Esempi di generi musicali. Opere musicali e generi musicali. Generi di musica sacra e profana

La canzone è uno dei generi più comuni di musica vocale; combina testo poetico con una melodia facile da memorizzare. I brani possono essere eseguiti da un solo esecutore, così come da un gruppo o coro, con accompagnamento strumentale e a cappella.

La più popolare è la canzone. Fondamentale e compositore. La loro principale differenza è che l'arte del compositore ha almeno un autore, mentre l'arte popolare non ha autore, il suo creatore è il popolo;

Le canzoni popolari vengono tramandate dalla generazione più anziana a quella più giovane. Si diffusero in tutto il Paese grazie a musicisti itineranti che li aggiunsero al loro repertorio e si spostarono di città in città, proponendoli a diversi ascoltatori. Alla gente comune non veniva insegnato a leggere e scrivere e non sapeva come scrivere musica e testi, quindi imparava le canzoni a memoria. Naturalmente città diverse potrebbero cantare lo stesso pezzo con parole o melodia diverse. Inoltre, ogni artista può modificare il testo o il motivo a suo piacimento, quindi ai nostri giorni puoi trovare diverse versioni della stessa canzone. All'inizio la gente cantava ai matrimoni, ai funerali, in occasione della nascita di un bambino e durante i rituali. Quindi le persone cominciavano a cantare quando lavoravano e si riposavano quando erano tristi o felici.

Le canzoni del compositore apparvero all'incirca nei secoli XVI e XVII, con lo sviluppo della cultura secolare. Si tratta di opere che hanno almeno un autore specifico e devono essere eseguite come previsto dal creatore. Il lavoro musicale dei compositori raggiunge l'ascoltatore nella sua forma originale, anche se sono trascorsi diversi secoli dalla sua creazione.

Tipi di canzoni

Ci sono i seguenti generi di canzoni:

• dell'autore (o del bardo);
• Napoletano;
• inni;
• popolare;
• storico;
• ballate rock;
• varietà;
• Paese;
• romanzi;
• canzone;
• canzoncine;
• ninne nanne;
• bambini;
• trapano.

Qui sono elencati sia i generi di canzoni antiche che quelle moderne. Esempi di alcuni di essi: "È fantastico che siamo tutti riuniti qui oggi" di O. Mityaev (Bardovskaya); "Oh, gelo, gelo" (gente); "Ricordo un momento meraviglioso" di M. Glinka sulle parole di A. Pushkin (romanzo); “Ritorno a Sorrento” di E. de Curtis e J. de Curtis (napoletano); “Soldati, ragazzi coraggiosi” (combattente) e così via.

Canzoni popolari russe

I canti popolari si dividono in rituali e non rituali. Il rituale accompagna qualsiasi rito: un matrimonio, un funerale, la nascita di un bambino, la raccolta, ecc. Non rituali: vengono eseguiti non in un'occasione specifica, ma durante le riunioni, durante le conversazioni e le feste, vengono cantati per l'umore, esprimendo le emozioni e le esperienze delle persone. I temi delle canzoni popolari possono essere qualsiasi cosa: l'amore, la dura vita dei contadini o dei coscritti, eventi storici o personaggi storici reali...

Generi di canzoni russe:

• nozze;
• reclutamento;
• ninne nanne;
• filastrocche;
• pestelli;
• rituale del calendario;
• gridare;
• cocchieri;
• canzoncine;
• funerale;
• ladri;
• burlatskie;
• lirico;
• danze rotonde;
• ballare;
• soprannomi.

I Chatushki, a proposito, non sono un genere molto antico; sono apparsi poco più di cento anni fa e cantavano d'amore. Inizialmente, solo i ragazzi li eseguivano.

Le canzoni popolari includono opere che esprimono i sentimenti e gli stati d'animo di coloro che le cantano. Tali canzoni sono divise in canzoni familiari e d'amore. Possono avere caratteri diversi, anche spericolati e incontrollabilmente allegri. Ma per la maggior parte, i testi popolari russi esprimono tristezza e malinconia. Spesso nei testi l’umore di una persona viene paragonato a fenomeni naturali.

I canti popolari possono essere eseguiti da un solista, gruppo o coro, accompagnati da strumenti e a cappella.

Romanzi

Ci sono generi di canzoni in cui l'accompagnamento non è meno importante delle parole e della melodia. Il romanticismo appartiene a questo tipo. Questo genere ha avuto origine in Spagna nel Medioevo. La parola "romanticismo" era usata per descrivere opere eseguite in stile spagnolo. Successivamente, tutte le canzoni secolari iniziarono ad essere chiamate in questo modo. I compositori russi hanno scritto romanzi basati su poesie di Alexander Pushkin, Afonasy Fet, Mikhail Lermontov e altri poeti. Nel nostro paese, questo genere raggiunse l'apice della sua popolarità nel XIX secolo. Molti romanzi composti; le opere più famose di questo tipo di creatività musicale appartengono a M.I. Čajkovskij, N.A. Rimsky-Korsakov, S.S. Prokofiev, S.V. Rachmaninov,

La canzone di Bard

I generi di canzoni apparsi nel 20 ° secolo sono pop, chanson, canto bardo e altri. Nel nostro paese, questo tipo di creatività musicale è nata nella seconda metà del XX secolo. Una canzone da bardo è diversa in quanto, molto spesso, l'autore del testo, il compositore e l'esecutore sono la stessa persona. Cioè, l'autore stesso esegue il suo lavoro con il proprio accompagnamento di chitarra. In questo genere, il ruolo dominante appartiene al testo. Inizialmente, queste canzoni erano divise in canzoni studentesche e turistiche, in seguito gli argomenti furono ampliati. Rappresentanti di spicco di questo genere: V. Vysotsky, Yu Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. Gli interpreti di tali canzoni venivano spesso chiamati “poeti cantanti”. Negli anni '50 e '60 del XX secolo, questo genere era chiamato "canzone amatoriale", poiché spesso i bardi non sono compositori, poeti e cantanti professionisti.

Generi musicali.

Musica(Greco μουσική, aggettivo dal greco Μούσα - musa) - arte, il mezzo per incarnare immagini artistiche per le quali sono suono e silenzio, appositamente organizzati nel tempo.

Genere musicale- un tipo di musica, opere musicali, contraddistinte da caratteristiche stilistiche speciali e uniche. Il concetto di genere in musica si trova al confine tra le categorie di contenuto e forma e consente di giudicare il contenuto oggettivo di un'opera in base al complesso dei mezzi espressivi utilizzati. Caratterizza, di regola, generi e tipi di opere musicali storicamente stabiliti. In musicologia si sono sviluppati vari sistemi di classificazione di un genere musicale, che dipendono da quale dei fattori che determinano il genere è considerato il principale. Spesso la stessa opera può essere caratterizzata da diversi punti di vista, oppure lo stesso genere può essere classificato in più gruppi di genere. Possiamo anche distinguere “generi nei generi”, ad esempio i vari generi di musica vocale e strumentale inclusi nell'opera. L'opera è essenzialmente un genere sintetico che combina vari tipi di arte. Pertanto, quando si classifica, è necessario tenere presente quale fattore o combinazione di più fattori è decisivo. Le caratteristiche del genere possono essere intrecciate: ad esempio, i generi di canto e danza. La composizione degli artisti e il metodo di esecuzione determinano la classificazione più comune dei generi. Questa è, prima di tutto, una divisione in generi vocali e strumentali. Alcuni generi hanno storie complesse che li rendono difficili da classificare. Pertanto, una cantata può essere un'opera solista da camera o una grande composizione per una composizione mista (xop, solisti, orchestra).

