Caractéristiques du style épique ...................... 67
7. Langue et vers des poèmes ............................ 74
8. Nationalité et signification nationale des poèmes d'Homère ....... 76
Chapitre III. Question homérique Chapitre V. Les formes les plus simples de la poésie lyrique Chapitre IX. Eschyle Chapitre X. Le temps de Sophocle et d'Euripide Chapitre XVI. L'épanouissement de l'oratoire Chapitre XIX. Littérature hellénistique Chapitre XXI. La fin de la littérature grecque antique et de la littérature paléochrétienne
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2. ŒUVRES DE SOPHOCLES
Sophocle aurait écrit 123 drames, mais parmi ceux-ci seuls sept nous sont parvenus, apparemment classés chronologiquement dans l'ordre suivant: Ajax, Les Trachiniennes,
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Antigone, Œdipe Roi, Electre, Philoctète et Œdipe à Colone. Les dates des productions n'ont pas été établies précisément. On sait seulement que Philoctète a été mis en scène en 409, Œdipe à Colone - en 401, après la mort du poète ; "Antigone", comme indiqué ci-dessus, fait référence, selon toute vraisemblance, au 442 ; il y a des raisons de penser qu'Œdipe roi a été mis en scène vers 428, puisque la description de la peste à Thèbes est similaire à la réponse à ce qui a été vécu en 430 et 429. épidémies à Athènes. « Ajax », contenant une satire sur les Spartiates, a apparemment été mis en scène avant la paix de trente ans avec les Spartiates conclue en 445. En 1911, des fragments importants du drame satyrique « Les Éclaireurs » ont été trouvés sur des papyrus en Égypte, qui appartiennent apparemment aux premiers.Le contenu de toutes ces œuvres est tiré de trois cycles mythologiques : du cheval de Troie - « Ajax », « Electre » et « Philoctète » ; de Thébain - « Œdipe le roi », « Œdipe à Colone » et « Antigone » ; L'intrigue des « Femmes Trachiniennes » est tirée de la légende d'Hercule. Dans le futur, leur contenu sera envisagé selon les cycles des légendes.
L'intrigue d'« Ajax » est empruntée au poème cyclique « La Petite Iliade ». Après la mort d'Achille, Ajax, en tant que guerrier le plus vaillant après lui, comptait recevoir son armure. Mais ils furent donnés à Ulysse. Alors Ajax, voyant cela comme une intrigue de la part d'Agamemnon et de Ménélas, projeta de les tuer. Cependant, la déesse Athéna lui a assombri l'esprit et, au lieu de ses ennemis, il a tué un troupeau de moutons et de vaches. Reprenant ses esprits et voyant ce qu'il avait fait, Ajax, conscient de sa honte, décida de se suicider. Son épouse Tecmessa et les fidèles guerriers qui composent le chœur, craignant pour lui, surveillent de près ses actes. Mais lui, ayant trompé leur vigilance, se dirige vers le rivage désert et se jette sur l'épée. Agamemnon et Ménélas pensent se venger de leur ennemi mort en laissant son corps sans sépulture. Cependant, son frère Teucer défend les droits du défunt. Il est soutenu par le noble ennemi lui-même - Ulysse. L'affaire se termine ainsi par la victoire morale de l'Ajax.
"Electra" est similaire dans son intrigue à "Choephori" d'Eschyle. Mais le personnage principal ici n'est pas Oreste, mais sa sœur Electre. Oreste, arrivé à Argos, accompagné de son fidèle oncle et ami Pylade, entend les cris d'Electre, mais Dieu a ordonné de se venger par la ruse, et donc personne ne devrait être au courant de son arrivée. Electre raconte aux femmes de la chorale sa situation difficile dans la maison, car elle ne supporte pas les moqueries des meurtriers à l'égard de la mémoire de son père, et leur rappelle la vengeance d'Oreste qui les attend. La sœur d'Électre, Chrysothémis, envoyée par sa mère pour faire des sacrifices propitiatoires sur la tombe de son père, apporte la nouvelle que sa mère et Égisthe ont décidé de mettre Électre dans un cachot. Suite à cela, Clytemnestre sort et prie Apollon d'éviter les ennuis. A cette époque, l'oncle d'Oreste apparaît sous l'apparence d'un messager d'un roi ami et rapporte la mort d'Oreste. La nouvelle plonge Electre dans le désespoir, tandis que Clytemnestre triomphe, libérée de la peur de la vengeance. Pendant ce temps, Chrysothémis, revenue de la tombe de son père, raconte à Electre qu'elle y a vu de graves victimes, qui ne pouvaient être personne d'autre.
