Smeshariki in quale programma vengono disegnati? Cartoni animati Come realizzare “Smesharikov”

"Smeshariki" è uno dei film d'animazione di maggior successo del nostro tempo, originario della Russia. "Smeshariki" è stato tradotto in 15 lingue e proiettato in 60 paesi, tra cui Stati Uniti, Germania, Italia, Francia e paesi della CSI. Come è nato questo cartone animato? Chi l'ha inventato? Come e dove viene realizzato? Ho visitato lo studio di animazione al computer di Pietroburgo, ho parlato con i dipendenti e sono pronto a parlare di tutto ciò che ho sentito e visto.

L'idea di creare Smeshariki è nata più di 12 anni fa. Tutto è iniziato con due giovani, che erano l'artista Salavat Shaikhinurov, e con lui il designer e manager Ilya Popov. Avevano l'idea di avviare un marchio di cartoni animati russo che sarebbe diventato popolare e riconoscibile. Sono venuti dal produttore di film d'animazione Anatoly Prokhorov, che in seguito divenne il direttore artistico del progetto. Ad Anatoly i ragazzi sono piaciuti subito, ma non ha visto subito il potenziale del cartone animato. Ma grazie alla tenacia di Salavat e Ilya, che hanno creduto così tanto nel progetto che hanno subito pianificato di filmare 200 episodi, presto è iniziato il lavoro congiunto su Smeshariki. Qualche tempo dopo, nel 2003, apparve la prima serie di Smeshariki, chiamata "Bench".

Molte cose hanno preceduto questo. I locali del primo studio si trovavano da qualche parte in via Bakunin, non lontano dall'argine Sinopskaya. Il personale dello studio a quel tempo affittava diverse stanze all'ultimo piano. In questo edificio c'erano gli uffici che stavano sviluppando qualcosa di top-secret, a quanto pare, ecoscandagli per sottomarini. Severi ingegneri della vecchia scuola hanno lavorato su questo e gli animatori si sono sistemati in una delle ali dell'edificio. Era loro vietato appendere qualsiasi segno o logo che menzionasse Smeshariki, perché ufficialmente facevano parte di questi uffici molto segreti. Di tanto in tanto una commissione si recava negli uffici per effettuare un severo sopralluogo, visitando tutti i locali. Gli ingegneri vicini hanno cercato di avvisare i creatori del fumetto dell'imminente controllo, in modo che chiudessero tutto sui cartoni animati e aprissero noiosi fogli di calcolo Excel. È vero, non tutti hanno avuto il tempo di farlo, e i membri della commissione sono rimasti molto sorpresi dalla presenza di divertenti creature colorate sugli schermi e, naturalmente, si sono chiesti cosa avessero a che fare con i sottomarini :)

Una delle sale riunioni del moderno studio:

Prima che iniziassero i lavori sul primo cartone animato, i creatori hanno adottato come base due concetti, ai quali aderiscono fino ad oggi. La prima era che tra gli eroi non ci sarebbe stato il classico confronto tra il bene e il male. Vivono semplicemente in una certa zona, comunicano, fanno amicizia, si aiutano a vicenda e non fanno mai intenzionalmente il male. In ogni episodio viene sollevato un problema che gli amici risolvono insieme. Il secondo concetto è che tutti gli eroi dovrebbero avere una forma rotonda. L'autore dei primi schizzi di Smesharikov, Salavat Shaikhinurov, ha creato i personaggi in modo tale che i bambini potessero facilmente disegnarli su carta. Krosh fu il primo ad essere inventato, poi Hedgehog. Intorno a questi primi eroi se ne cominciarono a inventare altri. Di conseguenza, dopo qualche tempo, solo il numero degli eroi permanenti è cresciuto fino a 20. Questa non era la formazione finale. Un po 'più tardi, ha avuto luogo una dura proiezione, dopo la quale è rimasto il più persistente: lo stesso Smeshariki che vediamo nei cartoni animati. In quel periodo, Denis Chernov si unì al team, invitato a lavorare nella squadra dello studio Melnitsa, e poi prese il posto del direttore principale del progetto. Eccolo qui, nel suo ufficio, che mi racconta quello che ti sto dicendo:

Il posto di lavoro di Denis. Notate le due fotografie sul muro:

Uno dei primi incontri su Smeshariki nella casa degli scienziati in Lesnoy Prospekt. In piedi da sinistra a destra Denis Chernov (direttore principale), Alexey Minchenok, Ilya Maksimov, Salavat Shaikhinurov (scenografo) e sono sedutiAlexey Lebedev (sceneggiatore principale),Ilya Popov (produttore generale) eAnatoly Prokhorov (direttore artistico):

Foto del compleanno di Denis Chernov. I colleghi hanno fatto una sorpresa a Denis: hanno indossato maschere e hanno cantato la canzone "Lucien's Blue Mask", che è stata inclusa nel primo cartone animato a figura intera.

Una delle pareti dell'ufficio di Denis. Oltre al cast principale dei personaggi, nei cartoni animati compaiono periodicamente altri personaggi:

Lo studio ha lavorato nella prima sede per circa tre anni. Poi alla direzione è venuta l'idea dell'espansione. Sono stati trovati dei locali al 34 dell'argine Petrogradskaya, lì sono stati fatti dei lavori di ristrutturazione e ha avuto luogo il trasloco. Nasce così, nel marzo del 2003, lo studio di animazione al computer di Pietroburgo. Ora, oltre a Smeshariki, questo studio aiuta a disegnare i cartoni animati “Fixies”, “Chinti”, “Childhood Tree”, “Friends” e “Kotopolis”. Ospitava non solo dirigenti, artisti e animatori, ma anche uno studio di registrazione, un dipartimento marketing, un dipartimento licenze, un mini-cinema, una sala da pranzo e persino una stanza per bambini.

Ecco come si presenta l'ingresso dello studio, che occupa tutto il secondo e il terzo piano di quest'ala del centro direzionale. Puoi arrivare qui da via Chapaev attraverso l'ingresso o dall'argine Petrogradskaya.

