Borovikovsky V. “Ritratto di M. I. Lopukhina. Il mistero del ritratto di Maria Lopukhina: un dipinto che ha portato la morte? Descrizione del dipinto di Lopukhina

Se n'è andata molto tempo fa e quegli occhi non ci sono più
E quel sorriso che si esprimeva silenziosamente
La sofferenza è l'ombra dell'amore, e i pensieri sono l'ombra della tristezza,
Ma Borovikovsky ha salvato la sua bellezza.
Quindi una parte della sua anima non è volata via da noi,
E ci sarà questo aspetto e questa bellezza del corpo
Per attirare a lei una prole indifferente,
Insegnandogli ad amare, soffrire, perdonare, tacere"(

La poetessa moderna Solovyova ha dedicato alla tela una lunga poesia, in cui ha notato una sua caratteristica interessante: l'abito blu di Maria sembrava riecheggiare il colore del cielo.

Chi era quella ragazza dolce e affascinante? In che momento della tua vita è stato disegnato? "Il ritratto mostra Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), rappresentante della famiglia reale di Tolstoj, sorella di Fyodor Ivanovich Tolstoj (famoso per i suoi duelli - N.D.), moglie di Jägermeister S.A. Lopukhin (1769-1814), nuora del governatore di Oryol A.S. Lopukhin . Morì di tisi" (Ritratto di Maria Lopukhina - Wikipedia

Su di lei sono scritte solo poche righe su Wikipedia. Mentre lei “fu decorazione di molti salotti secolari. Molti successivamente iniziarono a chiamarla la Gioconda russa” (Vladimir Borovikovsky: ritratto di Lopukhina. Storia della creazione, fb.ru/article/161740/vladimir-... copia (14/05/2017)). La bellezza ha avuto un destino molto infelice. A causa dello squilibrio del suo carattere, Lopukhin non poteva dare felicità alla sua adorabile moglie. Lei, dopo aver sperimentato l'orrore e l'umiliazione degli insulti, morì tre anni (secondo altre fonti - 5 anni) dopo il matrimonio.

Si diceva che le ragazze che guardavano il ritratto fossero morte. Ciò fu facilitato non solo dallo sfortunato destino di Lopukhina, ma anche dal fatto che il padre di Maria era conosciuto come mistico e massone, tuttavia anche l'artista stesso era un massone.

Sotto il dominio sovietico, i calendari da parete con quest'opera di Borovikovsky venivano venduti in enormi quantità. E questo dimostra pienamente che l'immagine non era pericolosa.

Borovikovsky ha ricevuto l'ordine per il dipinto dal marito di Maria Lopukhina. Il suo ritratto avrebbe dovuto catturare la bellezza giovanile della futura moglie di Stepan Avraamovich. Maria ha solo diciotto anni e l'artista non poteva rimanere indifferente davanti a questa deliziosa creatura. Ha saputo trasmettere tutta la sua tenerezza e purezza, la tristezza nello sguardo di questa bellezza e, per così dire, persino una premonizione della tragedia. È come se l'artista M.M. Gerasimov dicesse di lei: "Ci sono volti che possono essere letti come storie..." (Ritratto di M.I. Lopukhina | Pittura russa

Consideriamo le caratteristiche del dipinto di Borovikovsky.

“Il ritratto ci incanta con l'armonia delle linee e delle forme. Tutti gli elementi dell'immagine sono interconnessi. Ogni dettaglio è subordinato a un'idea: evidenziare la bellezza del modello. La combinazione di colori scelta dall'artista è la seguente: malva, azzurro, verde tenue. Ciò conferisce all'immagine un fascino speciale" (

“Degna di nota è l'espressività dei volumi e la plasticità delle forme raffigurate. Precisione nel trasmettere i tratti individuali della ragazza: tutto questo è scritto con straordinaria facilità. Gli occhi allungati di Maria di una tinta verdastra, i lineamenti del viso gentili e delicati hanno reso il ritratto lo standard di una donna dell'era del sentimentalismo (Opera di JI Borovikovsky “Ritratto di M I Lopukhina” (comp...

