L'immagine di una tenuta russa nella fotografia. Immagine storico-letteraria della tenuta Smidovich. Viaggio nella “foresta sacra” Immagine di una tenuta russa

La tenuta russa era la base dell'economia e della cultura dell'Impero russo. Troviamo una descrizione dello stile di vita signorile della nobiltà nelle opere di Pushkin, Dostoevskij e Tolstoj. Splendidi palazzi con giardini, parchi e stagni furono catturati da pittori di più di una generazione, tra cui Kandinsky e Sudeikin. La mostra ROSPHOTO mostra un altro lato della vita immobiliare: fotografie della collezione del Museo storico statale, che ti consentono di immergerti nell'atmosfera del passato del nostro paese, vedere fotografie professionali e amatoriali di tenute dimenticate o abbandonate da tempo.

La mostra si apre con vedute su misura di tenute realizzate dai maestri di famosi studi fotografici nel XIX secolo. In genere, queste fotografie ricordano gli odierni servizi pubblicitari, poiché sono progettate per mostrare il meglio della tenuta, sia dal punto di vista architettonico che paesaggistico. Sono anche di natura in qualche modo presentativa, poiché sono ritratti dei proprietari sullo sfondo delle loro proprietà. Le tenute di Ostafyevo, Arkhangelskoye, Ilyinskoye e altre sono raffigurate in modo simile.

Contadini vicino a una casa padronale a Nikolsko-Prozorovsky. Foto di Michail Tulinov. Metà degli anni '60 dell'Ottocento

Veduta della casa principale a Islavskoye. Fotografo sconosciuto. 1914

Aspettando il cavallo. Foto di Nikolai Krotkov. 1899

Al contrario, le fotografie amatoriali presentate in mostra si distinguono per la spontaneità del soggetto e la vivacità della composizione. Gli autori di queste fotografie sono solitamente i proprietari delle tenute o un loro ospite. Queste cornici, tratte da album di famiglia, trasmettono al meglio l'atmosfera della vita padronale: picnic sull'erba, gite in barca, passeggiate, cari angoli appartati del parco e dell'area circostante.

Interni a Pokrovskij. Atelier “Fotografia del Monastero della Resurrezione dello Ierodiacono Diodoro”. 1878

Ritratto della principessa Zinaida Nikolaevna Yusupova ad Arkhangelskoye. Foto di Daniil Asikritov. Intorno al 1900

Ragazza con rose. Foto di Nikolai Petrov. 1900

Le fotografie dell'inizio del XX secolo non trasmettono tanto l'atmosfera quanto cercano di preservare per la storia il fenomeno di una tenuta russa. Non si tratta di fotografia artistica o di scena, ma di documentazione fotografica di una storia che passa per le generazioni future. E già negli anni '20 i fotografi fotografavano la tenuta come una cultura perduta, irrimediabilmente sprofondata nel passato.

Indirizzo: San Pietroburgo, st. B. Morskaya, 35. Sala espositiva dell'edificio anteriore, 2° piano.

Ringraziamo ROSPHOTO per le fotografie fornite.

Yakusheva Elizaveta

L'era dell'urbanizzazione sta passando: le persone sono stanche di vivere tra polvere, asfalto e gas di scarico. Le persone vogliono liberarsi, vogliono il vero, il puro e il naturale. E grazie all'alto livello di progresso, la vita nel grembo della natura e il moderno livello di comfort sono ora concetti completamente compatibili. Spostandoci fuori città, ricordiamo come vivevano i nostri antenati e applichiamo la loro esperienza nella nostra nuova vita.

La storia della tenuta russa risale a quasi sei secoli fa. Anche nel periodo dell'antica Rus', in ogni villaggio c'era una casa del "proprietario" che spiccava tra le altre - il prototipo della tenuta locale. La parola "tenuta" deriva dal verbo russo "sedersi" e, come fenomeno, la tenuta ha messo radici sul suolo russo perché, secondo i ricercatori, è rimasta invariabilmente per il proprietario un angolo del mondo, dominato e organizzato per se stesso.

Una tenuta di famiglia non è solo una casa di campagna e un terreno adiacente ad essa, ma anche un territorio spirituale in cui vengono raccolti e catturati una varietà di eventi nella vita della tua famiglia. Preoccupazioni quotidiane, vacanze gioiose, feste di famiglia, tempo per il lavoro e il riposo: tutto questo è stato preservato e tramandato attraverso i secoli, ricordando la storia della famiglia. Una tenuta, nel senso originale del termine, è la piccola patria di una persona, dove vivevano diverse generazioni dei suoi antenati. Al giorno d’oggi questo concetto è quasi andato perduto. Viviamo in appartamenti di città, essendo abitanti delle città di seconda o terza generazione, andiamo fuori città in un terreno privato, che molto spesso difficilmente può essere definito una tenuta di famiglia. Se gli europei possono raccontarvi con orgoglio la storia della loro famiglia, guidarvi attraverso le sale della tenuta di famiglia dove si tenevano i ricevimenti cerimoniali, allora possiamo dirvi di più sull'albero genealogico di un animale domestico che sul nostro. Così è successo nel nostro Paese. Ma sempre più spesso le persone moderne capiscono cosa significa per loro la storia della loro specie. La costruzione di un “nido familiare” è il primo passo per ripristinare l’antico ruolo della tenuta di famiglia, preservando e rispettando la storia dei propri avi.

Oggi il “nido familiare” può essere definito un appezzamento di terreno abbastanza ampio con vari annessi, una casa padronale e un luogo di relax. Naturalmente, la vita nel moderno “nido familiare” è diversa da quella a disposizione dei nostri antenati. I moderni villaggi di campagna sono costruiti con un'infrastruttura ben congegnata, i loro abitanti hanno accesso a tutti i benefici della civiltà, ma una cosa rimane invariata: la vita in armonia con la natura e con se stessi. Spazi sconfinati, campi verdi o innevati, bacini naturali, passeggiate a cavallo e in barca non cessano di essere richiesti.

Non appena pronunci la frase "proprietà russa", un'immagine consolidata appare davanti ai tuoi occhi: una recinzione a traliccio in ferro battuto, un arco d'ingresso in pietra crollato, vicoli ricoperti di vegetazione, padiglioni e gazebo vuoti del parco, una casa padronale in cui, a quanto pare, , si sentono ancora i passi e i sussurri degli antichi abitanti.

La tenuta russa è un tesoro della cultura russa. Oggi, nel 21 ° secolo, possiamo dire che la tenuta russa sta riprendendo vita: molte famiglie scelgono l'interior design per una casa di campagna o un appartamento di città secondo le tradizioni che si sono formate ai tempi della Russia zarista.

Scaricamento:

Anteprima:

Istituzione educativa comunale

Scuola secondaria n. 89. Volgograd

Concorso cittadino di formazione

lavoro di ricerca

Studenti delle scuole superiori “Io e la Terra”

prende il nome da V.I.Vernadsky

sezione della storia della Patria

La storia della tenuta russa e lo stile di vita dei suoi abitanti.

Completato:

studente della classe 9A

Yakusheva Elizaveta

Insegnante di storia:

Gnatkovskaja Lyudmila Viktorovna

Volvograd, 2014

1.Introduzione…………………..3-6

2. La storia della tenuta russa e lo stile di vita dei suoi abitanti………..7-21

3. Conclusione………………………………………...22-24

4. Riferimenti………………………25-26

1.Introduzione

In altre parole, la tenuta diventava il luogo in cui una persona decideva di stabilirsi, costruire una casa e mettere radici. Una tenuta di famiglia non è solo una casa di campagna e un terreno adiacente ad essa, ma anche un territorio spirituale in cui vengono raccolti e catturati una varietà di eventi nella vita della tua famiglia. Preoccupazioni quotidiane, vacanze gioiose, feste di famiglia, tempo per il lavoro e il riposo: tutto questo è stato preservato e tramandato attraverso i secoli, ricordando la storia della famiglia. Una tenuta, nel senso originale del termine, è la piccola patria di una persona, dove vivevano diverse generazioni dei suoi antenati. Al giorno d’oggi questo concetto è quasi andato perduto. Viviamo in appartamenti di città, essendo abitanti delle città di seconda o terza generazione, andiamo fuori città in un terreno privato, che molto spesso difficilmente può essere definito una tenuta di famiglia. Se gli europei possono raccontarvi con orgoglio la storia della loro famiglia, guidarvi attraverso le sale della tenuta di famiglia dove si tenevano i ricevimenti cerimoniali, allora possiamo dirvi di più sull'albero genealogico di un animale domestico che sul nostro. Così è successo nel nostro Paese. Ma sempre più spesso le persone moderne capiscono cosa significa per loro la storia della loro specie. La costruzione di un “nido familiare” è il primo passo per ripristinare l’antico ruolo della tenuta di famiglia, preservando e rispettando la storia dei propri avi.

