Programma - schema di una lezione di pittura: Natura morta con oggetti di materiali diversi (Imitazione delle tecniche di pittura ad olio). Portale didattico Supporto materiale per le lezioni

Sezioni: MHC e ISO

Bersaglio:
UN) Educativo: consolidare la conoscenza del “contrasto cromatico”; ripetere nuovi metodi di acquerello strutturato; imparare a realizzare la combinazione di colori iniziale di una natura morta secondo schemi dati.
B) Sviluppo: Sviluppo dell'immaginazione creativa degli studenti, sviluppo delle capacità di pensiero, capacità di dimostrare il proprio punto di vista.
V) Educare: coltivare l'interesse per il mondo che ci circonda, in tema di “pittura”.
promuovere una cultura del lavoro.

Tipo di lezioni: Combinate.

Obiettivo della lezione: eseguire la fase iniziale della decisione del colore di una natura morta.

Materiali e attrezzature:

Per l'insegnante:
1. Riproduzioni di dipinti di artisti. “Ospiti d'oltremare”, av. Roerich; "La ragazza con la brocca", av. Arkhipov.
2. Lavori creativi degli studenti del secondo anno del Collegio pedagogico di Leninogorsk;
3. Foto dei lavori creativi degli studenti del 1° e 2° anno della Kazan Art School;
4. Tabelle e diagrammi sull'argomento “Contrasto cromatico”;
5. Opere dell'insegnante G.V. Zhukova, che mostrano a colori la fase iniziale della natura morta.
6.Tavole I, I(a), II, II(a), “Sequenza di lavoro a colori”
7. Esercizi per gli studenti del secondo anno, eseguiti con la tecnica dell'“acquerello materico”.

Per studenti:
Colori ad acquerello; spazzole; acqua; tavolozza; liquido per mascheratura; buste di plastica; disegno preparatorio (formato A3).

Struttura della lezione:
1.Momento organizzativo (1 min)
2.Ripetizione (12 minuti)
3. Spiegazione (8 minuti)
4.Lavoro indipendente (20 min)
5.Analisi del lavoro (3min)
6.Fine della lezione (1 min).

Una fonte di informazioni:
1. “Nozioni di base sulla tecnica dell'acquerello” a cura di Greg Albert e Rachel Woolof;
2. “Fondamenti della pittura”, av. N.M. Sokolnikova;
3. “Corso completo di disegno e pittura”, av. Guarnigione di Nocciola;
4. “Acquerello. Master class”, a cura di Tatyana Minedzhyan.
5. “Disegnare una natura morta con panneggio”, av. AF Konev, IB Malanov.
6. “Lezioni di pittura per scolari dai 10 ai 14 anni”, av. M. Mikheyshina.

Durante le lezioni:

Tempo di organizzazione:

Ciao ragazzi! Oggi abbiamo una lezione di pittura sul tema: “Natura morta di verdure e
frutti”, con panneggi in contrasto con essi per colore e leggerezza. Vorrei iniziare la nostra lezione con una bellissima affermazione sulla pittura: “La pittura è la vita stessa. In esso la natura si presenta davanti all'anima senza intermediari, senza coperture, senza convenzioni. La poesia è immateriale.
La musica non è tangibile. La scultura è convenzionale. Ma la pittura, soprattutto quella di paesaggio, è qualcosa di reale. Poeti, musicisti, scultori, non voglio implorare la vostra gloria. Anche il tuo lotto è meraviglioso. Ma che sia data giustizia a tutti”.
Autore Eugene Delacroix

Ripetizione del materiale coperto

Cos'è la “Pittura”? Chi può dirlo, ragazzi? Conosciamo diverse definizioni di pittura”. Uno di essi recita: “ Pittura"Questo è un tipo di arte in cui il colore gioca un ruolo importante." E un'altra definizione: " Pittura" significa scrivere la vita, scrivere in modo vivido, cioè trasmettere la realtà in modo completo e convincente
- Ragazzi, diamo un nome ai generi di pittura a noi noti:
- Questo è un ritratto, una natura morta, un paesaggio, un genere animalesco, un genere mitologico.
- Ok ragazzi, è vero. Oggi nella lezione faremo una natura morta a colori. Chi può dire cos'è una natura morta? E che tipo di artisti della natura morta conosci?
"Natura morta" nella traduzione dal francese significa "natura morta", ad es. "Still life" è una produzione di oggetti inanimati, articoli per la casa e articoli per la casa. Tradotto dal tedesco, "natura morta" significa "vita tranquilla".
Ora torniamo alla nostra natura morta, è messa in scena
sull'argomento “Contrasto colore”.
- Ragazzi, quali artisti famosi conoscete delle opere realizzate su questo argomento?

Guardiamo riproduzioni di dipinti di artisti.

Ok ragazzi. Abbastanza. Vorrei sottolineare che non tutti i gruppi di oggetti possono essere definiti natura morta. L'ambientazione di una natura morta creativa deve essere rigorosamente pensata in conformità con il compito educativo e il piano ideologico.
Ad esempio, il compito delle nostre produzioni è quello di rivelare la diversità delle forme e dei materiali, le differenze
colori e toni. Per fare questo, abbiamo utilizzato le leggi del contrasto.
Confronto contrastante di grande con piccolo (contrasto scala), chiaro con scuro (contrasto chiaro), superficie ruvida con lucida (contrasto strutturato) e, infine, contrasti di colore (rosso - verde, giallo - viola, blu - arancione).
Ragazzi, siamo ancora una volta convinti che l'artista, creando un mondo unico con mezzi pittoreschi, ci faccia preoccupare, sorprendere e rallegrare. Non a caso il colore è la base della pittura:
in primo luogo, il colore può essere percepito in diversi modi e trasmettere la bellezza del mondo circostante;
In secondo luogo, il colore può esprimere sentimenti, umore e stato emotivo.
Terzo, Con il colore puoi pensare e costruire la forma di un oggetto, trasmetterne consistenza e volume.