Apprezzo davvero quando puoi vedere il vero velluto, il vero nylon o gli utensili di rame su un dipinto, motivo per cui uno dei miei artisti contemporanei preferiti è Alexander Shilov. Nel ritratto di Lopukhina, il pittore è riuscito anche a trasmettere la trama del materiale. Era necessario mostrare la sua ricchezza e nobiltà. E abbiamo visto un vero braccialetto d'oro e onde di tessuto di raso.

"IN. Borovikovsky maneggiava magistralmente il pennello" (Descrizione del ritratto di Maria Lopukhina di Borovikovsky

“Con tratti sbiancanti conia diamanti e perle per gioielli, con tratti leggeri dipinge pellicce e con tratti lunghi dipinge tessuti fluenti.
Quando si tratta di scultura del viso, Borovikovsky
a volte strofina la vernice sulla tela con il dito, scolpendo forme come uno scultore” (Opere di V.L. Borovikovsky “Ritratto di M.I. - Risposte Ma... otvet.mail.ru/question/188590503 18/03/16 copia (05/ 14/2017)).

Il ritratto di Maria Ivanovna ha mostrato l'individualità creativa dell'autore.

Le ombre e le penombre giocano qui un ruolo importante. “Il punto più luminoso sulla tela è il volto della ragazza. Il suo vestito, le mani e il collo riecheggiano i toni chiari del cielo con il loro candore. Capelli soffici e uno scialle lilla sono combinati con tenui sfumature di verde, che incorniciano la figura della ragazza. Tutti insieme - l'oro dei capelli e della carnagione - creano lo splendore della tela. Questa è la scoperta di Borovikovsky. Il corpo umano, come in un'icona, irradia luce e vera bellezza” (Opere di JI Borovikovsky “Ritratto di M I Lopukhina” (sochi... sochinenietut.ru/works/... copy (05/14/2017)).

C'è una presentazione su Internet dedicata al dipinto. Ed evidenzia 5 caratteristiche di questo lavoro. Questi sono: la musicalità delle linee, il misterioso mezzo sorriso dell'eroina, la luce dal nulla, la foschia, le forme scultoree.

Un mezzo sorriso misterioso: “È molto difficile, quasi impossibile, dare un'esatta descrizione psicologica dello stato dell'eroina della tela. Tutto qui è “semi”, tutto qui è contrasti e contraddizioni,

incompletezza ed ellissi...metà sorriso, metà premurosità,

metà tristezza, metà tenerezza... E questo è abbastanza coerente con lo stile

sentimentalismo con la sua attenzione ai “sentimenti” segreti (copia (14/05/2017)).

Forme scultoree: “La mano dell'eroina della tela assomiglia

scultura in marmo (soprattutto in contrasto con quella completamente “viva”

rosa scritta accanto), e non è un caso: in quest’opera,

indubbiamente, con esso c'è un appello consapevole al classicismo

ammirazione per le forme scultoree antiche" (Presentazione "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Ritratto di Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... copia (14/05/2017)).

Fumosi: “La tecnica magistrale di Borovikovsky si manifesta in

colore straordinario. Lavora con tratti diversi

cambiando dimensione e applica lo smalto, ottenendo

colorazione fumosa con sorprendente grazia di colore - critici d'arte

ho scoperto, ad esempio, che il colore blu in quest'opera ha sette sfumature" (Presentazione "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Ritratto di Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... copia (05/14 /2017)).

Luce dal nulla: “Quando guardi questo ritratto, hai una sensazione

Quella luce appare come dal nulla. Infatti “da cosa”

Certamente. La combinazione di colori della tela è delicata e cangiante. SU

sulle parti esposte della carrozzeria la vernice forma uno strato irregolare che può

riflettere la luce. Da qui deriva la sensazione indicata di luce diffusa.”

