Come disegnare un uomo in stile fumetto. Come creare un fumetto. Sviluppo di una sceneggiatura comica preliminare, scrittura del testo

Paul Holden, un artista irlandese, ha parlato delle sue tecniche di disegno e dei suoi trucchi, e ha anche dato alcuni consigli per aiutarti a creare il tuo fumetto in Manga Studio.

Disegnare fumetti è un'abilità unica che richiede la conoscenza dell'anatomia, della luce e dell'ombra, dell'architettura e di molte altre cose, che mirano tutte allo stesso obiettivo: raccontare una storia.

Uno dei pericoli è la possibilità di perdersi nei dettagli. Molto spesso scoprirai di esserti innamorato di qualche elemento del fumetto, ma nel contesto della storia quell'elemento non funziona.

1. Leggi la sceneggiatura!

Si inizia sempre con la lettura della sceneggiatura perché bisogna capire l'essenza della storia. Per familiarizzare con esso e abituarsi, vale la pena leggere la sceneggiatura più volte finché non ti senti pronto per dipingere le miniature. Dato che un fumetto dovrebbe trasmettere la storia al lettore, devi comprendere a fondo la storia che stai disegnando.

2. Miniature

È necessario suddividere la sceneggiatura in miniature. In questa fase, prova a lavorare con la posizione dei personaggi nell'inquadratura e con le dimensioni del fumetto stesso.

In genere, più finestre di dialogo sono presenti in una finestra, più grande dovrebbe essere. Tratta questa fase con la dovuta responsabilità, poiché non dovresti perdere nessun dettaglio.

3. Disposizione

Vale la pena lavorare un po' di più con le miniature. Il layout è un po' noioso, come il resto delle prime fasi di sviluppo di un fumetto. Ma vale la pena dedicarci del tempo.

La pagina deve apparire come una storia completa e indipendente. Per fare ciò, puoi creare un pannello lungo e grande per uno dei telai. Anche se, dopo aver letto questo pannello, passerà rapidamente in secondo piano e non avrà più alcun ruolo.

4. Progettazione del personaggio

Di solito il design dei personaggi arriva dopo aver letto la sceneggiatura. Per quei personaggi che compaiono una o due volte nel fumetto, non devi dedicarci molto tempo, poiché non devi pensare alle loro emozioni e personalità. Ebbene, i personaggi principali, ovviamente, richiederanno uno sforzo molto maggiore.

5. Crea una pagina

Non dimenticare mai le dimensioni della pagina. Se sono indicati nel tuo compito, assicurati di inserire i numeri corretti. Se non sei sicuro di quale dimensione dovrebbe essere il fumetto, è meglio chiederlo al cliente.

Impostiamo la risoluzione su 600 DPI, che è superiore a quella normalmente richiesta, ma non sai mai se il tuo lavoro verrà pubblicato di nuovo. E la tecnologia avanza a una velocità vertiginosa, quindi è meglio andare sul sicuro.

Tasti di scelta rapida: Sposta la pagina utilizzando Maiusc+Spazio (solo PC). Tieni premuti questi tasti e usa il mouse o la tavoletta grafica per spostare la pagina. Molto comodo per disegnare.

6. Segni grossolani

Abbozza un paio di scene. Organizza approssimativamente tutto ciò che vuoi inserire nella tua pagina. Suddividi la pagina in pannelli e, iniziando dal primo, procedi attraverso la scena.

Tieni comunque presente la sceneggiatura in questa fase e ricorda che le scene devono avere abbastanza spazio sulla pagina.

7. Taglia la pagina

Utilizzando il layout come guida, crea una nuova "Cartella frame" in Manga Studio e taglia la pagina utilizzando lo strumento "Taglia cornice".

Questo dividerà la pagina in pannelli di fumetti. Ogni pannello avrà una propria cartella, capace di avere più livelli al suo interno. Puoi regolare la larghezza del bordo del pannello secondo i tuoi gusti.

8. Imposta la cornice

In questa fase stai lavorando sull'impostazione dello scatto. Questo è molto importante se vuoi attirare il lettore nel tuo mondo.

Visto che abbiamo deciso di realizzare un pannello alto una pagina, cominciamo con la costruzione della città: impostare la griglia prospettica è molto semplice e veloce se si utilizzano i righelli Manga Studio.

