Un message sur le travail des artistes Vasnetsov. Les artistes russes les plus célèbres. Artistes célèbres. tphv
Vasnetsov Viktor Mikhailovich une brève biographie du célèbre artiste russe est présentée dans cet article.
Courte biographie de Victor Vasnetsov
Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch est né le 15 mai 1848 dans le village reculé de Viatka de Lopyal dans une famille nombreuse d'un prêtre rural. Depuis son enfance, Victor aimait écouter des contes populaires, des chansons et des légendes. Ils ont inculqué au garçon l'amour pour l'art populaire russe.
Le talent du garçon s'est manifesté dès son plus jeune âge, mais faute d'argent, il a été envoyé dans une école théologique puis dans un séminaire. Les enfants des prêtres y étaient admis gratuitement. Cependant, l'envie d'art a conduit le séminariste de 19 ans de Viatka à Saint-Pétersbourg, à l'Académie des Arts.
Pendant ses études à l'Académie, le jeune artiste a beaucoup travaillé (en tant que graveur et dessinateur, et a collaboré avec plusieurs magazines de Saint-Pétersbourg). J'ai créé des illustrations pour l'alphabet avec beaucoup d'intérêt. Mais surtout, l'artiste était captivé par les réflexions sur la force héroïque des soldats russes, sur la beauté et sur la liberté.
En 1876, Vasnetsov vient à Paris à l'invitation de Repin. Lors de l’exposition, l’attention de l’artiste a été attirée par un grand tableau représentant des chevaliers de contes de fées. Et encore une fois, il se souvint de son idée de créer un tableau dédié aux héros russes.
À l'été 1881, Vasnetsov écrivit des croquis à Abramtsevo et commença à travailler sur le tableau « Bogatyrs ». Mais ce n’est qu’en 1898 que Vasnetsov complète ce tableau.
Depuis 1893, Vasnetsov est devenu membre à part entière de l'Académie russe des arts.
En 1899, Vasnetsov ouvre sa première exposition à Moscou, dont l'œuvre centrale est le tableau « Bogatyrs ».
L'artiste était issu d'une famille de marchands assez ancienne et riche, les Shishkins. Né à Elabuga en 1832 le 13 (25) janvier. Son père était un riche marchand assez connu de la ville. Il a essayé de donner une bonne éducation à son fils.
Éducation
Dès l'âge de 12 ans, Shishkin étudie au premier gymnase de Kazan et à 20 ans, il entre à l'école de peinture de Moscou. Après avoir obtenu son diplôme (en 1857), il poursuit ses études à l'Académie impériale des arts en tant qu'élève du professeur S. M. Vorobyov. Déjà à cette époque, Shishkin aimait peindre des paysages. Il a beaucoup voyagé dans les environs de la capitale du Nord et a visité Valaam. La beauté de la dure nature nordique l’inspirera toute sa vie.
En 1861, aux frais de l'Académie, il part en voyage à l'étranger et étudie quelque temps à Munich, Zurich, Genève et Düsseldorf. Là, il fait la connaissance des œuvres de Benno, F. Adamov, F. Dide, A. Kalam. Le voyage se poursuivit jusqu'en 1866. À cette époque, dans son pays natal, Shishkin avait déjà reçu le titre d'académicien pour son travail.
Retour au pays et sommet de carrière
De retour dans son pays natal, Shishkin a continué à améliorer ses techniques paysagères. Il voyage beaucoup à travers la Russie, expose à l'Académie, participe aux travaux de l'Association des expositions itinérantes, dessine beaucoup à la plume (l'artiste maîtrise cette technique à l'étranger). Il continue également à travailler avec la gravure de la « vodka royale », rejoignant le cercle des aquafortistes de Saint-Pétersbourg en 1870. Sa réputation était irréprochable. Il était considéré comme le meilleur peintre paysagiste et graveur de son temps. En 1873, il devient professeur à l'Académie des Arts (reçoit le titre pour le tableau « Wilderness »).
Famille
Dans la biographie de Chichkine, il est dit que l’artiste s’est marié deux fois, le premier avec sa sœur F.A. Vasiliev et le second avec son élève, O.A. Lagoda. De deux mariages, il a eu 4 enfants, dont seulement deux filles ont vécu jusqu'à l'âge adulte : Lydia et Ksenia.
