Интересные факты о японии. Интересные факты об аниме и манге, которые вы не знали Интересные факты о аниме

Наверное, не существует человека, который не слышал бы слово «аниме», а некоторые люди являются преданными поклонниками японского искусства, поскольку аниме с каждым годом приобретает всё больше поклонников и становится все востребованнее и популярнее.

Для тех, кто всё-таки не в курсе: аниме – это японская мультипликация, вызывающая интерес не только у детей, но и у взрослых, и даже разделённая на несколько жанров.

Полезная и интересная информация об аниме

1. Аниме, как вид отдельного искусства, зародилось ещё в 1814 году, когда японский живописец нарисовал пару весёлых картинок (в переводе – «манга»), которые буквально породили волну плагиата. Простым японцам очень понравились эти рисунки, и они стали их активно копировать, выдавая «размноженные» чужие изображения за свои. Так постепенно появились кинокомиксы.
2. «Anime» – это «подрезанное» английское слово animation, и этот термин вошёл в лексикон не так давно, поскольку раньше использовалось сугубо японское словосочетание – манга-эйга. Примечательно, что представители старшего поколения до сих пор так называют аниме.
3. В 1917 году случилась (помимо двух самых известных) ещё одна революция: появились мульты-аниме.
4. Количество кадров – небольшое, а персонажи и фон проработан на «отлично».
5. Это чисто японский жанр мультипликации, и рассчитаны эти анимационные мульты на взрослую аудиторию, но некоторые мульсериалы являются приятным исключением.
6. Глаза на пол-лица, красивые фигуры, интересные причёски и маловыразительные черты лица – это всё отличительные признаки персонажей, которых трудно перепутать с кем-то ещё. Хотя, в диснеевских мультфильмах тоже все персонажи большеглазые.
7. В комиксах аниме читается справа налево, как арабская вязь и иероглифы. Здесь нет ничего удивительного, если вспомнить, откуда явился миру это жанр мультипликации.
8. Американские, корейские и европейские режиссёры тоже не чураются аниме, но самым титулованным является японский режиссёр Хаяо Миядаки, удостоившийся и «Золотого Льва», и «Оскара».
9. «Сэйю» — это термин, которым обозначают актёров, работающих на озвучке. Нередко в роли таких специалистов выступают эстрадные исполнители, и эта профессия является достаточно популярной и востребованной.
10. Все аниме делятся не только на жанры, но и классифицируются как по возрастному признаку, так и по половому. К стандартным жанрам относятся: боевик, фантастика, драма, комедия, детектив, восточные единоборства, исторические события. Помимо них, существуют и «узкоспециализированные»: бизнес, эротика и т.д.
11. Аниме невозможно перепутать с любым другим мультфильмом, для чего его достаточно посмотреть всего один раз.

Кто-то до сих пор продолжает думать, что аниме - это что-то не очень полезное детям, чуждое и лишённое нравственной ценности. Данная точка зрения возникает из-за недостатка информации, и редакция Тлум.Ру решила попытаться это исправить. Рассказываем в коротком и понятном родителям формате о том, что из себя представляет японская анимация, как появилась и развивалась, такая ли уж она чуждая и что стоит посмотреть перед тем, как делать любые утверждения на тему «аниме - это…».

Факт № 1: Не раньше, чем везде

Самый первый мультфильм в Японии датируется 1907-м годом. Короткая зарисовка про рисующего иероглифы мальчика вышла почти на десять лет позже американского кукольного мультика-первопроходца «Цирк лилипутов» (1898), и пусть в аниме вовсю используются древние народные мотивы, это жанр в целом развивался позже западной анимации.

Факт № 2: Не дальше, чем Disney

Факт № 7: Миядзаки изначально такой крутой

И Исао Такахата - тоже. Великие мэтры создали «Принца Севера», очень экспериментальный мультфильм 1968-го года. С него и начались все великолепные полнометражные японские ленты, которые вы так любите. - это полное отчуждение от канонов Disney, чисто «анимешные» провокационные моменты и маленький скандинавский мальчик, победивший великого злого колдуна.