9. Il vecchio e l'albero

Ora dovresti concentrarti sull'espressione del vecchio. L'albero aiuta a inquadrare il suo viso, mentre la testa e le spalle dell'uomo aiutano a inquadrare i robot dietro di lui.

10. Testo

I dialoghi nei fumetti vanno da sinistra a destra, quindi bisogna assicurarsi che scene e personaggi siano disposti correttamente, tenendo presente questa regola. Se trascuri questo, rischi di ritrovarti con finestre di dialogo sovrapposte o, peggio ancora, con la finestra di dialogo sbagliata per un dato pannello.

11. Da pannello a pannello

Il pannello quattro è una piccola replica del pannello due, mentre il pannello cinque è un cambio di scena, uno specchio a due vie che permette di vedere la transizione da un pannello a quello successivo.

Ricorda che lo sfondo di ciascun pannello deve corrispondere alla scena e mostrare che le scene sono correlate tra loro. In breve, lo sfondo dovrebbe seguire la storia generale.

Tasti di scelta rapida: Puoi cambiare i colori tra il colore di primo piano e il colore di sfondo utilizzando i tasti X e C (solo PC).

12. Spegni le luci!

Il robot entra in una stanza più buia. Lasciando questo pannello in ombra e aggiungendo una silhouette, rendiamo facilmente chiaro che la scena e l'atmosfera del fumetto sono cambiate. Supponendo che il robot esca dalla porta e che il vecchio sia posizionato in una grande finestra, possiamo dire che quella raffigurata è una sorta di sala prove.

13. Robot nell'ombra

L'idea originale era quella di mostrare il volto completo del robot. Ma poi è diventato chiaro che lasciando un po' di mistero avremmo reso il robot un personaggio più potente. Pertanto si è deciso di lasciare il suo volto nell'ombra, creando così una sensazione di mistero.

14. Punto

L'ultimo riquadro dell'ultima pagina di un fumetto dovrebbe risuonare: è il segno di punteggiatura finale dell'intera storia.

La storia e l'impaginazione parlavano di un vecchio che si prendeva cura del suo albero, ma all'ultimo momento si è deciso di utilizzare un'immagine più forte che raffigurasse l'albero stesso. Questa è un'immagine potente che suggerisce che il vecchio non è più in grado di prendersi cura dell'albero.

15. Modifiche

In questa fase, mostri il tuo lavoro al cliente e apporti modifiche. Forse sarà possibile elaborare uno sviluppo diverso della trama, forse nascerà una nuova idea. Inoltre, a volte capita che sei andato in una steppa completamente diversa e il tuo fumetto non corrisponde al risultato desiderato. Poi tutto dovrà essere rifatto.

16. Inchiostro

Abbiamo fatto tutto a matita ed è il momento dell'inchiostro. Lavoreremo sul disegno utilizzando la Penna Rapa.

Lavorare il legno è la parte più divertente. Puoi lavorare sul suo albero e allo stesso tempo guardare uno spettacolo televisivo. Mentre lavoravo sull'albero, ho deciso di rimuovere i bordi del pannello poiché la cornice avrebbe avuto un aspetto migliore senza di essi.

17. E ancora più inchiostro

Utilizzando l'inchiostro, puoi elaborare luci e ombre, aggiungere volume e consistenza ai tuoi scatti e ai tuoi personaggi. Puoi aggiungere alcuni effetti usando una penna Splatter, ma qui devi affidarti completamente a te stesso, lavorando sul disegno in modo che appaia decente.

18. Aggiunta di tocchi

Una delle caratteristiche principali dei manga è l'ombreggiatura utilizzando elementi come cerchi, punti, ecc. In Manga Studio, puoi aggiungere texture semplicemente trascinando i toni desiderati dalla cartella Materiali. Ciò consente di evidenziare gli elementi in primo piano senza riempirli di nero, ma semplicemente dando loro consistenza.

19. Lettere

Nessun fumetto sarebbe completo senza testo, quindi è necessario digitare dialoghi e commenti da una vignetta all'altra utilizzando gli strumenti per i caratteri.

Assicurati che il testo non domini l'immagine. Il lettering è una forma d'arte che richiede abilità in sé. Aggiungendo del testo, puoi finalmente valutare il tuo fumetto e vedere quanto è venuto bene.