L'artiste décède en 1898 (soudainement). Au début, il a été enterré au cimetière de Smolensk, mais les cendres et la pierre tombale ont ensuite été transférées au cimetière de la Laure Alexandre Nevski.
Autres options de biographie
- L'année de naissance de l'artiste n'est pas connue avec précision. Les données des biographes varient (de 1831 à 1835). Mais dans les biographies officielles, il est d'usage d'indiquer l'année 1832.
- L'artiste dessinait superbement au crayon et à la plume. Ses œuvres, réalisées à la plume, étaient très appréciées du public européen. Beaucoup d'entre eux sont conservés à la Galerie d'Art de Düsseldorf.
- Shishkin était un excellent naturaliste. C'est pourquoi ses œuvres sont si réalistes, l'épicéa ressemble à l'épicéa et le pin ressemble au pin. Il connaissait très bien la nature russe en général et la forêt russe en particulier.
- L'œuvre la plus célèbre de l'artiste, « Matin dans une forêt de pins », a été créée en collaboration avec K. Savitsky. Un peu plus tôt que ce tableau, un autre a été peint, "Brouillard dans une forêt de pins", que les auteurs ont tellement aimé qu'ils ont décidé de le réécrire, en incluant une certaine scène de genre. Les maîtres se sont inspirés d'un voyage à travers les forêts vierges de Vologda.
- La plus grande collection d'œuvres de Chichkine est conservée dans la Galerie Tretiakov, un peu moins - au Musée russe. Un grand nombre de dessins et gravures réalisés par l'artiste se trouvent dans des collections privées. Fait intéressant, une collection de photographies des gravures de Shishkin a été publiée.
>Biographies d'artistes
Brève biographie de Viktor Vasnetsov
Vasnetsov Viktor Mikhailovich - un artiste et peintre russe exceptionnel ; l'un des fondateurs de l'Art nouveau russe. Vasnetsov était également architecte et aimait la peinture populaire. Né le 15 mai 1848 dans le village de Lopyal, situé dans la province de Viatka. Le père du futur artiste était prêtre. En plus de Victor, la famille avait cinq autres enfants. Le frère cadet Apollinaire était également célèbre dans les cercles artistiques. Le nom de famille Vasnetsov avait des origines anciennes à Viatka.
Le talent du garçon s'est manifesté dès son plus jeune âge, mais faute d'argent, il a été envoyé dans une école théologique puis dans un séminaire. Les enfants des prêtres étaient admis gratuitement dans ces institutions. À l'âge de 19 ans, Vasnetsov, quittant le séminaire à mi-chemin, entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Il avait très peu d'argent, mais la vente de deux de ses tableaux l'a aidé : « La Laitière » et « La Faucheuse ». Il a déjà suivi des cours de dessin auprès de son professeur de gymnase N.G. Chernyshev et I.N. Kramskoy. À Saint-Pétersbourg, il a pu perfectionner ses compétences dans le domaine de la peinture.
Les œuvres du jeune artiste furent présentées pour la première fois lors d’une des expositions académiques en 1869. Déjà dans ses premières peintures, le style de l'auteur et son penchant pour le style Art Nouveau étaient évidents. En 1878, Viktor Mikhaïlovitch s'installe à Moscou, où il développe une orientation illustrative et folklorique. L'artiste a créé toutes ses meilleures œuvres dans cette ville. Il peint des toiles sur des thèmes historiques, des héros épiques et des personnages de contes de fées russes.
L’art de Vasnetsov n’est pas passé inaperçu, c’est pourquoi ses œuvres ont orné les pages de magazines tels que « World of Art ». Son travail a eu une grande influence sur les artistes de la période Art Nouveau et les membres du cercle d'Abramtsevo. A Moscou, il eut la chance de communiquer avec Mamontov et Tretiakov. Avec V. Polenov, il construisit un temple dans le « style russe ». En outre, il a conçu la façade de la galerie Tretiakov, sa propre maison-atelier, la galerie Tsvetkov et de nombreux autres bâtiments de la ville. En 1885, il s'installe à Kiev pour peindre la cathédrale Vladimir.