Musicalità delle linee: “L'armonia dell'immagine è ampiamente raggiunta

Grazie alla premurosa “sinfonia” delle linee, il loro raddoppiamento e triplicamento

spazio dell'immagine. Quindi, ad esempio, il tronco di una betulla è specchiato

ripete il corpo leggermente inclinato del modello, e la linea curva della mano sinistra suona come un “eco” del tronco e dei rami del vicino albero “sullo sfondo”” (Presentazione “Vladimir Lukich Borovikovsky. “Ritratto di Maria Iv.. ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-.. copia (14/05/2017)).

Cosa pensavano i contemporanei di quest'opera?

Borovikovsky? Prima di tutto, hanno notato l'innegabile

somiglianze con il prototipo, inoltre, per loro il ritratto era l'incarnazione dell'ideale di femminilità. Dopotutto, la bellezza naturale della ragazza è in armonia con la natura circostante.

“Questa era l'età d'oro della ritrattistica russa e Borovikovsky era considerato il suo maestro riconosciuto. A. Benois ha scritto: “Borovikovsky è così originale che può essere distinto tra migliaia di ritrattisti. Direi che è molto russo" (Il mistero del ritratto di Maria Lopukhina: un dipinto che faceva ridere..

Io stesso, forse, apprezzo anche il lavoro di questo maestro e anche per la sua russicità.

Ma in generale, sia nel 20 ° che nel 21 ° secolo, vediamo e comprendiamo che “Borovikovsky rifletteva nell'immagine non solo l'estetica, ma anche l'ideale sociale di una donna. L'immagine di Lopukhina unisce bellezza e intelligenza, nobiltà e virtù. Grazie alle sue profonde capacità artistiche, V. L. Borovikovsky è un artista russo di fama mondiale" (Saggio in JI Borovikovsky "Ritratto di M I Lopukhina" (composizione...

* - il testo dice romanticismo, ma penso che sia un errore.

Sono passati più di due secoli da quando è stato dipinto il ritratto di M.I. Lopukhina. Generazioni, stili artistici e gusti sono cambiati, ma il ritratto creato da V. Borovikovsky rimane ancora attraente e misterioso.

Sbrigati alla Galleria Tretyakov e rimarrai a lungo vicino a questo capolavoro della pittura. Il ritratto ti attrae con lo sguardo degli occhi castani della ragazza, diretti da qualche parte, molto probabilmente, dentro se stessa. C'è tristezza e delusione, è pensierosa, i suoi pensieri sembrano rivolti ad un sogno lontano, ma lei già lo sa, impossibile. Cerca di sorridere, ma fallisce. Il viso chiaro della ragazza, la delicata pelle di porcellana, la morbida grazia della posa e tutto il benessere esterno non possono nascondere la profonda tristezza interiore di un artista così brillante come Borovikovsky.

E Vladimir Lukich sapeva come sentire l'umore e il carattere di qualcun altro, specialmente in una persona così giovane (M.I. Lopukhina a quel tempo compì 18 anni). Maria Ivanovna era la figlia del conte Ivan Andreevich Tolstoj, maggiore generale del reggimento Semenovsky, capo della nobiltà Khologriv e Anna Fedorovna Maykova.

Mashenka sposò Jägermeister S.A. Lopukhina, e come si diceva, era infelice nel suo matrimonio, non c'era unità emotiva con suo marito. Non c'erano nemmeno figli in famiglia e sei anni dopo il matrimonio morì di tisi, una malattia molto comune a quel tempo. Maria Ivanovna fu sepolta nella tomba di famiglia dei Lopukhin, nel monastero Spaso-Andronnikovsky a Mosca, che ora ospita il Museo di arte antica russa Andrei Rublev.

