Mostra di porcellane russe all'Accademia Andriyaki. Inaugurazione della mostra sul batik “Un mondo così meraviglioso sull'anima, sull'acrilico e sui tessuti da museo”

“Questa è una strada luminosa e soleggiata, che sale sempre più in alto verso la fonte della vita, della luce e della comunicazione olistica con il mondo!..”
Dal libro di V.V. Veresaeva "Vivere la vita".

Artista
Irina Bogomolova

Irina Bogomolova impegnato nella pittura artistica di tessuti utilizzando la tecnologia batik, shibori, ebru. Svolge attività espositiva attiva, ha numerosi diplomi e certificati onorari Unione Creativa degli Artisti per il suo contributo alle belle arti. Tiene mostre personali ogni anno. Partecipa a progetti internazionali annuali come Biennale d'Arte Contemporanea di Mosca(Museo statale Darwin, Mosca, 2013), "Una notte al museo"(Galleria “su Kashirka”, Mosca, 2014), Festival Internazionale annuale “Tradizione e Modernità”(CEH Maneggio, Mosca, 2016).

Curatrice della mostra Sofia Zagryazhskaya:“Le arti decorative e applicate hanno le proprie leggi per l'espressione di sentimenti sottili e filosofia profonda. Spesso sono crittografati ed espressi simbolicamente, a livello di idee. Mi sembra che in questo senso Irina sia riuscita a superare la “resistenza del materiale” (sia in senso figurato che letterale). È riuscita, lavorando nel quadro delle tradizioni, a portare un'emotività speciale nelle sue opere, a rivelare il mondo interiore dei personaggi, che può essere difficile quando si utilizzano mezzi espressivi di immagini decorative. Grazie a questa sensualità delle immagini e all'atmosfera della trama, lo spettatore si identifica con i personaggi, guardando il mondo creato da Irina attraverso gli occhi di delfini, uccelli e persino alberi. Forse questa è la "vita vivente" dell'immagine, che rende possibile non solo godersi la bellezza del mondo, ma sentire, come ha scritto Veresaev nel suo libro "Vita vivente", quella "strada luminosa e soleggiata che sale più in alto e più in alto”, affinché tutti sentano l’auspicata unità idilliaca del mondo e degli uomini”.

Informazioni sull'autore:
Irina Bogomolova si è laureata al dipartimento di arte e grafica dell'Università statale di Kostroma nel 2009. N.A. Nekrasova.
Ha studiato pittura artistica su tessuto alla KSU da cui prende il nome. N / A. Nekrasova. Ha difeso la sua tesi sul simbolismo del rosso nell'arte e sulle peculiarità della percezione associativa dei colori.
Membro dell'Unione creativa degli artisti russi, sezione di genere; sezione design (l'autore è membro di due sezioni dell'Unione creativa degli artisti russi: la sezione di genere a Mosca e la sezione di design nelle filiali di Kostroma).
Membro dell'Organizzazione Pubblica Regionale Associazione Creativa delle Donne Artiste “IRIDA”.

Mostre:
2017, gennaio - febbraio - partecipante all'annuale festival d'arte internazionale della galleria ART CARAVEL, progetto “Islands”, Funchal, o. Madeira, Portogallo
2016, dicembre – partecipante ad un'asta di beneficenza a sostegno del Fondo internazionale per la protezione della natura IFAW
2016, dicembre – mostra personale presso la filiale della regione del Volga dell'Accademia Russa delle Arti, Unione Creativa degli Artisti della Russia, Mosca
2016, giugno - luglio - mostra personale “Living Life” presso il Museo statale - Centro umanitario “Overcoming” da cui prende il nome. N.A. Ostrovsky. Mosca
2016, maggio – partecipante al 10° Festival Internazionale delle Arti “Tradizioni e Modernità”, Maneggio Centrale delle Esposizioni, Mosca.
2015, ottobre-novembre “Russia - India. Cultura della pace”. Laboratorio creativo dei Ryabichev.
2015, novembre – dicembre “Russia - India. Cultura della pace”. Centro Culturale intitolato. J. Nehru all'Ambasciata indiana a Mosca.
Maggio 2015 - “L'arte oggi 2015. Vacanze" Mosca, "Sala espositiva Tushino"
2015, febbraio - mostra personale “Riflessioni”. Duma regionale. Kostroma.
2015, gennaio - mostra "IRIDA" - 25 anni di PRIMAVERA" Sala espositiva dell'Unione degli artisti di Mosca a Kuznetsky Most, Mosca.
2014, settembre – ottobre mostra personale “Riflessioni”. Galleria “Su Kashirka”, Mosca.
2014, maggio - mostra personale “Arca”. Centro affari Country Park, Mosca.
2014, maggio - mostra “In the Urbanism Zone”. Nell'ambito del progetto federale annuale “Una notte al museo”, Galleria “On Kashirka”, Mosca.
2014, aprile mostra di beneficenza - vendita "Arca". GUM, Mosca.

2014, marzo-aprile - Secondo festival primaverile di Mosca “Le donne nell'arte del mondo moderno” 2014. “Movimento della forma”.
2013, settembre – partecipante ad uno speciale progetto di beneficenza nell'ambito del festival internazionale annuale per bambini “Gavroche” (mostra e master class per bambini con disabilità), Mosca
2013, novembre – mostra interregionale di artisti, Lipetsk.
2013, giugno – mostra personale “Charm” nell’amministrazione della città di Kostroma.
2013, maggio-giugno – mostra personale presso RUSNANO OJSC, Mosca
2013, maggio-giugno – progetto speciale “Book-Art-Botanica” nell’ambito della 5a Biennale di arte contemporanea di Mosca e nell’ambito del progetto federale “Una notte al museo”, Museo statale Darwin, Mosca
2013, maggio – mostra “Le donne nell’arte del mondo moderno”, Casa Centrale degli Artisti, Mosca

2013, marzo – “The Arts and Attitudes to Disability in Eastern Europe”, Londra, Regno Unito

2013, gennaio – mostra personale “Southern Dreams” presso la Casa degli Artisti, Kostroma
2013, gennaio – mostra “Indian Summer”, sala espositiva dell’Unione degli artisti di Mosca a Kuznetsky Most, Mosca
2012, giugno – partecipazione alla mostra dei giovani presso la Casa degli Artisti a Krasny-on-Volga
2011, dicembre – partecipazione alla Mostra Regionale delle Arti Decorative e Applicate, Lipetsk
2011, dicembre – mostra personale “Seven Flowers of Joy”, Kostroma
2011, marzo – mostra di dipinti “Inspiration”, Centro espositivo e commerciale “Art”, Kostroma
2010, ottobre - novembre - Mostra tutta russa di giovani artisti, Casa Centrale degli Artisti, Mosca
2010, settembre – partecipazione alla Mostra Regionale dei Giovani Artisti, Kostroma
2010, luglio – mostra di opere nella Casa degli Artisti, Kostroma
Premi:
Novembre 2015