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apporté, à l'exception d'Oreste. Electra réfute ses suppositions, lui transmettant la nouvelle qu'elle a reçue de sa mort, et propose de se venger en commun. Puisque Chrysothémis refuse, Electre déclare qu'elle le fera seule. Oreste, déguisé en messager de Phocide, apporte une urne funéraire et, reconnaissant sa sœur dans la femme en deuil, se révèle à elle. Après cela, il tue sa mère et Égisthe. Contrairement à la tragédie d'Eschyle, Oreste ne connaît aucun tourment chez Sophocle, et la tragédie se termine par le triomphe de la victoire.Philoctète est basé sur une histoire de la Petite Iliade. Philoctète partit en campagne près de Troie avec d'autres héros grecs, mais en chemin vers l'île de Lemnos, il fut mordu par un serpent dont la morsure laissa une blessure non cicatrisée qui dégageait une terrible puanteur. Pour se débarrasser de Philoctète, devenu un fardeau pour l'armée, les Grecs, sur les conseils d'Ulysse, le laissèrent seul sur l'île. Ce n'est qu'avec l'aide d'un arc et d'une flèche que lui avait donné Hercule que le malade Philoctète put maintenir son existence. Mais les Grecs reçurent une prédiction selon laquelle sans les flèches d'Hercule, Troie ne pourrait pas être prise. Ulysse se chargea de les récupérer. Se rendant à Lemnos avec le jeune Néoptolème, fils d'Achille, il l'oblige à se rendre chez Philoctète et, ayant gagné sa confiance, à prendre possession de son arme. Néoptolème le fait, mais ensuite, voyant l'impuissance du héros qui lui a fait confiance, il se repent de sa tromperie et rend l'arme à Philoctète, dans l'espoir de le convaincre d'aller volontairement au secours des Grecs. Mais Philoctète, ayant appris la nouvelle tromperie d’Ulysse, refuse catégoriquement. Cependant, selon le mythe, il aurait quand même participé à la prise de Troie. Sophocle résout cette contradiction grâce à une technique particulière, souvent utilisée par Euripide : alors que Philoctète est sur le point de rentrer chez lui avec l'aide de Néoptolème, Hercule déifié (le soi-disant « dieu de la machine » - deus ex machina) apparaît dans devant eux dans les hauteurs et transmet l'ordre aux dieux Philoctète de se rendre à Troie, et en récompense on lui promet la guérison de sa maladie. L'intrigue a été précédemment traitée par Eschyle et Euripide.
L'intrigue de la tragédie « La Trakhinyanka » est tirée du cycle de mythes sur Hercule. Cette tragédie porte le nom du chœur de femmes de la ville de Trakhina, où vit Deianira, l'épouse d'Hercule. Cela fait déjà quinze mois qu'Hercule l'a quittée, lui assignant ce délai d'attente. Elle envoie son fils Gill à la recherche, mais ensuite un messager arrive d'Hercule avec la nouvelle de son retour imminent et avec le butin qu'il envoie, et parmi ce butin se trouve la captive Iola. Dejanira apprend par hasard qu'Iola est la fille du roi et que pour elle Hercule a entrepris une campagne et ravagé la ville d'Ehalia. Voulant rendre à son mari l'amour perdu, Deianira lui envoie une chemise trempée dans le sang du centaure Nessus ; Plusieurs années plus tôt, Nessus, mourant de la flèche d'Hercule, lui avait dit que son sang avait un tel pouvoir. Mais soudain, elle apprend qu'Hercule est en train de mourir, puisque la chemise s'est collée à son corps et a commencé à le brûler. Désespérée, elle se suicide. Lorsqu'ils amènent ensuite Hercule souffrant, il veut exécuter sa femme meurtrière, mais apprend qu'elle est déjà morte et que sa mort est la vengeance du centaure qu'il a tué autrefois. Puis il se fait conduire à