Pertinenza dell'argomento di ricerca.La scelta dell'argomento è determinata dal significato della tenuta nella cultura russa. Per molti secoli la tenuta è stata la componente principale della realtà socioculturale russa. Le peculiari premesse storiche per l'emergere e lo sviluppo della classe russa ne fecero un fenomeno nazionale pronunciato. Lo studio della tenuta dal punto di vista culturale è oggi il più rilevante, poiché è causato dai crescenti processi di formazione dell'autocoscienza nazionale in connessione con la mutevole comprensione del posto e del ruolo della Russia nello sviluppo culturale universale.

I nuovi principi della presenza del nostro Paese nella comunità mondiale richiedono il rispetto non solo delle culture nazionali straniere, ma anche, prima di tutto, della nostra. L’attuale crescente crescita dell’autocoscienza nazionale russa determina la necessità di ripristinare la memoria storica e culturale. Le tradizioni della cultura nazionale sono ininterrotte, poiché sono il frutto degli sforzi congiunti di molte generazioni. La modernità è impensabile senza una “costruzione secolare della cultura”, senza consapevolezza della precedente esperienza morale, spirituale, intellettuale, senza rispetto per il fondo di valori duraturi accumulati dal nostro popolo.

La tenuta russa è un fenomeno che ha determinato in larga misura le caratteristiche della cultura russa, la sua vita storica e il contenuto spirituale. La tenuta è interpretata come una sorta di segno della Russia, un simbolo della cultura nazionale. La sua presenza nelle arti visive, nella letteratura e nella musica rimane costante.

Oggetto di studioè una tenuta russa e i suoi abitanti.

Bersaglio Il lavoro consiste nello studiare la tenuta russa, considerare il suo ruolo e il posto nella cultura nazionale, vedere lo stile di vita degli abitanti della tenuta russa.

Compiti:

Evidenziare le tappe storiche della vita della tenuta;

Esplora lo stile di vita degli abitanti della tenuta

Funzionamento principale ipotesi La ricerca può essere formulata come segue: la considerazione della tenuta russa come fenomeno socioculturale nel suo sviluppo storico consentirà di chiarire la comprensione delle caratteristiche nazionali della cultura russa in generale, di arricchire la comprensione moderna dell'unicità delle sue tradizioni e il loro ruolo nella formazione dell’identità nazionale oggi.

Novità scientifica La ricerca presentata è che la tenuta russa è considerata nella metodologia dell'analisi culturale complessa. Questo approccio consente di rivelare le caratteristiche di questo fenomeno come un complesso storico e culturale unico, uno dei fenomeni più significativi della cultura russa. Lo studio propone anche principi di classificazione e basi per la tipologia della classe russa nella vita politico-economica, socio-psicologica, spirituale, artistica ed estetica della Russia.

Significato teoricoLa ricerca risiede nella novità e nell'attendibilità dei risultati ottenuti, che rappresentano un contributo significativo alla ricerca su questo tema.

Significato praticoIl lavoro risiede nell'importanza dello sviluppo di lezioni di storia dedicate alla cultura della Russia, dove i problemi della tenuta russa dovrebbero occupare un posto significativo. Il materiale di ricerca può essere utilizzato anche in corsi speciali e classi opzionali per scolari.

2. Storia della tenuta russa e stile di vita dei suoi abitanti

Una tenuta nell'architettura russa è un insediamento separato, un complesso di edifici residenziali, di servizio, un parco e altri edifici, nonché, di regola, un parco immobiliare, che costituisce un unico insieme. Il termine "proprietà" si riferisce ai possedimenti di nobili russi e ricchi rappresentanti di altre classi, risalenti al XVII - inizio XX secolo.

La prima menzione della tenuta nei documenti risale al 1536. In un libro separato del giugno 1536 fu registrata la divisione del patrimonio dei principi Obolensky tra parenti nel distretto di Bezhetsk. Dal testo risulta che esisteva un maniero vicino al villaggio di Dgino.

Si distinguono le seguenti categorie principali, che hanno una serie di caratteristiche che influenzano l'aspetto delle proprietà russe:

tenute boiardi del XVII secolo;
possedimenti proprietari terrieri dei secoli XVIII-XIX;
tenute cittadine dei secoli XVIII-XIX;
possedimenti contadini.

Una classica tenuta signorile comprendeva solitamente una casa padronale, diversi annessi, una stalla, una serra, edifici per la servitù, ecc. Il parco adiacente alla tenuta era spesso di carattere paesaggistico, venivano spesso costruiti laghetti, allestiti vicoli, gazebo; , grotte, ecc. furono spesso costruite una chiesa in grandi proprietà.

Le tenute nobiliari urbane, caratteristiche di Mosca, in misura minore di San Pietroburgo, e delle città di provincia, di regola, includevano una casa padronale, "servizi" (stalle, fienili, alloggi della servitù) e un piccolo giardino.

Molte proprietà russe furono costruite secondo progetti originali di famosi architetti, mentre una parte considerevole fu costruita secondo progetti “standard”. Le tenute appartenute a famosi collezionisti ospitavano spesso importanti beni culturali e collezioni di opere d'arte belle e decorative.

Un certo numero di tenute appartenute a famosi mecenati delle arti divennero noti come importanti centri di vita culturale (ad esempio Abramtsevo, Talashkino). Altre tenute divennero famose grazie a proprietari famosi (Tarkhany, Boldino).

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, quasi tutte le tenute nobili russe furono abbandonate dai loro proprietari, la maggior parte di esse fu saccheggiata e ulteriormente abbandonata. In una serie di tenute eccezionali durante gli anni del potere sovietico, furono creati musei (Arkhangelskoye, Kuskovo, Ostankino - nella regione di Mosca e Mosca), compresi quelli commemorativi (Yasnaya Polyana nella regione di Tula, Karabikha vicino a Yaroslavl, ecc.).

Secondo il fondo nazionale “Revival of Russian Estate”, in Russia nel 2007 c'erano circa 7mila tenute che sono monumenti di storia e architettura, e circa due terzi di esse sono in rovina.

La tenuta nasce dal desiderio innato dell'uomo di organizzare il mondo che lo circonda, per avvicinarlo a un ideale speculativo. Per un nobile, la tenuta rappresentava sempre un “rifugio di pace, lavoro e ispirazione”, in cui nascondersi dalle difficoltà quotidiane. La tenuta immergeva le persone nel mondo delle semplici gioie umane, nel ciclo delle faccende domestiche e degli intrattenimenti legati all'edilizia, al giardinaggio, al teatro, alla caccia e al ricevimento degli ospiti. Nel grembo della natura, nella pace e nella tranquillità, molti valori hanno acquisito il loro vero significato. All'ombra delle muse furono scritte poesie, composti romanzi e creati dipinti. Nella tenuta il presente conviveva con il passato, il cui ricordo viveva nei ritratti delle gallerie di famiglia, nei monumenti del parco e nelle “bare paterne” delle tombe.

Tenuta nobiliare del XVIII secolo. si è formato e si è evoluto in linea con le tendenze ideologiche, estetiche e artistiche avanzate contemporanee della cultura nazionale ed europea e ha accumulato la cultura spirituale, artistica e materiale della società moderna.

Tenute dei proprietari terrieri per tutto il XVIII secolo. servito come luogo di vita dei loro abitanti, qui sono nati, cresciuti, per la maggior parte di loro qui è trascorsa tutta la vita, la vita di più di una generazione. I ricchi proprietari terrieri lasciavano i loro “nidi familiari” solo per l'inverno o durante il servizio e lo studio. Per i grandi proprietari terrieri-aristocratici, le tenute erano residenze cerimoniali ufficiali, un centro amministrativo ed economico con un proprio apparato burocratico, un enorme “bastone” di cortigiani guidato da un impiegato, con un ufficio attraverso il quale venivano inviati “decreti” e istruzioni. I possedimenti occupavano vasti territori a causa delle terre loro assegnate, boschi, campi e villaggi contadini. Nella sua tenuta, il proprietario fungeva da monarca e i suoi sudditi erano i suoi servi. Le loro case padronali riccamente decorate somigliavano a palazzi. L'arrivo del proprietario terriero veniva accolto con il suono delle campane e del pane e del sale.