Факт № 8: «Золотой век аниме» давно закончился

Потому что пришёлся на 80-е годы. Этому предшествовали активные 70-е с их зарождением таких ключевых жанров, как меха (про роботов), сёдзе (для девочек) и началом скромного проникновения на запад. До этого японская анимация вообще границы почти не пересекала, а даже если и да - в очень кастрированном варианте.

Это кадр из американской адаптации «Роботеха», которого собрали из трёх абсолютно разных аниме и переработали все диалоги.

Ну, а «золотой век» - это по-настоящему революционная , с которой началась легендарная студия Ghibli, культовый «Акира» с крайне сложным сюжетом и 24-ю кадрами в секунду против обычных 8−12, прародитель жанра сёнен «Жемчуг дракона».

Здесь же стоит упомянуть появление культуры отаку, которые в Японии обозначают фанатов чего угодно, а во всём остальном мире фанатов аниме, и зарождение формата OVA, то есть того, что выходило сразу на видео. В обход цензуры, напрямую к жаждущим разного контента зрителям.

Факт № 9: Покемоны и Сейлор Мун вовсе не такие мегахиты, как принято у нас считать

Особенно это касается Сейлор Мун. Нет, конечно, это признанный представитель популярного жанра махо-сёдзе, но для японцев - не сильно более того, а для наших соотечественников - великое авангардное откровение, с которого началось шествие аниме по России. И «Покемоны» туда же, конечно, хотя они-то уверенно захватили весь мир.

А вот что реально считается бомбой, так это вышедший в 1995-м году «Евангелион». Икона жанра меха, «Библия» анимешников и невероятно обширный культурный феномен, про который наши предки лет через двести будут говорить как о чём-то решающем в развитии анимации.

Факт № 10: В аниме представлены все существующие жанры

На сегодняшний день вы можете вспомнить любое культурное (и не очень) направление и найти по нему аниме. Много. Отсюда следует очень простой и важный вывод: японская анимация является многообразным культурным пластом, в котором есть и чисто детские произведения, и сугубо взрослые материалы, и эпично-героические сериалы с невероятными цепляющими сюжетами, и незамысловатая лёгкая школьная романтика на задней парте. На любой вкус.

Отдельно перечислим основные специфичные жанры для детей и подростков:

Кодомо - аниме для зрителей до 12-ти лет обоих полов. Прекрасное, нежное и очень полезное.
Сёнен ­ - произведения для мальчиков 12−16 лет, с неизменным главным героем, наделённым особыми способностями и великой целью.
Сёзде - чисто для девочек 12−16. В последнем выделяется уже упомянутое махо-сёдзе, где в центре внимания оказывается девочка-волшебница. Ух, какой типичный и важный поджанр.

Что касается всех остальных направлений, то это комедии и детективы, постапокалиптика и киберпанк, боевики и спорт («спокон»), и так далее, всё что захотите. И не надо после прочтения этого абзаца считать, что аниме только «для кого-то». Для всех.

Факт № 11: Аниме можно смотреть с 0+

Да, некоторые японские мультики можно смотреть с пелёнок. Ниже мы составили список рекомендуемых к просмотру мультфильмов для разных возрастов. В том числе и для вас, дорогие родители.

Аниме для детей 0+

Также обратите внимание на следующие мультфильмы:

«Юнико» - запредельно добрая аниме-серия про волшебного единорога. Порция чистейшей невинности и невероятной доброты обеспечена.

«Ночная буря» -трогательная история дружбы козлёнка и волчонка с правильным концом. Воспитывает в зрителях ценности дружбы и верности с большой эффективностью.

«Кот в сапогах» - классическая сказка в воплощении классического, проверенного временем аниме. И продолжение.

«Рыбка Поньо на утёсе»

Аниме для детей 6+

Конечно, Миядзаки на новом уровне сложности: , та самая . Возможно, для некоторых детей планку лучше чуть поднять, но уж в 10 лет «Унесённые призраками» точно будут правильно поняты.

Также обратите внимание на эти мультфильмы:

«Волчьи дети Аме и Юки» - ценнейший опыт для детей и родителей по качественной сепарации и принятию себя. К тому же, интересно и очень жизненно исполненный.

