Cosa ti serve per la pittura a olio. Imparare a dipingere ad olio. La sicurezza prima di tutto

Per chi non ha mai studiato musica, una serata in compagnia di musicisti che utilizzano termini tecnici può essere un vero e proprio vortice di linguaggio intricato e bellissimo. Una situazione simile può verificarsi quando si parla con artisti che dipingono con oli: in un attimo la conversazione si trasforma in una discussione sui vantaggi di una tela realizzata con un materiale particolare, le sottigliezze dei pigmenti, consigli per la scelta di un pennello per dipingere e un'analisi del metodo di pittura su uno strato bagnato.

La varietà del linguaggio che va di pari passo con l'arte della pittura a olio può sembrare travolgente all'inizio, ma se ti prendi il tempo per familiarizzare con i suoi termini e le migliori pratiche, sarai in grado di utilizzare tutti questi concetti con facilità. Se sei un principiante, non aspettarti che il realismo degli antichi maestri arrivi subito a te. Ci vorrà del tempo per apprendere le proprietà specifiche della pittura ad olio, in particolare il tempo di asciugatura e le regole rigide per la stratificazione.

Come in ogni ambiente, è meglio liberarsi dalle grandi aspettative e concedersi spazio per la sperimentazione e la scoperta. Per aiutare gli artisti brillanti che desiderano provare gli oli, abbiamo parlato con due artisti e insegnanti d'arte. Di conseguenza, abbiamo cinque suggerimenti per i principianti.

1. La sicurezza prima di tutto

Prima di iniziare, è molto importante determinare dove dipingerai. Molte sostanze, come la trementina, producono fumi tossici che possono causare vertigini, svenimenti e, col tempo, problemi respiratori. La trementina è inoltre molto infiammabile e anche gli stracci che la assorbono possono incendiarsi spontaneamente se non smaltiti correttamente.

È essenziale lavorare in un'area ventilata con accesso a un metodo di smaltimento sicuro. Se non hai l'opportunità di lavorare in uno spazio del genere, prova a dipingere con colori acrilici, che possono facilmente assumere alcune delle proprietà dei colori ad olio utilizzando supporti speciali.

I pigmenti nella vernice a base di olio spesso contengono sostanze chimiche pericolose che possono essere assorbite attraverso la pelle, quindi dovresti indossare guanti e indumenti protettivi. Puoi acquistare qualcosa di nuovo per questi scopi o utilizzare vecchi vestiti per il guardaroba del tuo studio. Inoltre, gli artisti di solito acquistano guanti in lattice sfusi; Se sei allergico al lattice, sostituiscili con guanti in nitrile. Infine, se lavori con pigmenti sfusi, assicurati di indossare un respiratore.

Questi passaggi possono sembrare ovvi, ma possono prevenire l’esposizione cronica a materiali tossici e problemi di salute per tutta la vita.

2. Prenditi del tempo per studiare i tuoi materiali.

Con tutte le precauzioni di sicurezza in atto, puoi iniziare lentamente a capire quali materiali e strumenti ti piacciono di più. In genere, un artista che ha appena iniziato con la pittura ad olio vorrà raccogliere un set di pennelli, stracci, una tavolozza, superfici pittoriche, primer, trementina e diversi tubetti di vernice.

Per Margot Valengin, artista che insegna in tutto il Regno Unito, il suo strumento più importante è il pennello. “Se ti prendi cura dei tuoi pennelli, dureranno tutta la vita.” Inizia con una varietà di tipi, cercando variazioni di forma e materiale. Valenjin consiglia di acquistarli in negozio piuttosto che online. In questo modo puoi comprendere e sentire fisicamente tutte le proprietà e le differenze dei pennelli.