Obiettivo della lezione:

Quindi, oggi nella lezione eseguiremo l'inizio della combinazione di colori: la disposizione degli oggetti
dalla leggerezza e dai contrasti cromatici. Prima di iniziare il lavoro pratico sul colore, analizzeremo la produzione su vasta scala e ripeteremo tutto ciò che riguarda il “contrasto cromatico”.
- Allora ragazzi, sappiamo che tutti i colori possono essere divisi in due gruppi principali:
1. Cromatico(colore), che comprende tutti i colori dello spettro solare.
- Cosa si chiamano colori cromatici?
- Tutti i colori dello spettro solare.
2. Acromatico (non colorato), che comprende i colori: nero, bianco e tutte le sfumature del grigio.
- Cosa si chiamano colori acromatici?
- I colori sono nero, bianco e grigio.
- Ragazzi, in cosa differiscono le nostre nature morte dalle precedenti?
- Le nostre nature morte si distinguono per i contrasti cromatici.
- Ragazzi, per favore dammi la definizione di "colori contrastanti" e nomina i gruppi di combinazioni contrastanti.

Mostrando la ruota dei colori:
- “Colori contrastanti”- Questi sono colori che si completano a vicenda e sono uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori. Ad esempio: rosso-verde, giallo-viola, blu-arancio.
- Fenomeno “contrasto cromatico”è che il colore cambia sotto l'influenza di altri colori che lo circondano. Ad esempio: un pomodoro rosso sembrerà ancora più rosso se confrontato con il prezzemolo verde.
- Che tipi di contrasti cromatici conosci?
- Esistono due tipi di contrasto cromatico: chiaro e cromatico

Mostro la tabella per il contrasto leggero:

Leggero– la luminosità di un oggetto visibile non è un valore assoluto, ma un valore relativo rispetto allo sfondo. Ad esempio: un quadrato grigio su sfondo blu e nero diventa più chiaro e su sfondo bianco si scurisce.

Mostra una tabella per il contrasto cromatico

Cromatico- chiamato cambiamento della tonalità del colore o della saturazione del colore sotto

dall'azione dei colori cromatici vicini. Più chiaro è il rapporto tonale, maggiore è il contrasto
a) se un colore cromatico è posto sullo sfondo del suo colore complementare, allora conserva la sua tonalità di colore e acquista maggiore saturazione. Ad esempio, il giallo appare più luminoso sul viola che su qualsiasi altro colore cromatico.
b) se una figura grigia è circondata da uno sfondo cromatico, allora il suo colore acquisisce sfumature
colore complementare al colore di sfondo. Ad esempio, uno sfondo grigio su sfondo verde diventa rosa
ombra e viceversa: sul rosso diventa verde.
Qualsiasi oggetto in una natura morta ha una caratteristica cromatica e ne ha una certa
leggerezza, cioè tono.
Quando eseguiamo lavori a colori, dobbiamo anche sforzarci di trasmettere:
- volume degli oggetti di natura morta;
- consistenza degli oggetti (la loro materialità);
- planarità della natura morta (piani di primo piano, medi e lontani).
Tutti questi obiettivi possono essere raggiunti utilizzando varie tecniche di pittura ad acquerello.
vernici.
- Ragazzi, elenchiamoli.
Il primo metodo è “grezzo” (e 1aprima)
Il secondo metodo è “a secco”, o a mosaico.
Il terzo metodo è combinato.

II anno di LHMPU.

Considerando i lavori pittorici degli studentiIO-II anni di Kazan Art
scuole
Anche qui ci sono fotografie dei lavori degli studenti del 1 ° e 2 ° anno dell'Università di Kazan
Artistico scuole. La particolarità di queste nature morte sta nell'utilizzo
metodo ottico di miscelazione delle vernici. Questo metodo consiste nell'alternare 2-3 colori,
affiancati da tratti. Da lontano, questi tratti multicolori si combinano in un comune,
colore complesso, caratterizzato da pittoresco, purezza, gioco di sfumature colorate.

Ti mostro degli esercizi realizzati con la tecnica dell'acquerello strutturato.
Diamo un nome ai nuovi metodi già familiari di acquerello strutturato:
- applicare il liquido mascherante;
- applicazione della pellicola;
- raschiare via la vernice con una carta di plastica e l'estremità del manico del pennello;
- dipingere con pennello asciutto su vernice bagnata;
- "spruzzo salino".

Spiegazione del nuovo materiale
Ora diamo un'occhiata alla sequenza di lavoro a colori.

Metodo n. 1

Alcuni libri di testo consigliano di iniziare a lavorare con le parti illuminate degli oggetti, ad es. con
relazioni leggere e funziona costantemente dall'oggetto più luminoso al più
buio.
Per fare ciò, devi prima disporre mentalmente gli oggetti in base alla tonalità di colore (per
colore e luminosità) secondo il seguente schema

Dimostro lo schema n. 1

Schema n. 1.

Ora, utilizzando questo schema, creeremo una disposizione tonale degli oggetti in una delle nature morte. Ad esempio con una teiera in ceramica gialla, una brocca di terracotta e un cesto di frutta in paglia:

Scrivo sul foglio:

una teiera gialla è l'oggetto più leggero;

Articoli di tono medio:

frutta; 3. cestino di vimini; 4. superficie verticale; 5. superficie orizzontale; 6. brocca di terracotta; 7. Il drappeggio blu è il più saturo di tono e colore.

