Fedeltà nell'opera Autunno freddo. “Autunno freddo. Elenco della letteratura usata

Recensione della storia di Bunin "Cold Autumn" dalla serie "Dark Alleys". Ivan Bunin scrisse questo ciclo in esilio quando aveva settant'anni. Nonostante Bunin abbia trascorso molto tempo in esilio, lo scrittore non ha perso la nitidezza della lingua russa. Questo può essere visto in questa serie di storie. Tutte le storie sono dedicate all'amore, solo in ognuna di esse l'autore ha mostrato diverse sfaccettature dell'amore. In questo ciclo c'è l'amore, sia come attrazione carnale che come sentimento sublime. Dal punto di vista compositivo, la storia "Cold Autumn" è divisa in due parti. Prima e dopo la morte dell'amante del protagonista. La linea che divide la storia e la vita dell'eroina in due parti è tracciata in modo molto chiaro e chiaro. L'eroina parla del suo passato in modo tale che al lettore sembra che tutti gli eventi stiano accadendo nel momento presente. Questa illusione nasce dal fatto che l'autore descrive tutto in così piccoli dettagli che davanti agli occhi del lettore appare un'intera immagine, con forma, colore e suono. La storia "Cold Autumn", secondo me, può essere definita storica, sebbene la storia in questa storia sia stata cambiata. Nella prima parte della storia gli eventi si sviluppano rapidamente, raggiungendo il culmine della storia. Il 15 giugno il principe ereditario fu ucciso, il giorno di San Pietro a cena fu annunciato come fidanzato del protagonista, e il 19 luglio la Germania dichiarò guerra... Secondo me non è un caso che l'autore abbia messo i puntini di sospensione in questo posto. Viene annunciato come sposo e il lettore immagina immediatamente un idillio di una vita familiare felice, ma nella frase successiva viene dichiarata la guerra. E tutti i sogni e le speranze crollano in un istante. Poi l'autore si concentra sulla festa d'addio. Fu chiamato al fronte. A settembre viene a salutarci prima di partire. Questa sera il padre della sposa pronuncia la frase: - Autunno sorprendentemente precoce e freddo! Questa frase è pronunciata come una dichiarazione di fatto. Alla fine della storia, l'eroina dirà che quel freddo autunno, quella sera d'autunno è tutto ciò che aveva nella sua vita. Questa serata è descritta in modo molto dettagliato, ogni azione dei personaggi è descritta.

La storia "Cold Autumn" è stata scritta da I.A. Bunin nel 1944. Questo è un momento difficile per il mondo nel suo insieme. La Seconda Guerra Mondiale è in corso. Ha fortemente influenzato la vita di Bunin. Lui, già in esilio dall'URSS in Francia, fu costretto a lasciare Parigi, quando vi entrarono le truppe tedesche.

L'azione della storia inizia all'inizio della prima guerra mondiale, nella quale la Russia fu coinvolta dagli intrighi europei. I fidanzati vedono le loro famiglie distrutte a causa della guerra. Va in guerra. E dal loro amore resta solo una sera d'autunno. Questa è la sera dell'addio. Muore in guerra. Dopo la morte dei suoi genitori, vende i resti della sua proprietà al mercato, dove incontra un anziano militare in pensione, che sposa e con il quale si reca a Kuban. Hanno vissuto nel Kuban e nel Don per due anni e durante un uragano sono fuggiti in Turchia. Suo marito muore sulla nave di tifo. Aveva solo tre persone vicine: il nipote di suo marito, sua moglie e la loro figlia di sette mesi. Il nipote e sua moglie sono scomparsi dopo essere partiti per la Crimea. E rimase con la ragazza tra le braccia. Ripete la rotta di emigrazione di Bunin (Costantinopoli-Sofia-Belgrado-Parigi). La ragazza cresce e resta a Parigi. Il personaggio principale si trasferisce a Nizza, situata non lontano dal luogo di residenza di Bunin durante l'occupazione fascista della Francia. Capisce che la sua vita è passata "come un sogno inutile". Tutta la mia vita tranne la sera d'autunno dell'addio alla mia amata. Questa sera è tutto quello che è successo nella sua vita. E sente che presto morirà e quindi si riunirà a lui.

L'amore può avere un potere tale che la morte di una persona cara porta alla devastazione la vita dell'amante. E questo equivale alla morte durante la vita.

In questa storia si può sentire una protesta contro la guerra, come arma di sterminio di massa di persone e come il fenomeno più terribile della vita. In Cold Autumn, Bunin traccia un'analogia tra il personaggio principale e se stesso. Lui stesso ha vissuto in una terra straniera per più di trent'anni. E nelle condizioni dell'occupazione fascista, Bunin scrisse "Dark Alleys" - una storia sull'amore.

Domanda n. 26

Il tema della natura nei testi di F.I Tyutchev e A.A. Feta

A. A. Fet– rappresentante dell’“arte pura” o dell’“arte per l’arte”. Nella poesia russa è difficile trovare un poeta più “maggiore” di lui. Il poeta si è affidato alla filosofia di Schopenhauer, un filosofo che negava il ruolo della ragione, l'arte è creatività inconscia, un dono di Dio, l'obiettivo dell'artista è la bellezza. La bellezza è natura e amore, riflessioni filosofiche su di essi. La natura e l'amore sono i temi principali dei testi di Fet.

La poesia "Sono venuto da te con i saluti..." divenne una sorta di manifesto poetico di Fet. Tre soggetti poetici - natura, amore e canto - sono strettamente interconnessi, si compenetrano, formando l'universo di bellezza di Fet. Usando la tecnica della personificazione, Fet anima la natura, vive con lui: "la foresta si è svegliata", "il sole è sorto". E l'eroe lirico è pieno di sete di amore e creatività.

Le impressioni di Fet sul mondo che lo circonda sono trasmesse in immagini vivide: "Un fuoco arde nella foresta sotto il sole splendente...":

Un fuoco divampa nella foresta sotto il sole splendente,

E, restringendosi, il ginepro si spezza;

Un coro affollato come giganti ubriachi,

L'abete rosso vacilla, arrossato.

Sembra che un uragano infuria nella foresta, scuotendo i possenti alberi, ma poi ti convinci sempre più che la notte rappresentata nella poesia è tranquilla e senza vento. Si scopre che è solo il bagliore del fuoco a far sembrare che gli alberi tremino. Ma è stata proprio questa prima impressione, e non i giganteschi abeti rossi stessi, che il poeta ha cercato di catturare.

Fet raffigura consapevolmente non l'oggetto in sé, ma l'impressione che questo oggetto fa. Non è interessato ai dettagli e ai dettagli, non è attratto dalle forme immobili e complete, si sforza di trasmettere la variabilità della natura, il movimento dell'anima umana:

Ogni cespuglio brulicava di api,

La felicità pesava sul mio cuore,

Tremavo, tanto che da labbra timide

La tua confessione non è andata via...

È aiutato a risolvere questo compito creativo con mezzi visivi unici: non una linea chiara, ma contorni sfocati, non contrasto di colore, ma sfumature, mezzitoni, che si trasformano impercettibilmente l'uno nell'altro. Il poeta riproduce a parole non un oggetto, ma un'impressione. Incontriamo per la prima volta un fenomeno del genere nella letteratura russa in Fet.

Il poeta non paragona tanto la natura all'uomo quanto la riempie di emozioni umane. Le poesie di Fet sono sature di aromi, odore di erbe, “notti profumate”, “albe profumate”:

La tua lussuosa ghirlanda è fresca e profumata,

Puoi sentire l'odore dell'incenso di tutti i fiori che contiene...

Ma a volte il poeta riesce comunque a fermare il momento, e quindi la poesia crea l'immagine di un mondo ghiacciato:

La luna speculare fluttua attraverso il deserto azzurro,

Le erbe della steppa sono coperte dall'umidità della sera,

Il discorso è brusco, il cuore è ancora più superstizioso,

Lunghe ombre in lontananza affondavano nella cavità.

Qui ogni riga cattura un'impressione breve e completa e non esiste alcuna connessione logica tra queste impressioni.

Nella poesia "Sussurro, respiro timido..." il rapido cambiamento delle immagini statiche conferisce al verso un sorprendente dinamismo, ariosità e offre al poeta l'opportunità di rappresentare le transizioni più sottili da uno stato all'altro. Senza un solo verbo, solo con brevi frasi descrittive, come un artista con tratti audaci, Fet trasmette un'intensa esperienza lirica.

La poesia ha una trama specifica: descrive un incontro di innamorati in giardino. In sole 12 righe, l'autore è riuscito a esprimere un intero bouquet di sentimenti e a trasmettere sottilmente tutte le sfumature delle esperienze. Il poeta non descrive in dettaglio lo sviluppo delle relazioni, ma ricrea solo i momenti più importanti di questo grande sentimento.

