バーナード・ショーの戯曲におけるピグマリオンとは何ですか? 「劇「ピグマリオン」の主人公のイメージの特徴。 B・ショーの戯曲『ピグマレオン』の分析

「バーナード・ショーの戯曲『ピグマリオン』の独創性」をテーマにした課外イベントの展開

この課外活動は10年生から実施できます。遊ぶ

『ピグマリオン』は学生の間でも白熱した議論が巻き起こる、なかなか面白い作品です。バーナード・ショーは間違いなく偉大な逆説学者と呼ぶことができるので、逆説に満ちた彼の作品は間違いなく学生たちの大きな関心を呼び起こし、精神活動を活性化し、作家が私たちに残した謎について考えさせるでしょう。

目標：生徒たちにバーナード・ショーの作品を紹介します。

タスク:

1) 劇作家の伝記の基本的な事実を生徒に理解させる。

3) 生徒の創造的能力を開発します。

メタ主題の結果:

1) 自分の思考の流れを明確に組み立て、結論を導き出す能力の形成。

2) 自分の活動を組織し、計画し、他の生徒と協力する能力の形成。

3) 割り当てられた課題に従ってスピーチを適切に構成する能力の形成。

4）対話者の話を聞き、対話を行い、または適切に議論する能力の形成。

5) 自分の視点を主張する能力の形成。

６）情報を扱う能力の形成：分析力、体系化力等。

個人的な結果:

1) 独立した作業スキルの形成とその結果に対する責任。

2) 倫理的感情、礼儀正しさ、善意、平等の形成と発展。

3) チームワークと仲間との協力のスキルの形成と発展、対立のない対話を行い、対立状況を回避する能力。

4) 自分自身の活動を適切に評価するスキルの形成、自分の長所と短所を特定する能力。

計画された結果:

1) バーナード・ショーの伝記と作品に精通する。

2）劇「ピグマリオン」の分析と作家の作品におけるそれらの役割の認識に基づく逆説、知性主義の概念の形成。

3) 小論文の執筆に基づいた生徒の創造的能力の開発。

課外活動計画。

1) 先生の言葉。イベントの構造を決定します。

2）作家の経歴。学生の一人が短いプレゼンテーションをします。

3) 劇のタイトルについての会話。生徒たちは「ピグマリオン」という言葉のさまざまな意味について話し、作者が自分の作品にこのタイトルを付けた理由について話します。

4) 劇『ピグマリオン』の登場人物の体系。学生は作品の主人公について話し合い、劇のテキストに基づいて彼らの特徴を説明し、自分の視点を表現するよう求められます。

5) 劇『ピグマリオン』の結末についての議論。作品の曖昧で曖昧な結末に注目し、どのような結末を期待していたのか意見を述べてください。

6) エッセイを書く。生徒たちは創造性を発揮して、この劇の結末を自分で考え出すよう奨励されています。

7) ゲーム「誰だと思う？」生徒には劇のテキストからの多くの引用が提示されます。彼らは、登場人物の誰がこのステートメントまたはそのステートメントを所有しているかを判断する必要があります。

8) まとめます。教師はイベントの結果を簡単に発表し、生徒の頑張りに感謝します。

イベントの進行状況。

１）先生の言葉。イベントの構造を決定します。

親愛なる皆さん、こんにちは！

今日私たちは、有名なイギリスの作家、劇作家、そして 20 世紀のイギリス演劇の改革者の一人であるこの人物の生涯と作品を紹介します。また、彼の作品の 1 つである戯曲「ピグマリオン」についても触れ、その作品のタイトル、登場人物、結末の特徴について話します。

2）作家の経歴。

著者の伝記についてのレポートを持った学生によるスピーチ。その中で、彼はバーナード・ショーの人生と作品に関する主な事実、つまり生涯、主な作品、彼の家族と生い立ちに関する情報、彼の創造的な道の始まり、演劇の分野での革新を反映しています。（講演は10分間続きます。）