Genere- una sorta di modello con cui è correlata la musica specifica. Ha determinate condizioni di esecuzione, scopo, forma e natura del contenuto. Quindi, lo scopo di una ninna nanna è calmare il bambino, quindi le intonazioni "oscillanti" e un ritmo caratteristico sono tipici; in una marcia: tutti i mezzi espressivi della musica sono adattati a un passo chiaro.

La classificazione più semplice dei generi è per modalità di esecuzione. Si tratta di due grandi gruppi:

strumentale(marcia, valzer, studio, sonata, fuga, sinfonia);

generi vocali(aria, canzone, romanza, cantata, opera, musical).

Un'altra tipologia di generi è correlata con l'ambiente della performance. Appartiene ad A. Sokhor, uno scienziato che afferma che esistono generi musicali:

1. Rituale E culto(Salmi, messa, requiem) - sono caratterizzati da immagini generalizzate, dal predominio del principio corale e dallo stesso umore tra la maggior parte degli ascoltatori.

Salmo(Greco: "canto di lode") - inni di poesia religiosa ebraica e cristiana e preghiere dell'Antico Testamento.

Massa- il principale servizio liturgico nel rito latino della Chiesa cattolica. È costituito dai riti di apertura, dalla Liturgia della Parola, dalla Liturgia Eucaristica e dai riti di chiusura

Requiem(lat. "riposo") - servizio funebre (messa) nelle chiese cattolica e luterana, corrisponde alla liturgia funebre nella Chiesa ortodossa.

2. Famiglia di massa generi(varietà di canto, marcia e danza: polka, valzer, ragtime, ballata, inno) - caratterizzati da una forma semplice e intonazioni familiari;

3. Generi concertistici(oratorio, sonata, quartetto, sinfonia) – tipicamente eseguito in una sala da concerto, tono lirico come espressione di sé dell'autore;

Oratorio- un'importante opera musicale per coro, solisti e orchestra. Si differenzia dall'opera per l'assenza di azione scenica e dalla cantata per le dimensioni maggiori e la trama ramificata.

Sonata(italiano: suono) è un genere di musica strumentale, nonché una forma musicale chiamata forma sonata. Composto per strumenti da camera e pianoforte. Tipicamente solista o duetto.

Quartetto- un ensemble musicale di 4 musicisti, cantanti o strumentisti.

Sinfonia(Greco "consonanza", "eufonia") - un brano musicale per orchestra. Di norma, le sinfonie sono scritte per una grande orchestra di composizione mista (sinfonica), ma ci sono anche sinfonie per archi, da camera, fiati e altre orchestre; La sinfonia può includere un coro e voci vocali soliste.

Musica popolare, folklore musicale o musica popolare (musica popolare inglese) è la creatività musicale e poetica delle persone, parte integrante dell'arte popolare (folklore), esistente, di regola, in forma orale (non scritta), trasmessa di generazione in generazione generazione.

Musica sacra- opere musicali relative a testi di carattere religioso, destinate all'esecuzione durante le funzioni religiose o nella vita quotidiana.

Musica classica(dal latino classicus - esemplare) - opere musicali esemplari di compositori eccezionali degli anni passati che hanno resistito alla prova del tempo. Opere musicali scritte secondo determinate regole e canoni nel rispetto delle proporzioni necessarie e destinate all'esecuzione da parte di un'orchestra sinfonica, di un ensemble o di solisti.

Musica latinoamericana(Spagnolo música latinoamericana) - un nome generalizzato per stili e generi musicali dei paesi dell'America Latina, nonché musica di persone provenienti da questi paesi che vivono in modo compatto nel territorio di altri stati e formano grandi comunità latinoamericane (ad esempio, negli Stati Uniti ).

Bluesè uno stile musicale creato da musicisti neri che vivono negli Stati Uniti d'America. Il blues cominciò ad essere suonato per la prima volta alla fine del XIX secolo negli stati del sud, in prossimità del delta del fiume Mississippi. La musica di questo stile è molto varia; molti musicisti hanno creato il proprio stile di esecuzione.

Jazz(jazz inglese) è una forma di arte musicale nata tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo negli Stati Uniti come risultato della sintesi delle culture africane ed europee e successivamente si diffuse. I tratti caratteristici del linguaggio musicale del jazz inizialmente erano l'improvvisazione, la poliritmia basata su ritmi sincopati e un insieme unico di tecniche per eseguire la trama ritmica: lo swing. L'ulteriore sviluppo del jazz è avvenuto grazie allo sviluppo di nuovi modelli ritmici e armonici da parte di musicisti e compositori jazz.

Paese(Paese inglese dalla musica country - musica rurale) è il tipo più diffuso di musica popolare nordamericana, non inferiore in popolarità alla musica pop negli Stati Uniti.

Romanticismo in musica- una composizione vocale scritta su una breve poesia di contenuto lirico, principalmente d'amore.

Musica elettronica(Tedesco Elektronische Musik, inglese Musica elettronica, colloquialmente anche "elettronica") è un genere musicale ampio che denota musica creata utilizzando strumenti e tecnologie musicali elettronici (il più delle volte utilizzando programmi informatici speciali).

Musica rock(Inglese: musica rock) è un nome generale per una serie di aree della musica popolare. La parola "rock" - (tradotta dall'inglese come "pump, sway, sway") - in questo caso indica le sensazioni ritmiche caratteristiche di queste direzioni associate a una certa forma di movimento, per analogia con "roll", "twist", “swing”", "shake" e così via. Alcune caratteristiche distintive della musica rock, ad esempio l'uso di strumenti musicali elettrici o l'autosufficienza creativa (i musicisti rock in genere eseguono le proprie composizioni) sono secondarie e spesso fuorvianti.

Reggae(Reggae inglese; un'altra ortografia è "reggae") è la musica popolare giamaicana apparsa negli anni '60 ed è diventata popolare a partire dagli anni '70.

Musica pop(Musica pop inglese dalla musica popolare) - una direzione della musica moderna, un tipo di cultura di massa moderna. È un genere separato di musica popolare, vale a dire una canzone facile da ricordare.

CASA ACIDO- la seconda generazione di "house", generata dall'atmosfera di Chicago. Questo differisce dalle altre tendenze per l'abbondanza di suoni di synth stravaganti e per un suono psichedelico più profondo. Un fattore molto importante è la quasi totale assenza di voci

JAZZ ACIDO- uno stile di musica dance diventato particolarmente popolare a partire dai primi anni '90. Le sue origini possono essere chiamate "funk", "soul" e tradizioni dance degli anni '70, e il suo diretto antenato in termini di psichedelia è ACID ROCK. Dal punto di vista delle caratteristiche puramente musicali, "acid jazz" è un concetto vago. I fattori determinanti sono il chiaro pensiero sui riff, una combinazione di parti di danza razionali con improvvisazioni, un suono ricco e allo stesso tempo morbido. Strutture quadrate chiare con un ritmo compreso tra 88 e 116 bpm, un gran numero di strumenti dal vivo combinati con effetti sonori elettronici: questo è ciò che distingue l'acid jazz dal jazz, dal funk e dalla musica dance stessa.

AMBIENTE- uno stile musicale apparso negli anni '70. Il termine, come il concetto, è stato introdotto da Brian Eno. Lo stile è caratterizzato dalla vaghezza di qualsiasi componente: melodie vaghe, movimento vago, spesso una completa assenza di ritmo. In realtà non si tratta affatto di musica nel suo senso classico, ma di un insieme di rumori moltiplicati per ritardi ed enfatizzati dal riverbero.