Una delle conseguenze più significative delle riforme di Pietro fu un cambiamento nella morale e nei costumi. Ma i semi della cultura europea sul suolo russo, che lo zar riformatore piantò in modo così indomabile, portarono germogli strani e non sempre riusciti. Disabituati al loro modo di vita tradizionale, assimilarono ciò che era straniero in modo superficiale e consumistico. Dalle conquiste della cultura occidentale hanno preso in prestito, prima di tutto, ciò che rendeva la vita piacevole e confortevole

Tenuta nobiliare del XVIII secolo. si è formato e si è evoluto in linea con le tendenze ideologiche, estetiche e artistiche contemporanee avanzate della cultura nazionale ed europea e ha accumulato la cultura spirituale, artistica e materiale della società moderna. I prototipi più vicini di una grande tenuta aristocratica erano le residenze di campagna reali vicino a San Pietroburgo. E, a loro volta, servirono da modello per le proprietà provinciali. La cultura della tenuta nobiliare ha creato eccellenti esempi di complessi architettonici e paesaggistici, belle arti, musica e teatro.

Nel decorare l'insieme della tenuta dell'ultimo terzo del XVIII secolo. Un posto speciale è stato dato al paesaggio circostante, sono stati sottolineati i vantaggi e l'espressività del paesaggio naturale, del terreno, delle aree verdi e dei bacini idrici. A questi ultimi venne data la configurazione di laghi naturali. Le carenze del territorio sono state compensate con metodi artificiali, ottenendo la verosimiglianza dell'autenticità della natura, non toccata dall'uomo.

Negli anni Sessanta del Settecento, dopo l'abolizione del servizio nobiliare obbligatorio, il patrimonio rurale cominciò a fiorire. I cambiamenti nell'aspetto della tenuta non furono immediatamente evidenti. Il solito stile di vita tradizionale non è stato violato da tutti i proprietari. La quota di insediamenti padronali per contea nel 1780. diminuito. È aumentata anche la quota delle tenute senza case padronali. Forse ciò era dovuto al movimento di alcuni nobili nelle città, verso nuove istituzioni di contea. Come prima, le case padronali erano principalmente in legno. Come nella prima metà del secolo, la maggior parte dei nobili delle contee possedeva una tenuta. È significativo che il numero delle tenute senza famiglie contadine sia drasticamente diminuito. Tra i ricchi proprietari terrieri, l’agricoltura terriera in settori come l’allevamento del bestiame, l’allevamento di pollame, il giardinaggio e la piscicoltura occupavano ancora una posizione forte. Le serre divennero una caratteristica di molte tenute. A giudicare dall'economia immobiliare sviluppata, il numero delle persone di cortile non diminuì, e tra questi aumentò il numero di coloro che padroneggiavano rare specialità artigianali (falegnami, intagliatori, meccanici, ecc.) Necessari per il miglioramento delle case padronali.

Negli anni '40 del XVIII secolo, durante il regno dell'imperatrice Anna Ioannovna, la casa principesca ad Arkhangelskoye era composta da sole tre stanze, in realtà edifici di tronchi separati, collegati da un ingresso. Anche gli interni di questa dimora erano senza pretese: nell'angolo rosso ci sono icone con una lampada inestinguibile, lungo le pareti della bottega, una stufa in maiolica, un tavolo di quercia, quattro sedie in pelle, un letto di abete “in federe variegate e in rilievo. " Nel cortile, racchiuso da un basso recinto a traliccio, c'erano uno stabilimento balneare, annessi: ghiacciai, un fienile e una cucina. L'attrazione principale della tenuta era la chiesa in pietra dell'Arcangelo Michele.

I maestosi palazzi dei nobili venivano solitamente costruiti su luoghi elevati, sulle pittoresche sponde di fiumi o laghi, dominando il territorio e aiutando i loro proprietari a entrare nell'immagine di un sovrano sovrano. Questo divertimento era estremamente comune tra la nobiltà. Avere la propria corte, le proprie dame di compagnia, ciambellani e dame di stato, marescialli di corte e maestri di cavallo sembrava prestigioso, lusingava la tua vanità e ti inebriava con la sensazione di potere illimitato.

Nei giorni speciali si tenevano i balli. Nella tenuta del nobile principe Golitsyn, ad esempio, secondo la descrizione di un testimone oculare, accadde così: “Gli invitati si riunirono in una sala ben illuminata e quando tutti gli ospiti furono riuniti, l'orchestra del principe suonò una marcia solenne , e al suono di ciò il principe uscì nella sala, appoggiandosi alla spalla del suo ciambellano. Il ballo si aprì con una polonaise, e il proprietario passeggiava con la sua dama di stato, che per prima gli baciò la mano ... "

I ricchi e nobili proprietari terrieri, o coloro che volevano che gli altri li vedessero in questo modo, tentarono di costruire una vasta casa in pietra, circondandola con numerosi annessi in pietra, dipendenze, colonnati, serre e serre. La casa era circondata da un giardino con laghetti e da un parco, regolare o paesaggistico, a seconda dei gusti del proprietario. Tra gli alberi c'erano statue bianche in stile antico e spesso monumenti. Il mondo della tenuta è stato creato con molta attenzione e dettaglio. In una buona tenuta non si dovrebbe pensare a nulla. Tutto è significativo, tutto è allegoria, tutto viene “letto” dagli iniziati al sacramento dell'eredità. Il colore giallo della casa padronale indicava la ricchezza del proprietario. Il tetto era sostenuto da colonne bianche (simbolo della luce). Il colore grigio degli annessi indica la lontananza dalla vita attiva. E il rosso negli edifici annessi non intonacati è, al contrario, il colore della vita e dell'attività. E tutto questo è stato annegato nel verde di giardini e parchi: un simbolo di speranza. Paludi, cimiteri, burroni, colline: tutto è stato leggermente modificato, corretto e chiamato Nezvanki. Diventare significativo nel simbolismo immobiliare. Naturalmente, questo mondo ideale era necessariamente, anche se spesso puramente simbolico, recintato dal mondo circostante con muri, sbarre, torri, fossati artificiali: burroni e stagni.

Ogni albero, ogni pianta significa qualcosa nell'armonia generale. I tronchi di betulla bianca, che ricordano i tronchi di colonne bianche, servono come immagine sostenibile della patria. I tigli nei vialetti durante la fioritura primaverile alludevano con il loro profumo all'etere celeste. L'acacia fu piantata come simbolo dell'immortalità dell'anima. Per la quercia, percepita come forza, eternità e virtù, furono create radure speciali. L'edera, in segno di immortalità, intrecciava gli alberi del parco. E le canne vicino all'acqua simboleggiavano la solitudine. Perfino l'erba era vista come carne mortale, che appassisce e risorge. È caratteristico che il pioppo tremulo, in quanto "albero maledetto", non si trova praticamente mai nelle tenute nobiliari.

La dimensione del maniero e il lusso che lo circondava dipendevano dallo stato del proprietario terriero, e poteva essere formato in diversi modi. Una delle fonti di mezzi per l'esistenza di una persona “nobile” era il servizio, o meglio, l'abuso di esso o, in poche parole, il furto. Quasi tutti ne erano colpevoli, solo su scala diversa, dal procuratore distrettuale al governatore generale e al ministro.

Quanto più la casa era confortevole, o quanto più il suo proprietario voleva avere la reputazione di un buon proprietario, tanto più rigorosamente veniva regolata la vita interna del piccolo mondo che comprendeva la popolazione della tenuta padronale. Istruzioni dettagliate definivano i doveri di ciascun servitore e un elenco di punizioni in caso di mancata esecuzione o di esecuzione impropria. In una di queste istruzioni, compilata dal maestro moscovita Lunin, leggiamo che l'ordinato cameriere “senza ricordarlo, dovrebbe spesso mandare i ragazzi a togliere le candele in modo pulito e ordinato; sarà riscosso se la candela non è posta direttamente nello shandal, o è traballante...” Dopo cena, l'ordinato cameriere e il cameriere dovevano spegnere le candele e portarle al buffet, dove tutta la cenere veniva accuratamente smistata fuori, da cui poi si davano le più piccole da versare in nuove candele, e si ordinava che le ceneri grandi fossero consumate nelle camere sul retro.