3) 劇のタイトルについての会話。

（生徒たちは家で用語の意味を調べるように言われました）

「ピグマリオン」）。

このように、「ピグマリオン」という言葉にはいくつかの意味があります。声をあげてみましょう。

1) ピグマリオンは古代神話の登場人物の 1 人です

象牙から美しい少女ガラテアを生み出したギリシャの彫刻家。

2) 「ピグマリオン」はイギリスの劇作家バーナード・ショーの戯曲です。

3) ピグマリオン - ティルスの王、古代神話の登場人物の 1 人。

4) 「ピグマリオン」 - ジョルジュ・メリエスの短編映画。

5) 「ピグマリオン」は、バーナード・ショーの脚本に従って制作された白黒長編映画です。 (1938)

6) 「ピグマリオン」 - ショーの同名の戯曲に基づいて作成されたマリー劇場による公演。 1957 年にテレビ版が放映されました。

7) ピグマリオン - 小惑星のクレーター。

8) ピグマリオンは、古代ギリシャ神話の登場人物ピグマリオンにちなんで名付けられた小惑星です。

お気づきかと思いますが、「ピグマリオン」という言葉には多くの意味があります。

なぜ劇作家が自分の戯曲にこのタイトルを選んだのか考えてみましょう。これを行うために、古代ギリシャ神話に目を向けます。

ショーの劇のプロットはピグマリオンの神話に基づいていました。象牙から美しいガラテア像を作った彫刻家ピグマリオンについての物語です。彼は彼女に贈り物をし、美しく高価な服を着せ、普通の像を生き物のように扱いました。そこで、彫刻家は自分の作品に喜びと愛情を抱き、ヴィーナスにこの像に命を吹き込んで復活させるよう依頼しました。そして、魂の奥底に感動した女神は彫刻家の要望を叶え、像を後に彼の妻となる素晴らしい女性に変えました。

ピグマリオンの神話について話した後、教師は生徒にディスカッションのために次の質問をすることができます。

ピグマリオンの神話はバーナード・ショーの作品と何らかの形で関連していますか?

著者がピグマリオンの神話をそのまま残さず、それを現代のロンドンの舞台に移したという事実に生徒の注意を引く価値があります。

この点に関して、さらにいくつかの質問をすることができます。なぜ著者はこの神話のこのような珍しい解釈を選択したのでしょうか? この神話の解釈を通じて作者は何を達成したかったのでしょうか?

これらの問題について話し合った後、生徒たちはバーナード・ショーの作品の重要な特徴の 1 つを理解し、彼の戯曲の中の「パラドックス」や知性主義などの概念に慣れることができます。

教師によれば、劇作家は、有名なピグマリオン神話のこのような皮肉で逆説的な解釈を意図的に読者に提示したという。この劇のタイトルを見ただけの読者は、おそらくキプロス王の神話を連想するでしょう。しかし、作品の最初のページを開いた瞬間に、彼のすべての期待と思い込みは瞬時に打ち砕かれます。そしてこの瞬間、読者は登場人物の中からピグマリオンとガラテアのイメージを積極的に探し始め、作者が彼に提示した謎について考え始めます。

このようにして、ショーの知的劇場の最も重要な任務、つまり思考を目覚めさせ、思考プロセスを活性化することが達成されます。

生徒たちはショーの作品の中で「パラドックス」などの概念に遭遇したため、次の質問をすることができます。

私たちが気づいたように、ショーは神話の逆説的な解釈を使用しました。

この著者の作品を知ったときに、他にどのような逆説に遭遇しましたか?

（ここで生徒たちは、普通の街の花売り娘と淑女は発音が違うだけだと指摘できます。もう一つの例は、イライザの父親、アルフレッド・ドゥーリトルです。彼はブルジョワジーの熱烈な反対者でしたが、金持ちになったので、そのようなことを拒否できませんでした。

「快適」な暮らしと好条件。若い女性に正しい話し方を教えた音声学の教授のイメージも、ある意味で逆説的ですが、彼自身はイライザに教えようとしているマナーからは程遠いものです。

4) バーナード・ショーの戯曲における登場人物の体系。

ここで、この劇の主要な登場人物について話しましょう。

ここで教師は生徒にいくつかの質問をして、作品の登場人物に対する生徒の態度を知ることができます。

登場人物の中で最も共感を呼んだのは誰ですか?