Il ritratto racchiude il fascino della giovinezza, il fascino della femminilità, ma racchiude anche la complessità dei sentimenti contrastanti della ragazza che posò per lui. Borovikovsky ha dipinto il ritratto come si sentiva nei confronti del suo modello. Uno splendore di purezza sembra emanare dalla ragazza. L'abito bianco con una delicata sfumatura grigio-blu ricorda un chitone greco. Una cintura blu scuro che abbraccia la figura snella di una ragazza, una foschia ariosa che ammorbidisce le linee chiare: l'intera tavolozza crea tenerezza e ariosità, sottolineando il fascino della giovinezza.

Nel ritratto puoi facilmente sentire il silenzio e la frescura del parco, e sembra anche che i movimenti della modella quel giorno fossero fluidi e anche un po’ lenti. L’immagine non appariva incorporea, ma nemmeno carnale; in essa si avverte l’idea della sublimità. Borovikovsky ha dipinto la Mashenka che ha visto e sentito, o ha trasmesso al ritratto alcuni dei suoi sentimenti? Forse l'artista ha visto davanti a sé un bellissimo ideale della donna della sua anima e lo ha avvicinato al modello, è difficile dirlo.

Lopukhina è raffigurata sullo sfondo del paesaggio nazionale russo; ovviamente qui ci sono molti elementi convenzionali e decorativi: spighe di segale, fiordalisi, tronchi di betulla, boccioli di rosa pendenti. Le spighette ad arco riecheggiano la curva morbida della figura di Lopukhina, i fiordalisi blu riecheggiano la cintura di seta, le betulle bianche si riflettono dolcemente nel vestito e il suo stato d'animo riecheggia i boccioli cadenti delle rose. Forse con una rosa appassita accanto alla bellissima immagine di una ragazza, l'artista ci fa pensare alla fragilità sia della bellezza che della vita.

L’intero mondo naturale, come parte dell’anima di una ragazza, la fusione dei contorni, la tavolozza della natura e l’immagine femminile creano un’unica immagine armoniosa. Questo ritratto fu ammirato dai contemporanei dell’artista, e poi dai discendenti delle generazioni successive. È proprio perché restiamo a lungo e in silenzio, con una certa confusione interiore nelle nostre anime, ad ammirare l'immagine della ragazza, che possiamo dire che ci troviamo davanti a una grande opera d'arte.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V.L. Borovikovsky fu uno degli artisti più brillanti dell'arte russa del XVIII secolo. Nel dicembre 1788 arrivò a San Pietroburgo da Mirgorod. Questo, come tutti gli altri venuti in quel momento, fu riferito alla stessa Catherine, che era estremamente preoccupata per la rivoluzione che si stava preparando in Francia, e inoltre, ricordava spesso la ribellione di Pugachev che l'aveva così spaventata.

Ma prima del suo arrivo, Borovikovsky era solo un abile pittore di icone e lavorava come suo padre: dipingeva icone. Di tanto in tanto, i residenti di Mirgorod gli ordinavano di dipingere i loro ritratti, decorando le loro case con le proprie immagini. Fu per questa attività che il poeta V.V. lo notò. Kapnist, leader della nobiltà di Kiev.

Vladimir Lukich fu coinvolto nella progettazione dell'edificio per ricevere l'Imperatrice durante il suo viaggio nel sud. Quando affrontò perfettamente un argomento insolito per lui, in cui dovette dipingere enormi pannelli con una trama allegorica per glorificare l'imperatrice, V.V. Kapnist e suo cognato N.A. A Lvov fu offerto di andare nella capitale per migliorare l'arte.

Qui ha avuto la fortuna di essere allievo dello stesso Levitsky, ma solo per pochi mesi. Successivamente ricevette diverse lezioni di pittura dal ritrattista Lampi, venuto da Vienna su invito di Potemkin. Apparentemente, l'artista straniero ha potuto vedere il talento del pittore nel giovane Borovikovsky, poiché successivamente ha fatto molto per il riconoscimento ufficiale del suo allievo.