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au sommet du mont Eta et y ont brûlé. Au cœur de la tragédie se trouve donc un malentendu fatal.Les plus célèbres sont les tragédies du cycle thébain. La tragédie « Œdipe roi » doit être placée en premier dans l'ordre de développement de l'intrigue. Œdipe, sans s'en douter, a commis des crimes terribles : il a tué son père Laïus et épousé sa mère Jocaste. La révélation progressive de ces crimes est le contenu de la tragédie. Devenu roi de Thèbes, Œdipe régna en toute sécurité pendant plusieurs années. Mais soudain, une peste commença dans le pays, et l'oracle dit que la raison en était la présence dans le pays du meurtrier de l'ancien roi Laius. Œdipe commence la recherche. Il s’avère que le seul témoin du meurtre était un esclave qui garde désormais les troupeaux royaux dans les montagnes. Œdipe donne l'ordre de l'amener. Pendant ce temps, le devin Tirésias annonce à Œdipe qu'il est lui-même le meurtrier. Mais cela paraît tellement incroyable à Œdipe qu'il y voit une intrigue de la part de son beau-frère Créon. Jocaste, voulant calmer Œdipe et montrer la fausseté des prophéties, raconte comment elle eut un fils de Laïos, qu'ils, craignant la réalisation de terribles prédictions, décidèrent de détruire, et combien d'années plus tard son père fut tué par des voleurs à le carrefour de trois routes. Par ces mots, Œdipe se souvient qu'il a lui-même tué un mari respectable au même endroit. Il commence à se demander si l'homme qu'il a tué était le roi thébain. Mais Jocaste le calme, se référant aux paroles du berger selon lesquelles il y avait plusieurs voleurs. A cette époque, le Messager, venu de Corinthe, rapporte la mort du roi Polybe, qu'Œdipe considérait comme son père, et il s'avère alors qu'Œdipe n'était que son fils adoptif. Et puis, de l'interrogatoire du berger thébain, il ressort qu'Œdipe était l'enfant même que Laïos avait ordonné de tuer, et que, par conséquent, lui, Œdipe, est le meurtrier de son père et est marié à sa mère. Désespérée, Jocaste se suicide, et Œdipe s'aveugle et se condamne à l'exil.
Dans « Œdipe à Colone », il est montré comment Œdipe aveugle, voyageant accompagné de sa fille Antigone, arrive à Colone et y trouve la protection du roi athénien Thésée. Pendant ce temps, le roi thébain Créon, ayant appris la prédiction selon laquelle Œdipe serait après sa mort le patron du pays où il finira, tente de le forcer à retourner à Thèbes. Cependant, Thésée ne permet pas une telle violence. Puis son fils Polynice vient à Œdipe. Partant en campagne contre son frère Etéocle, il veut recevoir une bénédiction de son père, mais il les maudit tous les deux. Après le départ de son fils, Œdipe entend l'appel des dieux et, accompagné de Thésée, se rend au bosquet sacré des Euménides, où il trouve la paix, emmené par les dieux dans les entrailles de la terre. Sophocle a utilisé ici la légende coloniale.
L'intrigue d'« Antigone » est prévue dans la dernière partie de la tragédie « Sept contre Thèbes » d'Eschyle. Lorsque les deux frères - Étéocle et Polynice - tombèrent dans un combat singulier, Créon, entrant au gouvernement, interdit, sous peine de mort, d'enterrer le corps de Polynice. Cependant, sa sœur Antigone organise malgré cela la cérémonie d'enterrement. Lors de l'interrogatoire, elle explique qu'elle a fait cela au nom d'un ordre supérieur et non
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loi écrite. Créon la condamne à l'exécution. Son fils Hémon, fiancé d'Antigone, tente en vain de l'arrêter. Elle est emmurée dans une crypte souterraine. Le devin Tirésias tente de raisonner Créon et, en raison de son entêtement, prédit la perte de ses proches en guise de punition. Créon alarmé reprend ses esprits et décide de libérer Antigone, mais, arrivant à la crypte, il ne la retrouve pas vivante. Hémon est poignardée à mort sur son cadavre. Eurydice, l'épouse de Créon, ayant appris la mort de son fils, se suicide également. Créon, laissé seul et moralement brisé, maudit sa folie et la vie sans joie qui l'attend.Le drame satyrique « Les Éclaireurs » est basé sur une intrigue de l'hymne d'Homère à Hermès. Il raconte comment il a volé ses merveilleuses vaches à Apollon. Apollon se tourne vers un chœur de satyres pour l'aider dans sa quête. Et ceux-là, attirés par les sons de la lyre inventée par Hermès, devinent qui est le ravisseur et retrouvent le troupeau volé dans la grotte.
Préparé selon l'édition :
Radzig S.I.R 15 Histoire de la littérature grecque antique : Manuel. - 5e éd. - M. : Plus haut. école, 1982, 487 p.
© Maison d'édition "Ecole Supérieure", 1977.
© Maison d'édition "Ecole Supérieure", 1982.