Lavoriamo a colori secondo il seguente schema

Schema n. 1(a)

Analizzo la sequenza del lavoro a colori secondo gli schemi I. I(a):

Quindi, se abbiamo identificato l'oggetto più leggero in una natura morta - questa è una teiera di ceramica gialla, allora iniziamo a dipingerlo dal lato illuminato e assicurati di mostrare il contatto con lo sfondo, determinando allo stesso tempo cosa è più scuro e cosa è più leggero e di quanto. Quindi passiamo a oggetti dal tono più saturo: questo è un mandarino in primo piano e peperoni in un cestino di vimini. Nella via di mezzo dipingiamo la luce sugli oggetti e tocchiamo lo sfondo; poi ci spostiamo sulla parte illuminata della brocca di terracotta sullo sfondo, e mostriamo il contatto con i piani verticale e orizzontale; e in conclusione, dipingeremo la luce sul drappeggio blu - sull'oggetto più scuro e saturo della natura morta, che è in primo piano,
Va notato che ogni volta che si inizia a raffigurare la parte illuminata di un oggetto successivo, è necessario confrontarla con la parte illuminata del precedente per determinare quanto più saturo, più scuro, deve assumere il colore.
Quindi, nella stessa sequenza, dipingiamo i mezzitoni degli oggetti. Quindi confrontiamo le nostre ombre sugli oggetti, poi le ombre che cadono dagli oggetti su un piano e, infine, i riflessi sugli oggetti che toccano lo sfondo.

Metodo n. 2 per eseguire lavori a colori.
C'è un'altra opzione per eseguire il lavoro a colori. Lo usiamo nelle nostre lezioni
disegno quando si esegue un lavoro grafico e oggi nella lezione di pittura consiglio
usa questa sequenza esatta.
È il seguente: in primo luogo, sistemiamo mentalmente gli oggetti secondo
tonalità di colore, ma non più dal chiaro allo scuro, come nella prima versione, ma al contrario, dal vero
un oggetto saturo di colore e leggerezza in una natura morta - al più leggero.

Dimostro lo schema n. II

schemaII

Consideriamo ad esempio una natura morta con una teiera rossa, una bottiglia e un frutto in ceramica
vaso; Una teiera rossa è la più satura di colore e tono.

Scrivo sul foglio:

Teiera rossa

elementi di tono medio:

drappeggio verde; 3. uva; 4. bottiglia; 5. pepe; 6. vaso; 7. piano verticale; 8. piano orizzontale: l'oggetto più leggero in una natura morta.

Lavoriamo secondo il seguente schema:

Dimostro lo schema n. II (a)

schemaII(a)

5. Luce sul soggetto + tocco con lo sfondo

Analizzare la sequenza del lavoro a colori secondo gli schemi II. II(a):
Quindi, per prima cosa dipingiamo la nostra ombra su una teiera in ceramica rossa, l'oggetto più saturo di tono e colore. Quindi passiamo a un oggetto più leggero: questo è un drappeggio verde. Scriviamo le pieghe dal lato in ombra, mostrando lo spessore del tessuto. Poi guardiamo oggetti di colore ancora più chiaro: si tratta dell'uva e di una bottiglia. Sono molto simili per colore e tono, tuttavia sono diversi per consistenza e significato. Per prima cosa iniziamo a dipingere le nostre ombre sugli acini d'uva, poiché sono in primo piano, distinguendoli per intensità di colore (alcuni sono più vicini alla fonte di luce - luci e riflessi sono più luminosi, più contrastanti, altri più lontani - più chiari, più morbidi) .
Successivamente scriviamo la nostra ombra sulla bottiglia, è sullo sfondo e ha
superficie opaca. Successivamente mostriamo i rapporti delle ombre sul peperone, sul vaso di ceramica e sul piano verticale: l'oggetto più leggero nella natura morta.
Va notato che ogni volta che inizi a dipingere a colori la parte d'ombra di ciascun oggetto successivo, devi confrontarla con la parte d'ombra di quello precedente per determinare quanto più chiaro deve essere preso il colore sul pennello.
Poi, nella stessa sequenza, confrontiamo le ombre cadenti, poi i riflessi sugli oggetti, poi la penombra sugli oggetti e, infine, le parti illuminate degli oggetti della natura morta.
Ti consiglio di utilizzare questa versione dell'opera per non scurire gli oggetti più scuri, in modo che il tuo lavoro non diventi consumato e biancastro a seguito di molte ore di lavoro ad acquarelli.
Pertanto, la vostra attenzione dovrebbe essere prestata all'identificazione della differenza di tono e sfumature di colore, tenendo conto della levigatezza della natura morta: più gli oggetti sono vicini a noi, più contrastanti sono nel colore e nel tono; più si va avanti, più il colore e la forma si ammorbidiscono, si perde la saturazione e il contrasto del colore).
Il metodo di confronto, il metodo per individuare le differenze nella tensione luminosa e nelle sfumature di colore porteranno alla decisione giusta. Questa dialettica unica della pittura ci permette di organizzare la natura.
Quindi, l'intero significato e significato di questo metodo non sta nella ricerca del colore e del tono di un punto, ma al contrario, rispetto a quello circostante, consente di trovare il luogo corrispondente nel suo insieme.
Quanto più esperto diventi, tanto più ampio sarà il tuo sguardo sul tutto. Prima cercherai e confronterai due toni, poi tre, poi quattro, cinque contemporaneamente e infine, come un direttore d'orchestra che ascolta contemporaneamente un violino, un flauto, un contrabbasso e così via, svilupperai i tuoi occhi così tanto che vedrai tutto allo stesso tempo, e la tua mano non sarà due - tre note, interi accordi di pittura. Allora diventerai un maestro della pittura.
- Non dimenticate, ragazzi, che applichiamo i tratti in base alla forma degli oggetti, se l'oggetto ci ricorda la forma di una palla, poi lungo un cerchio (a forma di ovale), se è cilindrico o superficie conica, poi verticalmente o orizzontalmente (ad angolo), ecc.
Obiettivo della lezione:
- Ragazzi, prima di iniziare il lavoro pratico, chiariamo il compito della nostra lezione: questa è l'implementazione dell'inizio della combinazione di colori di una natura morta, cioè la disposizione iniziale degli oggetti in base alla leggerezza, al colore e ai contrasti cromatici.

Lavoro indipendente.
Analisi del lavoro.
Riepilogo della lezione.

Bersaglio: conoscenza della tecnica dell'acquerello a smalto multistrato. Dipinge una natura morta contrastante composta da 4 oggetti e 3 tendaggi.

Compiti:

Educativo:

Tre principali tecniche di acquerello: grezzo, ala prima, smalto;

conoscenza delle opere degli artisti;

fare uno schizzo preliminare di una natura morta a matita;

sequenza nel lavorare con gli acquerelli su una natura morta.