Quando si tratta di vernici, Valenjin consiglia di investire in vernici meno costose se sei un principiante. Un tubo di vernice professionale può costare circa 40 dollari, quindi è meglio acquistare vernici più economiche mentre stai ancora facendo pratica e sperimentando. Man mano che avanzi, inizierai a capire quali marche e vernici ti piacciono. “Ad esempio, si scopre che ti piace il rosso di questo produttore, ma il blu di un altro. Una volta che ne saprai di più sui colori, potrai investire nell’acquisto dei pigmenti più adatti a te”.

Oltre ai pennelli e ai colori, assicurati di acquistare una spatola per mescolare i colori: se invece usi il tuo pennello, le setole si consumeranno prematuramente. Anche molti principianti si sentono obbligati a spendere soldi per una tavolozza, ma Valenjin nota che questo è del tutto facoltativo. Trova un pezzo di vetro a casa, avvolgi i bordi con del nastro adesivo e il gioco è fatto, la tua tavolozza di colori è pronta.

Per preparare la tela, molti artisti utilizzano il gesso acrilico, un primer bianco spesso, ma è possibile utilizzare anche la colla di coniglio. Avrai anche bisogno di un solvente, ad esempio la trementina, e di diversi tipi di sostanze contenenti olio. Ad esempio, l'uso di olio di lino consentirà alle vernici di asciugarsi più velocemente e l'olio essiccante prolungherà questo periodo.

La pittura ad olio si asciuga molto lento e anche se la superficie appare asciutta, la vernice sottostante potrebbe essere ancora bagnata. Quando usi la pittura ad olio dovresti sempre ricordare due regole:

1. "Dal sottile allo spesso." Inizia con piccoli tratti di vernice e aggiungi meno trementina man mano che procedi; in caso contrario, gli strati di vernice si asciugheranno in modo non uniforme e la superficie dell'immagine si spezzerà nel tempo.
2. Se non vuoi che la vernice si rompa, applica sempre l'olio sull'acrilico.

3. Limita la tua tavolozza

Quando vai a comprare la vernice, probabilmente verrai accolto da un arcobaleno grande quanto un muro. Ma invece di comprare tutto, limitati a pochi colori: scegli attentamente i tuoi tubi. "Il metodo più produttivo con cui iniziare è limitare la tavolozza", afferma Cedric Chisom, artista e insegnante in Virginia. "Le scelte migliori con cui iniziare sono l'arancione cadmio e il blu oltremare." Quando lavori con due colori opposti come il blu e l'arancione, ti costringe a concentrarti sul valore - quanto chiaro o scuro appare il tuo colore - piuttosto che sull'intensità o sulla saturazione.

Se aggiungi un altro colore alla tua tavolozza - giallo cadmio (giallo pallido) o cremisi alizarina (magenta) - vedrai quanti pochi colori ti occorrono per creare qualsiasi altra tonalità. “Nel negozio puoi acquistare tutti i tipi di vernice verde, che puoi anche realizzare tu stesso con una miscela di giallo e blu. Creare le proprie sfumature è un ottimo esercizio per i principianti”, aggiunge Valenjin.

Se non sei esperto nella teoria dei colori, crea una tabella dei tuoi esperimenti. Disegna un foglio e aggiungi un colore a ciascuna cella. Quindi aggiungi una quantità simile di un altro colore ed esplora tutte le combinazioni.

4. Prova a dipingere con una spatola

Il primo esercizio che Chisom consiglia ai suoi studenti è disegnare un disegno con una spatola invece che con i pennelli. “Uno dei problemi principali riguarda il presupposto che le competenze nel disegno a matita si trasferiscano alla pittura. Gli studenti si fissano sulla pittura e diventano rapidamente consapevoli delle preoccupazioni associate alla pittura ad olio: che il materiale non è secco, che il colore può strutturare l’immagine meglio della linea, che il successo del dipinto dipende per metà dalla superficie scelta.

L'uso di una spatola ti costringe a lasciare andare le idee di precisione e linea e concentrarti su come allungare il colore e la forma può creare un'immagine. Chisom consiglia di lavorare su una superficie di dimensioni almeno A4, poiché più spazio può incoraggiarti a eseguire tratti più sicuri.

