Cos'è uno schizzo nell'arte? Dizionario esplicativo e fraseologico di Michelson (ortografia originale) Cos'è uno schizzo, cosa significa e come scriverlo correttamente. Tecniche e metodi della loro attuazione

TIPI DI SCHIZZI E LORO SCOPO

Qualsiasi progetto di design inizia con un'immagine grafica, che può essere convenzionale, realistica, sotto forma di diagramma o disegno. Un designer, quando progetta un particolare oggetto, attraversa una serie di fasi successive. In ogni fase vengono eseguiti determinati tipi di lavoro grafico. Diamo un'occhiata ai tipi di schizzi.

Schizzo

Uno schizzo è uno schizzo preliminare che cattura il concetto di un'opera d'arte, una struttura, un meccanismo o una sua parte separata. Uno schizzo è spesso un disegno gratuito completato rapidamente, non destinato a essere un lavoro finito.

Fare schizzi è poco costoso e consente all'artista di disegnare e provare altre idee prima di trasformarle in pittura. Per motivi di tempo si preferisce la matita o il pastello per realizzare schizzi, ma anche uno schizzo veloce ad acquerello, o anche un modello modellato velocemente in argilla o cera morbida, può essere considerato uno schizzo nel senso più ampio del termine. Gli artisti del Rinascimento realizzavano schizzi utilizzando una penna d'argento su carta appositamente preparata. Quando si lavora su uno schizzo si può utilizzare una gomma: la gomma serve per rimuovere le linee di costruzione o per ammorbidire le linee troppo nette.

L'immagine lineare, o grafica lineare, ha un'applicazione molto ampia nel design. La linea può essere considerata uno dei principali mezzi d'arte in generale. La linea viene utilizzata in disegni, schizzi e schizzi.

Schizzo preliminare

Uno schizzo preliminare è chiamato schizzo preliminare prima che venga approvata l'idea finale, che viene elaborata in dettaglio nello schizzo finale. Spesso eseguito durante una conversazione con il cliente. Il compito di lavorare sugli schizzi preliminari è ricercare l'organizzazione compositiva, coloristica e tonale degli elementi dell'immagine sul piano dell'immagine in conformità con il concetto creativo. Solitamente il bozzetto non fornisce uno schema di colori.

Quando sviluppa schizzi primari (pre-schizzi), il designer deve delineare in modo rapido ed espressivo la forma e le proporzioni dell'oggetto. La tecnica migliore per questo è la tecnica dello schizzo. Uno schizzo completato in un breve periodo di tempo è caratterizzato da una certa brevità e convenzionalità. Senza un disegno preliminare a matita con qualsiasi strumento (penna, pennello), è necessario disegnare un oggetto, prestando primaria attenzione all'espressività, alla forma e alla plasticità.

L'espressività di uno schizzo dipende in gran parte dalla tecnica di esecuzione. Una soluzione lineare a uno schizzo può essere eseguita con una matita, una penna, un bastoncino, un pennello o un pennarello.

Schizzo di lavoro

Uno schizzo di lavoro è un documento grafico contenente un'immagine di una parte e altri dati necessari per la sua fabbricazione e controllo. I disegni esecutivi delle parti vengono realizzati su una determinata scala utilizzando strumenti di disegno o vari mezzi tecnici.

Le informazioni necessarie per la fabbricazione e il controllo di un oggetto sono presentate sullo schizzo sotto forma di informazioni grafiche e testuali. I requisiti generali per il contenuto di queste informazioni sono i seguenti:

a) nel disegno l'oggetto deve essere raffigurato nel numero minimo di immagini sufficienti a comprenderne la forma, utilizzando le convenzioni stabilite dalle norme;

b) il disegno deve presentare tutte le dimensioni necessarie geometricamente in modo completo e strutturalmente corretto;

c) il disegno deve contenere i requisiti tecnici necessari che riflettono le caratteristiche: materiale, rivestimento, deviazioni dimensionali massime, tolleranze di forma e posizione delle superfici, ecc.

Pertanto, il primo requisito fondamentale riguarda la forma del pezzo, il secondo riguarda la regolazione e il dimensionamento e il terzo riguarda i requisiti tecnici.

Schizzo tecnico

Uno schizzo tecnico è uno schizzo che viene creato se è necessario mostrare determinati aspetti e soluzioni tecnologiche. I progettisti utilizzano il disegno tecnico nel loro lavoro per trasmettere informazioni visive e semantiche sull'oggetto da progettare. Potrebbe trattarsi di un disegno tecnico per fissare un cartello a un muro o di un disegno che mostrerà lo schema elettrico del prodotto. In questo caso vengono raffigurati tutti gli elementi chiave del progetto e viene fornita la spiegazione necessaria. Tutto questo viene fatto per garantire che il cliente comprenda appieno i punti di suo interesse.

Il bozzetto tecnico di un capo è un disegno esecutivo del prodotto visto dalla parte anteriore, posteriore e, se necessario, laterale. Uno schizzo di questo tipo trasmette in modo efficace aspetti del processo di produzione dettagliato, comunicando informazioni sulle proporzioni, la costruzione, le cuciture e gli abbellimenti degli abiti firmati, in modo che quando viene consegnato al tagliatore o all'operaio dell'officina, c'è la certezza che le idee verranno ricreate. correttamente. Uno schizzo tecnico, di regola, viene creato per un designer, un tagliatore, un tecnologo e una sarta.