Lampi dipingeva ritratti, conferendo ai suoi modelli uno splendore esteriore, senza preoccuparsi di trasmettere il carattere del ritratto, poiché sapeva che molto spesso era meglio nasconderlo, e i modelli stessi sarebbero stati felici se la loro avidità o crudeltà, vanità o aggressività si fosse allontanata. inosservato.

V. Borovikovsky ricevette il titolo di accademico nel 1795 e nel 1802 divenne consigliere dell'Accademia, senza nemmeno studiare lì. E tutto perché al momento della sua giovinezza e anche della maturità, l'Accademia fu accettata solo durante l'infanzia. Solo nel 1798 gli studenti adulti ottennero l'accesso all'Accademia, per i quali, grazie alla tenacia dell'architetto Bazhenov, furono aperte lezioni di disegno gratuite.

Lizynka e Dashinka

Uno dopo l’altro, i ritratti emersero dal pennello di Borovikovsky. E in ognuno di essi è visibile l'anima umana. Tra questi ci sono molti ritratti di uomini, incluso l'imperatore Paolo. Sono tutti di natura complessa e contraddittoria, così come i modelli stessi. I ritratti delle donne hanno più lirismo, fascino e tenerezza. In questi ritratti l'artista è riuscito a coniugare armoniosamente l'uomo, o meglio la sua anima, con la natura. L'artista ha riempito le immagini dei suoi modelli con profondità di sentimenti e straordinaria poesia.

Ma nel corso degli anni, l'artista ha sentito che scrivere stava diventando sempre più difficile per lui. V. Borovikovsky, religioso, timido e riservato per natura, alla fine della sua vita ritorna di nuovo dove aveva iniziato: alla pittura religiosa e alla pittura di icone.

Ritratto di E.A.Naryshkina

Nel corso di due decenni, l'artista dipinse moltissimi ritratti di corte, ma rimase un uomo “piccolo” e solitario, non avendo adottato né l'aspetto né le abitudini di un artista di corte. Alla fine degli anni Dieci dell'Ottocento, uno dei suoi studenti dipinse un ritratto di Borovikovsky, in cui, come il suo insegnante, riuscì a guardare nell'anima. Il ritratto raffigura un uomo tormentato da un mistero irrisolvibile che lo ha oppresso e lo opprime per tutta la vita...

Poco prima della sua morte lavorò alla decorazione della chiesa del cimitero di Smolensk a San Pietroburgo, dove fu poi sepolto all'età di 67 anni.

E il ritratto di M.I. Lopukhina fu tenuta per molto tempo da sua nipote, Praskovya Tolstoy, figlia, fratello di Maria Ivanovna, Fyodor Tolstoy. Per tutta la famiglia era un cimelio di famiglia. Quando Praskovya divenne la moglie del governatore di Mosca Perfilyev, il creatore della galleria d'arte nazionale e collezionista Pavel Mikhailovich Tretyakov vide questo ritratto a casa sua. Il ritratto fu da lui acquistato e successivamente divenne una vera perla della Galleria Tretyakov.

Molte opere conosciute in pittura sono avvolte nel misticismo, e talvolta anche storie di cattiva fama. Un esempio di tale opera d'arte è il ritratto di Maria Lopukhina. Cosa si sa dell'autore di quest'opera e delle sue caratteristiche?

Storia

Il ritratto della giovane e bella contessa Maria Lopukhina, la figlia maggiore del generale in pensione Ivan Tolstoj, è stato dipinto dal ritrattista russo Vladimir Borovikovsky. Questo artista era noto per i suoi ritratti di talento di rappresentanti della società aristocratica e delle icone. Nel 1795, il maestro raffigurò il granduca Konstantin Pavlovich, per il quale gli fu conferito il titolo di accademico di pittura.