Educativo:

sviluppo delle capacità creative, gusto artistico, senso del colore e dell'armonia;

sviluppo del pensiero fantasioso, memoria, attenzione, percezione del materiale studiato;

Educativo:

creazione di uno schizzo ad acquerello creativo e professionalmente competente utilizzando questa tecnica;

promuovere il rispetto per l'operato professionale dell'artista;

formazione di interesse per lo studio della storia dell'arte.

Materiali e strumenti utilizzati:

carta per acquerello;

una semplice matita e una gomma;

materiale didattico e visivo: illustrazioni, riproduzioni di dipinti di artisti, nonché il lavoro di un insegnante;

Produzione educativa-natura morta

Piano di lezione

1. Parte organizzativa -1-2 min.

2. Segnalazione di nuovo materiale – 10-12 min.

3. Istruzioni per il lavoro – 2-3 min.

4. Lavoro pratico degli studenti – 25-27 min.

5. Completamento della lezione, analisi – 3-4 minuti

6. compiti

Avanzamento della lezione

1. Introduzione all'argomento.

Preparazione per le lezioni, organizzazione del posto di lavoro. Precauzioni di sicurezza con materiali e strumenti.

2. Fasi del lavoro su una natura morta.

Schizzo iniziale a matita. Trasferimento del disegno dallo schizzo al formato principale (A-2). Il disegno inizia con il posizionamento compositivo degli oggetti sul foglio. Tenendo conto delle future riduzioni, inizia la costruzione degli oggetti. La base di tutti gli oggetti in questa natura morta è un cerchio, ma secondo le leggi della prospettiva da questa posizione si ottiene un'ellisse. Per costruire un'ellisse, disegna degli assi e fai delle tacche su di essi. Connettiti con una linea morbida.Le ellissi cambiano: più l'ellisse è alta, più è stretta; più è bassa, più è larga.
Linee invisibili: le linee di costruzione dovrebbero essere più chiare e sottili e quelle visibili dovrebbero essere più scure e chiare.Chiarire le proporzioni di tutti gli oggetti in relazione tra loro. La proporzione è una certa relazione tra le parti di un oggetto, la loro proporzionalità. È necessario confrontare costantemente le relazioni proporzionali e visualizzare.Odefinire i confini delle proprie ombre cadenti.

Cominciamo con le proporzioni, le misureremo con l'oggetto più piccolo: un bicchiere. Il vetro misura 2,5 volte l'altezza di un vaso di legno. La larghezza della parte più larga del vaso di legno si adatta allo stesso vaso 2 volte. La larghezza della parte superiore del vaso è pari all'altezza del bicchiere, il fondo è leggermente più largo. Utilizziamo anche un bicchiere per impostare le proporzioni della ghisa. L'altezza del bicchiere in ghisa è 1,5 volte, la larghezza è leggermente maggiore dell'altezza, può essere inserito in un rettangolo vicino a un quadrato. Il fondo della ghisa è pari alla larghezza del collo del vaso. La parte superiore della ghisa può ospitare altezze di 1,5 tazze.

Quando il disegno è costruito e completato correttamente, viene applicata la vernice. Acquerello - colori ad acqua, dalla parola francese aguarell e deriva dalla parola latina agua - acqua. La proprietà principale dell'acquerello è la trasparenza dello strato di colore. Pertanto, il disegno a matita del contorno dell'oggetto non dovrebbe essere molto scuro, le linee dovrebbero essere morbide, altrimenti la matita sarà visibile attraverso la vernice.La calce non viene utilizzata negli acquerelli, priva la vernice della trasparenza e della purezza del colore. I toni più chiari si ottengono diluendo un tono ricco con acqua. Per far sì che la vernice aderisca meglio alla carta, l'intero foglio viene lavato con acqua prima di iniziare a dipingere. Quando si applica il colore ad acquerello, vengono utilizzati due metodi: smalto e alla prima.

La smaltatura è l'applicazione di uno strato di vernice trasparente su un altro, mentre il primo strato viene essiccato. Questo metodo è talvolta chiamato “lavorazione a secco”, preserva la trasparenza dell'acquerello.

Alla prima: tutti i colori vengono presi contemporaneamente nella forza richiesta, ogni dettaglio di colore inizia e finisce in un unico passaggio. In questo modo, ovvero “lavorando al grezzo”, si possono ottenere luminosità e vivacità.

Inizia il riempimento con i colori locali. Applicazione graduale del colore su oggetti da chiari a scuri.

Il nostro versamento inizia con l'oggetto più scuro: la ghisa nera. Non dovrebbe essere nero puro. Mescolare il colore grigio blu-viola e iniziare a riempire. Dipingiamo le zone più scure in modo più denso, quelle chiare con vernice più diluita, lasciando spazio a luci e riflessi. Li copriamo con vernice molto diluita. Le luci non devono essere bianche; hanno il loro tono. Poiché abbiamo un drappeggio verde, la ghisa riflette una tinta rossa. Aggiungi un po' di vernice rossa, dovrebbe essere delicata. La luce si riflette sul drappeggio rosa e cade sulla ghisa formando un delicato riflesso nella parte inferiore. Parallelamente a questo, scriviamo tutti gli argomenti insieme. Non è possibile scrivere ogni articolo separatamente, tutto il lavoro deve essere eseguito nel suo insieme. Devi eliminare le macchie bianche sul foglio, interferiscono con la percezione dell'immagine nel suo insieme. Riempiamo gli oggetti con i colori locali, applicando leggermente la vernice in modo che nella prima fase di registrazione non scuriamo gli oggetti chiari. La cosa più brillante nella nostra natura morta è il drappeggio riflettente di una volta. La ghisa sarà la più scura, il vetro le sarà vicino in tono, ma sarà comunque più chiaro. I toni successivi sono il drappeggio verde e un vaso di legno. Riempi il drappeggio verde con il colore verde-giallo. Riempi il drappeggio verde chiaro con il colore grigio-verde con l'aggiunta di varie tonalità di verde, giallo, viola e marrone. Riempi il bicchiere con il colore rosso-marrone. Poiché è verniciato e dà molti bagliori e riflessi, tutto ciò deve essere trasmesso nel nostro dipinto. Delineamo il riflesso del drappeggio rosa sul lato sinistro e sul lato destro delineiamo i punti salienti. Riempire il bordo e l'interno del bicchiere con ocra dorata. Un vaso di legno viene riempito con un colore marrone chiaro, alla luce con l'aggiunta di ocra. Nell'ombra aggiungiamo una tinta verdastra e prendiamo il colore più densamente. Poiché si tratta di un oggetto di legno, qui non ci saranno forti abbagliamenti, saranno più attenuati e diffusi. Devi cercare di trasmettere la consistenza del legno e il fatto che il vaso è fatto di assi, devi mostrare delicatamente i bordi del legno.

