Una storia basata sul dipinto di Kuindzhi Birch Grove. Saggio basato sul dipinto “Birch Grove” di A.I. Kuindzhi. Diversi saggi interessanti

Piano

1.Cosa vedo nel dipinto “Birch Grove”.

2.Perché mi piace il dipinto “Birch Grove”.

Nel dipinto “Birch Grove” l’artista ha raffigurato una limpida giornata estiva. Vedo un prato verde illuminato dal sole e snelle betulle dal tronco bianco.

Le foglie delle betulle sono di un tenue colore smeraldo. Un ruscello fresco e paludoso scorre tra gli alberi. Non c'è una nuvola nel cielo azzurro pallido. E in lontananza puoi vedere una fitta foresta verde.

Mi piace molto il dipinto “Birch Grove”. Crea uno stato d'animo gioioso. Voglio sedermi all'ombra sotto un albero e ascoltare il mormorio di un ruscello e il canto degli uccelli.

Saggio basato sul dipinto di A.I. Kuindzhi Birch Grove, grado 5

Piano

2. Capolavoro del dipinto “Birch Grove”.

3.Perché mi piace “Birch Grove”.

Fin dalla prima infanzia, Arkhip Kuindzhi ha mostrato un grande talento per il disegno. Durante la sua vita, il maestro ha creato un numero enorme di dipinti, la maggior parte dei quali dedicati alla natura. Kuindzhi è un maestro riconosciuto del paesaggio. Una delle sue opere più famose è “Birch Grove”.

Arkhip Ivanovich amava molto la betulla russa e dipinse “Birch Grove” in diverse versioni. In primo piano nell'immagine ci sono bellezze dal tronco bianco illuminate dal sole. Era come se fossero fuggiti da una foresta oscura, visibile in lontananza, in una radura color smeraldo e ora stessero danzando attorno a un fresco ruscello. C'è ombra sotto le chiome delle betulle; è bello nascondersi lì dal caldo torrido estivo.

L'immagine sembra così reale che quando la guardi sembra che una leggera brezza stia per toccarti il ​​viso. Vuoi guardare "Birch Grove" e guardarlo, attira lo sguardo. L'umore triste migliora immediatamente. Penso che non ci sia persona a cui non piacerebbe questo lavoro.

dipinto di A. Kuindzhi Birch Grove foto

Saggio basato sul dipinto di A.I. Kuindzhi Birch Grove, grado 6

Piano

1. Una parola sull'artista.

2. Kuindzhevskaya “Boschetto di betulle”.

3.Sentimenti evocati da “Birch Grove”.

Il famoso paesaggista russo Arkhip Ivanovich Kuindzhi è nato in Russia nella città di Mariupol, ma la sua nazionalità è greca. Kuindzhi aveva un aspetto memorabile: era un uomo alto, muscoloso, molto forte con la pelle scura e magnifici capelli ricci. Fin dall'infanzia, Arkhip Ivanovich amava disegnare e lo faceva ove possibile. Quasi tutte le opere di Kuindzhi sono dedicate alla descrizione della natura. È considerato un maestro della pittura di paesaggio.

La tela “Birch Grove” è considerata un capolavoro della pittura di paesaggio. Al suo centro c'è una grande radura forestale in cui si trovano i personaggi principali dell'immagine: le betulle. La radura sembra così reale che sembra di poterci saltare dentro, abbracciare una betulla e annusarne la corteccia. Le betulle, come amiche, si riunivano in gruppi di due o tre e sembravano nascondere qualcosa.

L'artista ha dipinto ogni ramo degli alberi con grande amore. Allo stesso tempo, la foresta sullo sfondo dell'immagine sembra una grande sagoma verde senza dettagli disegnati. Mi sembra che il dipinto raffiguri l'inizio dell'estate, perché il verde dell'erba e delle foglie è ancora di una delicata tonalità smeraldo, che si presenta solo a giugno. Sopra la foresta c'è un cielo molto limpido, quasi trasparente con una sfumatura bluastra. Non c'è una brezza nella foresta. La radura sembra fortemente illuminata dal sole, il sole è ovunque, anche se non è nella foto. E questo effetto magico è presente in molte delle sue tele. Il dipinto mi trasmette una sensazione di gioia, felicità e pace. Deve essere molto bello guardarla quando è inverno e gela.