Uno schizzo tecnico non contiene esagerazioni e stilizzazioni, riflette le proporzioni dell'oggetto nel modo più chiaro; le ombre non vengono sovrapposte per evitare malintesi durante la produzione. Il disegno è creato in modo freddo, sobrio, sagomato e concreto.

Schizzo di presentazione

Uno schizzo di presentazione o di mostra è la fase finale della progettazione preliminare. Nel design dell'abbigliamento, di norma, viene eseguito durante lo sviluppo delle collezioni ed è destinato alla discussione da parte di specialisti. Tale schizzo può contenere colori, ombre e tutto ciò che rende il progetto più attraente per il cliente.

Gli schizzi di presentazione completano il progetto preliminare e sono necessari per dimostrare l'oggetto finito. Non ci sono restrizioni sulla grafica, la cosa principale è l'espressività dello schizzo.

La scelta delle tecniche e dei mezzi grafici dipende dal tema e dal concetto dell'oggetto progettato. Tutto ciò richiede un approccio attento, l'uso delle leggi della composizione (ritmo, subordinazione degli elementi, ecc.), Pertanto, per passare alla fase di presentazione di un oggetto, è necessario percorrere l'intera fase di schizzo, a partire da con schizzi preliminari.

METODI TECNICI E METODI DELLA LORO IMPLEMENTAZIONE

Di grande importanza nel design e nelle belle arti è il sistema di mezzi e metodi per trasmettere immagini visive di tutti gli oggetti nel mondo reale. Per tecnica di disegno si intende un sistema di strumenti grafici e metodi tecnici (tecniche) che il disegnatore utilizza nel suo lavoro per creare immagini specifiche eseguite per scopi didattici o creativi. Un'ampia linea tracciata con il carboncino, la qualità vellutata della salsa e una varietà di sfumature profonde nell'ombreggiatura a matita conferiranno qualità di consistenza uniche che sono inaccessibili alla grafite dura o al disegno a penna. Varie tecniche di texturizzazione includono tecniche grafiche che consentono di creare una varietà di superfici e trame.

Schizzi a mano

Il disegno lineare o, come si dice, il contorno, ha le sue qualità distintive. La linea è mobile, plastica, trasmette tutte le caratteristiche della forma; può essere sottile e denso, intermittente e tremante, con ispessimenti. L'immagine lineare è convenzionale, trasmette semplicità, laconicismo, chiarezza dell'immagine e si riferisce a tecniche grafiche veloci. La linea non può essere utilizzata solo per un'immagine planare, ma anche per creare l'illusione di volume e spazio. Il designer deve essere un maestro della grafica lineare ed essere in grado di lavorare con penna, matita e altri materiali grafici.

Il mondo reale può essere rappresentato non solo sotto forma di immagini lineari, ma anche sotto forma di silhouette spot. Lo spot è di grande importanza negli schizzi e negli schizzi, nel lavoro su un costume. Lo spot ha la sua forma, plasticità e massa. La grafica spot della silhouette può essere molto espressiva. Usando uno spot, puoi evidenziare l'accento della composizione, enfatizzare la nitidezza della silhouette, soprattutto per nuove forme promettenti e proposte creative. La macchia deve essere chiara, non deve essere ombreggiata, ma fatta con un pennello. Per riempire la macchia si consiglia di utilizzare un pennello grande per evitare aloni sciatti. La forma, le dimensioni dello spot, i suoi contorni dipendono dal concetto del progetto, dall’intenzione dell’autore, ecc.

Diamo un'occhiata a diversi tipi di lavoro artistico.

Lavaggio

Un lavaggio è un'applicazione strato per strato di acquerello o inchiostro leggermente diluito per creare una sfumatura uniforme o un riempimento "trasparente". Le immagini ottenute utilizzando questa tecnologia a volte sembrano fotografie vere.

Nelle moderne condizioni di informatizzazione delle attività degli specialisti in specialità architettoniche e artistiche, il lavaggio ha cessato di instillare le capacità di rappresentazione grafica del materiale di progettazione. Tuttavia, senza cessare di essere parte integrante della formazione degli studenti, persegue l'obiettivo di insegnare i fondamenti dell'immagine pittorica e grafica naturalistica spaziale, con le relative leggi, regole, metodi e tecniche di lavoro, svolgendo i seguenti compiti:

· Promuovere una cultura basata sulla padronanza e sulla riproduzione del colore.

La pratica ripetuta di ottenere un colore complesso mediante lavaggio con un esempio visivo ed emotivo forma il gusto del colore e insegna a ottenere colori sobri, complessi e piacevoli utilizzando altri mezzi e materiali. Il colore ottenuto dal lavaggio può essere descritto con gli aggettivi profondo, luminoso, complesso e perfino intelligente. Il fatto è che per eseguire la tecnica, il colore viene preparato dall'acquerello o dall'inchiostro diluendo la tintura con acqua in un contenitore separato. Per questo motivo ogni strato di colore smaltato ha trasparenza e consente di vedere attraverso gli strati inferiori. Quando applicato strato per strato, ogni strato superiore viene arricchito dagli strati inferiori e il colore totale diventa più profondo, ma la carta traspare meno ad ogni nuovo strato. La funzione del bianco è svolta dalla carta. Traslucido da sotto gli strati di vernice, introduce una qualità luminosa nel colore. Durante il lavaggio, la tonalità, la luminosità e la saturazione del colore sono costituite da strati e dipendono dal loro numero. Il colore totale di tutti gli strati applicati è molto diverso dallo stesso colore prelevato dalla lattina.