Iniziamo ad applicare varie tonalità visibili in natura. Con questo creiamo luce, ombra e volume. Si sta lavorando sullo sfondo e sui riflessi.

Iniziamo a lavorare con le relazioni luce-tono: luce, ombra, penombra, riflesso. Scrivere ombre sugli oggetti e dagli oggetti. Unire le ombre. Registrazione del primo piano e dello sfondo. gli oggetti in primo piano devono essere descritti in modo chiaro e dettagliato. Abbiamo un bicchiere in primo piano, delineamo il dipinto, foglie, riccioli su di esso, tenendo conto che sono sul vetro, è voluminoso, quindi alcune foglie cadranno alla luce e altre saranno nell'ombra. Sui tendaggi più vicini a noi disegniamo delle pieghe che si formano in corrispondenza della frattura del bordo del tavolo. Gli oggetti sullo sfondo dovrebbero essere scritti in modo più morbido. I contorni non dovrebbero essere troppo netti, dovrebbero essere più profondi ed essere più morbidi. Altrimenti verranno alla ribalta, quindi dobbiamo trasmettere la pianificazione del lavoro.

La nostra composizione può essere divisa in 3 piani. Il primo piano è il bordo del tavolo, drappeggio rosa, vetro. Il secondo piano è una pentola in ghisa e un vaso. Il terzo scatto è il drappeggio sullo sfondo.

È necessario dimostrare che tutti gli oggetti si trovano allontanandosi l'uno dall'altro. In primo piano gli oggetti, le ombre, i riflessi saranno luminosi, più gli oggetti saranno lontani da noi saranno più morbidi e delicati. I drappeggi posteriori dovrebbero apparire ariosi, le pieghe fluenti, le ombre non dovrebbero essere molto luminose.

Lavorare sui dettagli. Riassumendo. Chiarimento dei dettagli e generalizzazione della composizione nel suo insieme. Ammorbidire le linee dure.

Esempi di nature morte realizzate dall'insegnante.

Natura morta contrastante in colori caldi.

Natura morta realizzata con colori freddi.

Natura morta contrastante.

Natura morta realizzata con colori caldi.

Natura morta contrastante realizzata con colori caldi.

1. Il disegno inizia con il posizionamento compositivo dell'oggetto sul foglio. L'immagine è delineata con linee leggere. Tenendo conto dell'angolo, delle proporzioni e della prospettiva, vengono trovati e determinati i principali punti di progettazione. Tenendo conto dei tagli prospettici lungo i punti del disegno, si delinea la forma generale della struttura delle parti del viso.

2. Vengono chiarite le proporzioni e la costruzione prospettica. Determina i confini delle proprie ombre e di quelle cadenti.

3. Usando le relazioni tonali chiare, vengono rivelate le forme volumetriche. Trasmettono spazialità ed evidenziano quelle forme che sono più vicine alla persona che disegna con maggiore contrasto.

4. Elaborazione tonale completa delle forme. Lavorare con i rapporti luce-tono: luce, ombra, penombra, riflesso. Riassumendo. Controllo e riepilogo del disegno (nella sua interezza)

Sezioni: MHC e ISO

Tipo di lezioni: Combinate.

Obiettivo della lezione: eseguire la fase iniziale della decisione del colore di una natura morta.

Materiali e attrezzature:

Per studenti:
Colori ad acquerello; spazzole; acqua; tavolozza; liquido per mascheratura; buste di plastica; disegno preparatorio (formato A3).

Struttura della lezione:
1.Momento organizzativo (1 min)
2.Ripetizione (12 minuti)
3. Spiegazione (8 minuti)
4.Lavoro indipendente (20 min)
5.Analisi del lavoro (3min)
6.Fine della lezione (1 min).

Durante le lezioni:

Tempo di organizzazione:

Ripetizione del materiale coperto

Guardiamo riproduzioni di dipinti di artisti.

Obiettivo della lezione:

Mostro la tabella per il contrasto leggero:

Leggero– la luminosità di un oggetto visibile non è un valore assoluto, ma un valore relativo rispetto allo sfondo. Ad esempio: un quadrato grigio su sfondo blu e nero diventa più chiaro e su sfondo bianco si scurisce.

Mostra una tabella per il contrasto cromatico

Cromatico- chiamato cambiamento della tonalità del colore o della saturazione del colore sotto

II anno di LHMPU.

Spiegazione del nuovo materiale
Ora diamo un'occhiata alla sequenza di lavoro a colori.

Metodo n. 1

Dimostro lo schema n. 1

Schema n. 1.

Scrivo sul foglio:

una teiera gialla è l'oggetto più leggero;

Articoli di tono medio:

frutta; 3. cestino di vimini; 4. superficie verticale; 5. superficie orizzontale; 6. brocca di terracotta; 7. Il drappeggio blu è il più saturo di tono e colore.

Lavoriamo a colori secondo il seguente schema

Schema n. 1(a)

Analizzo la sequenza del lavoro a colori secondo gli schemi I. I(a):

Dimostro lo schema n. II

schemaII

Consideriamo ad esempio una natura morta con una teiera rossa, una bottiglia e un frutto in ceramica
vaso; Una teiera rossa è la più satura di colore e tono.