5. Disegna lo stesso oggetto più e più volte

Quando ho studiato pittura a olio per la prima volta alla Cooper Union, ero incredibilmente infastidito dal fatto di dover dipingere la stessa natura morta ancora e ancora per tre mesi. Ma guardando indietro, quanto è importante avere un soggetto costante quando si padroneggiano gli aspetti tecnici della pittura.

Se continui a dipingere lo stesso soggetto per un lungo periodo di tempo, ti allontanerai dalla pressione che deriva dalla scelta di un soggetto per il tuo dipinto. Invece, la tua creatività sarà interamente spesa nell'applicazione della vernice sulla tela. Se ti concentri sulla tecnica della pittura a olio, puoi iniziare a prestare molta attenzione a ogni tratto: cosa significa, quanto è spesso o sottile, come dirige la luce. “Quando guardiamo un dipinto, possiamo vedere i segni del pennello, possiamo vedere che tipo di pennelli sta usando l’artista. A volte gli artisti cercano di rimuovere le tracce. Alcune persone usano gli stracci”, dice Valenjin. “Le pennellate dell’artista rendono il dipinto unico.”

Lo stile di un artista può essere concettualmente complesso quanto il soggetto che sta dipingendo. Ciò è particolarmente vero nel caso del lavoro "bagnato", quando lo strato successivo di vernice viene applicato su quello precedente che non si è ancora asciugato. Quando lavori con questo stile, è difficile applicare la vernice in modo da creare l'illusione di un dipinto realistico, quindi la tattilità e la fluidità della vernice diventano un'idea centrale. Oppure a volte, come nella pittura a colori, l'opera utilizza grandi piani di colore per creare un effetto emotivo o atmosferico.

A volte, invece di raccontare una storia, i dipinti raccontano una storia come questa.

Ne avrai bisogno

• Colori ad olio, primer, colla, fissativo, tavolozza, pennelli (preferibilmente piatti e realizzati con materiali naturali), spatola, cavalletto, matita, gomma, carta da lucido, carta carbone e altre piccole cose utili acquistate dagli artisti per facilitare il lavoro.

Istruzioni

Acquista tela. Di solito sono di lino o cotone. La tela di cotone è più economica e più facile da maneggiare. Il lino può essere a grana fine, adatto per dipingere piccoli dettagli, e a grana grossa, adatto per riflettere la trama (ad esempio pietre, mare). Invece dei materiali tradizionali, per lavorare vengono utilizzati anche tela, compensato, pannelli duri e metallo. Puoi usare la carta, ma non sarà durevole.
Una tela più economica è quella tesa su cartone. È sottile e facile da trasportare e non misura più di 0,5 x 0,7 m. La tela su una barella è più costosa e più pesante, ma di dimensioni maggiori - fino a 1,2 x 1,5 m.

Insieme alla tela, acquista tutto il materiale necessario: colori ad olio, primer, colla, fissativo, tavolozza, pennelli, spatola, cavalletto. Se stai disegnando su carta e poi lo trasferisci su tela, avrai bisogno di carta trasparente (puoi usare carta da lucido) e. Qualcos'altro potrebbe tornare utile durante il processo, quindi consulta il venditore.

Incolla e prepara la tela, quindi lasciala asciugare. Questa operazione viene eseguita in modo che la vernice non la distrugga e si appoggi bene sulla tela.

Inoltre, tutto dipenderà dalla tecnica di esecuzione. Se il dipinto è piccolo e hai poca esperienza nella creazione di dipinti, prova la tecnica a un solo passaggio (alla prima). Ciò significa che il dipinto dovrebbe essere completato in uno o più approcci, ma in tempo prima che la vernice si asciughi. Il tempo di asciugatura della pittura ad olio è in media di circa 3 giorni, a seconda dello spessore dello strato. Il dipinto conterrà i toni e i colori che creerai mescolando. Ulteriori colori saranno ottenuti a causa della traslucenza del terreno. L'immagine stessa sarà più chiara e luminosa.