どのキャラクターが一番嫌いでしたか？なぜ？劇中の登場人物はどのような性質を持っていますか?

教師がすべての答えを聞いた後、作品の各登場人物についてのより詳細な議論に進むことができます。

音声学教授ヘンリー・ヒギンズのイメージ。

学生たちは、劇の中の主要な登場人物の特徴を見つけるように求められました（これらは、舞台演出、登場人物の会話、モノローグなどです）。教師は、生徒たちが作品の本文で見つけたヒギンズの特徴をすべて声に出して言うように求めます。

これに関して、次のような質問をすることができます。

音声学のヒギンズ教授の印象はどうでしたか？

彼は劇中でポジティブなキャラクターとして分類されるのでしょうか?

教授がイライザに対して失礼な態度をとる理由は何ですか？

作品の終盤に向けてヒギンズの行動に何か変化はありましたか？

おそらく、子供たちは、イライザに対する教授の無礼さ、自制心の欠如、攻撃性に特に注意を払うでしょう。確かに、彼は少女を非常に醜く間違った扱いをしましたが、教師はヒギンズのこの行動は彼が科学の人であり、自分の仕事に非常に熱心であるという事実によるものであることを生徒に説明する必要があります。彼にとって、普通の街の花売り娘と女性の間に違いはありません。彼はその女性に対して、イライザに対するのとまったく同じように振る舞います。著者は教授のイメージの中で、彼の内なる自由と現代社会の規範や慣習に対する軽蔑の精神を強調しています。ショーが発言の中でヒギンズを落ち着きのない子供に例えたのも理由がないわけではない。これは幼稚であり、結果について考えさせることなく、人の人生と運命に干渉することを可能にします。

また、教師は、ヒギンズが作品の終わりに向かって実際に変化することに注意する必要があります。最初にイライザを無礼、無視、攻撃的に扱う男性が提示された場合、劇の終わりには、教授は少女が彼の人生で重要な部分を占めていたことを理解し、彼女が彼の人生の一部であったことさえ示します彼が自分の魂を注ぎ込んだ人生。

イライザ・ドリトルのイメージ。

教師は、生徒たちが作品のテキストで見つけたイライザの特徴をすべて声に出して言うように求めます。

イライザ・ドゥーリトルはあなたにどんな印象を与えましたか？なぜ？劇を通して少女はどのように変化しましたか？

お嬢様の変化の理由は何でしょうか？

バーナード・ショーはこのヒロイン像にどのような思いを込めたのでしょうか？

少女のスピーチは下品で理想とは程遠いという事実にもかかわらず、エリザのイメージはおそらく生徒たちの同情を呼び起こすでしょう。少女が貧困の中で暮らしていたにもかかわらず、それでも名誉と尊厳を維持し、彼女が置かれた環境に固有の悪徳の多くを避けることができたという事実に注目し、子供たちの注意を引くことが重要です。

そして、生徒たちがこの少女のことを知れば知るほど、彼女のイメージがさらに明らかになります。教師は、イライザが変わった理由は単に教授が行った仕事だけではないことを必ず指摘すべきです。間違いなく、少女の変身におけるヒギンズの役割を減らすことはできませんが、重要なことは、ヒギンズが彼女の中にもともと備わっていた生命力と能力を目覚めさせたことです。若い女性の驚くべき能力、人生に対する冷静な見方、そして自分自身の強さへの信頼が、普通の花売り娘の素晴らしい変化に貢献しました。

ショーはイライザというキャラクターに非常に重要な考えを注ぎました。彼の意見では、一般の人々の中には信じられないほどの力とエネルギーが隠されており、それらは本物の芸術作品を作ることができる非常に貴重な素材です。貧困によってのみ制約されている彼らの意識は、社会の特権階級に内在する嘘や偽善によって腐敗することはありません。したがって、堕落した考えを持つ公爵夫人よりも、普通の花売り娘に正しくて美しいスピーチを教える方がはるかに簡単です。