Ritratto di Maria Lopukhina

Altri 2 anni dopo questo evento significativo, il maestro ricevette un ordine per un ritratto della diciottenne contessa Maria Lopukhina. L’ordine di dipingere il ritratto fu indirizzato a Borovikovsky dal marito della signora Lopukhina, Jägermeister Stepan Lopukhin (aveva 10 anni più di sua moglie). A quei tempi, i genitori sceglievano i futuri coniugi per i propri figli e questo matrimonio veniva concluso allo stesso modo. Si diceva che né Stepan né Maria fossero felici nel loro matrimonio.

L'autore, con tutta la responsabilità e la simpatia verso la modella, ha iniziato a dipingere il ritratto, e tali sentimenti dell'autore possono essere percepiti semplicemente guardando l'immagine. Se guardi il lavoro di Borovikovsky, potresti avere l'impressione che la ragazza stessa stia posando sullo sfondo del paesaggio di un parco, ma in realtà non è così. Lo sfondo sullo sfondo è decorativo e l'opera stessa è stata dipinta nello studio dell'artista. A proposito, uno sfondo paesaggistico per dipingere ritratti era una caratteristica dell'arte pittorica del XVIII secolo. Per quanto riguarda questo lavoro, l'autore è riuscito a trasmettere con alta precisione tutto il romanticismo e la bellezza della giovane modella.

Tuttavia, se osservi attentamente l'espressione del viso della giovane Maria, puoi vedere un'ombra di tristezza e, forse, problemi imminenti su di essa. Per quanto riguarda la stessa Contessa, la sua vita è stata interrotta appena 3 anni dopo aver dipinto questo ritratto. Una giovane donna all'età di 21 anni è stata letteralmente bruciata dal consumo, senza avere il tempo di acquisire eredi. A proposito, anche lo stesso Stepan Lopukhin morì poco dopo sua moglie.

Mistico

In connessione con il tragico destino di Maria Lopukhina, il ritratto in cui la raffigurò V. Borovikovsky era avvolto in numerose spiacevoli storie mistiche. Ai tempi di Pushkin, si credeva che se una giovane ragazza non sposata avesse guardato questa foto, lei stessa sarebbe presto morta a causa di una terribile malattia. Si diceva che il ritratto fosse fatale per più di una dozzina di giovani bellezze.

Un'altra storia mistica è collegata non solo a Maria stessa, ma anche a suo padre, che durante la sua vita era il maestro della loggia massonica e proprietario della conoscenza occulta. Esisteva una versione secondo la quale Ivan Tolstoj, dopo la morte prematura di sua figlia, “dotò” il famoso dipinto con il suo spirito.

Tuttavia, nel 1880, tutte le voci e le storie dell’orrore sull’opera di Borovikovsky furono annullate dopo che il ritratto della contessa Lopukhina fu acquistato dal filantropo P. Tretyakov. Il dipinto fu esposto nella sua galleria, che alla fine fu chiamata Galleria Tretyakov. Da allora, milioni di persone hanno visto questo famoso ritratto dal vivo, ma, fortunatamente, non è stata registrata una sola morte durante la visione del dipinto. Oggi il ritratto della contessa Lopukhina è ancora esposto alla Galleria Tretyakov di Mosca.

Tra i tanti dipinti della famosa Galleria Tretyakov, ce n'è uno attorno al quale circolano ancora molte leggende e voci mistiche.
Questo è un dipinto di un ritratto di M.I. Lopukhina. Il dipinto raffigura un ritratto della giovane moglie di Hermeister Lopukhin. Va detto che secondo gli storici la vita personale di questa giovane e bella ragazza era triste.
Era infelice nel suo matrimonio e 16 anni dopo morì di tisi. Ma la sua bellezza è stata ammirata per secoli da centinaia e migliaia di occhi ammirati. C'è qualcosa nel suo sguardo che è attraente e ammaliante allo stesso tempo.