Scrivo sul foglio:

Teiera rossa

elementi di tono medio:

drappeggio verde; 3. uva; 4. bottiglia; 5. pepe; 6. vaso; 7. piano verticale; 8. piano orizzontale: l'oggetto più leggero in una natura morta.

Lavoriamo secondo il seguente schema:

Dimostro lo schema n. II (a)

schemaII(a)

5. Luce sul soggetto + tocco con lo sfondo

Lavoro indipendente.
Analisi del lavoro.
Riepilogo della lezione.

Sviluppo metodologico della lezione

in tema di pittura

nella classe preparatoria

2° anno di studio

sul tema “Natura morta. Disegno

natura morta dalla vita"

Completato da: Kukushkina E.N.

Insegnante

Istituzione Educativa Comunale Liceo Artistico per Ragazzi Nei

Regione di Kostroma

anno 2013

Argomento della lezione: "Natura morta. Disegnare una natura morta dal vero.

Bersaglio

Crea una semplice natura morta dalla vita

Compiti :

Sviluppo: sviluppare tecniche per lavorare con i colori, la sequenza di lavorare su una natura morta.

Attrezzatura:

Per l'insegnante: un'ambientazione a grandezza naturale (natura morta sullo sfondo di un foglio bianco), un tavolo "Natura morta (lavoro passo passo)", schizzi dalla vita di frutta e verdura (lavoro dei bambini)

Campo visivo:

Piano di lezione

Organizzare il tempo
Conversazione introduttiva
Studenti che lavorano sul compito
Riepilogo della lezione

Durante le lezioni:

Organizzare il tempo

Verifica della preparazione degli studenti per la lezione. Atteggiamento positivo dei bambini verso la lezione.

Conversazione introduttiva.

Ricorda i generi delle belle arti. Successivamente, viene considerato uno dei generi d'arte: la natura morta (sono mostrate le illustrazioni).

Se vedi nella foto

Vaso miracoloso sul tavolo,

Contiene un bouquet bellissimo

Crisantemi bianchi come la neve;

Ci sono molti piatti,

Sia in vetro che semplice,

Forse una tazza o un piattino

Con bordo dorato.

E succede anche questo:

La partita è pareggiata lì.

In conclusione mettiamo

Pesche e prugne mature.

E anche nella foto forse

Disegnato per essere una torta.

E così l'immagine

Si chiamerà natura morta.

Natura morta - (tradotto dal francese - natura morta) - un'immagine di oggetti inanimati. Questa parola si riferisce a un genere complesso e diversificato di belle arti, nonché a singole opere che riproducono artisticamente utensili domestici, strumenti musicali, fiori, frutta, verdura, selvaggina morta e altri oggetti inanimati. La natura morta è nata in connessione con lo sviluppo del realismo nella pittura e, con l'espansione delle capacità tecniche e cognitive degli artisti, è stata definita nel XVII secolo come genere indipendente.

La natura morta svolge varie funzioni. Per esempio:

Decorativo: cattura la vivacità, la grazia e lo splendore delle forme naturali, in qualche modo esagerandole e trasformandole, decora l'interno;

Tematico: raffigura oggetti uniti da un tema (bambini - include giocattoli, sport - attributi dello sport, ecc.

La natura morta parla della vita di persone di tempi diversi; Anche disegnando oggetti inanimati puoi esprimere molto, dire qualcosa sulla vita delle persone.

Cosa puoi capire guardando questa natura morta? (dimostrazione di riproduzione) di una natura morta

Enigmi:

Sei amici di porcellana

Stavano in cerchio sulla tovaglia,

Volevo la sera

Offrici un po' di tè. (Coppe)

La mia uniforme brilla brillantemente,

Sul tavolo sono il comandante.

Conoscono le tazze, la teiera;

Sono un grande capo. (Samovar)

Due sorelle: una grande,

La semola interferisce con il porridge.

Bene, sorellina

Il tè viene mescolato rumorosamente. (Cucchiaio)

Proprio come un pugno,

Canna rossa,

Lo tocchi: è liscio,

E se ne dai un morso, è dolce! (Mela)

Testa d'oro

Grande, pesante.

Testa d'oro

Si sdraiò per riposare.

La testa si sdraiò

Solo il collo è sottile. (Zucca)

Il setaccio dorato delle case nere è pieno. (Girasole)

D'estate nel giardino, fresco, verde,

E d'inverno sono gialli e salati nella botte.

Indovina, ben fatto

Qual è il nostro nome? (Cetrioli)

Ci sono delle palle appese a un ramo,

Diventato blu per il caldo. (Prugna)

Guardiamo le illustrazioni, le riproduzioni e rispondiamo alle domande:

Cos'è la natura morta?

Quali riproduzioni di nature morte ti piacciono di più e perché? Nomina gli autori dei dipinti.

Quali colori (caldi o freddi) predominano in essi? Perché?

Cosa unisce tutti gli oggetti di una natura morta? (Argomento, affiliazione)

Perché le vernici differiscono in leggerezza quando raffigurano i frutti: alcuni sono più chiari, altri sono più scuri?

In che modo gli artisti trasmettono il volume di frutta e verdura sulla superficie piana dei dipinti? Perché i tratti più chiari su tutti i frutti e gli oggetti si trovano su un lato e quelli più scuri sull'altro? Che ruolo gioca la luce solare qui? (la luce del sole, illuminando gli oggetti, li rende chiari da un lato (questa è luce) e scuri dall'altro (ombra). Luce e ombra aiutano a trasmettere l'immagine tridimensionale degli oggetti, la loro realtà.)

Riflessione

Per rafforzare il materiale, suggerisco il gioco “Make a Still Life”. Dagli oggetti proposti di fronte a te, propongo di realizzare delle nature morte e di dare loro dei nomi (partecipano sia i bambini forti che quelli deboli).