«Твоё имя»

Аниме для взрослых

Без детей да с огоньком, интереснейшими сюжетами и полным раздольем для фантазии искусных японских аниматоров. Лучшее: «Тетрадь смерти» с невероятно захватывающим противостоянием двух интеллектов. Эпичнейший «Гуррен Лагган» . Смачно-кровавое «Вторжение титанов» . Лихой «Ковбой Бибоп» . Закрученный «Код Гиасс» . Знаковый «Призрак в доспехах» .

Опытные «анимешники» завершают этот список на свой вкус, но одно мы знаем точно: если вы втянетесь и отбросите предрассудки вроде «для детей» и «пустое», вы откроете для себя многосторонний и не перестающий поражать воображение мир.

Подписывайтесь на наш канал в , чтобы не пропускать самые интересные статьи про мультфильмы.

Слово «манга» придумал знаменитый художник Кацусика Хокусай в 1814 году для серии своих гравюр. Означает оно «гротески», «странные (или весёлые) картинки», поэтому термин «манга» относится исключительно к японским комиксам. А в 1917г стали выпускаться первые аниме-мультики.

«Аниме» - японская анимация. Само слово «аниме» есть не что иное, как японизированное сокращение от английского animation, причем сам термин появился сравнительно недавно. До этого использовалось выражение «манга-эйга» («кино-комикс») которое до сих пор используют любители аниме старшего поколения.

Как известно, в Японии читают справа налево. Мангу справа налево читают во всем мире.

Использовать большие глаза персонажей для передачи эмоций придумали вовсе не в Японии. Осаму Тэдзука, человек считающийся основателем традиций аниме, не отрицал тот факт, что заимствовал этот прием у Уолта Диснея. Кстати, по канонам аниме считается, что чем значимее герой, тем лучше художники прорисовывают его глаза. Исключение составляют злодеи – иногда им могут приделать просто черные «ямки».

Актёры, озвучивающие роли в аниме, называются японским словом «сэйю». Профессия сэйю популярна и развита в Японии, благодаря чему озвучка аниме-сериалов выгодно отличается от аналогичных работ других стран. Многие сэйю по совместительству также являются эстрадными исполнителями.

Самый длинный аниме-сериал «Садзаэ-сан» начать выходить в 1969 году по мотивам манги Матико Хасэгавы и его показ не закончен до сих пор. уже несколько поколений японцев выросли, наблюдая за приключениями Садзаэ и ее семьи.

По возрасту зрительской аудитории аниме делятся на:

Кодомо - манга и аниме, предназначенные для детей (до 12 лет). Отличительная особенность этого жанра - в его «детскости», отсутствует (иногда просто сильно упрощено) идейное наполнение. Сюда же можно добавить характерный рисунок. Часто кодомо-аниме очень близко к европейской или американской анимационной школе и сильно отличается от других видов аниме не только по рисунку, но и по построению сериала.

Сёнэн - аниме для старших мальчиков и юношей (с 12 до 16-18 лет). Основные признаки жанра: быстрое развитие и ярко выраженный динамизм сюжета (особенно в сравнении с сёдзё). Произведения содержат множество юмористических сцен, основываются на темах крепкой мужской дружбы, любого вида соперничества в жизни, спорте или в боевых искусствах.

Сёдзё - аниме и манга для старших девочек и девушек (с 12 до 16-18 лет). В сюжете сёдзё аниме, как правило, присутствуют любовные отношения разной степени близости, в зависимости от возраста целевой аудитории, большое внимание уделяется развитию образов персонажей.

Сэйнэн - аниме для взрослых мужчин (от 18 до 25-40 лет). Характерными чертами этого жанра являются элементы психологии, сатиры, эротики, больше внимания уделяется развитию персонажей.

Дзёсэй - аниме или манга для женщин. Сюжет чаще всего описывает повседневную жизнь женщины, живущей в Японии.

По жанрам: кроме стандартных Комедия, Боевик, История, Единоборства, Драма, Детектив, Фантастика бывают еще...