Pennello speciale: matita con il lato rivolto verso l'alto

Questo strumento ti consente di disegnare elementi duri e riempire gli spazi necessari con il nero.

Pennello speciale: penna spray

Questo pennello utilizza schizzi di inchiostro scansionati per creare un effetto interessante. Questo pennello è ottimo per dipingere stelle o aggiungere texture.

Scegli un metodo di disegno: classico o su computer. Nel primo caso avrete bisogno di fogli di carta bianchi, matite di diversa durezza, un righello e una buona gomma. Se sei seriamente intenzionato a creare fumetti, puoi acquistare uno speciale tavolo inclinabile. Avrai bisogno anche di una lampada e di un affilatore automatico.

Se vuoi disegnare fumetti sul tuo computer, dovrai sborsare una cifra per una tavoletta grafica. Questo dispositivo consente di utilizzare una penna speciale per creare immagini direttamente in un editor grafico. Puoi utilizzare sia programmi normali che ti permettono di disegnare semplicemente (Photoshop, PaintToolSAI) sia applicazioni specializzate per autori di fumetti (MangaStudio).

Caratteri

La base di ogni fumetto sono i personaggi. Non devi solo pensare ai più piccoli dettagli dell'aspetto dell'eroe, ma anche creare il suo personaggio. Quali sono le sue motivazioni principali, come guarda il mondo, che tipo di persone è e così via. È meglio creare carte separate che elenchino il background del personaggio, le sue cose preferite e quelle meno preferite e il suo ruolo approssimativo nella trama.

Si consiglia di creare almeno due personaggi principali: un protagonista e un antagonista. Ciò aggiungerà interesse alla trama. I confronti e le difficoltà attirano sempre più attenzione. Inoltre, non rendere tutti i personaggi dello stesso sesso. Le belle ragazze che interpretano ruoli minori spesso diventano molto più popolari del personaggio principale.

Complotto

Non importa se disegni in modo divertente o... non disegnare mai finché non ti viene in mente una trama. Ciò ti consentirà di organizzare i tuoi scatti in modo più corretto e di rappresentare accuratamente i sentimenti dei personaggi.

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata all'ambiente circostante. Nel libro, l'autore stesso descrive la posizione dei personaggi usando metafore. Dovrai rappresentare una foresta oscura, una stanza per gli interrogatori e molto altro ancora. Pertanto, è meglio descrivere prima ogni scena a parole (puoi scriverla o dettarla in un registratore vocale) e solo dopo iniziare a rappresentarla.

Ricorda le componenti dell'opera: prologo, esposizione, trama, sviluppo di azioni, climax, epilogo ed epilogo. Non è necessario includerli tutti, ma aiuteranno a sviluppare adeguatamente la storia.

Composizione

Ricorda che i fumetti non possono iniziare e finire con pagine affiancate; a queste parti viene assegnata una striscia separata. Il primo fotogramma dovrà sempre contenere l'ambiente circostante in maniera molto dettagliata, questo permetterà al lettore di immergersi subito nell'atmosfera. Ogni pagina separata dovrebbe contenere un'azione completa, come un paragrafo in un testo.

È meglio posizionare gli eventi e le azioni principali negli angoli e quelli minori al centro della pagina. È meglio se l'ultimo fotogramma di ogni pagina contenga qualche frase o azione che interessi il lettore e gli faccia voltare pagina. Ricorda che i fotogrammi orizzontali larghi rallentano l'azione, mentre i fotogrammi verticali, al contrario, accelerano l'azione.

L'arte contemporanea popolare che permette di raccontare una storia avvincente, dotandola di una grafica brillante e accattivante, è diventata famosa e ha conquistato moltissimi estimatori. I fan del metodo insolito vogliono sapere come imparare a disegnare in stile fumetto. Gli adattamenti cinematografici degli esempi più famosi del genere conquistano gli schermi cinematografici e gli eroi dei racconti diventano riconoscibili.

Da questo articolo imparerai come creare un'affascinante storia disegnata a mano, rappresentare i personaggi chiave e padroneggiare le tecniche utilizzate dagli specialisti dei Marvel Studios.