また、ここの先生はあとがきを参考にして子どもたちと一緒に分析することもできます。あとがきでショウはこの実験は信じられないほど素晴らしいものではないと述べています。劇作家自身が述べているように、そのような物語は、決意、名誉、尊厳を欠いていない女性に非常に頻繁に起こります。

また、教師は、イライザ自身がヒギンズにとってピグマリオンになったことに注意する必要があります。結局のところ、教授が初めて彼女の魂について話し始めたのは、少女が反抗し、教授が彼女を失うかもしれないと悟った後であり、自分の人生において重要な位置を占め、自分に何かを教えてくれた人物が目の前にいると考えたからだ。。

ピッカリングのイメージ。

教師は、生徒たちが作品のテキストで見つけたピッカリングの特徴をすべて声に出して言うように求めます。

次に、教師は次のようなディスカッションの質問をすることができます。ピッカリングはあなたにどのような印象を与えましたか? なぜ？

大佐はイライザについてどう思っていますか？

彼のイメージは作品の中でどのような役割を果たしていますか？

生徒たちは、イライザに対する大佐の礼儀正しさと礼儀正しさに注目するべきです。彼は少女に対する失礼な態度についてヒギンズを繰り返し叱責した。ピッカリングさんは最初から、少女に対して機転と礼儀正しさを見せた。

イライザによれば、教師が注意を払うべき最も重要なことは、彼女が女性に変身するのに大佐が重要な役割を果たしたということだ。

少女が言うように、ピカリングの礼儀正しい態度、優しさ、そしてある瞬間には見下すような態度が、本物の女性のように感じることを可能にしたのです。イライザは彼を、変身が起こったおかげだと考えていると言えます。

アルフレッド・ドリトルのイメージ。

教師は、生徒たちが作品の本文で見つけたアルフレッド・ドリトルの特徴をすべて声に出して言うように求めます。

生徒たちが答えを述べた後、教師は次の質問をします。

このキャラクターはあなたにどんな印象を与えますか？このキャラクターはあなたの中にどのような感情を呼び起こしましたか?

バーナード・ショーはなぜこのキャラクターを劇に導入したのでしょうか?

イライザの父親アルフレッド・ドリトルの人物像は、この作品にとって非常に興味深く重要です。生徒たちはこのイメージが非常に滑稽で逆説的であると感じるかもしれません。そして確かに、この英雄の物語は非常に珍しいです。以前にブルジョア道徳を拒否した人が、突然その人質になります。突然裕福になったドリトルは、この困難な負担について不平を言いますが、同時に、そのような生活を放棄する準備ができていません。主人公は貧困に対する恐怖と快適さへの欲求により、有利な条件を拒否することができません。

したがって、一見マイナーなキャラクターが非常に重要な人物であり、道徳的に病んだ社会の著名な代表者であり、暴露者でもあります。

5) 劇『ピグマリオン』の結末についての議論。

私たちが検討している劇の結末が非常に曖昧であることは注目に値します。自分の創造者に反抗した少女は、今では彼に靴を与えて再び彼の前にうずくまっていくつもりはありません。ヒギンズはイライザの劇的な変化に驚いており、まさに彼が好きなイライザそのものです。彼が初めて彼女に気づいたのは、少女が靴を彼に投げつけた後だった。

その少女は今では教授を軽蔑し、さらには軽蔑さえして接しており、厳格で近寄りがたい存在となっている。一方、ヒギンズは、彼女が間違いなく彼と一緒にいることを確信しており、自分のために何か買ってくれるように彼にさえ頼みます。

したがって、作家はこれら2人の英雄が一緒になるとは直接言いませんが、読者は出来事の好ましい結果を期待することができます。イライザが教授のそのような無礼な態度に耐えたのも当然のことであり、彼女が教授といるとどんなに気分が良いかについて話したのも理由のないことではありませんでした。ヒギンズはまた、少女に対する態度を変え、彼女を別の側面から見ました、そしてそれがまさに彼女が彼に興味を持った理由です。