Al secondo piano si trova la sala da pranzo dove consumano i pasti i dipendenti:

Qui sono invitati anche gli ospiti, compresi i più piccoli:

Fatto sta che oltre alla sala da pranzo c'è una sala giochi con proiettore e un grande schermo dove è possibile guardare i cartoni animati, e gli animatori intratterranno i bambini nelle pause tra loro:

Il secondo piano contiene tutte le aree principali e gli spazi di lavoro dello studio. Nelle fotografie sopra avete già visto la reception ed i corridoi. L'area più grande è occupata da una stanza open space, dove lavorano gli specialisti nella creazione della parte visiva del cartone animato: artisti, modellatori 3D, animatori:

Come disegnano e danno vita ai famosi personaggi dei cartoni animati? Una piccola nota qui. La maggior parte degli episodi di Smeshariki sono stati girati in 2D. Tutto quello che ho descritto di seguito si riferisce alla creazione di un cartone animato tridimensionale, che è il lungometraggio “Smeshariki”. Tuttavia, i processi di creazione di cartoni animati 2D e 3D hanno molto in comune. Quindi, l’intero processo può essere suddiviso nelle seguenti fasi:

- scrittura della sceneggiatura
- disegnare storyboard
- registrare le voci in studio
— schizzi di scene di cartoni animati
— disegnare oggetti 3D
— colorazione e texture degli oggetti
— disposizione degli oggetti per ubicazione
— animazione di oggetti
— applicazione di effetti speciali e luci
— installazione finale
- rendering

Scrivere una sceneggiatura è la parte più creativa della realizzazione di un cartone animato. Così creativo che nello studio non esiste uno spazio di lavoro appositamente designato per lo sceneggiatore :) Il processo di creazione di una sceneggiatura può avvenire ovunque, anche a casa o in vacanza. L'autore della maggior parte delle sceneggiature è Alexey Lebedev, una persona di grande talento. Dalla sua penna sono uscite più di 250 sceneggiature, inclusa la prima serie di Smeshariki.

La sceneggiatura in una spessa cartella con fogli A4 (o in formato elettronico) viene inviata per ispezione e approvazione al regista del cartone animato, Denis. Inoltre, i testi possono passare attraverso le mani di molti altri partecipanti al processo complessivo, ad esempio gli animatori. Se necessario, il direttore convoca una riunione e discute i dettagli. Dopo che la sceneggiatura è stata approvata, il regista realizza uno storyboard per il futuro cartone animato basato su di essa. Uno storyboard è una sequenza di disegni da cui puoi avere un'impressione generale di tutta l'azione del futuro cartone animato. Questa è una sorta di illustrazione visiva della trama. In un certo senso, gli storyboard sono simili ai fumetti, con piccole differenze. Possono essere disegnati approssimativamente a mano o magnificamente in un editor grafico.

Il passo successivo è, stranamente, la registrazione del suono. Nei lungometraggi il suono viene registrato da un video già girato, ma nella produzione di cartoni animati avviene il contrario. Questo viene fatto in modo che gli animatori possano calcolare la lunghezza della scena in base al suono finale e costruire l'azione sullo schermo. C'è uno studio sonoro qui e qui vengono registrate non solo le voci, ma anche voci, strumenti dal vivo e vari suoni tematici.

Quando mi hanno mostrato lo studio del suono, stavano registrando i suoni dei rintocchi (questo è uno strumento musicale con tubi pendenti di diverse lunghezze), e un giovane allegro con una fisarmonica era pronto davanti alla porta dello studio.

La creazione della parte visiva viene eseguita in Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan e molti altri programmi meno significativi. Tutto inizia con il disegno di un cartone animato in forma semplificata da parte di un animatore, senza colori, dettagli o volume. Si tratta di una sorta di visualizzazione dello storyboard, realizzata per modellare il futuro cartone animato e semplificare il lavoro di designer e modellatori 3D.

Successivamente, gli specialisti della modellazione 3D si mettono al lavoro. La prima fase consiste nel disegnare i contorni dei modelli 3D sotto forma di punti e linee. Il risultato finale è qualcosa di grigio e noioso. Quindi il texturer si mette al lavoro, riempiendo i modelli con colori, rilievi e forme. Successivamente, gli oggetti disegnati acquisiscono caratteristiche riconoscibili, fin nei più piccoli dettagli sotto forma di crepe, peli, rughe e altri dettagli. La modellazione viene utilizzata solo per i nuovi oggetti, perché, ad esempio, la maggior parte dei personaggi non ha bisogno di essere disegnata, sono presi dalle serie precedenti.

Una volta strutturati i modelli, è necessario posizionarli attorno all'area in cui si svolge l'azione delle singole scene. Tali aree sono chiamate posizioni. Se la scena si svolge in una foresta, la location è una foresta con alberi, erba, laghi, cielo e altri dettagli circostanti.

Creare animazioni di oggetti è forse il processo più spettacolare di tutti. Il fatto è che i compiti dell'animatore includono il rilancio dei personaggi dei cartoni animati, comprese le espressioni facciali e le parti del corpo. E per capire quale espressione facciale usare, l'animatore deve immaginare questa espressione facciale o provare a rappresentarla davanti a uno specchio. Dall'esterno può sembrare molto divertente :)

A questo punto, i componenti del cartone animato sono pronti. È solo che tutto è in qualche modo inespressivo e troppo semplice. Questo perché manca un'adeguata illuminazione degli oggetti e vari effetti speciali che aggiungano realismo a ciò che accade sullo schermo. Anche questa non è una questione facile, ma qui lo specialista è molto aiutato dai programmi per computer che possono simulare essi stessi la luce e gli effetti speciali, se vengono forniti i dati iniziali (peso, velocità, direzione, ecc.).

Ora non resta che collegare tutti i componenti in un unico progetto, posizionandoli al loro posto. Questo viene fatto dal direttore tecnico del progetto. Può anche aggiungere effetti speciali e luci mancanti agli scatti. E quando il progetto è pronto, viene inviato per il rendering. Anche questo processo è lento e richiede una capacità del server decente. La resa finale di un cartone animato a figura intera avviene su un gruppo di server e può richiedere diverse settimane. Se parliamo del tempo di produzione in generale, dalla sceneggiatura al cartone animato pronto per essere proiettato, allora la situazione è più o meno questa: un episodio di 13 minuti viene realizzato in circa 5 mesi, e un cartone animato a figura intera può durare in almeno due anni. Lo studio ha attualmente due di questi lungometraggi. Il primo si intitola “Smeshariki: The Beginning”, uscito nell’inverno del 2011. Il secondo - "Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon" - dovrebbe essere pubblicato nella seconda metà di quest'anno. Questo lungometraggio sarà una sorta di leggera parodia della serie LOST e dei film su Indiana Jones e Lara Croft. Denis ha promesso che il cartone animato sarà universale e si potrà andare a vederlo con o senza bambini.

