Stili di danza hip-hop. Nomi dei movimenti hip-hop in russo. Come imparare a ballare l'hip-hop: consigli per ragazze e ragazzi Tutti i movimenti hip-hop

L'hip-hop è un'intera cultura che comprende diverse direzioni: musica, danza e graffiti. La cultura ha avuto origine a New York a metà degli anni '90 del secolo scorso e si è diffusa rapidamente in tutto il mondo, diventando una delle principali culture giovanili.

Nella prima lezione imparerai tre mosse base dell'hip-hop: tone wop, Brooklyn dance e kriss kross. Questi movimenti sono la base della danza hip-hop: molte sequenze di danza sono costruite su di essi.

1. Tono wop

Cominciamo dal fatto che quando si esegue qualsiasi movimento nell'hip-hop, il groove è importante. In altre parole, ballare. L'hip-hop non è la danza di un robot e i movimenti dovrebbero essere morbidi. Questo è importante da ricordare.

Movimenti delle gambe

Posiziona il piede sinistro in avanti davanti a te, ma non largo, come se stessi semplicemente facendo un passo.
- “Chiudere” i piedi in modo che le dita siano collegate e i talloni si allontanino l'uno dall'altro. Allo stesso tempo, anche le ginocchia dovrebbero connettersi.
- Quindi "apri" i piedi unendo i talloni e allontanando le dita dei piedi.
- Mentre “chiudi” e “apri” i piedi, piega leggermente le ginocchia: questo renderà il movimento più interessante.
- Quindi, solleva la gamba destra, piegandola all'altezza del ginocchio in modo che il piede sia approssimativamente all'altezza del ginocchio della gamba sinistra.
- Posiziona la gamba sollevata sul pavimento, leggermente lontana dall'altra gamba.
- "Chiudi" i piedi: le dita dei piedi dovrebbero essere collegate e i talloni dovrebbero allontanarsi l'uno dall'altro. In questo caso, anche le ginocchia saranno una accanto all'altra.
- Ora "apri" i piedi unendo i talloni e allontanando le dita dei piedi.

Puoi fare un passo in qualsiasi direzione desideri: indietro, di lato o semplicemente camminare sempre in avanti. Ma prima ti consigliamo di muoverti solo in una direzione per comprendere la struttura del movimento.

Questo movimento contiene un certo ritmo - cioè, contando "uno" facciamo un passo, contando "e" "chiudiamo" i piedi, contando "due" "apriamo". Allo stesso tempo, contando "e due" acceleriamo un po ', cioè prima facciamo un passo a un ritmo normale, e "chiudiamo" e "apriamo" i piedi un po' più velocemente.

Movimenti delle mani

1) Tirare la corda

Il primo movimento delle mani ricorda lo strattone di una corda.

Afferra una corda immaginaria con entrambe le mani in modo che un braccio sia teso parallelamente al pavimento, l'altro sia piegato al gomito e il pugno sia all'altezza del collo.

Tira la corda immaginaria nell'altra direzione: ora l'altro braccio dovrebbe essere esteso parallelamente al pavimento.
- Riporta le mani nella posizione di partenza tirando la corda nella direzione opposta.
- Ora prendi la corda immaginaria, cambiando la posizione delle tue mani in quella da cui sei partito.
- Tirare la corda da un lato all'altro.
- Riporta le mani nella posizione di partenza tirando nuovamente la corda nella direzione opposta.

Le braccia in questo movimento lavorano in sincronia con le gambe, cioè con il primo passo afferriamo la corda, poi chiudiamo le gambe e le braccia si muovono nell'altra direzione, quindi apriamo le gambe e le braccia cambiano nuovamente posizione .

Puoi usare assolutamente qualsiasi volume di mani: allargale o, al contrario, tienile davanti a te vicino al petto.

2) Bacchette

La forma della mano successiva è molto semplice, come se stessi suonando una batteria immaginaria con le bacchette.

Prendi delle bacchette immaginarie tra le mani e colpisci dei tamburi immaginari con esse. Le braccia dovrebbero essere piegate all'altezza dei gomiti e gli avambracci dovrebbero essere paralleli al pavimento.

Incrocia le braccia.

Quindi "apri" nuovamente le mani, riportandole nella posizione originale.

Allo stesso modo, questo movimento delle braccia funziona in sincronia con le gambe. Quando fai un passo, colpisci la batteria per la prima volta. “Chiudendo” le gambe, incrocia le braccia e, “aprendo” le gambe, “apri” le braccia.

Le mani possono essere chiuse o aperte, come preferisci. Puoi aggiornare i movimenti nel modo desiderato. La cosa più importante è seguire la struttura.

Ora combineremo tutti i movimenti delle gambe e delle braccia per creare un tono wop a tutti gli effetti.

Contando "uno", posiziona il piede sinistro in avanti davanti a te, ma non largo, come se stessi semplicemente facendo un passo. Nello stesso momento in cui fai un passo, afferra una corda immaginaria con entrambe le mani in modo che un braccio sia esteso parallelamente al pavimento, l'altro sia piegato al gomito e il pugno sia all'altezza del collo.


- Contando "uno", alza la gamba destra e posizionala sul pavimento, mentre colpisci tamburi immaginari con bastoncini immaginari.

- Al conteggio di due, apri i piedi, unendo i talloni e allontanando le dita dei piedi, e riporta le mani nella posizione iniziale.

Ti ricordiamo che qualsiasi movimento deve essere eseguito con una sorta di danza. Scegli lo stato più vicino a te mentre balli, riscaldati, senti il ​​ritmo della musica e solo dopo inizia a eseguire i movimenti.