劇作家が私たちに提示した結末はオープンであると考えることができることがわかりました。

これに関して、学生に次のように尋ねることができます。

あとがきでショウはイライザがフレディの妻になったことについて語っている。あとがきを読む前は、イライザとヒギンズは一緒になるだろうかと思いましたか？なぜ？

このようにして、学生たちはショーの作品のもう一つの特徴、つまり彼の作品へのオープンエンディングの導入について学びます。

6) エッセイを書く。

教師は生徒たちに、この劇の結末を自分で考えるように勧めます。あなたならどの結末を選びますか？イライザはヒギンズと一緒にいただろうか？それともフレディの方が好きですか？それとも、もしかしたら彼女は一人になってほしいとさえ思っているのでしょうか？なぜ？

生徒は自分の考えを短いエッセイの形でノートに書き留め、その答えを声に出して正当化します。ここでも、子どもたちは想像力を自由に発揮して、創造的にこの課題に取り組むことができます。この形式は、子供たちが作家の立場に立っていると感じ、創造的な能力を発揮するのに役立ちます。

7) ゲーム。「誰だと思いますか？」。

生徒たちは、どの登場人物が劇のテキストから特定の引用を持っているかを推測するように求められます。

「ご存知のとおり、女性とフラワーガールの違いは、正しく服を着て話す能力にあるだけではありません。これは、振る舞い方ではなく、周囲の人がどのように振る舞うかによって教えられます。」 (イライザ・ドゥーリトル)

「人生を創造することは、不安を生み出すことを意味します。」 (ヒギンズ)

「……救貧院のスキリアとブルジョワ階級のハルビディアのどちらかを選ばなければならないが、救貧院を選ぶために手を上げることはない。怖いんです、奥さん。諦めることにしました。買われたんです。」 (アルフレッド・ドゥーリトル)

(ヒギンズ)

「……この子、何か感情があるんじゃないか？」 (ピッカリング)

「私に何を用意してくれたの？どこに行きますか？次は何が起こるのだろう？私はどうなるのでしょうか？ (エリザ)

「人生についてのあなたのばかげた考えは私に多くのことを教えてくれました。謙虚さと感謝の気持ちを込めて告白します。」 (ヒギンズ)

8) イベントを要約します。

それで、今日私たちは有名な英国の作家バーナード・ショーの作品を知りました。劇「ピグマリオン」を例に、私たちは逆説や知性主義などの重要な概念を知り、劇のタイトル、登場人物の体系、結末の特徴について話し合いました。

ご存知のとおり、パラドックスは劇作家のお気に入りのテクニックの 1 つでした。パラドックスの助けを借りて、彼は現象の本質全体と人生の矛盾を明らかにし、彼が設定した重要な目標を達成するのに役立ったのはこのテクニックでした。彼自身 - 読者の精神活動を強化するために。

私たちのイベントを楽しんでいただき、この興味深い人物に共感していただければ幸いです。

作品への積極的な参加と創造的なアプローチに感謝します。

『ピグマリオン』はバーナード・ショーの戯曲です。著者はこれを「五幕からなる小説」と呼んだ。ピグマリオンのジャンルをロシア語に翻訳するには、「5 幕のファンタジー小説」や「5 幕の感傷小説」など、いくつかのオプションがあります。常に演劇をジャーナリズムに近づけたショーの劇的な作品の多くと同様、『ピグマリオン』には「音声学の教授」と題された短い序文と、主人公であるロンドンの街の花売り娘イライザ・ドゥーリトルのさらなる運命について語った広範なあとがきがある。この劇は 1912 年から 1913 年にかけて書かれ、1913 年 10 月 16 日にウィーンで初演されました。英語初演は1914年4月11日にロンドンのヒズ・マジェスティーズ・シアターで行われ、118回公演された。ショー自身が監督を務め、イライザ・ドゥーリトルの役はステラ・パトリック・キャンベルのためにショーが書き下ろし、音声学のヒギンズ教授はハーバート・ビアボーム・ツリーが演じた。