Ecco come appare un “pezzo” di server studio:

Questo è l'intero processo di creazione. Successivamente, il cartone finito inizia a essere distribuito attraverso molteplici canali di distribuzione e dimostrazione. Il canale più ovvio è la vendita di DVD e dischi Blu-ray per la visione domestica. Tuttavia, a causa dell’elevato livello di pirateria nel nostro paese, questo canale è lungi dall’essere quello di maggior successo. Grazie alla proliferazione di tablet e televisori con accesso a Internet integrato, i cartoni animati vengono guardati sempre più spesso su YouTube. Seguendo la tendenza, Smeshariki ha il suo canale youtube ufficiale, anch'esso monetizzato. I lungometraggi animati vengono proiettati nei cinema. Dalla vendita dei diritti per manifestare alla televisione russa si ottengono dei ricavi, ma questo ha le sue peculiarità. Il fatto è che in Russia il principio della vendita di contenuti video alla televisione è strutturato diversamente. Dobbiamo sparare e vendere. E all'estero, la televisione capisce che è necessario fornire tempo di trasmissione, ad esempio, con i cartoni animati, e per questo si rivolge allo studio, finanziandone la creazione.

Una discreta fonte di reddito da un cartone animato è la licenza. A questo scopo, lo studio dispone di un intero dipartimento che si occupa della concessione di licenze per beni e servizi in cui in un modo o nell'altro viene menzionato Smeshariki. Inoltre, questo dipartimento è coinvolto nella concessione di licenze per molti altri famosi "marchi" di cartoni animati, come SpongeBob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park e Russian Fixies. In altre parole, se vuoi mettere l'immagine di quattro tartarughe sui tuoi prodotti e venderli, devi prima contattare qui. I licenziatari più comuni includono giocattoli, cibo, abbigliamento, utensili da cucina e persino giochi online.

Ho posto a Denis una domanda sulla lotta alla pirateria sotto forma di tracker torrent e hosting di video. Sì, lo studio ha dipendenti che monitorano le tendenze e cercano di fermare i principali casi di distribuzione pirata dei prodotti dello studio. Ma non puoi tenere traccia di tutto. Poi sorrise e raccontò una storia divertente. Una volta stava viaggiando in treno da Mosca a Odessa. Il treno è passato attraverso la stazione della città di Zhlobin. Questa città si trova sul territorio della Bielorussia ed è caratterizzata dal fatto che una delle imprese che formano la città è una fabbrica di peluche. Sembra che la maggior parte della popolazione della città lavori in questa fabbrica. Dopo questo viaggio, Denis ha concluso che i dipendenti della fabbrica non ricevono lo stipendio o vengono pagati in giocattoli. Hai già indovinato da dove è nata questa idea? Esatto, grazie alla folla di persone che si accalca sui binari dei treni nel tentativo di vendere giocattoli. Questo spettacolo sembra divertente dall'esterno. Immagina, il treno si ferma alla stazione, il binario è vuoto. E all'improvviso, dopo pochi secondi, escono da tutte le fessure: venditori, proprio come gli zombi. Tutti appesi dalla testa ai piedi con i giocattoli. E i giocattoli fanno paura, sono inquietanti! Realizzato con alcuni materiali che sembrano brillare al buio. Dalle curve e dai tagli, il regista del fumetto ha visto diversi Smeshariki. In generale, tra i giocattoli contraffatti ce n'erano alcuni curiosi e perfino carini. Come, ad esempio, il tipo Krosh, che produceva suoni più caratteristici di RoboCop, mentre lampeggiavano i LED luminosi. A proposito, c'è un negozio nello studio dove puoi acquistare prodotti con Smeshariki, e sicuramente non sono falsi :)

Non tutti i dipendenti hanno accesso a questa stanza. Ecco il dipartimento di sviluppo web, che è impegnato a supportare il sito web dell'azienda, oltre a creare giochi online basati sulla trama di Smeshariki:

Non potevo perdere l’occasione di curiosare nell’ufficio della persona più importante del cartone animato. È molto accogliente, luminoso e positivo qui:

Sotto la TV, in un'elegante cornice per cornici, oltre al lettore DVD, c'è una console di gioco Sony PS:

L'ufficio adiacente è molto più conciso e semplice. Inoltre, non hanno trovato come si accende la luce qui:

La direzione incoraggia la creatività tra i dipendenti. Ogni anno, ad esempio, viene organizzato il concorso “Smeshariki nella pittura e nella grafica del mondo classico”. Il compito dei concorrenti è disegnare una parodia di dipinti famosi con la partecipazione di Smeshariki. I vincitori del concorso ricevono premi in denaro e le loro opere vengono appese alle pareti dello studio.

Guarda quanto è carino:

I creatori della serie animata seguono come i loro eroi viaggiano in giro per il mondo. Ad esempio, i cosmonauti russi hanno utilizzato il peluche Smesharik come indicatore dell'inizio dell'assenza di gravità dopo il decollo nello spazio. Il giocattolo era un regalo all'astronauta da parte di sua figlia.

Nel 2008, Smeshariki ha ricevuto il Premio di Stato della Federazione Russa nel campo della cultura e dell'arte, cito, “per il programma socio-culturale “Smeshariki”, volto all'educazione delle giovani generazioni”. Lo stesso Dmitry Medvedev ha consegnato ai creatori un premio al Cremlino. Denis ha ricordato che erano così preoccupati che si erano persino dimenticati di mangiare lì. Tra gli eventi significativi, Denis ha ricordato il telegramma di Vladimir Putin, in cui si congratulava con lo studio per il decimo anniversario della serie animata.

Questo è tutto quello che volevo raccontare sugli Smeshariki e sul luogo in cui nascono, serie per serie, film per film. Grazie a Denis, Anastasia, Georgy e agli specialisti per le informazioni per il rapporto. Spero che ti sia piaciuto!

Foto: Anna Schiller

Uno studio di animazione dal nome poco interessante SKA “Petersburg” si trova in una fabbrica sul lato Petrogradskaya. Per arrivarci, devi dire all'ingresso che stai andando al Centro Yoga, oltrepassare un gigantesco tubo di mattoni, trasformarti in un passaggio e fare un salto in corsa su una pozzanghera gigante. Poi è già chiaro: all’ingresso è parcheggiata un’auto con le grandi orecchie blu sul tetto.

L'accoglienza è come in un'agenzia pubblicitaria: mattoni, porte in vetro. Allo stesso tempo, le superfici libere sono piene di giocattoli in vinile da collezione di Hong Kong: altri una ventina vivono in una nicchia sotto il soffitto. All’ingresso c’è una replica della “Nascita di Venere” di Botticelli in una cornice dorata, ma al posto di Venere c’è un maiale Nyusha. In un acquario di vetro di fronte all'ufficio del produttore generale, l'autore di un saggio economico sul fenomeno "Smesharikov" è annoiato: dovrebbe essere pubblicato tra un paio di mesi. In una grande stanza centrale, cinquanta animatori siedono dietro tavoli di ufficio uno dopo l'altro, fissando monitor identici. Tutti hanno le cuffie, nella stanza c'è silenzio, sui monitor ci sono soprattutto sfere, alcune con gli occhi. Appuntate qua e là delle stampe con le specifiche dei personaggi: un promemoria sottolineato in rosso che in nessun caso gli occhiali del Riccio devono rimbalzare su e giù. Gli animatori sussultano un po' quando vengono fotografati, ma in generale reagiscono debolmente agli stimoli esterni.