La vita nella tenuta era chiaramente divisa in vita formale e vita quotidiana. Il centro intellettuale ed economico della vita quotidiana della tenuta era l'ufficio degli uomini. Tuttavia, era quasi sempre arredato in modo molto modesto. "L'ufficio, situato accanto al buffet (dispensa), era di dimensioni inferiori e, nonostante il suo isolamento, sembrava ancora troppo spazioso per gli studi scientifici del proprietario e la conservazione dei suoi libri", scrisse F. F. Vigel. Per tutto il XVIII secolo, quando il lavoro intellettuale e morale divenne un dovere di ogni nobile, l'ufficio del proprietario apparteneva quasi alle stanze più discrete della tenuta. Tutto qui è stato progettato per il lavoro solitario. L'ufficio è stato arredato di conseguenza. Il gabinetto “Golan” o “inglese” era considerato di moda. Quasi tutto il suo arredamento consisteva in mobili ascetici di quercia, con tappezzerie molto discrete, e un modesto orologio da tavolo. I banchi non si lamentarono. La preferenza è stata data a segretari, scrivanie e uffici.

L'ufficio del maestro, a differenza delle stanze della padrona, era quasi disadorno ed era decorato in modo molto modesto. Solo una squisita caraffa e un bicchiere per il “consumo mattutino” di ciliegia o anice erano considerati indispensabili (si credeva che ciò avrebbe aiutato a prevenire l'“angina pectoris” e l'“ictus” - le malattie più alla moda tra il XVIII e l'inizio del XIX secolo). e una pipa per fumare. Il fumo all'inizio del secolo divenne un vero e proprio rituale simbolico. Nessuno fumava mai in soggiorno o nell'ingresso, anche senza ospiti in famiglia, affinché, Dio non voglia, in qualche modo questo odore non rimanesse e affinché i mobili non puzzassero. Il fumo cominciò a diffondersi notevolmente dopo il 1812.

Era qui, nell'ufficio del proprietario della tenuta, che i gestori riferivano, scrivevano lettere e ordini, calcolavano i quitrents, semplicemente ricevevano i vicini e discutevano i progetti degli architetti della tenuta.

Poiché l'ufficio maschile è destinato al lavoro, i libri hanno svolto un ruolo importante al suo interno. Alcuni libri erano necessari per un'agricoltura di successo. Una moda per la lettura si formò nei tranquilli uffici padronali. Se l'ufficio degli uomini era il centro privato della tenuta, il soggiorno o l'ingresso fungevano da facciata cerimoniale. Questa divisione in casa e ospite, quotidiana e festiva era caratteristica di tutta l'epoca nobile. Una delle conseguenze di questa divisione dell’intera vita della nobiltà fu la differenziazione degli interni delle tenute in “appartamenti di rappresentanza” e “stanze per la famiglia”. Nelle tenute ricche, il soggiorno e l'ingresso avevano scopi diversi, ma nella maggior parte delle case erano perfettamente combinati.

I contemporanei, ovviamente, percepivano l'ingresso o il soggiorno come una stanza formale, e quindi ufficialmente un appartamento freddo. L'atrio, ampio, vuoto e freddo, ha due o tre finestre sulla strada e quattro sul cortile, con file di sedie lungo le pareti, con lampade su alti piedini e candelabri negli angoli, con un grande pianoforte addossato alla parete; balli, cene formali e un luogo dove si giocava a carte erano la sua destinazione. Poi c'è un soggiorno, anch'esso con tre finestre, con lo stesso divano e un tavolo rotondo sul retro e un grande specchio sopra il divano. Ai lati del divano ci sono poltrone, chaise longue e tra le finestre ci sono tavoli con specchi stretti che ricoprono l'intera parete. Il soffitto della sala era sicuramente decorato con un lussuoso paralume e il pavimento con inserti in parquet con un motivo speciale. Il legno dorato e intagliato delle pareti e dei mobili aggiungeva solennità all'atrio. I toni freddi del bianco, del blu e del verdastro dell'intero soggiorno erano solo leggermente supportati dall'oro e dall'ocra. Al centro della sala c'era quasi sempre un grande ritratto cerimoniale della persona attualmente regnante in un'indispensabile cornice dorata. Fu collocato volutamente simmetricamente lungo l'asse principale del soggiorno e ricevette gli stessi onori degli stessi sovrani. All'inizio del 19° secolo i soggiorni divennero più caldi. Ora sono già dipinti in toni caldi rosati o ocra. I lussureggianti mobili dorati sono sostituiti da un più austero mogano. L'artigianato si sposta qui dai bagni delle donne. E nei camini precedentemente freddi, ogni sera viene acceso un fuoco, recintato dalla sala da paraventi ricamati.

E lo scopo dei soggiorni sta cambiando. Ora qui si svolgono vacanze familiari e tranquille. Spesso i membri della famiglia si riuniscono per la lettura familiare. La sera tutta la famiglia sedeva in cerchio, qualcuno leggeva, altri ascoltavano: soprattutto signore e ragazze.

Alla fine del XVIII secolo nella casa padronale apparve uno studio femminile. Ciò era richiesto dall'epoca sentimentale, con le sue immagini di una moglie gentile e di una casalinga professionale. Ora, avendo ricevuto un'istruzione, la donna stessa ha plasmato l'immagine spirituale non solo dei suoi figli, ma anche delle persone del cortile affidate alle sue cure. La giornata di una nobildonna, soprattutto in una tenuta rurale, era piena di preoccupazioni. La sua mattinata iniziava in un ufficio appartato, dove andavano a prendere le ordinazioni con il rapporto, i soldi e il menu del giorno.

Tuttavia, con il passare della giornata, le funzioni dell'ufficio femminile cambiano. La mattina è sempre piena di impegni. E durante il giorno, e soprattutto la sera, l'ufficio della padrona di casa si trasforma in una sorta di salone. Il concetto stesso di salone, dove artisti e pubblico si scambiano, dove si parla di tutto e di niente, dove vengono invitate celebrità, si è formato alla fine del XVIII secolo.

Nel suo ufficio padronale, la padrona di casa riceveva i suoi parenti più stretti, amici e vicini. Qui leggeva, disegnava e faceva lavori manuali. Qui ha condotto un'ampia corrispondenza. Ecco perché l’ufficio femminile si distingue da sempre per il suo particolare comfort e calore. Le pareti erano dipinte con colori chiari e ricoperte di carta da parati. Decorazioni floreali e lo stesso dipinto floreale coprivano il soffitto. Il pavimento non era più un parquet dai disegni vivaci, ma era ricoperto da un tappeto colorato. Il calore della conversazione nell'ufficio delle donne era completato dal calore del camino. Le stufe e i caminetti qui erano riccamente decorati con maioliche con rilievi su temi dell'antica mitologia.

Ma il ruolo principale nell'ufficio femminile è stato senza dubbio svolto dai mobili artistici. Gli spazi tra le finestre erano occupati da grandi specchi appoggiati su eleganti tavolini. Riflettevano ritratti ad acquerello e ricami. I mobili stessi ora erano realizzati in betulla della Carelia. Tavolini rotondi e tavolini Bobby, poltrone e scrittoi hanno permesso alla proprietaria dell'ufficio di creare da sola il comfort necessario. Allo stesso tempo, hanno cercato di dividere l'unico spazio dell'ufficio in diversi angoli accoglienti, ognuno dei quali aveva il proprio scopo.

La sala da pranzo occupava un posto particolarmente onorevole tra le sale di rappresentanza della tenuta. Allo stesso tempo c'è una sala da pranzo e lo spazio quotidiano necessario. Era qui che la famiglia si sentiva unita. Dopo che la sala da pranzo diventa alla pari delle stanze più cerimoniali della tenuta nobiliare, inizia ad essere decorata in modo speciale. Le pareti di questa stanza luminosa di solito non sono decorate con arazzi o tessuti di seta alla moda: assorbono gli odori. Ma i dipinti e i dipinti ad olio erano ampiamente utilizzati. Oltre alle nature morte che erano naturali nella sala da pranzo, qui venivano spesso collocati dipinti su temi storici o ritratti di famiglia, che sottolineavano ulteriormente lo splendore della stanza. Nelle tenute dove sono passate diverse generazioni, le sale da pranzo spesso diventavano luoghi in cui conservare i cimeli di famiglia. A volte intere collezioni erano ospitate nello stesso luogo.

Ma hanno cercato di mettere il minor numero possibile di mobili nelle sale da pranzo, solo ciò che era necessario. Le sedie erano, di regola, molto semplici, poiché il requisito principale per loro era il comfort: i pranzi a volte duravano molto a lungo. I tavoli potrebbero non essere sempre in piedi. Spesso venivano resi retrattili e portati fuori solo durante il pranzo, a seconda del numero degli ospiti. Tuttavia, a metà del XIX secolo, un enorme tavolo occupava già quasi l'intero spazio della sala da pranzo.