2. Ballo di Brooklyn (Bk rimbalzo)

Per prima cosa, diamo un'occhiata al nome del movimento. È facile indovinare dove abbia avuto origine questo movimento, da qui la parola Brooklyn. Rimbalzo significa "rimbalzo": si tratta di un'oscillazione piegando dolcemente le ginocchia.

Il “calcio” può essere praticato come segue: salta leggermente in alto e, una volta atterrato, piega delicatamente le ginocchia. Fallo più volte: dovresti sentire che stai saltando come una palla, solo dolcemente e dolcemente.

Movimenti delle gambe

Contando "e", allarga le gambe.
- Contando "uno", attraversali con un piccolo salto.

Contando "e", gira i piedi verso l'interno, come hai fatto nel movimento del tone wop: le dita dei piedi e le ginocchia dovrebbero avvicinarsi e i talloni, al contrario, dovrebbero allontanarsi.
- Al conteggio di due, "apri" i piedi, riportandoli nella posizione originale.

Quando esegui i movimenti con le gambe, non dimenticare il “calcio” di cui abbiamo parlato all'inizio. Fai movimenti fluidi.

Movimenti delle mani

Contando la "i", dondola con le braccia tese dietro la schiena e la schiena dritta.

Al conteggio di "uno", piega dolcemente i gomiti, oscillando verso il basso in questa posizione. Le mani dovrebbero essere approssimativamente all'altezza del petto.

- Al "due", piega di nuovo delicatamente le ginocchia e i gomiti, oscillando verso il basso in questa posizione.

Combiniamo i movimenti con gambe e braccia

- Contando "uno", incrocia le gambe con un piccolo salto e piega dolcemente i gomiti, oscillando verso il basso in questa posizione. Le tue mani dovrebbero essere approssimativamente all'altezza del petto.

3. Croce di Cristo

Contando "e", con un piccolo salto, incrocia le gambe in modo che la gamba destra sia davanti.

Contando "uno" nel salto, allarga le gambe.
- Contando "e" mentre salti, incrocia le gambe in modo che la gamba sinistra sia davanti.
- Al due, salta di nuovo con i piedi.

È molto importante che le gambe non siano dritte, altrimenti il ​​movimento sembrerà legnoso. Quando atterri, le gambe si ammorbidiscono all'altezza delle ginocchia e funzionano proprio come il rimbalzo di cui abbiamo parlato nel movimento di rimbalzo Bk.

Puoi sovrapporre il movimento Kriss Kross con qualsiasi movimento del braccio desideri. Puoi anche utilizzare i movimenti che hai imparato nei movimenti precedenti: tone wop e Brooklyn dance (Bk rimbalzo).

4. Una combinazione di tutti e tre i movimenti

Ora combineremo tutti i movimenti che hai imparato nella lezione di oggi.

Prima arriva il tono wop:

Contando "uno", posiziona il piede sinistro in avanti davanti a te e afferra una corda immaginaria con entrambe le mani in modo che un braccio sia teso parallelo al pavimento e l'altro sia piegato al gomito.
- Al conteggio di "e", "chiudi" i piedi in modo che le dita dei piedi siano collegate e i talloni si allontanino l'uno dall'altro, e tira la corda immaginaria dall'altra parte.
- Contando fino a due, "apri" i piedi unendo i talloni e allontanando le dita dei piedi e tirando di nuovo la corda.
- Contando fino a tre, posiziona il piede destro in avanti davanti a te e tira la corda.


- Contando fino a cinque, solleva la gamba destra e posizionala sul pavimento, mentre colpisci tamburi immaginari con bastoncini immaginari.
- Contando "e", "chiudi" i piedi - le dita dei piedi dovrebbero essere collegate e i talloni dovrebbero allontanarsi l'uno dall'altro - e incrocia le braccia.
- Contando fino a sei, apri i piedi, unendo i talloni e le dita dei piedi in fuori, e riporta le mani nella posizione iniziale.
- Contando fino a sette, solleva la gamba sinistra e posizionala sul pavimento, mentre colpisci la batteria con le bacchette.
- Contando “e”, “chiudi” i piedi.
- Al conteggio di otto, “aprili”.

Contando la "i", allarga le gambe e dondola, estendendo le braccia dietro la schiena e raddrizzando la schiena.
- Contando "uno", incrocia le gambe con un piccolo salto e piega dolcemente i gomiti, oscillando verso il basso in questa posizione.
- Contando "e", gira i piedi verso l'interno, come hai fatto nel movimento tone wop, e fai oscillare le braccia.
- Al conteggio di "due", "apri" i piedi, ruotandoli nella posizione originale, e piega di nuovo dolcemente le ginocchia e i gomiti, oscillando verso il basso.
- Contando la "e", oscilla di nuovo.
- Al tre, incrocia le gambe e dondolati verso il basso.
- Al conteggio di "e", gira i piedi verso l'interno.
- Al conteggio di quattro, apri i piedi.

Le tue gambe rimangono incrociate, ora passa a Kriss Kross:

Contando "e", allarga le gambe con un piccolo salto.
- Al conteggio di "uno", incrocia le gambe.
- Contando "e", allarga nuovamente le gambe mentre salti.
- Al due, incrociali.
- Al conteggio di “e”, allarga nuovamente le gambe.
- Al tre, incrociali.
- Al conteggio di “e”, allarga le gambe.
- Contando fino a quattro, salta in alto, incrociando le gambe in aria e atterrando con i piedi divaricati.