Questa poesia trasmette perfettamente sensazioni momentanee e, alternandole, Fet trasmette lo stato dei personaggi, il flusso della notte, la consonanza della natura con l'anima umana e la felicità dell'amore. L'eroe lirico si sforza di "fermare il momento", di catturare i momenti più preziosi e dolci di comunicazione con la sua amata, con la bellezza, con la natura, con Dio stesso: il sussurro e il respiro della sua amata, i suoni di un ruscello che scorre oltre , i primi timidi raggi dell'alba che si avvicina, la sua gioia e il suo rapimento.

Pertanto, i temi principali dei testi di Fet – natura e amore – sembrano essere fusi insieme. È in loro, come in un'unica melodia, che si uniscono tutta la bellezza del mondo, tutta la gioia e il fascino dell'esistenza.

TYUTCHIV Essendo un contemporaneo di Pushkin, F. I. Tyutchev, tuttavia, era ideologicamente connesso con un'altra generazione: la generazione di "persone filosofiche", che cercavano non tanto di intervenire attivamente nella vita quanto di comprenderla. Questa propensione alla comprensione del mondo circostante e alla conoscenza di sé ha portato Tyutchev a un concetto filosofico e poetico completamente originale.

I testi di Tyutchev possono essere presentati tematicamente come filosofici, civili, paesaggistici e d'amore. Tuttavia, questi temi sono strettamente intrecciati in ogni poesia, dove un sentimento appassionato dà origine a un profondo pensiero filosofico sull'esistenza della natura e dell'universo, sulla connessione dell'esistenza umana con la vita universale, sull'amore, la vita e la morte, su destino umano e destini storici della Russia.

La visione del mondo di Tyutchev è caratterizzata dalla percezione del mondo come una doppia sostanza. L'ideale e il demoniaco sono due principi in costante lotta. L'esistenza della vita è impossibile se manca uno dei principi, perché in ogni cosa deve esserci equilibrio. Quindi, ad esempio, nella poesia "Giorno e notte" questi due stati della natura sono in contrasto tra loro:

Giorno - questa splendida copertina -

Giorno - rinascita terrena,

Guarigione per le anime malate,

Amico dell'uomo e degli dei.

La giornata di Tyutchev è piena di vita, gioia e felicità sconfinata. Ma è solo un'illusione, una copertura spettrale gettata sull'abisso. La notte ha un carattere completamente diverso:

E l'abisso ci viene messo a nudo,

Con le tue paure e la tua oscurità,

E non ci sono barriere tra lei e noi:

Ecco perché la notte ci fa paura.

L'immagine dell'abisso è indissolubilmente legata all'immagine della notte; questo abisso è quel caos primordiale da cui tutto è venuto e nel quale tutto andrà. Attrae e spaventa allo stesso tempo. La notte lascia una persona sola non solo con l'oscurità cosmica, ma anche sola con se stessa. Il mondo notturno sembra vero a Tyutchev, perché il mondo vero, secondo lui, è incomprensibile, ed è la notte che permette a una persona di toccare i segreti dell'universo e della propria anima. La giornata è cara al cuore umano perché è semplice e comprensibile. La notte dà origine a una sensazione di solitudine, di perdita nello spazio, di impotenza di fronte a forze sconosciute. Questa è precisamente, secondo Tyutchev, la vera posizione dell'uomo in questo mondo. Forse è per questo che chiama la notte “santa”.

La quartina "L'ultimo cataclisma" profetizza l'ultima ora della natura in immagini grandiose, annunciando la fine del vecchio ordine mondiale:

Quando scocca l'ultima ora della natura,

La composizione delle parti della terra crollerà:

Tutto ciò che è visibile sarà di nuovo coperto dalle acque,

E in essi sarà raffigurato il volto di Dio.

La poesia di Tyutchev mostra che la nuova società non è mai emersa dallo stato di “caos”. L'uomo moderno non ha compiuto la sua missione nel mondo; non ha permesso che il mondo ascendesse con lui alla bellezza, alla ragione. Pertanto, il poeta ha molte poesie in cui una persona viene, per così dire, richiamata negli elementi per aver fallito nel proprio ruolo.

Poesie "Silenzio!" (Silenzio) - una denuncia per l'isolamento, la disperazione in cui risiede la nostra anima:

Taci, nasconditi e nasconditi

E i tuoi sentimenti e i tuoi sogni...

La vera vita di una persona è la vita della sua anima:

Sappi solo come vivere dentro te stesso -

C'è un mondo intero nella tua anima

Pensieri misteriosamente magici...

Non è un caso che le immagini di una notte stellata e di sorgenti sotterranee pulite siano associate alla vita interiore, e le immagini della luce del giorno e del rumore esterno siano associate alla vita esterna. Il mondo dei sentimenti e dei pensieri umani è un mondo vero, ma inconoscibile. Non appena un pensiero assume forma verbale, viene immediatamente distorto: “Un pensiero espresso è una bugia”.

Tyutchev cerca di vedere le cose in contraddizione. Nella poesia "Gemelli" scrive:

Ci sono gemelli - per i nati sulla terra

Due divinità: la Morte e il Sonno...

I gemelli di Tyutchev non sono doppi, non si fanno eco, uno è femminile, l'altro è maschile, ognuno ha il suo significato; Coincidono tra loro, ma sono anche inimicizia. Per Tyutchev era naturale trovare forze polari ovunque, unite e tuttavia duali, coerenti tra loro e rivolte l’una contro l’altra.

“Natura”, “elementi”, “caos” da un lato, spazio dall’altro. Queste sono forse le polarità più importanti che Tyutchev riflette nella sua poesia. Separandoli, penetra più profondamente nell'unità della natura per riunire nuovamente ciò che è diviso.

LEZIONE DI LETTERATURA IN 11° GRADO

Morozova Elena Ivanovna, scuola secondaria MOAU n. 5

Mezzi di espressione linguistica in un testo letterario (usando l'esempio della storia di I.A. Bunin "Cold Autumn")

Obiettivi:

Migliorare le capacità di analisi di un'opera d'arte, prestando attenzione alle caratteristiche dello stile di Bunin;

Sviluppare la capacità di confrontare, generalizzare, trarre conclusioni e argomentare il proprio punto di vista;

Scopri come parlare significa lavorare per esprimere l'idea dell'autore.

Metodi: conversazione analitica; analisi.

Epigrafi:

Quanto meglio, quanto più profondamente una persona conosce la lingua, tanto più ricca, profonda e accurata

i suoi pensieri saranno espressi. La ricchezza del linguaggio è la ricchezza dei pensieri.

M. Isakovsky.

Non c'è parola che sia così radicale

intelligentemente, esploderebbe da sotto il cuore stesso, ribollirebbe e vibrerebbe, come una parola russa ben pronunciata.

N.V.Gogol.

“...inafferrabile precisione artistica, figuratività stupefacente...come si fa nella musica senza suoni, nella pittura senza colori, immagini...di oggetti, e nella letteratura senza parole, cose, come sappiamo, ma del tutto eteree »

I.A. Bunin

1.. Sullo sfondo della “musica di P. I. Tchaikovsky “Sweet Dream” (lo studente legge la prima parte della storia.)

Insegnante.L'opinione di Bunin come uno dei più grandi stilisti della letteratura russa è consolidata da tempo. La sua opera rivelava chiaramente quelle caratteristiche della letteratura russa che lo scrittore stesso considerava "le più preziose": precisione artistica sfuggente, figuratività sorprendente... come si può fare a meno dei suoni nella musica, nella pittura senza colori e senza immagini, e nella letteratura senza in una parola, le cose, come sappiamo, non sono del tutto incorporee.

Era la figuratività che Bunin considerava il segno distintivo di un'opera veramente artistica.

Riguarda l'espressività della parola di Bunin, i mezzi linguistici che verranno discussi nella lezione di oggi.

4.0passiamo alle epigrafi.Leggiamo le epigrafi.

- Qual è l'idea principale di queste affermazioni?Annota l'argomento della lezione, scegli un'epigrafe.

- Di cosa parla la storia?(0 Amore.)

- Cosa sai della storia della scrittura, del tempo?

( La storia è stata scritta nel 1944. Parte del ciclo “Vicoli Oscuri” Questo ciclo

è centrale nel lavoro di Bunin. È interessante notare che tutte le storie di questa serie riguardano l'amore. Tutti i 38 racconti sono uniti da un tema: il temaamore. L'amore rende significativa la vita degli eroi di Bunin.

- Diamo un'occhiata al titolo della storia.

( Questa è una riproduzione imprecisa di un verso della poesia di Fetov senza

nomi.)

Uno studente legge una poesia.

Che autunno freddo!

Mettiti lo scialle e il cappuccio;

Guarda: a causa dei pini addormentati

È come se un fuoco si stesse alzando.

Bagliore notturno del Nord

Ricordo di essere sempre stato vicino a te,

E gli occhi fosforescenti brillano,

Semplicemente non mi tengono al caldo.