· Sviluppo del pensiero artistico

Grazie alla trasparenza del colore e alla scrittura multistrato, il lavaggio nell'insegnamento dell'alfabetizzazione visiva porta inevitabilmente il pittore alla necessità di studio, comprensione profonda e comprensione assoluta dei principi e delle leggi di base del disegno realistico, e sviluppa anche le capacità di la loro applicazione ponderata nelle attività pratiche utilizzando il metodo di pensare durante il disegno, che può essere chiamato "analitico".

Per eseguire lavori di pulizia vengono utilizzate spazzole rotonde morbide di scoiattolo di vari spessori. È possibile utilizzare spazzole a corona. La carta per il lavoro può essere selezionata sperimentalmente, è meglio allungarla sulla tavoletta per evitare che si pieghi dall'acqua. Puoi lavorare nella tecnica con acquerelli, inchiostro e, stranamente, tè. Avrai anche bisogno di un grande contenitore con acqua pulita per sciacquare il pennello e bagnare la carta, uno o più contenitori più piccoli e vassoi per palette per diversi colori. Un piatto o piattino bianco sostituirà una tavolozza di plastica quando si lavora con la vernice a base d'acqua. Lo straccio servirà per strizzare il pennello e asciugarvi le mani.

Monotipo

La parola "monotipo" è di origine greca. Si compone di due parole: "monos" - uno, solo e "tipos" - traccia, impronta. Il monotipo è un tipo di grafica stampata, la cui invenzione è attribuita all'artista e incisore italiano Giovanni Castiglione (1607-1665). La tecnica di stampa monotipo prevede l'applicazione manuale della vernice su una superficie perfettamente liscia di una lastra di stampa, seguita dalla stampa su una macchina; La stampa ottenuta su carta è sempre unica, unica. In psicologia e pedagogia, la tecnica del monotipo viene utilizzata per sviluppare l'immaginazione nei bambini in età prescolare senior.

Le opere realizzate con la tecnica Monotype sono caratterizzate dalla sottigliezza dei rapporti cromatici, dalla morbidezza e dalla morbidezza dei contorni delle forme, che esteriormente avvicinano il monotipo all'acquerello.

Il multicolore (monotipo policromo) viene solitamente eseguito con acquerelli o colori ad olio particolarmente poco grassi. Per il monotipo con acquerelli, devi prima realizzare un disegno di contorno su carta con una matita. Lavorare con una matita è ausiliario, ma dobbiamo farlo su carta delle dimensioni che dovrà essere la composizione.

La carta per la stampa dovrà essere più grande del disegno preparatorio. Mettiamo la bozza completata sotto vetro. Prendiamo colori ad acquerello, un pennello, acqua e sapone per bambini. Diluiamo la vernice con acqua saponata. Per lavorare su un monotipo, la vernice deve essere densa e non trasparente, come nella pittura ad acquerello. Disegniamo con esso sul vetro, attraverso il quale il disegno a matita dovrebbe essere chiaramente visibile. Devi solo assicurarti che il vetro (o la pellicola) non si muova.

Oltre al monotipo multicolore, esiste anche il cosiddetto monocromatico. Molto spesso è fatto in nero o marrone. Questo tipo di monotipo viene realizzato con colori stampati o ad olio, ma questi ultimi devono essere preparati di conseguenza, cioè sgrassare. Per fare questo, spremi la pittura ad olio da un tubo su un giornale o su carta assorbente. Quando la carta assorbe il grasso, la vernice è pronta per l'uso. Il monotipo monocromatico può essere realizzato anche con vernice non scremata, ma c'è il rischio che la chiarezza dell'immagine venga compromessa e inoltre il lavoro impiegherà molto tempo ad asciugarsi.

Gli artisti usano molto raramente il monotipo nella sua forma pura. Di norma, viene utilizzato come parte di una tecnica mista. In una combinazione di forme e colori stampati su un foglio di carta, l'artista indovina le immagini che gli sono vicine e completa ciò che vede sulla carta con l'aiuto di un pennello.

Stencil

Uno stencil è un dispositivo utilizzato per applicare vari simboli, come lettere, numeri e varie immagini, su diverse superfici; Questo termine si riferisce anche a un'immagine creata utilizzando questo dispositivo.

Uno stencil nel significato di un dispositivo è un foglio di pellicola, carta o altro materiale in cui vengono ritagliati diversi fori passanti di varie forme o segmenti che compongono l'immagine originale. Quando si realizza uno stencil, l'immagine viene divisa in segmenti in modo tale che quando si disegna lo stencil non si strappi e l'immagine rimanga leggibile.

Gli stencil possono essere suddivisi in gruppi secondo diversi criteri:

1. In base al numero di strati: stencil a strato singolo e multistrato.

2. Per durata d'uso: monouso e riutilizzabile.

3. Per materiale: carta, cartone, pellicola, metallo e altri.

4. Per luogo di utilizzo: nella produzione, nell'arte, nel design, nella cucina, ecc.

Nei graffiti, gli stencil vengono utilizzati per aumentare la nitidezza di un disegno o per riprodurre rapidamente un'immagine più volte. In altre parole, gli scrittori (artisti di graffiti) lo usano, ad esempio, quando hanno bisogno di aggiungere molti elementi dello stesso tipo piccoli, ma disegnati in modo chiaro. Applicare con una bomboletta spray di vernice.

Collage

Il collage è una tecnica per creare un'immagine su carta assemblando pezzi di materiali diversi. La tecnica ricorda un mosaico. Nella grafica, il collage viene solitamente interpretato come una combinazione di inserti di carta in un'unica immagine. Puoi anche usare stoffa e altri materiali.