Ora mettiti in ginocchio per rendere la connessione più interessante.
- Contando "uno", posiziona il piede sinistro sul pavimento con il ginocchio.
- Contando fino a due, abbassa l'altro ginocchio.

Contando fino a tre, solleva la gamba sinistra dal ginocchio.
- Al conteggio di "e", alza la mano destra.
- Contando fino a quattro, con un piccolo salto, alzati in piedi unendoli (ti consigliamo di allungarti un po' prima di iniziare la discesa).

Ogni movimento può essere variato a piacimento. Ma a una condizione: se hai padroneggiato la forma base.

Quindi, oggi hai imparato tre passi base della danza hip-hop. Nella prossima lezione parleremo di altri elementi altrettanto interessanti. Resta sintonizzato su Slenergy! ;)

Esprimiamo la nostra gratitudine allo studio di danza “FORMA” per le riprese.
Sito web: formadance.ru
Instagram - @formadancestudio
Telefono: 2-940-944

Musica utilizzata nel video: Janet Jackson – Go Deep

L'hip-hop è una danza sociale. Cos'è la danza sociale? Innanzitutto questa è una danza che viene praticata non per competizione, ma per svago, per comunicazione e scambio di emozioni positive. Una danza accessibile a tutti, indipendentemente dall'età, dalle qualità fisiche o dallo status sociale.
La storia della danza hip-hop risale a quasi tre decenni fa.

Fondatori dello stile hip-hop

Stretching del Buddha, che è uno dei fondatori di questo movimento, afferma che la danza hip-hop è apparsa verso la fine del 1984.

A questo punto, l'era della breakdance e degli stili funk (bboying, funkstyles) era giunta al termine, gli stili musicali funk e disco non erano più così popolari, furono sostituiti dalla musica hip-hop; La musica è cambiata, la danza è cambiata. Il luogo di nascita della danza hip-hop è stata New York, presente in vari club Harlem

ha ballato vari balli sociali come The Prep, Rambo (The Fila) e molti altri. Un numero significativo di essi è stato inventato negli anni '70, quando l'era del funk era al suo apice, nel tempo sono cambiati, hanno acquisito nuovi dettagli e sono stati eseguiti in modo leggermente diverso; In locali come "Roxy", "Inferno", "Union Square"

cominciò a suonare musica hip-hop e una nuova generazione di ballerini improvvisava, mescolando vecchie danze e inventandone di nuove. A poco a poco, nel 1986, si formò un gruppo nel club di Union Square, che ballò in un nuovo stile. Nel 1987, molti ballerini hip-hop iniziarono a lavorare con vari artisti hip-hop (Whodini, Scoob & Scrap, Big Daddy Kane, Salt & Pepa e altri). Nel 1991 è stata costituita la squadra Mop Top/Elite Force

, che ha lavorato con molti artisti famosi (Michael Jackson, Will Smith, Mariah Carey) e ha reso popolare la danza hip-hop con l'aiuto di video. I membri della squadra erano Budda Stretch, Link, Caleaf, Ejoe, così come Peter Paul, Ramir, Tone, Casper, Aid e Luz Joint, Ruberband, Pikabu, Marquez, Quito e Prancer - provenivano dalla squadra Mystidious Misfits.

Se inizialmente la danza hip-hop era solo nei club e lì veniva imparata l'una dall'altra, con la crescente popolarità della danza era necessario impararla. L'hip-hop iniziò ad essere insegnato negli studi di danza, rendendolo accessibile in tutto il mondo. Maggiori informazioni su hip-hop e RnB.

Le basi della danza hip-hop

La base della danza hip-hop è la qualità (groove)- questa è la sensazione del corpo che si muove al ritmo della musica, per un ballerino non è solo una sorta di movimento costante che lo mantiene a tempo e al quale poi si sovrappongono i movimenti di base, ma un'esperienza di coinvolgimento più profonda. nella musica. Non può esserci altra opinione qui: niente groove, niente hip-hop. Per fare un confronto, puoi guardare altri balli con groove (ci sono molti video di diversi stili di danza sul sito Divadance): house, dancehall, Locking, Popping, Breaking e stili che non hanno groove: jazz, danza contemporanea, danza classica .

La danza hip-hop ha le sue basi che ogni ballerino dovrebbe conoscere. Non conoscere i movimenti di base è come cercare di parlare un'altra lingua senza conoscere una sola parola o conoscerne solo alcune.

Tipi di base hip-hop:

La base dell'hip-hop è divisa in base al momento in cui sono stati inventati i movimenti:

• vecchia scuola- anni '80,
• scuola media- anni '90,
• nuova scuola- dopo il 2000.

Alla vecchia scuola includono Smurf, The Prep, Fila (The Rambo), Happy Foot, Cabbage Patch, Reebok e altri.

Al liceo: Running Man, Roger Rabbit, Party Machine, Bart Simpson, Steve Martin e altri.

La nuova scuola comprende: Tone-Whop, Monestary, Harlem Shake, Walk it out, ATL Stomp, ecc.

Nuovi movimenti continuano a essere creati fino ad oggi e lo stile continua ad evolversi.

video- vecchia scuola

La danza hip-hop era e rimane uno stile di improvvisazione ballare qui e ora, creare qualcosa di nuovo, esprimersi, immergersi nella musica. Non c'è niente di sbagliato nella coreografia hip-hop se si basa sulla conoscenza e comprensione delle basi, ma sfortunatamente ci sono troppi insegnanti che non conoscono le basi, non sanno improvvisare e ballano solo in combinazioni. Questo non è hip-hop, qualcosa che lo ricorda solo vagamente. Se ami quello che fai, dedicagli molto tempo, capisci, impara cose nuove, non ingannare te stesso e gli altri.