Diploma di vincitore del Secondo Concorso Aperto di Creatività Artistica “Russia – India. Cultura del mantenimento della pace"
2015, aprile
Diploma dell'organizzazione pubblica tutta russa Unione Creativa degli Artisti della Russia per il contributo alle belle arti nazionali
Gennaio 2015
Diploma del vincitore del concorso creativo della mostra anniversario “Iris. 25 anni di primavera"
2014, giugno
Diploma dell'Unione degli Artisti della Russia per promuovere lo sviluppo delle belle arti in Russia
2014, marzo
Diploma nella categoria delle arti decorative e applicate nel Concorso Creativo delle Artiste Russe (Secondo Festival di Primavera di Mosca “Le donne nell'arte del mondo moderno”, Mostra concettuale “Movimento della forma”)
2013, giugno
Lettera di ringraziamento dell'Amministrazione della città di Kostroma per aver organizzato la mostra “Charm”
2013, maggio
Diploma di partecipazione alla mostra internazionale Women in the Art of the Modern World

dettagli di contatto: +7 960 739 96 49

sito webwww.art-bogomolova.org
[e-mail protetta]

SERAFIMA SHIPOVSKAYA. Partecipante alla mostra “HEIRS” nella sala espositiva dell'Unione degli artisti di Mosca a Begovaya, 7. Curatori ALEXEY GILYAROV, YULIA BARDENKOVA, VERA LAGUTENKOVA

5 marzo 2016 | Da: sito web

Artista
Serafina Shipovskaja
al suo dipinto

Informazioni sull'artista: Serafima Shipovskaya è nata il 6 gennaio 1989 a Mosca. Si è laureata con lode alla Scuola Superiore di Arti Popolari (istituto), difendendo il tema del suo diploma: “Possibilità di batik caldo nella progettazione della collezione di abbigliamento moderno “Sunny Land”, e si è qualificata come artista di decorazioni e applicazioni arti. Dal 2011 partecipa regolarmente alla mostra annuale “Batik del XXI secolo” nella Casa Centrale degli Artisti a Krymsky Val. Partecipa regolarmente alle mostre dell'Unione degli Artisti di Mosca nelle sale di Kuznetsky Most 11 e 20. ha ricevuto un diploma dal Ministero dell'Agricoltura per il lavoro esposto alla mostra dei giovani. Nel 2012 è entrata a far parte dell'Unione degli artisti di Mosca. Ho lavorato per un anno presso MS Studio come grafico, sviluppando e progettando stand fieristici. Attualmente lavoro in vari campi in aree creative. Opere su ordinazione: olio, acrilico, acquerello, grafica. Disegnare composizioni con il gesso nella progettazione di ristoranti e caffetterie. Competente in diversi programmi di grafica. Crea stampe per tessuto in vettoriale.
I genitori sono nati e cresciuti in famiglie creative.
Il padre, Mikhail Lvovich Shipovsky, è nato il 1 febbraio 1956 a Leningrado. In passato è stato artista, membro del comitato cittadino dei grafici e degli artisti d'avanguardia, ed attualmente è sacerdote. Suo padre, il nonno di Seraphima, Lev Nikolaevich Shipovsky (02/11/1915 - 22/02/1965), membro dell'Unione degli artisti, era un pittore, diplomato all'Accademia delle arti e all'Istituto statale d'arte di Mosca. Surikov ha partecipato a numerose mostre a Mosca e ha insegnato a Surikovsky. Sua moglie, Elena Ippolitovna Shipovskaya (Zalivskaya) era una candidata di scienze biologiche, genetista, allevatrice.
Madre, Shipovskaya (Karandasheva) Tatyana Yuryevna, nata il 23 febbraio 1956 a Mosca, paesaggista, attualmente non lavora. Anche i suoi genitori sono artisti. Padre, Karandashev Yuri Vladimirovich, architetto, membro dell'Unione degli architetti e dell'Unione degli artisti di Mosca. Laureato presso l'Università Pedagogica d'Arte Superiore di Leningrado da cui prende il nome. Stieglitz. Ha lavorato presso Mosproekt, uno degli autori del progetto Luzhniki. Successivamente lavorò presso il famoso SKHKB come artista capo, e da lì provenivano molti famosi artisti d'avanguardia. Quindi in KDOI sottile. artista di fondi e designer di interni industriale. Il nonno preparò Seraphim per entrare al college, le insegnò le basi della composizione, della costruzione e della prospettiva. Sua moglie Karandasheva (Polyanskaya) Oktyabrina Ivanovna era un membro dell'Unione degli artisti dell'URSS, ha lavorato come gioielliere applicato, ha lavorato tutta la sua vita come artista nel KPI, una veterana del lavoro, dell'arte della gioielleria. È stata membro di gruppi creativi in ​​Russia, negli Stati baltici e in Ungheria. 4 opere si trovano nell'armeria, 2 nel museo storico nel dipartimento dei metalli preziosi e molte opere nei musei russi e stranieri. Membro dell'Unione degli artisti di Mosca.

Dipinto di Serafima Shipovskaya
tecnica: cotone, tinture all'anilina, batik a caldo

Artista
Serafina Shipovskaja
al suo dipinto
tecnica: cotone, tinture all'anilina, batik a caldo

IRINA BOGOMOLOVA. Mostra di opere nella galleria di regali “Humpty Dumpty” GUM, 3a linea, 3o piano

Queste opere di Irina Bogomolova riflettono pienamente l'essenza del concetto stesso di “arte decorativa e applicata”, a cui appartiene l'arte del batik. Decorativo significa decorare la vita. Decorare con colori vivaci, scene gentili, piacevoli alla vista e al cuore. Ma le opere di Irina Bogomolova, insieme a tutti questi significati, ne portano uno in più: ti permettono di guardare il mondo in un modo completamente diverso, apprezzare la vita e comprendere veramente la sua essenza principale, che è la capacità di essere felici e dare felicità. ad altri. Questi batik sono stati creati da una giovane artista talentuosa e molto bella che viene alle sue mostre su una sedia a rotelle. E tutti coloro che partecipano ai giorni di apertura guardano con ammirazione non solo alle nuove straordinarie opere, complesse nella tecnica, ma anche all'artista invariabilmente felice. Il suo sorriso si adatta molto bene a Irina, illuminandole il viso con la luce che riempie i suoi gentili dipinti su seta.