Ме́ха - сложные механизмы, как правило, самодвижущиеся, не имеющие реальных прототипов. Обычно этим термином обозначают «гигантских боевых человекоподобных роботов», огромные человекоуправляемые боевые машины.

Киберпанк - мир будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии. Картины будущего при этом представляются мрачными и антиутопическими.

Добуцу - аниме о человекоподобных «пушистых» существах. Происходит от японского слова «добуцу» (doubutsu), что означает «животное». К добуцу относится аниме с существами «нэко» (кошачьи), «кицунэ» (лисьи), «усаги» (заячьи) и пр.
Идолы - аниме, действие которого связано с поп-звездами и музыкальным бизнесом.

Хентай/Этти - порнографическое или эротическое аниме или манга соответственно. Произведения также могут находиться на стыке между хентаем и другими жанрами и иметь достаточно проработанный сюжет.

Яой - жанр аниме, описывающий мужские гомосексуальные отношения, обычно предназначен для женщин и девушек.

Юри - жанр аниме, описывающий женские лесбийские отношения, обычно предназначен для женщин и девушек.

Сётакон - жанр аниме, описывающий сексуальные отношения, в которых участвуют юноши младшего школьного и дошкольного возраста.

Лоликон - жанр аниме, описывающий сексуальные отношения, в которых участвуют маленькие девочки.

Сёдзё-ай - жанр аниме, описывающий любовь девушки к девушке. Отличается от юри отсутствием откровенных сцен.

Сёнэн-ай - жанр аниме, описывающий любовь юноши к юноше. Отличается от яоя отсутствием откровенных сцен.

Ниже представлены 15 невероятных фактов, которые ты точно не знал об аниме. Они не только об известных эпизодах таких сериалов, как "Наруто" или "Тетрадь смерти", но и в целом о японской индустрии аниме.

Ты настроился подумать? Тогда хорошо, потому что эти 15 фактов об аниме наверняка очень тебя удивят. Какой из этих фактов оказался самым непредсказуемым для тебя? Проголосуй за тот факт, который оказался самым неожиданным.

В Коде Гиас все герои любят пиццу, потому что Код Гиас спонсировал Pizza Hut

Если ты все еще удивляешься тому, что персонажи Британской Империи постоянно жуют пиццу, то это из-за того, что все серии аниме в Японии были спонсированы Пицца Хат. Однако когда вышла версия с английскими субтитрами, то логотип компании убрали и все-таки Чиз-кун, японский талисман для Пицца Хат так и остался в сериале.

Прототипом титанов в Атаке титанов послужил пьяница

Каким образом Хаджиме Исаяма нашел образ такого ужасного создания как Титан в своей манге "Атака титанов"? В одном из телевизионных шоу Исаяма раскрыл секрет: один из самых устрашающих монстров за всю историю аниме основан на образе пьяного посетителя в интернет кафе. Исаяма не смог с ним общаться и этот факт вдохновил его на создание знаменитой манги о самом распространенном и в то же время самом страшном животном в мире - человеке.

Унесенные призраками единственное аниме, которое удостоилось награды Оскар

Награда киноакадемиков в категории "Лучший анимационный фильм" обычно не уходит от компании "Дисней" или "Пиксар", но в 2003 году аниме "Унесенные призраками" было удостоено премии "Оскар" за лучший анимационный фильм на 75 церемонии вручения высшей награды американских киноакадемиков. Однако к замешательству публики Хаао Миядзаки, режиссер фильма не посетил церемонию из-за того, что он был оппозиционно настроен по поводу войны в Ираке.

Тетрадь смерти вдохновила китайских школьников записывать имена своих учителей

Когда дело касается наложения банов на неподходящий и провокационный по мнению властей материал Китай не остается в стороне и не стесняется запрещать к просмотру множество аниме. Власти этой страны наложили запрет на такие популярные аниме-сериалы, как "Школа мертвецов", "Атака титанов", "Психо-паспорт". Что касается "Тетради смерти", то ее забанили не из-за чрезмерного количества сцен насилия, а из-за того, что школьники завели специальные тетради, наподобие Тетради Смерти, куда стали записывать имена тех учителей, которых они больше всего ненавидят.