AVANTGARDE - Il rock d'avanguardia, questo concetto nato a metà degli anni '60, ha assorbito tutto ciò che si è sviluppato sotto l'influenza del jazz, del rock e del folk. I rappresentanti più brillanti di questo movimento sono "Velvet Underground" e "Mothers Of Invention". Successivamente, il termine "avanguardia" iniziò a designare varie forme di musica non tradizionali.

ARTE ROCK- questo termine si riferisce a una forma di rock che combina suoni elettronici, rhythm and blues, folklore europeo orientale e medievale, classica e jazz. I gruppi art-rock eseguono composizioni sfaccettate e intere suite. Oratori ecclesiastici, madrigali medievali, corali gotici e inserti sinfonici divennero cliché peculiari di questo stile. Le caratteristiche caratteristiche sono il profondo concettualismo, una grande percentuale di musica strumentale improvvisata, spettacoli lunghi che vanno ben oltre la portata di un singolo pop. La scenografia gioca un ruolo importante; durante i concerti possono essere allestite delle mini-spettacoli. I rappresentanti di questo stile includono gruppi come "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" e "Genesis". Nella musica pop moderna ci sono anche i termini "rock classico", "rock sinfonico", "rock intellettuale", significano tutti quasi la stessa cosa ed è semplicemente impossibile distinguerli chiaramente.

BALLATA(ballata) - una composizione vocale, principalmente di natura narrativa, della cultura popolare dell'Inghilterra nei secoli XVI-XVII. Le ballate sono caratterizzate da monofonia, forma in versi e ritmi laconici. Di tanto in tanto, l'interesse per questo genere è notevolmente aumentato, a seguito del quale il mondo musicale ha familiarità con le ballate scozzesi, le ballate strumentali di Chopin, le ballate jazz, le ballate rock e così via.

BARDO- (bardo è una parola di origine celtica) poeta e musicista, interprete delle proprie canzoni.

COLPO- questo stile apparve all'inizio degli anni '60, quando l'ondata di passione per il rock and roll cominciò a scemare in America. In Inghilterra, e più precisamente a Liverpool, iniziarono ad emergere centinaia di gruppi che suonavano nelle scuole, nei club e nei balli. Suonavano lo stesso rock and roll, ma con la moderazione caratteristica degli inglesi. I rappresentanti più brillanti di questo stile sono i primi “The Beatles”.

GRANDE BATTUTA- la principale caratteristica distintiva del "big beat" è un suono specifico creato utilizzando speciali apparecchiature da studio, nonché una forte ponderazione (rispetto al trip o all'hip-hop) del groove principale e della trama generale. "Big Beat" combina i ritmi funky dell'hip-hop, la potenza del rock e le tecniche swing dell'house. È meglio ballare il grande ritmo che ascoltarlo. Spesso nelle pubblicazioni musicali il “big beat” è chiamato anche “ritmi chimici”. Tra i padri fondatori del “big beat” li chiamano “CHEMICAL BROTHERS”. Se senti una linea di basso "grassa", diversa dalla "techno" e dal "jangle" con una grancassa sul primo movimento, se senti un ritmo pulsante spezzato, non dubitare: questo è un "big beat". I rappresentanti più importanti e famosi di questo stile possono essere chiamati "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE".

BLUES- questo stile era originariamente un'esecuzione solista di afroamericani di composizioni liriche, per lo più di natura triste. La deliberata monotonia e ripetizione delle battute caratteristiche del blues divennero la base del rock and roll.

BREAK DANZA- una danza apparsa all'inizio degli anni '80 nella sezione Bronx di New York. Le sue radici risalgono all'Africa e l'accompagnamento musicale è “rap” e musica elettronica progressiva. Movimenti di base: passi scorrevoli, salti, rotazioni sul pavimento, nonché tutti i tipi di spettacoli acrobatici. Verso la metà degli anni '80, la moda della rottura era quasi completamente scomparsa, ma negli anni '90 fu ricordata di nuovo.

BREAKBEAT- Lo stile ("pezzo rotto"), o per essere più precisi, un'intera direzione, si è formato all'inizio degli anni '90, stilisticamente definitivamente formato nel 1994. Il luogo della sua nascita è considerato la Gran Bretagna, e le principali città in cui inizialmente questo stile divenne più diffuso sono Londra e Bristol. Il nome dello stile riflette pienamente la sua essenza: nessuna immediatezza o tenerezza. Spesso il termine “breakbeat” si riferisce a musica aggressiva molto specifica con un tempo di circa 130-140 bpm, con un suono di chitarra denso, con chiari accenti di batteria sul 2° e 4° movimento e agitazione attorno al 3°. Il criterio principale per definire un "breakbeat" è la batteria e le percussioni pulite, praticamente non elaborate (tranne forse la compressione) e un ritmo standard in 4/4. La determinazione del suono è enfatizzata da linee di basso tangibili, utilizzando dispositivi analogici come Roland TB-303. A volte, per il pathos finale, vengono utilizzati strumenti in ottone o un'orchestra sinfonica.

SUONO DI BRISTOL- Il "trip-hop" di Bristol merita un'attenzione particolare in questo caso. I rappresentanti più famosi e importanti di questa direzione sono: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" e Tricky. Questo stile è caratterizzato da un ritmo lento basato sull'"hip-hop" combinato con elementi di "reggae-dub" e interessanti suoni elettronici.

MUSICA DI CLUB- (musica da club) si riferisce a una serie di nuove tendenze diventate di moda di recente. Tra questi ci sono "acid jazz", "drum-and-bass", "jungle" e altri. Una caratteristica comune è la ballabilità, la monotonia, l'uso del sequenziatore e della tecnologia "loop" e il ruolo crescente del DJ nella creazione musicale.

PAESE- Musica puramente americana, che personifica le tradizioni della popolazione bianca degli Stati Uniti. Le sue radici affondano nel folklore. Sin dai tempi del selvaggio West, queste semplici canzoni sull'amore, la lealtà, l'amicizia e la casa sono state eseguite su banjo, chitarre e piccoli violini. Gruppi famosi come "EAGLES" e "CREEDENCE" hanno tratto molte delle loro idee dalla musica country.

MUSICA DA BALLO(musica dance) è principalmente musica elettronica e affini. Anche se, ovviamente, ora un'opera rara viene creata senza l'aiuto di un computer o di un sintetizzatore. Se vuoi navigare tra gli stili, il modo migliore per scoprire lo stile di una particolare composizione di danza è chiedere ai suoi autori o guardare l'iscrizione sul disco o sul CD. Il fatto è che molti concetti sono così vaghi che non possono essere strutturati chiaramente.

DISCOTECA- uno stile musicale destinato principalmente alla danza. È apparso all'inizio degli anni '70. La melodia e lo schema ritmico sono costruiti attorno allo stesso e frequente battito di batteria (120 - 140 battiti al minuto). I rappresentanti più importanti di quel tempo furono "Boney" M", Donna Summer, "Bee Gees", ecc. Successivamente, lo stile "disco" divenne il punto di partenza per la cultura della danza moderna e diede origine a molti stili e tendenze alla moda basati su l'uso delle moderne tecnologie musicali più recenti.

BATTITI- uno stile musicale vicino all'hip-hop, rilassante, con una ritmica piuttosto lenta con bassi morbidi e caldi. Questo termine è apparso in connessione con la pubblicazione di recensioni di "hip-hop" strumentale sulla stampa. Nel gennaio 1998, il team francese "AIR" ha pubblicato il suo album di debutto "Moon Safari", che è un eccellente esempio di questa categoria.