- Se la storia parla d'amore, allora perché Bunin non l'ha chiamata diversamente?

titolo con la parola "amore"?

( Il titolo della storia è una metafora della solitudine dell'eroina di mezza età (“autunno

vita"), ma allo stesso tempo - questo è il momento che desiderava, la situazione ideale:

ritorno all'autunno del 1914, partenza aeternità.

Trova nel testoconferma di ciò... .sì, ma cosa è successo nella mia vita? E io rispondoa me stesso: proprio quella fredda sera.

.. . E questo è tutto quello che è successo nella mia vita, il resto è un sogno inutile.)

- Ora provalo con parole tueTuttoil resto è un sogno inutile.

Le parole del fidanzato dell'eroina suonano come un ritornello triste, una frase ripetuta. “Vivi e divertiti...” E vediamo che l'eroina vive solo una sera.

- Qual è la composizione della storia?

Esposizione circa un mese e mezzo: dalla prima metà di giugno al19 Luglio 1913. Vengono mostrati gli eventi che precedono l'inizio.

Principale Parte Sera di settembre, la mattina della partenza dell'eroe (pausa-mi-

syat). La morte dell’eroe è la sua partenza dalla vita e l’“interruzione” della vita dell’eroina.

Finale trent’anni della dolorosa esistenza dell’eroina.

Ritorno dalla trama presente (1944) all'"inizio" - un ricordo di Nizza 1912.

Passiamo alla mostra.

- Cosa hai trovato strano all'inizio della storia?

( Bunin deliberatamente non nomina i nomi degli eroi.)

- Anche nella prima parte della storiaComee in tutta la storia l'autore utilizza

realtà. Trovareloro.

( All'inizio della guerra, ... visse a Mosca, andò a Ekaterinodar, salpò da

Novorossiysk alla Turchia...Bulgaria, Serbia, Repubblica Ceca, Belgio, Parigi,

Carino...)

-Puoi tracciare un parallelo tra l'eroina e lo scrittore stesso, avanti

la cui parte fu molte difficoltà: vagabondaggi, perdita della patria, malinconia.

- Trova più realtà.(Guerra con la Germania, assassinio di Ferdinando...)

Studente. La parola nella storiaguerra porta ansia. Anche se non vediamo i militari

azioni, ma gli eventi ci dettano un altro argomento: il tema della guerra mondiale.

Non esiste una scala di guerra, ma il suo potere distruttivo è palpabile.

Conferma con il testo. (... arrivato solo per un giorno - per salutarci

in partenza peranteriore, è giunto il nostro momentoaddio sera; Se ioucciderà...,

Ucciso lui tra un mese...)

Nomina i mezzi linguistici nella prima parte della storia.

Gli studenti trovano mezzi espressivi e traggono conclusioni.

( Il linguaggio di Bunin è caratterizzato dalla natura stabile dei percorsi. Squillo di cristallo, faccia di caramella, lutto. Nella storia questa è la borsa fatale, i pensieri segreti, una festa d'addio, una cioccolateria. Basato sull'uso di pietre preziose e gemme, le parole argento, oro - cosparse di stelle lucenti, come brillano gli occhi! Un'icona d'oro, brina scintillante, manici con chiodi d'argento, lacci d'oro.)

Questa storia è caratterizzata dall'uso di mezzi figurativi per designare il “mondo materiale”, il mondo delle sensazioni che creano il piano eterno.(Confermalo con il testo.)

(Quella sera sedemmo in silenzio..., nascondendo il nostrosegreto pensieri e sentimenti; Ebbene, e se ti uccidessero?Ti aspetterò lì... ...da qualche parte lì mi aspetta con lo stesso amore e la stessa giovinezza.

-Sì, queste immagini interagiscono con immagini del mondo eterno, dell'esistenza, incomprensibili all'uomo.

Per assicurarci che molte delle opere di Bunin siano caratterizzate dall'immagine del mondo eterno, confrontiamo la poesia "Attraverso la finestra da una cabina oscura..." e la storia "Autunno freddo".

Un solo cielo stellato,

Un firmamento è immobile,

Calmo e beato, estraneo a tutto ciò che è così oscuro sotto di lui.

“...Nel giardino, nel cielo nero, luminoso...

“Poi cominciarono ad apparire alla luce

nel cielo luminoso, rami neri cosparsi di scintillii minerali

stelle."

Nella storia, lo splendore divino del mondo è in contrasto con il caos, il potere spietato del destino. Vengono utilizzate le ripetizioni (Se Iucciderà. . .E se fosse vero?uccideranno? E se?ucciderà...

-Qual è il collegamento tra le parti 1 e 2 della storia?

(2- La mia parte inizia con la parolaucciso. Quelli. il potere del rock è spietato.)

-Nome epiteti che lo confermano. (freddo, nero, indifferente)

1. Analizzando la natura e l'uomo, diciamo che il paesaggio ripete lo stato dell'eroe lirico. Confermalo con il testo.

(Sorprendentemente presto eautunno freddo. - Voinon fa freddo? Freddo, una serata fredda è associata al freddo nell'anima degli eroi, una premonizione di guai. Sera d'inverno: la morte di un amante.

La varietà di sfumature è fissata utilizzando epiteti, una combinazione di avverbi e aggettivi(avverbi di colore). Trovali.

Stelle ghiacciate pure, lampada calda, fascino autunnale, stelle minerali lucenti, simili all'autunno.

Insegnante La storia è costruita su connessioni associative tra il presente e il passato, quindi ha una prospettiva spazio-temporale. La sua particolarità è che in termini emotivi e valutativi, il presente e il passato sono colorati da un tono generale di eccitazione.(Avrei potuto pensare in quei giorni felici cosa lei (Nice) sarebbe diventata un giorno per me!). L'eroina è immersa in se stessa: nel suo mondo interiore il passato e il presente coesistono allo stesso modo, vissuti in modo altrettanto vivido di tanto in tanto.L’idea dello stile di Bunin sarebbe lungi dall’essere completa se ci limitassimo a caratterizzare solo i mezzi figurativi. Dopotutto, Bunin è uno dei migliori stilisti russi.

- Quindi, traiamo una conclusione su quali mezzi espressivi del linguaggio, cosa tecniche usa I.A.Bunin.

L'arsenale del linguaggio figurativo ed espressivo nel racconto “Cold Autumn” è estremamente ricco e vario. Qui ci sono sia tropi che figure stilistiche progettate per abbellire il discorso, renderlo preciso, chiaro, espressivo, contenente tesori e valori indicibili. Ma rivela la sua ricchezza solo a chi ha un vero amore per la lingua, per le parole.

La musica sta suonando. "Sogni d'oro"

Compiti a casa. Scrivi una recensione della storia "Autunno freddo".

Piano di revisione approssimativo:

1. Data di pubblicazione dell'opera (quando è stata scritta o pubblicata). 2. Storia della creazione, concezione dell'opera. 3. Originalità del genere dell'opera. 4. La trama e la composizione dell'opera (di cosa tratta quest'opera, nominare i suoi eventi principali, annotare la trama, il climax, l'epilogo, il ruolo dell'epilogo e dell'epigrafe (se presente). 5. Argomento (cosa viene detto nel lavoro), quali argomenti vengono toccati nel lavoro. 6. I problemi (quali problemi, problemi) sono affrontati nel lavoro, sono importanti, perché sono considerati dall'autore. 7. Caratteristiche delle principali immagini artistiche (nomi, caratteristiche sorprendenti dell'aspetto, status sociale, filosofia di vita, visioni del mondo, relazioni con altri personaggi, esperienze, emozioni, quale problema/problemi sono associati a questo personaggio). 8. L'idea e il pathos dell'opera (cosa voleva dire l'autore, il punto di vista dell'autore sulle questioni sollevate, cosa richiede). 9. Il posto dell'opera nell'opera dello scrittore (questo lavoro è importante per comprendere il lavoro dello scrittore, riflette i temi e i problemi principali del suo lavoro, è possibile giudicare lo stile e la visione del mondo dello scrittore da questo lavoro). 10. Il posto dell'opera nella storia della letteratura (quest'opera è significativa per la letteratura russa e mondiale, perché). 11. La tua impressione dell'opera (mi è piaciuta/non mi è piaciuta, perché).

Le storie di Ivan Bunin si sono sempre distinte per la loro intuizione e la peculiare sottigliezza della narrazione. Quest'opera è la storia di una donna che descrive la sua vita. In particolare descrive una sera della sua giovinezza in cui si sentiva quasi felice e viveva vividamente ogni momento.

La trama della storia è semplice: la protagonista racconta l'inizio della prima guerra mondiale e una serata significativa che rimarrà per sempre nella sua memoria. Poi parla di quello che è successo dopo, delle difficoltà, della morte, della migrazione. Ma, riassumendo la sua vita, ritorna sempre al freddo autunno del 1414. Poi tutta la sua famiglia era viva e i suoi sentimenti con il suo fidanzato ormai defunto divamparono. La composizione della storia si basa sul fatto che la narrazione ritorna al passato.