バーナード・ショーは、劇「ピグマリオン」に取り組んでおり、ガラテアの像を彫刻した彫刻家ピグマリオンについての古代の神話に導かれました。自らの作品の美しさに衝撃を受けた芸術家は、アフロディーテに大理石像を復活させてほしいと懇願します。ガラテアは魂を獲得し、美しい女性となり、ピグマリオンの幸せな妻になります。しかし、ショーは古代神話のイメージや状況を素直に再現するわけではなく、逆に、劇の中で逆説的に変容させています。 20世紀の劇作家の計画によれば、ガラテア＝イライザは決してピグマリオン＝ヒギンズの妻になることはない。ハッピーエンドなんてありえない。最初の製作中、ショーは俳優たちにイライザの相思相愛を描くことを断固として禁じたそしてヒギンズ。彼はまったく異なるもの、つまり資本を奪われ、教育を受け、才能があり、精神的に豊かな女性が、資本主義社会で自分の人生を適切に整えることが悲劇的に不可能であるということに興味を持っていました。イライザ＝シンデレラは、どんな披露宴でも公爵夫人や王女にふさわしいように、現代英語、社交界の女性のマナーや振る舞いを完璧にマスターするのに何の費用もかかりませんでした。しかし、彼女の将来の運命は依然として予測できません。バーナード・ショーは『ピグマリオン』の結末を何度か作り直した。最初、イライザは決然とヒギンズのもとを去り、決してヒギンズのもとには戻らなかった。そして、あとがきの中でショーは、社交界の怠け者のフレディ・エイズフォード＝ヒールと結婚し、ヒギンズとその友人のピカリングの経済的援助を受けて花屋を開くのはどうかと提案した。最後に、別の結末のスケッチが浮かび上がりました。イライザは再びヒギンズ家に定住しましたが、妻や恋人としてではなく、単に友好的なビジネスベースでした。

劇「ピグマリオン」の思想的基盤は非常に人間的です。ショーは、人々の中に創造力が無尽蔵に供給されていると信じています。貧困は人の外見を損ない、個性を破壊する可能性があります。しかし、有利な状況下では、最善の者はすぐに目覚めます。こうして、イライザの父親で、ショーがグロテスクに書いたゴミ漁りのアルフレッド・ドゥーリトルは、突然金持ちになり、一流の講演者の才気とマナーで優雅な聴衆に講義を行っている。

『ピグマリオン』の執筆期間中、ショーは音声学に特に興味を持っていました。彼は、コックニーの俗物や貴族のサロンの見栄っ張りな言い回しから解放された、理想的に正しい英語のスピーチは、人の考え方を変え、意志を強化し、現実の正しい理解を発展させることができると信じていました。その後、遺言の中で、彼は新しい英語のアルファベットの編纂に多額の資金を寄付し、単語を書くことと発音することの間の境界線をなくすことに貢献しました。

演劇のジャンル的特徴の特徴付けを常に実験し、最も予想外の定義を思いついたB.ショーは、ほとんどの場合、彼の主な職業であるコメディアンのままでした。そして『ピグマリオン』は彼の最高のコメディのひとつです。ここでは、登場人物の会話には格言がたくさんあり、鋭いコメディのエピソードが交互に入れ替わり、登場人物間の関係は逆説的です。劇「ピグマリオン」は驚くほど簡単に予想外の変貌を遂げ、他のタイプの芸術作品に変わりました。その舞台の歴史は非常に豊かで多彩です。

「ピグマリオン」は 1915 年からロシアで上演されています。最初の演出家の中には、V.E. メイエルホリド。ロシアでエリザの役割を最もよく演じたのは、D.V. ゼルカロワ (モスクワマーイ劇場) と A.B. フロインドリッヒ（レニングラード・レンソヴェト劇場）。

『ピグマリオン』の最初の映画化は 1938 年にイギリスで行われました (ガブリエル・パスカル監督、イライザ役ウェンディ・ヒラー、ヒギンズ役レスリー・ハワード)。 1956 年、ショーの劇的な作品はミュージカル『マイ・フェア・レディ』（音楽：フレデリック・ロウ、台本：アラン・ジェイ・ラーナー）の基礎となりました。このミュージカルは世界中の劇場で好評を博し、今度は映画化され、ショーのコメディと競い合いました。ロシアのバレエは、テレビ公演「ガラテア」（E.S.マクシモワ - エリザ・ドゥーリトル）でショーの演劇の原点に立ち返った。