Après dix ans de travail minutieux, il commença à être vénéré comme un grand peintre d'icônes russe. Cependant, le point culminant de sa carrière créative fut le tableau « Trois héros », présenté lors de l’exposition personnelle de l’artiste en 1899. V. M. Vasnetsov est décédé en 1926 dans son atelier de Moscou. Jusqu'à la fin de sa vie, il n'a pas lâché le pinceau. La dernière chose sur laquelle il a travaillé était un portrait de son ami et étudiant Nesterov.
Vasnetsov Viktor Mikhailovich est né le 3 mai 1848 dans le village de Lopyal, province de Viatka, dans la famille d'un prêtre. En raison de son origine, le futur peintre a reçu sa formation dans une école théologique, puis l'a poursuivie dans un séminaire théologique. Au cours de ses études, le jeune homme surdoué a commencé à suivre des cours de dessin auprès du professeur de gymnase N.G. Tchernycheva. Même le père de Victor a remarqué sa capacité à dessiner et lui a permis de quitter le séminaire au cours de sa dernière année pour entrer à l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Là, le style du peintre s'est pleinement formé et affiné, dont les bases ont été posées à l'école d'art, où le jeune homme a étudié avec I.N. Kramskoï.
Le début d’un voyage créatif
Même pendant ses études à l'académie, les peintures du jeune artiste Vasnetsov ont commencé à être exposées. Elles sont présentées pour la première fois en 1869, d’abord à l’Académie, puis dans d’autres galeries grâce à la collaboration de l’artiste avec un partenariat d’exposition itinérante. Déjà dans ses premières œuvres, le style caractéristique de l’artiste et son penchant pour le style Art Nouveau étaient perceptibles.
Caractéristiques de la créativité
Depuis 1893, comme l’indique la brève biographie de Vasnetsov, il devient membre à part entière de l’Académie russe des arts. Il a également collaboré avec l'Union du peuple russe, participant à l'illustration de publications monarchistes, dont la plus célèbre est le « Livre des douleurs russes ».
Au début du travail de Viktor Mikhaïlovitch, on note une recherche d’intrigues et de motifs. Ses premières peintures sont caractérisées par des sujets quotidiens, reflétés dans les toiles « War Telegram », « Booths in Paris », « From Apartment to Apartment », « Book Shop ».
L'éventail des intérêts créatifs de l'artiste exceptionnel comprenait des thèmes historiques, folkloriques et plus tard religieux. L'une des peintures les plus célèbres du grand peintre russe sont des peintures basées sur des épopées et des œuvres pour enfants : « Bogatyrs », « Alyonushka », « Ivan Tsarévitch sur le loup gris », « Koshchey l'Immortel », « Combat de Dobrynya Nikitich avec le Serpent Gorynych à sept têtes ».
Les thèmes religieux de l’héritage de Vasnetsov se reflètent dans des exemples de peintures murales de la cathédrale Vladimir de Kiev, de l’église de la Résurrection (Sauveur sur le Sang Versé) à Saint-Pétersbourg et de l’église de la Nativité de Jean-Baptiste à Presnya. Le talent de Vasnetsov s'est manifesté non seulement dans la création de peintures et de peintures murales dans des églises et des cathédrales, mais également dans le développement de projets de structures architecturales, en particulier le manoir de I.E. Tsvetkov, l'extension de l'entrée principale du hall du bâtiment Tretiakov. Galerie, la cathédrale Saint-Alexandre-Nevski de Moscou et d'autres bâtiments.
La mort. À la mémoire de l'artiste
L'héritage créatif du grand artiste russe Vasnetsov, dont la biographie se termine le 23 juillet 1926 à Moscou, occupe une place importante dans l'histoire de l'art artistique national. La mémoire de l'artiste est préservée grâce à l'ouverture et au fonctionnement de quatre musées : à Moscou, Saint-Pétersbourg, Kirov et dans le village de Ryabovo, région de Kirov. Ce dernier abrite également un monument à Victor et Appolinary Vasnetsov, figures marquantes de l'art artistique russe.
Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch, peintre russe.
Il étudie à Saint-Pétersbourg à l'École de dessin de la Société pour l'encouragement des arts (1867-68) avec I. N. Kramskoy et à l'Académie des Arts (1868-75), dont il devient membre à part entière en 1893. Depuis 1878 , membre de l'Association des Itinérants. Visité la France (1876) et l'Italie (1885). A vécu à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Au cours de ses études, il réalise des dessins pour des magazines et des produits folkloriques bon marché (« L'Alphabet du peuple » de Stolpyansky, publié en 1867 ; « Taras Bulba » de N.V. Gogol, publié en 1874).