“All'ingresso c'è una replica di Botticelli in cornice dorata. Invece di Venere - il maiale Nyusha"

Il lungometraggio “Smeshariki” è in fase di post-produzione finale, tuttavia, come mi assicurano, anche se fossi arrivato nel bel mezzo del lavoro, l'immagine sarebbe stata altrettanto flemmatica: un'ora di punta in uno studio di animazione è quando tutti si siedono in silenzio davanti al proprio computer. Il fatto che solo una settimana fa qui ci fosse un normale inferno di produzione può essere intuito solo dagli occhi stanchi della direttrice dello studio Nadezhda Kuznetsova: al secondo tentativo riesco a strapparla da una conversazione telefonica in cui vengono menzionati i diagrammi di Gantt. Per distrarla dai problemi di produzione, dico che nei pezzi che ho visto, sembrava che l'acqua fosse venuta benissimo, cosa di cui mi pento quasi subito: l'acqua risulta essere motivo di particolare orgoglio per lo studio, ce n'è voluta una totale; due anni e mezzo per svilupparlo. “Smesarikov. Nachalo" ha iniziato a essere realizzato quattro anni fa e il compito è cambiato quattro volte durante il lavoro: all'inizio volevano realizzare Smeshariki piatti in un mondo tridimensionale, poi tridimensionali su uno sfondo piatto, quindi tutto tridimensionale . Un anno fa, dopo la follia con Avatar, decisero di realizzare il film in 3D. Ogni volta il lavoro è iniziato quasi dall'inizio.

Lo studio ha 135 dipendenti a tempo pieno; mentre lavoravano al film erano 150, il che, secondo Kuznetsova, è pericolosamente piccolo per un progetto di queste dimensioni: “Piango quando leggo i titoli di coda dei film Pixar, sono infiniti - quattro canzoni riescono a cambiare. Mio Dio, dove possiamo trovare così tanto?" Tuttavia, nel 2004, i crediti dello SKA Pietroburgo furono ancora più brevi. “Quando abbiamo iniziato, tornando con l’animazione flash, siamo stati terribilmente fortunati. Qualche progetto al Mulino finiva magicamente, licenziavano le persone e non dicevano quando sarebbero state restituite. E otto persone più un amministratore di sistema: è lì che è iniziato tutto."

Come quasi tutti in studio, Kuznetsova parla di Smeshariki come se fossero dipendenti viventi: “Succede che esci nel corridoio e ti sembra che ora Karych ti incontrerà a metà strada. Posso anche immaginare quanto sia alto. In generale, recentemente sono diventati così indipendenti che stanno iniziando a guidare il regista. Aspettiamo con orrore il momento in cui cominceranno a essere capricciosi, a fare richieste, a procurarsi un cavaliere, degli agenti”.

"L'artista disegna per fasi, poi preme il pulsante e... beh... chiamiamola gioia."

Il regista della serie, Alexey Gorbunov, che sembra malinconico anche rispetto ai suoi subordinati incollati ai monitor, quasi la prima cosa che fa è parlare della stessa cosa: “Loro, ovviamente, sviluppano una sorta di resistenza nel corso degli anni. Stai lavorando con un personaggio e all'improvviso non ti lascia fare qualcosa. Dice: “Non posso farlo”. Quando gli chiedo se posso tradurre Smeshariki in 3D, fa una piccola smorfia. Durante la realizzazione del film, lo studio, originariamente progettato per l'animazione flash, è stato completamente ricostruito dall'interno, nel frattempo sono state lanciate due nuove serie 3D, e la prossima è la traduzione della serie stessa in 3D: una clip di gli episodi sono già stati realizzati, ma non sono ancora stati mostrati a nessuno. "Ti piace anche tu?" "Non lo dirò", dice Gorbunov. - No, beh, ci sono punti di forza, ci sono difficoltà. Alla fine, “Smeshariki” è principalmente un film con sceneggiatura. Poi grazie agli attori, poi solo a noi. Dobbiamo lavorare su questo. In linea di principio credo nel successo del progetto se non lo si abbandona”. Come posso lasciarlo così, tremo, sono vivi. "Facile. Promettono ogni sorta di crisi. Uno è già scoppiato, e dov'è adesso lo studio Pilot con la sua “Mountain of Gems”? Gorbunov, che prima di “Smeshariki” ha lavorato alla serie della Paramount “Peanuts”, inizia a criticare il canale “2x2” e la deplorevole situazione generale nell'animazione domestica: “Dicono” Smeshariki-Smeshariki”, un culto, un'industria. Ma è una vergogna avere un’unica serie per bambini su un sesto del territorio. Il nostro direttore artistico viene dal festival e porta un catalogo: Francia - 30 titoli, Germania - 40. Russia - “Smeshariki”. Per cambiare in qualche modo argomento, gli chiedo se prova quella gioia idiota che di solito provano gli adulti se sono costretti a guardare 10 episodi di “Smeshariki” di seguito. "Sì, naturalmente. In linea di principio dovrebbe in qualche modo perdersi nel processo, ma il momento arriva sempre. Qui l'artista disegna per fasi, le assembla, poi preme il pulsante - e poi accade... beh... chiamiamola gioia."

Vado a cercare il reparto di sceneggiatura, ma non ce n'è uno in studio. (“Gli sceneggiatori vivono nella tipografia”, mi spiegano. “Noi, in linea di principio, ti diamo un telefono, ma sono... piuttosto poco socievoli. Molto bravi, ma poco socievoli”). Un terzo del piano è occupato dal reparto merchandising, con scaffali pieni di centinaia di Smeshariki: morbidi, di plastica, di legno, con magneti, con molle. I prodotti correlati sono quasi la principale fonte di reddito per lo studio. Ha il proprio servizio anticontraffazione, che però risulta essere una stanza con tre ragazze carine al telefono. Uno dei problemi che ora preoccupa tutti è la contraffazione delle bambole a grandezza naturale di Krosh e Kopatych, che si esibiscono alle feste per bambini.