Funziona
Irina Bogomolova
Artista
Mostra in Galleria
Humpty Dumpty
(GUM, 3 - linea, 3° piano)

Nella gallery "Humpty Dumpty"

(GUM, 3 - linea, 3° piano)

Nella gallery "Humpty Dumpty"
alla Mostra delle opere di Irina Bogomolova
(GUM, 3 - linea, 3° piano)

Nella gallery "Humpty Dumpty"
alla Mostra delle opere di Irina Bogomolova
(GUM, 3 - linea, 3° piano)

Nella gallery "Humpty Dumpty"
alla Mostra delle opere di Irina Bogomolova
(GUM, 3 - linea, 3° piano)

Nella gallery "Humpty Dumpty"
alla Mostra delle opere di Irina Bogomolova
(GUM, 3 - linea, 3° piano)

Artista IRINA BOGOMOLOVA. Mostra alla Casa Centrale degli Artisti.

L'artista Irina Bogomolova scrive sul tessuto. Questa è una delle tecniche più complesse nell'arte, dove ai colori viene data una libertà speciale e richiede un'elevata abilità da parte dell'artista: i colori a volte sono "indisciplinati" e la trasformazione della loro diffusione casuale in una determinata forma dipende dall'immaginazione e dall'esperienza dell'autore.
Nei batik di Irina, dove, a quanto pare, non c'è nulla di casuale, come se tutto in essi fosse subordinato al disegno di una composizione armoniosa, sorgono mondi fantastici con trame magiche e immagini di lontana realtà esotica, in cui elefanti e giraffe vagano sotto il il sole caldo e gli uccelli si librano con le ali ampie sullo sfondo di un tramonto arrossante. La trama classica di continenti lontani: nel calore diffuso, proiettato in tutte le sfumature del rosso, le sagome scure di alberi e animali dipingono un'immagine della vita di un sudario o di una giungla. È stata questa serie di storie che Irina ha presentato alla Central House of Artists durante la sua mostra di batik colorati.
La collezione presentata da Irina alla Casa degli Artisti riflette in modo particolarmente chiaro le tradizioni dell'arte, non solo in termini di tecnologia per creare batik, ma anche nella somiglianza dei soggetti con la visione del mondo dei primi autori. Il mondo ha conosciuto l'antica arte della pittura su tessuto grazie agli indonesiani, che dipingevano principalmente i loro vestiti. Successivamente, i tessuti iniziarono a essere dipinti in Cina, Giappone e Africa. La vernice più comune fin dagli albori dell'arte (I secolo d.C.) era il viola, che aveva diverse tonalità, viola scuro, blu e rosso. Sono questi i colori che prevalgono nei soggetti di Irina, che rappresentano il momento più bello della giornata dall'altra parte del mondo: albe e tramonti di una terra lontana che ha regalato al mondo un'arte meravigliosa e vibrante.

Collezione di Irina Bogomolova “Africa” nella Casa Centrale degli Artisti in Krymsky Val, 10
3° piano

Artista
Irina Bogomolova
dalla serie
"Africa"

Artista
Irina Bogomolova
circondato dai propri cari
ad una mostra alla Casa Centrale degli Artisti

"Il mio pesce"
media misti. 70x70 circa, cotone

Autore: Bogomolova Irina.
e-mail: [e-mail protetta]


È impegnato nella pittura artistica del tessuto: lavora con la tecnica del batik caldo e freddo.
Espone le sue opere per la prima volta alla Casa degli Artisti nel luglio 2010 e nel settembre 2010 partecipa alla Mostra Regionale Giovanile dei Giovani Artisti 2010. Poi, nell'ottobre-novembre 2010, diversi dipinti hanno preso parte alla Mostra tutta russa di giovani artisti presso la Casa Centrale degli Artisti di Mosca.

Nel dicembre 2011 è stata organizzata la prima mostra personale “Seven Flowers of Joy” e sempre a dicembre ha preso parte alla mostra regionale delle arti decorative e applicate.

Irina Bogomolova
Composizione
“E le volpi presero i fiammiferi..”,
batik freddo. 73x68, cotone

Autore: Bogomolova Irina.
e-mail: [e-mail protetta]
Nel 2009 si è laureata presso la Facoltà di Arte e Grafica della KSU omonima. N.A. Nekrasova.
Ha studiato pittura artistica su tessuto presso l'Università statale di Kostroma intitolata a N.A. Nekrasova. Ha difeso la sua tesi sul simbolismo del colore rosso nell'arte e sulle peculiarità della percezione associativa dei colori.
È impegnato nella pittura artistica del tessuto: lavora con la tecnica del batik caldo e freddo.
Espone le sue opere per la prima volta alla Casa degli Artisti nel luglio 2010 e nel settembre 2010 partecipa alla Mostra Regionale Giovanile dei Giovani Artisti 2010. Poi, nell'ottobre-novembre 2010, diversi dipinti hanno preso parte alla mostra tutta russa di giovani artisti presso la Casa Centrale degli Artisti di Mosca.
Nel marzo 2011, presso il centro espositivo e commerciale d'arte di Kostroma si è tenuta una mostra di dipinti chiamata Inspiration.
Nel dicembre 2011 è stata organizzata la prima mostra personale “Seven Flowers of Joy”, e sempre a dicembre ha preso parte alla mostra regionale delle arti decorative e applicate.
Nel giugno 2012, due dipinti hanno preso parte a una mostra per giovani presso la Casa degli Artisti a Krasny-on-Volga.
Nel gennaio 2013 è prevista la mostra personale “Southern Dreams” presso la Casa degli Artisti a Kostroma.

Mostre di porcellana nei musei russi

Asta Brzezicka. Teatro e letteratura nell’opera dello scultore

Museo teatrale intitolato ad A.A. Bakhrushin, Mosca

Mostra “Asta Brzezicka. Teatro e letteratura nell'opera dello scultore”, dedicata al centenario della nascita della scultrice di porcellana Asta Davydovna Brzhezitskaya (1912-2004).

http://www.gctm.ru/branches/gctm/ex/brzhezickaya/

Russi e tedeschi. 1000 anni di storia, arte e cultura.

La mostra espone porcellane delle fabbriche IFZ, Popov, Gardner e Meissen.

La mostra si trova nel complesso espositivo del Museo storico statale all'indirizzo: Piazza della Rivoluzione, 2/3.

L'età d'oro della porcellana e del vetro russi. 1790-1830. Dalla collezione del Museo Storico

Museo storico statale

L'esposizione stock, senza precedenti per qualità e quantità di oggetti, presenta circa 600 pezzi di porcellana e vetro in stile classicismo e impero, realizzati presso le imprese imperiali e private russe durante il periodo più fruttuoso della loro attività, chiamato l'età dell'oro nel periodo formazione e sviluppo dei “grandi stili” nell’arte applicata.

http://www.shm.ru/ev88731.html

Sotto il segno delle spade blu - in occasione del 300° anniversario della manifattura di porcellane di Meissen

Museo statale della ceramica e tenuta Kuskovo del XVIII secolo

La mostra "Sotto il segno delle spade blu", inaugurata nella galleria orientale della Grande Aranciera di pietra, è dedicata al 300° anniversario della manifattura di Meissen.