Il collage è stato introdotto nell'arte come esperimento formale dai cubisti, dai futuristi e dai dadaisti. A quel tempo, ritagli di giornali, fotografie e carta da parati venivano utilizzati per scopi visivi. Sulla tela sono stati incollati pezzi di stoffa, trucioli di legno, ecc.

Si ritiene che la tecnica del collage sia stata utilizzata per la prima volta nell'arte da Georges Braque e Pablo Picasso nel 1910-1912. Il primo artista a lavorare esclusivamente con la tecnica del collage è stato Kurt Schwitters.

È necessario distinguere il collage da un mezzo di rappresentazione vicino, ma pur sempre diverso - appliqué, cioè l'uso di vari materiali e strutture - tessuti, giornali, compensato o stagno per esaltare le capacità espressive. Questo metodo di creazione di un'immagine è vicino per natura e tecnica all'intarsio.

La tecnica del collage consente di ottenere la massima espressività degli schizzi grafici.

Il collage viene utilizzato negli schizzi sia in tecnica pura che mista. Nella tecnica mista, al collage vengono aggiunti vari colori e la forma viene elaborata con linee. Per facilitare il lavoro con il collage, puoi prima disegnare un diagramma della disposizione dei frammenti.

Il collage fotografico è una combinazione libera e arbitraria, a volte nemmeno interconnessa, di diversi stili di immagini fotografiche in un'unica immagine o fotografia.

Con lo sviluppo della fotografia, è diventato possibile utilizzare varie tecniche e metodi per creare collage utilizzando effetti speciali. Va notato che questa direzione artistica sta diventando sempre più accessibile a un numero crescente di persone che non hanno competenze fotografiche professionali o elaborazione computerizzata delle fotografie (ad esempio, utilizzando Photoshop).

Applicazione

Applicazione: tagliare e incollare (cucire) figure, motivi o interi dipinti da pezzi di carta, tessuto, pelle, piante e altri materiali su un materiale di base (sfondo). Di norma, il materiale di base è cartone, carta spessa e legno. L’applicazione è associata all’attività cognitiva e ha un enorme impatto sullo sviluppo delle capacità mentali e creative dei bambini.

Il concetto di "appliqué" comprende metodi per creare opere d'arte da materiali che differiscono per proprietà e consistenza, accomunati dalla somiglianza della tecnica di esecuzione. Ogni materiale ha le sue caratteristiche, che influiscono in modo determinante sulla tecnica di applicazione. Ad esempio, carta, paglia, piante essiccate, corteccia di betulla vengono attaccate allo sfondo con vari adesivi; la lanugine di pioppo viene posta su carta di velluto.

L'applique è il modo più semplice e accessibile per creare opere d'arte, che preservano la base realistica dell'immagine stessa. Ciò consente di utilizzare ampiamente l'applique non solo per scopi di progettazione, ma anche nella creazione di dipinti, pannelli, ornamenti, ecc. Le caratteristiche principali dell'applicazione sono la silhouette, l'interpretazione piatta e generalizzata dell'immagine, la posizione di grandi macchie di colore.

La domanda può essere sostanziale, composta da singole immagini; trama, che riflette una serie di azioni ed eventi; decorativi, compresi ornamenti e motivi che possono essere utilizzati per decorare vari oggetti.

Schizzi digitali

La pittura digitale è la creazione di immagini elettroniche, effettuata non mediante rendering (visualizzazione) di modelli computerizzati, ma attraverso l'uso di imitazioni computerizzate umane degli strumenti artistici tradizionali.

Nella pittura digitale, il computer è lo stesso strumento del pennello e del cavalletto. Per disegnare bene al computer è necessario anche conoscere ed essere in grado di applicare tutta la conoscenza e l'esperienza accumulata da generazioni di artisti (leggi della prospettiva, scienza del colore, abbagliamento, riflessi, ecc.). A differenza della pittura tradizionale, la pittura digitale ha funzioni e strumenti progressivi e altamente tecnologici: ad esempio, lavorare con livelli o applicare texture da fotografie alle aree del dipinto di cui hai bisogno; generazione di rumore di un dato tipo; vari effetti pennello; vari filtri e correzioni e molto altro ancora.

Diamo un'occhiata ai programmi grafici più popolari per la creazione di schizzi digitali.

Adobe Photoshop

Adobe Photoshop è un editor grafico multifunzionale sviluppato e distribuito da Adobe Systems. Funziona principalmente con immagini raster, ma dispone di alcuni strumenti vettoriali. Il prodotto è leader di mercato negli strumenti commerciali di editing di immagini raster e il prodotto più noto di Adobe. Questo programma è spesso chiamato semplicemente Photoshop.

Nonostante il programma sia stato originariamente sviluppato come editor di immagini per la stampa, ora è ampiamente utilizzato nel web design.

La versione estesa di Adobe Photoshop Extended è destinata ad un uso più professionale, ovvero per la creazione di film, video, progetti multimediali, progettazione grafica tridimensionale e web design, per lavori nei settori dell'industria manifatturiera, della medicina, dell'architettura e della ricerca scientifica.

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator è un editor di grafica vettoriale sviluppato e distribuito da Adobe Systems.

Il programma è stato concepito come editor di grafica vettoriale, ma i designer lo utilizzano per scopi diversi. Il programma dispone di un'ampia gamma di strumenti di disegno e funzionalità di gestione del colore e del testo.