Авторы "Сейлор мун" и "Отчет о буйстве духов" женаты

Браки среди знаменитостей редко когда оказываются продолжительными. В этом они непохожи на создателей манги. Наоко Такэути, автор "Сэйлор мун" и Йошихиро Тогаши, автор "Отчета о буйстве духов" и "Охотник на охотника" поженились 6 января 1999 года. На церемонии бракосочетания присутствовали не только коллеги создатели манги, но и актеры, которые озвучивали роли из аниме-сериалов "Сэйлор мун" и "Отчет о буйстве духов".

Блич могло бы и не быть

В 2016 году подошел к концу аниме-сериал "Блич", но первоначально "Блич" в качестве манги не был принят даже в известную антологию Shonen Jump, выходящую еженедельно в Японии. Создатель серии Тите Кубо послал "Блич" в издательство, но серию отвергли, потому что график выхода других публикаций был полон и просто не оказалось места для новой манги. Однако создатель "Жемчуга дракона" Акира Торияма написал письмо Кубо, чтобы тот продолжал работу над "Блич". Так Торияма оказался причастен и к будущему успеху "Блич".

Студия Гибли названа в честь самолета Второй мировой войны

В любви к самолетам Хаяо Миядзаки есть куда больше, чем создание аниме-сериала 2013 года "Ветер крепчает". Имя легендарной японской анимационной студии Гибли происходит от модели итальянского самолета времен Второй мировой, который был назван Ca.309 Гибли. Студия Гибли даже увековечила этот факт упоминанием имени создателя самолета, Джованни Баттиста Капрони в самом сериале "Ветер крепчает".

Персонаж аниме с 22 голосами озвучки

Как было замечено в "Симпсонах", волшебство анимации состоит в том, что если создатели изменят голос персонажа просто по собственному желанию, никто не заметит ни малейшей разницы. Для аниме "Уж не зомби ли это?" различие, правда, довольно ощутимо в особенности для персонажа-некроманта, Юкливуд Хэлсайт, которую озвучивали целых 22 актера на протяжении всего двух сезонов.

Сама героиня в большинстве случаев нема, но ее реплики "эгоистически воображаемы слабовольными героями", что в результате сказалось и на голосе Ю.

Для Акиры создали 50 новых цветов

"Акира" не был только лишь поворотным моментом для Запада в 1989 году. Признанное аниме также стало вехой и на технологическом пути японской аниме индустрии. Это аниме состоит из 2212 кадров и 160 000 отдельных картинок - это в 2-3 раза превосходит обычное аниме. "Акира" не только побил рекорд по использованию различных цветов, всего 327, но также специально для этого аниме было создано 50 новых, уникальных цветов.

Но в чем была причина для таких рекордов? Большинство сцен "Акиры" происходят в ночи. Это то время, которое обычно создатели аниме стараются избежать из-за возрастающих требований к цветам.

Твое имя самый кассовый аниме фильм во всем мире

Успех среди критиков также, как и коммерческий успех "Твоего имени" Макото Синкай нельзя переоценить. Это аниме принесло создателям не только много долларов, но и в целом превысило доходы даже "Унесенных призраками" студии Гибли. До выхода на экраны "Твоего имени" "Унесенные призраками" держали рекорд по сборам в 289 миллионов долларов, но "Твое имя" собрало еще больше 355 миллионов долларов.

Персонажи Наруто были вдохновлены японской киноиндустрией

В аниме-сериале "Наруто", Наруто вызывает гигантскую жабу ниндзя Гамабунта для того, чтобы ему помочь. Имя Гамабунта произошло от имени знаменитого японского актера Бунта Сугавара, который исполнял роль члена якудзы в фильмах "Битвы без чести и жалости". Режиссер этих фильмов о группе якудза, Кинджи Фукасаку также не был забыт создателями "Наруто". В честь него названа старшая жаба-ниндзя, Фукасаку.

Садзае-сан самый длинный аниме сериал, который идет и по сей день

Когда европейцы думают о самом длинном аниме-сериале им в голову приходят такие названия, как "Симпсоны" или "Губка Боб квадратные штаны". А в Японии ни одно из подобных шоу не может конкурировать с "Садзае-сан" с его 2 500+ эпизодами, которые заставят вас очень сильно задуматься, а те ли сериалы вы смотрите.