I buffet, vetrini su cui erano esposti vari oggetti in porcellana e vetro, erano obbligatori nelle sale da pranzo del XVIII secolo. Piccole consolle attaccate al muro servivano allo stesso scopo. Con l'accumulo delle collezioni familiari, tali buffet e tavoli furono sostituiti da grandi vetrine in cui si trovavano oggetti da collezione.

La porcellana occupava un posto speciale nelle sale da pranzo russe del XVIII-XIX secolo. Senza di lui non si potrebbe immaginare una sola tenuta. Svolgeva non tanto una funzione domestica quanto rappresentativa: parlava della ricchezza e del gusto del proprietario. Pertanto, la buona porcellana è stata estratta e raccolta appositamente. I servizi di porcellana appositamente realizzati su ordinazione erano rari anche nelle case molto ricche, e quindi l'intero servizio di piatti veniva assemblato letteralmente da singoli articoli. E solo verso la fine del XVIII secolo i servizi di porcellana presero un posto fisso sulle tavole da pranzo della nobiltà russa.

Gli utensili di metallo non venivano praticamente utilizzati nelle tenute; erano fatti d'oro o d'argento. Allo stesso tempo, se i piatti d'oro raccontavano agli ospiti la ricchezza del proprietario, allora la porcellana - i gusti raffinati. Nelle case più povere il peltro e la maiolica ricoprivano lo stesso ruolo rappresentativo.

Nel XVIII secolo nelle tenute apparvero diverse camere da letto. Le camere da letto e i soggiorni sul davanti non furono mai utilizzati. Queste erano stanze puramente executive. Durante il giorno riposavano nelle “camere da letto quotidiane”. Di notte dormivano in camere da letto personali, che si trovavano nelle stanze personali del proprietario, della padrona e dei loro figli.

Qui, nella camera da letto, iniziava e finiva la giornata dei proprietari della tenuta. Secondo la tradizione ortodossa l'andare a letto era sempre preceduto dalla preghiera serale. Nella camera da letto c'erano icone particolarmente venerate in famiglia. Molto spesso si trattava di icone con l'immagine della Madre di Dio. La pietà dei proprietari si esprimeva nell'abbondante decorazione delle icone. Ordinarono costose cornici in argento e oro, decorate con ceselli, incisioni e pietre. Preferivano decorare personalmente icone particolarmente costose con perline ricamate o perle d'acqua dolce. Spesso tra i padroni delle tenute dei servi c'erano i propri pittori di icone. E il proprietario terriero, di regola, manteneva a proprie spese la chiesa locale e tutti i suoi ministri.

Numerosi tendaggi realizzati con tessuti costosi fungevano da decorazione naturale per le camere da letto padronali. Gli stessi tessuti venivano utilizzati per realizzare rigogliose tende per finestre e baldacchini, decorate con mazzi di piume (“mazzi di piume”). Qui hanno provato a rivestire i mobili imbottiti con lo stesso tessuto, creando così un set.

Eppure, la vita e le case della maggioranza dei nobili rimasero forzatamente modeste e senza pretese. A differenza della tenuta nobiliare, che cresceva su una sponda elevata e dominava la zona, la casa di un povero proprietario terriero era rannicchiata in un burrone per proteggerla dai venti e dal freddo. I muri erano fatiscenti, gli infissi delle finestre erano crepati, le finestre erano fessurate. Molti possedimenti mantennero un aspetto così miserabile per quasi un secolo e mezzo, senza subire modifiche durante tutto il periodo che va dal secondo quarto del Settecento alla metà dell'Ottocento. Il motivo era, ovviamente, la povertà, che i proprietari non potevano superare nemmeno sfruttando senza pietà il lavoro dei servi.

Un esempio di tenuta di quel tempo è la tenuta del famoso giornalista Andrei Bolotov negli anni '50 del XVIII secolo. Una casa a un piano, senza fondamenta, era interrata fino alle finestre più piccole. Delle tre stanze, la più grande, l'atrio, non era riscaldata e quindi quasi disabitata. I mobili comprendevano panche lungo le pareti e un tavolo coperto da un tappeto. Le altre stanze erano salotti. Le enormi stufe venivano riscaldate così calde in inverno che con la mancanza di aria fresca (non c'erano prese d'aria e non venivano aperte finestre), gli abitanti svenivano. Si ripresero dallo svenimento e annegarono di nuovo, seguendo la regola secondo cui “il caldo non rompe le ossa”. L'angolo destro è pieno di icone, l'arredamento comprende sedie e un letto. La seconda stanza era di dimensioni piuttosto piccole e fungeva contemporaneamente da camera per i bambini, da camera per la servitù e da camera per la cameriera, a seconda delle necessità e delle circostanze.

Sono passati quasi cento anni, ed è così che appare nelle descrizioni dei contemporanei una normale tenuta nobiliare della metà dell'Ottocento: la casa del proprietario terriero è divisa da semplici tramezzi in diverse piccole stanze, e in tali quattro o cinque “celle” , di regola, vive una famiglia numerosa, che comprende solo pochi bambini, ma anche tutti i tipi di persone a carico e parenti poveri certamente lontani, tra cui le sorelle non sposate o le zie anziane del proprietario, e inoltre - governanti, tate, cameriere e infermiere .

In una tenuta della "classe media" c'erano cento, duecento o più famiglie contadine, nelle quali vivevano da diverse centinaia a 1-2mila servi. La casa del proprietario era situata a poca distanza dal paese, talvolta accanto alla chiesa. Era spazioso, ma molto spesso fatto di legno, a due piani e certamente con una "sala" - per ricevere ospiti e ballare. Il cortile, come ai vecchi tempi, era occupato da annessi: una cucina, capanne popolari, fienili, una rimessa per le carrozze, una stalla. In alcune tenute è stata costruita una nuova casa senza demolire quella vecchia. Era destinato alla famiglia del figlio maggiore o alla moglie del proprietario, che per qualche motivo non voleva vivere sotto lo stesso tetto con il marito.

La nuova casa, a differenza di quella vecchia, in cui lo spirito del passato era stato preservato per decenni, era più facilmente arredata con mobili eleganti, specchi e quadri. I ritratti di famiglia occupavano un posto importante tra i dipinti della tenuta nobiliare.

Dietro a tutti, negli ultimi e più lontani ranghi della nobiltà russa, c'era la sua parte più grande: le piccole proprietà. Anche le idee prevalenti nella società non permettevano loro di restare indietro rispetto ai loro fratelli più ricchi. La divisione dei patrimoni tra gli eredi portò alla nascita di un numero crescente di piccoli patrimoni. Dall'inizio del XIX secolo, dopo che il trasferimento dei contadini statali nella proprietà della nobiltà si fermò sotto Alessandro I, la frammentazione delle proprietà divenne particolarmente evidente.

Nel corso del tempo, la riduzione raggiunse un grado estremo, e quindi la casa del proprietario terriero non poteva più essere distinta dall'abitazione di un contadino, e il proprietario terriero stesso non poteva più essere distinto dal suo servo. Tuttavia, già all'inizio del XIX secolo c'era un numero considerevole di nobili senza luogo e “senz'anima” che non avevano un solo contadino o servitore e coltivavano autonomamente i loro appezzamenti di terra. C'erano soprattutto molti piccoli proprietari terrieri nella provincia di Ryazan. Lì ricevettero persino il soprannome speciale di "nobili". Tali "nobildonne" a volte abitavano interi villaggi, le loro case erano miste a capanne di contadini e la dimensione dei loro appezzamenti di terra era così piccola che non potevano nutrire la stessa famiglia "nobile", spesso molto numerosa. Non c'era tempo per l'ospitalità o per gli ospiti in visita. La dimora abituale dei piccoli nobili era un minuscolo e fatiscente edificio di due stanze, separate da un vestibolo, con annessa cucina. Ma nella casa c'erano due metà: a destra dell'ingresso c'era il “padrone”, a sinistra quello umano, e così anche qui, in mezzo alla povertà e allo squallore, lo spirito di classe che separava padroni e gli schiavi furono preservati.

Ognuna di queste metà, a sua volta, era separata da tramezzi. Nella stanza del popolo, lungo le pareti c'erano materassini, filatoi e macine a mano. Dai mobili: un tavolo grezzo, panche o diverse sedie, cassapanche, secchi e altre cose necessarie in casa. I cestini con le uova venivano solitamente tenuti sotto le panche e cani, pollame, vitelli, gatti e altri esseri viventi vagavano o correvano per la stanza.