Come disegnare correttamente i fumetti: preparazione

Molte persone che vogliono padroneggiare un metodo difficile sono scoraggiate dalla sua complessità e dal lungo processo di apprendimento. Tuttavia, se padroneggi le regole di funzionamento di base e comprendi le caratteristiche che rendono unico questo genere, sarai in grado di creare qualsiasi scena. Ricorda che disegnare personaggi e creare dialoghi richiede lavoro scrupoloso e talento. Non devi solo rappresentare abilmente, ma anche creare magistralmente testi. Sono molte le sfumature che influiscono sul risultato finale. Preparati per un allenamento lungo e duro. Non scoraggiarti se qualcosa va peggio per te: il desiderio di imparare qualcosa di nuovo e interessante non può che rafforzarsi dopo i fallimenti e gli errori. Trova gli aspetti positivi del tuo lavoro e migliora ogni giorno. Non dimenticare di correggere i difetti e cercare i tuoi punti deboli.

Decidi cosa ti aspetti esattamente dal lavoro imminente. Il successo potrebbe arrivare molto più tardi. I veri artisti del fumetto impiegano anni per raggiungere la fama. Se vuoi ottenere un posto in studio, sappi che un'attività completamente commerciale non lascia il diritto di cambiare un'idea esistente. Realizzerai lo stesso tipo di schizzi, rifiutando di sperimentare con lo stile. Per creare vere e proprie opere d'arte è necessario possedere una tecnica riconoscibile ed essere un individuo creativo. Un artista che valorizza il proprio lavoro può rifiutare i cliché della cultura di massa.

Occupati di pubblicare i tuoi lavori. In questo modo non dipenderai da nessuno e guadagnerai popolarità tra gli appassionati di fumetti.

Ricorda che quest'arte richiede attenzione ai dettagli e concisione. Devi raccontare le storie dei personaggi in poche pagine. Per fare questo, devi allenarti costantemente: raggiungi l'automatismo, che ti consentirà di rappresentare oggetti diversi alla stessa velocità.

Il lavoro veloce è la chiave per una carriera di successo. Se non sai come realizzare immagini di alta qualità in breve tempo, scegli l'opzione più adatta a te: disegna e pubblica i tuoi lavori su Internet, trasformando i fumetti in un hobby.

Lasciati ispirare dal lavoro dei professionisti e non aver paura di imitarli in qualche modo: questa è una delle tappe che devi percorrere nel percorso di acquisizione della maestria.

Preparare tutti i materiali e gli strumenti necessari. Per creare una storia avvincente per immagini è necessario:

• editor grafico (se lavorerai su Internet);
• matita e carta;
• inchiostro (per delineare il disegno);
• piume sottili;
• Penne e pennarelli per disegnare;
• imbiancatura o correttore;
• righelli e triangoli per creare bordi.

Ora puoi andare al lavoro. Come imparare a disegnare fantastici fumetti da zero? Non dimenticare che padroneggiare questa tecnica richiederà perseveranza e attenzione, una lunga attività passo passo, talento e ispirazione. È molto importante prepararsi al processo creativo, trovare un posto dove disegnare, fornendo condizioni confortevoli per creare un intero universo popolato da personaggi brillanti e interessanti.

Come disegnare fumetti per principianti: lavoro a matita

Inizia con esercizi che ti aiuteranno a sviluppare la mano e il polso. Disegna linee dritte o lisce e curve. Assicurati che siano livellati e continui;
Durante il processo di apprendimento, non dimenticare le osservazioni. Sii consapevole delle persone, della fauna selvatica e degli oggetti intorno a te. Prova a riflettere su carta tutto ciò che vedi intorno a te. Cerca di ottenere un disegno accurato e dettagliato.

La cosa più importante è imparare a ritrarre le persone, perché diventeranno gli eroi delle tue graphic novel. Notare le caratteristiche del fisico della persona, le proporzioni della figura. Non dimenticare le trame dei tessuti: gli abiti del tuo personaggio dovrebbero essere rappresentati nel modo più autentico possibile. Delinea pieghe e abrasioni, utilizzando l'ombreggiatura per creare ombre e spazi vuoti.

Inizia disegnando il corpo nudo: in questo modo otterrai un'immagine anatomicamente corretta. Questo approccio aiuta molti aspiranti artisti. Le basi del disegno accademico ti saranno utili anche nel difficile compito di creare fumetti. Non essere pigro e trova libri speciali o articoli di attualità che ti aiuteranno a raggiungere il tuo obiettivo.