La collezione di porcellane Meissen nel Museo della ceramica è una delle migliori in Russia e si distingue per la sua diversità e l'alto livello delle opere.

Porcellana sconosciuta. Dieci oggetti di Inna Olevskaya

10.02 - 04.03.2012 San Pietroburgo

La Galleria Lazarev, con il sostegno del Museo statale russo e della fabbrica di porcellana imperiale (Lomonosov), presenta: “Porcellana sconosciuta”. Dieci oggetti di Inna Olevskaya.

Tutte le opere di Inna Olevskaya sono viaggi nel tempo e nello spazio.

Le opere dell'artista sono presentate nelle collezioni dei principali musei russi e in collezioni private negli Stati Uniti, Italia, Francia e Germania.

www.museum.ru/N44994

"Uomini, leoni, aquile e pernici..."

11.10.2011 - 1.01.2012

Mosca, Museo statale Darwin

La mostra al Museo Darwin ha raccontato l'artista Boris Yakovlevich Vorobyov e le diverse sfaccettature del suo lavoro.

www.museum.ru/N43862

La ceramica e l'uomo attraverso i secoli: reperti archeologici

26.08 - 13.11.2011

Regione di Mosca, Riserva-Museo Sergiev Posad

Lo scopo della mostra è quello di mostrare uno dei materiali più importanti - la ceramica in tutte le sue fasi - dalla sua invenzione nell'età della pietra fino al XX secolo.

www.museum.ru/N43730

"Una vita di cose meravigliose"

4.02 - 31.10.2011 Regione di Tjumen'

Museo delle tradizioni locali di Surgut

La mostra “La vita delle cose meravigliose” si basa su oggetti provenienti da collezioni private di collezionisti di Surgut. Tra i reperti della mostra c'è una collezione di porcellane animalesche sovietiche.

www.museum.ru/N42052

Arte dell'Europa occidentale

10.07.2010 - 31.12.2011

Krasnodar, Museo d'arte regionale di Krasnodar dal nome. F. Kovalenko

La mostra è completata da mobili del XVIII secolo e prodotti di famose manifatture europee di porcellana dei secoli XVIII-XIX.

www.museum.ru/N38876

Il lavoro degli artisti di Novgorod della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo.

14.01 - 31.12.2011

Le opere scultoree sono presentate in diversi materiali e generi. Di particolare interesse sono le arti decorative e applicate. Magnifici arazzi e batik, ma anche opere in vetro e porcellana, in cui gli artisti continuano la tradizione dei più grandi del nord-ovest dell'inizio del XX secolo. fabbriche della famiglia Kuznetsov (“fabbriche Kuznetsov”). Le opere appartengono a eccezionali maestri di Velikij Novgorod, partecipanti e vincitori di concorsi e mostre internazionali, tra cui artisti popolari e onorati della Russia.

www.museum.ru/N41850

Tesori della tenuta Muranovo

24/12/2010 - 31/12/2011 Regione di Mosca, Museo della Tenuta di Muranovo

L'esposizione si svolge nelle sale della casa padronale principale, restaurata dopo un incendio nel 2006. La collezione di porcellane è significativa nella sua composizione, comprese opere di maestri delle fabbriche russe - Imperial, Gardner, Popov, Kuznetsov, francesi - Dagoti, Dart, Duca di Angoulême, prodotti della manifattura di Meissen e della Fabbrica reale di Berlino, nonché Inglese - Derby e altre produzioni europee dei secoli XVIII-XIX

www.museum.ru/N41747

Inaugurazione del Museo delle Porcellane Siberiane a Irkutsk

Irkutsk, st. Lenina, 5

Il 27 settembre 2010, con il sostegno del Ministero della Cultura della Federazione Russa, con i fondi della sovvenzione del Presidente della Federazione Russa e con l'assistenza della Fondazione di beneficenza Mecenate, al Museo Regionale d'Arte di Irkutsk. V.P. Sukachev apre il Museo della porcellana siberiana.

www.museum.ru/N40963

"Tea Party russo"

30.09.2009-15.10.2011

Arcangelo, Associazione del Museo statale "Cultura artistica del Nord russo"

L'idea principale della mostra è un racconto di memorie sulle tradizioni della festa del tè in Russia e nel nord della Russia tra famiglie di varie classi; comprendere la popolarità globale della bevanda ieri, oggi, domani; una storia sulla varietà delle cerimonie del tè.

La mostra presenta antiche fotografie di cittadini, opere di artisti russi e contemporanei, porcellane antiche, oggetti unici legati alla preparazione del tè e alla cerimonia del tè nel nord.

www.museum.ru/N38625

Il meraviglioso mondo dei biscotti. Fabbrica imperiale di porcellana a Carskoe Selo

14.06 - 25.09.2011

Esposizione di lavori in biscotto eseguiti dai maestri IPE. La mostra comprendeva opere in linea con il realismo di Anatoly Danilov, sculture animalesche di Galina Belash e Marina Nikolskaya, composizioni architettoniche e spaziali dell'artista onorata della Federazione Russa Inna Olevskaya.

La moda per la botanica al Museo della Famiglia Benois

14.06 - 31.08.2011

GMZ Peterhof di San Pietroburgo

L'esposizione presenta edizioni originali e ristampe di atlanti botanici dei secoli XVII-XIX. La moda delle composizioni floreali dai fogli degli album penetrò rapidamente nella sfera dell'arte applicata.

www.museum.ru/N43241

Maestri della porcellana di Novgorod. T.A

02.06 - 02.10.2011

Velikij Novgorod, Museo statale della cultura artistica della Terra di Novgorod

La maggior parte dei lavori presentati da T.A. Gavrilova sono stati realizzati in bisquit: si tratta di porcellana non smaltata cotta fino alla sinterizzazione. La mostra è un’altra occasione per rivolgersi al lavoro del maestro e immergersi nel mondo delle immagini meravigliose. Questa mostra continua la serie di mostre del Museo “Maestri della porcellana di Novgorod”.

www.museum.ru/N43090

Porcellana di Nelly Petrova. Immagini della Russia. Fabbrica di porcellana imperiale a Tsaritsyn

Mosca, GMZ Caritsyno

08.06 - 28.08.2011

La mostra a Tsaritsyno presenterà tutte le sfaccettature del lavoro dell'artista della Fabbrica Imperiale di Porcellana, Nelli Petrova: nuove forme e numerose scoperte dell'autore utilizzate nelle opere dell'artista e che sono diventate una nuova parola nell'arte della porcellana.

http://www.ipm.ru

Rarità del museo di Kaluga

15.04 - 30.07.2011 Mosca

Museo statale di A.S. Pushkin, Prechistenka St.