Boschetto di betulle - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 1879. Olio su tela. 97x181cm

Il dipinto più famoso di Arkhip Kuindzhi “Birch Grove” è il principale traduttore delle principali differenze stilistiche di questo pittore, la quintessenza delle sue idee e straordinarie scoperte coloristiche.

Il dipinto è stato creato appositamente per la settima mostra della Travelling Art Society e ha immediatamente suscitato sorpresa nel pubblico e negli spettatori: la combinazione di colori della tela era così insolita per tutti.

Sebbene a molte persone sia piaciuta l'atmosfera gioiosa e luminosa dell'opera, è stata questa immagine l'impulso che ha separato l'artista. Subito dopo la mostra, sul giornale "Molva" è apparso un articolo anonimo sotto lo pseudonimo di "Amateur", che accusava Kuindzhi di cattivo gusto - l'autore avrebbe "eccessivamente reso verde" i suoi dipinti. L’articolo sollevava anche dubbi sul talento di Kuindzhi in linea di principio e affermava anche che gli effetti di luce non sono il risultato di una filigrana di padronanza della tecnologia, ma dell’uso di dispositivi di illuminazione nascosti dietro i dipinti. Il nome del misterioso "Amante" fu presto rivelato; si rivelò essere il collega di Kuindzhi, un membro della società viaggiante M. Klodt.

Kuindzhi ha chiesto che l'autore del reato fosse escluso dai Wanderers, tuttavia, nessuno ha risposto a questa richiesta e Arkhip Ivanovich se ne è andato da solo. Tuttavia, i biografi concordano sul fatto che il conflitto tra Kuindzhi e Klodt era solo un pretesto: il pittore molto tempo fa ha oltrepassato i confini socialmente accusatori dell'arte promossa dalla società, e “Birch Grove” ne è una chiara conferma.

Avendo concepito una trama che moltissimi artisti russi (,) hanno utilizzato nel loro lavoro, il maestro ha cercato a lungo la composizione ideale: ciò è dimostrato dagli schizzi e dagli schizzi sopravvissuti. Da questi reperti si può risalire a come l'autore scelse l'altezza degli alberi, l'area della radura, e pensò a quanto spazio dare al bosco. Cioè non c'è nulla di spontaneo in questo quadro, è il frutto di un pensiero artistico verificato e non è in alcun modo un lavoro en plein air.

Qual è la decoratività dell'immagine? Se prestate attenzione ai gruppi di betulle che sono posizionati con precisa precisione sulla tela, o meglio sulle basi dei tronchi, noterete come siano volutamente appiattiti, il che crea una certa convenzione. Inoltre, la decoratività si manifesta nella qualità statica: il fogliame sugli alberi sembra essersi congelato e l'aria è così trasparente che è ovvio: non c'è un solo soffio di vento nella radura. Il boschetto in profondità nell'immagine è privo di dettagli: è un muro verde scuro, progettato per evidenziare i contrasti di colore.

Ma tutta la bellezza risiede nel verde penetrante e nella luce del sole. L'artista ha volutamente “abbassato” l'ombra in primo piano, enfatizzando ulteriormente il contrasto con la radura soleggiata.

Non si nota subito un ruscello con acqua verdastra, anche se scorre proprio al centro: sembra che il sole, irrompendo tra le chiome degli alberi, abbia così trasformato il sentiero. Tuttavia, la scintillante superficie a specchio conferma che è il ruscello a dividere convenzionalmente la tela in due metà.

L'autore ha utilizzato colori puri e luminosi e, se li guardi in modo frammentario, sembra che a volte siano semplicemente irrealistici, ma non appena dai uno sguardo ampio alla tela, senti questa giornata soleggiata e luminosa quasi fisicamente.

Kuindzhi, con la sua decoratività, semplificazione e uso innovativo del potere del colore, era per molti versi in anticipo sui tempi, e quindi non tutti accettarono immediatamente l'opera, sebbene fosse "Birch Grove" a diventare il " biglietto da visita."