È difficile per i principianti rappresentare il volto di un personaggio. Per creare un ritratto accurato, impara a monitorare le emozioni e le espressioni facciali. Osserva il tuo viso, disegnando ciò che vedi. Puoi utilizzare foto di film con primi piani espressivi.

Raggiungi la perfezione in tutto e cerca di rappresentare in modo bello e veritiero gli oggetti che circonderanno i tuoi eroi sulle pagine del fumetto. Studia le leggi della prospettiva, disegna edifici e paesaggi, animali e uccelli, realizza schizzi e schizzi veloci degli oggetti che vedi proprio di fronte a te. Questa formazione ti aiuterà a superare rapidamente la tua pigrizia e a trovare il tuo stile.

Non dimenticare di lavorare sullo sfondo. Questa è una parte altrettanto importante del disegno, che richiede particolare attenzione ai dettagli e alla trama.

Se non sai ancora come disegnare un fumetto, fai tutto il lavoro passo dopo passo, memorizzando la sequenza delle azioni e ripetendole. Dedica diverse ore al giorno alle lezioni, senza perdere un solo allenamento.

Per rendere l'immagine chiara e focalizzare l'attenzione dello spettatore su dettagli importanti, delinea i contorni utilizzando un pennarello, una penna o un inchiostro. Correggi il tuo lavoro e correggi errori e difetti minori utilizzando vernice bianca o un prodotto speciale venduto in qualsiasi negozio di forniture per ufficio.

Senza fare riferimento al lavoro dei professionisti, è impossibile imparare a disegnare correttamente i fumetti. Studia le graphic novel dei maestri per realizzare un disegno impeccabile.

Lavora con attenzione. Applica l'ombreggiatura in modo uniforme, dipingi sulle ombre e disegna attentamente lo sfondo del disegno. Impara a distinguere le sfumature del nero e usale durante il contouring.

Come disegnare fumetti in stile Marvel

• Trova una storia e crea uno storyboard approssimativo;
• Una volta che hai realizzato i tuoi schizzi di base, elabora ogni personaggio;
• Non dimenticare di delineare il foglio e di delimitarne i confini disegnando una cornice;
• Innanzitutto, pensa e disegna la composizione, quindi passa ai dettagli;
• Trasforma un'immagine a matita con colori e inchiostri;
• Una volta terminato il lavoro, scansionalo e aggiungi finestre di dialogo nell'editor.

Storie di supereroi, western, temi biblici e persino narrazioni storiche possono essere rese interessanti, l'importante è aggiungere immagini. I fumetti sono le stesse riviste, solo perfettamente illustrate.

Cos'è un fumetto?

I fumetti sono fogli di carta uniti insieme oppure libri o album già pronti in cui è possibile vedere una storia. C'è pochissimo testo in essi. La maggior parte dell'azione si svolge in immagini.

Le storie variano in lunghezza, da una storia di mezza pagina a un'intera storia in disegni.

La principale caratteristica distintiva di tutti i fumetti è la combinazione di narrazione e immagini. Inoltre, a differenza dei libri, dove le illustrazioni completano solo occasionalmente il testo, la cosa principale è il disegno e una quantità minima di testo spiega i dettagli della storia.

Come disegnare un fumetto per principianti? È necessario leggere i suggerimenti e mettersi al lavoro.

Ogni striscia del genere grafico-narrativo deve iniziare e terminare con un unico pensiero.

In genere, la prima pagina funge da introduzione in cui l'autore trasmette le idee principali generali. Il lettore deve capire in quale periodo si svolge l'evento, dove e chi è il personaggio principale di tutta questa azione.

Inoltre, l'inquadratura ravvicinata dovrebbe concludere l'intero fumetto. In esso, il creatore del capolavoro parlerà di quello che è successo alla fine, o nell'epilogo, e racconterà anche cosa attende l'eroe dopo.

Leggendo fumetti

Ogni creatore di questo genere ha il proprio stile, i propri personaggi specifici, il proprio stile di disegno e le trame delle storie.

Per sapere come disegnare un fumetto, è importante non solo saper disegnare le persone, ma anche leggere le opere di altre persone. Le storie di autori di fama mondiale possono ispirare e dare idee per una trama.