Il produttore generale dello studio, Ilya Popov, parla sul suo iPad delle difficoltà del mercato dell'animazione televisiva (mancanza di reti via cavo, dumping straniero, ma, in linea di principio, è meglio ora rispetto a cinque anni fa), elogia Timur Bekmambetov, che ad un certo punto si è unito al progetto come sceneggiatore e specialista della distribuzione cinematografica. Dice che la principale stranezza e forza di "Smeshariki" - il loro fan club è composto da bambini di cinque anni e persone ben oltre i 30, scavalcando tutti nel mezzo - rallenta in qualche modo la loro marcia altrimenti trionfante intorno al pianeta: "I marketer gestiscono il mostra lì, non lo sono, ci farai guardare 200 episodi, ma è estremamente difficile tradurre la nostra idea in una presentazione digeribile di cinque minuti. Di conseguenza, con noi lavorano soprattutto persone coraggiose. Ora Nickelodeon e Viacom, che ne è il proprietario, ci hanno affrontato attivamente: stiamo già trasmettendo dai loro satelliti in 17 paesi”. Esco dallo studio all'inizio delle nove: fuori è già buio. Gli animatori continuano a sedersi immobili dietro i monitor.

Il giorno dopo, nel camerino dello studio sonoro, incontro il regista del lungometraggio "Smeshariki" Denis Chernov: lui e i compositori stanno finendo il suono in studio. La musica è stata registrata dall'Orchestra Sinfonica di Praga, dicono che è stato uno spettacolo potente: erano seduti musicisti dai capelli grigi e sullo schermo c'erano Barash e il maiale Nyusha.

"Smeshariki" è uno dei film d'animazione di maggior successo del nostro tempo proveniente dalla Russia. "Smeshariki" è stato tradotto in 15 lingue e proiettato in 60 paesi, tra cui Stati Uniti, Germania, Italia, Francia e paesi della CSI. Come è nato questo cartone animato? Chi l'ha inventato? Come e dove viene realizzato? Ho visitato lo studio di animazione al computer di Pietroburgo, ho parlato con i dipendenti e sono pronto a parlare di tutto ciò che ho sentito e visto.

Una delle sale riunioni del moderno studio:

Prima che iniziassero i lavori sul primo cartone animato, i creatori hanno adottato come base due concetti, ai quali aderiscono fino ad oggi. La prima era che tra gli eroi non ci sarebbe stato il classico confronto tra il bene e il male. Vivono semplicemente in una certa zona, comunicano, fanno amicizia, si aiutano a vicenda e non fanno mai intenzionalmente il male. In ogni episodio viene sollevato un problema che gli amici risolvono insieme. Il secondo concetto è che tutti gli eroi dovrebbero avere una forma rotonda. L'autore dei primi schizzi di Smesharikov, Salavat Shaikhinurov, ha creato i personaggi in modo tale che i bambini potessero facilmente disegnarli su carta. Krosh fu il primo ad essere inventato, poi Hedgehog. Intorno a questi primi eroi se ne cominciarono a inventare altri. Di conseguenza, dopo qualche tempo, solo il numero degli eroi permanenti è cresciuto fino a 20. Questa non era la formazione finale. Un po 'più tardi, ha avuto luogo una dura proiezione, dopo la quale sono rimasti quelli più persistenti: gli stessi Smeshariki che vediamo nei cartoni animati. In quel periodo, Denis Chernov si unì al team, invitato a lavorare nella squadra dello studio Melnitsa, e poi prese il posto del direttore principale del progetto. Eccolo qui, nel suo ufficio, che mi racconta quello che ti sto dicendo:

Il posto di lavoro di Denis. Notate le due fotografie sul muro:

Uno dei primi incontri su Smeshariki nella casa degli scienziati in Lesnoy Prospekt. Da sinistra a destra ci sono Denis Chernov (regista principale), Alexey Minchenok, Ilya Maksimov, Salavat Shaikhinurov (scenografo), e seduti sono Alexey Lebedev (sceneggiatore principale), Ilya Popov (produttore generale) e Anatoly Prokhorov (direttore artistico):

Una delle pareti dell'ufficio di Denis. Oltre al cast principale dei personaggi, nei cartoni animati compaiono periodicamente altri personaggi:

Al secondo piano si trova la sala da pranzo dove consumano i pasti i dipendenti:

Qui sono invitati anche gli ospiti, compresi i più piccoli:

Scrittura della sceneggiatura

Disegnare uno storyboard

Schizzi di scene di cartoni animati

Disegnare oggetti 3D

Oggetti da colorare e strutturare

Disposizione degli oggetti per posizione

Animazione di oggetti

Applicazione di effetti speciali e illuminazione

Installazione finale

Rendering

La sceneggiatura in una spessa cartella con fogli A4 (o in formato elettronico) viene inviata per l'ispezione e l'approvazione al regista del fumetto, Denis. Inoltre, i testi possono passare attraverso le mani di molti altri partecipanti al processo complessivo, ad esempio gli animatori. Se necessario, il direttore convoca una riunione e discute i dettagli. Dopo che la sceneggiatura è stata approvata, il regista realizza uno storyboard per il futuro cartone animato basato su di essa. Uno storyboard è una sequenza di disegni da cui puoi avere un'impressione generale di tutta l'azione del futuro cartone animato. Questa è una sorta di illustrazione visiva della trama. In un certo senso, gli storyboard sono simili ai fumetti, con piccole differenze. Possono essere disegnati approssimativamente a mano o magnificamente in un editor grafico.

Il passo successivo è, stranamente, la registrazione del suono. Nei lungometraggi l'audio viene registrato da un video già girato, nella produzione dei cartoni animati avviene il contrario. Questo viene fatto in modo che gli animatori possano calcolare la lunghezza della scena in base al suono finale e costruire l'azione sullo schermo. C'è uno studio sonoro qui e qui vengono registrate non solo le voci, ma anche voci, strumenti dal vivo e vari suoni tematici.

Ora non resta che collegare tutti i componenti in un unico progetto, posizionandoli al loro posto. Questo viene fatto dal direttore tecnico del progetto. Può anche aggiungere effetti speciali e luci mancanti agli scatti. E quando il progetto è pronto, viene inviato per il rendering. Anche questo processo è lento e richiede una capacità del server decente. La resa finale di un cartone animato a figura intera avviene su un gruppo di server e può richiedere diverse settimane. Se parliamo del tempo di produzione in generale, dalla sceneggiatura al cartone animato pronto per essere proiettato, allora la situazione è più o meno questa: un episodio di 13 minuti viene realizzato in circa 5 mesi, e un cartone animato a figura intera può durare in almeno due anni. Lo studio ha attualmente due di questi lungometraggi. Il primo si intitola “Smeshariki: The Beginning”, uscito nell’inverno del 2011. Il secondo – “Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon” – dovrebbe essere pubblicato nella seconda metà di quest’anno. Questo lungometraggio sarà una sorta di leggera parodia della serie LOST e dei film su Indiana Jones e Lara Croft. Denis ha promesso che il cartone animato sarà universale e si potrà andare a vederlo con o senza bambini.