E questo è giusto: il tema della “betulla” non ha lasciato andare il pittore per tutta la vita. Oltre all'opera più famosa, ce ne sono altre cinque con lo stesso titolo, di cui solo due sono considerate completate. Il terzo dipinto ha suscitato le maggiori polemiche: oltre al formato verticale si avverte una ricerca nel campo del simbolismo... ma questa è una storia completamente diversa.

La prossima mostra - già la settima consecutiva - degli Artisti Itineranti prometteva, come sempre, molte novità e soluzioni artistiche inaspettate. Il pubblico attendeva con impazienza non solo le opere di maestri già riconosciuti, ma anche la comparsa di nuovi nomi che lavoravano nello stile del realismo. Il vero pezzo forte di questa mostra è stato il dipinto di Kuindzhi “Birch Grove”.

La biografia del meraviglioso artista Arkhip Kuindzhi è un ottimo esempio per coloro che, nonostante tutte le difficoltà e gli ostacoli, si stanno muovendo fermamente verso l'obiettivo prefissato. Con tutte le sue opere, il maestro cercò di giustificare il suo cognome, che tradotto dal greco significa "orafo". Solo al terzo tentativo, entrato all'Accademia delle Arti, ha apportato molte novità alla costruzione compositiva del paesaggio, conferendo ai dipinti luminosità e raffinatezza. Un eccellente esempio di tutto ciò è l’opera di Kuindzhi “Birch Grove”.

Il nativo di Mariupol non fu il primo a riprendere l'immagine del simbolo inespresso della Russia, ma riuscì a trovare mezzi tali da rendere l'immagine veramente spirituale.

Il "Birch Grove" di Kuindzhi, la cui descrizione della storia può essere trovata in quasi tutti i principali libri di consultazione d'arte, è un esempio dello stile noto come "paesaggio romantico". Questo stile è caratterizzato da un uso magistrale di luci e ombre combinato con una composizione aperta.

In particolare, nel dipinto di Kuindzhi “Birch Grove” l’effetto desiderato è ottenuto dall’immagine di rami di betulla verde chiaro sullo sfondo di un boschetto di foresta verde scuro. Utilizzando questa tecnica, si ottiene la festività e la luminosità dell'immagine. Il netto contrasto tra luce solare e ombra crea un'atmosfera gioiosa ed edificante nello spettatore. In termini compositivi, il ruolo più importante è svolto dal ruscello, che divide la tela in due parti, dona vitalità al quadro, ne scandisce il ritmo e incoraggia la vita e la creatività;

Quasi tutti i critici e gli storici dell'arte concordano sul fatto che nel dipinto di Kuindzhi “Birch Grove” l'autore è riuscito a dare significato e luminosità a un paesaggio abbastanza ordinario per il nostro paese. Ciò si ottiene attraverso una combinazione di colori ricchi, una costruzione audace dello spazio compositivo, nonché attraverso la tecnica della filigrana di transizione da una combinazione di colori all'altra. Come nessun altro, Kuindzhi sapeva come mostrare la luce, anche senza i raggi del sole.

La vita del quadro è data da vari piccoli dettagli, ai quali l'autore ha prestato molta attenzione. Questo è in gran parte il motivo per cui questo dipinto crea un “effetto presenza” nello spettatore, costringendolo ad inalare l’aroma delle betulle e ad ascoltare il mormorio del ruscello.

Le tecniche utilizzate dall'autore in “Birch Grove” furono successivamente utilizzate da Kuindzhi in altre opere famose: “Night on the Dnieper”, “After the Rain”, “Sea at Night”. Il nome di questo meraviglioso maestro è stato incluso nel fondo d'oro del paesaggio russo, insieme a luminari come Shishkin e Levitan. Attualmente, l'opera di Kuindzhi “Birch Grove” è conservata nella Galleria Tretyakov, non smettendo mai di deliziare le nuove generazioni di intenditori della vera arte.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich. "Boschetto di betulle" 1879