Minuto di educazione fisica

C'era un cestino sullo scaffale, inattivo (siediti, abbracciati - imita un cestino)

Probabilmente si è annoiata tutta l'estate (testa inclinata a destra e a sinistra)

Adesso l'autunno è arrivato e il fogliame è diventato giallo, (alzati e disegna i rami degli alberi)

È giunto il momento di raccogliere. (allungarsi, fingendo di cogliere i frutti dagli alberi)

Il cestino è felice (incrocia le braccia davanti a te, annuisci con la testa)

Lei è rimasta sorpresa (allarga le mani)

Che ci sono così tanti frutti nel giardino! (alzati in punta di piedi, mostra un grande cerchio con le mani)

Studenti che lavorano sul compito

Natura morta dalla vita.

Oggi abbiamo una natura morta di frutta e verdura. Questo tema è “gustoso” ed è molto piacevole da disegnare. Ogni frutto e verdura ha una forma base, un colore che deve essere visto. Possono essere uguali per frutta e verdura diversa, ma hanno il loro colore e i loro dettagli.

Sotto sequenzaesecuzione del lavoro:

SU preparatorioIn questa fase, utilizzate una matita per delineare i contorni di tutti gli oggetti utilizzando delle linee molto leggere. Si consiglia di disegnare senza correzioni con la gomma, in ogni caso non abusarne, perché... La trama della carta distrutta dalla gomma scurisce e opacizza il colore. Usando le stesse linee sottili segniamo i confini delle luci e delle ombre di tutti gli oggetti e gli ambienti di natura morta.

Nella prima fase Iniziamo a lavorare con la vernice con le caratteristiche cromatiche generali della natura morta; per questo prepareremo una miscela poco satura - una combinazione di colori, che applicheremo in uno strato trasparente a tutte le parti del disegno, escluse le luci.
Nella seconda fase della pittura, viene modellata la forma tridimensionale di tutti gli oggetti e viene trasmessa la loro illuminazione. Usando tratti separati miglioriamo la saturazione del colore dei lati illuminati. Il colore delle ombre è solido ed è influenzato dall'ambiente. Sono posati con vernici trasparenti, ma più scure. Ogni tratto applicato per rappresentare le ombre deve essere preso in relazione al colore delle superfici adiacenti di altri oggetti e alle altre ombre in termini di tonalità, saturazione e luminosità.

Alla terza fase Continuiamo a modellare la forma volumetrica e lo spazio con sfumature di colore più sottili. Confrontiamo ogni tratto posto sulla carta con una natura morta, spostando alternativamente lo sguardo prima sull'immagine, poi sulla natura. In questo modo è possibile vedere se viene trasmessa la proporzione dei colori esistente in natura. La rappresentazione delle sfumature di colore in luce, penombra, ombra porta gradualmente a una sottile modellazione della forma, alla rappresentazione dello spazio e dell'illuminazione.

All'ultima fase Generalizziamo tutti i colori, se necessario, evidenziamo alcune parti con un colore più saturo ed estinguiamo quelle troppo luminose che escono dallo schema cromatico generale. Il disegno è completo.

IV. Riepilogo della lezione

Visualizzare e analizzare il lavoro completato. Notate le combinazioni di colori meravigliosamente trovate nel trasmettere il carattere degli oggetti naturali.

Analisi degli errori comuni.

Pulizia dei luoghi di lavoro.

Riferimenti:

B. M. Nemensky “Belle arti e lavoro artistico” classi 1-4 Mosca “Illuminazione” 2008
E. Rozhkova “Belle arti nella scuola elementare” Mosca “Illuminismo” 1980

Autoanalisi della lezione

nella classe preparatoria (2° anno di studio)

"Natura morta. Disegnando dal vero una natura morta di due

elementi"

Obiettivo e compiti:

Educativo: presentare agli studenti la varietà di forme di rappresentazione del mondo delle cose nella storia dell'arte, ampliare la conoscenza del genere della natura morta, delle caratteristiche della natura morta nella pittura, nella grafica, nella scultura e insegnare come raffigurare vari oggetti.

Sviluppo: sviluppare tecniche per lavorare con le vernici.

Educativo: coltivare la sensibilità estetica.

Attrezzatura:

Per l'insegnante: un'ambientazione a grandezza naturale (natura morta di due oggetti), un tavolo "Natura morta (lavoro passo dopo passo)", schizzi dalla vita di frutta e verdura (lavoro dei bambini)

Per gli studenti: acquerello, tempera, carta, pennelli, materiali grafici

Campo visivo:

I. Mashkov “Frutta su un piattino”, A. Lentulov “Natura morta”, V. Van Gogh “Girasoli”, K. Korovin “Natura morta. Fiori e frutti."

Secondo il programma, questo argomento è incluso nella sezione disegno dal vero. Sul tema “Natura morta. Disegnare una natura morta di frutta e verdura dal vero" richiede 2 ore.

Lo scopo principale di questa lezione è fornire agli studenti la conoscenza della natura morta; insegnare come rappresentare oggetti in una natura morta utilizzando mezzi sia grafici che pittorici. La lezione consiste in un momento organizzativo, presentazione di nuovo materiale teorico, consolidamento del materiale studiato e lavoro indipendente dei bambini.

Mi sono preparato per la lezione in modo tempestivo, ho preparato tutto il materiale visivo che sarà necessario durante la lezione. Il contenuto, il focus tematico e la tecnologia erano pienamente coerenti con il livello di sviluppo della classe.

Ho utilizzato il tempo dedicato allo studio in modo razionale. La lezione è iniziata con un momento organizzativo, che ha avuto inizio con lo spirito di lavoro degli studenti per la lezione.

La presentazione di nuovo materiale - la parte principale di questo tipo di lezione - viene effettuata utilizzando il metodo della spiegazione, racconto con elementi di dimostrazione delle riproduzioni. In questa fase della lezione ho spiegato agli studenti il concetto di “natura morta” e ho introdotto loro le tipologie di natura morta. Per aumentare l'efficacia del processo educativo e garantire che i bambini di questa età non perdano interesse per la lezione, ho utilizzato degli enigmi nella conversazione.