Di solito gli artisti utilizzano una tecnica multistrato: rivela tutte le possibilità della pittura ad olio. La sua essenza è che l'autore dell'immagine divide il suo compito in diverse sottoattività, che poi implementa in diversi livelli. Per prima cosa viene creato un primo strato sottile chiamato “underpainting”. Per fare questo, le vernici vengono diluite. La verniciatura di fondo aiuta a determinare composizione, tonalità, forma, ombre, luci e ombre.

Negli strati successivi, l'artista descrive passo dopo passo i dettagli, le sottigliezze di forma, colore e consistenza. Negli ultimi strati viene aggiunto olio di lino per aggiungere ricchezza e stabilità al colore. Dopo che la vernice si è asciugata, viene verniciata. La durata di questo periodo dipende dallo spessore degli strati, e in media è di 6-12 mesi.

Video sull'argomento

notare che

Scopri le leggi della composizione e della miscelazione dei colori prima di assumere l'olio.

Trascorri un po' di tempo lavorando con gli acquerelli e la tempera per prendere confidenza. In termini di tecnica, l'olio è più vicino alla tempera: i dipinti risultano densi e opachi.

Un modo più semplice per padroneggiare l'arte del disegno è seguire lezioni in gruppo o individualmente con un maestro esperto.

Consigli utili

Per provare la pittura a olio, non acquistare materiali costosi. Lavorare con questa tecnica richiede la formazione, l'abilità e la pazienza necessarie. Passa dal semplice al complesso.

I disegni a matita sul terreno devono essere applicati con attenzione in modo che il terreno non si crepi. Puoi andare sul sicuro applicando un altro strato di primer.

Quando si utilizzano tecniche multistrato, ricordare che ogni strato deve avere uno spessore uguale al precedente o maggiore di esso. Altrimenti l'olio si romperà.

Aspetta che quello precedente si asciughi prima di iniziare lo strato successivo.

Se il risultato non ti piace, rimuovi con attenzione lo strato inutilizzabile prima che si asciughi, oppure applica un altro strato sopra.

Fonti:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• dipingere con olio

Il materiale più comune nella pittura sono i colori ad olio, che utilizzano olio vegetale. I segreti della pittura con questo materiale artistico non ci sono nascosti, ma al contrario, molti condividono le loro esperienze e offrono lezioni di pittura ad olio per principianti. Tutti possono creare il proprio capolavoro. Tutto ciò di cui hai bisogno è pazienza e tempo! La tecnica di dipingere con colori ad olio presenta molte insidie. Pertanto, le lezioni di pittura ad olio potranno mostrare tutte le fasi passo dopo passo e svelarne i segreti.

Pittura a olio per principianti

Prima di correre a guardare una master class sulla pittura ad olio, dovresti acquistare la vernice e tutto il necessario per questa tecnica pittorica. Cominciamo con il più elementare.

1. Pittura ad olio

   Nei negozi è possibile trovare sia tubi singoli con colori specifici, sia set che possono contenere tutto ciò di cui un artista ha bisogno. Tuttavia, non affrettarti ad acquistare un set, perché è meglio scegliere un paio di contenitori individuali con colori primari. Tali vernici saranno di migliore qualità. Metti insieme un set personalizzato da sei a sette colori che può essere utilizzato per creare qualsiasi altro colore.

2. Spazzole

   È meglio non acquistare un set di colori fornito con più pennelli. Non saranno della migliore qualità. Pertanto, scegli tu stesso gli strumenti adatti a te e riempi tutto ciò di cui hai bisogno. Per i colori ad olio selezioniamo pennelli semplici e di alta qualità. Per la prima volta sarà sufficiente avere diversi pennelli di diverso tipo. Ad esempio, puoi scegliere piatto, ispido e rotondo. Quindi selezioniamo la dimensione dei pennelli.