Grazie ad Adobe Illustartor, puoi creare immagini vettoriali di qualsiasi livello di complessità, trasformare in modo rapido e preciso schizzi scansionati disegnati a mano, fotografie o altre immagini raster in percorsi vettoriali modificabili e l'interfaccia intuitiva e un facile accesso a tutte le funzioni dell'applicazione fornirà un livello professionale di controllo sull'intero processo di creazione grafica.

Puoi creare design dinamici per qualsiasi progetto. Grazie alla precisione e alla funzionalità dei suoi strumenti, il software Adobe Illustrator CS6 è utilizzato dai professionisti del design di tutto il mondo.

Autodesk 3ds Max

Autodesk 3ds Max (in precedenza 3D Studio MAX) è un sistema software professionale completo per la creazione e la modifica di grafica e animazione tridimensionali, sviluppato da Autodesk. Contiene strumenti all'avanguardia per artisti e professionisti multimediali.

3ds Max dispone di strumenti estesi per la creazione di modelli computerizzati tridimensionali di varie forme e complessità, oggetti reali o fantastici del mondo circostante, utilizzando una varietà di tecniche e meccanismi.

La modellazione basata su oggetti standard, di regola, è il metodo di modellazione principale e serve come punto di partenza per la creazione di oggetti di struttura complessa, che è associata all'uso di primitive in combinazione tra loro come parti elementari di oggetti compositi.

Adobe After Effects

Adobe After Effects è un software di Adobe Systems per l'editing di video e immagini dinamiche, lo sviluppo di composizioni (compositing), l'animazione e la creazione di vari effetti. Ampiamente utilizzato nell'elaborazione di riprese video (correzione colore, post-produzione), nella creazione di spot pubblicitari, video musicali, nella produzione di animazioni (per la televisione e il web), titoli di lungometraggi e film per la televisione, nonché per una serie di altre attività che richiedono l'uso di effetti video digitali.

Il nome deriva da un effetto noto come “persistenza visiva”, un meccanismo che utilizza la memoria sensoriale della retina per trattenere le informazioni visive per un breve periodo di tempo.

Grazie alla sua vasta libreria di plugin di terze parti, After Effects viene utilizzato anche nei settori della stampa e del design grafico per la modifica di grafica statica (foto, immagini generate al computer, ecc.).

Strumento di pittura Sai

Paint Tool Sai è un programma sviluppato da un'azienda giapponese e progettato per la pittura digitale.

Paint Tool Sai è uno dei migliori software di pittura. SAI offre un’ampia varietà di strumenti che possono essere altamente personalizzati. Ci sono alcuni filtri ed effetti importanti che rendono il programma completo. Il programma offre strumenti di disegno sia raster che vettoriale.

L'interfaccia utente di Sai ti consente di mantenere aperto più di un documento alla volta. L'area di disegno può essere sia ridimensionata che ruotata utilizzando i cursori sul navigatore o i tasti di scelta rapida configurati sulla tastiera. È anche possibile mantenere aperte diverse aree dello stesso documento. Il pannello di miscelazione dei colori può essere salvato tra una sessione e l'altra. I colori possono essere salvati nel pannello dei campioni.

Sono implementati vari strumenti di disegno raster come aerografo, acquerello, penna e pennarello, che possono tutti essere facilmente personalizzati e memorizzati negli slot nell'interfaccia utente dell'applicazione. Sono inoltre disponibili numerosi strumenti di disegno vettoriale progettati per l'inchiostrazione che, come gli strumenti raster, possono essere configurati per essere sensibili alla pressione (come sulle tavolette grafiche).

Alcune funzionalità tipiche presenti nei programmi di grafica non sono implementate. Questi includono testo, sfumature e forme. SAI si concentra sul disegno e sull'ombreggiatura, mentre la fase finale della verniciatura è lasciata ad altre applicazioni.

AutoCAD è un sistema di progettazione e disegno tridimensionale assistito da computer sviluppato da Autodesk. La prima versione del sistema è stata rilasciata nel 1982. AutoCAD e le applicazioni specializzate basate su di esso sono ampiamente utilizzate nell'ingegneria meccanica, nell'edilizia, nell'architettura e in altri settori. Il programma è disponibile in 18 lingue. Il livello di localizzazione varia dall'adattamento completo alla traduzione della sola documentazione di riferimento. La versione in lingua russa è completamente localizzata, inclusa l'interfaccia della riga di comando e tutta la documentazione, ad eccezione del manuale di programmazione.

L'ampia distribuzione di AutoCAD nel mondo è dovuta non da ultimo ai suoi strumenti di sviluppo e adattamento sviluppati, che consentono di personalizzare il sistema in base alle esigenze di utenti specifici ed espandere significativamente le funzionalità del sistema di base. Un'ampia gamma di strumenti di sviluppo di applicazioni rende la versione base di AutoCAD una piattaforma universale per lo sviluppo di applicazioni.

ArchiCAD

ArchiCAD è un pacchetto software di grafica CAD per architetti e paesaggisti creato da Graphisoft. Progettato per la progettazione di strutture e soluzioni architettoniche e costruttive, nonché elementi paesaggistici, mobili, ecc.