Il Museo delle tradizioni locali di Kaluga presenterà per la prima volta ai moscoviti opere uniche (più di 750 oggetti) della sua collezione. La mostra è dedicata al 640° anniversario della prima menzione di Kaluga nelle fonti scritte.

La mostra presenta oggetti della collezione esotica del museo di storia naturale “Per una buona illuminazione”, inaugurato a Kaluga nel 1914 a spese della famiglia di mercanti Ryzhichkin, come porcellane giapponesi e cinesi, ventagli orientali e articoli per la casa.

www.museum.ru/N42641

Regalo di Pasqua

24.03 - 24.05.2011

San Pietroburgo, Galleria d'Arte Contemporanea della Porcellana IFZ

La luminosa risurrezione di Cristo è la più grande delle dodici festività ortodosse, personificando la grandezza della vera fede, la speranza di rinascita spirituale, l'amore e la compassione per il prossimo. In Russia, la Pasqua è venerata fin dai tempi antichi; le persone la preparano con un significato speciale, osservando usanze e rituali. Durante la luminosa festa di Pasqua, alla famiglia e agli amici vengono regalate uova colorate, che simboleggiano il rinnovamento della vita e la rinascita. Alla vigilia della Resurrezione di Cristo, la Galleria d'Arte Contemporanea di Porcellana apre la mostra “Regalo di Pasqua”, che presenterà opere uniche di G. Shulyak, T. Afanasyeva, V. Bogdanova, D. Filippenko, T. Charina, S Sokolov, Yu Zhukova, M. Nikolskaya, V. Bakastova, L. Tsvetkova e altri artisti dell'IFZ.

Porcellana polifonica

1.02 - 29.05.2011

Novgorod, Museo statale della cultura artistica della Terra di Novgorod

La mostra è dedicata al lavoro di uno dei principali artisti - produttori di porcellana della regione di Novgorod - Vladimir Vladimirovich Smolyar (1935-2010).

www.museum.ru/N41969

Porcellana di Kislovodsk: ieri e oggi

10.02 - 30.05.2011

"Museo di storia e tradizioni locali di Kislovodsk "Fortezza"
Indirizzo: regione di Stavropol, Kislovodsk

Una nuova mostra “La porcellana di Kislovodsk: ieri e oggi” è stata inaugurata nella sala espositiva del Museo storico e delle tradizioni locali di Kislovodsk “Fortezza”. Presenta prodotti unici della porcellana di Kislovodsk - Phoenix JSC, fotografie, documenti che raccontano la sua storia, le cui radici risalgono alle profondità del XIX secolo. Nel 2010, JSC Kislovodsk Porcelain - Phoenix ha celebrato il suo 80° anniversario.

www.museum.ru/N42079

"Porcellana antica, fragile, squillante...Storia della produzione della porcellana"

17.01 - 01.04.2011

Museo statale d'arte di Saratov dal nome. A.N

Nella mostra è possibile vedere campioni dei principali minerali che compongono la massa di porcellana e stampi di fabbrica per la fusione della porcellana. Le opere presentate in mostra sono entrate nella collezione in tempi diversi e da diverse fonti: dal fondatore del museo A.P. Bogolyubov, dal Fondo del Museo statale, da varie collezioni private.

www.museum.ru/N41865

Viaggio N.M. Karamzin in Europa

12.12.2010 - 10.02.2011

Museo d'arte regionale di Ulyanovsk

Ul'janovsk

La mostra espone circa 100 opere di grafica, pittura e opere d'arte decorativa e applicata dei secoli XVIII e XIX provenienti dalla collezione dell'UOKhM. Nella sala si possono vedere incisioni dell'Europa occidentale e russa, porcellane di Meissen, Berlino, Sevres, arte e mobili in bronzo.

www.museum.ru/N41717

Gorislavtsev Vladimir. Arti applicate, ceramica, porcellana

22.12.2010 - 9.01.2011

San Pietroburgo

Centro espositivo della filiale di San Pietroburgo dell'Unione degli artisti russi in via Bolshaya Morskaya

Vladimir Gorislavtsev è un pittore, grafico, creatore di forme, che ha scelto la ceramica come materiale per realizzare le sue idee. Si è laureato presso l'Università Pedagogica d'Arte Superiore di Leningrado da cui prende il nome. V.I. Mukhina, ha lavorato per diversi anni presso la fabbrica di porcellana di Leningrado "Stroyfarfor" come capo artista.

www.museum.ru/N41707

Elizaveta Petrovna e Mosca

10.12.2010 - 27.03.2011

Galleria statale Tretyakov

Nell'ambito del più grande progetto storico e artistico dell'anno, dedicato al 300° anniversario della nascita a Mosca dell'imperatrice Elisabetta Petrovna (1709–1761), saranno presentati circa 400 oggetti esposti, tra cui oggetti del servizio “Proprio” della Fabbrica Imperiale di Porcellane.

La mostra è diversificata nella composizione. Comprende non solo dipinti, grafica, sculture, tradizionali per la collezione della Galleria Tretyakov, ma anche opere di arte decorativa e applicata.

9a mostra della serie “Presentazione di Natale” - “Porcellana e rosa”

Museo statale dell'Ermitage

San Pietroburgo

La mostra dimostrerà la storia dello sviluppo della scultura e della pittura floreale su porcellana, dedicata alla “regina” dei fiori: Rosa.

Progetto "Il blu cobalto va al Museo"

22.11.2010 - 31.05.2011

Museo statale della cultura artistica della terra di Novgorod
Velikij Novgorod

Il progetto “Blue Cobalt Goes to the Museum” propone di restituire un marchio dimenticato a Velikij Novgorod e di creare un “laboratorio espositivo” come nuova forma di presentazione delle mostre museali. Il prodotto del progetto sarà la mostra museale “Museum Porcelain Workshop” e un nuovo modello di servizi di comunicazione museale.

www.museum.ru/N41491

Porcellana nella metropolitana

dal 2 novembre 2010

Mosca, stazione della metropolitana Vorobyovy Gory

Le più grandi fabbriche di porcellana in Russia partecipano alla mostra di porcellane russe presso la stazione della metropolitana. Vorobyovy Gory. La mostra di porcellane durerà diversi mesi.

Porcellane e vetri francesi del XVIII-inizio XX secolo. nella collezione del Palazzo Pavlovsk

20.05-20.12.2010

Palazzo statale d'arte e architettura e parco-museo-riserva "Pavlovsk"

San Pietroburgo

La Biblioteca Rossi del Palazzo Pavlovsk ha ospitato una mostra di porcellane e vetri francesi dal XVIII all'inizio del XX secolo provenienti dalle collezioni del Museo-Riserva statale di Pavlovsk, dedicata all'Anno della Francia in Russia. Il posto centrale nella mostra era occupato dai prodotti della famosa manifattura reale di porcellana di Sèvres del XVIII secolo. In particolare, sono stati esposti per la prima volta alcuni oggetti decorati in oro provenienti dal set da toilette di Sèvres, donati dal re Luigi XVI e da Maria Antonietta al futuro imperatore Paolo e a sua moglie Maria Feodorovna durante la loro visita in Francia. I visitatori della mostra potranno inoltre vedere un servizio donato dal duca di Angoulême, porcellane dell'epoca delle guerre napoleoniche, una serie di piatti con vedute di Parigi del primo quarto del XIX secolo e una collezione di vetri stratificati francesi di l'epoca Art Nouveau del famoso maestro Emile Galle.