Nella storia, tutti i personaggi non sono descritti in modo molto dettagliato. È noto che una ragazza innamorata di un futuro soldato ha un padre, una madre e molti parenti. Anche più tardi, dopo la morte di quest'ultimo, appare uno scontroso mercante di Mosca, un nuovo marito, una ragazza che dimentica la gentilezza di una donna. Tutti questi eventi e volti caotici sono accaduti e sono scomparsi. Ma sembra che solo quella fredda sera d'autunno, il suo amato sposo e i suoi genitori rimangano nell'anima dell'eroina.

L'atteggiamento dello scrittore nei confronti di questa donna è paterno e caloroso. Capisce i suoi pensieri, il suo dolore. Sa che la guerra e la rivoluzione hanno rovinato la felicità personale di molti e scrive proprio questa storia su una delle vittime.
Bunin usa mezzi figurativi ed espressivi. Tra questi ci sono epiteti - "presto", "freddo" - che riflettono l'autunno, personificazione - "le finestre della casa brillano", metafore - "rami inondati di stelle". Tutti i mezzi creano un'atmosfera speciale e morbida nel lavoro. L'amore di una ragazza e del suo sposo, il silenzio di una bella serata, lo scintillio delle stelle, l'eternità...

Questa è una storia, un ricordo. Un ricordo attraverso il sogno di una vita, come afferma la stessa eroina nel testo. La cara nostalgia vive per sempre nella sua memoria e nel suo cuore. Ivan Bunin ha una comprensione così sottile dell'organizzazione mentale delle persone. In particolare questo suo lavoro è profondo dal punto di vista psicologico. Di piccole dimensioni, la storia assorbe la tragedia di un'anima gentile. La sua semplice felicità è stata rubata dal confronto tra i poteri e dalla corsa agli armamenti. Ma ci sono così tanti che vogliono solo vivere in pace e apprezzare ogni momento della vita, come l'eroina ha apprezzato quella fresca sera d'autunno.

Analisi dell'opera Autunno freddo di Bunin

Un'opera intitolata "Cold Autumn" fu scritta da Bunin nel maggio 1944. È incluso anche nella serie dell'autore "Dark Alleys". La trama dell'opera è piuttosto voluminosa e significativa.

Genere dell'opera: racconto. Anche se questa è solo una storia, contiene così tante informazioni ed emozioni che potrebbe essere considerata un intero romanzo. Nella storia stessa, gli eventi sembrano estendersi per oltre trent'anni. Se descriviamo brevemente gli eventi che si verificano nella trama stessa, diventa chiaro che i due personaggi principali si innamorano, dopo di che vogliono naturalmente sposarsi e vivere insieme, crescere figli e creare una famiglia forte. Ma interviene un evento che rovina la bella immagine di una famiglia amichevole e l'amore degli eroi. Dopotutto, il fatto è che la guerra è stata dichiarata. Ciò significa che il personaggio principale, un ragazzo, dovrà andare in guerra. E prima di questo, quando nessuno sospetta nulla, avviene un evento importante per gli sposi: un fidanzamento, che coincide con l'onomastico di suo padre. Nel momento stesso in cui viene annunciato il fidanzamento, viene dichiarata la guerra. Ciò significa che l'evento gioioso dovrà essere rinviato.

Bunin mostra quanto sia amareggiata la ragazza e anche il ragazzo. Ma entrambi resistono, senza mostrare la loro delusione e paura per gli eventi imminenti. Inoltre, l'autore non nomina in alcun modo i suoi eroi nella storia stessa. E questo è abbastanza comune per questo autore, perché considera importante non il nome stesso dei personaggi principali o secondari, ma l'essenza stessa e il pensiero messi in quest'opera. Inoltre, non ci sono affatto caratteristiche del ritratto, che caratterizzano anche Bunin come scrittore. Descrive semplicemente gli eventi e il lettore stesso può vedere dalle azioni dei personaggi come sono come individui. Questo è sempre interessante, poiché leggere tra le righe sviluppa una persona, dandogli l'opportunità di imparare a capire le persone.

Bunin è stato in grado di descrivere i suoi eroi come persone molto realistiche; non ha aggiunto dettagli troppo colorati alle loro descrizioni o alla trama stessa. Tutto sembra molto naturale e realistico, il che viene percepito bene. Ma nel suo lavoro ci sono molti dettagli belli, quasi insignificanti in apparenza, che tuttavia rendono la storia molto interessante e colorata nelle emozioni. Ad esempio: "occhi lucenti di lacrime", "occhiali", "sigaretta" e altri. Sono questi dettagli che a volte sembrano ricevere addirittura troppa attenzione rispetto ai personaggi stessi nella loro descrizione, che è molto scarsa.

Se provi ancora a descrivere i personaggi principali, puoi ancora scoprire, dopo aver letto solo l'intera storia, che il ragazzo è intelligente, delicato e molto coraggioso. Anche la sua ragazza è intelligente e bella. Inoltre, entrambi sono molto orgogliosi e non mostrano troppo i loro sentimenti, soprattutto in pubblico.

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Sezioni: Letteratura

Ivan Alekseevich Bunin è uno scrittore russo eccezionale che ha guadagnato una fama mondiale speciale. La poesia e la prosa di Bunin provengono da una fonte verbale e psicologica comune. Il suo linguaggio ricco, pieno di plasticità unica, è unificato oltre la divisione in tipi e generi letterari; In esso, secondo K. Paustovsky, c'era di tutto "dalla squillante solennità del rame alla trasparenza dell'acqua sorgiva che scorre, dalla precisione misurata alle intonazioni di sorprendente morbidezza, da una melodia leggera ai lenti tuoni".

Cosa attrae gli scolari di oggi al lavoro di I.A.

Il lavoro di Bunin è caratterizzato da un appello al mondo interiore degli eroi: penetrazione negli impulsi segreti dell'anima, nei misteri delle azioni, nelle connessioni tra la “mente” e il “cuore”. L’ambiente e le cose materiali circostanti perdono il loro significato. La prospettiva dell'opera d'arte dell'autore è ristretta alla psicologia e all'emotività dell'eroe.

Che autunno freddo
Mettiti lo scialle e il cappuccio...
Guarda tra i pini anneriti
È come se un fuoco si stesse alzando.

Queste righe di Fet, pronunciate dall'eroe della storia "Cold Autumn", riflettono più chiaramente il tempo in cui I. Bunin, in esilio, scrisse il ciclo "Dark Alleys". Un tempo di cambiamento, un tempo di lotta, un tempo di contraddizione. È interessante notare che nella storia "Cold Autumn" le contraddizioni appaiono costantemente. Se tracciamo l'attività creativa di Bunin, vedremo che la sua "caratteristica distintiva è l'opposizione delle tradizioni poetiche della musa russa dell '"età dell'oro" alle ricerche innovative dei simbolisti".

Secondo la definizione di Yu Aikhenvald, il lavoro di Bunin "... si distingueva dal loro background come roba vecchia".

Ma per lo stesso Bunin, questa non era solo un'opposizione di opinioni, principi, visione del mondo: era una lotta ostinata e coerente contro il simbolismo. E questa lotta fu così eroica che Bunin si ritrovò solo e non ebbe paura delle ferite profonde che gli inflisse. “Ha contrapposto gli estremi dei simbolisti con un eccessivo equilibrio di sentimenti: la loro stravaganza con una coerenza di pensiero troppo completa, il loro desiderio di insolito con una semplicità troppo deliberatamente enfatizzata, i loro paradossi con l'evidente inconfutabilità delle affermazioni. Quanto più il soggetto della poesia simbolista vuole essere eccezionale, tanto più il soggetto della poesia di Bunin cerca di essere normale”.

Bunin "freddo". Ha cercato di strappare dalla sua opera tutto ciò che poteva avere in comune con il simbolismo. Bunin era particolarmente persistente contro i simbolisti nel campo della rappresentazione della realtà. “Un simbolista è il creatore del proprio paesaggio, che si trova sempre intorno a lui. Bunin si fa da parte, facendo ogni sforzo per riprodurre la realtà che idolatra nel modo più oggettivo possibile. Ma il simbolista, raffigurante non il mondo, ma l'essenza di se stesso, in ogni opera raggiunge immediatamente e completamente il suo obiettivo. Bunin complica il raggiungimento del suo obiettivo; descrive il paesaggio come accurato, veritiero e vivo, il che porta al fatto che molto spesso non c’è posto per la personalità dell’artista”. Ma proprio per questo si contrappose ai simbolisti.

"Autunno freddo" In questa storia, Bunin, risvegliando nella mente del lettore un sistema di connessioni associative, cerca di parlare di ciò che è rimasto nel passato: semplicità, bontà, purezza di pensieri e inevitabilità della tragedia imminente.