Этот сериал был запущен в эфир в далеком 1969 году и продолжается до сих пор. Книга Рекордов Гиннесса назвала "Садзае-сан" самым продолжительным анимационным телевизионным сериалом в мире.

Первое аниме о магической девочке вышло в 60-х

"Сэйлор мун" может считаться синонимом жанра аниме о волшебной девочке, но это едва ли был первый образец жанра. Первым шоу о магической девочке было "Салли-ведьма", которое выходило на экраны в 1966-1967 годах в Японии. Некоторые элементы этого аниме могут считаться также принадлежащими жанру shojo аниме.

Японский астронавт записал свою роль камео, находясь в космосе

В космосе никто не услышит твой крик....если только это не аниме. Для 31 эпизода аниме-сериала "Космические братья" настоящий японский астронавт Акихико Хошиде записал свою аудио часть роли, находясь на борту международной космической станции. Хошиде таким образом стал первым голосовым актером, чей голос был записан в космическом пространстве. Вот что он сам об этом думал: "Было довольно трудно, но я сделал все, что возможно. Мне очень интересно, что из этого выйдет и какой эпизод получится."

Секретное происхождение имени "Гандам"

Вы когда-нибудь задумывались откуда произошло имя Гандам? Согласно Bandai South Asia оригинальное название для военных роботов было Gundom, языковая контаминация из двух слов "gun" ("оружие") и "freedom" ("свобода"). Однако создатель сериала Ёсиюки Томино изменил название на Gundam, что видоизменило и сам смысл, ведь теперь в нем использовалось слово "dam", означающее "плотина", "дамба", что придавало второй смысл роботам, как механизированным существам, способным сдерживать противника.

Одна из самых таинственных и обособленных культур в мире – японская. Несмотря на то что после Второй мировой войны Япония сделала гигантский скачок в технологическом развитии и интеграции в мировое сообщество, эта нация остается одной из самых загадочных в мире. Предлагаем вам подборку аниме, которое поможет понять историю и культуру этой страны.

Могила светлячков, 1988

«Могила светлячков» считается одним из лучших фильмов о войне. Он основан на автобиографическом романе Акиюки Носаки, который похоронил одну за другой двух сестер весной-летом 1945 года. По сюжету романа, мальчик и его младшая сестра в ослабленной войной , голодной Японии пытаются выжить.

Дети никому не нужны; четырехлетняя Сэцуко ест камни, пока ее старший брат Сэйта пытается достать хоть какой-нибудь еды. После смерти Сэцуко 14-летний Сэйта понимает, что ему незачем больше жить и вскоре умирает в Кобе от истощения. Роман, на котором основана «Могила светлячков» – важная попытка осмыслить японский милитаризм первой половины XX века и его тяжкие последствия для нации.

Могила светлячков: трейлер

Призрак в доспехах, 1995

В Японии снимается огромное количество аниме на антиутопические сюжеты о недалеком будущем – чего стоит хотя бы сериал «Аниматрица», связанный с блокбастером Ланы и Лилли Вачовски . Но классикой жанра заслуженно считается «Призрак в доспехах» 1995 года.

Фильм рассказывает о майоре Мотоко Кусанаги, которая работает в отделе по борьбе с кибертерроризмом и сомневается в своем человеческой природе. Редакция узнайвсё.рф отмечает также, что в 2017 году в киноэкранизации «Призрака в доспехах» роль Мотоко сыграла Скарлетт Йоханссон .

«Призрак в доспехах» экранизировали несколько раз

Весна и хаос, 1996

Этот фильм – анимационное признание в любви японскому детскому писателю Кэндзи Миядзава, которому в год выхода «Весны и хаоса» исполнилось бы 100 лет. Миядзава работал школьным учителем и писал стихи и рассказы. Он был последователем буддизма, рано умер от туберкулеза. Существенная часть его произведений была издана после его смерти.