L'un des trois plus grands poètes tragiques de l'Antiquité classique. Sophocle est né dans le village de Colon (le décor de son dernier drame), situé à environ 2,5 km au nord de l'Acropole. Son père, Sofill, était un homme riche. Sophocle a étudié la musique avec Lampre, un représentant exceptionnel du lycée, et a également remporté des prix lors de compétitions sportives. Dans sa jeunesse, Sophocle se distinguait par son extraordinaire beauté, c'est probablement pourquoi il fut chargé de diriger un chœur de jeunes hommes qui chantaient des hymnes de remerciement aux dieux après la victoire sur les Perses à Salamine (480 avant JC). Douze ans plus tard (468 avant JC), Sophocle participe pour la première fois à des festivals de théâtre et remporte le premier prix, surpassant ainsi son grand prédécesseur Eschyle. La compétition entre les deux poètes a suscité un vif intérêt auprès du public. À partir de ce moment et jusqu'à sa mort, Sophocle est resté le plus populaire des dramaturges athéniens : plus de 20 fois il a été premier au concours, plusieurs fois deuxième, et n'a jamais pris la troisième place (il y avait toujours trois participants). Il n'avait pas d'égal en termes de volume d'écriture : on rapporte que Sophocle a écrit 123 drames. Sophocle connut du succès non seulement en tant que dramaturge, mais il était généralement une personnalité populaire à Athènes. Sophocle, comme tous les Athéniens du Ve siècle, participa activement à la vie publique. Il était peut-être membre de l'important collège des trésoriers de la Ligue athénienne en 443-442 avant JC, et il est certain que Sophocle fut choisi comme l'un des dix généraux qui commandèrent l'expédition punitive contre Samos en 440 avant JC. Peut-être que Sophocle a été élu stratège à deux reprises. Déjà très âgé, alors qu'Athènes traversait une ère de défaite et de désespoir, Sophocle fut élu l'un des dix «probuli» (en grec «conseiller») chargés du sort d'Athènes après le désastre qui frappa la Grèce. expédition en Sicile (413 avant JC. ). Ainsi, les succès de Sophocle dans la sphère publique ne sont pas inférieurs à ses réalisations poétiques, ce qui est tout à fait typique à la fois de l'Athènes du Ve siècle et de Sophocle lui-même.
Sophocle était célèbre non seulement pour sa dévotion envers Athènes, mais aussi pour sa piété. On rapporte qu'il fonda le sanctuaire d'Hercule et fut le prêtre de l'une des divinités curatives mineures, Chalon ou Alcon, associées au culte d'Asclépios, et qu'il reçut le dieu Asclépios dans sa propre maison jusqu'à ce que son temple à Athènes soit fermé. complété. (Le culte d'Asclépios fut établi à Athènes en 420 avant JC ; la divinité hébergée par Sophocle était presque certainement le serpent sacré.) Après sa mort, Sophocle fut déifié sous le nom de « héros Dexion » (un nom dérivé de la racine « dex- », en grec « recevoir », rappelle peut-être comment il « reçut » Asclépios).
Il existe une anecdote bien connue sur la manière dont Sophocle fut convoqué au tribunal par son fils Jophon, qui voulait prouver que son père âgé n'était plus en mesure de gérer les biens familiaux. Et puis Sophocle a convaincu les juges de sa compétence mentale en récitant une ode en l'honneur d'Athènes de Œdipe à Colone. Cette histoire est certainement fictive, puisque les récits des contemporains confirment que les dernières années de Sophocle furent aussi sereines que le début de sa vie, et qu’il entretint jusqu’à la fin les meilleures relations avec Iophon. La dernière chose que nous savons de Sophocle est son action lorsqu'il reçut la nouvelle de la mort d'Euripide (au printemps 406 av. J.-C.). Ensuite, Sophocle a habillé les membres du chœur de deuil et les a conduits au « proagon » (une sorte de répétition générale avant le concours tragique) sans couronnes de fête. En janvier 405 avant JC, lors de la mise en scène de la comédie d'Aristophane grenouilles, Sophocle n'était plus en vie.
Les contemporains ont vu dans sa vie une série continue de succès. « Bienheureux Sophocle », s'exclame le comédien Phrynichos dans Muses(livré en janvier 405 avant JC). "Il est mort après avoir vécu une longue vie, il était heureux, intelligent, a composé de nombreuses belles tragédies et est mort sain et sauf, sans éprouver aucun problème."
Les sept tragédies qui nous sont parvenues appartiennent, de toute évidence, à la période tardive de l’œuvre de Sophocle. (En outre, un papyrus a été publié en 1912, préservant plus de 300 lignes complètes de l'amusant drame satyrique Les éclaireurs.) Sur la base de sources anciennes, les dates des tragédies ont été établies de manière fiable Philoctète(409 avant JC), Œdipe à Colone(mise en scène posthume 401 avant JC) et Antigone(un an ou deux avant 440 avant JC). La tragédie Tsar Œdipe généralement daté de 429 avant JC, puisque la mention de la mer peut être associée à un désastre similaire à Athènes. La tragédie Ajax selon les caractéristiques stylistiques, il devrait être attribué à une période antérieure à celle Antigone, concernant les deux pièces restantes, les philologues ne sont pas parvenus à un consensus, même si la majorité suggère une date assez précoce pour la tragédie Putain de filles(avant 431 avant JC) et plus tard - pour Electre(vers 431 avant JC). Ainsi, les sept pièces survivantes peuvent être classées grossièrement dans cet ordre : Ajax,Antigone,Putain de filles,Œdipe roi, Electre,Philoctète,Œdipe à Colone. On sait que Sophocle a reçu le premier prix pour Philoctète et le second - pour Œdipe roi. La première place a probablement été attribuée Antigone, puisque l'on sait que c'est grâce à cette tragédie que Sophocle fut élu stratège en 440 avant JC. Il n'y a aucune information sur d'autres tragédies, on sait seulement qu'elles ont toutes reçu la première ou la deuxième place.
Technique.
L'innovation la plus frappante de Sophocle dans le genre de la tragédie attique fut la réduction de la portée du drame en abandonnant la forme de la trilogie. Pour autant que nous le sachions, les trois tragédies que Sophocle présentait au concours annuel étaient toujours trois œuvres indépendantes, sans aucun lien d'intrigue entre elles (parler donc de tragédies Antigone, Œdipe roi Et Œdipe à Colone car pour la « Trilogie thébaine », cela signifie commettre une grave erreur). Les tragédies d'Eschyle (à l'exception de la trilogie, qui comprenait Perses) étaient invariablement réunis en une trilogie au sens littéral du terme - en une œuvre dramatique en trois parties, reliées par une intrigue commune, des personnages et des motifs communs. Le drame de Sophocle nous emmène d'une perspective cosmique de l'action (la volonté de la divinité se réalise dans les actions et les souffrances des personnes de génération en génération) à une présentation condensée d'un moment donné de crise et de révélation. Il suffit de comparer Orestie Eschyle, où l'événement central, le matricide, est précédé d'une description de ses causes ( Agamemnon), puis ses conséquences sont montrées ( Euménide), avec un mystérieux Électricité Sophocle, une tragédie dans laquelle la présentation dramatique de l'événement principal s'avère autosuffisante. La nouvelle technologie a rendu la volonté divine, qui chez Eschyle interfère avec l'action, surmontant les motivations humaines des héros, moins significative, et a particulièrement souligné l'importance de la volonté humaine. Les conséquences de ce changement d’orientation furent doubles. D'une part, Sophocle pouvait se concentrer entièrement sur le caractère de ses héros, mettant en scène toute une série de personnages étonnamment uniques (par exemple, Electre il s'agit d'un geste spectaculaire lorsque le caractère d'un personnage qui ne participe quasiment pas à l'action est soumis à une analyse approfondie et subtile). D'autre part, grâce aux économies de fonds sans précédent pour le développement de l'intrigue, Sophocle dans ses meilleurs exemples (par exemple, Œdipe roi) n’a pas d’égal dans toute l’histoire de la littérature occidentale.
Il fallait s'attendre à ce que l'abandon de la trilogie entraîne une réduction du rôle du chœur, qui dans les drames d'Eschyle met invariablement en corrélation les actions et les souffrances de l'individu avec l'ensemble de la providence divine, reliant le présent au passé et l'avenir. Et de fait, la partie lyrique du chœur chez Sophocle est bien moindre que chez Eschyle. DANS Philoctète(pour prendre un cas extrême) le chœur s'implique pleinement dans l'action en tant que personnage à part entière, et presque tout ce qu'on lui dit tourne autour de la situation spécifique du drame. Cependant, dans la plupart des tragédies, Sophocle utilise encore habilement et soigneusement le chœur pour donner une plus grande dimension au dilemme moral et théologique posé par l’action.