Ecco come appare un “pezzo” di server studio:

Questo è l'intero processo di creazione. Successivamente, il cartone finito inizia a essere distribuito attraverso molteplici canali di distribuzione e dimostrazione. Il canale più ovvio è la vendita di DVD e dischi Blu-ray per la visione domestica. Tuttavia, a causa dell’elevato livello di pirateria nel nostro paese, questo canale è lungi dall’essere quello di maggior successo. Grazie alla proliferazione di tablet e televisori con accesso a Internet integrato, i cartoni animati vengono guardati sempre più spesso su YouTube. Seguendo la tendenza, Smeshariki ha il proprio canale YouTube ufficiale, anch'esso monetizzato. I lungometraggi animati vengono proiettati nei cinema. Dalla vendita dei diritti per manifestare alla televisione russa si ottengono dei ricavi, ma questo ha le sue peculiarità. Il fatto è che in Russia il principio della vendita di contenuti video alla televisione è strutturato diversamente. Dobbiamo sparare e vendere. E all'estero, la televisione capisce che è necessario fornire tempo di trasmissione, ad esempio, con i cartoni animati, e per questo si rivolge allo studio, finanziandone la creazione.

Non potevo perdere l’occasione di curiosare nell’ufficio della persona più importante del cartone animato. È molto accogliente, luminoso e positivo qui:

Sotto la TV, in un'elegante cornice per cornici, oltre al lettore DVD, c'è una console di gioco Sony PS:

L'ufficio adiacente è molto più conciso e semplice. Inoltre, non hanno trovato come si accende la luce qui:

Guarda quanto è carino:

Vedi anche:

Una delle sale riunioni del moderno studio:

Il posto di lavoro di Denis. Notate le due fotografie sul muro:

Una delle pareti dell'ufficio di Denis. Oltre al cast principale dei personaggi, nei cartoni animati compaiono periodicamente altri personaggi:

Al secondo piano si trova la sala da pranzo dove consumano i pasti i dipendenti:

Qui sono invitati anche gli ospiti, compresi i più piccoli:

Scrittura della sceneggiatura
- disegnare storyboard
- registrare le voci in studio
- schizzi di scene di cartoni animati
- disegnare oggetti 3D
- colorazione e texturizzazione degli oggetti
- disposizione degli oggetti per posizione
- animazione di oggetti
- applicare effetti speciali e luci
- installazione finale
- rendering

Ecco come appare un “pezzo” di server studio:

Non potevo perdere l’occasione di curiosare nell’ufficio della persona più importante del cartone animato. È molto accogliente, luminoso e positivo qui:

Sotto la TV, in un'elegante cornice per cornici, oltre al lettore DVD, c'è una console di gioco Sony PS:

L'ufficio adiacente è molto più conciso e semplice. Inoltre, non hanno trovato come si accende la luce qui:

Guarda quanto è carino:

Nel 2008, Smeshariki ha ricevuto il Premio di Stato della Federazione Russa nel campo della cultura e dell'arte, cito, “per il programma socio-culturale “Smeshariki” volto all'educazione delle giovani generazioni”. Lo stesso Dmitry Medvedev ha consegnato ai creatori un premio al Cremlino. Denis ha ricordato che erano così preoccupati che si erano persino dimenticati di mangiare lì. Tra gli eventi significativi, Denis ha ricordato il telegramma di Vladimir Putin, in cui si congratulava con lo studio per il decimo anniversario della serie animata.

(46 foto e 1 video)

5. Molte cose hanno preceduto questo. I locali del primo studio si trovavano da qualche parte in via Bakunin, non lontano dall'argine Sinopskaya. Il personale dello studio a quel tempo affittava diverse stanze all'ultimo piano. In questo edificio c'erano gli uffici che stavano sviluppando qualcosa di top-secret, a quanto pare, ecoscandagli per sottomarini. Severi ingegneri della vecchia scuola hanno lavorato su questo e gli animatori si sono sistemati in una delle ali dell'edificio. Era loro vietato appendere qualsiasi segno o logo che menzionasse Smeshariki, perché ufficialmente facevano parte di questi uffici molto segreti. Di tanto in tanto una commissione si recava negli uffici per effettuare un severo sopralluogo, visitando tutti i locali. Gli ingegneri vicini hanno cercato di avvisare i creatori del fumetto dell'imminente controllo, in modo che chiudessero tutto sui cartoni animati e aprissero noiosi fogli di calcolo Excel. È vero, non tutti hanno avuto il tempo di farlo, e i membri della commissione sono rimasti molto sorpresi dalla presenza di divertenti creature colorate sugli schermi e, naturalmente, si sono chiesti cosa avessero a che fare con i sottomarini

Una delle sale riunioni del moderno studio:

6. Prima di iniziare a lavorare sul primo cartone animato, i creatori hanno adottato come base due concetti a cui aderiscono fino ad oggi. La prima era che tra gli eroi non ci sarebbe stato il classico confronto tra il bene e il male. Vivono semplicemente in una certa zona, comunicano, fanno amicizia, si aiutano a vicenda e non fanno mai intenzionalmente il male. In ogni episodio viene sollevato un problema che gli amici risolvono insieme. Il secondo concetto è che tutti gli eroi dovrebbero avere una forma rotonda. L'autore dei primi schizzi di Smesharikov, Salavat Shaikhinurov, ha creato i personaggi in modo tale che i bambini potessero facilmente disegnarli su carta. Krosh fu il primo ad essere inventato, poi Hedgehog. Intorno a questi primi eroi se ne cominciarono a inventare altri. Di conseguenza, dopo qualche tempo, solo il numero degli eroi permanenti è cresciuto fino a 20. Questa non era la formazione finale. Un po 'più tardi, ha avuto luogo una dura proiezione, dopo la quale sono rimasti quelli più persistenti: gli stessi Smeshariki che vediamo nei cartoni animati. In quel periodo, Denis Chernov si unì al team, invitato a lavorare nella squadra dello studio Melnitsa, e poi prese il posto del direttore principale del progetto. Eccolo qui, nel suo ufficio, che mi racconta quello che ti sto dicendo:

7. Il posto di lavoro di Denis. Notate le due fotografie sul muro:

8. Uno dei primi incontri su Smeshariki nella casa degli scienziati in Lesnoy Avenue. Da sinistra a destra ci sono Denis Chernov (regista principale), Alexey Minchenok, Ilya Maksimov, Salavat Shaikhinurov (scenografo), e seduti sono Alexey Lebedev (sceneggiatore principale), Ilya Popov (produttore generale) e Anatoly Prokhorov (direttore artistico):

9. Foto del compleanno di Denis Chernov. I colleghi hanno fatto una sorpresa a Denis: hanno indossato maschere e hanno cantato la canzone "Lucien's Blue Mask", che è stata inclusa nel primo cartone animato a figura intera.