Dans les années 1870. Il a produit de petites peintures de genre, soigneusement peintes principalement dans une palette de couleurs gris-brun. Dans des scènes de la vie de rue et de vie domestique des petits commerçants et des fonctionnaires, des citadins pauvres et des paysans, Vasnetsov a capturé avec une grande observation divers types de société contemporaine (« D'appartement en appartement », 1876, « Télégramme militaire », 1878, tous deux dans le Galerie Tretiakov).
Dans les années 1880, après avoir quitté la peinture de genre, il crée des œuvres sur les thèmes de l'histoire nationale, des épopées russes et des contes populaires, y consacrant la quasi-totalité de son œuvre ultérieure. L'un des premiers artistes russes à se tourner vers le folklore russe, Vasnetsov a cherché à donner un caractère épique à ses œuvres, à incarner sous une forme poétique des idéaux populaires séculaires et des sentiments patriotiques élevés.
Vasnetsov a créé les tableaux «Après la bataille d'Igor Sviatoslavich avec les Polovtsiens» (1880), «Alyonushka» (1881), imprégnés de poésie sincère, «Ivan le tsarévitch sur le loup gris» (1889), «Bogatyrs» (1881- 98), plein de foi dans les forces héroïques du peuple, « Le tsar Ivan Vassilievitch le Terrible » (1897, le tout à la Galerie Tretiakov).
Sous la direction générale de la peinture de chevalet de Vasnetsov des années 1880-1890. Son travail pour le théâtre est étroitement lié. Caractérisés par la poésie populaire, les décors et les costumes de la pièce de conte de fées « La Fille des neiges » de A. N. Ostrovsky (mise en scène au cinéma maison de S. I. Mamontov en 1882) et de l'opéra du même nom de N. A. Rimsky-Korsakov (au Théâtre privé russe de Moscou L'opéra de S. I. Mamontov en 1886), exécuté d'après les croquis de Vasnetsov, est un exemple d'interprétation créative de véritables matériaux archéologiques et ethnographiques et a eu une grande influence sur le développement de l'art théâtral et décoratif russe à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
Les fonds paysagers des œuvres de Vasnetsov sur des thèmes fabuleux et historiques, imprégnés d'un sentiment profondément national de la nature indigène, parfois remarquables par la spontanéité lyrique de sa perception (« Alyonushka »), parfois de caractère épique (« Après le massacre d'Igor Svyatoslavich avec les Polovtsiens »), a joué un rôle important dans le développement de la peinture paysagère russe.
En 1883-85, Vasnetsov a réalisé le panneau monumental « L'âge de pierre » pour le Musée historique de Moscou, en 1885-96, la plupart des peintures de la cathédrale Vladimir de Kiev. Dans les peintures de la cathédrale de Vladimir, Vasnetsov a tenté d'introduire un contenu spirituel et une émotivité dans le système traditionnel de la peinture monumentale d'église, utilisée dans la seconde moitié du XIXe siècle. est entré dans un déclin complet.
La peinture de Vasnetsov dans sa période de maturité, caractérisée par son désir d'un langage artistique monumental et décoratif, le son sourd de taches de couleur généralisées et parfois un appel au symbolisme, anticipe le style « moderne » qui se répandit plus tard en Russie. Vasnetsov a également peint un certain nombre de portraits (A. M. Vasnetsov, 1878 ; Ivan Petrov, 1883 ; tous deux à la Galerie Tretiakov), des illustrations pour le « Chant de l'Oleg prophétique » de A. S. Pouchkine (aquarelle, 1899, Musée littéraire, Moscou).
Sur la base de ses dessins, l'église et la fabuleuse « Cabane sur cuisses de poulet » ont été construites à Abramtsevo (près de Moscou ; 1883), ainsi que la façade de la galerie Tretiakov (1902). À l'époque soviétique, Vasnetsov a continué à travailler sur des thèmes de contes de fées populaires (« La bataille de Dobrynya Nikitich avec le serpent Gorynych à sept têtes », 1918 ; « Kashchei l'Immortel », 1917-26 ; les deux tableaux se trouvent dans la maison de V. M. Vasnetsov. -Musée de Moscou).