Mais surtout, Sophocle s'est glorifié par une autre innovation technique : l'apparition d'un troisième acteur. Cela s'est produit avant 458 avant JC, puisque cette année-là, Eschyle utilisait déjà Orestie le troisième acteur, quoique à sa manière, eschylien. Le but poursuivi par Sophocle en introduisant un troisième acteur devient évident à la lecture des scènes brillantes avec trois participants, qui constituent peut-être l'apogée du drame sophocléen. Telle est par exemple la conversation entre Œdipe, le messager de Corinthe et le berger ( Œdipe roi), ainsi qu'une scène antérieure de la même tragédie - tandis qu'Œdipe interroge le Messager, Jocaste commence déjà à entrevoir la terrible vérité. Il en va de même pour le contre-interrogatoire de Lich dans Trakhinianki, qui est arrangé par le Messager et Dejanira. L’indication d’Aristote selon laquelle Sophocle a également introduit la « scénographie », c’est-à-dire littéralement traduit du grec par « peindre la scène », donne encore lieu à des disputes entre spécialistes, difficilement résolues en raison de l'extrême pénurie d'informations sur l'aspect technique des productions théâtrales du Ve siècle.
Vision du monde.
Le fait que l'attention du dramaturge se concentre sur les actions des gens et que la volonté divine soit reléguée au second plan, c'est-à-dire cela tend à apparaître dans la pièce comme une prophétie plutôt que comme une cause profonde ou une intervention directe dans l'action, ce qui suggère que l'auteur a adopté un point de vue « humaniste » (cependant, une tentative élégante a été faite récemment pour caractériser la vision du monde de Sophocle comme "l'héroïsme héroïque"). Cependant, Sophocle fait une impression différente sur la plupart des lecteurs. Les quelques détails de sa vie que nous connaissons indiquent une profonde religiosité, et les tragédies le confirment. Dans beaucoup d'entre eux, nous sommes confrontés à une personne qui, pendant la crise qu'elle traverse, est confrontée à l'énigme de l'univers, et cette énigme, déshonorant toute la ruse et la perspicacité humaines, lui apporte inévitablement la défaite, la souffrance et la mort. Le héros typique de Sophocle s'appuie entièrement sur ses connaissances du début de la tragédie et termine par un aveu d'ignorance totale ou de doute. L'ignorance humaine est un thème récurrent de Sophocle. Il trouve son expression classique et la plus terrifiante dans Roi Œdipe Mais on le retrouve également dans d’autres pièces ; même l’enthousiasme héroïque d’Antigone se révèle empoisonné par le doute dans son monologue final. À l'ignorance humaine et à la souffrance s'oppose le mystère d'une divinité qui possède la pleine connaissance (ses prophéties se réalisent invariablement). Cette divinité représente une certaine image d'un ordre parfait et, peut-être même, d'une justice, incompréhensible pour l'esprit humain. Le motif sous-jacent des tragédies de Sophocle est l'humilité devant les forces incompréhensibles qui dirigent le destin de l'homme dans tout son secret, sa grandeur et son mystère.
Dans un tel ordre mondial, la volonté humaine d’agir devrait s’affaiblir, voire disparaître complètement, mais les héros de Sophocle se distinguent par une focalisation obstinée sur l’action ou la connaissance, et ils se caractérisent par une affirmation farouche de leur indépendance. Œdipe le roi cherche avec persistance et détermination la vérité sur lui-même, malgré le fait qu'il devra payer pour la vérité de sa réputation, de son pouvoir et, en fin de compte, de sa vue. Ajax, prenant enfin conscience de la précarité de l'existence humaine, l'abandonne et se jette sans crainte sur l'épée. Philoctète, méprisant la persuasion de ses amis, le commandement implicite de l'oracle et la promesse de guérison d'une douloureuse maladie, rejette obstinément son destin héroïque ; pour le convaincre, il faut l’apparition d’Hercule déifié. De même, Antigone méprise l'opinion publique et la menace de la peine de mort de la part de l'État. Aucun dramaturge n’a pu autant héroïser la puissance de l’esprit humain. L'équilibre précaire entre la providence omnisciente des dieux et l'assaut héroïque de la volonté humaine devient une source de tension dramatique, grâce à laquelle les pièces de Sophocle sont encore pleines de vie, non seulement à la lecture, mais aussi sur la scène théâtrale.
TRAGÉDIES
Ajax.