È come se la giovane Lopukhina stesse giocando con i suoi contemplatori, costringendoli a stare a lungo vicino al suo ritratto senza muoversi. Prima che il ritratto di Lopukhina entrasse nelle pareti della famosa Galleria Tretyakov, fu nella casa del parente dei Lopakhin, il governatore Perfilyeva, dove il poeta Yakov Polonsky fu il primo a vederlo e ne fu felicissimo. Ben presto il ritratto di Lopukhina apparve sotto gli occhi di tutti, provocando una tempesta di genuina ammirazione, sia per la bellezza della ragazza che per il lavoro unico dell'artista.
Dissero anche che le giovani donne, ammirando la bellezza della ragazza raffigurata nel ritratto, spesso svenivano. Dopo diversi casi simili, è apparsa un'affermazione secondo cui se una giovane ragazza non sposata avesse guardato Lopukhina a lungo, l'avesse strofinata e ancor di più l'avesse guardata negli occhi, allora non avrebbe avuto un matrimonio felice o, peggio, una morte prematura.

Alcuni storici dell’arte sono riusciti a vedere un altro simbolo mistico nascosto nell’opera di Borovikovsky. Una sorta di portale tra la vita e la morte. Nella prima, dopo un esame più attento dell'immagine, puoi vedere che la ragazza è contemporaneamente in due dimensioni. Accanto a lei c'è un tavolo e un vaso con un fiore già appassito, e dietro di lei un campo di grano infinito e un cielo azzurro.
Ma allo stesso tempo siamo riusciti a coniugare ciò che sembrava incompatibile. Anche le spighe di grano e i fiordalisi raffigurati dietro la schiena della ragazza portano un significato segreto. Se ci rivolgiamo ai simboli slavi, la segale è un simbolo di vita e prosperità. Il fiordaliso è un simbolo dell'aldilà. Sottolineiamo che la cintura con cui è cinta la ragazza ha lo stesso colore blu fiordaliso dei fiori nella foto.
Non si può ignorare la rosa appassita, un simbolo di morte. Quindi, Lopukhina è, per così dire, tra la vita e la morte. E quindi, possiamo concludere che il ritratto di Lopukhina è una sorta di opera d'arte mistica. Poiché subito dopo averlo scritto, la ragazza si ammalerà e morirà.
Ora quest'opera di Borovikovsky adorna una delle sale della Galleria Tretyakov e, forse, porta già con sé il misticismo con cui era avvolta cento anni fa, ma i dipendenti della galleria affermano che l'espressione facciale di Lopakhina a volte cambia e sembra essere ancora comunicare con coloro che le hanno visto ragazze.
Se guardi il dipinto dal punto di vista di un artista professionista, i colori sono scelti in modo molto accurato. Particolare attenzione è riservata alla tecnica utilizzata per dipingere il volto della giovane donna. L'artista ha scelto con grande successo i colori, la freschezza della giovinezza e il roseo. In conclusione, vorrei dire che il dipinto stupisce non solo per la sua storia unica, ma anche per la sua incredibile bellezza.

Vladimir Ilyich Borovikovsky - Ritratto di Maria Lopukhina, 1797

Molte opere conosciute in pittura sono avvolte nel misticismo, e talvolta anche storie di cattiva fama. Un esempio di tale opera d'arte è il ritratto di Maria Lopukhina. Cosa si sa dell'autore di quest'opera e delle sue caratteristiche?

Il ritratto della giovane e bella contessa Maria Lopukhina, la figlia maggiore del generale in pensione Ivan Tolstoj, è stato dipinto dal ritrattista russo Vladimir Borovikovsky. Questo artista era noto per i suoi ritratti di talento di rappresentanti della società aristocratica e delle icone. Nel 1795, il maestro raffigurò il granduca Konstantin Pavlovich, per il quale gli fu conferito il titolo di accademico di pittura.