10. Una delle pareti dell'ufficio di Denis. Oltre al cast principale dei personaggi, nei cartoni animati compaiono periodicamente altri personaggi:

11. Lo studio ha lavorato nel primo ufficio per circa tre anni. Poi alla direzione è venuta l'idea dell'espansione. Sono stati trovati dei locali al 34 dell'argine Petrogradskaya, lì sono stati fatti dei lavori di ristrutturazione e ha avuto luogo il trasloco. Così è nato lo studio di animazione al computer “Petersburg”, era marzo 2003. Ora, oltre a Smeshariki, questo studio aiuta a disegnare i cartoni animati "Fixies", "Chinti", "Childhood Tree", "Friends" e "Kotopolis". Ospitava non solo dirigenti, artisti e animatori, ma anche uno studio di registrazione, un dipartimento marketing, un dipartimento licenze, un mini-cinema, una sala da pranzo e persino una stanza per bambini.

12. Al secondo piano si trova la sala da pranzo dove consumano i pasti i dipendenti.

13. Qui sono invitati anche gli ospiti, compresi i più piccoli

14. Il fatto è che oltre alla sala da pranzo c'è una sala giochi con proiettore e un grande schermo dove è possibile guardare i cartoni animati, e gli animatori intratterranno i bambini nelle pause tra loro:

15. Al secondo piano si trovano tutte le principali aree e spazi di lavoro dello studio. Nelle fotografie sopra avete già visto la reception ed i corridoi. L'area più grande è occupata da una stanza open space, dove lavorano gli specialisti nella creazione della parte visiva del cartone animato: artisti, modellatori 3D, animatori:

16.

17.

18. Se vai oltre, dopo una stanza così piccola vedrai...

19. ...una stanza che chiamo sala di proiezione. Questo è qualcosa come un mini-cinema, dove guardano scene e cartoni animati già pronti e conducono anche corsi di formazione e presentazioni:

20. Come disegnano e danno vita ai famosi personaggi dei cartoni animati? Una piccola nota qui. La maggior parte degli episodi di Smeshariki sono stati girati in 2D. Tutto quello che ho descritto di seguito si riferisce alla creazione di un cartone animato tridimensionale, che è il lungometraggio “Smeshariki”. Tuttavia, i processi di creazione di cartoni animati 2D e 3D hanno molto in comune. Quindi, l’intero processo può essere suddiviso nelle seguenti fasi:

– scrittura della sceneggiatura
– disegnare storyboard
– registrare le voci in studio
– bozzetti di scene di cartoni animati
– disegnare oggetti 3D
– colorazione e texturizzazione degli oggetti
– disposizione degli oggetti per ubicazione
– animazione di oggetti
– applicazione di effetti speciali e luci
– installazione finale
– resa

Scrivere una sceneggiatura è la parte più creativa della realizzazione di un cartone animato. Così creativo che nello studio non esiste uno spazio di lavoro appositamente dedicato allo sceneggiatore. Il processo di creazione di una sceneggiatura può avvenire ovunque, anche a casa o in vacanza. L'autore della maggior parte delle sceneggiature è Alexey Lebedev, una persona di grande talento. Dalla sua penna sono uscite più di 250 sceneggiature, inclusa la prima serie di Smeshariki.

21. Il passo successivo è, stranamente, la registrazione del suono. Nei lungometraggi l'audio viene registrato da un video già girato, nella produzione dei cartoni animati avviene il contrario. Questo viene fatto in modo che gli animatori possano calcolare la lunghezza della scena in base al suono finale e costruire l'azione sullo schermo. C'è uno studio sonoro qui e qui vengono registrate non solo le voci, ma anche voci, strumenti dal vivo e vari suoni tematici. La voce di Dmitry Krymov è la migliore in questo settore.

22. Quando mi hanno mostrato lo studio del suono, stavano registrando i suoni di un carillon (questo è uno strumento musicale con tubi pendenti di diverse lunghezze), e un giovane allegro con una fisarmonica era pronto davanti alla porta dello studio.

23. La creazione della parte visiva viene eseguita in Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan e molti altri programmi meno significativi. Tutto inizia con il disegno di un cartone animato in forma semplificata da parte di un animatore, senza colori, dettagli o volume. Si tratta di una sorta di visualizzazione dello storyboard, realizzata per modellare il futuro cartone animato e semplificare il lavoro di designer e modellatori 3D.

24. Successivamente, gli specialisti della modellazione 3D iniziano a lavorare. La prima fase consiste nel disegnare i contorni dei modelli 3D sotto forma di punti e linee. Il risultato finale è qualcosa di grigio e noioso. Quindi il texturer si mette al lavoro, riempiendo i modelli con colori, rilievi e forme. Successivamente, gli oggetti disegnati acquisiscono caratteristiche riconoscibili, fin nei più piccoli dettagli sotto forma di crepe, peli, rughe e altri dettagli. La modellazione viene utilizzata solo per i nuovi oggetti, perché, ad esempio, la maggior parte dei personaggi non ha bisogno di essere disegnata, sono presi dalle serie precedenti.

25.

26. Quando i modelli sono strutturati, devono essere posizionati nell'area in cui si svolge l'azione delle singole scene. Tali aree sono chiamate posizioni. Se la scena si svolge in una foresta, la location è una foresta con alberi, erba, laghi, cielo e altri dettagli circostanti.

27. Creare animazioni di oggetti è forse il processo più spettacolare di tutti. Il fatto è che i compiti dell'animatore includono il rilancio dei personaggi dei cartoni animati, comprese le espressioni facciali e le parti del corpo. E per capire quale espressione facciale usare, l'animatore deve immaginare questa espressione facciale o provare a rappresentarla davanti a uno specchio. Dall'esterno può sembrare molto divertente

28.

29. A questo punto i componenti del cartone animato sono pronti. È solo che tutto è in qualche modo inespressivo e troppo semplice. Questo perché manca un'adeguata illuminazione degli oggetti e vari effetti speciali che aggiungano realismo a ciò che accade sullo schermo. Anche questa non è una questione facile, ma qui lo specialista è molto aiutato dai programmi per computer che possono simulare essi stessi la luce e gli effetti speciali, se vengono forniti i dati iniziali (peso, velocità, direzione, ecc.).