In esso, il destino dell'intellighenzia russa è mostrato attraverso il destino di una donna, e il suo destino è rivelato non tanto attraverso una biografia dettagliata quanto attraverso una storia sull'amore, in cui alcuni giorni del passato sono percepiti più pienamente di quanto non lo siano. i 30 anni che sono volati dopo. La dissonanza tra bene e male, pace e guerra, armonia e caos può essere rintracciata in tutto il racconto. E alla fine: solitudine, delusione nella vita, sebbene sia ravvivata da un sogno e dalla fede nella felicità “là fuori”. La storia è una tragedia dell'amore in tempi difficili, una tragedia della ragione nella fiamma folle dello sconvolgimento rivoluzionario.

Il contrasto tra la visione del mondo e la creatività di Bunin con gli altri, il contrasto tra il vecchio mondo e il nuovo, il bene e il male nella storia. Questo è ciò che unisce la consonanza delle definizioni: Bunin "freddo" e "Autunno freddo". L'antitesi di Bunin è molto attraente, quindi vorrei considerare la storia "Cold Autumn" da questo punto di vista.

Lo scopo del lavoro è determinare il ruolo ideologico e artistico della tecnica dell'antitesi nella storia "Cold Autumn" a livello di:

• complotto
• composizioni
• cronotopo
• spazio
• sistemi di immagini
• media artistici e visivi.

La storia "Cold Autumn" inizia con un evento che dà un'indicazione di autenticità storica: la prima guerra mondiale. Gli eventi sono dati in frammenti: "Era in visita a giugno", "Il giorno di Pietro è stato dichiarato sposo". L'intera opera è costruita sul contrasto. Quindi nella mostra leggiamo: “Sono venuto a settembre per salutarvi" E "Il nostro matrimonio è stato rinviato alla primavera." L'autunno freddo può essere interpretato come la fine della vita pacifica ordinaria insieme alla morte della natura. Ma il matrimonio degli eroi fu rinviato alla primavera. Dopotutto, la primavera appare non solo come il momento della rinascita della natura, ma anche come l'inizio di una nuova vita pacifica.

L'ulteriore sviluppo dell'azione si svolge nella casa dell'eroina, dove "lui" è venuto a salutarsi. Bunin trasmette succintamente l'atmosfera "serata d'addio" applicando nuovamente un'antitesi dopo l'altra. Da un lato c’è una finestra dietro la quale “ sorprendentemente all’inizio dell’autunno freddo.” Questa frase laconica ha un significato multistrato: è sia il freddo dell'autunno che il freddo dell'anima - come se stessimo ascoltando la profezia di un padre a suo figlio: sorprendentemente, terribilmente presto, Lo perderai, conoscerai il freddo della solitudine. D'altra parte, "finestra appannata dal vapore." Con questa frase, Bunin sottolinea il calore della casa, il comfort, la tranquillità - "si sedettero in silenzio", "si scambiarono parole insignificanti, esageratamente calme, nascondendo i loro pensieri e sentimenti segreti", "con finta semplicità". E ancora, l'antitesi è nella manifestazione della calma esterna e dell'ansia interna. Bunin contrasta abilmente questo stato di tutte le persone nella stanza con la sensazione che ciò accada "toccante e inquietante." Nella stessa parte della storia "nel cielo nero, stelle di ghiaccio puro brillavano luminose e acute" e "una lampada calda sospesa sul tavolo". Un'altra vivida illustrazione dell'antitesi: "freddo" e "calore", "stelle ghiacciate" esterne e "lampada calda" interna - quella di qualcun altro e la propria.

Le azioni successive si svolgono in giardino. "Andiamo in giardino" Bunin usa proprio questo verbo in modo che il lettore abbia immediatamente un'unica associazione: sono andati all'inferno (togli la “s” dalla parola giardino). Dal mondo del calore, della famiglia, all'autunno, alla guerra. “All’inizio era così buio. Poi rami neri, ricoperti di lucenti stelle minerali, cominciarono ad apparire nel cielo schiarito.. E dall'inferno "Le finestre di casa brillano in un modo molto speciale, come l'autunno." Una casa-paradiso, nella quale presto scoppieranno l'autunno, la guerra e l'inferno. C'è uno strano dialogo tra “lei” e “lui”. L'autore intensifica lo stato di avvicinamento al disastro. Le parole citate da “lui” sono profondamente simboliche: "guarda tra i pini anneriti come se un fuoco si stesse levando..." La sua interpretazione errata del simbolo: “Che fuoco? "Il sorgere della luna, ovviamente." La luna simboleggia la morte e il freddo. E "fuoco", fuoco come simbolo di sofferenza, dolore, distruzione del proprio, caro, caldo. L'atmosfera di non conforto, non vitalità è scaricata da un impulso emotivo logico: “Niente, caro amico. Ancora triste. Triste e buono. Ti amo davvero, davvero." Questa frase, calda e leggera, risalta in contrasto con lo sfondo scuro e freddo della storia. Ciò rende ancora più forte la dissonanza tra il bene e il male, la pace e la guerra.

Il culmine della storia è la scena dell'addio, costruita sul contrasto. Gli eroi diventano in opposizione alla natura. "Si fecero il segno della croce con impetuosa disperazione e, dopo essersi alzati, entrarono nella casa vuota." e sentito "Solo una straordinaria incompatibilità tra noi e il gelo gioioso, soleggiato e scintillante sull'erba del mattino intorno a noi." Frase culminante: “Lo hanno ucciso: che parola terribile! - Tra un mese in Galizia"- Bunin ha ricreato succintamente la sensazione di percezione emotiva cancellata nel corso degli anni. Quella discesa è già avvenuta: "Ho vissuto a Mosca in un seminterrato." Questo viene dalla casa dove "dopo cena, è stato servito un samovar come al solito!", "è diventata una donna con le scarpe di rafia". Questo viene da "Mantello svizzero!" Qui l'autore utilizza in modo appropriato e significativo dettagli che caratterizzano meglio di lunghe descrizioni: venduto “una specie di anello, poi una croce, poi un collo di pelliccia...” Ha cioè venduto il passato, rinunciando ad esso: “I tempi dei nostri nonni”, “Oh mio Dio, mio ​​Dio”. La bellezza e la lentezza della vita prima della morte dell'eroe sono in contrasto con il ritmo frenetico della vita, l'abbondanza di disgrazie e fallimenti successivi. La casa paradisiaca si trasformò in una terra straniera infernale. La discesa è finita. Non c'è vita qui: è solo un sogno inutile.

C'è un'altra ondata culminante nel lavoro - “Mi chiedo sempre: sì, ma cosa è successo nella mia vita? E mi rispondo: solo quella sera fredda”.. Bunin offre all'eroina un'ultima possibilità per rendersi conto che quella sera era il trionfo dello spirito, il significato della vita, la vita stessa.

Questa contraddizione esprime la base della trama tragica. Ora l'eroina ha solo fede nell'attesa dell'incontro, fede nella felicità “là”. Quindi, la trama può essere costruita in questo modo:

			Vita

La composizione ha la forma di un anello: “Vivi e goditi il ​​mondo...”- vita - “...Ho vissuto una vita felice...” Bunin spiega la struttura compositiva come segue: “Cosa è successo comunque nella mia vita? Solo quella fredda sera d’autunno… il resto è un sogno inutile.” Il lavoro inizia con la descrizione di una sera d'autunno e si conclude con il suo ricordo. In una conversazione nel parco, l'eroina dice: "Non sopravvivrò alla tua morte." E le sue parole: "Vivi, goditi il ​​mondo e poi vieni da me." E ammette di non essere sopravvissuta, si è semplicemente dimenticata di un terribile incubo. E diventa chiaro il motivo per cui ha parlato con un tono essenzialmente secco, frettoloso e indifferente di tutto ciò che è accaduto dopo. L'anima morì insieme a quella sera. La composizione dell'anello viene utilizzata per mostrare il cerchio chiuso della vita dell'eroina: è tempo per lei di "andare", di tornare da "lui". Dal punto di vista compositivo, l'opera può essere divisa in parti contrastanti tra loro.

Parte 1. Dall'inizio del racconto fino alle parole: “...vuoi camminare un po'?”- un'immagine quasi assurda di tragica calma, regolarità nella vita, nella tenuta sullo sfondo di una guerra lontana, apparentemente irreale.

Parte 2 . Dalle parole: “È nella mia anima...” alle parole: “...o dovrei cantare a squarciagola?”- Lui e lei, arrivederci. Sullo sfondo di una mattinata gioiosa e soleggiata, l'eroina ha il vuoto e l'impotenza nella sua anima.

Parte 3. Dalle parole: “Lo hanno ucciso...” alle parole: “che cosa è diventata per me”-accelerazione dell'azione: su una pagina - il resto della tua vita. Una rappresentazione dei vagabondaggi e delle difficoltà dell'eroina, che iniziano con la frase culminante sulla "sua" morte. L'eroina descrive in modo imparziale la sua vita futura, affermando i fatti.