Altri 2 anni dopo questo evento significativo, il maestro ricevette un ordine per un ritratto della diciottenne contessa Maria Lopukhina. L’ordine di dipingere il ritratto fu indirizzato a Borovikovsky dal marito della signora Lopukhina, Jägermeister Stepan Lopukhin (aveva 10 anni più di sua moglie). A quei tempi, i genitori sceglievano i futuri coniugi per i propri figli e questo matrimonio veniva concluso allo stesso modo. Si diceva che né Stepan né Maria fossero felici nel loro matrimonio.

L'autore, con tutta la responsabilità e la simpatia verso la modella, ha iniziato a dipingere il ritratto, e tali sentimenti dell'autore possono essere percepiti semplicemente guardando l'immagine. Se guardi il lavoro di Borovikovsky, potresti avere l'impressione che la ragazza stessa stia posando sullo sfondo del paesaggio di un parco, ma in realtà non è così. Lo sfondo sullo sfondo è decorativo e l'opera stessa è stata dipinta nello studio dell'artista. A proposito, uno sfondo paesaggistico per dipingere ritratti era una caratteristica dell'arte pittorica del XVIII secolo. Per quanto riguarda questo lavoro, l'autore è riuscito a trasmettere con alta precisione tutto il romanticismo e la bellezza della giovane modella.

Tuttavia, se osservi attentamente l'espressione del viso della giovane Maria, puoi vedere un'ombra di tristezza e, forse, problemi imminenti su di essa. Per quanto riguarda la stessa Contessa, la sua vita è stata interrotta appena 3 anni dopo aver dipinto questo ritratto. Una giovane donna all'età di 21 anni è stata letteralmente bruciata dal consumo, senza avere il tempo di acquisire eredi. A proposito, anche lo stesso Stepan Lopukhin morì poco dopo sua moglie.

In connessione con il tragico destino di Maria Lopukhina, il ritratto in cui Borovikovsky la raffigurò era avvolto in numerose spiacevoli storie mistiche. Ai tempi di Pushkin, si credeva che se una giovane ragazza non sposata avesse guardato questa foto, lei stessa sarebbe presto morta a causa di una terribile malattia. Si diceva che il ritratto fosse fatale per più di una dozzina di giovani bellezze.

Un'altra storia mistica è collegata non solo a Maria stessa, ma anche a suo padre, che durante la sua vita era il maestro della loggia massonica e proprietario della conoscenza occulta. Esisteva una versione secondo la quale Ivan Tolstoj, dopo la morte prematura di sua figlia, dotò il famoso dipinto del suo spirito.

Tuttavia, nel 1880, tutte le voci e le storie dell’orrore sull’opera di Borovikovsky furono annullate dopo che il ritratto della contessa Lopukhina fu acquistato dal filantropo Pavel Tretyakov. Il dipinto fu esposto nella sua galleria, che alla fine fu chiamata Galleria Tretyakov. Da allora, milioni di persone hanno visto questo famoso ritratto dal vivo, ma, fortunatamente, non è stata registrata una sola morte durante la visione del dipinto. Oggi il ritratto della contessa Lopukhina è ancora esposto alla Galleria Tretyakov di Mosca.

Vladimir Borovikovsky - Ritratto di Maria Lopukhina
Film della serie "Galleria Tretyakov. La storia di un capolavoro"

Il poeta Yakov Petrovich Polonsky, quasi cento anni dopo, dedicò al ritratto i seguenti versi:

Se n'è andata molto tempo fa e quegli occhi non ci sono più
E quel sorriso che si esprimeva silenziosamente
La sofferenza è l'ombra dell'amore, e i pensieri sono l'ombra della tristezza,
Ma Borovikovsky ha salvato la sua bellezza.
Quindi una parte della sua anima non è volata via da noi,
E ci sarà questo aspetto e questa bellezza del corpo
Per attirare a lei una prole indifferente,
Insegnandogli ad amare, soffrire, perdonare, tacere.