La metà padronale era più pulita, ordinata, arredata con mobili, anche se vecchi e abbastanza trasandati, ma che “ricordavano” tempi migliori. Per il resto la stanza differiva poco dall'abitazione contadina. Ma uno dei tratti caratteristici della vita su piccola scala era lo stesso, insito nei nobili più ricchi, il gran numero di tutti i tipi di parassiti e parassiti che si rannicchiavano insieme ai proprietari nella loro casa estremamente modesta. In circostanze di bisogno che si fondevano con la vera povertà, i parenti vivevano in alloggi angusti e spesso alla giornata, senza avere assolutamente nessuno a cui rivolgersi per chiedere aiuto e nessun posto dove cercare un pezzo di pane se non in questo miserabile “nido familiare”. Qui si potevano anche incontrare "nipoti non sposate, la sorella anziana del proprietario o dell'amante, o uno zio, un cornetto in pensione che ha sperperato la sua fortuna".

In una convivenza così stretta e povera sorsero litigi e infiniti rimproveri reciproci. I proprietari hanno criticato i parassiti, i quali, senza indebitarsi, hanno ricordato i benefici di lunga data mostrati dai loro padri agli attuali capifamiglia. Si sgridavano sgarbatamente e “nel modo più volgare”, si riappacificavano e litigavano ancora, e diversificavano le ore di tregua con chiacchiere o giocando a carte.

Cultura di un feudo nobiliare del XVIII secolo. occupa un posto importante nella storia della cultura russa di questo periodo, rimanendo per noi fino ad oggi una “favola magica”. Grazie allo studio delle proprietà, diventiamo più ricchi: “si è aperta una nuova zona della cultura russa, interessante e importante non solo per la perfezione delle sue creazioni materiali, ma anche per i suoi pensieri, la sua poesia e filosofia, le sue credenze e gusti. "

3.Conclusione

Come ha dimostrato lo studio, la tenuta russa è da molti secoli una delle componenti principali della cultura russa. La tenuta rifletteva non solo gli ideali spirituali ed estetici del suo tempo, ma anche i tratti caratteriali individuali del proprietario, unendo il generale e lo speciale. Allo stesso tempo, le tenute erano sia custodi delle tradizioni patriarcali che luogo di realizzazione delle imprese più ardite.

Ogni tipo di proprietà russa era un sistema, un'integrità dinamica che rifletteva il proprio atteggiamento nei confronti del mondo e la comprensione della connessione con esso e del ruolo dell'uomo in esso. Determinare il posto del ceto russo nel contesto socioculturale da una prospettiva storica e tipologica è necessario per comprendere la genesi della cultura russa in generale e della cultura regionale in particolare.

Si possono trarre le seguenti conclusioni generali:

1. La tenuta è un fenomeno organico e olistico della cultura russa, la cui comparsa è causata da bisogni socioculturali essenziali ed è condizionata da tutto il precedente sviluppo storico e culturale del Paese.

Una delle caratteristiche principali che hanno determinato la “longevità” della tenuta è il suo radicamento nella cultura russa.

2. La base della costruzione della tenuta era l'affermazione della libertà del proprietario terriero-nobile, la teoria dell '"ordine di vita". La tenuta rappresentava un modo unico per esprimere l'energia creativa ed estetica della nobiltà russa. Ogni singola tenuta ha costruito il proprio modello ideale di realtà. Il monologo era una delle caratteristiche più importanti della tenuta russa, che ne determinava l'originalità e l'unicità.

La presenza di confini con l’ambiente esterno era una condizione necessaria per la conservazione dell’idilliaco “paradiso padronale” creato artificialmente. Allo stesso tempo, il ceto stesso era in rapporti complessi e contraddittori con i capoluoghi, con il capoluogo, con i possedimenti vicini e con il mondo contadino. Orientata alla cultura metropolitana, la tenuta è sempre stata in opposizione allo stato, esistendo allo stesso tempo come fenomeno della cultura provinciale.

La tenuta divenne la componente principale del paesaggio, modificando spesso l'ambiente naturale e occupando il luogo esteticamente più vantaggioso.

L'originalità nazionale dei giardini e dei parchi immobiliari russi risiede nella loro maggiore apertura, nella combinazione organica di intimità e connessione spaziale con l'ambiente. Il paesaggio nazionale conserva ancora tracce della trasformazione immobiliare della natura.

La tenuta russa è sempre stata ed è stata considerata dai suoi abitanti il “nido familiare” della nobiltà russa. La sua atmosfera era supportata da gallerie di ritratti che illustravano l '"albero genealogico"; parlare dei meriti dei loro antenati; chiese padronali, che solitamente fungevano da tombe di famiglia.

Il principio fondamentale della vita patrimoniale - la concezione della vita come creatività - ha trovato diverse forme di espressione. Il carattere attivo del proprietario della tenuta era un mezzo per raggiungere l'armonizzazione sia della sua personalità che di tutta la sua vita nella tenuta. A questo proposito erano ugualmente considerate attività utili il miglioramento economico e le attività intellettuali, il dilettantismo artistico e vari divertimenti immobiliari.

3. Nella tenuta c'erano culture nobili e contadine indissolubilmente legate, nonché la cultura ecclesiastica intrinsecamente sintetica.

L'arte immobiliare combinava tipi plastici e spettacolari; forme professionali, amatoriali e popolari. Il teatro immobiliare era il più democratico sia nella composizione degli artisti che nella scelta del repertorio.

Le gallerie d'arte nelle tenute sono servite come una delle forme di introduzione consapevole di elementi della vita artistica dell'Europa occidentale nella cultura russa. Allo stesso tempo, la tenuta era sia una raccolta di tesori artistici che un centro di creatività artistica.

Nella seconda metà del XIX secolo, la tenuta russa si trasformò da oggetto di attività artistica in oggetto. L'espressione del desiderio nostalgico per la vita patrimoniale era, prima di tutto, la letteratura e la pittura.

La tenuta è costantemente presente nella memoria culturale e artistica nazionale, essendo uno dei più importanti fattori di formazione della cultura.

La tenuta era un fenomeno organico e olistico della cultura russa, che rifletteva lo stile di vita in Russia. Ora la tenuta occupa un posto importante nel patrimonio culturale nazionale. Lo studio di questo fenomeno socioculturale nelle fasi storiche del suo sviluppo ci consente di penetrare più a fondo nei fondamenti spirituali e nell'originalità della cultura nazionale, contribuendo all'acquisizione dell'identità nazionale, della dignità e della memoria storica e culturale, nonché a chiarire e concretizzare l'idea delle realtà della cultura nazionale. Essendo un fatto della cultura nazionale, la tenuta russa appartiene al fondo dei valori umani universali.

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25.http://russkaya-usadba.livejournal.com/

Pubblicazioni nella sezione Letteratura

Tenute e dacie nelle opere dei classici russi

Una casa di campagna o una tenuta situata vicino alla città è un vero fenomeno russo. Troviamo spesso descrizioni di tali tenute nella letteratura classica russa: molti eventi importanti si svolgono in ambienti di dacia, in vicoli ombrosi e giardini.

Leone Tolstoj

Uno dei famosi residenti estivi era Leo Tolstoj. La sua vita ruotava attorno alla tenuta di famiglia Yasnaya Polyana, dove allevò i suoi figli, insegnò ai bambini contadini e lavorò su manoscritti. La tenuta russa divenne per Tolstoj non solo una casa dove trascorsero anni felici d'infanzia, ma anche un luogo in cui il carattere si rafforzò. Le sue opinioni sulla struttura della vita padronale e sullo stile di vita in generale hanno costituito la base per la visione del mondo del giovane proprietario terriero Konstantin Levin, uno degli eroi del romanzo Anna Karenina.

“La casa era grande, vecchia e, sebbene Levin vivesse da solo, alimentava e occupava l'intera casa. Sapeva che era stupido, sapeva che era addirittura brutto e contrario ai suoi nuovi progetti attuali, ma quella casa era tutto il mondo per Levin. Questo era il mondo in cui suo padre e sua madre vissero e morirono. Vivevano la vita che a Levin sembrava essere l’ideale di ogni perfezione e che sognava di riprendere con sua moglie, con la sua famiglia”.
Lev Tolstoj, Anna Karenina

Per Levin, la tenuta non è solo terreno fertile per la nostalgia, ma anche un mezzo per guadagnare denaro, un'opportunità per garantire a sé e alla sua famiglia un'esistenza dignitosa. Solo un’economia ben curata e forte potrebbe sopravvivere nella nuova Russia. Nella tenuta di Tolstoj non c'era posto per i viziati Onegin: fuggivano nelle città. Rimane un vero proprietario nel villaggio, al quale la pigrizia è estranea: "Anche Levin mangiava ostriche, anche se gli piaceva di più il pane bianco con formaggio.".