Parte 4. fino alla fine della storia- davanti a noi c'è l'eroina-narratrice nel presente.

Quindi, la narrazione è costruita su un’antitesi. Questo principio viene proclamato con l’esclamazione: “Ebbene, amici miei, è guerra!” Le parole "amici" e "guerra" sono gli anelli principali di una catena di contraddizioni: dire addio alla persona amata - e parlare del tempo, del sole - e della separazione. Contraddizioni assurde.

Ma ci sono anche contraddizioni associate alla psicologia umana che trasmettono accuratamente la confusione mentale: “...piangi per me o canta a squarciagola.” E poi la bellezza e la vita tranquilla prima della “sua” morte sono in contrasto con il ritmo frenetico e l'abbondanza di fallimenti e disgrazie successivi.

Il cronotopo dell'opera è molto dettagliato. Nella prima frase c'è un periodo dell'anno: "a giugno". L'estate, la fioritura dell'anima e dei sentimenti. Non esiste una data esatta di “quell’anno”: i numeri non sono importanti – questo è il passato, finito. Il passato, il nostro, caro, sanguigno, organico. La data ufficiale è un concetto straniero, quindi la data straniera è indicata con precisione: “hanno ucciso il quindici luglio” “Il 19 luglio la Germania dichiarò guerra alla Russia” per enfatizzare il rifiuto anche nel tempo. Una vivida illustrazione dell’antitesi di Bunin “amico o nemico”.

I confini temporali dell’intera storia sono aperti. Bunin afferma solo i fatti. Menzione di date specifiche: “Hanno ucciso il 15 luglio”, “la mattina del 16”, “ma il 19 giugno”. Stagioni e mesi: “nel giugno di quell'anno”, “nel settembre”, “rinviato alla primavera”, “durante un uragano d'inverno”, “lo uccisero un mese dopo”. Elenco del numero di anni: "Sono passati ben 30 anni da allora", "siamo rimasti nel Don e nel Kuban per due anni", "nel 1912". E le parole con cui puoi determinare il passare del tempo: “visse a lungo”, “la ragazza crebbe”, “quella fredda sera d'autunno”, “il resto è un sogno inutile”. Naturalmente, c'è una sensazione di vanità e mobilità del tempo. Nell'episodio della serata d'addio, Bunin usa solo parole con le quali si può determinare il tempo e sentirlo: “dopo cena”, “quella sera”, “è ora di dormire”, “è rimasto ancora un po'”, “all'inizio era così buio”, “è partito la mattina”. C'è una sensazione di isolamento, tutto accade in un unico posto, in un breve periodo di tempo: la sera. Ma non è gravoso, ma evoca un sentimento di concretezza, affidabilità e calda tristezza. La specificità e l'astrattezza del tempo è l'antitesi del “proprio” tempo e di “qualcun altro”: l'eroina vive nel “suo”, ma vive in “qualcun altro” come in un sogno.

I confini del tempo e il significato della vita sono contraddittori. Le parole del tempo in tutta la storia sono numerose enumerazioni, ma sono insignificanti per l'eroina. Ma le parole del tempo nell'episodio della serata d'addio, nel senso di vivere, sono tutta una vita.

Parole di tempo in tutta la storia		Parole di addio
date specifiche:		dopo cena
		è ora di dormire
la mattina del 16		quella sera
nella primavera del '18		resta ancora un po'
stagioni e mesi:		all'inizio era così buio
nel giugno di quell'anno		è partito la mattina
a settembre rimandare alla primavera in inverno in caso di uragano
elencando il numero di anni:
sono passati 30 anni interi; abbiamo trascorso più di 2 anni nel 1912
Parole che possono essere usate per determinare il tempo:
vissuto solo un giorno

Il contrasto della narrazione si avverte immediatamente nell'opera. Lo spazio del racconto sembra dilatarsi quando compaiono le stelle. Appaiono in due immagini: prima scintillanti nel cielo nero e poi splendenti nel cielo schiarente. Questa immagine ha un significato filosofico. Le stelle nella cultura mondiale simboleggiano l'eternità, la continuità della vita. Bunin sottolinea il contrasto: la rapida separazione e morte dell'eroe è l'eternità e l'ingiustizia della vita. Nella seconda parte della storia, quando l'eroina racconta i suoi vagabondaggi, lo spazio si allunga prima a Mosca, e poi all'Europa orientale e occidentale: “visse a Mosca”, “visse a lungo a Costantinopoli”, “Bulgaria, Serbia, Repubblica Ceca, Parigi, Nizza...” La vita misurata e tranquilla nella tenuta si trasformò in un trambusto senza fine, il caos dello spazio vitale dell'eroina : “Sono stato a Nizza per la prima volta nel 1912 - e avrei potuto pensare in quei giorni felici cosa sarebbe diventata un giorno per me”.

Uno dei mezzi principali per formare la posizione dell’autore è un sistema di immagini. Il principio di Bunin di presentare gli eroi si distingue per la sua luminosità e insolita. Quindi nessuno dei personaggi ha un nome, il nome dell '"ospite" e dello "sposo" non viene mai menzionato: è troppo sacro per fidarsi delle lettere sacre, dei suoni del nome preferito sulla carta. Nome della persona cara "Lui" simile al nome di Blok per la Bella Signora in versi - "Lei". Ma il nome di qualcun altro, non il tuo, si chiama - "Ferdinando è stato ucciso a Sarajevo." In senso surreale può essere considerato fonte di guai. Il male è "più espressivo" del bene: qui ha un nome specifico. Queste immagini incarnavano l'antitesi di Bunin "il proprio - quello di qualcun altro".

Bunin introduce un nuovo livello di immagini nell'opera: "famiglia - persone". La famiglia è a suo agio, gentile, felice e le persone sono straniere “come distruttori”, ladri di armonia, “come tanti”, “Molte persone sono venute da noi il giorno di San Pietro”, “La Germania ha dichiarato guerra alla Russia”, “Anch’io(come la messa ) era impegnato nel commercio, venduto”, “navigò con una folla innumerevole di profughi”. L'autore sembra sottolineare, attraverso queste immagini, che la sua storia non riguarda solo ciò che è accaduto personalmente a ogni persona, ma anche ciò che è accaduto a un'intera generazione. Bunin mostra la tragedia di una generazione nel modo più chiaro usando il destino di una donna, la protagonista. L'immagine di una donna è sempre stata associata all'immagine di una casalinga, e la famiglia e la casa sono i valori principali dell'epoca. Gli eventi della prima guerra mondiale, la rivoluzione che seguì, gli anni post-rivoluzionari - tutto questo toccò all'eroina - una ragazza in fiore quando la incontrò per la prima volta e una vecchia vicina alla morte - alla fine del storia con i suoi ricordi, simile all'esito della sua vita. Il suo personaggio combina l'orgoglio di un emigrante con la sfida al destino: non è questa una caratteristica dell'autore stesso? Molte cose coincidono nella vita: ha vissuto una rivoluzione, che non poteva accettare, e Nizza, che non poteva sostituire la Russia.

Un tocco importante nel sistema di immagine “girl”. È indifferente al suo passato: lo è diventata "Francese". L'eroina descrive “mani eleganti”, “calendule d’argento” e “pizzi d’oro” il suo allievo con amara ironia, ma senza alcuna malizia. “Un coniglietto solare” tra i colori spenti della “sua” narrativa, ma non ne sentiamo il calore, uno splendore ghiacciato. La più grande tragedia dell'intellighenzia è mostrata da Bunin attraverso la sua immagine: la perdita del futuro, la mancanza di domanda, la morte della Russia nelle anime dei figli degli emigranti.

Nella storia appare anche l'immagine metonimica dei soldati “in cartelle e cappotti sbottonati”. Questo è ovvio, l'Armata Rossa, alla quale le persone che non si adattavano ai nuovi tempi vendevano le loro cose. Interessante l'immagine del marito dell'eroina. Inoltre non viene nominato, ma viene enfatizzato il contrasto tra il luogo in cui si sono incontrati (l'eroina e il suo futuro marito) (all'angolo tra Arbat e il mercato) e la caratterizzazione molto laconica ma capiente del marito stesso "un uomo dall'anima rara e bella." Ciò forse simboleggia la natura caotica della storia russa dell’epoca. Scegliendo diversi personaggi, Bunin rifletteva la grande tragedia della Russia. Ancora una volta il contrasto: cosa era e cosa è diventato. Migliaia di signore eleganti che si sono trasformate in "donne con scarpe liberiane" E "persone, anime rare, belle" vestito “zipun cosacchi indossati” e quelli che hanno rilasciato "barbe nere" Quindi gradualmente, seguendo " anello, croce, collo di pelliccia" le persone stavano perdendo il loro paese e il paese stava perdendo il suo colore e il suo orgoglio. Il contrasto del sistema di immagini di Bunin è evidente.