L'esposizione di porcellane e vetri francesi è presentata da prodotti altamente artistici della manifattura reale di porcellana di Sèvres, oltre a vari esempi di stoviglie, porcellane decorative e maioliche prodotte da piccole fabbriche di ceramica e fabbriche private in Francia nei secoli XVIII e XIX.

La creazione della porcellana francese risale al 1740, quando a Vincennes iniziò per la prima volta la produzione di un nuovo materiale per la fabbricazione di stoviglie e oggetti decorativi. Poiché a quel tempo in Francia non erano ancora state scoperte le argille caolino bianche, gli artigiani francesi svilupparono una ricetta complessa per una massa a base di silice, chiamata “porcellana morbida”. Dal 1745, la marchesa di Pompadour, interessata al nuovo materiale, riuscì ad affascinare il re Luigi XV. Da questo momento in poi, sul retro degli oggetti di porcellana comparve il doppio monogramma del re: due lettere “LL”, indicate in blu. Il re, volendo spostare la manifattura più vicino a Versailles, acquistò un terreno a Sèvres e nel 1754 l'edificio della manifattura fu costruito secondo il progetto dell'architetto Linde sotto la direzione dell'ingegnere J.-R. Perrone. Nel 1759, la manifattura di Sèvres divenne proprietà reale.

La manifattura produceva articoli per la tavola, servizi, vasi, placche per mobili, orologi, articoli da toeletta e servizi da tè. Inoltre è stato creato un laboratorio di scultura, dove è stata avviata la produzione di piccole sculture in porcellana. I responsabili del workshop sono stati, in sequenza, E.-M. Falconet, J.-J Bachelier, L.-S Boisot, F. Le Riche. Composizioni e gruppi allegorici basati su modelli originali realizzati in massa bianca non smaltata - il biscotto - venivano spesso utilizzati come decorazioni da tavola. Due decenni dopo, a Sèvres iniziarono a essere prodotti prodotti in porcellana dura.

Le principali entrate di porcellana francese a Pavlovsk risalgono al tempo dei primi proprietari: Pavel Petrovich e Maria Fedorovna. Facendo un lungo viaggio sotto il nome del Conte e della Contessa del Nord, inclusero nel programma del loro soggiorno a Parigi una visita alla manifattura reale di Sevres. La coppia reale - Luigi XVI e Maria Antonietta hanno presentato agli ospiti doni preziosi, tra i quali un posto speciale è occupato dal famoso set da toilette Sevres, esposto nella camera da letto di stato del Palazzo Pavlovsk. Alla mostra si possono vedere per la prima volta alcuni oggetti eleganti, decorati in oro, che facevano parte del set.

Sono stati regalati anche vasi, statuette di biscotti e un gran numero di coppie di tè, caratterizzate da una varietà di decorazioni. In particolare venivano utilizzati smalti applicati che imitavano le pietre preziose.

Tra gli acquisti figura un servizio da tavola con motivo a “rose sparse”, che veniva costantemente utilizzato per apparecchiare le tavole durante la vita di Maria Feodorovna. Nella vetrina al centro della sala è visibile una ricostruzione della tavola apparecchiata con decorazioni in biscotto. Di particolare interesse sono i gruppi decorativi da tavolo in biscotto raffiguranti dame e gentiluomini che suonano - “Concerto spagnolo”.

I prodotti della manifattura di Sevres non erano disponibili per la vendita gratuita e una delle più grandi fabbriche private, Nast a Parigi, produceva servizi e stoviglie imitando i prodotti di Sevres. La collezione del museo comprende un servizio con lo stesso design. L'esposizione presenta piatti con il marchio della pianta Nast.

Anche i membri della famiglia reale: il conte d'Artois e il duca d'Angoulême patrocinarono le imprese produttrici di porcellana. L'esposizione presenta un servizio dalle forme eleganti donato dal Duca di Angoulême. Il disegno raffigurante fiordalisi è un omaggio alle passioni pastorali di quel tempo.

Il primo quarto del XIX secolo è caratterizzato dalla nascita di nuove fabbriche di ceramica specializzate nella porcellana decorativa per l'uso quotidiano. In mostra si possono vedere una serie di piatti con vedute di Parigi, realizzati con la tecnica della stampa monocroma, della fabbrica Kreil, piatti con vedute di Parigi della fabbrica Darty, ma con pittura policroma.

Di interesse sono gli oggetti legati all'epoca delle guerre napoleoniche. Così, su piatti di una fabbrica sconosciuta, vengono presentate scene con soldati francesi.

Uno dei complessi più interessanti di porcellana francese degli anni '20 dell'Ottocento è il cosiddetto Servizio del padiglione delle rose, realizzato in una delle fabbriche private parigine per ordine dell'imperatrice Elisabetta Alekseevna come dono a sua suocera, l'imperatrice Maria Feodorovna. Il dipinto su oggetti raffiguranti specie botaniche di rose è stato realizzato secondo i disegni dell'artista naturalista P.-J. Ridotta.

La collezione del Museo del Palazzo Pavlovsk ha formato una significativa collezione di prodotti realizzati in vetro laminato francese della fine del XIX e dell'inizio del XX, la cui complessa tecnologia è stata inventata nel laboratorio di Emile Galle a Nancy. I suoi vasi dalle forme semplici con pregevoli decorazioni floreali divennero oggetti da collezione e furono utilizzati per decorare interni nel nuovo stile Liberty.

www.museum.ru/N40237

Porcellana della fabbrica Prince N.B Yusupova

Palazzo Stroganov, San Pietroburgo

Porcellana proveniente da fabbriche private di San Pietroburgo

25.06.2008 - 14.10.2008

Castello Mikhailovsky (Ingegneria) del Museo di Stato russo

San Pietroburgo

La mostra presenta circa 400 opere realizzate nelle famose fabbriche di Batenin e dei fratelli Kornilov, provenienti dalla collezione del Museo Russo. Il Museo Russo ha una collezione unica. Un posto speciale in questa collezione è occupato dalle opere di due fabbriche di San Pietroburgo, che si distinguevano nella produzione privata di porcellana del XIX secolo per l'alta qualità della lavorazione, la ricchezza delle forme e della decorazione.

www.museum.ru/N34265

Mostra di porcellane russe e sovietiche del XIX-XX secolo “Inno alla gioia”

30.09. - 22.11.2009

Museo delle collezioni personali del Museo di Belle Arti Pushkin intitolato ad A.S. Puškin

Mosca, Volkhonka 10

Mostra di porcellane russe e sovietiche dei secoli XIX-XX “Inno alla gioia” dalla collezione della Fondazione Yuri Traisman per l'arte russa. Organizzatori: Ministero della Cultura della Federazione Russa, Museo statale di belle arti intitolato a A.S. Pushkin, Fondazione d'arte russa Yuri Traisman.