POP DA SOGNO- nascono nei primi anni '80 sulla base della psichedelia elettronica britannica "PINK FLOYD", della musica ambient di Brian Eno, dei "paesaggi sonori" di Robert Fripp e della ricerca del "krautrock" tedesco. Il "Dream pop" ha creato un'atmosfera di un certo mistero, un segreto seducente e piacevole, come se provenisse "dalle profondità del tempo". I rappresentanti di questa tendenza hanno prestato grande attenzione agli arrangiamenti, utilizzando ampiamente timbri di sintetizzatori acustici, sinfonici, "corali", nonché assolutamente fantasy, e hanno utilizzato elementi del linguaggio artistico dei "classici" e del folk. Inoltre, non hanno esitato a dilettarsi nella musica pop. Materiale chitarristico-elettronico arioso, fluido, “atmosferico”, un suono voluminoso con un'abbondanza di percussioni sparse nel panorama stereo, voci femminili quasi operistiche con un caratteristico vibrato erano il biglietto da visita dei leader del “dream-pop”. Nella seconda metà degli anni '80, sulla base del "dream pop", crebbe un movimento come "Shoegazing", caratterizzato da un suono di chitarra-sintetizzatore più saturo e da uno spirito cupo. D'altro canto, la ricerca del “dream pop” si è rivelata vicina alla musica rilassante della “new age”, così come alcuni ambiti dell'“house” (“dream house”, “trip hop”, ecc.) .

TAMBURO E BASSO- una delle forme di realizzazione del concetto di "breakbeat". Si è formato all'inizio degli anni '90 come uno stile che combina una linea di basso ad un tempo di 80 bpm e un'abbondanza di vari tamburi ad un tempo di 160 bpm. Niente di più. A causa del temperamento della batteria, questo stile può essere percepito come musica da ballo, a causa della linea di basso più lenta (spesso influenzata dal reggae), può essere percepita come musica rilassante. A poco a poco, a questo stile iniziarono ad essere aggiunte melodie belle, a volte malinconiche. In breve, verso la metà degli anni '90, "Drum" n "bass" si trasformò lentamente ma inesorabilmente in una giungla intelligente.

DUB: questo stile musicale viene spesso utilizzato per la musica chill-out. La sua principale caratteristica distintiva sono i bassi succosi, luminosi e forti, che conducono una linea chiara, anche se di accompagnamento. Un'altra caratteristica è un ritmo lento e spezzato e una grande quantità di riverbero.

MUSICA ELETTRONICA- una scuola di musica focalizzata principalmente sullo studio e sull'applicazione delle capacità di sintesi del suono, sulla creazione di timbri artificiali completamente nuovi, mai visti prima. Storicamente, il terreno per l'emergere della musica elettronica è stato preparato dallo sviluppo dell'interpretazione sonora del suono nelle opere dei compositori della prima metà del XX secolo. La musica elettronica è nata in Germania e si è affermata per la prima volta nel 1951, quando ai corsi estivi di musica contemporanea di Darmstadt, W. Mayer-Eppler ha presentato un esempio di editing di “suoni elettrici”. I maggiori rappresentanti della scuola elettronica sono i tedeschi Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, il francese Henri Pousseur, Pierre Boulez, gli italiani Bruno Maderna, Luciano Berio, il giapponese Toshiro Mayudzumi, ecc. I rappresentanti della scuola elettronica operano con il suono al livello della sua base primordiale, cioè la fila armonica. I risultati della scuola elettronica hanno fortemente influenzato il pop, il rock e la musica dance moderna.

FUNK- una direzione che ha avuto origine tra gli artisti neri come continuazione della musica soul, ma su una base ritmica diversa e più rigida. Alla fine degli anni '60 divenne un fattore notevole nella lotta dei neri americani per i propri diritti. Ha costituito la base della musica fusion, della Motown, dell'hip-hop e di alcune forme di musica da club moderna.

GABBER- Il tipo di "hardcore" più veloce e più duro è stato inventato in Olanda nel 1989. Il numero di battiti al minuto per questa varietà talvolta raggiunge i 400, ma generalmente questa cifra è compresa tra 200 BPM. Spesso vengono utilizzati campioni divertenti accelerati di programmi radiofonici per bambini e altri schizzi sonori divertenti, che si ritiene conferiscano alla musica una certa stupidità.

GLAM-ROCK- lo stesso di "glitter rock". Questo movimento musicale ha avuto origine nei primi anni '70 in Gran Bretagna. È caratterizzato da sfarzo, brillantezza ed enfasi sull'aspetto dell'artista o del musicista. C'è molta estetica e fantasia nei testi. I principali rappresentanti di questo stile sono considerati "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC", ecc.

BUON HARDCORE- una variazione pop e ballabile sul tema “hardcore”. Voci di bambini, melodie dolci, lo stesso ritmo veloce, che però è ammorbidito da vari suoni commercialmente validi e sintetizzatori alla moda. Un tipico rappresentante di questa direzione è il gruppo "SCOOTER".

ROCCIA DURA- roccia dura. A metà degli anni '60, prendendo come base il "blues", molti gruppi, rendendo questo stile musicale più pesante, si avvicinarono alle idee di "hard rock". Come stile musicale indipendente, l'hard rock si formò completamente alla fine del 1966. In questo momento, un gran numero di gruppi di alta classe apparvero contemporaneamente in Inghilterra e negli Stati Uniti, tra cui "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" e altri. Ognuno di loro ha apportato il proprio suono specifico a questa musica. Per diversi anni, l'hard rock ha sviluppato e ampliato le sue capacità, ma verso la metà degli anni '70 l'interesse per questa musica ha cominciato a scomparire. Tuttavia, molti artisti moderni si rivolgono spesso al patrimonio culturale di questo stile.

Una logica continuazione dell'"hard rock". Le vecchie autorità furono sostituite da giovani ambiziosi che avevano energia più che sufficiente: la riversarono sugli ascoltatori alla fine degli anni '70. I musicisti di questo stile suonavano ancora più forte e più velocemente. Nel corso del tempo, il “metal” ha sviluppato i propri movimenti, i più significativi sono “THRASH” e “SPEED METAL”. In questo stile è difficile trovare modi originali per svilupparsi e quindi molti gruppi erano simili tra loro. Ma c'erano anche delle vere e proprie star, ad esempio "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC/DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN", ​​​​ecc.

HIP-HOP- un tipo di sottocultura nera urbana emersa oltre il ghetto all'inizio degli anni '80. Divenuto di moda, oltrepassò i confini degli Stati Uniti e catturò per un breve periodo parte della gioventù bianca capace di percepire la musica “funk”. I componenti principali sono il rap, la breakdance (boogie elettrico, break, congelamento), i graffiti e gli sport di strada. Gli anni '90 hanno visto una seconda ondata di interesse per l'hip-hop, in particolare per il rap nelle sue nuove forme.

MUSICA CASA- questa è la cosiddetta “musica house”, perché poteva essere fatta in casa e in discoteca. È apparsa a metà degli anni '80 a Chicago e New York. I DJ, utilizzando diversi lettori, un sequenziatore e un sintetizzatore, utilizzavano il mixaggio e la sovraincisione delle tracce per riprodurre la propria musica, a volte combinando artisti completamente diversi. La struttura della classica "house" è molto semplice: indicazione del tempo standard 4/4 e tempo non molto veloce (circa 120 BPM). Il secondo e il quarto quarto di solito presentano un "assolo" o un battito di mani, e un cappello suona ogni sedicesimo movimento (nell'intervallo tra la grancassa). I brani "house" sono solitamente pieni di passaggi luminosi e belli, accordi maggiori e melodie semplici ma accattivanti. Le radici dello stile provengono da musica come la disco e il soul.

IDM (MUSICA DANZANTE INTELLIGENTE)- Il fondatore di questa direzione alternativa della musica elettronica è considerato il musicista techno inglese Richard James, noto come "Aphex Twin". È generalmente accettato che lo stile abbia avuto origine nel 1989 e il termine sia stato coniato nelle profondità delle reti informatiche nel 1993 per designare la musica che non si adattava alla struttura di nessuno degli stili già esistenti o non somigliava a nulla tutti simili. Grazie alla mano leggera degli informatici inglesi che introdussero questo termine, tutta la musica techno sperimentale incomprensibile (cioè la musica che utilizza la tecnologia) cominciò a essere chiamata con le tre lettere IDM. Un tempo, sotto la definizione di questo stile rientravano i gruppi da “Cosmic Baby” a “Cabaret Voltaire”, da “Banco De Gaia” a “Goldie”, da “Portishead” a “Underworld”. Da allora, questo stile ha acquisito confini molto specifici.

INTELLIGENTE- la musica con questa caratteristica è destinata più all'ascolto e al passatempo rilassante che all'uso nelle feste, soprattutto come decorazione per la pista da ballo. Esistono versioni intelligenti di “jungle” e “techno”. Rispetto agli stili puri, le loro versioni ragionevoli sono più melodiche, atmosferiche, e si riesce a tracciare un tema, spesso molto carino.

JAZZ-ROCK- un movimento concettuale emerso alla fine degli anni '60 basato sulla sintesi di diverse culture musicali: jazz, funky soul, musica rock, musica classica ed etnica. Una fusione tra l'attività di musicisti bianchi e neri, antiche tradizioni orientali e moderne tecnologie occidentali.

GIUNGLA- lo stile è nato in Inghilterra nel 1988. Questa è una direzione musicale che combina l'energia dei ritmi africani spezzati e le capacità della tecnologia moderna. "Jungle" si distingue per il suo suono aggressivo, il tempo accettato: 180-190 bpm, polifonia ritmica, linea di basso frastagliata, spostamento libero di schemi ritmici, leggera varietà timbrica. Dal 1992, c'è stata una svolta dello stile sul grande palco con il singolo del gruppo SL2 "On A Ragga Tip". D'ora in poi, "jungle" è molto popolare, soprattutto tra i jazzisti britannici e avanzati. La prova di ciò è il sottostile “jungle jazz”.

TECNOLOGIA MINIMA- è solo un ritmo estremamente semplice e alcuni suoni specifici, spesso sintetizzati, con una piccola quantità di rumori diversi. Dal punto di vista musicale questo stile risulta molto interessante ed originale proprio per la massima semplicità di esecuzione.

NUOVA ERA- un tipo di musica, per lo più strumentale, che si è sviluppato in connessione con l'attività di una nuova classe - i “giovani professionisti urbani” - gli “yuppies”. Musica rilassante, nobile, per lo più tranquilla, basata su nuovi classici e antica meditatività. Non aggressivo e intrinsecamente non improvvisato. Utilizza le tecnologie elettroniche più avanzate insieme a suoni puramente acustici.

MUSICA POP- un concetto che copre una varietà di stili, tendenze e generi della musica moderna. Il termine "musica pop" apparve per la prima volta alla fine degli anni '50. ed era originariamente usato per riferirsi alla musica rock commerciale. Al giorno d'oggi, la musica pop comprende tutti i fenomeni dell'industria della musica commerciale e dell'intrattenimento. I mezzi più importanti per distribuire la musica pop sono la radio, la televisione e le etichette discografiche. Il moderno mercato della musica pop è di proprietà congiunta di diverse case discografiche europee e americane con stretti legami con la radio, la stampa, i negozi e la televisione. Le loro attività garantiscono la costante commercializzazione e standardizzazione delle scoperte creative, nonché la promozione della popolarità degli artisti “star” che legittimano o copiano abilmente un complesso di caratteristiche stilistiche alla moda.

POST-PUNK- una delle varietà della “new wave”, che ha sostituito il “punk rock” della seconda metà degli anni '70. A differenza della "new wave", il "post-punk" è più un concetto stilistico che socioculturale, anche se qui non abbiamo a che fare con un singolo stile, ma con un intero conglomerato di essi. Il “post-punk” apparve nel 1977-78, quando l’“isteria” del punk britannico cominciò lentamente a calmarsi e a commercializzarsi. Ai musicisti che hanno sostituito la generazione punk piaceva lo spirito indipendente e il suono grezzo del punk, tuttavia cercavano di esprimere il loro atteggiamento nei confronti del mondo che li circondava con l'aiuto di nuovi mezzi di espressione, nuove tecnologie e timbri. Inoltre, il pubblico è già stanco dell'aggressività, del nichilismo, del cinismo e dello "sporco" che il "punk" gli ha riversato addosso. Pertanto, in una certa misura, il post-punk è diventato non solo una continuazione, ma anche una reazione al lavoro dei suoi predecessori. Ha restituito alla musica una nota di romanticismo, a volte anche di tristezza e depressione, e si è concentrato su problemi interni e personali. Oltre al "punk", la formazione del "post-punk" è stata significativamente influenzata anche dal genere dance "disco", "ambient" elettronico, così come da molte altre fonti - dall'"art rock" al minimalismo accademico americano. I rappresentanti del "post-punk" in Gran Bretagna ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN", ecc.) Suonavano musica cupa, fredda e nervosa. L'atmosfera della musica dei post-punk americani a cavallo tra gli anni '70 e '80 era più positiva, energica e ironica. Lo stile musicale era eclettico: combinava caratteristiche individuali di "rock and roll", "big beat", garage rock degli anni '60, "rockabilly", "country", "disco", e tutto questo era basato su un ritmo dance ( "THE B-52", "BLONDIE", "THE CARS", "PRETENDERS", ecc.).

PROGRESSIVO- una parola coniata tra i giornalisti musicali, che originariamente denotava la direzione della musica techno, che enfatizzava l'abile campionamento e i "loop" del sintetizzatore. La preferenza è stata data alla copia esatta di strumenti dal vivo e alla ricerca di brevi melodie di successo. Tuttavia, non è mai stato formato uno stile separato, quindi il termine “progressivo” ha senso solo come caratteristica (ad esempio, “progressive house”, ecc.)

PUNK- ebbe origine nel 1974 a New York e raggiunse il suo apogeo nel 1976 in Inghilterra. Si ritiene che questa fosse una protesta contro la musica rock ufficiale, che incarnava la disperazione delle giovani generazioni. La filosofia dei punk è elementare: nichilismo generale e negazione dei valori sociali. Il principale ideologo musicale del movimento punk era il gruppo "SEX PISTOLS".

RAGTIMEè un genere di pianoforte e successivamente di musica orchestrale della fine del XIX secolo - inizio del XX secolo. Si è diffuso sia sul palco che nella vita di tutti i giorni. Nonostante la sua apparente facilità, lo stile pianistico ragtime richiede un alto livello di tecnica.

RAVE- Il “rave”, a differenza di una normale festa da ballo, è qualcosa come una meditazione collettiva, quando, sotto l'influenza di un ritmo duro e di melodie elettroniche, i ballerini entrano in uno stato semi-ipnotico. Il cuore di un rave è il DJ. Ci sono molti cosiddetti stili in questa musica; spesso differiscono solo nel pattern di batteria, ma sono divisi in due gruppi impressionanti: "trance" e "house". "Trance" viene eseguito utilizzando sintetizzatori analogici (e talvolta strumenti "dal vivo" campionati, ad esempio quelli etnici) e ha un forte impatto emotivo sull'ascoltatore, come si riflette nel nome. "Trance" è apparsa in Europa, mentre "house" è nata a New York. La musica techno è nata in Germania nel 1987, inventata da un DJ di nome Westbam. I DJ, di regola, sono specializzati in uno o più stili, ma ci sono anche dei generalisti. R&B - (Rhythm and blues), stile vocale e strumentale blues della musica nera degli anni '30, nato sotto l'influenza dello swing. Successivamente commercializzato. Considerata una delle prime forme di musica rock nera. Le sue modifiche commerciali, create da musicisti bianchi, includono "rock and roll" e "twist".

ROCCIA(abbreviazione di rock "n" roll) è una direzione della musica popolare americana ed europea (dagli anni '50), nata sulla scia dei movimenti giovanili sociali "anticonformisti". Originaria degli Stati Uniti sotto forma di rock and roll, la musica rock ha guadagnato popolarità a partire dagli anni '60, grazie soprattutto ai gruppi rock britannici - "THE BEATLES", "ROLLING STONES", ecc. (fino agli anni '80 entrambi i paesi occupavano posizioni di rilievo nella musica rock mondiale). L'assimilazione da parte dei musicisti rock delle caratteristiche compositive e modali-armoniche del blues ha giocato un ruolo decisivo nella formazione dello stile della musica rock. Le sue caratteristiche essenziali sono una speciale pulsazione ritmica nel basso, l'uso di strumenti prevalentemente elettromusicali, che determina l'aumento del tono dinamico della musica, la prevalenza dei principi ritmici e armonici su quelli melodici. Successivamente, sviluppandosi in interazione con la musica pop e in connessione con l'espansione del mondo dello spettacolo, la musica rock ha subito una significativa evoluzione stilistica. Al giorno d'oggi è una cultura ramificata composta da molti movimenti musicali con le proprie caratteristiche in diversi paesi.

ROCKABILLYè uno degli stili di musica popolare più controversi in termini di etimologia. Pochi in Europa sanno che per molto tempo negli Stati Uniti il ​​“rockabilly” è stato considerato uno dei sottostili “country”. Il rockabilly combina elementi di hillbilly e rhythm and blues. Questo stile è apparso nel sud degli Stati Uniti tra gli adolescenti bianchi che mescolavano elementi country, l'energia del rock and roll e i ritmi della musica nera.

ROCK N ROLL- questo termine è apparso all'inizio degli anni '50. È così che iniziarono a chiamare il nero leggermente modificato “rhythm and blues”. La popolazione bianca degli Stati Uniti aveva bisogno di una propria musica da ballo, basata su un ritmo di basso chiaro e melodie espressive. Nell'aprile del 1954 apparve il singolo "ROCK AROUND THE CLOCK" eseguito da Bill Haley: fu questo a servire da impulso per un forte aumento di interesse per questo stile. Negli anni '50 c'erano molti artisti e compositori di prima classe: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - tutti erano all'origine del "rock and roll". Nel corso del tempo, questo stile è cambiato, incorporando varie tendenze musicali, i testi delle canzoni sono passati da divertenti a filosofici e acutamente sociali. Ora questo concetto include tutta la musica moderna per chitarra, ad eccezione della cultura della danza di massa.

GARAGE VELOCE- Lo stile della musica da ballo da club è apparso nel 1996 e il 1997 è diventato il momento della sua crescita attiva nel mondo della musica. Prima gli Stati Uniti, poi l'Inghilterra, e presto il mondo intero cominciò a muoversi ai ritmi dello "speed-garage". Questo fu l'inizio di una specifica "casa" sperimentale, che da sperimentale si trasformò rapidamente in un potente movimento di danza, giustamente chiamato con la parola alla moda "speed-garage". La caratteristica è la linea di basso, che occupa letteralmente il primo piano dell'immagine musicale e crea un'energica pompa di ritmo e atmosfera sulla pista da ballo, ed è grazie a questa caratteristica che lo "speed-garage" è rapidamente reso popolare in tutto il mondo. mondo. A proposito, questo è probabilmente il motivo per cui alcuni chiamano "speed-garage" un mix dance di "house" e "jungle". Un'altra caratteristica della musica "speed-garage" sono le numerose e lunghe sezioni prive di ritmo e che talvolta fungono da preludio alla seconda parte della composizione, costringendo i ballerini ad allietare con una crescente ondata di interruzioni e un intenso atmosfera sulla pista da ballo. È ora di passare agli esempi diretti: ce ne sono molti, ma darò quelli più vividi: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand's Speed ​​​​Garage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (R.I.P. Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lockdown, Serious Danger. "Speed ​​​​Garage" è un fantastico ibrido di club dance tra il vecchio e il nuovo nella cultura della danza moderna.

VELOCITÀ-METALLO- una delle prime varietà di "metal", apparsa nella prima metà degli anni '80. Era determinato da un tempo più veloce rispetto all'heavy metal “classico”, maggiore aggressività, belligeranza, suono energico, una tendenza all'assolo di chitarra virtuoso e agli “scacchi” ad alta velocità nell'accompagnamento (da cui il nome: dall'inglese speed - speed ), uno schema ritmico più frequente (due calci), uno stile vocale più espressivo (tenore molto acuto o voce "ringhiante"). Lo "speed metal" non si è sviluppato in un movimento potente e di massa, ma piuttosto è diventato una fase di transizione verso il thrash metal: quest'ultimo ha preso come base qualità come l'alta velocità di esecuzione, tecnicità, assertività, interpretandole a modo loro nella direzione di un’aggressione ancora maggiore nella spazzatura. Tuttavia, l’influenza dell’“AIDS” continua a essere rintracciata fino ad oggi, anche a livello delle singole opere. Tra i veri lavori “veloci” ricordiamo: il debutto del gruppo americano “METALLICA”, i primi album del gruppo canadese “EXCITER”, il tedesco “HELLOWEEN”, “RAGE”, “BLIND GUARDIAN”. A volte anche il lavoro di maestri dell'arte chitarristica come Yngwie Malmsteen e Joe Satriani è classificato come "speed metal", il che non è vero, anche tenendo conto dell'estrema tecnicità, virtuosismo e ispirazione inerenti a questi artisti.

SURF- uno stile musicale puramente americano emerso all'inizio degli anni '60. Il suo rappresentante più brillante è stato il gruppo "BEACH BOYS", che ha eseguito canzoni dolci con un motivo semplice.

OSCILLAZIONE- uno stile di jazz orchestrale sviluppatosi a cavallo tra gli anni '20 e '30. come risultato della sintesi delle forme stilistiche negre ed europee della musica jazz. Un tipo caratteristico di pulsazione basato su deviazioni ritmiche costanti (anticipate o ritardate) dai battiti di supporto. Grazie a ciò si crea l'impressione di una grande energia interna, che si trova in uno stato di equilibrio instabile.

SYNTY-POP- uno stile che divenne uno dei fenomeni più notevoli in linea con la prima "new wave" (insieme al post-punk, con il quale il synth-pop ha molte intersezioni). A cavallo tra gli anni '70 e '80 si concluse il periodo breve ma molto luminoso del “punk”. Ma alcuni musicisti britannici trovarono le idee del “punk” così dolci che non se ne separarono. Innovatori come Gary Numan e la HUMAN LEAGUE passarono ai sintetizzatori e alle drum machine, incrociando l'energia frenetica del punk rock con i ritmi disco e le capacità elettroniche già testate da geni del computer come KRAFTWERK, "CAN" e Brian Eno. "DEPECHE MODE" ha trovato un equilibrio impeccabile tra energia oscura, cupa-malinconica e ballabilità. Ci siamo rivolti al synth-pop "JOY DIVISION" e "NEW ORDER". Il pop sintetico viene spesso definito "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Howard Jones e alcuni altri artisti apparsi sulla scena più vicino alla metà degli anni '80. All'inizio, molto non commerciale, focalizzato sul suono duro e freddo del sintetizzatore e su "ganci" minimalisti, il movimento "sintesi-pop" si è rapidamente modulato su un piano più divertente e romantico, ha acquisito un suono più morbido (con melodie e tipi stereotipati di accompagnamento) e uno stato d'animo importante. Basato sul "post-punk" e sulla "sintesi-pop", il movimento del "nuovo romanticismo" iniziò nel 1981-82, successivamente - elettro-pop e "gotico".

TECNOLOGIA- questo termine è apparso tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, quando le composizioni musicali acquisirono un suono futuristico, melodie minimaliste e voci meccaniche divennero la norma, qualcuno decise di chiamare tutto techno-pop. È chiaro che gli attributi che definiscono la “techno” sono tutti i tipi di tecnologie, dalla drum machine al campionatore. Oltre, per così dire, al significato generale, la “techno” ha un'altra cosa: è uno stile di danza con un ritmo diretto e melodie chiare di tre o quattro accordi. Dopo la tempestosa ondata di "Detroit techno" della fine degli anni '80 - inizio anni '90, questo termine è stato assegnato in modo fermo e affidabile alla musica minimalista dura nell'intervallo di tempo di 130-150 bpm.

TECHNO HARDCORE- una versione più pesante, meno astratta e più aggressiva della "techno". Un ritmo molto veloce e diretto, un'abbondanza di suoni industriali, urla, urla, temi di sintetizzatori stridenti e ululanti. Nelle tracce “hardcore” a loro piace molto usare il “crash”, così come effetti come la “distorsione”. Una caratteristica distintiva di questo stile è un tempo veloce (da 170 a 400 BPM) e una grancassa dura, passata attraverso la distorsione. Vale la pena dire che fu nell '"hardcore" che ai vecchi tempi iniziarono per la prima volta a usare ritmi spezzati, caratteristici delle tracce "jungle". Insieme al ritmo lineare si possono sentire anche fill abbastanza sincopati.

THRASH-METAL- una delle varietà di “metallo” emerse nella prima metà degli anni '80. Il merito principale della formazione ("trash" va ai musicisti americani (la maggior parte dei quali sono nativi della California), a cui piaceva l'"heavy metal" britannico. Recensioni entusiastiche della "nuova ondata di heavy metal britannico" filtrarono in America attraverso la stampa. , e la musica raggiunse il Nuovo Mondo sui dischi Tra i gruppi del primo "scaglione thrash", oltre a "METALLICA", dovrebbero essere chiamati "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL". , "TESTAMENT", "ANNIHILATOR", "SEPULTURA", "KREATOR", ecc. "Thrash" è caratterizzato da riff duri e lapidari di basso e chitarra, giri di tritono "infernali" (provenienti da "BLACK SABBATH"). Il tempo in "thrash", come in "speed" -metal", varia da moderatamente veloce a molto veloce. Un tipico segno di "thrash" è un intenso tremolo di basso e unisono ritmico con raffiche di due tamburi (quindi, in infatti, il nome dello stile: dall'inglese to thrash - to thrash, drum). Le linee vocali sono spesso dissonanti con il tessuto strumentale, anche se in generale lo stile vocale, anche se abbastanza forzato, non può essere definito antimusicale. Il ruolo del "thrash metal" per l'ulteriore sviluppo della musica pesante "ortodossa" e "alternativa" internazionale difficilmente può essere sopravvalutato. Le varietà di "trash" sono "techno-trash" e "trashcore".

TRIP-HOP- L'Inghilterra è considerata la culla di questo stile, da dove provengono la maggior parte dei musicisti di questo stile. Il nome "trip-hop" è stato dato nel 1994, sebbene musica simile fosse suonata molto prima. Lo stile è basato su un movimento rap spezzato lento (non più di 110 bpm). Molto spesso si tratta di musica strumentale, spesso contenente elementi di jazz. Gli strumenti dal vivo sono combinati con successo con quelli elettronici.

Oltre alle raccolte regolari, siamo interessati anche a sottogeneri più di nicchia, di cui parliamo volentieri con l'aiuto di raccolte tematiche. Ad esempio, puoi familiarizzare con composizioni popolari o immergerti nell'atmosfera o.

Gli appassionati di elettronica potranno conoscere le novità della scena, selezionate studiando le principali classifiche del pianeta. Le collezioni contengono bassi alla moda, successi popolari dei club ed eventi frenetici della vita notturna.

Inoltre, abbiamo raggruppato la musica di genere in base a criteri più situazionali: ad esempio, puoi scaricare musica attuale o per una serata rilassante in compagnia di intenditori di uno stile simile. Per gli appassionati, la sezione contiene playlist pronte da scaricare sia di composizioni classiche degli anni '90, sia di folk più specifico per gli appassionati di questo genere.

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Per coloro che preferiscono uno stile di vita moderno, ogni collezione funziona in una comoda modalità giocatore online, che cambia automaticamente le composizioni una dopo l'altra. Puoi sempre tornare ad ascoltare la tua selezione preferita: tutto ciò di cui hai bisogno è una connessione Internet stabile. D'altra parte, con un solo pulsante puoi scaricare facilmente una raccolta di mp3 in un archivio sul tuo computer, trasferirla su qualsiasi supporto e avere sempre accesso alla raccolta desiderata.

Continuando la serie di articoli sulla teoria musicale, vorremmo raccontarvi come si sono formati e sviluppati i generi musicali. Dopo questo articolo non confonderai mai più un genere musicale con uno stile musicale.

Quindi, per prima cosa, diamo un'occhiata a come differiscono i concetti di "genere" e "stile". Genere- Questo è un tipo di lavoro che si è sviluppato storicamente. Implica la forma, il contenuto e lo scopo della musica. I generi musicali iniziarono la loro formazione in una fase iniziale dello sviluppo della musica, nella struttura delle comunità primitive. Quindi la musica ha accompagnato ogni fase dell'attività umana: la vita quotidiana, il lavoro, la parola e così via. Si sono così formati i principi fondamentali del genere, che esamineremo ulteriormente.

Stile implica la somma dei materiali (armonia, melodia, ritmo, polifonia), il modo in cui sono stati utilizzati in un'opera musicale. In genere, uno stile si basa su un'epoca particolare o è classificato in base al compositore. In altre parole, lo stile è un insieme di mezzi di espressione musicale che determina l'immagine e l'idea della musica. Può dipendere dall'individualità del compositore, dalla sua visione del mondo, dai suoi gusti e dal suo approccio alla musica. Lo stile determina anche le tendenze della musica, come il jazz, il pop, il rock, gli stili folk e così via.

Ora torniamo ai generi musicali. Esistono cinque principi fondamentali del genere, che, come abbiamo detto, hanno avuto origine nelle comunità primitive:

• Motorità
• Declamazione
• Canto
• Segnalazione
• Immagini sonore

Sono diventati la base di tutti i generi successivi apparsi con lo sviluppo della musica.

Ben presto dopo la formazione dei principi fondamentali del genere, genere e stile iniziarono a intrecciarsi in un unico sistema. Tali sistemi di genere si formavano a seconda dell'occasione per la quale la musica veniva creata. È così che sono apparsi i sistemi di stile di genere, che venivano utilizzati in alcuni culti antichi, per rituali antichi e nella vita di tutti i giorni. Il genere aveva una natura più applicata, che formava una certa immagine, stile e caratteristiche compositive della musica antica.

Sulle pareti delle piramidi egiziane e negli antichi papiri sopravvissuti sono state trovate linee di inni rituali e religiosi, che molto spesso raccontavano degli antichi dei egizi.

Si ritiene che la musica antica abbia raggiunto il suo massimo sviluppo nell'antica Grecia. Fu nell'antica musica greca che furono scoperti alcuni modelli su cui si basava la sua struttura.

Man mano che la società si sviluppava, anche la musica si sviluppava. Nuovi generi vocali e vocale-strumentali si erano già formati nella cultura medievale. Durante questa era, generi come:

• L'organum è la prima forma di musica polifonica in Europa. Questo genere era usato nelle chiese e fiorì nella scuola di Notre Dame a Parigi.
• L'opera è un'opera musicale e drammatica.
• Il corale è il canto liturgico cattolico o protestante.
• Il mottetto è un genere vocale utilizzato sia in chiesa che in occasione di eventi secolari. Il suo stile dipendeva dal testo.
• La condotta è una canzone medievale, il cui testo era spesso spirituale e moralizzante. Non riescono ancora a decifrare con precisione le note medievali dei direttori d'orchestra, poiché non avevano un ritmo specifico.
• La messa è un servizio liturgico nelle chiese cattoliche. Anche il Requiem appartiene a questo genere.
• Madrigal è un breve lavoro su temi lirici e d'amore. Questo genere è nato in Italia
• Chanson: questo genere è apparso in Francia e inizialmente vi appartenevano canzoni contadine corali.
• Pavana - una danza liscia che ha aperto le vacanze in Italia
• La Galliarda è una danza allegra e ritmata anch'essa originaria dell'Italia.
• Allemande è una danza processionale originaria della Germania.

IN XVII-XVIII Nel corso dei secoli, la musica rurale – country – si è sviluppata piuttosto attivamente nel Nord America. Il genere è fortemente influenzato dalla musica folk irlandese e scozzese. I testi di queste canzoni spesso parlavano di amore, vita rurale e vita da cowboy.

Alla fine del XIX secolo e all'inizio del XX secolo, il folklore si sviluppò piuttosto attivamente in America Latina e in Africa. Nella comunità afroamericana ha origine il blues, che in origine era una “canzone da lavoro” che accompagnava il lavoro nei campi. Il blues si basa anche su ballate e canti religiosi. Il blues ha costituito la base di un nuovo genere: il jazz, che è il risultato di una miscela di culture africane ed europee. Il jazz è diventato piuttosto diffuso e universalmente riconosciuto.

Basato sul jazz e sul blues, il rhythm and blues (R'n'B), un genere di canzone e danza, apparve alla fine degli anni '40. Era piuttosto popolare tra i giovani. Successivamente, all'interno di questo genere apparvero il funk e il soul.

È curioso che insieme a questi generi afroamericani, il genere della musica pop sia apparso negli anni '20 del XX secolo. Le radici di questo genere affondano nella musica folk, nei romanzi di strada e nelle ballate. La musica pop si è sempre mescolata con altri generi per formare stili musicali piuttosto interessanti. Negli anni '70, nell'ambito della musica pop, apparve lo stile “disco”, che divenne la musica da ballo più popolare in quel momento, spingendo il rock and roll in secondo piano.

Negli anni '50 il rock irruppe nei ranghi dei generi già esistenti, le cui origini erano nel blues, nel folk e nel country. Ha rapidamente guadagnato una popolarità sfrenata ed è cresciuto in molti stili diversi, mescolandosi con altri generi.

Dieci anni dopo, in Giamaica si formò il genere reggae, che si diffuse negli anni '70. Il reggae è basato sul mento, un genere di musica folk giamaicana.

Negli anni '70 apparve il rap, che fu "esportato" dai DJ giamaicani nel Bronx. DJ Kool Herc è considerato il fondatore del rap. Inizialmente il rap veniva letto per divertimento, per buttare fuori le proprie emozioni. La base di questo genere è il ritmo, che scandisce il ritmo del recitativo.

Nella seconda metà del XX secolo la musica elettronica si affermò come genere. È strano che non abbia ottenuto il riconoscimento all'inizio del XX secolo, quando apparvero i primi strumenti elettronici. Questo genere prevede la creazione di musica utilizzando strumenti musicali elettronici, tecnologia e programmi informatici.

I generi emersi nel 20° secolo hanno molti stili. Per esempio:

Jazz:

• Jazz di New Orleans
• Dixieland
• Oscillazione
• Altalena occidentale
• Bop
• Hardbop
• Boogie-woogie
• Jazz freddo o freddo
• Jazz modale o modale
• Jazz d'avanguardia
• Jazz dell'anima
• Jazz libero
• Bossa Nova o Jazz latinoamericano
• Jazz sinfonico
• Progressivo
• Fusion o jazz-rock
• Jazz elettrico
• Jazz acido
• Incrocio
• Jazz liscio

• Cabaret
• Spettacolo di menestrelli
• Sala da musica
• Musicale
• Ragtime
• Sala
• Incrocio classico
• Pop psichedelico
• Discoteca Italo
• Eurodisco
• Alta energia
• Nu-disco
• Discoteca spaziale
• Sì, sì
• K-pop
• Europop
• Musica pop araba
• Musica pop russa
• Rigsar
• Laika
• Musica pop latina
• J-pop

• Rock and roll
• Grande pezzo
• Rockabilly
• Psicobilly
• Neorocabilly
• Skiffle
• Doo-wop
• Intrecciare
• Rock alternativo (indie rock/college rock)
• Roccia matematica
• Madchester
• Grunge
• Shoegazing
• Britpop
• Roccia rumorosa
• Rumore pop
• Post-grunge
• lo-fi
• Pop indie
• Twi-pop
• Art rock (rock progressivo)
• Roccia jazz
• Krautrock
• Roccia da garage
• Freakbeat
• Glam rock
• Roccia di campagna
• Merseybeat
• Metallo (Hard Rock)
• Metallo d'avanguardia
• Metallo alternativo
• Metallo nero
• Metallo nero melodico
• Black metal sinfonico
• Vero metallo nero
• Metallo vichingo
• Metallo gotico
• Metallo fatale
• Metallo mortale
• Death metal melodico
• Nucleo metallico
• Nuovo metallo
• Metallo potente
• Metallo progressivo
• Metallo veloce
• Roccia stoner
• Thrashmetal
• Metallo popolare
• Metallo pesante
• Nuova ondata
• Roccia russa
• Rock da pub
• Punk-rock
• Ska-punk
• Poppunk
• Punk della crosta
• Duro
• Incrocio
• Gente ribelle
• Pop-rock
• Postpunk
• Roccia gotica
• Nessuna onda
• Post-linea
• Rock psichedelico
• Roccia morbida
• Rock popolare
• Rock tecnologico

Come puoi vedere, ci sono molti stili. Ci vorrebbe molto tempo per elencare l’elenco completo, quindi non lo faremo. La cosa principale è che ora sai come sono apparsi i generi popolari moderni e sicuramente non confonderai più genere e stile.