30. Ora non resta che collegare tutti i componenti in un unico progetto, posizionandoli al loro posto. Questo viene fatto dal direttore tecnico del progetto. Può anche aggiungere effetti speciali e luci mancanti agli scatti. E quando il progetto è pronto, viene inviato per il rendering. Anche questo processo è lento e richiede una capacità del server decente. La resa finale di un cartone animato a figura intera avviene su un gruppo di server e può richiedere diverse settimane. Se parliamo del tempo di produzione in generale, dalla sceneggiatura al cartone animato pronto per essere proiettato, allora la situazione è più o meno questa: un episodio di 13 minuti viene realizzato in circa 5 mesi, e un cartone animato a figura intera può durare in almeno due anni. Lo studio ha attualmente due di questi lungometraggi. Il primo si intitola “Smeshariki: The Beginning”, uscito nell’inverno del 2011. Il secondo – “Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon” – dovrebbe essere pubblicato nella seconda metà di quest’anno. Questo lungometraggio sarà una sorta di leggera parodia della serie LOST e dei film su Indiana Jones e Lara Croft. Denis ha promesso che il cartone animato sarà universale e si potrà andare a vederlo con o senza bambini.

Ecco come appare un “pezzo” di server studio:

31. Questo è l'intero processo di creazione. Successivamente, il cartone finito inizia a essere distribuito attraverso molteplici canali di distribuzione e dimostrazione. Il canale più ovvio è la vendita di DVD e dischi Blu-ray per la visione domestica. Tuttavia, a causa dell’elevato livello di pirateria nel nostro paese, questo canale è lungi dall’essere quello di maggior successo. Grazie alla proliferazione di tablet e televisori con accesso a Internet integrato, i cartoni animati vengono guardati sempre più spesso su YouTube. Seguendo la tendenza, Smeshariki ha il proprio canale YouTube ufficiale, anch'esso monetizzato. I lungometraggi animati vengono proiettati nei cinema. Dalla vendita dei diritti per manifestare alla televisione russa si ottengono dei ricavi, ma questo ha le sue peculiarità. Il fatto è che in Russia il principio della vendita di contenuti video alla televisione è strutturato diversamente. Dobbiamo sparare e vendere. E all'estero, la televisione capisce che è necessario fornire tempo di trasmissione, ad esempio, con i cartoni animati, e per questo si rivolge allo studio, finanziandone la creazione.

32. Una discreta fonte di reddito da un cartone animato è la licenza. A questo scopo, lo studio dispone di un intero dipartimento che si occupa della concessione di licenze per beni e servizi in cui in un modo o nell'altro viene menzionato Smeshariki. Inoltre, questo dipartimento è coinvolto nella concessione di licenze per molti altri famosi “marchi” di cartoni animati, come SpongeBob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park e Russian Fixies. In altre parole, se vuoi mettere l'immagine di quattro tartarughe sui tuoi prodotti e venderli, devi prima contattare qui. I licenziatari più comuni includono giocattoli, cibo, abbigliamento, utensili da cucina e persino giochi online.

33.

34. Ho posto a Denis una domanda sulla lotta alla pirateria sotto forma di tracker torrent e hosting di video. Sì, lo studio ha dipendenti che monitorano le tendenze e cercano di fermare i principali casi di distribuzione pirata dei prodotti dello studio. Ma non puoi tenere traccia di tutto. Poi sorrise e raccontò una storia divertente. Una volta stava viaggiando in treno da Mosca a Odessa. Il treno è passato attraverso la stazione della città di Zhlobin. Questa città si trova sul territorio della Bielorussia ed è caratterizzata dal fatto che una delle imprese che formano la città è una fabbrica di peluche. Sembra che la maggior parte della popolazione della città lavori in questa fabbrica. Dopo questo viaggio, Denis ha concluso che i dipendenti della fabbrica non ricevono lo stipendio o vengono pagati in giocattoli. Hai già indovinato da dove è nata questa idea? Esatto, grazie alla folla di persone che si accalca sui binari dei treni nel tentativo di vendere giocattoli. Questo spettacolo sembra divertente dall'esterno. Immagina, il treno si ferma alla stazione, il binario è vuoto. E all'improvviso, dopo pochi secondi, escono da tutte le fessure: venditori, proprio come gli zombi. Tutti appesi dalla testa ai piedi con i giocattoli. E i giocattoli fanno paura, sono inquietanti! Realizzato con alcuni materiali che sembrano brillare al buio. Dalle curve e dai tagli, il regista del fumetto ha visto diversi Smeshariki. In generale, tra i giocattoli contraffatti ce n'erano alcuni curiosi e perfino carini. Come, ad esempio, il tipo Krosh, che produceva suoni più caratteristici di RoboCop, mentre lampeggiavano i LED luminosi. A proposito, c'è un negozio nello studio dove puoi acquistare prodotti con Smeshariki, e sicuramente non sono falsi

35.

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37. Non tutti i dipendenti hanno accesso a questa stanza. Ecco il dipartimento di sviluppo web, che è impegnato a supportare il sito web dell'azienda, oltre a creare giochi online basati sulla trama di Smeshariki:

38. Non potevo perdere l'occasione di dare un'occhiata all'ufficio della persona più importante del cartone animato. È molto accogliente, luminoso e positivo qui:

39. Sotto la TV, in un'elegante cornice per cornici, oltre al lettore DVD, c'è una console di gioco Sony PS:

40. L'ufficio adiacente è molto più conciso e semplice. Inoltre, non hanno trovato come si accende la luce qui:

41. Il management incoraggia la creatività tra i dipendenti. Ogni anno, ad esempio, viene organizzato il concorso “Smeshariki nella pittura e nella grafica del mondo classico”. Il compito dei concorrenti è disegnare una parodia di dipinti famosi con la partecipazione di Smeshariki. I vincitori del concorso ricevono premi in denaro e le loro opere vengono appese alle pareti dello studio.

42. Guarda quanto è bello:

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44. I creatori della serie animata osservano come i loro eroi viaggiano in giro per il mondo. Ad esempio, i cosmonauti russi hanno utilizzato il peluche Smesharik come indicatore dell'inizio dell'assenza di gravità dopo il decollo nello spazio. Il giocattolo era un regalo all'astronauta da parte di sua figlia.

45. Nel 2008, Smeshariki ha ricevuto il Premio di Stato della Federazione Russa nel campo della cultura e dell'arte, cito, “per il programma socio-culturale “Smeshariki” volto a educare le giovani generazioni”. Lo stesso Dmitry Medvedev ha consegnato ai creatori un premio al Cremlino. Denis ha ricordato che erano così preoccupati che si erano persino dimenticati di mangiare lì. Tra gli eventi significativi, Denis ha ricordato il telegramma di Vladimir Putin, in cui si congratulava con lo studio per il decimo anniversario della serie animata.

46. Questo è tutto quello che volevo raccontare sugli Smeshariki e sul luogo in cui nascono, serie per serie, film per film. Grazie a Denis, Anastasia, Georgy e agli specialisti per le informazioni per il rapporto. Spero che ti sia piaciuto!

Foca

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