La danza hip-hop è considerata un fenomeno giovanile, un fenomeno temporaneo, ma non è così. Le persone che hanno iniziato a ballarlo negli anni '80 continuano a ballarlo oggi (e siamo lieti di vederlo in Divadance) e non sembrano stupide, ma suscitano solo rispetto e ammirazione.

L'età non è importante, l'unica cosa che conta è ciò che la danza hip-hop porta in sé: lo è libertà di movimento, libertà di esprimersi, comprensione della musica, rispetto per se stessi e per gli altri, comunicazione positiva!

Video get lite: una delle ultime tendenze nella nuova scuola di hip-hop

Fonti:
1. Buddha Stretch sulla formazione dell'hip-hop, traduzione di Alexander Sokolov
2. Dizionario New School (video)
3. Vobra pubblica hip-hop (Vladimir Obraztsov)

Studio di danza Divadance - scuola di danza a San Pietroburgo.
http://www.sito
Progettisti: Zhuzha
© 2005 di Zhuzha

In città, imparare a ballare l'hip-hop è facile se ti iscrivi a una scuola di danza o utilizzi i servizi di un personal trainer. Per quanto riguarda le città di provincia e le zone rurali, qui è più difficile. Ecco perché molte persone sono interessate a come imparare a ballare l'hip-hop a casa.

Ci sono molti vantaggi nell’allenarsi a casa. La formazione si svolge in un clima tranquillo, nessuno ti disturba con consigli ridicoli o ti prende in giro. L'importante è avere uno specchio e una musica adatta. Di conseguenza, viene raggiunta la massima concentrazione.

Prima di approfondire l'argomento, diamo un'occhiata alla sottocultura e alla direzione musicale hip-hop che l'accompagna. Tutto iniziò nel 1974 a New York. A quel punto, si erano formate le componenti della sottocultura, tra cui emceing e graffiti, filosofia, DJ e break, beatboxing, slang e moda. Gli hiphopper erano considerati persone che padroneggiavano una delle direzioni.

Se studi hip-hop, acquisisci conoscenze musicali senza di esso, anche una semplice danza non esiste. Alla fine del secolo scorso l’hip-hop divenne un genere musicale indipendente.

In generale, questa musica ha due componenti principali. In primo luogo c'è il ritmo impostato dal DJ, seguito da un recitativo in rima caratterizzato dal ritmo.

• Prenditi cura della tua attrezzatura e della tua attrezzatura. Per ballare l'hip-hop sono appropriati abiti larghi e scarpe comode. Avrai bisogno di un centro musicale o di un lettore compatto.
• Inizia l'allenamento dondolando. Allarga le gambe, abbassa le braccia e ascolta la musica. Per concentrarti, chiudi gli occhi e canticchia tra te le parole della canzone.
• Nella fase iniziale, impara a sentire il ritmo. Se non “prendi” il ritmo, non diventerai un hip-hopper. Dondolarsi, che è il movimento fondamentale, ti aiuterà a farlo. Una volta presa l'onda, passa alle mosse composte.

Col tempo, ti rendi conto che guardando fotografie e video tematici su Internet, non imparerai nulla: non ci sono movimenti chiari nell'hip-hop.

Esistono diverse direzioni, ognuna delle quali è caratterizzata dai propri movimenti. Non esiste una connessione logica o sistematica tra i movimenti, ma sono determinati dal cuore e dall'umore del ballerino.

Principali direzioni dell'hip-hop

Formazione video

Con ogni formazione successiva, le tue capacità miglioreranno, ma lo studio autonomo non ti consentirà di uscire dalla categoria amatoriale. Puoi diventare un professionista solo con l'aiuto di un coach che indicherà gli errori e ti aiuterà a correggerli.

Segreti dell'hip hop per ragazzi

Molte persone associano l'hip-hop all'energia, alla giovinezza e all'individualità. Non sorprende che il numero di adolescenti che vogliono padroneggiare questa tecnica di danza aumenti ogni giorno.

Continuando l'argomento dell'articolo, ti parlerò di come padroneggiare le danze hip-hop per ragazzi. Qualsiasi giovane può imparare i movimenti di base e diventare un ballerino.

Non tutti i corpi maschili sono flessibili e plastici, ma un ragazzo non ha sempre bisogno di tali qualità. L'hip-hop, grazie alla sua diversità, è adatto a persone di qualsiasi forma fisica e tipo di corporatura.

1. Scuola di danza . Un modo efficace ed efficiente. Sotto la guida di un trainer, apprendi rapidamente i movimenti di base. Sebbene l’hip-hop sia una danza libera e anarchica, esistono i movimenti di base. Avendo padroneggiato questi movimenti, supererai la prima fase.
2. Correzioni di bug . L'insegnante ti indicherà gli errori che commetti durante l'esecuzione di elementi hip-hop. Ti aiuterà quando passerai ai trucchi di alto livello. Di conseguenza, la tua salute non ne risentirà.
3. Materiali video . Se preferisci gli allenamenti a casa, fai scorta di video di allenamento. Quando studi a casa, concentrati sulle competenze di base e i corsi interattivi ti aiuteranno a ottenere risultati.
4. Esercizi davanti allo specchio . L'uso di uno specchio aumenterà la produttività. Se osservi i movimenti durante l'allenamento, ciò migliorerà l'effetto. In questo modo capirai come appari dall'esterno.
5. Feste hiphop . Un'altra opzione che richiede testardaggine e coraggio. Stiamo parlando di visitare luoghi speciali dove si riuniscono gli hip-hopper. Preparati in anticipo al ridicolo e al linguaggio spiacevole riguardo ad azioni improprie e goffaggine.
6. Rispetto del regime di esercizio . Il corpo umano si abitua ai cambiamenti. Se ti alleni in un determinato momento, il corpo si preparerà al momento di stress.
7. La durata della formazione è di due ore . Questa volta è sufficiente per riscaldarsi e acquisire abilità. Allo stesso tempo, non sovraccaricare il corpo.
8. Luogo e vestiti . Per esercitarsi a casa sono necessari spazio libero e abiti comodi che non limitino i movimenti.
9. Attività fisica . Se hai intenzione di imparare movimenti complessi e padroneggiare acrobazie difficili, non farà male alzare le braccia e padroneggiare una verticale. Nel processo di apprendimento di movimenti complessi, consiglio di proteggerti. Metti qualcosa di morbido nell'area in cui potresti cadere.