Generi

I fumetti appartengono a generi completamente diversi. Ma il più grande successo fino ad oggi sono le storie sui supereroi della DC o della Marvel. I fan di questi editori di fumetti spesso litigano tra loro, criticando le storie e lo stile artistico. Tuttavia, questi due "mostri" nel settore della grafica possiedono eroi come Superman, Batman, Spider-Man, X-Men e così via. Tali generi sono venuti nel mondo dagli Stati Uniti, dove hanno capito come disegnare i fumetti in più fasi.

La Terra del Sol Levante ha una sua cultura anime speciale e molto ampia. Si chiama "manga". Il testo in questi fumetti va dal basso verso l'alto e da destra a sinistra.

Ogni anno a Tokyo vengono pubblicati diversi milioni di mini-storie diverse, create da persone che sono disegnatori professionisti e sanno come disegnare un fumetto anime.

Il design classico include quattro strisce di illustrazioni. Può essere a colori o in bianco e nero. Anche gli artisti alle prime armi possono disegnare fumetti semplici, ma ciò non significa che la trama o le immagini del cartone animato saranno primitive. A volte con loro è necessario lavorare ancora di più, prendendosi cura delle ombre e delle sfumature.

Molto importante è anche la categoria target di chi leggerà questo fumetto. Trame complesse costruite secondo uno schema inventato dall'autore non sono adatte ai bambini. Inoltre non saranno in grado di capire dove pensa l'eroe e dove parla. Nei fumetti per bambini, i pensieri spesso volano fuori dalla testa e una nuvola di parole esce dalla tua bocca.

Materiali utili o Come disegnare un fumetto con una matita

Per disegnare semplici fumetti di più pagine, devi prendere diversi tipi di matita normale. Uno dei colori grigi dovrebbe condurre le linee sottili, l'altro dovrebbe essere più audace e il terzo dovrebbe essere spesso.

Assicurati di mettere diverse gomme davanti a te per correggere il lavoro. Per poter finalmente creare storie con una penna in pochi secondi, devi imparare in dettaglio come disegnare un fumetto con una matita.

Devi prendere alcuni fogli di carta per l'anime stesso e alcuni altri di riserva. Inoltre, sul banco di lavoro dovrebbero esserci un temperamatite e un righello. Il tavolo dovrebbe essere ben illuminato. Non dovrebbero esserci oggetti non necessari che interferiscano con la posizione delle mani dell'artista.

Un autore più professionale che sa disegnare un fumetto avrà anche pennarelli speciali, matite, pennarelli, penne gel o inchiostro. Dopo un po ', il creatore di questo genere potrebbe rendersi conto che è giunto il momento di andare avanti e trasferire la sua arte in una versione virtuale. Fumetti disegnati utilizzando speciali

La prima fase di come disegnare un fumetto

La fase principale e più basilare della creazione di un cartone animato è l'idea di una trama, che può avere mosse complesse. Tuttavia, molti autori si limitano inizialmente alla storia più semplice. Diamo un'occhiata a come disegnare fumetti con una matita passo dopo passo.

Prima di tutto, devi inventare un racconto, un aneddoto o una favola. Dovrebbe esserci un minimo di testo. Si consiglia di delineare i dialoghi dei personaggi sotto forma di nuvola o quadrato. Per rendere più chiaro come disegnare un fumetto con una matita, si consiglia di annotare prima tutte le svolte della storia ed evidenziare quelle più importanti. Un creatore alle prime armi di questo genere deve scrivere in anticipo l'intera trama su carta. Se ci sono conversazioni, anche queste devono essere delineate passo dopo passo.

Ogni porzione di testo dovrà essere divisa in quadrati, nei quali verranno poi disegnate le immagini corrispondenti. È meglio che l'azione inizi e finisca. Uno dovrebbe passare senza problemi all'altro, completando al contempo un certo pensiero dell'autore.

Una volta che la trama è dettagliata e pensata, è il momento di disegnare.

Secondo passo

Ora su come disegnare un fumetto basato su una storia. La capacità di ritrarre persone o animali è un vantaggio assoluto in qualsiasi anime. Ma puoi farne a meno. Nel genere grafico, come in ogni altra arte, l'immaginazione è limitata solo dalla persona stessa.