Ivan Turgenev

Gli abitanti dei nidi nobili provinciali di Ivan Turgenev sono persone illuminate ed istruite, consapevoli degli eventi culturali e sociali. Sebbene il proprietario terriero vedovo Nikolai Kirsanov vivesse costantemente nella tenuta, aderiva a idee progressiste: si abbonava a riviste e libri e amava la poesia e la musica. E ha dato a suo figlio un'eccellente educazione. I fratelli Kirsanov trasformarono la casa dei loro vecchi genitori in una villa alla moda: vi portarono mobili e sculture, allestirono giardini e parchi attorno ad essa, scavarono stagni e canali, eressero padiglioni da giardino e gazebo.

“E Pavel Petrovich tornò nel suo elegante ufficio, con le pareti ricoperte di una bellissima carta da parati dai colori selvaggi, con le armi appese su un colorato tappeto persiano, con i mobili in noce rivestiti di trippa verde scuro, con una biblioteca rinascimentale (dal francese “nello stile di il Rinascimento." [I] - Ed. [I]) realizzato in vecchia quercia nera, con figurine di bronzo su una magnifica scrivania, con un camino ... "
Ivan Turgenev, “Padri e figli”

Durante la giovinezza di Turgenev, la tenuta era considerata un luogo in cui un nobile poteva nascondersi dall'alta società e riposare anima e corpo. Tuttavia, lo scrittore provava ansia, come se la tenuta, in quanto roccaforte di affidabilità e pace, sarebbe presto scomparsa. Anche allora, nelle sue opere apparivano descrizioni di proprietà in decomposizione: è così che immaginava il futuro della cultura dei proprietari terrieri della Russia.

“Lavretsky uscì in giardino e la prima cosa che attirò la sua attenzione fu proprio la panchina su cui una volta aveva trascorso diversi momenti felici e irripetibili con Liza; è diventato nero e si è distorto; ma lui la riconobbe e la sua anima fu sopraffatta da quel sentimento che non ha eguali né in dolcezza né in dolore: un sentimento di tristezza vivente per la giovinezza scomparsa, per la felicità che un tempo possedeva.
Ivan Turgenev, “Il nobile nido”

Anton Cechov

Le fatiscenti dacie delle opere di Turgenev, ricoperte di erbacce, bardane, uva spina e lamponi, in cui le tracce della presenza umana finalmente taceranno molto presto, si riflettono nelle opere di Anton Cechov. Una tenuta vuota o in rovina come luogo di eventi appare in quasi tutte le sue storie.

Lo stesso Cechov non era un "pulcino del nobile nido" nel 1892, lui e la sua famiglia si trasferirono in una tenuta trascurata e scomoda a Melikhovo; Ad esempio, nel racconto “Casa con soppalco”, della ricchezza dell'ex proprietario terriero rimaneva solo una casa con soppalco e vicoli bui del parco, ma la vita dei proprietari si sta adattando alla nuova era: una delle figlie ha lasciato i suoi genitori per sempre, e la seconda ora "vive con i propri soldi", di cui è molto orgogliosa.

“Ha parlato poco dei Volchaninov. Lida, secondo lui, viveva ancora a Shelkovka e insegnava ai bambini a scuola; A poco a poco riuscì a riunire attorno a sé una cerchia di persone che le piacevano, che formavano un partito forte e alle ultime elezioni zemstvo “rotolarono” Balagin, che fino a quel momento aveva tenuto nelle sue mani l'intero distretto. Riguardo a Zhenya, Belokurov ha detto solo che non viveva a casa e non si sapeva dove.
Anton Cechov, "Casa con soppalco"

Nella commedia Il giardino dei ciliegi, Anton Cechov dipinse l'aristocrazia russa come condannata e degenerata. Al posto dei nobili impantanati nei debiti e incapaci di pensare in modo pragmatico, arriva un uomo nuovo: un commerciante, intraprendente e moderno. Nella commedia, divenne Ermolai Lopakhin, che suggerì al proprietario della tenuta, Lyubov Ranevskaya, "di dividere il frutteto di ciliegi e la terra lungo il fiume in appezzamenti di dacie e poi affittarli per dacie". Ranevskaya respinse risolutamente la proposta di Lopakhin, anche se avrebbe portato enormi profitti e avrebbe aiutato a saldare i debiti. Cechov mostra ai lettori: è arrivato un nuovo tempo, in cui regnano l'economia e il puro calcolo. Ma gli aristocratici con una buona organizzazione mentale stanno vivendo i loro giorni e presto scompariranno.

“Lo scenario del primo atto. Non ci sono tende alle finestre, né quadri, è rimasto solo un piccolo mobile piegato in un angolo, come se fosse in vendita. Sembra vuoto. Valigie, oggetti da viaggio, ecc. sono accatastati vicino alla porta di uscita e sul retro del palco.
Anton Cechov, "Il giardino dei ciliegi"

Ivan Bunin

Ivan Bunin, rappresentante di una famiglia nobile impoverita, “l'ultimo classico” della letteratura russa, si è rivolto più di una volta al tema della tenuta nobiliare nella sua opera. Gli eventi si sono svolti nella dacia nel romanzo "La vita di Arsenyev", nella raccolta di racconti "Vicoli oscuri" e nel racconto "L'amore di Mitya" e, ovviamente, nel racconto "Alla dacia" .

La tenuta di Bunin non è solo un luogo d'azione, ma un vero e proprio eroe dell'opera con il proprio carattere e l'umore in costante cambiamento. Nelle prime opere di Bunin, le case di campagna sono indissolubilmente legate alle tradizioni culturali della nobiltà, allo stile di vita consolidato e ai propri costumi. Le dacie sono sempre tranquille, verdi, ben nutrite e affollate. Questa è la tenuta nelle storie "Tanka", "Nella fattoria", "Antonov Apples", "Village", "Sukhodol".

“Il chiocciare delle galline si sentiva forte e allegro dal cortile. In casa c'era ancora il silenzio di una luminosa mattina estiva. Il soggiorno era collegato alla sala da pranzo da un arco, e adiacente alla sala da pranzo c'era un'altra piccola stanza, tutta piena di palme e oleandri in vasche e brillantemente illuminata dalla luce del sole ambrato. Il canarino si agitava in una gabbia dondolante e si sentiva come a volte cadevano dei chicchi di semi, chiaramente cadenti sul pavimento.
Ivan Bunin, “Alla dacia”

Nel 1917, lo scrittore assistette alla distruzione di massa del mondo dei nidi nobili che gli era caro e vicino. Nel 1920, Ivan Bunin lasciò per sempre la Russia: emigrò in Francia. A Parigi, Bunin ha scritto una serie di racconti "Vicoli oscuri", il racconto "L'amore di Mitya" e il romanzo "La vita di Arsenyev".

"La tenuta era piccola, la casa era vecchia e semplice, l'agricoltura era semplice e non richiedeva molte pulizie: la vita iniziò tranquillamente per Mitya."
Ivan Bunin, "L'amore di Mitya"

In tutte le opere si può sentire l'amarezza della perdita: della propria casa, della propria patria e dell'armonia della vita. I suoi nidi nobili emigranti, sebbene destinati alla distruzione, conservano i ricordi del mondo dell'infanzia e della giovinezza, il mondo dell'antica vita nobile.

La progettazione del paesaggio sta diventando sempre più popolare non solo tra i proprietari di palazzi, ma anche tra i giardinieri dilettanti. Può essere piuttosto difficile rendere le tue centinaia di metri quadrati accoglienti, eleganti e allo stesso tempo pratiche. Il compito più difficile a volte diventa decidere le idee per la progettazione del sito. L'ispirazione per l'abbellimento del giardino può essere trovata nelle tenute russe del 19° secolo.

Le tenute russe del XIX secolo come fonte di ispirazione

Il XIX secolo in Russia è associato al lusso leggero; davanti ai nostri occhi appaiono immagini di gentiluomini rilassati che passeggiano all'ombra dei vicoli verdi del parco. Spesso tali parchi erano adiacenti al territorio delle tenute nobiliari. La passione per la progettazione del paesaggio, iniziata alla fine del XVIII secolo, si trasformò in un ramo d'arte separato nel XIX secolo. Nonostante il fatto che la Russia copra geograficamente molte zone climatiche, gli architetti paesaggisti dell'epoca riuscirono a creare magnifici parchi e giardini. Qualsiasi area del giardino era divisa in zone: per passeggiare, per rilassarsi, per lavorare.