3. Coltello da tavolozza

   Oltre ai pennelli, molti artisti utilizzano uno strumento artistico come una spatola. Con il suo aiuto, puoi facilmente mescolare i colori sulla tavolozza e creare interessanti effetti tridimensionali sulla tela.

4. Solvente

   Per diluire la pittura ad olio densa. Potete utilizzare l'olio di lino o i suoi derivati.

5. Componenti aggiuntivi

   Gli artisti principianti dovrebbero fare scorta di una base per la pittura a olio sotto forma di tela, una tavolozza di legno, un barattolo d'acqua, un grembiule e tanti vecchi stracci. Anche una scatola speciale per i materiali artistici non farebbe male.

Tecnica di pittura ad olio

Esistono due tipi principali di tecniche di pittura a olio: a la prima e pittura multistrato.
La tecnica a la prima prevede l'applicazione rapida della vernice sulla tela. Qui non dovresti realizzare schizzi preliminari con carboncino o matita. Tuttavia, anche il disegno viene creato gradualmente, ma con tratti molto rapidi. Più vernice si trova in ogni dettaglio dell'immagine, meglio è! Inoltre, il giorno dopo potrai correggerlo e finirlo.

Per le altre tecniche, multistrato, il processo sarà più lungo. Dopotutto, un dipinto del genere avrà diversi strati e ci vorranno almeno 3 giorni affinché uno si asciughi completamente. Un prerequisito per questa tecnica è uno schizzo preliminare a matita. Si consiglia inoltre di applicare il primer. Quindi puoi applicare il primo strato di vernice. Questa tecnica di pittura ad olio è adatta per paesaggi e qualsiasi oggetto naturale.

Pittura a olio passo dopo passo

Prima di iniziare il processo di disegno, dovresti preparare il tuo posto di lavoro. Dopotutto, per la tecnologia petrolifera avrai bisogno di molti materiali e strumenti contemporaneamente. Scegliamo un posto nella stanza più vicino a una fonte di luce naturale e una finestra aperta. Dopotutto, l'olio ha un forte odore.
Realizziamo uno schizzo su tela con matita o carboncino. Delineamo linee ausiliarie morbide per costruire la composizione. Disegniamo grandi dettagli e passiamo senza problemi a quelli piccoli. In questi pori, pensa a dove cadrà la luce e dove si troveranno le luci, la penombra e l'ombra. Ciò conferirà all'immagine un aspetto realistico.

Passiamo alla scelta di un colore per ogni elemento dell'immagine. Sulla tavolozza posizioniamo i colori primari che doneranno nuove sfumature complesse. Per gli artisti alle prime armi, questo momento sarà difficile, perché il nostro cervello “vede” i colori in modo leggermente diverso. Ad esempio, per dipingere un cielo azzurro e limpido con nuvole, inizierai a mescolare i colori sulla tavolozza e poi ti accorgerai che non corrispondono. Dopotutto, questa tonalità si è rivelata molto più luminosa del previsto. Inoltre, gli artigiani esperti sanno che i dettagli dipinti di notte avranno un tono più scuro e un colore più ricco. Ma se sulla tela è pianificata una giornata, gli oggetti saranno luminosi.

Passiamo alle vernici. Il primo strato di ogni oggetto deve essere dipinto con pittura ad olio liquida. Per fare questo utilizziamo olio di lino o qualsiasi altro solvente. Gli strati successivi possono ora essere applicati con tratti spessi. Iniziamo a disegnare in modo conveniente e utilizzando le tecniche.

La pittura a olio su tela è spesso un vero toccasana per gli artisti principianti. Dopotutto, se applichi il colore sbagliato, può essere facilmente rimosso, poiché la vernice si asciuga molto lentamente.

Dopo aver applicato il primo strato, lasciarlo asciugare completamente e solo successivamente applicare quello successivo. Di solito ci vogliono circa 3 giorni. Durante questo periodo, puoi correggere leggermente i dettagli del disegno o correggere gli errori, o magari cancellarli completamente con un panno umido.

Strato dopo strato emergerà un quadro completo. Per preservarne la bellezza e la brillantezza della vernice, dovrebbe essere riparato con vernice. Per fare questo, aspetta che si asciughi completamente. Tutto dipende dal numero di strati sulla tela.

Rivestiamo l'immagine con vernice, la posizioniamo in una cornice e la posizioniamo in un posto ben visibile! Ora la pittura a olio per principianti si sta gradualmente spostando verso un nuovo livello, dove puoi imparare nuove tecniche.

Video lezione di pittura a olio "Melograno succoso" Video lezione di pittura a olio "Succoso Melograno". Artista-insegnante: Maria Pavlova. Maria è una pittrice professionista. Laureato in uno dei migliori e più antichi istituti di istruzione artistica superiore russa, l'Istituto da cui prende il nome. Repin, è membro dell'Unione degli artisti di San Pietroburgo, partecipa a mostre e illustra libri meravigliosi. Maria ama gli animali e sa trasmettere con incredibile facilità ed emotività tutta la varietà di situazioni che ogni giorno vediamo nella loro vita! I passeri dell'artista sono diventati il ​​suo biglietto da visita e le sue bellissime nature morte non lasceranno nessuno indifferente! - Pennello piccolo - per dipingere piccoli elementi dell'immagine, come il piumaggio dei passeri e i chicchi di melograno. - Pennello di medie dimensioni - per dipingere dettagli più grandi di passeri e melograni. - Pennello grande - per dipingere lo sfondo e la superficie del vassoio. I pennelli possono essere realizzati con setole, sintetici o setole. Maria utilizza pennelli sintetici e kolinsky nel suo tutorial. ✔ PALETTE, spatola, oliatore ✔ DILUENTE, OLIO O VERNICE Puoi utilizzare qualsiasi liquido ausiliario a cui sei abituato: puro spirito bianco, olio di lino, vernice dammar e altri. Nella sua lezione, Maria scrive un foglio utilizzando il diluente per magliette.

Cosa ti serve per la pittura a olio
È difficile per un artista alle prime armi capire quali materiali pittorici specifici saranno sicuramente utili nel processo di lavoro. Ecco un elenco delle cose necessarie per la pittura a olio:
1. Tela
Non solo la carta ordinaria può servire come base per un futuro capolavoro. La pittura a olio è interessante perché puoi facilmente utilizzare tavole, compensato, vetro e persino metallo come tela. Se parliamo di basi classiche, ovviamente si tratta di un'ampia varietà di trame di tessuto. Di norma, si consiglia a un artista alle prime armi di utilizzare lino a grana media o fine. È forte e durevole. È noto che la maggior parte dei pittori eccezionali in Russia ha scelto questa opzione. Quando acquisti la tela, presta attenzione alla sua superficie. Il tessuto deve essere liscio, senza nodi o altri frammenti convessi. È importante che non vi siano fili mancanti sul materiale e che il loro spessore sia uniforme su tutta la superficie.
2. Sottotelaio
Qualsiasi negozio specializzato per artisti offre tele già pronte, tese su una barella di tiglio, pino o betulla. Quando ne acquistate uno valutate la qualità del legno. Le barrette devono essere asciutte e lisce. Se noti nodi, marciumi o tarlature, è meglio realizzare tu stesso un controtelaio o cercarne un altro. Un punto importante è il metodo di fissaggio del tessuto al legno. Quando acquisti una base incollata, assicurati che sia resistente e non troppo asciutta. Ma quelle tele su cui il materiale è fissato con viti devono essere controllate in modo speciale. Capovolgi la base orizzontalmente e controlla se il tessuto si affloscia o se sono presenti macchie o rughe.
3. Suolo
Il primer di base è fondamentale nella preparazione della tela. I colori ad olio vengono rapidamente assorbiti, asciugati e scuriscono se il tessuto non viene pretrattato. Ecco a cosa serve un buon terreno. Il modo più semplice è acquistare una tela completamente finita, pre-imbevuta e asciugata. Tuttavia, chiedi innanzitutto quale metodo è stato utilizzato per eseguire questa procedura. Dopotutto, la durabilità, la freschezza e la ricchezza dei colori del dipinto futuro dipendono da questo.
Il primer può essere adesivo, olio o emulsione. Il primo è uno strato di soluzione fatto di colla e gesso. Il secondo è creato da diversi strati di pittura ad olio finemente macinata di zinco o bianco di piombo sopra un rivestimento adesivo. Il terzo è una miscela di emulsione e polveri secche dello stesso bianco.
Qualsiasi tipo di terreno richiede l'essiccazione. Il petrolio, ad esempio, ha una vita abbastanza lunga: da sei mesi a un anno. Pertanto, per la maggior parte, le tele vengono trattate con emulsione o colla.
In un modo o nell'altro, il rivestimento in tessuto deve essere uniforme, liscio e resistente. La rugosità indica che la soluzione base era scarsamente miscelata o troppo secca.
4. Colori ad olio
Per la pittura a olio, un artista principiante avrà bisogno di un set di un massimo di 8-10 colori primari. Effettuando i lavori successivi, potrai capire quali tonalità si consumano più velocemente. Puoi dipingere un quadro utilizzando solo un paio di tubi, quindi non affrettarti ad acquistarne una vasta gamma in una sola volta. È meglio prestare attenzione alla qualità delle vernici e dei loro componenti derivati. Ad esempio, ci sono colori ad olio a base di semi di lino, papavero, girasole, noce e canapa. L'olio di lino viene spesso utilizzato poiché forma una pellicola stabile e durevole una volta essiccato. Le vernici a base di olio di noce sono buone perché praticamente non si scuriscono una volta asciutte. Gli oli di papavero sono molto più trasparenti e si asciugano lentamente, quindi vengono usati meno spesso. Ma l'olio di girasole o di canapa, nonostante il lungo tempo di asciugatura e la tinta giallo-verdastra, non si diffonde e alla fine si trasforma in una buona pellicola protettiva.
Quando scegli i materiali per dipingere, pensa a cosa dipingerai e su quale scala. Ciò ti aiuterà non solo a scegliere la combinazione di colori, ma ridurrà anche significativamente i costi.
5. Spazzole
Devi scegliere i pennelli per la pittura in base alla sottigliezza del lavoro futuro e alla tecnica della sua esecuzione. Puoi dipingere lo stesso paesaggio innumerevoli volte utilizzando una varietà di metodi, sia con tratti stretti e netti che con tratti caotici e ruvidi. In media, per la pittura a olio non avrai bisogno di più di 4-5 pennelli di diverse dimensioni e forme. Assicurati di acquistare un pennello piatto grande, un pennello rotondo medio e diversi sottili per i dettagli "gioiello".