Puoi inventare tu stesso i fumetti e creare una narrazione con loro. Inventando uno stile completamente nuovo e originale, alla fine potrai conquistare un esercito di fan.

Quando un foglio di carta appare davanti all'artista, deve dividerlo visivamente in più parti. Questo passaggio ti consentirà di pianificare passo dopo passo come disegnare fumetti con una matita. In questi quadrati vuoti verranno disegnati uno dopo l'altro frammenti di storia.

Una persona non ha la capacità di copiare esattamente lo stesso disegno, quindi non sorprende che l'eroe sarà leggermente cambiato.

I fotogrammi grandi in un fumetto indicano la durata dell'azione in essi rappresentata, mentre i fotogrammi piccoli sono considerati secondari e servono a supportare l'idea principale. In un'inquadratura ravvicinata possono verificarsi uno, due o tre eventi.

Le cornici piccole non necessitano di uno sfondo, mentre le cornici grandi devono essere disegnate in dettaglio. Il lettore vorrà vedere non solo il personaggio principale, ma anche il luogo stesso in cui si svolgono gli eventi.

Disegnare l'eroe

Disegnare un eroe non è così facile. Ma questo compito è abbastanza fattibile anche per un cattivo artista. È tutta una questione di pratica. Chiunque può imparare a disegnare.

non creare troppi dettagli nel disegno, saranno molto difficili da ripetere;

non cercare di copiare le stesse pose ed espressioni facciali dell'immagine precedente;

non cercare la perfezione, perché un fumetto dovrebbe trarre piacere dalla creazione e facilità di lavoro;

Non cercare di inserire tutto nel tuo lavoro in una volta.

È meglio raffigurare il personaggio principale al centro. Dovrebbe anche essere ruotato più vicino all'inversione a U, se presente.

Passo tre

Le regole di base con cui vengono disegnati i fumetti:

Dialoghi

I personaggi dei fumetti non fanno discorsi lunghi. Le loro conversazioni dovrebbero essere dirette, senza frasi o epiteti complessi.

Ogni parola che esce dalla bocca dell'eroe deve essere cerchiata in una scatola. Di solito è stretto e piccolo, ma le lettere al suo interno sono visibili. I dialoghi sono scritti in lettere stampate.

È consuetudine racchiudere i pensieri dei personaggi in una bolla rotonda.

Quando sognano qualcosa, i loro pensieri vengono rappresentati in un fumetto come una nuvola.

I rumori vengono trasmessi da punti esclamativi, interrogativi e altri segni di punteggiatura raggruppati insieme.

Il grido dell'eroe può essere racchiuso in un cerchio con punte acuminate lungo il bordo.

Alcune informazioni su cosa succede e dove durante la scena disegnata, lo sfondo o le proprie conclusioni possono essere tratte al di fuori dei quadrati dei fumetti. Possono andare tra di loro, sopra o sotto.

E i dialoghi stessi scambiati tra i personaggi sono disegnati sopra le loro teste nei generi classici.

Quando dipingi, devi lasciare le nuvole bianche o, nella migliore delle ipotesi, gialle, in modo che risaltino qualitativamente e non si fondano con l'immagine.

Passaggio 1. Sceneggiatura

Regole di sopravvivenza scolastica
Prima di disegnare, devi prendere appunti sulle immagini, sulle trame e sui dialoghi. Pensa a quali emozioni vivranno i personaggi, che aspetto avranno, con che tono parleranno, quali caratteristiche stilistiche del discorso avrà ciascuno di loro.

Ecco un esempio e le illustrazioni finite del fumetto:

Pippi, drammaticamente: "Non posso-o-o-o-o-o-o-o... Probabilmente mi odia... ho paura di guardarlo negli occhi-a-a -A..."

Il signor Ramirez si appoggia alla scrivania e dice irritato: "Signorina Torres, non ho chiamato tutti nel gruppo artistico per discutere dei suoi problemi!"

Jenson, inorridito: "A proposito delle macchie sul Sole?!" Finalmente..."

Il signor Ramirez, irritato: “No, non per le macchie solari, Jenson! Sedere!"