Quando si lavora nel pacchetto, viene utilizzato il concetto di edificio virtuale. La sua essenza è che il progetto ARCHICAD rappresenta un modello virtuale di un edificio reale che esiste nella memoria del computer. Per realizzarlo, il progettista, nelle fasi iniziali del lavoro con il progetto, “costruisce” effettivamente l'edificio, utilizzando strumenti che hanno tutti i loro analoghi nella realtà: pareti, soffitti, finestre, scale, oggetti vari, ecc. Dopo la fase di modellazione, l'utente può estrarre dall'“edificio virtuale” tutti i dati necessari per creare la documentazione di progetto: planimetrie, facciate, sezioni, spiegazioni, capitolati, visualizzazioni, ecc.

esquisse) - uno schizzo preliminare che cattura il concetto di un'opera d'arte, una struttura, un meccanismo o una parte separata di essa. Nella documentazione di progettazione: uno schizzo è un disegno realizzato a mano su scala visiva.

Schizzo: un disegno a forma libera eseguito rapidamente, non destinato a essere un lavoro finale, spesso costituito da molte linee sovrapposte. Può essere realizzato utilizzando varie tecniche.

Fare schizzi è poco costoso e consente all'artista di disegnare e provare altre idee prima di trasformarle in pittura. Per motivi di tempo si preferiscono matita o pastello per realizzare schizzi, ma anche un rapido schizzo ad acquerello o anche un modello modellato rapidamente in argilla o cera morbida può essere considerato uno schizzo nel senso più ampio del termine. Le matite di grafite sono un'invenzione relativamente nuova; gli artisti del Rinascimento realizzavano schizzi utilizzando una penna d'argento su carta appositamente preparata.

Quando si lavora su uno schizzo, è possibile utilizzare una gomma, che viene utilizzata per rimuovere le linee di costruzione o ammorbidire le linee troppo nette.

A volte uno schizzo è chiamato schizzo (da non confondere con una scenetta - un'opera in un atto con contenuto comico). “Sketch” (dall'inglese “sketch” - contorno, schizzo) è un disegno eseguito velocemente a mano, solitamente non considerato un'opera completata. Uno schizzo può servire a diversi scopi: può aiutarti a catturare rapidamente ciò che vede l'artista. Registrare o sviluppare un'idea a scopo di ulteriore utilizzo o servire come forma conveniente di dimostrazione grafica di un'immagine, idea o principio.

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Cos'è uno "schizzo"? Come scrivere correttamente questa parola. Concetto e interpretazione.

schizzo Schizzo (francese esquisse), uno schizzo preliminare che cattura il concetto di un'opera d'arte o delle sue singole parti. Lo schizzo delinea la struttura compositiva, i piani spaziali e le relazioni cromatiche di base del lavoro futuro. Gli schizzi possono essere grafici, pittorici, scultorei; solitamente caratterizzato da un modo di esecuzione libero e fluido, ma può essere elaborato in dettaglio. Molti schizzi hanno un grande valore storico e artistico e un significato artistico indipendente. (Fonte: “Popular Art Encyclopedia”. A cura di V.M. Polevoy; M.: Soviet Encyclopedia Publishing House, 1986.) schizzo (francese esquisse), schizzo preparatorio (grafico, pittorico, scultoreo) di un'opera futura, in cui il maestro incarna il suo piano, cerca una forma compositiva, pone accenti di colore, ecc. Di norma, un'opera importante è preceduta da tutta una serie di schizzi, dallo schizzo a matita del primo piano alla composizione elaborata in dettaglio. A. A. Ivanov ha creato ca. 500 schizzi e schizzi. K. P. Bryullov. "L'ultimo giorno di Pompei". Schizzo. Seppia, inchiostro, penna, matita. 1828-30 Galleria statale Tretyakov. Mosca (Fonte: “Art. Enciclopedia illustrata moderna”. A cura del Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

schizzo- SKETCH, Tsa, M. Disegno preliminare, incompiuto, schizzo. Mostra di bozzetti. E. alla foto. E. de... Dizionario esplicativo di Ozhegov

schizzo- (Esquisse francese) uno schizzo preliminare che cattura il concetto di un'opera d'arte... Grande Enciclopedia Sovietica

schizzo- SKETCH, schizzo, m.(francese esquisse). Schizzo preliminare e superficiale (pittura, disegno; pittorico). Mostra... Dizionario esplicativo di Ushakov

schizzo- M. 1. Bozzetto preliminare per un disegno, dipinto. // Progetto iniziale della scultura...

Uno schizzo è un documento di progettazione realizzato a mano, senza l'uso di strumenti di disegno, senza l'esatta aderenza alla scala, ma con l'osservanza obbligatoria delle proporzioni degli elementi delle parti. Lo schizzo è un disegno temporaneo ed è destinato a un utilizzo una tantum.

Il bozzetto dovrà essere redatto attentamente nel rispetto dei collegamenti di proiezione e di tutte le regole e convenzioni stabilite dagli standard ESKD.

Uno schizzo può servire come documento per la fabbricazione di una parte o per l'esecuzione del suo disegno esecutivo. A questo proposito, lo schizzo della parte deve contenere tutte le informazioni sulla sua forma, dimensione, rugosità superficiale e materiale. Il disegno contiene anche altre informazioni, presentate sotto forma di materiale grafico o testuale (requisiti tecnici, ecc.).

Lo schizzo (schizzo) viene eseguito su fogli di carta di qualsiasi formato standard. In contesti educativi, si consiglia di utilizzare carta da lettere a quadretti.

Il processo di creazione di schizzi può essere suddiviso in fasi separate, strettamente correlate tra loro. Nella fig. 367 mostra uno schizzo passo passo della parte "supporto".