В фильме «Весна и хаос», все герои представлены в виде котов, как и сам персонаж Миядзавы. В картине рассказана история чудаковатого учителя в маленьком японском городке, который старается привить ученикам буддийский взгляд на мир и научить их видеть красоту повсюду.

Трейлер мультфильма «Весна и хаос»

Мои соседи Ямада, 1999

Несмотря на то что комедия о японской семье наполнена специфически японским колоритом, ситуации узнаваемы и для людей, не знакомых с этой культурой. Ямада представлены четырьмя поколениями, и истории, которые рассказаны в мультфильме, дают более-менее полную картину того, как живет современная японская семья.

Интересно, что в «Моих соседях Ямада» встречаются отсылки к японской мифологии; к примеру, глава семьи находит сына в гигантском персике – это цитата из сказки о Момотаро, герое, который напоминает европейского Мальчика-с-пальчик; девочку отец Ямада находит в бамбуковом стебле – это из мифа о принцессе Кагуя.

«Мои соседи Ямада»: трейлер

Унесенные призраками, 2001

Редакция сайт считает, что в рассказе об аниме нельзя не упомянуть патриарха японской анимации, Хаяо Миядзаки . Основатель студии «Гибли» за годы работы сделал множество шедевров. «Унесенные призраками» – один из них, удостоенный «Оскара».

Существует мнение, что история Тихиро – это аллегорическая сатира на японскую индустрию секс-услуг, которая не брезгует и детским трудом. Не секрет, что японские мужчины обладают специфическими сексуальными вкусами, а большинство «фильмов для взрослых» в стране снимается недобровольно.

«Унесенные призраками» – одно из самых известных аниме в мире

Aoi Bungaku, 2009

Сериал Aoi Bungaku основан на произведениях японских писателей, среди которых есть тексты признанных классиков XX века – к примеру, романа «Сердце» 1914 года Нацумэ Сосэки. Это роман о взрослении юноши и его диалогах с неназванным Учителем. Есть в новелле, снятой по роману, и любовыный конфликт.

В Aoi Bungaku включены две новеллы, снятые по текстам Рюноскэ Акутагавы – сильнейшего японского автора, который довольно рано получил признание в стране, а затем и за границей, написал несколько десятков рассказов и новелл. Акутагава покончил с собой в возрасте 35 лет в 1927 году.

Aoi Bungaku: трейлер

Дом пяти листьев, 2010

Двадцатисерийный фильм посвящен концу эпохи Эдо (начало-середина XIX века), когда количество ронинов – самураев без сюзерена – в Японии резко выросло. Многие из них стали разбойниками или странниками.

В «Доме пяти листьев» рассказана история ронина Акицу Масаноцукэ, который не может наняться на службу и примыкает к полубандитской группировке. Этот сериал – один из необременительных и приятных способов познакомиться с историей Японии периода заката эпохи Эдо.

«Дом пяти листьев» – одно из самых необычных аниме

Сказание о принцессе Кагуя, 2013

Фильм основан на древнейшей национальной легенде X века о принцессе Луны, которую крестьяне нашли в стебле бамбука. «Сказание о принцессе Кагуя» получил номинацию на «Оскар» и было за что – это потрясающей красоты и убедительности мультфильм.

Лучшее в сказании – это ритм и смена манеры изображения в зависимости от настроения. В сцене, когда Кагуя в смятении бежит прочь из дворца, аккуратные акварельные мазки сменяются размашистыми угольными штрихами; кроме того, нельзя не отметить типично японский минимализм, когда под одним-двумя штрихами прячется огромная история.

Так, в эпизоде инициации (принцессу Кагуя хотят превратить в красавицу с чернёными зубами и без бровей) старшая женщина подносит пинцет к брови и вырывает первый волосок – и в кадре мы видим, как по щеке принцессы катится слеза.

«Сказание о принцессе Кагуя» – аниме изумительной красоты

Помимо того что Япония – одна из самых красивых стран в мире с внимательно культивируемым отношением к экологии и природе, это еще и удивительный уголок, где на нескольких островах сохранились заповедные места дивной красоты. Мы предлагаем вам прочесть о самых красивых островах в мире.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен