Psicologismo e caratteristiche della prosa di Bunin. Psicologismo e caratteristiche della figuratività esterna della prosa di Bunin. Assegnazione della tesi

Il personaggio ha una certa struttura in cui interno ed esterno sono distinguibili. La sua immagine è composta da una serie di componenti che rivelano sia il mondo interiore di una persona che il suo aspetto esteriore. Il mondo interiore di una persona, che comprende le sue intenzioni, pensieri, sentimenti coscienti, nonché la sfera dell'inconscio, viene catturato nelle opere in modi diversi.

Lo psicologismo nelle prime fasi dello sviluppo della letteratura

Nelle prime fasi dell'arte verbale, viene data più indirettamente che apertamente. Impariamo principalmente dalle azioni eseguite dai personaggi e molto meno dai motivi psicologici interni del loro comportamento.

Le esperienze dipendono interamente dallo svolgersi degli eventi e sono presentate principalmente attraverso le loro manifestazioni esterne: all'eroe delle fiabe capita una disgrazia - e "lacrime calde scendono", o "le sue gambe veloci cedono". Se il mondo interiore dell'eroe viene rivelato direttamente a parole, è sotto forma di una designazione meschina e cliché di un'unica esperienza, senza le sue sfumature e dettagli.

Ecco alcune frasi caratteristiche dell'Iliade di Omero: “Così parlò e suscitò il cuore di Patroclo in Persia”; “E, essendo compassionevole, esclamò”; "Zeus, il sovrano più esaltato, mandò la paura su Aiace." Nell'epopea di Omero (come più tardi nelle antiche tragedie greche), il sentimento umano, che ha raggiunto l'apice della passione, è raffigurato “in primo piano”, ricevendo un'espressione patetica.

Ricordiamo l'ultimo capitolo dell'Iliade, che parla del dolore di Priamo che seppellisce suo figlio Ettore. Questa è una delle penetrazioni più profonde della letteratura antica nel mondo delle esperienze umane. La profondità del dolore di suo padre è testimoniata dall'atto di Priamo, che non aveva paura di recarsi nell'accampamento degli Achei da Achille per riscattare il corpo di suo figlio, e dalle stesse parole dell'eroe sulla disgrazia che lo colpì ("Io sperimentare ciò che nessun mortale ha sperimentato sulla terra"), i suoi lamenti e le lacrime versate, che vengono menzionate più di una volta, così come lo sfarzo del funerale, che completò i nove giorni di lutto di Ettore.

Ma non è la diversità, né la complessità, né la “dialettica” delle esperienze che qui si rivelano. Nella poesia di Omero, con la massima intenzionalità e pittorescità, viene catturato un sentimento, come se fosse supremo nella sua forza e luminosità. In modo simile viene rivelato il mondo interiore della Medea di Euripide, posseduta dalla tormentosa passione della gelosia.

Lo psicologismo nella letteratura del Medioevo

L'ansia spirituale, la contrizione sincera, gli atteggiamenti pentiti, la tenerezza e l'illuminazione spirituale in una varietà di "variazioni" sono catturati nella "Confessione" del beato. Agostino, “La Divina Commedia” di A. Dante, numerose vite. Ricordiamo i pensieri di Boris dopo la morte di suo padre in “La storia di Boris e Gleb”: “Ahimè, per me la luce dei miei occhi, lo splendore e l'alba del mio viso sono la briglia della mia giovinezza, il mentore della mia inesperienza. " Ma gli scrittori medievali (in questo sono simili ai creatori di opere folcloristiche e autori antichi), essendo soggetti alle norme dell'etichetta, avevano ancora poca comprensione della coscienza umana come unicamente individuale, diversa, mutevole.

Lo psicologismo nella letteratura rinascimentale

L'interesse per la complessità del mondo interiore di una persona, per l'intreccio di diverse mentalità e impulsi, per il cambiamento degli stati mentali, si è rafforzato negli ultimi tre o quattro secoli. Una chiara prova di ciò sono le tragedie di William Shakespeare con il loro intrinseco quadro psicologico complesso e spesso misterioso, in particolare Amleto e Re Lear.

Questo tipo di sviluppo artistico della coscienza umana è solitamente indicato con il termine psicologismo. Si tratta di una riproduzione individualizzata delle esperienze nella loro interconnessione, dinamica e unicità. L.Ya. Ginsburg lo ha notato lo psicologismo come tale è incompatibile con la schematizzazione razionalistica del mondo interiore(l'antitesi di passione e dovere tra i classicisti, sensibilità e freddezza tra i sentimentalisti). Secondo lei, "Lo psicologismo letterario inizia con le incoerenze, con il comportamento imprevisto dell'eroe."

XVIII secolo

Lo psicologismo si intensificò nella seconda metà del XVIII secolo. Ciò si riflette in numerose opere di scrittori di orientamento sentimentalista: “Julia, or the New Heloise” di J.J. Rousseau, “Viaggio sentimentale attraverso la Francia e l'Italia” di L. Stern, “I dolori del giovane Werther” di I.V. Goethe, “Povera Liza” e altri racconti di N.M. Karamzin. Qui sono venuti alla ribalta gli stati mentali delle persone che sentono in modo sottile e profondo. La letteratura del romanticismo ha attirato l'attenzione sulle esperienze sublimemente tragiche, spesso irrazionali di una persona: le storie di E.T.A. Hoffman, poesie e drammi di D.G. Byron.

Secoli XIX-XX

Questa tradizione di sentimentalismo e romanticismo fu ripresa e sviluppata dagli scrittori realisti del XIX secolo. In Francia - O. de Balzac, Stendhal, G. Flaubert, in Russia - M.Yu. Lermontov, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov ha riprodotto le mentalità molto complesse dei personaggi, che a volte si scontravano tra loro: esperienze legate alla percezione della natura e dell'ambiente quotidiano, ai fatti della vita personale e alle ricerche spirituali.

Secondo A.V. Karelsky, il rafforzamento dello psicologismo è dovuto al vivo interesse degli scrittori per "l'ambiguità di un personaggio ordinario, "non eroico", per i personaggi sfaccettati e "scintillanti", nonché alla fiducia degli autori nella capacità del lettore di formulare giudizi morali indipendenti.

Lo psicologismo raggiunse il suo massimo nelle opere di L.N. Tolstoj e F.M. Dostoevskij, che ha padroneggiato artisticamente il cosiddetto "dialettica dell'anima". Nei loro romanzi e racconti, i processi di formazione dei pensieri, dei sentimenti, delle intenzioni umani, il loro intreccio e interazione, a volte bizzarri, sono riprodotti con completezza e specificità senza precedenti.

Lo psicologismo di Tolstoj e Dostoevskij è un'espressione artistica di un vivo interesse per la fluidità della coscienza, per tutti i tipi di cambiamenti nella vita interiore di una persona, negli strati profondi della sua personalità. Padroneggiare l'autocoscienza e la “dialettica dell'anima” è una delle scoperte straordinarie nel campo della creatività letteraria.

Esistono varie forme di psicologismo. FM Dostoevskij e L.N. Tolstoj, nel nostro secolo - M.A. Sholokhov e W. Faulkner sono caratterizzati da uno psicologismo esplicito, aperto, “dimostrativo”. Allo stesso tempo, scrittori dei secoli XIX e XX. Si affidano anche a un altro modo di padroneggiare il mondo interiore dell'uomo.

Le parole di I. S. Turgenev sono significative in questo un artista delle parole dovrebbe essere uno psicologo “segreto”.. E molti episodi delle sue opere sono caratterizzati da reticenze e omissioni. “Cosa avete pensato e provato? - dice dell'ultimo incontro di Lavretsky e Lisa. - Chi lo saprà? Chi può dirlo? Ci sono questi momenti nella vita, tali sentimenti. Puoi solo indicarli e passare oltre”. Così finisce il romanzo “Il Nobile Nido”.

Lo psicologismo implicito, “sottotestuale”, quando gli impulsi e i sentimenti dei personaggi sono solo indovinati, prevale nelle storie, nei racconti e nei drammi di A.P. Cechov, in cui le esperienze dei personaggi vengono solitamente discusse brevemente e con disinvoltura. Così, Gurov, arrivato nella città di S. per incontrare Anna Sergeevna ("La signora con il cane"), vede il suo Spitz bianco al cancello di casa. Lui, leggiamo, "voleva chiamare il cane, ma all'improvviso il suo cuore cominciò a battere, e per l'eccitazione non riusciva a ricordare il nome dello Spitz".Questi due tocchi apparentemente insignificanti - il mio cuore ha cominciato a battere e non riuscivo a ricordare il nome del cane - per volontà di Cechov, si rivelano un segno del sentimento grande e serio dell'eroe) che ha sconvolto la sua vita. Uno psicologismo di questo tipo si è manifestato non solo nella narrativa del XX secolo. (I.A. Bunin, M.M. Prishvin, M. Proust), ma anche nella poesia lirica, soprattutto nelle poesie di I.F. Annensky e A.A. Akhmatova, dove le impressioni più ordinarie sono permeate di radiazioni spirituali” (N.V. Nedobrovo).

L’idea di riprodurre la vita interiore di una persona fu nettamente respinta nei primi decenni XX secolo sia l'estetica d'avanguardia che la critica letteraria marxista: una personalità che si autodeterminava liberamente in una realtà a lei vicina era sospettata.

Così, il leader del futurismo italiano F.T. Marinetti invocava “la completa e definitiva liberazione della letteratura dalla psicologia”, che, secondo le sue parole, era stata “prosciugata fino in fondo”. A. Bely parlò con uno spirito simile nel 1905, definendo i romanzi di F.M. Le "scuderie augustee della psicologia" di Dostoevskij. Scrisse: “Dostoevskij è troppo “psicologo” per non suscitare sentimenti di disgusto”.

Tuttavia, lo psicologismo non ha lasciato la letteratura. Ciò è inconfutabilmente dimostrato dal lavoro di molti importanti scrittori del 20 ° secolo. Nel nostro paese questo è M.A. Bulgakov, A.P. Platonov, M.A. Sholokhov, B.L. Pasternak, A.I. Solzenicyn, V.P. Astafiev, V.I. Belov, V.G. Rasputin, A.V. Vampilov, all'estero - T. Mann, W. Faulkner e molti altri. eccetera.

Formazione intensiva e consolidamento diffuso dello psicologismo nella letteratura dei secoli XIX-XX. ha un profondo background culturale e storico. È collegato, prima di tutto, all'attivazione dell'autocoscienza di una persona della New Age. La filosofia moderna distingue tra coscienza “che realizza se stessa” e “coscienza che studia se stessa”.Quest'ultima si chiama autocoscienza. L’autoconsapevolezza si realizza principalmente sotto forma di riflessione, che costituisce “l’atto del ritorno a sé stessi”.

L'attivazione e la crescita della riflessione tra le persone della New Age è associata a un'esperienza senza precedenti acuta della discordia di una persona con se stessa e con tutto ciò che la circonda, o addirittura con la totale alienazione da lui. A partire dalla fine del XVIII-XIX secolo, tali situazioni psicologiche della vita iniziarono ad essere ampiamente rappresentate nella letteratura europea, e successivamente da scrittori di altre regioni (la tragedia dell'Amleto di Shakespeare fu la soglia di questo cambiamento nella sfera artistica).

Una storia significativa di I.V. Goethe "I dolori del giovane Werther". Concentrato sulle sue esperienze ("Ho così tanti problemi con me stesso che mi preoccupo poco degli altri"), Werther definisce il proprio cuore il suo unico orgoglio, desidera pacificare la sua "anima affamata e inquieta" (almeno nelle effusioni rivolte a un amico nelle lettere. È convinto che "gli è stato dato molto" e filosofeggia instancabilmente sulla sua sofferenza per un amore non corrisposto. Werther è una figura poeticizzata dall'autore (anche se presentata da lui non poco criticamente) ed evocante soprattutto , simpatia e compassione.

Scrittori russi del XIX secolo. più severi verso i loro eroi riflessivi di quanto Goethe verso Werther. La prova di un personaggio completamente concentrato su se stesso (il cui carattere può essere ricondotto a buon diritto al mito di Narciso) e della sua riflessione solitaria e senza speranza è uno dei leitmotiv della letteratura “post-romantica” russa. Sembra in M.Yu. Lermontov ("L'eroe del nostro tempo"), I. S. Turgenev ("Diario di un uomo in più", "Amleto del distretto di Shchigrovsky", in parte "Rudin"), in una certa misura da L.N. Tolstoj (una serie di episodi delle storie “Adolescenza” e “Cosacchi”), I.A. Goncharov ("Storia ordinaria").

La riflessione, presentata sotto forme di psicologismo, è stata più volte presentata dai nostri scrittori classici come benefica ed essenziale per lo sviluppo della personalità umana. La prova di ciò, forse la più sorprendente, sono i personaggi centrali dei romanzi di Tolstoj: Andrei Volkonsky e Pierre Bezukhov, Levin e in parte Nekhlyudov. Questi e simili eroi di altri autori sono caratterizzati da irrequietezza spirituale, desiderio di avere ragione e sete di guadagni spirituali.

Uno degli stimoli più importanti per la riflessione dei personaggi letterari è la coscienza risvegliata e potentemente “recitante” nelle loro anime, che disturba e tormenta non solo Boris Godunov, Onegin, Barone, Guan o Paratov di Pushkin (nel finale di “Dowry” di A.N. Ostrovsky), ma anche Andrei Bolkonsky, ricordando la sua defunta moglie, Liza Kalitina di Turgenev, che si pente di aver dato sfogo ai suoi sentimenti per Lavretsky, così come Tatyana nel finale di Eugene Onegin.

Lo psicologismo, non importa quanto profonde e organiche siano le sue connessioni con la vita di personaggi riflessivi, è ampiamente utilizzato anche quando gli scrittori si rivolgono a persone ingenuamente semplici e non concentrate su se stesse. Ricordiamo il Savelich di Pushkin, la tata Natalya Savvishna e il tutor Karl Ivanovich di "Childhood" di L.N. Tolstoj. Anche le immagini degli animali risultano piene di psicologismo ("Kholstomer" di L.N. Tolstoy, "White-fronted" di A.P. Chekhov, "Dreams of Chang" di I.A. Bunin, "Cow" di A.P. Platonov, lupi nel romanzo di Ch. Aitmatov "Il blocco")

Lo psicologismo ha acquisito una forma nuova e molto originale in una serie di opere letterarie. XX secolo. Il principio artistico chiamato riproduzione è diventato più forte "flusso di coscienza". La certezza del mondo interiore di una persona qui viene livellata o addirittura scompare del tutto. Le origini di questo ramo della letteratura sono le opere di M. Proust e J. Joyce. Nei romanzi di Proust, la coscienza dell'eroe è composta dalle sue impressioni, ricordi e immagini create dall'immaginazione.

Forme di espressione diretta dello stato psicologico di un personaggio :

designazioni tradizionali di ciò che l'eroe sperimenta (pensa, sente, vuole);
caratteristiche dettagliate (a volte analitiche) da parte dell'autore-narratore di ciò che accade nell'anima del personaggio;
discorso impropriamente diretto, in cui le voci dell'eroe e del narratore sono fuse insieme;
monologo interno del personaggio;
sogni e allucinazioni come manifestazione del principio inconscio (subconscio) in una persona, che si nasconde nel profondo della psiche e gli è sconosciuto (sogni di Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, Rodion Raskolnikov);
dialoghi, conversazioni intime tra personaggi (nella comunicazione orale o nella corrispondenza);
voci del diario.

Forme di espressione indiretta dello stato psicologico di un personaggio:

pose,
espressioni facciali,
gesti,
movimenti,
intonazione.

Lo psicologismo nella letteratura dei secoli XIX-XX. si è manifestato in quasi tutti i generi esistenti. Ma con la massima completezza ha influito romanzo socio-psicologico. Molto favorevole per lo psicologismo, in primo luogo, forma epistolare(“Julia, o la nuova Eloisa” di J. J. Rousseau, “Le relazioni pericolose” di C. de Laclos, “Poor People” di F. M. Dostoevskij), in secondo luogo, narrazione autobiografica (a volte diario) in prima persona("Confessione" di J.J. Rousseau, "Confessione del figlio del secolo" di A. de Musset, "Diario di un seduttore" di S. Kierkegaard, la prima trilogia di L.N. Tolstoy). Il principio confessionale vive anche nelle opere di F.M. Dostoevskij.

Fonte (selezionata):
V.E. Teoria della letteratura Khalizev. 1999

Ivan Alekseevich Bunin è il più grande scrittore della fine del XIX e XX secolo. È entrato nella letteratura come poeta e ha creato meravigliose opere poetiche. 1895 ...Viene pubblicato il primo racconto “Fino alla fine del mondo”. Incoraggiato dagli elogi della critica, Bunin inizia a dedicarsi alla creatività letteraria. Ivan Alekseevich Bunin è vincitore di vari premi, tra cui il Premio Nobel per la letteratura nel 1933.

Nel 1944, lo scrittore creò una delle storie più meravigliose sull'amore, sulla cosa più bella, significativa e nobile della Terra: la storia "Clean Monday". Bunin ha detto di questa sua storia: "Ringrazio Dio che mi ha dato da scrivere, Clean Monday".

Nella storia "Clean Monday" lo psicologismo della prosa di Bunin e le peculiarità della "rappresentazione esterna" erano particolarmente chiaramente manifestati.

"La grigia giornata invernale di Mosca si stava oscurando, il gas nelle lanterne era freddo, le vetrine dei negozi erano caldamente illuminate - e la vita serale di Mosca, liberata dagli affari diurni, divampava, le slitte dei taxi correvano più fitte e vigorose, il i tram affollati e in picchiata sferragliavano più forte - nell'oscurità era già visibile come sibilavano le stelle verdi dai fili - i passanti appena anneriti si affrettavano più animatamente lungo i marciapiedi innevati...” - queste sono le parole con cui l'autore inizia la sua narrazione, portando il lettore nella vecchia Mosca all'inizio del XX secolo. Lo scrittore con il massimo dettaglio, senza perdere di vista il minimo dettaglio, riproduce tutti i segni di quest'epoca. E fin dalle prime righe, alla storia viene dato un suono speciale dalla costante menzione di dettagli della profonda antichità: sulle antiche chiese di Mosca, monasteri, icone (la Cattedrale di Cristo Salvatore, la Chiesa di Iveron, il Convento di Marta e Maria, l'icona della Madre di Dio dalle Tre Mani), sui nomi di personalità eccezionali. Ma accanto a questa antichità, eternità, notiamo segni di uno stile di vita successivo: i ristoranti “Praga”, “Hermitage”, “Metropol”, “Yar”, conosciuti e accessibili agli strati più ricchi di cittadini; libri di autori contemporanei; “Motla” di Ertel e Cechov... A giudicare da come si svolge l'azione nella storia, possiamo giudicare che il passato per gli eroi è estremamente chiaro, il presente è vago e il futuro è assolutamente poco chiaro.

Ci sono due eroi nella storia: lui e lei, un uomo e una donna. L'uomo, secondo lo scrittore, era sano, ricco, giovane e bello, per qualche motivo con una bellezza calda e meridionale, era persino "indecentemente bello". Ma la cosa più importante è che l'eroe sia innamorato, così innamorato da essere pronto a soddisfare qualsiasi capriccio dell'eroina, pur di non perderla. Ma, purtroppo, non può e non cerca di capire cosa sta succedendo nell'anima della sua amata: “ha cercato di non pensare, di non pensarci”. La donna è ritratta come misteriosa, enigmatica. È misteriosa, così come è misteriosa in generale l'anima di una donna russa con la sua spiritualità, devozione, dedizione, abnegazione... L'eroe stesso ammette: "Era misteriosa, strana per me". Tutta la sua vita è tessuta da contraddizioni e agitazioni inspiegabili. “Sembrava che non avesse bisogno di nulla: niente fiori, niente libri, niente pranzi, niente teatri, niente cene fuori città”, dice il narratore, ma aggiunge subito: “Sebbene i fiori fossero ancora i suoi preferiti e non amati, tutti i libri... leggeva sempre, mangiava un'intera scatola di cioccolata al giorno, a pranzo e a cena mangiava quanto me...” Quando andava da qualche parte, molto spesso non sapeva dove sarebbe andata dopo, cosa avrebbe fatto avrebbe fatto, in una parola, non sapeva, con chi, come e dove trascorrerà il suo tempo.

La scrittrice ci racconta in modo abbastanza esaustivo le sue origini e le sue attività attuali. Ma nel descrivere la vita dell'eroina, Bunin usa molto spesso avverbi indefiniti (per qualche motivo c'era un ritratto di Tolstoj a piedi nudi appeso sopra il suo divano).

Tutte le azioni di una donna sono spontanee, irrazionali e allo stesso tempo come se fossero pianificate. La notte del Clean Monday, si concede all'eroe, sapendo che al mattino andrà al monastero, ma non è chiaro se questa partenza sia definitiva. In tutta la storia, l'autrice mostra che l'eroina non si sente a suo agio da nessuna parte, non crede nell'esistenza della semplice felicità terrena. "La nostra felicità, amico mio, è come l'acqua in delirio: se la tiri, si gonfia, ma se la tiri fuori, non rimane niente", cita Platon Karataev.

Gli impulsi emotivi degli eroi di "Clean Monday" spesso sfidano la spiegazione logica. Sembra che sia l'uomo che la donna non abbiano il controllo su se stessi, non siano in grado di controllare i propri sentimenti.
La storia è incentrata sugli eventi della domenica del perdono e del lunedì pulito. La domenica del perdono è una festa religiosa venerata da tutti i credenti. Si chiedono perdono e perdonano i loro cari. Per l'eroina, questo è un giorno molto speciale, non solo un giorno di perdono, ma anche un giorno di addio alla vita mondana. Il lunedì pulito è il primo giorno di Quaresima, in cui una persona viene purificata da ogni sporcizia, quando la gioia di Maslenitsa lascia il posto all'autocontemplazione. Questo giorno diventa un punto di svolta nella vita dell'eroe. Dopo aver attraversato la sofferenza associata alla perdita della sua amata, l'eroe sperimenta l'influenza delle forze circostanti e realizza tutto ciò che non aveva notato prima, essendo accecato dal suo amore per l'eroina. Due anni dopo, l'uomo, ricordando gli eventi dei giorni passati, ripeterà il percorso del loro viaggio congiunto di lunga data, e “per qualche motivo” vorrà davvero andare alla chiesa del monastero di Marfo-Mariinsky. Quali forze sconosciute lo attirano verso la sua amata? Si sforza per il mondo spirituale in cui lei va? Questo non lo sappiamo, l’autore non ci solleva il velo di segretezza. Ci mostra solo l'umiltà nell'anima dell'eroe; il loro ultimo incontro termina con la sua umile partenza, e non con il risveglio delle sue antiche passioni.

Il futuro degli eroi non è chiaro. Oltre a tutto, lo scrittore non indica nemmeno direttamente da nessuna parte che la suora incontrata dall'uomo sia la sua ex amante. Solo un dettaglio - gli occhi scuri - ricorda l'aspetto dell'eroina. È interessante notare che l'eroina va al Convento Marfo-Mariinsky. Questo monastero non è un monastero, ma la Chiesa dell'Intercessione di Nostra Signora a Ordynka, che aveva una comunità di donne secolari che si prendevano cura degli orfani che vivevano nella chiesa e dei feriti della Prima Guerra Mondiale. E questo servizio nella Chiesa dell'Intercessione della Madre di Dio, forse, è un'intuizione spirituale per l'eroina di “Clean Monday”, perché è stato il Cuore Immacolato della Madre di Dio a mettere in guardia il mondo dalla guerra, dalla morte, sangue, orfanotrofio...

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La storia "Il signor di San Francisco" è il risultato delle riflessioni dello scrittore sul significato dell'esistenza umana, sull'esistenza della civiltà e sul destino della Russia durante la prima guerra mondiale. La storia apparve sulla stampa nel 1915, quando già si stava verificando una catastrofe mondiale. La trama e la poetica della storia Bunin descrivono l'ultimo mese di vita di un ricco uomo d'affari americano, che ha organizzato per la sua famiglia un lungo viaggio di “piacere” in Europa. All’Europa seguiranno il Medio Oriente e […]
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Ivan Alekseevich Bunin è un famoso scrittore e poeta russo della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Un posto speciale nel suo lavoro è occupato dalla descrizione della sua natura nativa, della bellezza della regione russa, della sua orecchiabilità, luminosità, da un lato, e modestia, tristezza, dall'altro. Bunin ha trasmesso questa meravigliosa tempesta di emozioni nella sua storia "Le mele di Antonov". Quest'opera è una delle opere più liriche e poetiche di Bunin, che ha un genere indefinito. Se valuti l'opera in volume, allora è una storia, ma con [...]
Il mistero dell'amore è eterno. Molti scrittori e poeti hanno tentato senza successo di svelarlo. Gli artisti russi hanno dedicato le migliori pagine delle loro opere al grande sentimento dell'amore. L’amore risveglia e accresce incredibilmente le migliori qualità nell’anima di una persona, rendendola capace di creatività. La felicità dell'amore non può essere paragonata a nulla: l'anima umana vola, è libera e piena di gioia. L'amante è pronto ad abbracciare il mondo intero, spostare le montagne, in lui si rivelano poteri di cui non sospettava nemmeno. Kuprin possiede meravigliosi […]
Alexander Blok visse e lavorò all'inizio del secolo. Il suo lavoro rifletteva la tragedia del tempo, il tempo di preparazione e attuazione della rivoluzione. Il tema principale delle sue poesie pre-rivoluzionarie era l'amore sublime e ultraterreno per la Bella Signora. Ma si stava avvicinando un punto di svolta nella storia del Paese. Il vecchio mondo familiare stava crollando. E l'anima del poeta non ha potuto fare a meno di rispondere a questo crollo. Innanzitutto la realtà lo richiedeva. A molti allora sembrava che il puro lirismo non sarebbe mai più stato richiesto nell'arte. Molti poeti e […]
Il tema della rivoluzione e della guerra civile è diventato per lungo tempo uno dei temi principali della letteratura russa del 20 ° secolo. Questi eventi non solo hanno cambiato radicalmente la vita della Russia, hanno ridisegnato l'intera mappa dell'Europa, ma hanno anche cambiato la vita di ogni persona, di ogni famiglia. Le guerre civili sono solitamente chiamate fratricide. Questa è essenzialmente la natura di ogni guerra, ma nella guerra civile questa essenza si rivela in modo particolarmente acuto. L'odio spesso unisce persone legate dal sangue, e la tragedia qui è estremamente nuda. La consapevolezza della guerra civile come fenomeno nazionale […]
L'inizio del XX secolo nella letteratura russa è stato caratterizzato dall'emergere di un'intera galassia di vari movimenti, tendenze e scuole poetiche. I movimenti più importanti che hanno lasciato un segno significativo nella storia della letteratura sono stati il simbolismo (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), l'acmeismo (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), il futurismo (I. Severyanin , V. Mayakovsky , D. Burliuk), immaginismo (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). L'opera di questi poeti è giustamente chiamata il lirismo dell'età dell'argento, cioè il secondo periodo più importante […]
La parte migliore della creatività di Esenin è legata al villaggio. La patria di Sergei Yesenin era il villaggio di Konstantinovo, nella provincia di Ryazan. Il centro, il cuore della Russia, ha regalato al mondo un poeta meraviglioso. La natura in continua evoluzione, il colorato dialetto locale dei contadini, tradizioni di lunga data, canzoni e fiabe sono entrati nella coscienza del futuro poeta fin dalla culla. Yesenin ha dichiarato: “I miei testi sono vivi di un grande amore, l'amore per la patria. Il sentimento della patria è centrale nel mio lavoro”. Fu Esenin che riuscì a creare nella poesia lirica russa l'immagine di un villaggio tra la fine del XIX e l'inizio del XX […]

Trascrizione

1 N.V. Prushcheruk PSICOLOGISMO DELLA PROSA DI I.A. BUNINA GG. La questione dello psicologismo di I.A. Bunin è stata poco studiata, anche se già nel 1914, analizzando le opere dell'artista degli anni '10, K.I. Chukovsky notò: “...Bunin divenne inaspettatamente un pittore dei sentimenti umani più complessi e, dopo tentativi infruttuosi, si ritrovò uno psicologo così sofisticato, un conoscitore delle profondità e delle altezze dell’animo umano, che i lettori delle sue opere precedenti non avrebbero potuto prevedere.”1 Nel frattempo, nella comprensione del problema di "Bunin lo psicologo", la scienza moderna rimane ancora in gran parte al livello dell'enunciazione di osservazioni individuali. Non ci sono opere speciali dedicate ai principi di rappresentazione di una persona nel lavoro dell’artista. Gli scienziati considerano principalmente le visioni antropologiche iniziali dello scrittore e determinano l’area della sua ricerca morale e filosofica2. Il periodo di massimo splendore della maestria psicologica di Bunin, dovuto all'interazione di una serie di fattori letterari ed extra-letterari3, risale al periodo degli anni '10. uno dei più importanti nell'evoluzione creativa dell'artista. Materiale interessante per la ricerca è fornito dalle opere di Bunin, che realizzano il desiderio cosciente dello scrittore di rappresentare “l’anima dell’uomo russo in senso profondo” e sono associate all’attualizzazione dell’epoca nella coscienza sociale e artistica. Le primissime osservazioni del testo mostrano che Bunin considera la psicologia umana in un ambiente oggettivo “denso”, nel flusso dell'attuale vita quotidiana. Non viene analizzata solo la coscienza di una persona, ma un certo tipo di visione del mondo, costituita da un insieme complesso di impressioni, stati emotivi ed esperienze. È importante che l'artista dimostri l'unità del quotidiano e dell'essenziale, l'indivisibilità dei vari tipi di reazioni immediate dell'eroe e dei movimenti della sua vita spirituale e mentale. Secondo questo principio, che organizza l'intero sistema narrativo delle opere dello scrittore, è costruito il mondo del personaggio di Bunin: “Il noioso gemito dei cinghiali si sentiva sempre più udibile, e all'improvviso questo gemito si trasformò in un ruggito amichevole e potente: è vero che i cinghiali sentivano le voci del cuoco e di Oska, che trascinavano una pesante tinozza con il mosto. E senza finire di pensare alla morte, Tikhon Ilyich gettò una sigaretta nei gargarismi, si infilò la maglietta e si precipitò al birrificio. Camminando ampiamente e profondamente tra il letame svolazzante, lui stesso aprì l'armadio... Il pensiero della morte fu interrotto da un altro: il defunto è deceduto, e questo defunto, forse, sarà portato ad esempio. Chi era lui? Un orfano, un mendicante, che da bambino non ha mangiato un pezzo di pane per due giorni... E adesso? Questo frammento di "The Village" illustra perfettamente come lo specifico stato mentale dell'eroe, che dà un'idea della sua vita interiore nel suo insieme, sia compreso attraverso quella realtà che "si collega" all'attività mentale. Dettagli e segni relativi a diversi settori della vita di una persona si intrecciano in un “flusso continuo” (L. Ginzburg) con i suoi movimenti spirituali.

2 Una tecnica simile, come è noto, era già padroneggiata da Cechov. Confronta come viene trasmesso lo stato di Anisim (“Nel burrone”), lasciando il villaggio dopo il matrimonio: “Quando lasciammo il burrone in cima, Anisim continuava a guardare indietro verso il villaggio. Era una giornata calda e limpida... Le allodole cantavano ovunque, sia sopra che sotto. Anisim guardò indietro la chiesa, snella e bianca, era stata recentemente imbiancata, e ricordò come vi aveva pregato cinque giorni fa; Ho guardato indietro alla scuola dal tetto verde, al fiume in cui una volta nuotavo e pescavo, e la gioia mi si è gonfiata nel petto...”5. L'atteggiamento di Cechov nell'esprimere i sentimenti dell'eroe attraverso la realtà oggettiva concreta era vicino a Bunin. I suoi personaggi si distinguono per la loro maggiore sensibilità alla realtà e una maggiore impressionabilità. Questa è la loro caratteristica personale e la caratteristica di un'intera epoca culturale che ha approfondito l'interesse proprio per la sfera delle impressioni umane. L'integrità dello stato interno dell'eroe è trasmessa da Bunin attraverso la sua percezione, che combina l'iniziale "infezione" psicologica degli oggetti della realtà e le reazioni momentanee ad essi. Così, il tormento di essere “buttato fuori” dalla sua vita nativa e intima, vissuto da Natalya (“Sukhodol”), colora l'intera realtà che percepisce e allo stesso tempo è, per così dire, corretto da questa realtà: “E il carro, uscito sulla strada, tremò di nuovo, cominciò a intasarsi e sferragliò violentemente sulle pietre. Dietro le case non c'erano più stelle. Davanti c'era una strada bianca e nuda, un marciapiede bianco, case bianche, e tutto questo era racchiuso da un'enorme cattedrale bianca sotto una nuova cupola bianca e di stagno, e il cielo sopra di essa diventava azzurro pallido, asciutto... E il carro sferragliava . La città era tutt'intorno, calda e puzzolente, la stessa che prima le era sembrata in qualche modo magica. E Natascia guardò con dolorosa sorpresa le persone mascherate che camminavano avanti e indietro sulle pietre vicino alle case, ai cancelli e ai negozi con le porte aperte...” (3,). Tuttavia, ricreando, seguendo Cechov, l’integrità polisemantica degli stati interni dell’eroe, Bunin ne interpretò l’essenza in modo completamente diverso. “La concentrazione di esperienze in qualsiasi evento interno, movimento mentale è insolito per la prosa e la drammaturgia di Cechov... Il flusso del mondo interiore degli eroi di Cechov si diffonde ampiamente, lentamente e con calma, lavando nel suo flusso tutte le cose che stanno nel modo", scrive correttamente A.P. .Chudakov6. L'eroe di Bunin, al contrario, si distingue per "ossessione", si concentra su una cosa: il suo mondo interiore è costruito non solo secondo una singola caratteristica emotiva, ma secondo il principio della crescente tensione psicologica. Cechov si limita a denotare l'esperienza dell'eroe, sottolineando la sua autonomia; Bunin rivela sempre una dominante psicologica dominante nell'eterogeneità delle impressioni del suo personaggio e sviluppa l'idea di personalità unidirezionale. Un simile compito artistico richiedeva mezzi poetici speciali. È molto significativo che Bunin sia rimasto immune da una tecnica cechoviana come la “reificazione, o oggettivazione del sentimento”, in cui “un fenomeno mentale viene confrontato con un fenomeno del mondo fisico o direttamente paragonato ad esso”7. Non troveremo in lui caratteristiche simili a quelle di Cechov, ad esempio, questo tipo: “Gli sembrava che la sua testa fosse enorme e vuota, come un fienile, e che nuovi, alcuni pensieri speciali vagassero in essa sotto forma di lunghi ombre” (“Letteratura per insegnanti”). Anche la tecnica dell'antropomorfizzazione diretta o indiretta si rivelò estranea a Bunin: “Parlavano a bassa voce, a bassa voce e non si accorsero che la lampada strizzava gli occhi e presto si sarebbe spenta” (“Tre anni” 9, 13); "E anche l'eco rise" ("In the Ravine" 10.161).

3 E questo è tanto più sintomatico in quanto tali tecniche, rafforzate dall’influenza del modernismo, furono ampiamente utilizzate nella prosa degli anni Dieci. Molti contemporanei di Bunin “reificano” vividamente i loro eroi: I. Kasatkin (“Casa”): “Come questa feccia serale, che copre la steppa su tutti i lati, si insinua silenziosamente nel petto e lì si diffonde la malinconia. Arrivò al cuore come piombo caldo, lo premette dolcemente, e il cuore cominciò a ribollire, il cuore cominciò a mormorare...”8; ASerafimovich ("La città nella steppa"): “La stessa torbidità secca, mortalmente ondeggiante, impenetrabile si affaccia nelle enormi finestre della casa dell'ingegnere. Elena Ivanovna dice: "Mio Dio, questa è la malinconia stessa"9; E. Zamyatin (“Uyezdnoe”): “Era come se non camminasse una persona, ma una vecchia donna kurgan resuscitata...” 10. Nelle opere degli stessi autori troviamo frequenti esempi di “umanizzazione” della vita fisica oggetti e fenomeni. Per E. Zamyatin, "la lampada sta lentamente morendo nella malinconia", per A. Serafimovich, "la sabbia si insinuava invisibilmente, ma instancabilmente e inevitabilmente". Bunin si distingue in questo senso. Segue il percorso di intensificazione delle tecniche indirette, evitando l'espressione diretta e deliberata. E, penso, il punto qui non è solo la lealtà dell’artista alla tradizione classica. Per trasmettere la concentrazione dello stato interno dell'eroe e allo stesso tempo mostrare l'autenticità psicologica di tale stato, lo scrittore aveva bisogno di altre tecniche artistiche. 3. Gippius, paragonando un tempo “Il Villaggio” con “Uomini”, osservò argutamente: “Bunin non è Cechov: il libro non ha la leggerezza e la nitidezza degli “Uomini” di Cechov... Bunin non disegna, non disegna disegno; ma parla e mostra a lungo, noiosamente, lentamente”11. La tecnica della “reificazione” diretta è stata soppiantata dalla “oggettivazione” indiretta. Ciò si esprimeva nell'uso sistematico della ripetizione dei dettagli sia a livello dell'opera nel suo insieme che a livello dei suoi singoli frammenti. Bunin non aveva paura di tali ripetizioni, che passavano di opera in opera, diventando un segno simbolico del suo stile (ad esempio, l'immagine della “polvere”). Tre volte nei magnifici dipinti della natura di Sukhodolsk appare un segno come “il piccolo, sonnolento balbettio dei pioppi”; Ripetendo deliberatamente le parole bianco, sulle pietre, tuonato, l'artista crea l'impressione dell'intensità dell'esperienza dell'eroina nel frammento che abbiamo citato prima (S.Z.). In “The Last Date”, il motivo dell’amore fallito e della vita insoddisfatta viene portato avanti attraverso il tema “lunare”. Usando questo tema, viene modellata l'atmosfera psicologica generale della storia: “In una sera d'autunno illuminata dalla luna, umida e fredda, Streshnev ordinò che il cavallo fosse sellato. La luce della luna cadeva in una striscia di fumo profondo attraverso la finestra oblunga. .. (4, 70). Negli umidi campi lunari, l'assenzio appena imbiancato... La foresta, morta, fredda di luna e di rugiada... La luna, luminosa e come bagnata, balenava sulle cime spoglie... La luna stava sui prati deserti (4, 71). Com'era triste tutto sotto la luce della luna! (4, 72). La luna tramontava» (4, 75). È ovvio che il motivo tradizionale dell'appuntamento sotto la luna si svolge nella realtà naturale definita con precisione dall'autore. E l'enfatizzata ripetizione del tema “lunare” (su due pagine di testo l'immagine della luna appare otto volte!) non è solo espressione dell'amara ironia dell'autore e un metodo per trasmettere lo stato interiore dell'eroe, è anche un fattore nel creare la concentrazione di questo stato. Lo stesso significato può essere visto nell'orientamento fondamentale del dettaglio di Bunin per influenzare una serie di altri, nella sua “contiguità”, “coinvolgimento” in una cerchia di altri dettagli. Una sensazione terribile dal Mercurio senza testa nasce tra i giovani Krusciov in visita

4 Sukhodol, nella sfera in costante espansione di altre sensazioni e impressioni. Questa è l'impressione dell'icona "Guida", che è sopravvissuta a diversi incendi e si è spaccata nel fuoco, dai "pesanti chiavistelli di ferro" che pendevano "sulle pesanti metà delle porte", dal pavimento eccessivamente largo, scuro e scivoloso assi nell'ingresso e piccole finestre, da "porte spalancate... a dove una volta c'erano le stanze del nonno". E quando l'immagine di Mercurio appare di nuovo nella narrazione, porta necessariamente con sé tutta questa serie di impressioni, sature di orrore e dolci ricordi del passato, delle persone che prima vivevano qui. Il dettaglio “accende” il meccanismo associativo, che svolge la funzione di “aumentare” il carico delle sue precedenti esperienze allo stato momentaneo dell'eroe. Per raggiungere la necessaria concentrazione del mondo interiore del personaggio e portare all'estremo il conflitto nella sua anima, Bunin è aiutato dall'uso diffuso di una tale forma di organizzazione vocale del testo come un frammento del discorso interiore dell'eroe, incluso direttamente in il flusso delle impressioni esterne: "Ma comunque sono ubriaco!" pensò, sentendo il cuore gelarsi e battere nella testa... Si fermò, bevve e chiuse gli occhi. Oh bene! È bello vivere, ma devi assolutamente fare qualcosa di straordinario! E ancora una volta guardò ampiamente gli orizzonti. Guardò il cielo e tutta la sua anima, beffarda e ingenua, era piena di sete di successo. È una persona speciale, questo lo sapeva per certo, ma cosa ha fatto di buono nella sua vita, come ha dimostrato la sua forza? Sì, in niente, in niente!” (4, 43 44). Questa forma di narrazione, molto dinamica, incentrata sul brusco cambio di “voci” e imitando il monologo interno intermittente del personaggio, oggettiva perfettamente questo o quello stato, mostrando la sua natura febbrile ed estrema. In generale, come ha giustamente osservato la ricercatrice B. Bundzhulova, “Bunin è l'artista più “stilista” dei classici russi. Nel suo lavoro tutti i problemi principali sono portati al livello dello stile e si esprimono sotto forma di stile”12. Il coinvolgimento di tutti gli elementi del testo letterario nel suo insieme si manifesta nella costruzione originale della frase di Bunin. Il segmento semantico che caratterizza l'eroe immediato di solito inizia con la congiunzione “e”: “Stanno guidando lungo una strada di campagna polverosa, nelle vicinanze. Anche Tikhon Ilyich percorse la polverosa strada di campagna. Un taxi a brandelli si precipitò verso di lui... e nel taxi c'era un cacciatore di città... E Tikhon Ilyich strinse rabbiosamente i denti: sarebbe stato un impiegato di questo fannullone! Il sole di mezzogiorno era cocente, il vento soffiava caldo, il cielo senza nuvole stava diventando ardesia. E Tikhon Ilyich si allontanò dalla polvere sempre più rabbiosamente...” (3, 23). La ripetizione di frasi così organizzate modella la continuità del flusso della vita e dà la sensazione di inclusione di una persona in questo flusso. E la tendenza a concentrare la narrazione si esprime nella particolare predilezione dell’artista per l’uso di alcune parole semanticamente basilari, come, ad esempio, ancora e all’improvviso. “Il giardino sembrava particolarmente scarno nell'argento della neve, punteggiato di ombre viola, il vicolo era allegro e ampio. E ancora, accigliato, arrabbiato, Ignat lo seguì fino al villaggio, alla taverna della donna. E ancora la sera mi svegliavo sul pendio di un prato, tutto ghiacciato, stupito” (4, 13 14). L'automatismo delle azioni dell'eroe di Bunin incarna l'idea della sua esistenza inerte e allo stesso tempo testimonia un'intensa esperienza interna che gli impedisce di pensare o valutare questa o quell'azione. Le ripetizioni di parole danno improvvisamente l'impressione che il conflitto sia estremo o esaurito.

5 Leggiamo di Zachar Vorobyov: “E all'improvviso ho sentito una malinconia così pesante, così mortale, mista a rabbia, che ho persino chiuso gli occhi... E all'improvviso, dondolando tutto il corpo, ho preso a calci la testa lontano con il mio piede insieme al tintinnio della bottiglia... E camminò deciso fino al centro della grande strada. E giunto al centro, piegò le ginocchia e cadde pesantemente sulla schiena, come un toro, con le braccia tese» (4, 46, 47). Il motivo di una fine tragicamente priva di significato suona, inaspettato per l'eroe, ma logico dal punto di vista della logica del personaggio stesso nella sua forza sfrenata, passione e limiti. Come vediamo, uno dei principi dello psicologismo di Bunin è una repulsione attiva dall'imprecisione e dalla discrezione di Cechov nella rappresentazione della vita mentale e un ritorno in nuove condizioni alla psicologia "ultima" di Dostoevskij. L'interesse per le manifestazioni estreme della psiche e del comportamento umano era caratteristico della prosa degli anni '10. in generale, è stato causato dalla necessità di comprendere i recenti sconvolgimenti storico-sociali. Le critiche di quel tempo, avendo colto l'originalità della situazione letteraria e la nuova qualità dello psicologismo emergente, nelle loro valutazioni contrastavano nettamente tra loro i nomi dei classici. "Cechov voleva uccidere Dostoevskij in noi", credeva I. Annensky, esprimendo il punto di vista di molti13. Nella prosa di quegli anni si crea un mondo dietro il quale si può discernere “l'atmosfera di una tragedia di vita addensata” (O.V. Slivitskaya). Nelle opere, i personaggi sono esageratamente contraddittori (Afonka Kren in Chapygin), spesso sono dotati di passioni patologiche (Zakhar Koroedov in Serafimovich, Shalaev in Remizov, ecc.). I personaggi di Bunin non fanno eccezione: vivono in preda a passioni dolorose, a volte commettono omicidi e crimini. Il tentativo di rappresentare la vita quotidiana si trasforma in “una catena di eventi terribili che distruggono il concetto stesso: la vita quotidiana”14. Bunin raffigura spesso la morte. Gli artisti sono stati accomunati anche da un drammatico ripensamento del tema della “famiglia accidentale”. L'alienazione dei propri cari, la loro inimicizia, gli atti di parricidio e fratricidio costituivano materiale essenziale per gli “studi” psicologici degli scrittori. Le storie "Merry Yard", "I'm Still Silent", le storie "Village" e "Sukhodol" sono un contributo originale allo sviluppo di questo argomento. La psicologia della disintegrazione delle connessioni umane più organiche trovò espressione sotto una nuova luce sul tema dell'eredità, “uno dei più acuti e tragici della letteratura degli anni Dieci”15. Il motivo della degenerazione della famiglia (“Sukhodol” e “City in the Steppe” di A. Serafimovich) o la vana attesa di un erede (“Village” e “Sadness of the Fields” di S. Sergeev-Tsensky) è diventato un formatore di strutture nella creazione di personaggi. Di conseguenza, rivelando una connessione con le leggi dello sviluppo letterario, la prosa di Bunin eredita la tradizione “sublata” della psicologia “ultimativa”. La tendenza a "dividere" il carattere umano, a mostrare il mondo interiore dell'eroe in contrasti inconciliabili, che avvicina Bunin a Dostoevskij, è considerata dal ricercatore V. Heydeko, ad esempio, il principio principale della rappresentazione di una persona nel quadro artistico dello scrittore sistema16. Questo punto di vista può essere accettato solo parzialmente. Molti contemporanei di Bunin realizzarono l’idea dell’ambivalenza dell’eroe principalmente a livello di situazioni, azioni eccezionali, non prive di patologia; il loro psicologismo soffriva di “sovrapposizioni” moderniste. Bunin si è battuto per il completo determinismo di tutti

6 azioni dei personaggi. L’idea di Tolstoj gli era vicina: tutto tra la nascita e la morte è, in linea di principio, spiegabile17. Il mondo delle opere di Bunin degli anni '10. nonostante tutta la sua tendenza all'obiettività, rimane autoritario. La storia è in realtà guidata da un narratore estremamente impersonale e privo di individualità. Tuttavia, non assume una posizione neutrale rispetto agli eroi e non è uguale a loro. Dietro di lui si può sempre discernere un autore, potenzialmente dotato di comprensione dei processi della vita interiore dei personaggi. L'eroe di Bunin risulta essere, in linea di principio, costantemente spiegabile. Pur avvicinandosi a Tolstoj in termini di atteggiamento nei confronti del personaggio, l'artista non poteva accettare il metodo di Tolstoj di “spiegare” la psicologia, che scompone l'attività mentale nelle sue componenti elementari. Bunin, come già notato, trasmette la dialettica della vita interiore attraverso una serie successivamente mutevole di stati psicologici tridimensionali. E sebbene ogni fase del movimento della vita interiore sia correlata a un impulso proveniente dall'esterno, sia “circondata” da una situazione specifica e sorga, per così dire, “dall'interno” impreparata, tuttavia tende sempre a essere spiegata da qualcosa di più profondo , non immediate, non per ragioni esterne. E l'autore li conosce in anticipo. La funzione di spiegazione può essere svolta dagli elementi di Bunin della caratterizzazione statica del personaggio, spesso piuttosto lunghi. Le spiegazioni di questi autori contengono una valutazione psicologica e allo stesso tempo sono prive di ogni ipotetismo: "Il fabbro era un ubriacone amaro e credeva anche che non ci fosse nessuno più intelligente di lui in tutto il villaggio, e che beve a causa della sua intelligenza" (3, 303) ; "Non c'era niente di più semplice, di più segreto di lui in tutti gli Izval" (4, 7 8). Una comprensione della psicologia dell'eroe può essere fornita anche dal suo passato, che viene introdotto nella narrazione in diversi modi: sotto forma del retroscena dell'autore ("Village", "Ermil", "Merry Yard"), i ricordi degli eroi (“Sukhodol”) o la sua “presenza” nei caratteri delle righe (“Ultimo appuntamento”). Il ritorno al passato dell’eroe è importante per l’artista come opportunità per fornire una motivazione socio-storica specifica per il suo aspetto psicologico. Ma questo è anche il momento in cui si realizza il pensiero dell'autore sull'inesauribilità della personalità umana con il suo contenuto attuale, il desiderio di tracciare la “connessione dei tempi” nel personaggio. Pertanto, nello studio artistico dell'uomo, un disegno storico specifico e uno profondamente universale si fondono organicamente, permettendo di vedere nella mente i “resti” di una storia secolare. Il passato secolare può, secondo l'artista, conferire all'eroe i tratti della “primitività”, del “primato” e dell'immobilità della sua esistenza, dell'inerzia. Ciò viene spesso affermato direttamente, in modo esplicito: "Di fronte al corpo di guardia... c'era una luna piena, chiara, ma non luminosa... E guardava dritto nella finestra, vicino alla quale giaceva un uomo primitivo vivo o morto" (3 , 292). “Tutte queste persone, muovendo le sopracciglia sugli occhi scuri, per intuizione, istinto, acuto, preciso, come alcuni individui primari, subito percepiscono, indovinano l'avvicinarsi della mano che dà...” (4, 230). In altri casi, come, ad esempio, nel racconto “Polvere”, un simile atteggiamento nei confronti del passato si realizza indirettamente, di solito attraverso il confronto con l'Oriente18. Tuttavia, anche il passato nella "spiegazione" dell'uomo di Bunin aveva una qualità completamente diversa. Era il centro dell'antica grandezza e delle alte tradizioni nazionali. Questo approccio alla comprensione artistica della storia nazionale e alla sua influenza sull'individuo

7 lo troviamo nei racconti “Zakhar Vorobyov”, “Lyrnik Rodion”, “Good Bloods”, in parte in “The Thin Grass” e “New Shoots”. Lo scrittore ha espresso nei suoi diari il suo atteggiamento ambivalente e complesso nei confronti del passato. In leggiamo le seguenti voci: “Quanto sono diabolicamente folte le barbe di alcuni uomini, qualcosa di zoologico, dai tempi antichi”19; “Vicino a una delle capanne c'era un uomo enorme, con le spalle molto cadenti, un collo lungo, che indossava una specie di berretto alto. Esattamente XV secolo. Deserto, silenzio, terra”20 (Cfr. in “Sukhodol”: “E il silenzio profondo della sera, della steppa, della remota Rus' regnava su tutto…”). Allo stesso tempo, scrive che “su Prilepy, un contadino gli sembrava un grande principe appannaggio, intelligente, con un sorriso meraviglioso e gentile. Così è stata costruita la Rus'”21. Pertanto, difficilmente si può essere d’accordo con i ricercatori che interpretano il tema dell’“antica Rus’” nella concezione dell’artista in modo puramente negativo, vedendolo come una manifestazione del fatale pessimismo di Bunin22. L'orientamento esplicativo dello psicologismo di Bunin includeva una tendenza alla generalizzazione, il desiderio di costruire un ponte dal concreto personale al tipologico. La visione artistica di chi scrive è rivolta all’individuo, ma sempre con un orientamento verso quel modello ideale che assorbiva quanto di più espressivo, tipico e buttava via il superfluo e il casuale23. Da qui la "disposizione" strutturale dei personaggi di Bunin. Il desiderio di portare l'eroe a un certo tipo di psicologia e comportamento si realizza già a livello della scoperta iniziale dell'immagine nel ritratto. Immergendo il ritratto nei dettagli della vita attuale del personaggio, Bunin attribuisce particolare importanza ai dettagli del ritratto. Tradizionalmente, questo elemento di analisi psicologica fungeva da mezzo per individualizzare l'eroe. Bunin si sforza consapevolmente di rendere riconoscibile il dettaglio del ritratto e ne crea un segno generale. “Capelli folti, rugosi, gambe corte” Ermil; il padre del marito Evgeniy (“On the Road”) “un uomo dalle gambe corte con la barba nera”; Nikanor è chiamato un "ladro dalle gambe corte" nella stessa storia; Vediamo "Sashka allegra e dalle gambe corte" in "L'ultimo giorno"; Deniska in “The Village” “non era abbastanza alto, le sue gambe, rispetto al suo corpo, erano molto corte”; "Un soldato simpatico, con le gambe corte e un po' compiaciuto" viene accolto da Krusciov dal racconto "Polvere". Attraverso la disarmonia dell'esterno, l'autore evidenzia l'inferiorità dell'interno, e “segna” anche personaggi correlati con un timbro comune, mostrando il loro conflitto diffuso. Tra queste ci sarà la tristezza di molti personaggi di Bunin. Il vecchio "riccio e dai capelli grigi, grande e cupo" Avdey Zabota ("Care"); Nikanor ("La fiaba") "è ancora un uomo giovane, ma cupo". Sulla stessa fila c'è Peter (“L'ultimo giorno”), “che ha adottato il modo di fare battute cupe”; Ivan ("Conversazione notturna"), "molto stupido, ma si considerava sorprendentemente intelligente", che "continuava a restringere i suoi cupi occhi ironici"; Evgenia ("On the Road"), i cui occhi "giocavano con gioia cupa". L'oscurità è un segno di limitazione, sottosviluppo spirituale dell'eroe. Elementi stabili delle caratteristiche del ritratto, percepiti nel contesto di una serie di opere, diventano portatori di una valutazione fissa dell’autore. Questa tecnica, insieme all’uso del “principio di complementarità” (N. Gay) nella creazione di immagini, con la simbolizzazione e la complicazione della funzione del paesaggio, parla della proprietà tipizzante dello psicologismo di Bunin. Allo stesso tempo, Bunin è un artista caratterizzato dal sinteismo e dall'universalismo

8 visione del mondo filosofica e artistica. È vicino ai pensieri di Tolstoj sull'io umano come portatore e incarnazione dell'esistenza comune, le leggi universali della vita. Per lui una persona non è uguale, come, ad esempio, per Cechov, al destino individuale; è interessante “come una particella del mondo, che porta in sé l'eredità di secoli, soggetta a leggi universali”24. Queste idee hanno influenzato anche i principi di rappresentazione di una persona in prosa del periodo che ci interessa. Pertanto, la storia dell'entroterra russo e dei suoi rappresentanti sotto la penna dell'artista acquisisce una portata maggiore perché l'esistenza di ciascuno degli eroi e il mondo della provincia nel suo insieme sono correlati al motivo profondo del significato e valore della vita umana, che nell'opera ha acquisito un'immagine sorprendentemente capiente della “coppa della vita”. Il desiderio di concentrare il significato, di simboleggiare l'immagine dell'entroterra russo è palpabile durante questo periodo in M. Gorky (“Okurov”) ed E. Zamyatin (“Uyezdnoe”). Tuttavia, la natura stessa della simbolizzazione in ciascuna delle opere è unica e speciale. Per Zamyatin, l'adeguatezza generalizzante del contenuto artistico era l'immagine dominante dell'accento del "distretto", che combinava, prima di tutto, una lettura storica e culturale del tema della vita provinciale; per Gorkij, una funzione simile era svolta dal immagine di “noia senza speranza”, “noioso deserto impenetrabile”, che dà un “incremento” psicologico all’interpretazione dell’argomento. Allo stesso tempo, il mondo artistico di entrambi gli autori è stato costruito sul motivo della separazione dell'eroe dalla vita generale, del suo isolamento dal grande mondo, del "distretto". In Bunin, al contrario, troviamo un approccio che collega la persona “arretrata” con la legge generale della vita. Questa dimensione essenziale, “tutta umana” dei personaggi alimenta tutta l'opera dello scrittore, creando personaggi multistrato e realizzandosi in diverse motivazioni psicologiche. Il motivo dell'esistenza illusoria e inautentica unisce una serie di opere sulle figure dell'ordine materiale. In "The Village" si esprime direttamente, visibilmente, nelle riflessioni e nelle esperienze del personaggio e riceve una generalizzazione simbolica nella valutazione dell'eroe della propria vita ("un fazzoletto consumato al rovescio"). Nella maggior parte dei casi, il carattere di tali eroi, la struttura spontanea dei loro pensieri e sentimenti, escludevano la possibilità di affrontare direttamente problemi così seri. Pertanto, un tale motivo è solitamente dissolto nel tessuto artistico generale, espresso indirettamente attraverso un sistema complesso organizzato di valutazioni dell'autore ("Buona vita", "Cura") o attraverso un'immagine generalizzante trovata con successo dal narratore ("Principe tra i principi" ). Nelle opere che parlano degli autodistruttori russi (“Vesely Dvor”, “Ioann Rydalets”, “Sukhodol”, “Sono ancora in silenzio”), il motivo principale è la mancanza di valore della vita umana, la domanda che era contenuta nel testo originale di “Vesely Dvor” “una persona ha il diritto di disporre di sé come vuole? " Il fatto del suicidio spontaneo di Yegor è esplorato dall’artista come manifestazione delle contraddizioni dell’esistenza nazionale e come rivelazione della tragedia della distorsione della natura umana. Dal punto di vista della distorsione delle leggi della vita, viene interpretato Shasha dolorosamente rotto, distruggendo ostinatamente l'equilibrio naturale con il mondo per una persona. Yermil e Ignat agiscono come incarnazioni individuali delle forze oscure che hanno trionfato in una persona, rendendola capace di criminalità. Percependo una persona come una “particella del mondo”, il fatto stesso della valutazione personale di questo eroe, manifestato nella capacità o incapacità di sentire la sua unità con il mondo, l'artista usa la sua umanità come criterio. Per Bunin, l'abilità è estremamente preziosa

9 personalità si dissolvono nel mondo, si percepiscono come parte del tutto. Una delle storie più “esistenziali” esplora la qualità umana più importante, secondo l’artista, di sentirsi come “erba sottile” nel mondo, e quindi di accettare con calma il pensiero della propria fine imminente. Questa caratteristica della coniugazione, la capacità di includersi in un certo ordine mondiale olistico, risale, secondo Bunin, alle buone tradizioni della cultura nazionale. Va notato che l’interesse per le questioni “esistenziali” era tipico di molti in questo periodo. Tuttavia, il desiderio di autenticità psicologica e artistica di Bunin lo ha aiutato a evitare il suono apertamente modernista che distingue l'interpretazione delle misteriose forze dell'esistenza nei destini degli eroi, ad esempio, in S. Sergeev-Tsensky ("Il dolore dei campi, " "Movimenti") o in A. Serafimovich ("Sabbie") ", "Città nella steppa"). Lo psicologismo di Bunin è di natura sintetica. I principi della rappresentazione di una persona, scoperti dalla precedente prosa russa, sono stati percepiti organicamente e trasformati dall'artista in una nuova qualità. Il sinteismo di Bunin rispondeva a un'idea più complessa della personalità e del suo rapporto con il mondo. NOTE Chukovsky K. Early Bunin//Emissione. lett. S.92. Vedi: Keldysh V. A. Realismo russo dell'inizio del XX secolo. M., pp. 114, 122, 129; Dolgopoloe A. All'inizio del secolo. L., p.295; K Rutikova AM. “La Coppa della Vita” di I. Bunin e dibattiti sul significato dell'esistenza umana all'inizio del XX secolo // da Griboedov a Gorkij: dalla storia della letteratura russa. L., S; Soloukhina O.V. Sulle opinioni morali e filosofiche di I. A. Bunin//letteratura russa P.47 59; Ainkov V.Ya. Il mondo e l'uomo nelle opere di L. Tolstoj e I. Bunin. M., S. Le eccezioni sono rappresentate da studi recentemente ripubblicati contenenti importanti osservazioni sullo psicologismo di Bunin: Ilyin I. Sull'oscurità e l'illuminazione. M.: Skif, 1991; Maltsev Yu.I. Bunin. M., 1983; e anche: Slivitskaya O.V. Sulla natura della "figuratività esterna" di Bunin//Letteratura russa S. Vedi sull'atomo: Usmanov A. D. Ricerche artistiche nella letteratura russa della fine del XIX - inizio del XX secolo: abstract dell'autore. dis.... Dottor Philol. Sci. L., 1977; Ginzburg A. A proposito di un eroe letterario. L, 1979; K Rutikova AM. Prosa realistica degli anni '10 (Storia e racconto) // il destino del realismo russo all'inizio del secolo. L., S; Nonno NM. Concetto artistico del nazionale nella prosa di IA.Bunin: Diss.... cand. Filol. Sci. Sverdlovsk, Collezione S. Bunin e A.. cit.: In 9 volumi M., T.Z. P.49. Ulteriori riferimenti a questa pubblicazione sono riportati nel testo indicando il volume e la pagina. Cechov A.P. Poli. collezione operazione. e lettere: In 30 volumi T.10. P.159. M., Ulteriori riferimenti a questa pubblicazione si trovano nel testo indicando il volume e la pagina. 6 Il mondo di Chudakov A. Cechov: nascita e approvazione. M., p.255. Decreto Chudakov A. operazione. P.251. La storia vera delle orche assassine N. Forest. M., p.132. Serafimovich A.S. Collezione Op.: In 4 voll. M., T.1. P.244. "" Testamenti S.99. Extreme A. Diario letterario//Pensiero russo Ogd.Z. P.15.

10 Bumdzhulova B.E. Caratteristiche stilistiche della prosa di I.A. Bunin: abstract dell'autore. dis.... cand. Filol. Sci. M., S.5. Annensky I. Libri di riflessioni. M., S.ZO. Il realismo di Polotskaya E. L. Cechov e la letteratura russa della fine del XIX e dell’inizio del XX secolo. (Kuprin, Bunin, Andreev) // Sviluppo del realismo nella letteratura russa. T.Z. M., S Muratova K.D. Romanzo degli anni '10. Cronache familiari//il destino del realismo russo dell'inizio del XX secolo. P.127. "Geydeko V. Chekhov e Bunin. M., p. 121. Vedi: Dneprov V 1 L'arte degli studi umani. Dall'esperienza artistica di Leo Tolstoy. L., Scopri di più sulla rappresentazione di Bunin del "senso-istintivo, spirituale profondità dell'essere umano" nel libro.: Ilyin I. Informazioni sull'oscurità e l'illuminazione. M., Bunin I. L. Opere raccolte in 6 volumi. M., T.6. P.334. Ibid. P.341. Ibid. Con f Vedi. : Kucherovsky N.M. Concetto estetico della vita nelle storie cimmere di I.A. Bunin//Letteratura russa del X secolo. Kaluga, Sb.Z.S. e altri. Ginzburg A. Sulla prosa psicologica. L., P. 298. Al radice Kova A.B. Nel mondo della ricerca artistica di Bunin // Patrimonio letterario T. 84. Libro 2. M., P. 116. SUM MARY REALISMO PSICOLOGICO DELLA PROSA DI L.A. BUNIN DI L'articolo offre un approccio originale al tema di " Bunin come psicologo" e rivela una natura sintetica del realismo psicologico di Bunin. N. V. Prastcheruk

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1 Suchkov B. L. Destini storici del realismo. M., 1967. P.11. Vedi anche pag. 25. 2 Belinsky V. G. Opere complete raccolte. In 13 volumi M., 1956. T. 10. P. 82-83. I successivi riferimenti a questa pubblicazione sono forniti nel testo con

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ORDINE DI MOSCA DELLA BANDIERA ROSSA DEL LAVORO

Come manoscritto

KOZLOVA Natalia Nikolaeva

COMPETENZE PSICOLOGICHE DI N.A. BUNIN NELLA PROSA DEGLI ANNI '10

Piocertazioni per la stapepi scientifica del kenililat delle scienze filologiche

Mosca – 1993

Il lavoro è stato svolto presso il Dipartimento di Letteratura Russa dell'Ordine di Mosca dell'Università Pedagogica della Bandiera Rossa del Lavoro.

Supervisore scientifico: Dottore in Filologia, prof

Smirnova L, A.

Avversari ufficiali: Dottore in Filologia, prof

Zakharkin A.F.

Candidato di scienze filologiche, professore associato Zakharova V.T.

Organizzazione corrente - Ordine Oryol del Distintivo d'Onore Istituto pedagogico statale

La discussione della tesi avrà luogo "^" nel 1993.

in una riunione del consiglio specializzato

D 113.11.02 in critica letteraria presso l'Università pedagogica "Bandiera rossa" dell'Ordine del lavoro di Mosca / 107005, Mosca, st. F. Engelsa, D. 21a /. Puoi leggere la tesi nella sala lettura della biblioteca MP? / Mosca, st. Radio, 10a/.

Segretario scientifico del consiglio specializzato

Candidato di scienze filologiche Baturova T.K.

Negli ultimi tre decenni, l'eredità di I.A. Bunin ha suscitato molta attenzione nella critica letteraria russa. Attualmente sono state esaminate in dettaglio le caratteristiche del suo realismo, la dialettica dello sviluppo della prosa, molti aspetti dello stile e l'influenza sulla formazione dell'individualità di uno scrittore di letteratura classica russa. Opere conosciute includono Vantenkov I.P., Heydeko V.A., Grechnev V.Ya., Klimova G.P., Kozhemyakina L.K., Kolobaeva L.A., Kuchepovsky N.M., Liyanopa V.Ya., Logvyanova. A.S., Lyavdansky E.K., Nefedov V.V., Smirnova L.A., lr. Ciascuno dei libri e degli articoli contiene molte osservazioni interessanti e importanti sulla maestria psicologica di Bunin, manifestata in opere individuali o periodi di creatività.Tuttavia, non esiste ancora una ricerca speciale dedicata alla comprensione dei principi dello psicologismo degli artisti più talentuosi del Il XX secolo, un raffinato conoscitore dell'animo umano Nella tesi in esame si è cercato di colmare questa lacuna.

Lo stesso Yves Bunin ha indirizzato i suoi lettori e critici sulla strada scelta in quest'opera. Più volte, “in forme diverse, lo scrittore ha parlato di una delle attrazioni più significative per se stesso: “Mi interessa principalmente l'anima della persona russa in un senso profondo”.* Comprendere di cosa era pieno e come questo “significato profondo” " è stato incarnato nelle opere artistiche di Bush: una - necessaria, promettente, a quanto pare, linea della loro ricerca... Lo studio della prosa da questo punto di vista ha permesso di stabilire diverse direzioni di analisi psicologica, causate dalla penetrazione di Bunin in realtà attuale ed eterni "problemi della vita, interazione di osservazioni reali con le idee ideali dell'autore, percezione .em l'arte del passato e l'esperienza degli scrittori contemporanei.

La comprensione dell '"anima russa" è indissolubilmente legata alla conoscenza da parte dello scrittore dei processi spirituali umani contemporanei e universali. Qui non c'è nulla di eccezionale, questa è la legge della letteratura. Ma in relazione a Bunin, segue questa posizione? enfatizzare. Spesso la sua scoperta di profonde contraddizioni psicologiche *, "il declino morale è interamente dietro le caratteristiche del carattere nazionale. Oppure viene accusato di completa indifferenza verso l'uomo, freddo "cosmismo". Infatti, il creatore di "The Village", "The Gentiluomo di San Francisco

\ Bunin "::.A* Collected Opinions, 9 voll., - Mit Khudo", lett.; 1967. T. 9, -P, 536. Inoltre, senza riferimento a questa edizione, vedere il testo.

Cisco" ha spiegato lo stato tragico dell'individuo con dolore ed empatia. "Catastrofi senza precedenti" della Russia e del mondo intero, le smorfie della civiltà Lalyshi del 20 ° secolo. Comprensione della realtà, "l'anima russa" gravita verso conclusioni simili.

Il punto di partenza di questo lavoro è stato il riconoscimento dei risultati raggiunti. domestica / antica e classica / letteratura, che ha in gran parte predeterminato la ricerca dello psicologo Bunin e come risultato di questa correlazione è stato rivelato un fenomeno stabile e variabile nel tempo. e l'interesse caratteristico del dottor Bunin per i diversi "canali** dell'esistenza interiore umana, le sue ricerche, movimenti, dissonanze... E anche - la peculiare padronanza dello scrittore della "Silver Age"* di una serie di forme tradizionali e della tecnica di analisi psicologica. Una grande attenzione ai processi di eredità delle precedenti conquiste artistiche ha permesso di stabilire i veri risultati di Bunin in quest'area.

Lo scopo e lo scopo del lavoro, lo studio dei principi e delle tecniche dell'analisi psicologica di Bunin, hanno determinato percorsi di ricerca specifici. Si propone, in primo luogo, di comprendere le connessioni creative di Bunin con l’antica letteratura agiografica russa, con alcuni versi nelle opere di Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj e Cechov. In secondo luogo, alla scoperta delle sfaccettature caratteristiche della prosa di Bunin nel ritratto psicologico del suo contemporaneo e, più in generale, delle caratteristiche della psicologia umana universale. In terzo luogo, comprendere le idee dell'autore sulla personalità armoniosa e sulle cause della disarmonia spirituale umana.

Metodi di ricerca” Il lavoro utilizza metodi di analisi storico-funzionale e tipologico-comparativa per lo studio delle opere d'arte; che sono considerati nell'unità di contenuto e forma." Il materiale per lo studio è stato l'anno 1910 di I. A. Bunin come Primo periodo, che esprimeva chiaramente la sua attrazione per la scoperta dei segreti della visione del mondo umana, in particolare, "l'anima russa - "" - Nsihyaki Slav * Fu in questo periodo che i principali principi creativi di Bunin presero forma e si affermarono, che determinarono in gran parte tutte le sue opere successive * Furono effettuati confronti tra diverse edizioni delle opere di Bunin degli anni '10 e, se necessario, è stata prestata attenzione alle prime opere dello scrittore e alle opere successive dello scrittore, utilizzati © articoli, diari, dichiarazioni, ricordi di barche a lui vicine, materiali dell'Istituto medico statale centrale nel Museo I.S. Turgenev a Orel.

Sono state intraprese anche ricerche storico-letterarie in relazione ad un problema teorico di nostro interesse. B responsabile

Nella critica letteraria moderna sono emersi due piani di interpretazione dello psicologismo: “come caratteristica generica della finzione”, poiché “è sempre rivolto a una persona”, quindi psicologico, e come “modo termico di rappresentare il mondo interiore di una persona."1 In questa dissertazione, la prima, la funzione letteraria generale è accettata come prerequisito naturale, lo sguardo ancestrale è diretto alla seconda. Per la prosa di Bunin degli anni '10, vengono evidenziate le seguenti aree più significative di analisi psicologica nel lavoro:

1/ fare appello allo stato mentale dei personaggi nel cammino verso la comprensione della realtà attuale;

2/ penetrazione nel mondo interiore della precisione allo scopo di correlare le diverse tendenze dell'esistenza; concreto-temporale ed eterno, nazionale e universale, ontologico ed epistemologico;

3/ generalizzazione dell'eterogenea esperienza spirituale delle persone come mezzo per esprimere il concetto di vita dell'autore, sociale, naturale, cosmico. La novità scientifica della tesi è dovuta, in primo luogo, al grado estremamente basso di conoscenza dei problemi dello psicologismo nell'opera di Bunin. Fino ad oggi non esiste uno studio separato su dove e; questa questione è stata esaminata in dettaglio” In secondo luogo, in questo lavoro, per la prima volta, si tenta di stabilire le origini della maestria psicologica dello scrittore, per spiegare l'essenza dell'attrazione di Bunin per l'esperienza degli artisti classici. Questo approccio porta a un chiarimento delle caratteristiche del realismo bunan, il posto dello scrittore, nel processo storico e letterario della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Nel corso del lavoro sono state scoperte tutta una serie di connessioni tipologiche precedentemente inspiegabili tra Bunin e la ricerca di grandi artisti; A.S. Pushkin, F.M. Dostoevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Chekhov, è stata eseguita un'interpretazione in gran parte nuova delle contraddizioni spirituali dell'uomo di Bunin, catturata da tutti per comprendere il significato dell'essere, per arrendersi a un sogno sbiadito, per raggiungere la completa unità con il mondo e insieme a quello soggetto ad una terribile reazione di coscienza e mancanza di volontà. Approfondire lo stato interno complesso e intenso degli eroi di Bunin si è rivelato adatto alla definizione di un canale speciale per l'analisi psicologica dello scrittore, così come alle sue "riflessioni 6 sulla possibilità dell'armonia spirituale. Tali osservazioni confutano ciò che è stato conservato fino a --- g.------,. ; I

; Zaitseva J,/C Formazione dello psicologismo artistico nella produzione. Ze M.Yu, Lermontova: Autore^ ¿id,.;. Dottorato di ricerca Filol. nauk.-M., 1984. C,7„

ai nostri giorni, l'idea del presunto "puro estetismo", la fredda indifferenza di Bunin verso le persone. D'altra parte, attivano la divulgazione della capacità “di fondo” delle sue opere brevi, “nascosta” / da uno sguardo superficiale / forme di valutazione dell'autore, cioè avvicinano alla comprensione della struttura della narrazione, vari mezzi dell'espressione artistica.

Significato pratico della tesi. Le osservazioni e le conclusioni ottenute durante lo studio possono essere utilizzate nello sviluppo di un corso sulla letteratura del 20 ° secolo, nonché in corsi speciali e seminari speciali sulle opere di I.A. Bunin; collegandosi ad alcune questioni di psicologia, possono contribuire all'educazione morale degli studenti nelle scuole secondarie e nelle università pedagogiche.

L'approvazione dei risultati scientifici è stata effettuata in occasione di conferenze interuniversitarie "Lotta ideologica ed estetica per il realismo nella critica e nel giornalismo russo della seconda metà del XIX - inizio XX secolo" / dal nome dell'Istituto pedagogico Belgorod. M.S.Olminskij; 1935/, alle letture di Tin Bunin, dedicate al 117° anniversario dello svezzamento, lOC-letig dell'attività letteraria dell'Istituto pedagogico statale I.L. Bunin / Yelets; 1987/, alla conferenza regionale dei giovani scienziati "Problemi attuali di filologia nelle università e nelle scuole" / Università statale di Voronezh; 1939/. La tesi è stata discussa durante le riunioni del Dipartimento di letteratura classica dell'Ordine del lavoro di Mosca!) Università pedagogica della bandiera rossa. Le principali disposizioni del lavoro sono presentate in articoli e tesi pubblicati. /L'elenco è allegato alla fine dell'abstract/.

Struttura e volume. La tesi è composta da un'introduzione, che rivela la rilevanza, gli scopi, gli obiettivi, la novità scientifica della ricerca intrapresa, tre parti principali, conclusione, bibliografia e appendice.

CONTENUTO PRINCIPALE

Il contenuto della ricerca di tesi è stato determinato dalla logica della ricerca creativa di Bunin. Il primo capitolo: "Le origini della padronanza psicologica di I.A. Bunin" è dedicato alla percezione di Bunin dell'eredità classica, allo sviluppo di coloro che sono vicini allo scrittore, secondo le conquiste psicologiche originariamente ripensate degli antichi autori russi e le scoperte del più grandi artisti del 19° secolo*

Il costante interesse di Bunin per i tempi passati, la storia della sua famiglia, della regione e della patria è ampiamente noto. Sacro per te stesso

Bunin considerava la motivazione della creatività la capacità di "sentire non solo il proprio tempo, ma anche quello di qualcun altro, non solo il proprio paese, ma anche gli altri, non solo se stessi, ma anche le altre persone. La capacità di Bunin di "rifondere" quello di qualcun altro l'esperienza spirituale determina in gran parte la sua rappresentazione del mondo interiore umano, essendo una delle caratteristiche importanti della sua analisi psicologica.

Un dato indicativo: lo sviluppo delle importazioni artistiche; Le esperienze del passato hanno sempre coinciso con l’orientamento di Bunin verso i suoi idoli. Circa sette anni fa ha sviluppato un'ammirazione per M. Yu Lermontov. Nella poesia, soprattutto nei primi tempi, fu fortissimo l'influsso di questo canto del mare e delle distese stellate. La brillante abilità di Ler. Lontov come scrittore di prosa, con la sua profonda penetrazione nei "processi psicologici" complessi e intensi, si è rivelata estranea a Bunin. D'altra parte, ha ripetutamente espresso la sua freddezza, e in alcuni casi fortemente critica atteggiamento nei confronti di F. M. Dostoevskij. Tuttavia, molto nella comprensione della realtà urbana e della poetica dei dipinti urbani e interni di Dostoevskij è stato vividamente percepito e sviluppato in un modo unico da Bunin. Pushkin, Tolstoj, Cechov, così come l'antica letteratura agiografica russa, hanno sempre risvegliato nel lettore Bunin un'attrazione interna per il n.

Ci sono informazioni sul ripetuto adattamento di Bunin al tipo più comune di letteratura russa antica: la vita dei santi. Negli anni Dieci del Novecento l’attenzione dello scrittore verso il genere agiografico e le tematiche storiche e religiose in generale aumenta notevolmente. Durante quel periodo, si avvicinò alla risoluzione dei misteri dell'anima russa e della psicologia umana universale / storie "John the Weeper", "Brothers", "Aglaya", "Mr. from San Francisco", ecc./. saggezza del passato, agli ideali *Ortodossia russa" / insieme ad altri insegnamenti religiosi / hanno fornito la chiave per comprendere i percorsi spirituali delle persone.

L'analisi della prosa di Bunineka / "Giovanni il seminatore", "Santi", "Rodion il paroliere", "Aglaya" /, dove si sviluppano motivi agiografici, porta alla comprensione del genere antico trasformato. Gli autori-agiografi si trovarono di fronte a un quadro chiaro e preciso compito: l'istituzione dell'ideale cristiano, l'educazione morale dei lettori e degli ascoltatori con l'aiuto delle immagini dell'impresa del santo o del suo martirio, della sofferenza. Eroi

1 Bunin I.A. Patrimonio letterario - M,: Nauka, 1973. - T.84; I.A.Bunin - Libro. 1, - P.384, Inoltre tutti i riferimenti a questa pubblicazione si trovano nel testo.

Queste opere hanno mostrato una profonda consapevolezza di ogni azione, una qualità che, come osserva Bunin, è così carente tra i suoi contemporanei. La storia di Bunin degli anni '10 stupisce per la profondità della sua penetrazione nel comportamento contraddittorio, spontaneo e cosciente di una persona o di un gruppo di persone. Ecco perché i fenomeni tristi vengono illuminati mediante il genere agiografico modificato: la preservazione esterna delle sacre alleanze e la loro inaspettata violazione nella realtà.

La discrepanza tra passato e presente ha determinato la percezione della vita di Bunin; L'artista era interessato alla verità soprattutto dal punto di vista della percezione dei santi da parte dei suoi contemporanei. Bunin ha evidenziato vari tipi di incoerenza in questa percezione. Molti personaggi conservano un desiderio insoddisfatto di fede, un desiderio di verità. A volte la menzione della verità divina è data come qualcosa di familiare, persino stagnante, privo di significato / Horizons “The Cup of Life”, Taganok “Ancient Man”/. Lo scrittore ha reagito in modo particolarmente doloroso alla semplificazione o alla distorsione delle sacre alleanze /"Giovanni il seminatore", "Sono ancora in silenzio"/. D'altra parte, Bunin ha risposto vividamente alle manifestazioni del ricordo di grandi gesta che gli erano care e persino alle loro interpretazioni aggiornate (Larnik Rodion, Saints). Il lato etico e istruttivo della vita ha permesso di comprendere da dove gli antenati traevano la loro forza spirituale e cosa guidava le loro azioni. Bunin ha parlato con dolore di come quell'energia scompare, sebbene rimanga il desiderio di buona* bellezza /"Aglaya"/.

Il desiderio di rivelare i diversi stati mentali, le loro manifestazioni sottostanti, le contraddizioni e il dinamismo della vita interiore dell'individuo hanno avvicinato Bunin all'opera di Pushkin. Tuttavia, è difficile correlare l'uomo di Pushkin con l'uomo di Bunin. Pushkin si rivolse a un individuo che era straordinario, anche nei suoi vizi. Pertanto, le sue azioni sono paragonate a una forza potente, quasi fatale: "E ovunque ci sono passioni fatali, e non c'è protezione dal destino". "Gli impulsi spontanei che controllano le persone non provengono da qualche parte esterna ” ma sono dentro ognuno di essi./“Gypsy”, " Peak d'aua. Pushkin rivela il pericolo di una baldoria sfrenata di passioni e di danni alle motivazioni quotidiane *. Ma Pushkin non ha alcuna familiarità con lo stato di estrema incoscienza, che provoca l'automatismo di tutte le azioni, i movimenti, la mancanza di scopo e la mancanza di scopo.

Per Bunin, esponente dei tempi moderni, una tale variante di distorsione dell'immagine umana esiste ed è spaventosa. Il trionfo di un principio che va oltre la ragione condanna a morte persone innocenti /"Brmil", "Sera di primavera"/. Inoltre, il Portatore stesso è incontrollato e oscuro

Rileva gli impulsi. “Subito lontano da loro” o non li nota nel mucchio. La distruttiva "stykhia" della duiga umana "arrabbiata" raggiunge il suo limite, oltre il quale c'è l'oscurità della follia.

Il capitolo rivela il significato dell’eredità olistica di Bunin di Putakin. L'attrazione per l'esperienza artistica del grande classico ha un carattere ambiguo. Da un lato..., questo è il desiderio di “fagocitare le grandi conquiste del suo predecessore: vistosità”, brevità, espressività di ogni dettaglio, di ogni frase. Qui Bunin è riuscito, in relazione ai suoi compiti, a sviluppare alcune delle scoperte di Pulkin nel campo della rappresentazione del mondo dell'ego interiore di una persona. D'altra parte, l'interesse per l'era di Pushkin è dovuto al desiderio dello scrittore dell'era drammatica per i luminosi ideali di bontà, ragione, giustizia... Alcuni degli eroi di Bunin portano questo inizio, che è confermato nell'opera considerando il immagini di contadini / Anisya in "Vesely yard", Averky "Thin Grass"1/, correlato ai personaggi popolari nelle opere di Pushkin,"

Gli scrittori dell'inizio del XX secolo sentivano acutamente l'incertezza, l'instabilità e l'incertezza nella scelta di una persona del suo percorso terreno. Il tempo dei contrasti: politici, sociali, spirituali - ha contribuito al disordine mentale dell'individuo e l'artista, nella sua comprensione di questo stato, si è rivolto ai processi psicologici più complessi del tempo. Non sorprende che la creatività di Dostoevskij, esperto dei segreti della natura umana, abbia acquisito un significato speciale. L'atteggiamento di Bunin nei confronti di Dostoevskij era complesso; il Che accettava gran parte della visione del mondo e della poetica di Dostoevskij, e c'era un dibattito interno tra il giovane e il vecchio. Ma l'innovazione di Dostoevskij, che rivelò le profondità di una personalità contraddittoria, non poteva passare oltre lo scrittore, che sentì così acutamente il doloroso spreco della sua forza spirituale,

Bunin, insieme ad altri creatori d'arte del 20 ° secolo, ha scoperto la tragedia umana del suo contemporaneo, come testimoniano tutte le sue opere, in particolare storie meravigliose come “Loopy” Ears *, “Yermil”; "Notte di primavera", "I sogni di Chang", "Kazimir Stanplavovyach". Qui l'esperienza di Dostoevskij è stata preziosa. Ooo, riunendo gli scrittori, su di loro presti attenzione al sentimento di una persona dell '"abisso" del proprio spirito e, al contrario, al destino della solitudine, Bunin, come Dostoevskij; colto quel momento dell’esistenza delle persone (., quando erano nella fase di massima tensione, di conseguenza, “è stata risvegliata una speciale sensibilità per l’ambiente,

i singoli volti e oggetti venivano visti in modo più nitido e chiaro, le loro manifestazioni interne ed essenziali fino ad allora inosservate venivano percepite.

L'opera mette a confronto le storie di Bunin "Loopy Ears", "Ignat", "Kazimir Stanislavovich" con singoli motivi dei romanzi di Dostoevskij. Vengono prese in considerazione la nuova formulazione e risoluzione dei problemi di “crimine e punizione”, “umiliati e insultati”. E allo stesso tempo - lo sviluppo di molte delle scoperte di Dostoevskij nel campo dell'espressione verbale e della simbolizzazione dei fenomeni.

L'uomo di Dostoevskij, commettendo errori, soffrendo, in un modo o nell'altro intraprende la via del miglioramento morale o porta dentro di sé un rimprovero di coscienza. Gli eroi di Bunin non sono capaci di tali sensazioni. Ma il leone viene sopraffatto da un'altra formidabile punizione: completa alienazione dal mondo, perdita irrevocabile di punti di riferimento, un viaggio eterno in un mondo crudele. L'opera sfida il giudizio ormai diffuso su un “crimine senza punizione” presumibilmente scoperto da Bunin. Bunin portò alla sua logica conclusione quei processi di decadimento spirituale che Dostoevskij aveva brillantemente previsto.

Bunin chiamò L.N. Tolstoj il suo insegnante, mentore nella letteratura e nella vita. Bunin scrisse con ammirazione: "Forse a nessuno in tutta la letteratura mondiale è stata data la capacità di sentire con tale acutezza tutta la carne del mondo..." "e di sfatare ciò che è nascosto nell'anima umana sotto tutte le forme di un'apparenza brillante .” /"X,31/ Bunin era attratto da tutto di Tolstoj: atteggiamento, filosofia, creatività artistica.

Nella prosa di Bunin si incontrano molto spesso, come dice Tolstoj, "persone che non sono tornate alla vita." Come Selikhov, Alexandra Vasilyevna, Iordansky / "La tazza di leccata" / trascinano i loro giorni nel sonno, senza notare quanto velocemente la vecchiaia* la morte li coglie,.E dei giorni che scorrevano nello stupido trambusto, non rimane traccia, nemmeno nella memoria. "L'impossibile Egor / "Merry Yard" / non è in grado di cogliere qualcosa di stabile nel suo girovagare per le case degli altri. E le persone oneste e premurose solo nell '"ultima volta" prima di partire per un altro mondo hanno paura del loro comportamento. "Ho vissuto , ma non ricordo niente, non capisco niente*.." - riflette Averky morente / "L'erba sottile", 1U, 146/. Seguendo Tolstoj, Bunin ha trovato una situazione espressiva per il massimo miglioramento di questa esistenza tragicamente imperfetta. Dubbi e riflessioni giungono alla per-soyaat delle storie nel momento dell'addio al terreno »lolyuA

Bunin, come Tolstoj, si basa su criteri morali

definire il significato dell’esistenza. A seconda del contenuto degli anni vissuti, viene ricreata l'immagine della morte di una persona. Bunin scrive della morte di coloro che, liberati dalla sofferenza fisica, hanno reso omaggio alle gioie vissute e sono rimasti fedeli all'amore dei propri cari /Anisya “The Chesely Yard”, Averky “The Thin Grass”, “Zakhar Vorobyov”/. Appello alla situazione limite: "vita - morte". - rivelato con una profondità senza precedenti da Tolstoj - una direzione importante nell'analisi psicologica di Bunin.

A differenza di alcuni ricercatori che negano questa caratteristica della prosa di Bunin, arriviamo alla conclusione che Bunin percepiva sensibilmente ed incarnava espressamente la mobilità dell'essere interiore, e molto spesso ricorreva al "monologo mentale" dei suoi personaggi. Indubbiamente, ci sono altre cose: molti dei personaggi delle storie di Benin sono presentati nel processo di seria riflessione e metamorfosi mentale. C'è, tuttavia, una differenza molto significativa in questo ambito tra i due scrittori. L'uomo nelle opere di Bunin non può rispondere da solo alle domande principali. Il doloroso lancio non finisce con l'avvicinarsi alla verità. Uno scrittore dei tempi moderni parla della fragilità e della precarietà dell'esperienza mentale. Il più giovane dei suoi contemporanei opera con altro “materiale” vitale, gravitando verso persone che, secondo Tolstoj, non vivono, ma si stanno solo “preparando” alla vita. Ecco perché la “dialettica dell'anima” nella prosa di Bunin è diversa: “È piuttosto intensa, basata su collisioni e interazioni, esperienze profonde, pensieri importanti. Tuttavia, questo processo non porta all’intuizione ed è inibito dai dubbi.

L'attrazione stabile e spirituale di Bunin per lo straordinario mondo cechoviano non si è mai esaurita. Ciò che accomunava soprattutto i due scrittori era la comprensione della personalità del loro tempo; Ciascuno scrittore ha seguito la propria strada, ma entrambi hanno scoperto nell'atmosfera quotidiana il battito del tempo, tendenze ugualmente significative e diverse nell'esistenza interiore delle persone: ■ La “stagnazione”, l'“inerzia”, l'immobilità sono caratteristiche dell'anima di molti Cechov e Eroi di Bunin Ogni autore a modo suo trasmette chiaramente l'idea: la vita umana è terribile, in cui "non succede nulla", dove tutto è dominato da una calma cupa, "andare d'accordo", letargia, indifferenza verso tutti e tutto / Cechov "Ionych ", "Uva spina", Bunin "Premuroso / # Spesso i personaggi di Bunin di Cechov sono guidati da un atteggiamento che si è evoluto nel corso dei secoli: vivere "come le persone, così facciamo", secondo il principio di "chi è assegnato a cosa" / Ceco “Nel burrone”,

Bunin "Villaggio"/. Tuttavia, le opinioni del creatore della storia "The Village" sono di natura più oscura. Sospettava che la disintegrazione della cultura contadina, la sua stagnazione in spazi isolati dai centri culturali, avessero messo a dura prova l'anima degli abitanti? innumerevoli “cattive ragazze” sono un segno indelebile di mancanza di volontà e debolezza. Senza stabilirsi nel profondo di oggi, le persone nelle opere di Bunin non possono valutare correttamente il proprio passato, trovare le ragioni dei loro fallimenti e dei sogni non realizzati.

I ricordi “circondano” una persona impreparata entro i limiti delle sue idee ristrette sul passato, sul presente, sull'esistente. È in grado di percepire l'insufficienza della propria conoscenza, ma non è in grado di superarne i limiti. Bunin venne rimproverato per la sua prosa statica /Z.Gig pius/. Non hanno tenuto conto del fatto che il tempo artistico nelle opere è subordinato alla ricerca del pensiero e non può rimanere congelato. B^lip comprende il raro effetto di “compressione” di impressioni provenienti da diverse fonti, ricordi, che si assottigliano sotto l'influenza di un'aspirazione. Subordinato al pensiero sulla vita, Averkpy / “Thin Grass” / “si muove” costantemente dalla lontana giovinezza a un periodo successivo, poi di nuovo al presente, quindi al rapporto tra anziano e giovane. Un quadro altrettanto complesso dei cambiamenti temporali è trasmesso dai pensieri di Kuzma Krasov, Anisya /"Tree1 1", "Merry Yard"/ e molti altri. Ciò è fatto brillantemente nel racconto “La Coppa della Vita”. Il principio di Cechov di riempire un piccolo “vaso” con grandi contenuti fu adottato e sviluppato dal Bund,

La seconda caratteristica importante che accomuna le opere di Cechov e Bunin è la grande attenzione all’immagine di uno spazio chiuso* che simboleggia la monotonia, la stagnazione dell’anima umana. Nelle caratteristiche spaziali di Chokhov, avevano diverse tendenze nei confronti della cagna: un solitario, sdraiato in un burrone, una tenuta con uva spina, una casa, persino una cassa di occhiali, un cappotto, galosce, un ombrello / "Nel burrone"" " Uva spina", " .L'uomo in una custodia"/"Un vecchio contemporaneo di Bunin ha variato brillantemente la tecnica - restringendo ed espandendo i confini spaziali - per rivelare lo stato contraddittorio dell'uomo*.

Nella prosa di Bunin, "la sua versione di questo fenomeno, determinata dall'attivazione del principio soggettivo dell'autore nella narrazione. L'immagine di un mondo enorme, bello e misterioso" in relazione al quale appare l'area dell'abitazione umana tristemente ristretto, lo scrittore crea, guidato dai suoi ideali e convinzioni * I personaggi delle sue storie non sono in grado di raggiungere tali intuizioni Pertanto, due opposti

immagini samboliche.

Alla fine del capitolo vengono riassunti i risultati della prima parte del lavoro. La percezione delle tradizioni da parte di Bunin procedeva lungo linee diverse: polemiche interne con Dostoevskij, seguito consapevole dei risultati artistici di Cutlirops /Putin, Tolstoj/, come risultato di una ricerca parallela “correlata” /insieme a Cechov/. Ma non importa quanto siano visibili i contatti che Bunin ha avuto con i suoi grandi compatrioti, è arrivato alle ferite creative originali.

Di solito, quando parlano dell'innovazione di Bunin scrittore di prosa, si riferiscono all'originalità della sua abilità letteraria. Nel primo capitolo viene dedicato ampio spazio anche a questo fenomeno. Ma il ricorso ad esso consegue alla comprensione della ricerca artistica originaria, primaria. Le fonti di tutte le innovazioni di Bunin nel campo della prosa sono state spazzate via da una cartolina di una "fetta" di esistenza opportunistica, spontanea per la massa delle persone "medie", subordinandole a un'esistenza monotona e visibile ad alcuni nel mondo poco tempo prima della loro morte. Poi un “protalnso” lampeggia nella coscienza alle eterne domande su s!Ya1slo-yaizn!!, lyabpi, ¡fyasoty, Ecco il Bunyip cotto diversamente da Dostoevskij, tmktuat przyatuploikv alle punizioni, lo-svszmu incarnato1:: da ot-kr /tup Spessore.) "dlploktnku soffia." Dai creatori dell'arte verbale dell '"età dell'oro" Bunin ha ereditato tutta una serie di metodi di analisi psicologica e li ha arricchiti!

Il secondo capitolo - "Nogo.togkchost;^ poptgz? soprzm"znnpt^"1 - è dedicato ai principi della creazione di un ritratto psicologico di una persona all'inizio del XX secolo di I.A. Bunyat. Uno dei compiti principali dell'arte è lo scrittore vipol e il fatto che lui "?.a. a parole, direi in che forma direi, costringendomi a viziare i miei stessi occhi.. .. . n/1X,3-15/. Ogni giorno siamo unici e il volto dell'intero Paese sullo Specifico è visibile nel ritratto di gruppo!

Secondo la somiglianza interna dei personaggi, appartengono a gruppi diversi e l'espressività della nuvola individuale evidenzia la somiglianza caratteristiche spirituali... Negli anni 1910-10, l'intuizione di Bunin fu particolarmente attratta!

lila, lo yidute altruista ha spazzato via lo scopo di zeshego eutmo-"

Coloro che si trovano in uno stato di irresistibile incoscienza;

Sognatori che hanno sostituito la realtà con la finzione;

Persone perdute che hanno commesso un errore irreparabile;

Coloro che hanno trovato un'unità armoniosa con il mondo.

Un testo letterario non può, ovviamente, essere suddiviso in base a tali caratteristiche. Tuttavia, il vivo interesse dell'autore proprio per queste inclinazioni dell'anima umana nelle opere di Bunin è evidente.

Lo scrittore era particolarmente attento ai cercatori di verità che cercavano di comprendere l'essenza della propria vita e di quella comune. Li guida l'ansia, l'inquietudine, la fiducia in un destino ancora sconosciuto. Spesso queste persone nelle opere di Bunin sono "vagabondi" che non hanno mai trovato rifugio, non hanno trovato il vero scopo dell'esistenza, tuttavia hanno ancora toccato il segreto dell'esistenza / "Zakhar Sparrow!" "Aglaya", "Kuzma Krasov "Lers.nya" / , Il divario tra le notevoli capacità dell'individuo e la loro difettosa implementazione sorge, si approfondisce e spesso termina con una morte dolorosa,

Viene magistralmente rappresentata un'esistenza apparentemente serena, dove all'inizio tutto sembra tranquillo e calmo.La tensione interna degli eroi / "Aglaya", "Figlio" / o la loro pericolosa illusione è "nascosta" agli occhi del lettore / "Otto Stein"/ , Su superfici - tranquillamente - . tutto il corso degli eventi. Solo nel “sottotesto” della loro trasmissione si trovano note dissonanti con i fatti esterni ascoltati, ad esempio “sogni profetici”, che aumentano l'ansia o l'isolamento dell'individuo. E quando una serie di azioni ingannevoli / a prima vista / si avvicina quasi a quelle finali, le idee consolidate sugli eroi esplodono improvvisamente. Ciò accade spesso "alla fine" della loro vita. È così che si ottiene un forte effetto emotivo, ma non è affatto questo il motivo per cui viene utilizzato un design compositivo così espressivo? ricezione Uno stato psicologico nascosto, intuitivo o cosciente, contraddittorio, cresce rapidamente in un momento estremo e irrompe violentemente. L’acutezza e la sofferenza dello sconvolgimento spirituale esprimono la visione critica dell’autore dei fenomeni complessi.

Non meno attraente per le riflessioni di Bunin, anche se nella chiave emotiva opposta, è un altro tipo di persona che si arrende completamente al verso della disunità universale. A volte è così che si manifesta un vago desiderio di autoaffermazione (“Sono ancora in silenzio”/). Il più delle volte, l’amara esperienza di nascondere la propria individualità, è naturale

possibilità, una creatura perduta / "Conversazione notturna", "Yermil", Yegor "Merry Yard" / o egoista "non pensante" / "Mr. di San Francisco" /, In ogni caso, i vagabondaggi della vita sono privi di significato, brutti e strani , terminando con un crollo oggettivamente tragico della personalità.

Bunin sorprende con i segreti dell'anima umana. E ne scrive così liberamente, senza ricorrere al ruolo di educatore moralista, che è necessario lo sviluppo della sensibilità artistica e una raffinata percezione del testo per comprendere finalmente la profondità dei pensieri dell'autore. Sembra che si debba parlare non solo di padronanza stilistica, ma soprattutto di scoperta di movimenti psicologici reali, veramente efficaci. In "The Merry Yard", Bunin ha trasmesso scorci di dolore, il desiderio di calore nella coscienza quasi estinta di Yegor. L '"autodistruzione" dell'individuo non sembra affatto un processo senza inizio e senza fine, sebbene l'autore trovi in esso la radice delle lotte della persona russa.

I sogni luminosi spesso accompagnano gli eroi di Bunin. Tendono ad avere un’idea generalizzata e massimalista del loro futuro. Si può dire che in questa sfera raffinata si avverte un principio contemplativo privo di premura: i sogni illusori del “Clan”/ sono vittoriosi. Ti allontanano dalla complessità della realtà. Ma conservati nell'anima fino alla vecchiaia, diventano il ricordo più prezioso e bello del passato.

Il sogno umano nelle opere di Bunin si riflette in modo eterogeneo. Lo scrittore ha trovato in lei non solo una fioritura giovanile/instabile, ma anche una maturità. “Merry Yard”” “Zakhar Vorobyov”, “Thin Grass”, “Good Blood” - ovunque c'è una speranza sincera e significativa per l'affermazione di fondamenti sani e buoni della vita, !TV, che adempie naturalmente le sacre promesse dell'esistenza " sono nascosti nella loro immaginazione ideali altrettanto naturali." L'energia spirituale è data al servizio della bellezza terrena, tuttavia, anche tra gli amati eroi di Bunin, l'attrazione per la bellezza rimane quasi sempre irrealizzabile. Non sorprende che lo scrittore osservi da vicino le origini delle deviazioni umane dalla verità necessaria per tutti, trasmettendo espressamente la "gerarchia" di tali deviazioni,

Bunin ha strettamente correlato le idee dell'uomo sulla gioia con la sua duplice natura: "ragionevole", anima" e "meccanismo insensato" / Lek-chwt, sulla cui filosofia gravitava lo scrittore, vedere "Vita di Ar-

Senyev"U. Idealmente, dovrebbero fondersi in un fenomeno della personalità, capace di "contenere nel suo cuore l'intero mondo visibile e invisibile" /"Fratelli"/, ■ spiritualizzare le sensazioni terrene e dare forza sensuale ai desideri elevati. In un'atmosfera della tragica separazione delle persone, la loro insormontabile solitudine offusca i fragili impulsi di armonia e il desiderio di piaceri ordinari e beat svanisce.

Pochi eroi di Bunin raggiungono un'armoniosa costruzione del mondo. Ma inevitabilmente ci avvicinano all’ideale dell’autore. Di particolare importanza qui è la capacità umana di sentire profondamente la bellezza terrena, arricchirsi nella comunicazione con le persone e donare alle persone ciò che ha accumulato. Opere di questo tipo sono intrise dell'ammirazione dell'autore per il talento veramente poetico e umanistico / "Lyrnik Rodion", "Horo:ail of Blood"/. "Lyrnik Rodion" e "Good Bloods" sono riuniti nel pathos principale: ammirazione per una personalità creativa che dedica le sue forze a beneficio del momento attuale e al miglioramento dell'esistenza umana. Lo scrittore è pieno di abbellimenti. Pertanto, in queste storie non c'è ombra di idealizzazione; ogni persona appare in un aspetto ordinario, caratteristico del suo ambiente e della sua occupazione. Tuttavia, è proprio il raro successo delle loro aspirazioni creative ad essere evidente: Rodion e Lipat sono veramente necessari per le persone, aiutandole a vivere e lavorare. D'altra parte, entrambi comprendono il proprio scopo e svolgono il loro lavoro preferito con profonda soddisfazione. . Qui si può leggere la visione di Pivotol di una visione del mondo armoniosa: comprensiva e gioiosa, interessante per se stessi e necessaria per gli altri, invariabilmente altruista e piena di senso di sé; Servire il mondo con grande dignità, consapevolezza del dovere e sentimenti di felicità coincidono.

Dividendo convenzionalmente le opere degli anni '10 in reazioni positive e negative all'ouiee, abbiamo cercato di dimostrare che tutte le cose di Bunin portavano l'una o l'altra carica di affermazione della vita. Con poche eccezioni, Bunin non ha un eroe in cui ci sia un potenziale luminoso. Nelle figure più oscure, la loro forzata dipendenza da una situazione permanentemente immutata è sempre offuscata, cioè qui non stiamo parlando di vizi congeniti. è particolarmente sottolineato perché non coincide con le conclusioni di numerosi ricercatori.

Oenov del terzo capitolo: “Raggiungere le cause della disgavmonia spirituale”. - costituisce una comprensione dell'intuizione di Bunin sulle cause della disconnessione spirituale dell'uomo dal mondo. Gli studiosi di letteratura hanno ripetutamente notato che la personalità nelle opere di Bunin "è delineata sullo sfondo dell'enorme scala dell'esistenza: la vita storico-nazionale, la natura, il battito della terra, in relazione all'eternità".* Tuttavia, il significato dell'influenza del mondo sull'uomo nell'opera di Bunin non è ancora chiaro.

La natura, “entrando” nell'anima umana fin dall'infanzia, la determina in gran parte. Ciò che li unisce più di tutto è la loro vita eterna: il movimento, l'unità dell'infinitamente grande e dell'infinitamente piccolo, il cambiamento di stato, la capacità di dormire e di rinascere. Ma il mondo naturale è armonioso. Regna sovrano, opportunità, purezza e naturalezza. È il verso delle qualità, credeva giustamente Bukin, di cui una persona ha bisogno. Non sorprende che spesso le immagini di bellezza naturale diventino la sistole di un costante bisogno dei personaggi di liberarsi della morale * nolugoe / "Chyaza Gizni", "Thin Grass", "Dreams of Chapg" /. "Nella vita del toccare , tutto è pieno di significato, molto significativo", credeva Bunya /¡3,203/. Tuttavia, le persone arrivano a questa conclusione troppo tardi. Nella rapida dissolvenza della grigia vita quotidiana, si nota il fascino della loro rapa. L'"intuizione" arriva all'improvviso, più spesso quando nulla può essere corretto*, ma è necessario riassumere i tristi risultati della vita. Ra alta iota palla I am otirayaena suona Bunii-skaya *.? Il significato è:.?, che una persona sa. A ke viene insegnato a scrutare, ascoltare e<ЗогЬтнЗ, красочней "

Shizzzzzzzzzzzzzzzzprodurrà Bukin ggpogofutshpepalen. Non è solo un fantasma di castrsenpo" crea una narrazione su fbn, ma è un personaggio indipendente;!* In lui c'è una "risposta a importanti domande filosofiche, Love i sastt&í death" è un sogno indipendentemente dall'ae-.lanzya di una persona con cui interfacciarsi con il regno:! suono della bellezza. L'autore sottolinea costantemente pt* il proprio tol* In sbgynny con yarorola, lo splaa tieitcmitj, le motivazioni potavgosh buiiybknkh yarsokazhey, il significato dello stato d'animo interno di yah sono evidenziati, Eütá esla questa connessione è omnidirezionale /Le esperienze di Aireaba in “Merry Djore”/. L'"ideale" si manifesta costantemente nei colori vivaci dei fiori" secondo il Motai della punizione, che è trasmesso anche dalla natura furiosa della natura /"Fratelli", "Signor di San Francisco"/.

* Kolobaava.L.A" Il concetto di personalità nella letteratura realistica russa a cavallo tra Sh-UKh sh-ov, - M .: MSU, na?.-0.39.

I "tratti psichici di uno slavo" si sono formati da tempo sotto l'influenza di molti fattori naturali. È impossibile comprendere l'anima di un russo isolandosi dalla sua terra: da quegli stessi campi, steppe, foreste, nevi dove si perdono poveri villaggi nel deserto. Il russo è ormai diventato tutt’uno con questo paesaggio: le opere di Bunin ce lo convincono. L'aspetto dei suoi personaggi è simile agli elementi nativi: capelli castano chiaro, colore del pane maturo, diverse sfumature di blu, come il cielo che cambia, occhi. Lentezza ed eloquenza, contemplazione e tristezza, calore e oscuri impulsi istintivi: diversi principi fusi nella personalità umana, formati in un'atmosfera ad essa familiare.

Bunin dipinge il suo eroe in un certo ambiente che gli è stato vicino fin dall'infanzia. I tratti caratteristici del paesaggio si ripetono spesso, passando di racconto in racconto, il che ci permette di parlare non di coincidenza casuale, ma di simbolismo artistico. Uno dei segni costanti della topografia russa nella prosa di Bunin è la pianura, il campo, la steppa, che si estende fino all'orizzonte. Gli spazi sconfinati fanno nascere in una persona il senso della strada, esprimendo inquietudine e desiderio di comprendere se stessi e il mondo. Le capienti immagini simboliche della distesa terrestre e del lungo viaggio sono ugualmente importanti per rappresentare la complessità della vita russa e l'unicità della visione del mondo umana. Pertanto, queste immagini, tratte da fenomeni reali e concretizzate nell'esistenza spirituale dell'individuo, si arricchiscono di immagini correlate che le chiariscono.In 1\yave viene considerata l'abilità dell'artista in questo ambito.

La strada prevede non solo l'avvicinamento all'ignoto, ma anche il ritorno al punto di partenza. Ecco come appare il motivo della "casa". Indubbiamente, un altro simbolo è significativo, come se estratto dallo scrittore da circostanze puramente quotidiane, ma dato un significato generale. Il movimento lungo le strade di campagna e persino le grandi autostrade nella steppa sollevava sempre nuvole di sabbia , che copre gli abiti del viaggiatore. Ma questa "foschia" dà un'idea visiva delle difficoltà del percorso - non solo lo spostamento sul terreno, ma la ricerca della verità, la conoscenza dell'esistenza. Affine a questo motivo, se ne sviluppa un altro - "neve, bufere di neve", che copre pianure, campi, steppe, villaggi per la maggior parte dell'anno, soggiogando lo stato spirituale delle persone. In connessione con questa serie figurativa, i pensieri dell'autore si manifestano in modo commovente. Sono particolarmente vividamente incarnati nelle storie " Villaggio”, “Sukhodol”, la storia “Ermil”,

Gli eroi di Bunin sono diversi per età, status sociale, stato d'animo. Ma tutti possiedono, anche se in misura diversa, mancanza di risveglio, instabilità dei sentimenti. Solo in stretta parentela con la natura

Rolo(*, mutevole e sempre perfetto, potrebbe formarsi un'esistenza pura e armoniosa di una persona. Tale esperienza desiderata è trasmessa più chiaramente nell'episodio di "Il gentiluomo di San Francisco", dedicato agli altipiani di Yabrutz.

È difficile essere d'accordo con l'opinione diffusa sulla mancanza di ideali nell'artista Bunin, che è riuscito a vedere alti impulsi umani anche in un'atmosfera tragica. Penetrato in profondità, ha subordinato la comprensione del presente alla comprensione del futuro, pensando alla continua connessione delle generazioni. L'esistenza di una personalità armoniosa, nella visione di Bunin, non ha curato il quadro della realtà reale, ma ne ha rispettato i sogni , la ricerca del Bello era "controllata" dall'attrazione per la maestosa bellezza dell'Universo C'era una chiara comprensione di cosa dovrebbe essere una persona e cosa ciò comporta. I migliori tratti umani sono dispersi in molti dei personaggi di Bunin, quindi lo scrittore l'ideale è compreso nell'unità delle osservazioni dell'intero strato di pro~ia.

I risultati dello studio vengono riassunti, vengono stabiliti quelli generali: - Sussurro tendenze importanti in tutti e tre i capitoli, a causa dell'individualità creativa di Bunin. Scrutando i lati “luminosi” e “attuali” della personalità umana, riflettendo sui percorsi storici della Russia, sullo stato spirituale dell'albero di Natale dei suoi compatrioti e sul mondo naturale scarno, lo scrittore ha fatto molte scoperte oscure, molte di cui sono stati preparati dallo sviluppo indipendente e creativo delle conquiste dei classici russi. Qui viene tracciato un parallelo e la scopa della ricerca "! Bunin e i suoi contemporanei, vengono delineate le prospettive a lungo termine del prescelto: tu.