I. Familiarizzazione con la parte

Dopo la familiarità, viene determinata la forma della parte (Fig. 368, aeb) e i suoi elementi principali (Fig. 368, c), in cui la parte può essere divisa mentalmente. Quando possibile, viene chiarito lo scopo della parte e viene formata un'idea generale sul materiale, sulla lavorazione e sulla ruvidità delle singole superfici, sulla tecnologia di produzione della parte, sui suoi rivestimenti, ecc.

II. Selezione della vista principale e delle altre immagini richieste

La vista principale dovrebbe essere scelta in modo tale da fornire l'idea più completa della forma e delle dimensioni della parte e facilitare anche l'uso dello schizzo durante la sua fabbricazione.

Esistono un numero significativo di parti limitate dalle superfici di rotazione: alberi, boccole, manicotti, ruote, dischi, flange, ecc. Nella fabbricazione di tali parti (o pezzi), la lavorazione viene eseguita principalmente su torni o macchine simili (rotative, macinazione).

Le immagini di queste parti nei disegni sono posizionate in modo tale che nella vista principale l'asse della parte sia parallelo all'iscrizione principale. Questa disposizione della vista principale renderà più semplice l'utilizzo del disegno durante la produzione di parti basate su di esso.

Se possibile, dovresti limitare il numero di linee di contorno invisibili che riducono la chiarezza delle immagini. Pertanto, è necessario prestare particolare attenzione all'uso di tagli e sezioni.

Le immagini richieste devono essere selezionate ed eseguite in conformità con le regole e le raccomandazioni di GOST 2.305-68.

Nella fig. 368, aeb, vengono fornite le opzioni per la posizione della parte e le frecce indicano la direzione di proiezione, in seguito alla quale è possibile ottenere la vista principale. Si dovrebbe dare la preferenza alla posizione della parte in Fig. 368, b. In questo caso, la vista a sinistra mostrerà i contorni della maggior parte degli elementi della parte e la vista principale stessa darà un'idea più chiara della sua forma.

In questo caso sono sufficienti tre immagini per rappresentare la forma del pezzo: vista principale, vista dall'alto e vista da sinistra. Dovrebbe essere praticata un'incisione frontale nel sito della vista principale.

III. Selezione di una dimensione del foglio

Il formato del foglio viene selezionato secondo GOST 2.301-68 a seconda della dimensione delle immagini selezionate durante la fase II. La dimensione e la scala delle immagini devono consentire di riflettere chiaramente tutti gli elementi e di applicare le dimensioni e i simboli necessari.

IV. Preparazione del foglio

Innanzitutto, dovresti limitare il foglio selezionato a una cornice esterna e disegnare al suo interno una cornice da disegno di un determinato formato. La distanza tra questi telai dovrebbe essere di 5 mm e sulla sinistra viene lasciato un margine largo 20 mm per l'archiviazione del foglio. Quindi viene applicato il contorno della cornice dell'iscrizione principale.

V. Disposizione delle immagini su un foglio

Scelta la scala visiva delle immagini, il rapporto tra le dimensioni complessive del pezzo viene stabilito a occhio. In questo caso, se l'altezza della parte è presa come Ay, allora la larghezza della parte è B^A e la sua lunghezza è C«2L (vedi Fig. 367 ae 368 b). Successivamente, sullo schizzo vengono disegnati rettangoli con le dimensioni complessive della parte con linee sottili (vedere Fig. 367, a). I rettangoli sono posizionati in modo tale che le distanze tra loro e i bordi della cornice siano sufficienti per applicare linee di quotatura e simboli, nonché per inserire requisiti tecnici.

La disposizione delle immagini può essere facilitata utilizzando rettangoli ritagliati da carta o cartone e aventi lati corrispondenti alle dimensioni complessive del pezzo. Spostando questi rettangoli attorno al campo di disegno, viene selezionata la posizione più adatta delle immagini.

VI. Disegnare immagini di elementi della parte

All'interno dei rettangoli risultanti, le immagini degli elementi parziali vengono disegnate con linee sottili (vedi Fig. 367, b). In questo caso, è necessario mantenere le loro proporzioni

dimensioni e garantire il collegamento di proiezione di tutte le immagini disegnando le linee assiali e centrali appropriate.

VII. Progettazione di viste, sezioni e sezioni

Successivamente, in tutte le viste (vedi Fig. 367, c), i dettagli non presi in considerazione durante l'esecuzione della fase VI (ad esempio arrotondamenti, smussi) vengono chiariti e le linee di costruzione ausiliarie vengono rimosse. In conformità con GOST 2.305-68 vengono elaborati tagli e sezioni, quindi viene applicata una designazione grafica del materiale (tratteggio delle sezioni) in conformità con GOST 2.306-68 e le immagini sono delineate con le linee corrispondenti in conformità con GOST 2.303 -68.

VIII. Disegnare linee e simboli di quota

Linee dimensionali e simboli che determinano la natura della superficie (diametro, raggio, quadrato, conicità, pendenza, tipo di filettatura, ecc.) Sono applicati secondo GOST 2.307-68 (vedi Fig. 367, c). Allo stesso tempo, viene contrassegnata la rugosità delle singole superfici del pezzo e vengono applicati simboli per determinare la rugosità.

IX. Applicazione dei numeri dimensionali

Utilizzando gli strumenti di misurazione, determinare le dimensioni degli elementi e applicare i numeri dimensionali sullo schizzo. Se la parte ha una filettatura, è necessario determinarne i parametri e indicare la designazione della filettatura corrispondente sullo schizzo (vedere Fig. 367, d).