I reperti espositivi sono suddivisi in sezioni: Porcellane e rivoluzione; Paese dei Soviet; Cultura sovietica, felicità, popolo e potere, prima e dopo. La mostra presenta prodotti provenienti da una ventina di centri e cinquanta luminari della porcellana sovietica: Natalia Danko, Alisa Bruschetti-Mitrokhina, Vera Mukhina, Eduard Krimmer, Elena Janson-Manizer, Nina Malysheva, Elizaveta Lupanova, Maria Kholodnaya, Elizaveta Tripolskaya, Alexei Sotnikov, Kazimir Ryzhov, Ivan Riznich e altri.

Alla fine di gennaio a Cherepovets è stata aperta una mostra di batik di un artista locale Kapustina Tatyana chiamato "Ciclo".

Puoi vedere i suoi dipinti batik nel Panteleev Memorial Workshop. Nel centro regionale, un evento del genere è il primo per l'autore. Sebbene Kapustina dipinga su tessuto da più di 20 anni.

Tatyana Igorevna è nata nel 1949 e si è diplomata all'Istituto tessile di Mosca nel 1973.

La mostra presenta opere realizzate utilizzando la tecnica batik a freddo e a caldo. Questi sono pannelli decorativi, dipinti e altri oggetti interni. Una caratteristica distintiva delle opere è la predominanza di motivi astratti, associativi e floreali. Tatyana ama particolarmente le linee contorte e vorticose nelle composizioni, motivo per cui probabilmente l'ha chiamata così collezione "Ciclo".

Irina Balashova, che ha aperto la mostra, ha notato che il freddo batik dell'artista è quasi sempre realizzato con colori vivaci e contrastanti, ma la sua tecnica calda ama le combinazioni monocromatiche.

Non solo i dilettanti, ma anche i colleghi hanno lasciato molte recensioni lusinghiere sui dipinti. Ecco le parole del presidente della locale Unione Artisti:

“Ci sono delle opere - le ho guardate e sono andato avanti, ma queste - cantano! Il disegno è sottile e attento. Se consideriamo questa mostra da una prospettiva spirituale, allora è molto luminosa, non esercita pressione sullo spettatore, ma, al contrario, ispira”.

Il suo lavoro è abbastanza moderno, perché intreccia armoniosamente l'antica esperienza dei maestri tessili e gli ultimi sviluppi e tecnologie, così come la sua visione ispirata del mondo.

Le opere sono luminose, positive, insolite. Soprattutto, Tatyana Igorevna ama realizzare pannelli, perché gli oggetti interni aiutano a esprimere più chiaramente la sua individualità creativa. Ti chiedi sempre cosa ispira l'autore a creare un'immagine particolare? Questo è ciò che dice la stessa Kapustina al riguardo.

Dal 23 maggio al 29 giugno 2014, nella Sala espositiva Centrale della città di Kolomna si svolge la mostra “Invito al viaggio”. Ammiriamo il batik presentato alla mostra.

Lyubov Toshcheva è membro dell'Unione degli artisti russi, vincitore del Premio Malyutin, partecipante regolare a mostre repubblicane, regionali e zonali. Alcune delle sue opere sono a Mosca, molte altre sono in gallerie e collezioni private in Russia, Germania, Repubblica Ceca, Ungheria, Francia e Italia. Le sue stole sono indossate da donne famose, tra cui Hilary Clinton.

Toshcheva Lyubov “Night Fairy” Batik freddo, seta

Toshcheva Lyubov “Bellezza russa” Batik freddo, seta

Toshcheva Lyubov “Lovers” Batik freddo, seta

Toshcheva Lyubov “Porta segreta” Batik freddo, seta

Toshcheva Lyubov “Prosperità” Batik freddo, seta

Toshcheva Lyubov “Pace” Batik freddo, seta

Toshcheva Lyubov “At the Top” Batik freddo, seta

Toshcheva Lyubov “Infinity” Batik freddo, seta

Toshcheva Lyubov “Regina Inverno” Batik freddo, seta

Toshcheva Lyubov “Regina Primavera” Batik freddo, seta

Toshcheva Lyubov “Regina dell'estate” Batik freddo, seta

Toshcheva Lyubov “Regina Autunno” Batik freddo, seta

Toshcheva Lyubov “Musica del dolore” Batik freddo, seta

Toshcheva Lyubov “Song of Joy” Batik freddo, seta

Toshcheva Lyubov Batik freddo, seta

Toshcheva Lyubov Batik freddo, seta

Marina Edmundovna Orlova

Artista onorata della Federazione Russa Marina Edmundovna Orlova si è diplomata alla Scuola d'Arte e Design Industriale di Ivanovo, dipartimento di design tessile. Ha lavorato come artista tessile. Dal 1979 partecipa a mostre d'arte. Membro dell'Unione degli artisti russi (1991), membro dell'Unione dei designer russi (2002). Uno dei maestri più importanti che lavorano nella tecnica batik, conosciuto sia in Russia che all'estero, partecipante a numerose mostre di tutta l'Unione, repubblicane, regionali e internazionali. Nel 2012 le viene assegnato il Grand Prix per il trittico “Confrontation. Ombre del passato" in una mostra dedicata alla guerra del 1812, tenutasi al Museo delle arti decorative e applicate di Mosca.

Artista onorato della Russia Marina Orlova “I segreti dell'oceano” (trittico) Montagne. batik, nat. seta

Artista onorato della Russia Marina Orlova “Old Leaves” (dittico) Montagne. batik, nat. seta

Artista onorato della Russia Marina Gor Orlova. batik, nat. seta

Irina Nikolaevna Kazimirova è una delle pittrici batik più talentuose. nato a Ivanovo. Nel 1974 si è laureata in design tessile presso l'Istituto Chimico-Tecnologico di Ivanovo. Le sue opere sono ben note tra gli artisti e gli specialisti delle arti decorative. Le sue opere sono state esposte non solo in Russia, ma anche in Germania, India, Italia e Lussemburgo. È membro dell'Unione degli artisti russi e dell'associazione internazionale di belle arti AIAP - UNESCO.