Ho consolidato il nuovo materiale sotto forma del gioco “Make a Still Life”. A questo lavoro hanno preso parte sia i bambini forti che quelli più deboli. In questa fase, le conoscenze degli studenti acquisite durante la presentazione del materiale teorico erano molto chiaramente visibili.

Prima del lavoro indipendente, per preservare la salute dei bambini, ho condotto una sessione di educazione fisica.

Nella fase di lavoro indipendente della lezione, ho spiegato ai bambini la sequenza di lavoro su una natura morta.

Durante il lavoro indipendente, l'insegnante ha fornito assistenza individuale agli studenti in base alle capacità individuali. Per una migliore coerenza nel completamento del lavoro indipendente, è stata utilizzata la tabella educativa “Sequenza di esecuzione di una natura morta a colori”.

Alla fine della lezione ho tenuto una mostra dei lavori degli studenti, dove veniva analizzato il lavoro: cosa ha funzionato e cosa no? Ho potuto vedere chiaramente come gli studenti hanno capito questo argomento. Valutazione degli studenti.

Le forme di lavoro scelte non sono casuali, sono entusiasmanti per i bambini di questa età e interessano loro. Credo che la percezione dell’obiettivo da parte degli studenti sia stata pienamente realizzata.

Solovyeva Oksana Valerievna

MAOU DOD "ODSHI No. 3" Bratsk

Insegnante di belle arti

Bratsk, regione di Irkutsk

Oggetto: pittura. 4a elementare, studenti di età compresa tra 14 e 16 anni.

Argomento della lezione:Natura morta di oggetti di materiali diversi(Imitazione della tecnica della pittura ad olio)

Ora: 9 in punto

Lo scopo della lezione: Imparare una nuova tecnica pittorica.

Obiettivi della lezione:

Soluzione armonica della composizione.

Una ricchezza di sfumature.

Imitazione delle tecniche di pittura ad olio.

Materiali e attrezzature: Ambiente educativo, lavagna, pennarello, ausili visivi - fasi di lavoro, lavoro degli studenti. Carta F A4 - colorata, matita, gomma, acquerello, tempera, tavolozza, barattolo d'acqua, pennelli, magneti. PVA, carta vetrata.

Materiali per gli studenti: tavoletta 35x54 ricoperta con carta Whatman, PVA, carta vetrata, matita, gomma, acquerello, tempera, tavolozza, barattolo d'acqua, pennelli.

Piano della lezione:

Verifica della preparazione per la lezione. 1 minuto.

Preparazione della tavoletta. 20 minuti.

Spiegazione delle fasi di lavoro. 15 minuti.

Completamento del lavoro: disegno 45 min, acquerello 100 min, tempera 200 min.

Controllo del lavoro completato 24 min.

Durante le lezioni:

Verifica della preparazione per la lezione.

Preparazione della tavoletta. Carteggiare la tavoletta con carta vetrata per imitare la tela (dall'alto verso il basso e da sinistra a destra). È importante passare la carta vetrata su un'area solo una volta e da bordo a bordo, questo è l'unico modo per creare l'aspetto della tela. Per adescare la compressa, diluire un po' di tempera marrone con acqua fino a ottenere un tono traslucido, aggiungere colla vinilica in un rapporto di 10 a 1 (10 di vernice diluita e 1 parte di colla vinilica) e coprire la compressa con uno strato sottile di questa vernice.

Spiegazione delle fasi di lavoro. La tecnica della pittura a olio differisce dalla pittura ad acquerello e a guazzo. La tecnica della pittura a olio si basa su una certa percezione visiva umana degli oggetti in luce e ombra. Alla luce, tutti gli oggetti sembrano densi, tangibili e voluminosi. Nell'ombra o al crepuscolo gli oggetti perdono la loro sostanza e appaiono leggermente trasparenti; nell'ombra anche le sfumature di colore sono meno visibili. Osservando queste leggi della percezione, puoi facilmente creare dipinti con spazio profondo.

Realizzazione di un disegno preparatorio per la pittura. Sulla tavoletta delineiamo i contorni degli oggetti della natura morta, cercando di non utilizzare la gomma. Il disegno preparatorio viene eseguito nella seguente sequenza: delineare la massa totale della natura morta; dividere in oggetti separati, tenendo conto delle proporzioni di questi oggetti e delle loro relazioni tra loro; eseguire la costruzione di oggetti; delineare il piano del tavolo e il drappeggio. Una volta completata la costruzione, delinea le ombre cadenti e la posizione delle proprie ombre. Controllare il disegno preparatorio.

Pittura di fondo: Iniziamo a lavorare con i colori con gli acquerelli: imita bene i colori ad olio glassati (trasparenti), dipingiamo ombre e penombra in piena forza con tutta la ricchezza delle sfumature di colore, dipingiamo sulla luce, così come sulla penombra. In questa fase, il dipinto sembrerà al crepuscolo, senza luce.

Corpo: iniziamo a dipingere la tempera dai punti più luminosi della natura morta, dipingendo gradualmente tutti i luoghi illuminati. È importante non dipingere tutto completamente con la tempera, ma lasciare piccoli spazi tra le pennellate (come un mosaico)

Esecuzione del lavoro sotto la guida di un insegnante: disegno 45 min, acquerello 100 min, tempera 200 min.

Verifica del lavoro svolto con discussione 24 min.

Bibliografia:

Ditmar K.V. Voglio conoscere e disegnare il tuo mondo! Libro per insegnanti - M.: Illuminismo. 1993.

Sokolnikova N.M. Belle arti: libro di testo per insegnanti. 5-8 gradi: In 4 ore Parte 2. Fondamenti di pittura - Obninsk: Titolo, 1996.

Sia studiare che giocare. Belle arti./ M.V. Trofimova, T.T. Tarabarina. - Accademia di sviluppo. - Yaroslavl. 1997.

Lomonosova M.T. Grafica e pittura: libro di testo. Beneficio / M.T. Lomonosov.- M.6 Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003. - 202, (6) p.6 ill.

Tarasevich G., Aksenov Yu., Zakin R., Krieger F. Disegno e pittura - 1971.

Esempio di lavoro completato.

Foca

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