X. Progetto definitivo del bozzetto

Una volta finalizzato, l'iscrizione principale viene compilata. Se necessario, vengono fornite informazioni sugli scostamenti massimi delle dimensioni, della forma e della posizione delle superfici; vengono redatti i requisiti tecnici e redatte note esplicative (vedi Fig. 368, d). Successivamente viene effettuato un controllo finale del bozzetto completato e vengono apportati i necessari chiarimenti e correzioni.

Quando disegni una parte dal vero, dovresti essere critico nei confronti della forma e della disposizione dei suoi singoli elementi. Ad esempio, i difetti di fusione (spessori delle pareti irregolari, spostamento dei centri dei fori, bordi irregolari, asimmetria delle parti di una parte, maree irragionevoli, ecc.) non dovrebbero riflettersi nello schizzo. Gli elementi normalizzati del pezzo (scanalature, smussi, profondità di foratura per filettature, arrotondamenti, ecc.) devono avere il design e le dimensioni previste dalle norme pertinenti.

Schizzo (fr. squisse) - uno schizzo preliminare che cattura il concetto di un'opera d'arte, struttura, meccanismo o una sua parte individuale. Schizzo- completato rapidamente gratuitamentedisegno, non inteso come opera finita, è spesso costituito da numerose linee sovrapposte.

Schizzi sono poco costosi e consentono all'artista di disegnare e provare altre idee prima di trasformarle in pittura.MatitaOpastellopiù preferibile per schizzi a causa dei limiti di tempo, ma uno schizzo veloceacquerellioppure si può prendere in considerazione anche un modello modellato velocemente in argilla o cera morbidaschizzonel significato più ampio della parola. Matite di grafite invenzione relativamente nuova, artistiRinascimento fatto schizzi utilizzando una penna d'argento su carta appositamente preparata.

Contrariamente alla credenza popolare, gli artisti spesso usano le gomme quando disegnano. È possibile utilizzare una gomma per rimuovere le linee di costruzione o per ammorbidire le linee troppo dure.

Schizzo– uno schizzo preparatorio per un’opera, che riflette la ricerca della migliore incarnazione del concetto creativo. Schizzo può essere realizzato utilizzando varie tecniche.

Uno schizzo è uno schizzo che cattura l'idea di un letterario oopera d'arte, struttura, meccanismo o sua parte individuale. Nella letteratura schizzo può essere considerato un lavoro preparatorio alla creazioneopera d'arte, può anche essere considerato come qualcosa di indipendente.

Nel significato letterario schizzo accompagna quasi ogni opera letteraria. Ciò è evidenziato dalle bozze degli scrittori a nostra disposizione. Pushkin continuava a scrivere cartapiano preliminare del lavoro previsto. ManoscrittiDostoevskijmemorizzarne diversischizzia un romanzo.

Schizzi gli scrittori indicano che al momento della loro creazione il concetto dell'opera non era ancora sufficientemente chiaro: riflettono numerose alterazioni e cambiamenti. Sebbene schizzo, nel senso di preparatorioschizzoall'opera, deve inevitabilmente già possedere alcuni meriti artistici, ma, in sostanza, appartiene piuttosto al campo della psicologiacreativitàche alla teoria del verbalearte.

Schizzo, come indipendente pezzo d'arte, ha anche caratteristiche puramente artistiche indipendenti. Opere di questo tipo sono le più caratteristiche dei nostri giorni e della diffusione di questo genere letterariogenereè senza dubbio legato ai principiimpressionismo.

Nel campo della ricerca letteraria, un esempio di questo genere schizzi Come riferimento può servire il “Libro delle maschere” di Remy de Gourmont, in cui le linee generali di numerosi poeti moderni sono fornite in poche righe fondamentali. Nella letteratura russa, un esempio del genere è il libro di Aikhenvald “SagomeScrittori russi" (dove anche il titolo stesso sottolinea abbozzato carattere della lettera). Basandosi sull'idea che un'opera letteraria esiste solo nella percezione, che i suoi effetti nascono dal contatto tra scrittore e lettore, Aikhenwald afferma l'inevitabile soggettività di ogni studio critico. In tal modo,criticae non potrà mai rivendicare un significato definitivo e immutabile. Un metodo soggettivo applicato consapevolmente avvicinaschizziEikhenwald da scrivereschizzi artistici. Questa vicinanza è enfatizzata dalla forma stessa."sagome": contare il lavorocriticacontinuazione dell'opera del poeta, Aikhenvald utilizza come materiale non soloidee, ma anche con le immagini e il vocabolario che trova nell'uno o nell'altro degli autori presi in considerazione. Questo è il più testato ed efficacericezionecritico-artisticoschizzo .

Nel campo della prosa letteraria, un esempio schizzo Le poesie impressionistiche costruite in prosa di I. Annensky ("Poesie postume", 1923) possono servire da esempio.

schizzi Verlaine mostra un'evidente predominanza della statica: la percezione del poeta indugia sulla stessa linea ecolori. Il suo esempio più chiaro è l'opera teatrale: Dans l'interminable ennui de la plaine, davanti a noi c'è un compito puramente pittoresco - una pianura coperta di neve, sopra di essa - un opaco color rameombrala volta del cielo, i contorni grigi e opachi della foresta all'orizzonte, e sopra ogni cosa si abbassava il volto pallido della luna morente:scenarioimmobile, congelato.

Schizzo trovato nella narrativa e come parte di un'opera importante: schizzo Puoi nominare alcune descrizioni e caratteristiche, ad esempio, da Gogol.

Schizzi Leonardo da Vinci e Edgar Degas sono due esempi di artisti schizzi che divennero oggetti d'arte.