Bunin, come maestro delle parole, usa brillantemente e magistralmente l'antitesi a tutti i livelli del linguaggio. La più interessante è la sintassi di Bunin. Il linguaggio di quest'opera d'arte è caratteristico dell'autore: è semplice, non pieno di metafore ed epiteti elaborati. Nella prima parte del racconto (vedi i confini delle parti sopra), l'autore utilizza frasi semplici e meno comuni. Questo dà l'impressione di sfogliare le fotografie di un album di famiglia, solo una constatazione dei fatti. Offerta - cornice. Quindici righe - dieci frasi - fotogrammi. Diamo uno sguardo al passato. "Il quindici giugno Ferdinando fu ucciso a Sarajevo." "La mattina del 16 furono portati i giornali dall'ufficio postale." "Questa è guerra!" "E ora è arrivata la nostra serata d'addio." "Autunno sorprendentemente precoce e freddo." Nell'episodio della serata d'addio l'autore sembra fermare il tempo, dilatare lo spazio, riempiendolo di eventi, e le frasi diventano complesse, ogni loro parte è diffusa. Questa parte contiene molti membri secondari della frase, di significato contrastante: « appannato dalla finestra del vapore" e "sorprendentemente presto e Freddo autunno", "on nero cielo luminoso E acuto brillava pulito ghiacciato stelle" e "appeso sul tavolo caldo lampada". Numericamente ciò si esprime così: ci sono cinque frasi in quattordici righe. "Quella sera sedemmo in silenzio, scambiandoci solo occasionalmente parole insignificanti, esageratamente calmi, nascondendo i nostri pensieri e sentimenti segreti." "Allora rami neri, cosparsi di stelle lucenti minerali, cominciarono ad apparire nel cielo schiarito." “Rimasti soli, siamo rimasti un po’ nella sala da pranzo”, ho deciso di fare un solitario, “lui ha camminato in silenzio da un angolo all’altro, poi ha chiesto: “Vuoi camminare un po’?” Nella parte successiva, Bunin rivela il mondo interiore dei personaggi usando il dialogo. I dialoghi svolgono un ruolo particolarmente importante in questa parte. Dietro tutte le frasi fatte, le osservazioni sul tempo, sull '"autunno", si nasconde un secondo significato, sottotesto, dolore inespresso. Dicono una cosa e pensano a qualcos'altro, parlano solo per amore delle parole, della conversazione. La cosiddetta “corrente sotterranea”. E il lettore capisce che la distrazione del padre, la diligenza della madre e l'indifferenza dell'eroina sono finte anche senza la spiegazione diretta dell'autore: “solo occasionalmente si scambiavano parole insignificanti, esageratamente calme, nascondendo i loro pensieri e sentimenti segreti”. “Mentre si vestiva nel corridoio, continuava a pensare a qualcosa, con un dolce sorriso si ricordava delle poesie di Fet:

Che autunno freddo

Mettiti lo scialle e il cappuccio...

- Non ricordo. Sembra così:

Guarda tra i pini anneriti come se un fuoco si stesse levando...

- Che fuoco?

- Il sorgere della luna, ovviamente. C'è un certo fascino in questi versetti: «Mettiti scialle e cappuccio...». I tempi dei nostri nonni... Oh, mio ​​Dio, mio ​​Dio!

- Cosa tu?

- Niente, caro amico. Ancora triste. Triste e buono. Mi piaci davvero, davvero Io amo".

La parte finale del racconto è dominata da frasi narrative, complicate da parti omogenee della frase. Si crea un'insolita sensazione di ritmo e traboccante di eventi della vita: “una specie di anello, poi una croce, poi un collo di pelliccia”, “Bulgaria, Serbia, Repubblica Ceca, Belgio, Parigi, Nizza...”, “ha lavorato..., venduto..., incontrato..., uscì...”, “mani eleganti con chiodi d'argento... lacci d'oro”. Bunin contrappone tutto ciò al vuoto interiore e alla stanchezza dell'eroina. Afferma le sue disgrazie senza alcuna emozione. La vita sovraffollata di eventi si trasforma nel fatto che non c'è vita. A livello di sintassi, l'antitesi è chiaramente espressa: frasi semplici - complesse, prevalenza, saturazione di membri omogenei della frase e loro assenza, dialogico - monologo dell'eroina. La coscienza si divide: c'è ieri e ora, il passato e tutta la vita. Gli strumenti di sintassi aiutano in questo.

Notevole è anche l'uso magistrale dei mezzi morfologici del linguaggio. Quindi nella prima parte dell'opera i verbi sono messi al passato. Ricordi... L'eroina sembra farsi strada attraverso la manna del passato verso il presente, vivendo la sua vita, invecchiando e diventando disillusa: “si alzò”, “attraversò”, “passò”, “guardò”, “visse”, “vagò”. Nell'ultima parte della storia, la narrazione è raccontata utilizzando le forme del tempo presente: “Chiedo”, “Rispondo”, “Credo”, “Attendo”. L'eroina sembra risvegliarsi. E la vita finì.

Quindi, la caratteristica principale dell'antitesi "Bunin" è che permea tutti i livelli della storia "Autunno freddo".

1. L'antitesi "di Bunin" è un modo per esprimere la posizione dell'autore.
2. Il contrasto di Bunin è un modo di riflettere la realtà, creando un'immagine del mondo.
3. Il contrasto viene utilizzato per rivelare la visione del mondo e il concetto filosofico dell'autore.
4. Antitesi come dimostrazione della natura catastrofica del tempo all'incrocio di due secoli, rivoluzioni, guerre.
5. Psicologia contrastante delle persone all'inizio del XX secolo.
6. L'antitesi nella storia di Bunin "Cold Autumn" è una tecnica per creare composizione, trama, cronotopo, spazio, sistema di immagini e caratteristiche linguistiche.

Il titolo della collezione “Dark Alleys” evoca immagini di giardini fatiscenti di vecchie tenute e vicoli invasi dai parchi di Mosca. La Russia sta svanendo nel passato, nell'oblio.

Bunin è un maestro che sa essere unico nelle situazioni più banali, per rimanere sempre casto e puro, perché l'amore per lui è sempre unico e santo. In "Dark Alleys" l'amore è estraneo al concetto di peccato: "Dopo tutto, nell'anima rimangono lacrime crudeli, cioè ricordi particolarmente crudeli e dolorosi se ricordi qualcosa di felice". Forse nella malinconia dei racconti “Vicoli bui” trova voce il vecchio dolore della felicità vissuta una volta.

Bunin non è un filosofo, non un moralista o uno psicologo. Per lui, com'era il tramonto quando gli eroi si salutarono e andarono da qualche parte, è più importante dello scopo del loro viaggio. “È sempre stato estraneo sia alla ricerca di Dio che alla lotta contro Dio”. Pertanto, è inutile cercare un significato profondo nelle azioni degli eroi. “Cold Autumn” è una storia in cui, infatti, non si parla di amore. Quest'opera è l'unica con una cronologia precisa documentata. Il linguaggio della narrazione è decisamente asciutto... Una donna anziana, ben vestita, siede da qualche parte in un ristorante sulla costa e, giocherellando nervosamente con la sua sciarpa, racconta la sua storia a un interlocutore casuale. Non ci sono più emozioni: tutto è stato vissuto molto tempo fa. Parla con la stessa disinvoltura della morte dello sposo e dell'indifferenza della figlia adottiva. Di norma, in Bunin l'azione si concentra in un breve intervallo di tempo. "Cold Autumn" non è solo un segmento di vita, è la cronaca di un'intera vita. L'amore terreno, stroncato dalla morte, ma grazie a questa morte diventa ultraterreno. E alla fine della sua vita tempestosa, l'eroina si rende improvvisamente conto di non avere altro che questo amore. “Bunin, al tempo del suo senza gioia “freddo autunno”, sopravvissuto alla rivoluzione e all'esilio, durante i giorni di una delle guerre più terribili, scrive una storia sull'amore, proprio come Boccaccio scrisse “Il Decamerone” durante la peste. Perché i lampi di questo fuoco ultraterreno sono la luce che illumina il cammino dell’umanità”. Come ha detto una delle eroine di “Dark Alleys”:

“Ogni amore è una grande felicità, anche se non è condiviso.”

1. Elenco della letteratura usata
2. Adamovich G.V. Solitudine e libertà. Nuova York, 1985.
3. Alexandrova V.A. “Vicoli bui” // Nuovo diario, 1947 n. 15.
4. Afanasyev V.O. Su alcune caratteristiche della tarda prosa lirica di Bunin // Notizie dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Dipartimento Letteratura e lingua, 1979, v. 29 numero 6.
5. Baboreko A.K. Bunin durante la guerra del 1943-1944 // Daugava, 1980 n. 10.
6. Dolgopolov L.O. Su alcune caratteristiche del realismo del tardo Bunin // Letteratura russa, 1973 n. 2.
7. Muromtseva - Bunina V.N. Vita di Bunin, Parigi, 1958.