"Boschetto di betulle"
1879
Olio su tela. 97×181 cm
Galleria statale Tretyakov

L'immagine attrae e delizia con la sua semplicità e identità nazionale. La trama della composizione fin dai primi momenti diventa familiare, familiare. L'artista ha raffigurato un piccolo prato verde inondato dalla luce del sole. La radura è solcata da un ruscello, in alcuni punti ricoperta di lenticchia d'acqua. Su una delle sue sponde ci sono betulle sonnolente, illuminate dal sole e in contrasto con i contorni scuri della foresta sullo sfondo.
L'immagine affascina con la sua leggerezza e una certa decoratività: non ci sono quasi dettagli o accenti. Tutto è molto arioso. Solo pochi rami di betulla attirano l'attenzione, che l'autore dell'immagine disegna con grande amore e realismo.
I critici hanno ragione nel trovare un certo stile levitano nella composizione: Kuindzhi, creando "Birch Grove", si affida all'immaginazione del suo spettatore, gli dà solo una composizione generale, lo spettatore pensa lui stesso ai dettagli.
Va notato anche il contrasto degli accostamenti: i tronchi di betulla bianchi come la neve, bagnati dalla luce, sono ombreggiati dalla foresta oscura, in alcuni punti quasi nera, che è raffigurata sullo sfondo.
Kuidzhi è giustamente considerato un “artista della luce”: il dipinto “Birch Grove” ne è la migliore prova. Una sottile combinazione di luce e ombra, raggi di sole che saltano lungo i tronchi degli alberi e acqua oscurata che delizia in profondità: tutto ciò trasmette la libertà di un angolo del boschetto, lo splendore di una giornata estiva.
Numerosi schizzi sono stati realizzati in anticipo. Tutti sono accomunati dalla presenza di betulle su uno sfondo scuro

"Maestro della luce" era il soprannome che altri artisti diedero a Kuindzhi. Poiché per loro è sempre rimasto un segreto del suo insolito talento nel rappresentare la luce in modo così realistico da sembrare non un dipinto, ma una fotografia. Fino ad ora molti artisti guardano i dipinti confusi e non capiscono come e con cosa possono trasmettere la luce della luna o i raggi del sole, tanto che possono socchiudere gli occhi quando li guardano.
L'opera "Birch Grove" è stata scritta nel 1879. La tela raffigura una giornata luminosa e radiosa scintillante dei raggi del sole. Tutto intorno è calmo e silenzioso, una certa gioia e delizia indescrivibili si stabiliscono nella mia anima.
Un angolo di un bosco di betulle, immerso nel gioco dei "coniglietti", è raffigurato in modo così magistrale che diventi involontariamente testimone di uno spettacolo insolito: i raggi del sole si intrecciano nei rami pendenti delle betulle e "cavalcano" su di essi, sospinti da una luce brezza estiva. E sembra che se ascolti attentamente, puoi sentire il fruscio delle foglie e il canto degli uccelli, il cinguettio delle cavallette nell'erba alta e morbida. Pieno del contrasto del colore verde e delle sue sfumature, ti permette di percepire più da vicino tutta la profondità e lo splendore del bosco di betulle.
Successivamente veniamo trasportati in un ruscello, che con il suo ruscello fresco e fresco ci porta nelle profondità della tela, dove non è più possibile vederlo. Tuttavia, la sensazione di freschezza e purezza crea un netto contrasto tra il caldo estivo e la frescura salvifica delle acque pulite del ruscello.
Per dare densità e profondità alla foresta, l'artista disegna sagome scure sullo sfondo lontano dell'immagine, ma non dà loro una forma specifica, il che suggerisce che la cosa più importante qui, davanti agli occhi, è ben visibile.
Kuindzhi raggiunge una tale sottigliezza di effetti di luce con l'aiuto di una composizione di colore e contrasto correttamente selezionata. Dopotutto, puoi sentire la luce in modo così sottile mentre sei nell'oscurità. Pertanto, l'autore preferisce combinare i toni scuri con quelli chiari, in modo che uno si distingua dagli altri per la sua profondità e purezza. La foresta oscura ci dà l'opportunità di percepire più chiaramente l'azzurro del cielo e i tronchi quasi luminosi delle betulle.
L'artista ammira i paesaggi russi, perché è la foresta russa che è piena di pensieri e speranze, desideri e preghiere, che si avvertono molto chiaramente quando ci si trova in questa meravigliosa natura.