L'action de la tragédie commence à partir du moment où Ajax, contourné par une récompense (l'armure du défunt Achille, destinée au héros le plus courageux, fut décernée à Ulysse) décida d'en finir avec les rois Atrides et Ulysse, mais dans le folie envoyée par la déesse Athéna, il détruisit le bétail capturé aux Troyens. Dans le prologue, Athéna démontre la folie d'Ajax à son ennemi Ulysse. Ulysse regrette Ajax, mais la déesse ne connaît aucune compassion. Dans la scène suivante, la raison d’Ajax revient et, avec l’aide de la concubine captive Tecmessa, le héros prend conscience de ce qu’il a fait. Comprenant la vérité, l'Ajax décide de se suicider, malgré les touchantes supplications de Tecmessa. Suit une scène célèbre dans laquelle Ajax est présenté en train de réfléchir à un plan avec lui-même, son discours est plein d'ambiguïtés, et à la fin le chœur, croyant qu'Ajax a abandonné l'idée du suicide, chante une chanson joyeuse. Cependant, dans la scène suivante (qui n'a pas d'équivalent dans la tragédie du Grenier), Ajax est poignardé à mort devant le public. Son frère Teucer apparaît trop tard pour sauver la vie d'Ajax, mais il parvient à défendre le corps du défunt contre les Atrides, qui voulaient laisser leur ennemi sans sépulture. Deux scènes d'une furieuse dispute conduisent les adversaires dans une impasse, mais avec l'apparition d'Ulysse la situation est résolue : il parvient à convaincre Agamemnon d'autoriser un enterrement honorable.
Antigone.
Antigone décide d'enterrer son frère Polynice, décédé en tentant de conquérir sa ville natale. Elle le fait malgré l’ordre de Créon, le nouveau souverain de Thèbes, selon lequel le corps de Polynice doit être jeté aux oiseaux et aux chiens. Les gardes attrapent la jeune fille et l'amènent à Créon ; Antigone méprise les menaces du souverain et celui-ci la condamne à mort. Hémon, le fils de Créon (le fiancé d'Antigone), tente en vain d'adoucir son père. Antigone est emmenée et emprisonnée dans un cachot souterrain (Créon a commué sa peine initiale - lapidation), et dans son remarquable monologue, que certains éditeurs ne reconnaissent cependant pas comme véritablement Sophocléen, Antigone tente d'analyser les motifs de son action, finalement les réduisant à une affection purement personnelle envers son frère et oubliant le devoir religieux et familial auquel elle faisait initialement référence. Le prophète Tirésias ordonne à Créon d'enterrer Polynice, Créon essaie de s'y opposer, mais finit par abandonner et va enterrer le défunt, ainsi que libérer Antigone, mais le messager a envoyé des rapports selon lesquels lorsqu'il est arrivé en prison, Antigone s'était déjà pendue. . Hémon dégaine son épée pour menacer son père, mais retourne ensuite l'arme contre lui-même. Ayant appris cela, Eurydice, l'épouse de Créon, quitte la maison avec chagrin et se suicide également. La tragédie se termine par les lamentations incohérentes de Créon, qui transporte sur scène le corps de son fils.
Œdipe roi.
Les habitants de Thèbes viennent à Œdipe avec un appel pour sauver la ville de la peste. Créon annonce qu'il faut d'abord punir le meurtrier de Laïos, qui était roi avant Œdipe. Œdipe se met à la recherche du criminel. Tirésias, convoqué sur les conseils de Créon, accuse Œdipe lui-même du meurtre. Œdipe voit dans tout cela une conspiration inspirée par Créon et le condamne à mort, mais revient sur sa décision, succombant à la persuasion de Jocaste. Les intrigues complexes qui suivent sont difficiles à raconter. Œdipe amène la recherche du meurtrier et de la vérité qui lui est cachée à la triste conclusion que le meurtrier de Laïus est lui-même, que Laïus était son père et que sa femme Jocaste est sa mère. Dans une scène terrifiante, Jocaste, ayant deviné la vérité avant Œdipe, tente d'arrêter ses recherches persistantes, et lorsqu'elle échoue, elle se retire au palais royal pour s'y pendre. Dans la scène suivante, Œdipe réalise également la vérité ; il court également dans le palais, après quoi le Messager sort pour annoncer : le roi a perdu la vue. Bientôt, Œdipe lui-même apparaît devant le public, le visage couvert de sang. Ce qui suit est la scène la plus déchirante de toute la tragédie. Dans son dernier dialogue avec Créon, le nouveau souverain de Thèbes, Œdipe se remet en question et retrouve partiellement sa confiance en lui.
Electre.