Scuola di classici. Critiche e commenti. Età dell'argento. 1998.

La raccolta è composta da 38 racconti; tra gli altri spicca un racconto intitolato “Autunno freddo”. L'amore è presentato qui come un ideale invisibile, un sentimento che l'eroina porta con sé per tutta la sua vita. La storia viene letta d'un fiato, lasciando dietro di sé un sentimento di amore perduto e fede nell'immortalità dell'anima.

Lo stesso Bunin ha individuato questa storia dal resto. La storia inizia come dalla metà. Una nobile famiglia composta da padre, madre e figlia celebra l'onomastico del capofamiglia il giorno di Pietro. Tra gli ospiti c'è il futuro sposo del personaggio principale. Il padre della ragazza annuncia con orgoglio il fidanzamento della figlia, ma pochi giorni dopo tutto cambia: il giornale pubblica notizie sensazionali: il principe ereditario Ferdinando è stato ucciso a Sarajevo, la situazione nel mondo è diventata tesa, la guerra sta arrivando.

È tardi, i genitori lasciano con discrezione la giovane coppia e vanno a letto. Gli innamorati non sanno come calmare l'eccitazione. Per qualche ragione, la ragazza vuole giocare al solitario (di solito nei momenti di ansia vuoi fare qualcosa di normale), ma il giovane non riesce a stare fermo. Recitando le poesie di Fet, escono nel cortile. Il culmine di questa parte della storia è il bacio e le parole dello sposo che se viene ucciso, lasciala vivere, goditi la vita e poi torna da lui...

Eventi drammatici nella storia "Cold Autumn"

Se non hai abbastanza tempo per leggere, dai un'occhiata al riassunto di "Cold Autumn" di Bunin. La descrizione è breve, quindi non sarà difficile leggerla fino alla fine.

Un mese dopo fu ucciso, questa “strana parola” le risuona costantemente nelle orecchie. L'autore viene improvvisamente trasportato nel futuro e descrive lo stato dell'eroina trent'anni dopo. Questa è una donna di mezza età destinata a percorrere tutti i gironi dell'inferno, come molti che non hanno accettato la rivoluzione. Come tutti gli altri, vendeva tranquillamente parte delle sue proprietà ai soldati con cappelli e soprabiti sbottonati (l'autore sottolinea questo importante dettaglio), e all'improvviso incontrò un militare in pensione, un uomo di rara bellezza spirituale. Era molto più grande di lei, quindi presto propose il matrimonio.

Come molti, emigrarono, vestiti con abiti contadini, a Ekaterinodar e vi vissero per due anni. Dopo la ritirata dei bianchi, decisero di salpare per la Turchia, e il nipote del marito, la sua giovane moglie e la figlia di sette mesi fuggirono con loro. Lungo la strada, il marito morì di tifo, il nipote e sua moglie si unirono all'esercito di Wrangel, lasciando la figlia e scomparendo.

Le difficoltà dell'emigrazione

Inoltre, la narrazione (un riassunto del "Cold Autumn" di Bunin è presentato nell'articolo) diventa tragica. L'eroina ha dovuto lavorare sodo, vagando per tutta l'Europa, per guadagnarsi da vivere per sé e per la ragazza. Non ha ricevuto nulla in segno di gratitudine. La figlia adottiva si rivelò una “vera francese”: trovò lavoro in una cioccolateria parigina, si trasformò in una giovane donna elegante e si dimenticò completamente dell'esistenza del suo tutore, che doveva mendicare a Nizza. L'eroina non condanna nessuno, questo si nota nelle sue parole: alla fine della storia dice di aver vissuto, gioito e non resta che incontrare la sua amata.

Analisi del "Cold Autumn" di Bunin

Per la maggior parte, lo scrittore presenta le sue opere secondo il consueto schema, in terza persona, a partire dai ricordi del protagonista di momenti tremanti della vita, esplosioni di sentimenti e inevitabile separazione.

Nella storia "Cold Autumn", Bunin cambia la cronologia degli eventi.

La narrazione è raccontata dal punto di vista dell'eroina, questo conferisce alla storia un tono emotivo. Il lettore non sa quando ha conosciuto il suo fidanzato, ma è già chiaro che tra loro ci sono dei sentimenti, così nell'onomastico suo padre annuncia il loro fidanzamento. Arrivando a salutare la casa della sposa, l'eroe sente che questo è l'ultimo incontro. Bunin, in immagini brevi ma concise, descrive gli ultimi momenti degli eroi insieme. La moderazione degli eroi contrasta con l'eccitazione che hanno vissuto. Le parole "rispondevano con indifferenza", "fingevano un sospiro", "guardavano distrattamente" e così via caratterizzano generalmente gli aristocratici di quel tempo, tra i quali non era consuetudine parlare eccessivamente di sentimenti.

L'eroe capisce che questo è il suo ultimo incontro con la sua amata, quindi cerca di catturare nella sua memoria tutto ciò che è connesso alla sua amata, inclusa la natura. È “triste e buono”, “terribile e commovente”, ha paura dell'ignoto, ma coraggiosamente va a dare la vita per i “suoi amici”.

Inno d'amore

Bunin ha toccato il tema dell '"autunno freddo" già in età adulta, dopo aver attraversato tutte le difficoltà della vita e aver ricevuto riconoscimenti internazionali.

Il ciclo “Vicoli oscuri” è un inno all’amore, non solo platonico, ma anche fisico. Le opere della collezione sono più poesia che prosa. Non ci sono scene di battaglia impressionanti nella storia; Bunin considera il problema di "Cold Autumn" - una storia drammatica sull'amore - come una guerra, che distrugge i destini delle persone, creando loro condizioni insopportabili, e coloro che la scatenano ne sono responsabili; per il futuro. Lo scrive lo scrittore emigrante russo Ivan Bunin.

Il resto dei personaggi della storia "Cold Autumn"

Il dramma d'amore si sviluppa sullo sfondo della prima guerra mondiale. Il tempo nella storia sembra rallentare quando si tratta dei personaggi principali. La maggior parte della descrizione è dedicata ai giovani, piuttosto a una serata della loro vita. I restanti trent'anni sono contenuti in un paragrafo. I personaggi minori della storia "Cold Autumn" di Ivan Alekseevich Bunin sono descritti da due o tre tratti. Il padre della ragazza, la madre, la padrona di casa che l'ha protetta e maltrattata, il marito della protagonista e persino suo nipote e la sua giovane moglie sono mostrati in una luce tragica. Un'altra caratteristica dell'opera è che nessuno ha nomi.

E questo è simbolico. Gli eroi di Bunin sono immagini collettive di quel tempo. Non si tratta di persone specifiche, ma di coloro che hanno sofferto durante la prima guerra mondiale e successivamente durante la guerra civile.

Due parti principali della storia

Analizzando "Cold Autumn" di Bunin capisci che la storia è divisa in due parti: locale e storica. La parte locale coinvolge gli eroi, i loro problemi, la loro cerchia ristretta, e la parte storica include nomi e termini come Ferdinando, Prima Guerra Mondiale, città e paesi europei, ad esempio Parigi, Nizza, Turchia, Francia, Ekaterinodar, Crimea, Novocherkassk e così via. Questa tecnica immerge il lettore in un'epoca specifica. Usando l'esempio di una famiglia, puoi comprendere profondamente lo stato delle persone di quel tempo. È ovvio che lo scrittore condanna la guerra e la forza distruttiva che porta con sé. Non è un caso che i migliori libri e film sulla guerra siano scritti e girati senza scene di guerra. Pertanto, il film "Belorussky Station" è un film sul destino delle persone sopravvissute alla Grande Guerra Patriottica. Il film è considerato un capolavoro del cinema russo, sebbene manchi completamente di scene di battaglia.

Parte finale

Una volta il grande scrittore russo Lev Tolstoj disse a Ivan Alekseevich Bunin che non c'è felicità nella vita, ci sono solo momenti, lampi di questo sentimento che dovrebbero essere custoditi, apprezzati e vissuti. L'eroe della storia "Cold Autumn", in partenza per il fronte, ha chiesto alla sua amata di vivere ed essere felice nel mondo, anche se fosse stato ucciso. Ma c'era felicità nella sua vita che ha visto e sperimentato? L'eroina stessa risponde a questa domanda: c'è stata solo una fredda giornata autunnale in cui era veramente felice. Il resto le sembra un sogno inutile. Ma questa sera è accaduta, i suoi ricordi le hanno riscaldato l'anima e le hanno dato la forza di vivere senza disperazione.

Qualunque cosa accadesse nella vita di una persona, questi eventi erano presenti e davano esperienza e saggezza. Tutti meritano ciò che sognano. Una donna dal destino difficile era felice perché la sua vita era illuminata dal lampo dei ricordi.