Inizialmente il design russo era basato su uno stile regolare, ovvero tutti gli elementi avevano confini chiari e forme regolari. Questo stile è stato preso dall'Europa e combinava varie epoche architettoniche: dal barocco al rinascimento. E solo nel 19 ° secolo la moda orientale per i paesaggi paesaggistici arrivò in Russia. A quel tempo, il design cominciò a cambiare, le piante furono piantate in modo tale da sembrare parte della natura, leggermente con noncuranza, ma assolutamente armoniosamente.

Erano molto popolari tra i ricchi gentiluomini. Un attributo obbligatorio della progettazione del giardino erano i sentieri lastricati che passavano sotto gli archi degli alberi e conducevano alla casa stessa. Il collegamento tra l'abitazione e il sito è stato realizzato mediante la realizzazione di terrazze o gazebo. Tali edifici furono resi spaziosi e luminosi in modo che si potesse trascorrere del tempo al loro interno senza problemi.

Nonostante il fatto che lo stile russo prenda in prestito molte idee da altre culture, ha le sue caratteristiche individuali. Di nuovo dentroNel XIX secolo lo spazio utilizzabile veniva assegnato ai terreni personali. Su di esso venivano coltivate verdure di stagione. Inoltre, è apparso il concetto di "giardino della farmacia": un piccolo appezzamento su cui sono state piantate erbe medicinali.

Per molto tempo, lo stile russo non è stato considerato dai designer moderni come una direzione separata nella creazione di paesaggi.

Quando architetti e progettisti di giardini hanno prestato attenzione a questo, hanno trovato molte idee interessanti per il giardino e hanno iniziato a metterle in pratica.

L'emergere di un concetto come una dacia è una delle ultime rivoluzioni nello sviluppo della progettazione del paesaggio russo. Per applicare lo stile russo in giardino, non è necessario essere il proprietario di una dacia di un ettaro. Tutte le idee principali di questa direzione progettuale possono essere collocate armoniosamente su diverse centinaia di metri quadrati del territorio della dacia. Le zone principali dello stile russo includono: L'elemento principale è sempre la casa . Viene da lui strada centrale
attraverso altri elementi di design. La parte anteriore del giardino
. Qui tradizionalmente si trovano le aiuole: nel XIX secolo erano popolari giacinti e tulipani.È necessaria una zona salotto.
Qui puoi costruire un piccolo gazebo. Una caratteristica tradizionale dello stile russo è zona orto
. Nelle dacie, alla fine del XX secolo, l'orto cominciò a occupare quasi tutta l'area del terreno. Giardino anteriore.
In quest'area è possibile piantare alberi e tracciare un sentiero.

Zona economica.

Ogni elemento in stile russo porta un carico di design; si possono distinguere diverse caratteristiche principali: bordi da, piccole forme architettoniche, percorsi disposti in una linea sciolta.

Per il giardino puoi scegliere sia piante annuali che. Nella zona antistante la casa, i fiori annuali vengono solitamente piantati in aiuole. Narcisi, tulipani, calendule e astri funzionano bene. Tali fiori, piantati in modo caotico, daranno il tono alla casa e espanderanno anche visivamente l'area.

Interessante! Nel XIX secolo, le massaie delle case padronali piantavano piante nella loro proprietà nei mesi più caldi, non nelle aiuole, ma in vasi. E con l'arrivo del freddo i fiori venivano riportati in casa.

È meglio piantare piante profumate vicino all'area ricreativa. Timo, menta, origano doneranno all'aria un aroma unico di freschezza e contribuiranno a creare un'atmosfera di relax.

Sarebbe un'ottima idea per il tuo giardino, se l'area lo consente. Lo stagno può essere decorato con elementi architettonici decorativi sotto forma di piccole sculture.

Il paese russo nella progettazione degli interni e del paesaggio

Lo stile rustico o il paese russo sta guadagnando sempre più popolarità. Molte idee per il giardino e la casa possono essere prese non solo dal design del XIX secolo, ma anche da altre epoche. Lo stile country implica lieve negligenza, caos. Allo stesso tempo, l'intero design sembra assolutamente armonioso. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata ai percorsi. Anche se il vialetto è pavimentato con piastrelle, è meglio lasciare dei piccoli spazi vuoti in modo che l'erba possa penetrarvi. Un tale percorso si combinerà armoniosamente con l'atmosfera della natura. Puoi ravvivare il tuo cottage estivo con l'aiuto di vari elementi decorativi realizzati da te. Nuove idee per una casa estiva e un giardino possono essere trovate nella foto:

Sistemazione di un'area ricreativa. Non troppo accogliente per un giardino personale, ma puoi prendere in prestito una combinazione armoniosa di recinzione, sentieri, gazebo e tronchi di betulla bianca.

Questa foto spiega un po' ciò che hanno in comune il giardino inglese e la tenuta russa del XIX secolo: una certa malinconia e allo stesso tempo dignità e rispettabilità.

I momenti “selvaggi” possono essere interpretati in diversi modi, ma in ogni caso, una vegetazione densa, ricca, leggermente incurante e misteriosa è uno dei tratti distintivi dello stile russo.

Anche l'interno del paese russo è ricco di idee diverse. Puoi iniziare con l'aspetto della casa. Non è necessario costruire una capanna di legno. Per dare uno stile rustico, puoi utilizzare il materiale di rivestimento sotto forma di travi. Le persiane intagliate alle finestre si adattano bene agli interni in stile russo. Il design degli interni della casa dipende dalle preferenze dei proprietari. Il cottage può essere arredato con mobili in legno massiccio. Oppure, al contrario, la decorazione può essere leggera e in pizzo. Per il paese russo, sono adatti il decoupage di mobili e l'uso del pizzo, ad esempio su una tovaglia. Fiori freschi e piatti in legno come decorazioni saranno sempre fantastici.

Dobbiamo ricordare! Lo stile country non implica un magazzino caotico di tutto ciò che non è necessario. La musica country russa è solo una parvenza di negligenza.

Come non creare un finto stile russo

È facile confondersi in tutta la varietà di bellissime idee paesaggistiche in stile russo. La cosa principale è evitare errori comuni quando crei il tuo giardino:

Lo stile russo non tollera il disordine; la sua caratteristica principale è lo spazio. Se la trama della dacia non ti consente di creare tutti gli elementi dello stile russo, è meglio non usarli tutti. In questi casi, vengono mantenuti solo quelli che piacciono di più ai proprietari.
L'errore principale quando si crea uno stile russo in una dacia è l'uso di un prato. Dovrebbe essere completamente abbandonato.
Evitare l'uso di angoli acuti e forme rigide.
La combinazione di colori dello stile russo è sempre armoniosa. Non dovresti usare una combinazione di tonalità troppo luminose in un'area.

“Tenuta russa” in stile moderno nel paesaggio

Quando si crea la progettazione del paesaggio, sempre più designer utilizzano lo stile immobiliare russo o, come viene solitamente chiamato, "stile russo". Questa mossa di design è particolarmente apprezzata nelle aree che si trovano in prossimità di una foresta o di un fiume.

Lo stile russo moderno contiene tutte le idee di base per un bellissimo giardino , preso in prestito dagli architetti del XIX secolo. I designer moderni selezionano attentamente piante da fiore adatte a una particolare zona climatica. I fiori in stile moderno sono l'elemento principale del giardino. Nel mezzo del percorso centrale che porta dalla casa al cancello, i progettisti suggeriscono di installare aiuole. Tutti i fiori in essi contenuti devono essere combinati in dimensioni e colore.

Viene inoltre prestata particolare attenzione conifere. Se non ce ne sono sul sito, i progettisti suggeriscono di piantare alberi di grandi dimensioni. Per completare il quadro della tenuta, i designer hanno aggiunto moderni gazebo e panchine luminose, che sembrano armoniosi nell'area ricreativa, accanto all'aiuola centrale.

Ricostruzione di un giardino abbandonato

Un giardino trascurato non è motivo di turbamento. Soprattutto se su di esso vengono piantati alberi da frutto o arbusti di vario tipo. Da un giardino del genere puoi ottenere uno stile country russo quasi già pronto. I fiori e le piante coltivate, se potati, possono essere utilizzati come bordi del vialetto.

Nei casi in cui sono presenti specie di piante rampicanti in aree abbandonate, costituiranno un ottimo pergolato. I vecchi utensili domestici possono essere utilizzati come elementi decorativi per il giardino. L'area abbandonata dovrebbe essere diluita con nuovi fiori piantati nella stessa combinazione di colori delle piante selvatiche.

Giardino fiorito in stile country

Un piccolo dettaglio può arricchire l'intero look. Un giardino fiorito così luminoso aggiungerà colore a un normale cottage estivo e non richiederà alcun investimento speciale.

Foca

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