Dopo aver raggiunto il tuo obiettivo, sarai in grado di assumere facilmente la posizione in cui di solito si trovano le persone rilassate. A quel punto, una forza potente sarà concentrata all'interno del corpo, con l'aiuto della quale potrai combinare rapidamente e senza intoppi i movimenti in una danza a tutti gli effetti che si abbina al ritmo della musica. Questo è il mestiere dell'hip-hop.

Suggerimenti video per principianti

Nei club avanzati e alla moda viene riprodotta una varietà di musica. Non è facile per una persona che balla certe melodie e ritmi in un ambiente del genere. Tuttavia, nulla può spaventare gli hip-hopper, poiché i passi di danza sono universali.

Per diventare un hip hopper è necessario imparare i movimenti e dedicare molto tempo all'allenamento. Ma dopo aver raggiunto il tuo obiettivo, nessuno ti biasimerà se non sai ballare e dare consigli è inappropriato.

Ricorda, la danza è un'espressione dell'anima. Se ti ritrovi sulla pista da ballo, non affrettarti a dimostrare le tue abilità. Ascolta il ritmo. Di conseguenza, l'intuizione suggerirà una serie di movimenti che corrispondono alla musica.

Usa tutto il corpo mentre balli. Agitare le braccia in modo caotico non attirerà l'attenzione del sesso opposto. Usa i movimenti delle braccia e delle gambe, grazie ai quali sembrerai armonioso in campo.

Prima di andare al club, sii positivo e dimentica la serietà che hai dimostrato durante l'allenamento. Solo in questo caso ballare porterà piacere, ti permetterà di rilassarti e di prendere il ritmo.

Ogni persona ha le proprie caratteristiche e non tutti padroneggeranno immediatamente la saggezza della danza. Se manca il senso del ritmo, e la plasticità vuole il meglio, gli esercizi casalinghi non porteranno risultati. Allenati con un professionista.

In pochi mesi di allenamento ti trasformerà in un professionista. Successivamente, condividi le tue abilità e conoscenze con i tuoi amici, che rimarranno stupiti dai cambiamenti, perché imparerai a ballare l'hip-hop in modo professionale.

Come sai, sul nostro pianeta "Terra" esiste un tale stile di danza: HIP-HOP =)

Quindi, quasi come ogni stile di danza, è costituito da alcuni movimenti di base, che a loro volta si dividono in:

VECCHIA SCUOLA (1979 - 1990)

SCUOLA MEDIA (1990-2000)

NUOVA SCUOLA (2000...)

Elenco degli 81 passi di danza HIP-HOP di base

9. Legge Rossa (Passo Africano)

11. I quartieri alti all'indietro

16. Turno dell'hip-hop

17. The Mashed Potatoe (passo Funk-Soul, calcio laterale)

18. Charleston (Passo di Charleston)

19. Cambio Kick Ball (Stella)

20. Souldance, Gigalo (duetto)

21. Brakedown-Rocksteady

25. La passeggiata della tentazione

29. Il pinguino originale

30. Clan Wu-tang

31. Cross over (come il basket)

32. Indovina, Woodo Ray (Prendere Jiggi)

33. TLC (versione 2)

36. Pee Wee Herman

37. Jack nella scatola

41. Diapositiva di James Brown

. VECCHIA SCUOLA (1979 - 1990)

43. Preparazione (Pretty Boys)

45. Patch di cavolo

. SCUOLA MEDIA (1990-2000)

49. Macchina da festa

50. Running Man: Reverse, Con tocco, Su

51. Steve Martin

53. BK Rimbalzo (Peter Paul)*

54. Roger Rabbit: Bobby Brown, Janet Jackson, Henry Link

55. Bart Simpson 56. Farfalla

. NUOVA SCUOLA (2000...)

59. Rimbalzo della testa della banca

61. Harlem Shake

64. Negozio di demolizioni

65. Punta-tacco (versione ragga)

66. Robocop (2 versioni)

70. Aprilo, bloccalo e rilascialo

71. Zuppa di noodle al pollo

73. Spingi e tira

75. Rimbalza sul pattino da roccia

81. Testa di pollo

VIDEO:

L'hip-hop è una sottocultura giovanile diventata nota nel secolo scorso. La danza in questo stile viene solitamente eseguita con il rap, ma i professionisti affermano che i movimenti hip-hop di base possono essere eseguiti con quasi tutta la musica. Per fare questo, devi solo ascoltare lo schema ritmico.