Kazamirova Irina “Saluto ai vincitori” Nat. seta, montagne batik

Kazimirova Irina “Forbs 1” Nat. seta, montagne batik

Kazimirova Irina “Sull'acqua 1” Nat. seta, montagne batik

Kazimirova Irina “By the Water 2” Nat. seta, montagne batik

Kazimirova Irina “Scivolo alpino 1” Nat. seta, montagne batik

Kazimirova Irina “Scivolo alpino 2” Nat. seta, montagne batik

Kazimirova Irina “Cascata” Nat. seta, montagne batik

Kazimirova Irina “Specchio” Nat. seta, montagne batik

Kazimirova Irina “Custodi. Uccello" Nat. seta, montagne batik

Kazimirova Irina “Custodi. Leone" Nat. seta, montagne batik

Kazimirova Irina “Iris rosse” Nat. seta, montagne batik

Kazimirova Irina “Vitamina” Nat. seta, montagne batik

Kazimirova Irina “Sulla finestra” Nat. seta, montagne batik

Kazimirova Irina “Sera” Nat. seta, montagne batik

Miloserdova Anna
Anna è entrata nell'arte due volte: la prima volta - essendo nata e formata in una famiglia di artisti, la seconda - come persona matura con solida esperienza nel campo della filologia germanica, nella quale Anna ha ricevuto la sua formazione presso la Facoltà di Filologia di Mosca State University, dove l'ha spinta il suo sogno di fare una traduzione poetica.
Anna ha ricevuto la sua educazione artistica (oltre alla preziosa atmosfera della sua casa) presso l'Accademia tessile statale di Mosca. La peculiarità del percorso creativo di Anna risiede nell’intreccio tra poetica, ricerca e aspirazioni artistiche. L'amore per la saggezza delle culture pagane, la ricerca all'intersezione tra linguaggio, psicologia ed etnologia, numerose traduzioni di poesia, narrativa, letteratura popolare e specializzata da numerose lingue, la creazione della Facoltà di Linguistica e Studi Regionali presso la Scuola Internazionale Slava L'Università di Mosca e la direzione della Facoltà Unificata di Lettere e Filosofia, l'insegnamento delle lingue e della cultura antica: tale è la gamma di interessi e attività di questa persona. Il lavoro di Anna è ugualmente attraente per gli specialisti, i colleghi e il pubblico più vasto. Ha ricevuto più di una volta certificati d'onore e diplomi nel campo della creatività artistica. Nel 2008, per una serie di pannelli che utilizzano tecniche batik e pittoriche, Anna Miloserdova ha ottenuto il Diploma dell'Accademia Russa delle Arti. Al momento, l'artista è membro dell'Accademia delle Arti del Ministero dell'Agricoltura, dell'Unione degli Artisti della Federazione Russa, del Festival d'Arte di Mosca e della Società di Cultura e Arte.

Miloserdova Anna “June Rain” della serie “Un anno sulle ali delle farfalle” in seta, misto. cotone/batik

Miloserdova Anna “Dragon” della serie “Oriental Calendar”, seta, batik, misto. tecnica

Te lo dico chiaramente: la mostra di porcellane russe all'Accademia Andriyaki si è rivelata eccellente. Due ore di visione sono passate d'un fiato: non ci siamo nemmeno accorti di come passava il tempo. In effetti, il nome completo della mostra è “Russian Porcelain Grey”. XVIII - inizio XX secoli. La magia delle cose dimenticate." Ma l'esposizione può essere divisa in due parti principali: le porcellane vere e proprie dei secoli passati e il lavoro degli attuali allievi dell'Accademia.

Dato che non mi aspettavo di vedere quest'ultimo, il mio interesse qui si è rivelato più alto. Non solo le opere sono stupende, ma vengono mostrati anche gli schizzi originali in modo da poterli confrontare.

Mi è piaciuta soprattutto la serie di piatti con fiori degli studenti del 3° anno.


Guarda altre foto del lavoro degli studenti qui


Ricordi quando ho scritto della mostra sul vetro a Vyshny Volochyok, volevo davvero che mostrassero i loro oggetti in modo diverso? Quindi la porcellana di Andriyaka sta come dovrebbe - con un'illuminazione spot, su uno sfondo nero, ogni prodotto ha spazio libero attorno - per enfatizzare la sua bellezza e unicità. Passeggiare per la mostra è un piacere!

Con non meno piacere ho guardato i videoracconti sulla porcellana Gzhel, la cui produzione io stesso non riuscirò mai a vedere.


Si scopre che lo sviluppo della pesca locale è stato facilitato dalla mancanza di buone terre fertili e di molta argilla di alta qualità nella zona. I contadini locali erano costretti a preparare piatti non solo per se stessi, ma anche per il reddito: la terra non portava il reddito necessario.


Cos'altro di interessante hai scoperto? Ad esempio, le piccole fabbriche di porcellana non producevano effettivamente la porcellana. Lo comprarono già pronto da grandi fabbriche e lo dipinsero semplicemente.


La mostra presenta quasi 150 opere in varie tecniche: pittura sottosmalto e soprasmalto, “oro lucido”, screziato, tsirova, coprente, decalcomania e altre. Allo stesso tempo sono state selezionate forme, ornamenti e soggetti diversi.

Vorrei menzionare le trame separatamente. Sono frequenti scene di vita nobiliare, poiché porcellana e maiolica erano maggiormente presenti sulle tavole ricche.

Fu allora che vidi per la prima volta le immagini della vita contadina. È in qualche modo insolito.

La mostra è ben pensata, i reperti sono stati raccolti da diverse fonti: dalla fabbrica di porcellana Gzhel, dai musei Arkhangelskoye e di arte decorativa, applicata e popolare. Alcuni provengono dalla collezione personale di S. Andriyaka. Consiglio vivamente di andare a vedere tutta questa bellezza!

Un altro vantaggio: Akadamia è un sito sconosciuto e non pubblicizzato, quindi ci sono pochissime persone: nessuno ti disturba a guardare con calma ogni dettaglio. È incredibile come per cinque anni ho passato davanti all'edificio senza mai pensare che potesse esserci qualcosa di interessante da esporre qui. E per una volta, non lontano da casa mia. Oltre alla porcellana attualmente si svolgono numerose altre mostre. Ma proverò a parlarne separatamente. Per tentarvi, mostrerò solo due opere: Kravchenko e Krivtsov.

Sarà possibile visionare la mostra fino al 18 febbraio presso la st. Akademika Vargi, 15. Vai dalla stazione della metropolitana Teply Stan (l'ultima macchina dal centro, lungo il passaggio fino alla fine, esci su via Teply Stan, poi autobus 144, 227, 281 (minibus 144k, 58m) fino alla fermata: "St. Akademika Vinogradova") e dalla stazione della metropolitana "Troparevo" (autobus 144, 227, 281 fino alla fermata: "Akademika Vargi St., 2", autobus 720 fino alla fermata "Accademia degli Acquerelli").

Grazie tradizionali per l'invito alla comunità