Oreste retourne dans son Argos natal avec le Mentor, qui l'a accompagné en exil. Le jeune homme a l'intention d'entrer dans le palais sous l'apparence d'un étranger qui a apporté une urne contenant les cendres d'Oreste, qui serait mort dans une course de chars. À partir de ce moment, Electra devient la personne dominante sur scène, qui, depuis que les tueurs se sont occupés de son père, vit dans la pauvreté et l'humiliation, nourrissant la haine dans son âme. Dans des dialogues avec sa sœur Chrysothémis et sa mère Clytemnestre, Electre révèle toute l'étendue de sa haine et de sa détermination à se venger. Le Mentor apparaît avec un message sur la mort d'Oreste. Electre est privée de son dernier espoir, mais tente quand même de persuader Chrysothémis de la rejoindre et d'attaquer ensemble Clytemnestre et Egisthe, mais lorsque sa sœur refuse, Electre jure qu'elle fera tout elle-même. Ici, Oreste entre en scène avec une urne funéraire. Electre lui fait un touchant discours d'adieu, et Oreste, qui a reconnu sa sœur dans cette vieille femme aigrie et vêtue de haillons, perd sa retenue, oublie son projet initial et lui révèle la vérité. L'étreinte joyeuse du frère et de la sœur est interrompue par l'arrivée du Mentor, qui ramène Oreste à la réalité : il est temps pour lui d'aller tuer sa mère. Oreste obéit et, après avoir quitté le palais, il répond à toutes les questions d'Électre par des discours sombres et ambigus. La tragédie se termine par une scène extrêmement dramatique où Égisthe, penché sur le corps de Clytemnestre et croyant qu'il s'agit du cadavre d'Oreste, révèle le visage de la femme assassinée et la reconnaît. Sous l'impulsion d'Oreste, il entre dans la maison pour y rencontrer la mort.
Philoctète.
En route vers Troie, les Grecs laissèrent Philoctète, souffrant des conséquences d'une morsure de serpent, sur l'île de Lemnos. Au cours de la dernière année du siège, les Grecs apprennent que Troie ne se soumettra qu'à Philoctète, qui manie l'arc d'Hercule. Ulysse et Néoptolème, le jeune fils d'Achille, se rendent à Lemnos pour livrer Philoctète à Troie. Parmi les trois façons de maîtriser un héros - la force, la persuasion, la tromperie - ils choisissent cette dernière. L'intrigue s'avère peut-être la plus complexe de la tragédie grecque et il n'est donc pas facile de la résumer brièvement. Cependant, nous voyons comment, à travers toutes les subtilités de l'intrigue, Néoptolème abandonne peu à peu les mensonges dans lesquels il s'est empêtré, de sorte que le personnage de son père parle en lui avec une force croissante. En fin de compte, Néoptolème révèle la vérité à Philoctète, mais Ulysse intervient et Philoctète reste seul, se faisant retirer son arc. Cependant, Néoptolème revient et, malgré les menaces d'Ulysse, rend l'arc à Philoctète. Néoptolème tente alors de persuader Philoctète de l'accompagner à Troie. Mais Philoctète ne parvient à se convaincre que lorsque Hercule déifié lui apparaît et lui dit que l'arc lui a été donné pour accomplir un exploit héroïque.
Œdipe à Colone.
Œdipe, expulsé de Thèbes par ses fils et Créon, s'appuyant sur la main d'Antigone, arrive à Colon. Lorsqu'on lui annonce le nom de ce lieu, une confiance inhabituelle lui est insufflée : il croit que c'est ici qu'il mourra. Ismène vient voir son père pour l'avertir : les dieux ont déclaré que sa tombe rendra invincible la terre dans laquelle il reposera. Œdipe décide d'accorder ce bénéfice à Athènes en maudissant Créon et ses propres fils. Créon, après avoir tenté en vain de convaincre Œdipe, emmène Antigone de force, mais le roi Thésée vient en aide à Œdipe et lui rend sa fille. Polynice vient demander l'aide de son père contre son frère qui a pris le pouvoir à Thèbes, mais Œdipe y renonce et maudit ses deux fils. Il y a un coup de tonnerre et Œdipe s'enfuit vers la mort. Il disparaît mystérieusement et seul Thésée sait où est enterré Œdipe.
Cette pièce inhabituelle, écrite vers la fin de la guerre perdue par Athènes, est empreinte d'un sentiment poétique de patriotisme envers Athènes et témoigne de la confiance de Sophocle dans l'immortalité de sa ville natale. La mort d'Œdipe est un mystère religieux, difficilement compréhensible pour l'esprit moderne : plus Œdipe se rapproche de la divinité, plus il devient dur, aigri et furieux. Tellement différent Le Roi Lear, à laquelle cette tragédie a souvent été comparée, Œdipe à Colone montre le chemin depuis l'humble acceptation du destin dans le prologue jusqu'à la rage juste, mais presque surhumaine et la confiance en soi majestueuse que le héros éprouve dans les dernières minutes de la vie terrestre.