I movimenti della danza hip-hop non sono limitati da nulla: è caratterizzata dalla mobilità delle braccia, delle gambe e del busto. In passato questo stile era un po’ grezzo, ma oggigiorno si tende ad utilizzare movimenti più morbidi e flessibili. Ma la base rimane comunque invariata. Devi solo aggiungere la tua unicità e fantasia ai movimenti di base e alla fine otterrai una vera danza "fantastica".

Guardando questa video lezione, tutti possono padroneggiare le basi dell'hip-hop. E questo video porterà anche molte emozioni positive, gioia per il senso di libertà dato dalla danza nello stile di una sottocultura giovanile. È importante che la video lezione sia pensata per ballerini con diversi livelli di professionalità e competenze. Non importa da quanto tempo balli, troverai sicuramente molti movimenti e combinazioni interessanti per te.

Formazione video “Movimenti hip-hop di base”

Cosa modella l'immagine di un ballerino?

Prima di iniziare a esercitarti, vale la pena ricordare l'aspetto dell'hip-hopper. Dopotutto, dopo che il ballerino ha padroneggiato i movimenti di danza di base, dovrà lavorare sulla sua immagine.

Un tipico hip-hopper indossa:

• abbigliamento sportivo ampio. I jeans larghi pendono in vita;
• cappellini da baseball rossi con visiera dritta;
• scarpe da ginnastica grandi, comode per eseguire movimenti complessi di piedi e gambe;
• maglie da baseball, magliette larghe;
• giacche con cappuccio;
• cappelli larghi.
• gioielli: catene e portachiavi realizzati con metalli costosi.

In definitiva, l'immagine di un hip-hopper è formata dalla sua acconciatura. Di norma, i ballerini di questo stile indossano capelli molto corti o dreadlocks.

Come ballare correttamente l'hip-hop?

Per rispondere alla domanda su come eseguire i movimenti di base dello stile hip-hop, non ha senso usare le parole. Se non altro perché non è più così facile da fare. L'opzione formativa ideale è guardare il video suggerito.

E fino al completamento. Va ricordato: la danza è un insieme di movimenti chiamato sequenza. Affinché la composizione sembri ideale, dovresti prima padroneggiare i movimenti e i legamenti principali e solo successivamente passare allo studio dell'intera danza.

Ciao .
Oggi vorrei parlarvi degli stili di danza della cultura hip-hop.
L'hip hop è un movimento culturale nato tra la classe operaia di New York il 12 novembre 1974.
DJ Afrika Bambaataa è stato il primo a menzionare cinque sottosezioni della cultura hip-hop: MCing, DJing, Breaking, Graffiti Writing e Knowledge (una certa filosofia delle cose).
Altri elementi includono: beatboxing, slang e moda hip-hop.

Nato nel South Bronx negli anni '80, l'hip-hop è diventato parte della cultura giovanile e si è sviluppato in molti paesi in tutto il mondo. Alla fine degli anni '90, da cultura di strada con una direzione diretta e fortemente sociale, l'hip-hop si è gradualmente trasformato in una parte dell'industria musicale e, verso la metà del primo decennio del 21° secolo, la sottocultura è diventata "di moda". C'era spazio per gli affari e, ovviamente, per la distribuzione alle masse. Tuttavia, nonostante tutto il pathos e i danni che aleggiano attorno all'hip-hop, ci sono molte figure che continuano la sua linea principale: una protesta contro la disuguaglianza e l'ingiustizia, un appello alle autorità e alla società...
L'hip-hop, in quanto tale, è diviso in molte direzioni.
Ma parleremo di stili di danza come Breakdance, Hip-Hop (New Style, Old School, La, ecc.), Locking and Papping, Crump, C-Walk. Tutti loro fanno parte della grande cultura hip-hop. Inoltre, ogni stile ha molte sottosezioni e una propria sottocultura.

Break dance- una danza che è cresciuta fino a diventare un'intera cultura, che include molti dei suoi sottostili ed elementi.

La break dance iniziò per la prima volta nelle strade della parte occidentale di New York all'inizio degli anni settanta. C'è una teoria che

James Brown ha incoraggiato i giovani del ghetto a creare un nuovo stile di danza. È anche considerato il fondatore del funk. Il B-boying è stato fortemente influenzato da

Uprock, che è una danza di wrestling in cui i ballerini non si toccano mentre rievocano il wrestling. Di solito veniva usato dalle bande di strada nelle battaglie (battaglie) per decidere chi era più figo e migliore.

All'inizio, la rottura era considerata una cultura di strada, si potrebbe anche dire una cultura underground. Non erano considerati niente, erano considerati semplicemente feccia, ma questi bambini del ghetto dimostrarono di essere qualcosa di più che ribelli e criminali, come li considerava il pubblico.. I Rock Steady Crew entrarono nella storia del breakout. Hanno portato la rottura a un nuovo livello. Sono stati Crazy Legs di Rock Steady a inventare movimenti popolari come il backspin e il mulino a vento (aka helica). Inoltre, i portoricani hanno dato un grande contributo allo sviluppo del b-boying con i loro trucchi di capoeira, inclusi molti fregi/trix.

Hip-hop e funk sono sempre andati di pari passo, grazie in parte a James Brown.
Gli stili di danza di queste culture non sono meno strettamente correlati dell'industria musicale stessa. Anche se i rapper moderni si sono allontanati dallo stile funk, il break e il lock sono ancora collegati. Molte persone considerano il bloccaggio come parte della rottura, anche se questo è tutt'altro che vero.
Per capire cosa e come, vi parliamo dello stile più basilare della famiglia Funk Styles, il lock.

Chiusura- uno dei pochi stili di danza di cui è possibile identificare l'antenato.