Passaggio 2: storyboard

Come dice Svetlana, li rende molto approssimativi, a volte sono solo schizzi di persone con penne a forma di bastoncino. Durante questa fase, l'illustratore progetta le pose dei personaggi, la disposizione dei pannelli, i fumetti e la sceneggiatura stessa. Di solito disegna su fogli A4 della stampante: sono facili da trovare.

Passaggio 3. Matita

Per prima cosa disegna con una matita. Puoi disegnare su carta comune. Cerca di non affezionarti troppo ai tuoi strumenti nel caso in cui si perdano. Carta e matita sono facili da trovare in qualsiasi negozio di forniture per ufficio, a casa o a scuola.

Passaggio 4: corsa

Molti artisti preferiscono inchiostrare le loro bozze a matita. Svetlana fa le cose diversamente: scansiona i disegni e applica un filtro blu non fotografico. Poi lo stampa e lo inchiostra (è così che l'illustratore salva le pagine sia con la matita che con l'inchiostro). L'aspetto positivo del tratto dopo il blu non fotografico è che durante la scansione in modalità Bitmap/BSW, il blu non viene visualizzato. Pertanto, non dovrai cancellare le linee della matita.

Passaggio 5. Colorazione

Una volta scansionate le pagine delineate, puoi colorarle in un editor grafico. Prova a utilizzare una tavoletta grafica e un programma di grafica.

Altri 2 trucchi

1. Quando disegni un'ambientazione, pensa a come si collega ai personaggi.. Così, nel fumetto “Regole di sopravvivenza a scuola”, le aule dei club di disegno e di scienze corrispondono al carattere degli insegnanti.

Ecco l'ufficio del signor Ramirez: un uomo bello, distratto, volubile e creativo.

E questa è l'aula di scienze naturali. C'è ordine e pulizia qui, che si adattano al carattere di Miss Tobins, la persona più razionale e organizzata che tu abbia mai incontrato.

2. Pensa ai personaggi secondari: alle loro storie, problemi, sogni. In questo fumetto vediamo spesso ragazzi di due club e dipendenti del giornale scolastico. Quindi, Maribella Samson è una studentessa talentuosa e sicura di sé, pronta a lottare per il diritto di partecipare al festival dei club scolastici. E Jenson Graham è un ragazzo divertente e stravagante che è turbato dalle macchie solari e da una storia sui robot della mensa scolastica diventati disonesti.

Un fumetto che ti insegnerà a disegnare
Se il giovane artista non ha ancora sviluppato le sue capacità di disegno, vale la pena dedicarci del tempo. Ad esempio, puoi imparare con David, l'eroe del libro "Un fumetto che ti insegnerà a disegnare" (dell'artista Mark Crilly). Ecco alcuni suggerimenti rapidi:

• Presta attenzione alla forma dell'oggetto che stai disegnando.
• Mantieni le proporzioni.
• Misurare a occhio. Ad esempio, quando disegni un cinturino per orologio, pensa: quanti quadranti potrebbero stare su un lato e sull'altro?
• Nota gli errori.
• Non premere troppo forte sulla matita (poi ti stancherai di cancellarla :-))
• Presta attenzione allo spazio negativo: lo spazio tra o attorno all'oggetto/gli oggetti del disegno.
• Mostra il volume con l'ombreggiatura (quando hai bisogno di aggiungere ombra, prendi la punta della matita e inclinala ad angolo acuto rispetto alla carta, accelera per rendere i tratti più sicuri).
• Non disegnare subito il contorno, ma crea uno schizzo: non è necessario entrare nei dettagli, disegna le forme di base. Iniziare dai dettagli è rischioso: puoi raffigurarli con precisione, ma le proporzioni saranno distorte, oppure la tecnica cambierà durante il disegno e la parte superiore sarà diversa da quella inferiore. Il punto è lavorare su tutti gli elementi del disegno contemporaneamente.
• Per disegnare le ombre, trova una fonte di luce. Le ombre saranno dove non potrà arrivare. Presta attenzione alla saturazione delle ombre.

Ecco un altro consiglio: puoi disegnare facilmente il tuo primo fumetto senza programmi per computer o scansioni. Traccia i contorni con una penna gel, colora le illustrazioni direttamente su carta, utilizza matite colorate o pennarelli. E quando senti che le cose stanno andando bene, usa strumenti professionali.

La copertina del post è un’illustrazione tratta dal libro “Regole per sopravvivere a scuola”