Ogni pennello ha il proprio numero, che viene identificato con la sua dimensione. Puoi trovare questo numero sul manico in legno o sul bordo in metallo vicino alla base. Quando col tempo svilupperai il tuo stile, capirai quali pennelli usi più spesso e sarai in grado di distinguere facilmente i prodotti dell'artista per nomi, numeri e articoli.
6. Cavalletto
Per dipingere un quadro non è necessario avere un cavalletto. Questa è l'opinione di chi ha paura di farsi da parte e valutare oggettivamente la propria pittura dall'esterno, attraverso gli occhi di uno spettatore sconosciuto. Un cavalletto ti aiuta a posizionare la tela in una posizione sicura ad un'altezza comoda per la tua altezza. Inoltre, lasciando l'immagine in posizione fissa all'altezza degli occhi, potrai vedere chiaramente i dettagli e le imperfezioni. Alcuni artisti non rimuovono le loro opere finite dal cavalletto per un certo tempo, perché dopo la scadenza del termine e la frequente contemplazione del nuovo lavoro, nasce il desiderio e la necessità di cambiare, correggere, correggere qualcosa.
I cavalletti sono disponibili in diverse forme, altezze e dimensioni. L'unica cosa a cui dovresti prestare attenzione al momento dell'acquisto è la resistenza di tutti gli elementi di fissaggio e la lunghezza delle gambe.
7. Quaderno di schizzi
Questa è la cosiddetta “valigetta” per la pittura ad olio fuori dall'area del laboratorio. Se ami la natura o vuoi trasmettere la bellezza dell'architettura della città, un quaderno da disegno è una cosa insostituibile! Puoi posizionare in modo compatto e ordinato tutti i tuoi accessori: pennelli, tele e colori. Molto spesso è realizzato in legno o compensato di forma quadrata o rettangolare. Ci sono delle cinghie sui lati dello sketchbook che ti permettono di trasportarlo facilmente, e supporti speciali che ti permettono di installarlo all'aperto in qualsiasi area. I quaderni da disegno da terra sono buoni perché sono dotati di gambe speciali, la cui altezza puoi regolare tu stesso per facilitare il lavoro.
Prima di acquistare un album da disegno, assicurati che abbia molti slot per strumenti di dimensioni normali e che le gambe sopra menzionate siano fissate saldamente.
8. Fortunato
Quando guardi i prodotti per artisti, probabilmente noterai le vernici artistiche. Questa è una soluzione speciale di resina in trementina, alcool o olio. Aiuta a migliorare le proprietà pittoriche del dipinto finito e ne favorisce anche la conservazione a lungo termine.
Non è necessario rivestire l'opera con vernice. Tuttavia, dopo aver applicato questo rivestimento al disegno, rimarrai sorpreso dalla ricchezza dei colori e delle sfumature, oltre ad avere la certezza che la tela non sbiadirà nel tempo. Lo strato protettivo di vernice essiccato faciliterà la rimozione della polvere dal dipinto.
Le cosiddette vernici “sceniche” sono realizzate con resine morbide. Alcuni di essi sono adatti per diluire i colori ad olio. Inizialmente, non consigliamo di sperimentare da soli con le vernici senza prima consultare artisti esperti. Altrimenti potresti inavvertitamente rovinare il tuo lavoro.
9. Spatole
Per la pittura a olio hai sicuramente bisogno di questi strumenti! Le spatole sono progettate per applicare e rimuovere i colori dalla tela, nonché per trasferirli sulla tavolozza. È sufficiente avere una spatola in una copia. Ma allo stesso tempo, ogni volta sarai costretto a pulirli dalla vernice. Pertanto, non lesinare sull'acquisto di diversi pezzi di diverse dimensioni e forme.
10. Tavolozza
Puoi usare legno, vetro o piastrelle come tavolozza. Una tavolozza professionale realizzata con un sottile foglio di legno è buona perché ha un foro speciale per il dito ed è molto più leggera di qualsiasi quadrato di vetro o piastrellato. Con esso, la tua mano non si stancherà durante il lavoro a lungo termine. Inoltre, l'ampia tavolozza contiene tutte le sfumature necessarie. Anche se decidi di posticipare la lezione per un breve periodo, una volta scaduta lo strumento ti ricorderà i colori e le scale utilizzate. Quando scegli una tavolozza in un negozio, provala sul palmo della mano.
Spero che questi piccoli semplici consigli ti aiuteranno nella scelta dei materiali necessari per la pittura a olio. Avendo a disposizione un set completo degli strumenti elencati, sarà sicuramente facile per te dipingere il tuo primo quadro serio!