Questo è Don Campbell.
È nato a St. Louis e ha trascorso la sua infanzia a Los Angeles.
Una volta, dopo aver ricevuto dal suo amico diverse lezioni utili in diversi stili di danza, Don ha provato a mostrare le sue abilità in discoteca. Lì iniziò a ballare, dimostrando elementi di varie danze che il suo amico gli aveva insegnato. Ma tutto era confuso nella sua testa e di tanto in tanto si bloccava, decidendo cosa fare dopo. Con sorpresa di Don, alla gente è piaciuto e tutti lo hanno applaudito. Al punto che uno dei migliori ballerini del college, Sam Williams, gli ha dato il soprannome di “Campbell Lock” per il suo stile insuperabile. Don ha deciso di sperimentare e sviluppare la danza con i “lucchetti”. Di conseguenza, raggiunto un certo livello, ha ricevuto un invito dallo stesso Sam a una gara di ballo, dove si è classificato 5o su 15 partecipanti.

Non ha cercato di eliminare i suoi difetti. Al contrario, presentava i difetti come vantaggi e dichiarava che l'obiettivo principale della sua danza erano la positività e il sorriso. Così ai castelli furono aggiunte varie pose comiche, che davano il loro sapore sullo sfondo di numerosi altri stili di danza, che piacevano al pubblico.
La promozione è stata aiutata dallo spettacolo di Don Cornelius - Soul Train. Era lo spettacolo di danza centrale sulla televisione americana. Solo uno dei programmi è stato vinto da Don Campbell! È qui che è iniziato il vero movimento di chiusura.
Molte squadre di strada adottarono il blocco nel loro arsenale. Gli anni '70 furono quegli anni in cui c'era una lotta tra gli stili di danza. Sono stati creati sempre più stili che non vengono più ricordati. Il lock entrò nell'arsenale dei bi-fight con l'obiettivo di colpire e vincere gli avversari, e cominciò a essere ballato come un “top break”.
Mi sono completamente dimenticato di parlare di "Funk Styles". Vale sicuramente la pena ricordare che il movimento Funk Styles è apparso nella seconda metà degli anni '70 a Los Angeles (California).
Funk Styles include inizialmente 2 stili. Questi sono Popping e Locking. Successivamente, con lo sviluppo degli stili di danza, iniziarono a includere: boogie elettrico, noto anche come Electric Boogaloo (sventolare), robot, king-tat, animazione.
In effetti, è molto difficile dire cosa sia cosa e da dove provenga. Alcuni dicono che Robot sia uno stile indipendente, altri che sia un sottostile di Popping. Alcuni dicono che il waving sia anche un sottostile del popping, altri che sia lo stesso dell'elettrico boogie che, tra l'altro, è correttamente chiamato Electrc Boogaloo che a sua volta appariva come uno pseudo-stile inventato accidentalmente da persone che volevano ballare il popping, ma quelli che non sanno di cosa si tratta, altri buttano tutto nell’hip-hop. La comunità della danza sembra discutere su chi respira più forte. Numerose controversie non hanno portato a nulla, ma non spetta a me giudicare cosa sia cosa. Ma rimane ancora un'eterna gratitudine verso quelle persone che ci hanno dato tutto questo e che sono ancora in In nel 21° secolo, molti praticano questi stili e la loro filosofia.

Hip-hop- fondata nei quartieri neri d'America. La tecnica della danza e il suo stato d'animo emotivo esprimevano la loro protesta contro la disuguaglianza sociale e venivano definiti antichi Scuola di hip-hop(Vecchia scuola). Ma col tempo tutto cambia, compresa la posizione sociale dei neri. La danza, amata da molti, acquisisce nuove caratteristiche, questo stile entra nell'era della New School. È così che si sta sviluppando una nuova direzione della danza hip-hop: il nuovo stile.

Nuovo stile. ovvero Stile Libero.
Differiva dalla vecchia scuola in quanto includeva molti movimenti di altri stili di danza. Va d'accordo facilmente con stili come: Break-Dance, Waving e molti altri, prendendo in prestito da loro nuovi movimenti di danza. Numerose virate, salti bassi, swing e persino una pausa alta. Tutto ciò offre all'esecutore un'ampia scelta di azioni, quindi l'arma principale di un ballerino New Style è la capacità di improvvisare. L'apprendimento del ballo hip-hop spesso inizia con il New Style, è facile e piacevole da imparare, tutto il ballo dipende dalla fantasia, dalla capacità di trovare nuovi elementi e combinare cose incongrue. Questo è puro stile libero.

Stile LA.
Non va confuso con New Style, c'è una grande differenza. LA Style è apparso a Los Angeles ed è una sorta di "hip-hop", ma con una maggiore enfasi sulla performance rispetto al New Style. La differenza più importante tra LA Style non era l'individualità del ballerino, che si manifesta nella sua visione, nel senso della musica e dell'improvvisazione, ma la manifestazione della pura coreografia in questo tipo di danza. Questa caratteristica è diventata la ragione per cui LA Style è spesso presente utilizzato nei video, durante l'allestimento di spettacoli, in luoghi di varietà. Se quasi tutti i tipi di club e balli di strada sono forti nella loro improvvisazione, allora LA Style, al contrario, presuppone precisione e bellezza dei movimenti, schemi memorizzati chiari, ecc. Al giorno d'oggi, quasi nessun video musicale può fare a meno di questo stile.

Crumb(Krump) - la danza si basa sulla libertà, movimenti energici e persino aggressivi con braccia, gambe, testa, petto...