Le principali disposizioni della tesi si riflettono nelle seguenti pubblicazioni:

1. Sul dibattito sul genere dell'opera di I. A. Bunin "La vita di Arsenyev" // Lotta estetica-idkine per il realismo nella critica e nel giornalismo russo della seconda metà del XIX secolo. /Lo studio della critica letteraria negli istituti pedagogici/. Estratti dei rapporti - Belgorod, BSPI, 1935, pp. 57-58.

2. I. A. Bunin e L. P. Cechov /Materiali per una lezione di club letterario per studenti del 9° anno/ //Organizzazione di attività extrascolastiche in lingua e letteratura russa a scuola. Raccomandazioni metodologiche - Belgorod, BSPI, 1989, - P. 75-85.

3. Il tema dell'infanzia nella poesia e nella prosa di I.A. Bunin // Poesia russa del XIX secolo e il suo rapporto con la prosa. Interuniversitario. soggetto Sab. scientifico tr.-M„ MIO!!, 1990.-S. 122-131.

184. Psicologismo nella storia di Ivan Bunin "John the Rydalec" // Individualità creativa dello scrittore e problemi di realismo, Majvuz. Sab. scientifico tr. -Belgorod, BPS, 1991.-0.119-132,

5. Sulla natura dello psicologismo di I. L. Bunin negli anni '10 // Abstract delle relazioni alla conferenza scientifica interuniversitaria dedicata al 120 ° anniversario della nascita di I. A. Bunin 24-2? Settembre 1990. - Orel, 1991.

6. Espressione della parola nella poetica di Bunin e Dostoevskij // Interazione delle individualità creative degli scrittori del XIX - inizio XX secolo. Interuniversitario. quelli ¡lat. Sab. scientifico tr, -M., MLU, 1992,

Firmato per la pubblicazione il 25 gennaio 1393 Tomo I 0 c.l. Tiratura: 100 copie. Ordine n. 15 Rotaprint VI01EM, Belgorod, B. Khmelnitsky, 86

Il lavoro di I. A. Bunin, poeta e scrittore di prosa, maestro riconosciuto delle parole, accademico onorario dell'Accademia Imperiale delle Scienze, membro onorario della Società degli amanti della letteratura russa, vincitore del Premio Nobel, è un fenomeno socioculturale vivente nella realtà russa a cavallo tra il XX e il XXI secolo. È in sintonia con le complesse e intense ricerche sociali, filosofiche, morali ed estetiche dell'epoca ed è un vivido riflesso dei modelli di sviluppo del processo letterario in Russia.

Uno studio monografico sull'eredità del grande scrittore russo restituisce un quadro completo e dettagliato della sua vita e della sua opera, permettendo di penetrare nel suo mondo artistico, nel suo laboratorio creativo. Nel processo di analisi monografica, il paroliere, insieme ai suoi studenti, si sforza di comprendere il mistero dell'origine e della creazione di un'opera d'arte, organizza un dialogo con l'autore, con i suoi valori, idee e la sua visione del mondo .

L'eredità creativa di I. A. Bunin, come nessun altro scrittore di prosa della prima metà del XX secolo, rifletteva in modo puro e chiaro tutta la bellezza e la forza dell'anima russa. La penetrazione dello scrittore nelle sue opere nelle profondità del carattere nazionale russo, la sua conoscenza delle peculiarità della psicologia della persona russa oggi, più che mai, è aggiornata nella mente dei giovani lettori moderni.

Lo studio della creatività di uno scrittore in vari concetti di educazione letteraria non può essere effettuato secondo il principio della semplice linearità e sulla base della ripetizione elementare. Quindi, ad esempio, "al centro della conversazione su I. A. Bunin in prima media c'è la comprensione dello scrittore del mondo dell'infanzia, la sua capacità di creare un tempo e uno spazio artistico speciale, di rivelare i segreti dell'anima umana". Nei gradi VII-VIII, il lavoro tiene conto delle peculiarità dello sviluppo storico della letteratura, che prepara gli studenti a padroneggiare il corso storico e letterario al liceo. Leggendo attentamente le opere dello scrittore, gli studenti avvertono il loro penetrante lirismo, il profondo psicologismo e filosofia, la maturità di sentimenti e pensieri, la luminosità dei colori e la ricchezza del vocabolario. Analizzando la prosa spesso profondamente psicologica di I. A. Bunin, l'insegnante attira l'attenzione degli scolari sull'interazione dei principi epici e lirici in essa, sulle caratteristiche della sua poetica. Nel grado IX, gli studenti sentiranno l'atteggiamento di I. A. Bunin nei confronti della sua terra natale, della memoria dei suoi antenati, del rapporto tra storia e modernità, modernità e futuro. Nell'undicesimo anno parleremo di “l'essenza dell'esistenza umana, dell'amore e della memoria umana...”.

Le lezioni al liceo focalizzano anche gli studenti su una comprensione olistica della vita e dell'opera di I. A. Bunin, su una lettura seria delle sue opere, cioè su un lavoro più approfondito con il testo, sulla comprensione delle caratteristiche del metodo creativo dello scrittore e stile, le caratteristiche del suo psicologismo, poetica, l'influenza di A. S. Pushkin, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov sul suo lavoro, sulla consapevolezza del ruolo di I. A. Bunin nella letteratura russa e mondiale e, allo stesso tempo, sullo sviluppo delle capacità degli scolari di percezione estetica a tutti gli effetti, analisi e valutazione delle creazioni artistiche di maestri di parole, formazione di gusti e bisogni, ampliando la gamma di lettura, arricchendo il mondo spirituale, aumentando il livello di indipendenza creativa.

La metodologia e la tecnologia delle lezioni di letteratura al liceo sono varie: lezioni frontali, conversazioni, relazioni, dibattiti, lezioni seminariali, concorsi di lettura, laboratori creativi, discussioni su temi, recensioni, saggi, lavoro individuale e di gruppo.

In uno dei libri di testo educativi per il grado VI (autore A.G. Kutuzov) viene proposto l'argomento: "Il lavoro di Ivan Alekseevich Bunin". Questi sono estratti dal romanzo "La vita di Arsenyev", poesie su una notte d'estate, l'infanzia, la natura nativa, il lavoro di un aratore, un breve articolo sul mondo poetico di I. A. Bunin.

Lavorare su un passaggio apre grandi opportunità agli studenti per comprendere la poetica di un'opera d'arte. Il testo viene letto espressivamente.

“Sono nato mezzo secolo fa, nella Russia centrale, in un villaggio, nella tenuta di mio padre... Campi deserti, una tenuta solitaria in mezzo a loro... D'inverno, un mare sconfinato di neve, d'estate - un mare di pane, erbe e fiori. E il silenzio eterno di questi campi, e il silenzio misterioso... Il giorno d'estate si fa sera. Il sole è già dietro la casa, dietro il giardino, un ampio cortile vuoto all'ombra, e io (completamente, completamente solo al mondo) mi sdraio sulla sua erba verde e fredda, guardando il cielo azzurro senza fondo, come se nella casa di qualcuno occhi meravigliosi e cari, nel grembo di mio padre, il tuo. Galleggiando e, tondeggiando, mutando lentamente forma, un'alta, alta nuvola bianca si scioglie in questo concavo abisso azzurro... Ah, che languente bellezza! Vorrei poter sedermi su questa nuvola e galleggiare, galleggiare su di essa a questa altezza inquietante, nella distesa celeste, in prossimità di Dio e degli angeli dalle ali bianche che vivono da qualche parte là fuori, in questo mondo montano! Eccomi nel campo dietro la tenuta. La sera sembra essere la stessa - solo che qui splende ancora il sole basso - e sono ancora solo al mondo. Intorno a me, ovunque guardi, ci sono segale e avena, e in essi, nel fitto boschetto di steli piegati, c'è la vita nascosta delle quaglie. Adesso tacciono ancora, e tutto tace, solo di tanto in tanto una cimice rossa impigliata nelle spighe di grano ronza, ronzando cupamente. Lo libero e guardo con avidità e stupore: cos'è, chi è, questo scarabeo rosso, dove vive, dove e perché ha volato, cosa pensa e sente? È arrabbiato, serio: giocherella con le dita, fa frusciare le sue dure elitre, da cui esce qualcosa di sottile, fulvo - e all'improvviso i pizzichi di queste elitre si separano, si aprono, e anche il fulvo sboccia - e con quanta grazia! - lo scarabeo si alza in aria, canticchiando di piacere, di sollievo, mi lascia per sempre, si perde nel cielo, arricchendomi di un sentimento nuovo: lasciandomi con la tristezza della separazione.

La lettura stessa delle parole sonore del grande maestro lascia un'impressione indelebile nell'anima dello studente. È necessario aiutare gli studenti ad avviare un dialogo con lo scrittore. Prima di tutto, il paroliere chiede cosa li ha impressionati in modo speciale, come hanno visto l'autore e il suo piccolo eroe. Cosa lo piace e lo sorprende nel mondo che lo circonda, nella natura, nella vita della casa di suo padre: quale tema, quale motivo attraversa l'intera narrazione e, infine, come riesce lo scrittore a rendere così visibile ciò di cui scrive e tangibile?

Gli studenti comprendono che il testo combina i pensieri e i sentimenti di un adulto e di un bambino. E in questa combinazione, in quest'opera di memoria, si creano un tempo e uno spazio artistico speciale, che aiutano a vedere sia i campi deserti della Russia centrale sia a comprendere lo stato del piccolo eroe. Puoi invitare gli studenti a disegnare immagini di parole utilizzando vivide immagini poetiche del testo. Le azioni si sviluppano dietro la tenuta, sul campo, in casa. Sera. Sembrerebbe che tutto dovrebbe calmarsi, addormentarsi. Ma si avverte un movimento costante, un cambiamento nella natura. Innanzitutto, "un giorno d'estate è sera", poi "la sera sembra essere la stessa - solo qui splende ancora il sole basso", ecc. Agli scolari piace lavorare con il testo: parlano del "insetto rosso del pane", sull '"alta, alta nuvola bianca", su cui galleggiare e galleggiare "a questa terribile altezza" L'autore sente tutti i colori e i suoni della natura. Riesce a raccontare tutto con una vividezza così sorprendente che noi, insieme all'eroe, iniziamo a sentire l'unità con la natura, “l'erba verde che si raffredda” e la “tristezza della separazione” dopo il volo dello scarabeo. Al giovane lettore si aprono spazi artistici straordinari, le profondità dell'Universo e dell'animo umano. Sentono che il tema principale - il tema dell'infanzia - è accoppiato nello scrittore con un motivo ansioso di aspettativa del futuro.

Nelle classi VIII-IX, durante le lezioni sulle opere di I. A. Bunin, l'insegnante aiuta gli scolari a immaginare visivamente l'aspetto dello scrittore nella sua giovinezza, ricreato da O. N. Mikhailov dalle memorie dei suoi contemporanei: “Magro, dagli occhi azzurri, aggraziato, con la scriminatura laterale della testa castana e con il famoso pizzetto, sembrava ai suoi contemporanei il massimo della moderazione, della fredda presa in giro, della severità e della rigidità amorosa. Non era facile per lui andare d'accordo con le persone, rimanendo su un confine che denotava intimità confidenziale, non oltrepassandolo (come nel caso dei rapporti con A. Kuprin e F. Chaliapin) o addirittura condividendo l'amicizia con una sorta di nascosto ostilità interna (rapporti così contraddittori si svilupparono tra lui con M. Gorky)".

La moderazione e la freddezza di I. A. Bunin erano, tuttavia, una copertura protettiva esterna. In tutta franchezza, soprattutto di fronte alla sua famiglia, era moderatamente irascibile e velenosamente duro, per questo la sua famiglia lo soprannominò "convulso".

Spiritoso, inesauribile nell'invenzione, era così dotato artisticamente che lo stesso Stanislavskij lo convinse a unirsi alla compagnia del Teatro d'Arte di Mosca e ad interpretare il ruolo di Amleto. C'erano leggende sulla sua fenomenale capacità di osservazione nei circoli letterari: gli ci vollero solo tre minuti, secondo M. Gorky, non solo per ricordare e descrivere l'aspetto, il costume, i segni di uno sconosciuto fino all'unghia sbagliata, ma anche per determinare il suo posizione nella vita e nella professione.

Il suo talento, enorme e indiscutibile, non fu subito apprezzato dai contemporanei, ma poi, nel corso degli anni, si consolidò e si affermò sempre più nella coscienza del pubblico dei lettori. Era paragonato all '"argento opaco", la lingua era chiamata "broccato" e la spietata analisi psicologica era chiamata "un rasoio ghiacciato". A.P. Chekhov, poco prima della sua morte, chiese a N.D. Teleshov di dire a I.A. Bunin che sarebbe stato "un grande scrittore". L. N. Tolstoj ha detto della sua abilità artistica: "È scritto in modo che Turgenev non avrebbe scritto così, e non c'è niente da dire su di me...".

In 11a elementare, prima di studiare la storia di I. A. Bunin "Clean Monday", nel discorso introduttivo, tenendo conto della conoscenza delle informazioni biografiche di base sullo scrittore, l'insegnante parlerà della storia creativa di questa raccolta, di come è stata creata e quale posto occupa nell'opera dello scrittore.

"Vicoli oscuri" è stato scritto principalmente a Grasse durante l'occupazione della Francia. I. A. Bunin ha scritto disinteressatamente, con concentrazione, si è dedicato interamente alla scrittura del libro, come testimoniano i suoi diari. Nelle sue lettere, Bunin ha ricordato che, rileggendo N.P. Ogarev, si è fermato su un verso della sua poesia: "I cinorrodi scarlatti fiorivano tutt'intorno, c'era un vicolo di tigli scuri". Scrive inoltre che tutte le storie di questo libro riguardano solo l'amore, i suoi vicoli “oscuri” e molto spesso molto cupi e crudeli. L'amore in "Dark Alleys" molto spesso non è solo di breve durata, illumina la vita di una persona e rimane nella sua memoria per sempre. Questo è esattamente ciò su cui si basa la maggior parte delle trame delle storie di Bunin.

La prosa di I. A. Bunin forma negli studenti il proprio gusto estetico, le proprie posizioni estetiche. Pertanto, la ricerca scolastica sull'eredità del grande scrittore russo offre agli studenti un quadro completo della sua vita e della sua opera, permettendo loro di penetrare nel suo mondo artistico, nel suo laboratorio creativo.

Pertanto, analizzando il romanzo "La vita di Arsenyev", gli studenti delle scuole superiori apprendono i concetti psicologici, filosofici ed estetici di I. A. Bunin. Leggendo le storie della raccolta "Vicoli oscuri", gli studenti dell'undicesimo anno rivelano la bellezza, la sincerità e la naturalezza dei sentimenti d'amore e approfondiscono la loro comprensione delle caratteristiche distintive della prosa di Bunin. L'analisi e l'analisi delle storie "Villaggio" e "Sukhodol" consentono di rivelare la posizione dell'autore sullo sviluppo delle relazioni tra nobiltà e contadini.

L'emigrazione forzata spezzò tragicamente I. A. Bunin, ed è sorprendente che, a differenza di molti altri colleghi scrittori, sia tornato rapidamente a scrivere. Ha vissuto trenta lunghi anni lontano dal suo lettore e dalla gente. Disinteressatamente, amando con riverenza la sua terra natale, glorificandola con tutta la sua creatività, si rifiutò ostinatamente di riconoscere i cambiamenti in atto sulla sua terra. Ma anche nella lontana Francia, lo scrittore non si stancava di ripetere: “Possiamo dimenticare la nostra Patria? Lei è nell'anima. Sono una persona molto russa. Questo non scompare con gli anni...”

Per tutti noi è cara l'enorme cultura del nostro popolo, in cui la bellezza e la forza della nazione russa si riflettono in modo puro e chiaro. E quindi, il lavoro di I. A. Bunin è parte integrante e inalienabile della Russia, parte del nostro patrimonio nazionale.

Foca

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