Ha avuto origine nelle regioni meridionali di Los Angeles.
Crump è in realtà un acronimo. Sta per Il Regno radicalmente elevato potrebbe lodare.

regno- regno. Questo è il nostro mondo interiore nella danza. I nostri sentimenti, le nostre emozioni, i nostri pensieri: tutto è in questo "regno".

Radicalmente- indigeno. Questo è qualcosa che è presente in una persona fin dalla nascita. Quando le persone comuni guardano i ballerini, spesso pensano erroneamente di non poter fare lo stesso. Ogni persona può liberare il proprio spirito e sentirne il potere. Devi solo ascoltarti e credere in te stesso.

Sollevato- salita. Questo è ciò che ti dà la danza. Quando balliamo, aumentiamo il nostro stato emotivo, aumentando la forza del nostro spirito e la fiducia in noi stessi.

Potrebbe- la forza in tutte le sue manifestazioni. Questa potrebbe essere la forza di un guerriero che combatte in battaglia, e la forza di un monaco a riposo, o anche la forza dell'aggressività animale dentro di noi, qualsiasi forza di fiducia in noi stessi espressa attraverso la danza. A proposito, questo è una sorta di sottostile di Krump.

Lode: lodare, lodare. Tutto dentro grida: "Sìssssssssssssssssssssssssss!" L'ho fatto!
La cosa principale è mostrare tutto questo potere e volontà nella danza.
In effetti, in questo stile ci sono molti movimenti di uprock, wolf e persino tiktonic. È molto espressivo ed energico. Le battaglie su Krump possono essere facilmente confuse con un combattimento, perché la danza stessa è un'aggressione, spesso è una lotta fisica;

La break dance, ovviamente, è direttamente correlata alla cultura hip-hop, ma i rapper di break dance raramente ballano. La rottura è difficile da imparare solo per un'immagine luminosa e fresca..
E negli anni '70, nel sobborgo di Compton a Los Angeles, i rapper iniziarono per la prima volta a ballare la C-walk.

C-Camminata era un gioco di gambe virtuoso e improvvisato, acuto e veloce.
All'inizio degli anni '80, la C-Walk veniva usata come danza simbolica dai Crips. In effetti, è da allora che Crip Walk prese il nome. I Crips usavano questi movimenti originali delle gambe per rappresentare il loro nome o creare segni di gang, ecc.
Hanno scritto con i piedi il nome della banda avversaria dei Bloods e lo hanno cancellato, dimostrando così la loro superiorità. In risposta a ciò, la principale banda nemica, i Bloods, ha inventato una danza simile. La differenza principale tra il B-Walk è solo la partecipazione delle mani. Alla fine degli anni '90, i movimenti del Crip Walking sono diventati parte degli elementi base dell'hip-hop. Oggi questa danza è conosciuta come Crip Walk e ha due varietà: Clown Walk: uno stile più veloce con l'aggiunta di uno stile di performance di intrattenimento, e Crown Walk è una sintesi dei movimenti Crip Walk e Clown Walk.
A poco a poco, il lupo, che originariamente emergeva come un insieme di gangster, elementi e simboli del clan, si è evoluto in una danza molto ampia e interessante della cultura hip-hop.

... Temo che nessun articolo possa mostrare l'intera essenza della filosofia di pensiero di questa cultura. Devi capire in quali anni è apparso l'hip-hop stesso. Era un momento difficile, soprattutto nelle aree del ghetto, le bande di strada erano stanche del sangue e andavano in guerra per evitare spargimenti di sangue. Apparvero le danze stesse e lo sviluppo, e successivamente la sua evoluzione. La società non accettava nulla dai neri. Erano disprezzati e umiliati, le persone che erano abituate all'aggressività nei loro confronti fin dall'infanzia, ovviamente, lo mostravano in risposta. La C-walk era illegale (sì, è successo), i ballerini di strada venivano scacciati. Sono stati prelevati dalla polizia e portati alla stazione di polizia con Dio solo sa che tipo di trattamento e percosse. Un adolescente nero che vive nel ghetto vedendo tutto questo non sarà un cittadino tranquillo di questo paese. Sono usciti... Sono scesi in piazza! C'erano disordini, c'era sangue, c'erano bande e criminalità, ma c'erano anche persone semplici e innocenti che erano cresciute nella zona del “ghetto” e l'amavano.

Hanno dimostrato che la strada era la loro casa e meritavano rispetto. Hanno dimostrato che i neri non sono banditi, come tutti li chiamavano. James Brown, Martin Luther King e altri personaggi famosi hanno combattuto per i diritti dei neri e hanno vinto.
È passata un'era. Molte persone non capiscono quanto sia costata tutta questa evoluzione della danza. Un ballerino moderno deve conoscere la storia, deve capire cosa hanno passato tutte queste persone per poter ballare nella cultura hip-hop, ascoltare rap, disegnare graffiti, esibirsi in beat boxing e semplicemente vivere libero da ogni pregiudizio.
Prima di scegliere uno stile di danza, devi comprendere l'essenza di questa danza.
Danza... Sei tu che ci metti l'anima, altrimenti è solo un insieme di elementi e movimenti. Senza anima non c'è danza. Senza rispetto non c'è progresso. Senza storia non c'è futuro......

Ho scritto brevemente sugli stili di danza della cultura hip-hop in modo che il lettore abbia generalmente familiarità con la cultura della danza e i concetti generali. Negli articoli successivi andrò più in profondità e racconterò la storia dietro ogni ballo. Passato, presente e futuro. Problemi moderni della cultura della danza e modi di sviluppo della danza...

Ottieni un buono sconto