ショーとステラのパトリック・キャンベル夫妻の死後に出版された手紙は、アメリカの俳優で劇作家のジェローム・キールティに劇『ラブリー・ライアー』を作曲するきっかけを与えた。その重要な部分は、複雑な創造性と人間性を備えた『ピグマリオン』の準備に費やされた。ショーとステラの間に生まれた関係は、エキセントリックで気まぐれで、49歳にして路上の若い花売り娘を演じるのをめちゃくちゃ怖がっていたパトリック・キャンベルだったが、最終的に彼女は完璧に、正確に、そして劇作家の意図を微妙に推測しながら、この役に完璧に対処した。キルティの劇の製作後、世界最強の女優たちの新たな「マラソン」が始まった。今度は彼女たちはイライザ・ドゥーリトルだけでなく、ショーのヒロインの本質を理解するステラ・パトリック・キャンベルも演じた。フランス人女性のマリア・カザレス、アメリカ人キャサリン・コーネル、ドイツ人エリザベス・ベルグナー、ロシア人女優アンジェリーナ・ステパノワとリュボフ・オルロワである。イライザを演じたステラ・パトリック・キャンベルの演技は、バーナード・ショーを演じる俳優だけでなく、すべての女優にインスピレーションを与えた。彼は手紙の中で、ピグマリオンを作成する過程で彼とステラ・パトリック・キャンベルの間に生まれた創造的な関係を「魔法のような」と呼んだ。本当の「魔法」は、『ディア・ライアー』の「ピグマリオン」の新しい命だった。

第一次世界大戦前夜に書かれたショーの有名なコメディは、20 世紀のヨーロッパの芸術文化全体に大きな影響を与えました。ショーの演劇に基づいて作成されたそれぞれの新しい作品は、それがどのような種類の芸術に属していても、本質的に独立しており、新しい美的特徴を備えていたことは注目に値します。そして同時に、それらすべての間には強力で有機的なつながりがあります。時間の中での「ピグマリオン」の生活は、それ自体がユニークであり、独特です。

「ショーの戯曲はどれも、近代演劇に対するブレヒトの必須要件、つまり演劇は「人間の本性を変わりやすく階級に依存するものとして描く」よう努めるべきだというものを満たしている。

ショーが性格と社会的地位の関係にどれほど関心を持っていたかは、彼が劇「ピグマリオン」の主要なテーマに性格の根本的な再構成さえしたという事実によって特に証明されています。この劇とそれに基づいたミュージカル『マイ・フェア・レディ』が異例の成功を収めた後、音声学のヒギンズ教授のおかげでストリートガールから社交界の女性に転身したイライザの物語は、今日ではおそらくギリシャ語よりもよく知られている。神話。
ピグマリオンは、キプロスのおとぎ話の王で、自分が作った少女の像に恋をし、後に彼女を蘇生させて結婚しました。
アフロディーテは彼の緊急のリクエストに応えました。神話上の王にちなんでこの劇に名前を付けたショーの意図は明らかです。名前
ピグマリオンは、イライザ・ドリトルがアルフレッドによって創造されたことを思い出させるべきです
ピグマリオンのガラテアと同じヒギンズ。人間は人間によって作られる――それが、ショー自身の認めたように、この「激しく意図的に教訓的な」劇の教訓だ。これこそが私が求めていた教訓なのです
ブレヒトは、「ある図形の構築は、別の図形の構築に応じて実行されるべきである。なぜなら、人生において、私たちは相互に形成し合うからだ」と要求した。

文芸批評家の間では、ショーの戯曲は他の劇作家の戯曲よりも特定の政治的思想を促進しているという意見がある。
人間の本性は変化しやすく、所属階級に依存するという学説は、個人の社会的決定に関する学説にほかなりません。劇「ピグマリオン」は決定論の問題を扱う良い教科書です。作者自身もこの作品を「傑出した教訓劇」だと考えていました。

ショーがピグマリオンで巧みに解決する主な問題は、
「人間は変わりやすい存在なのか？」

劇中のこの立場は、イーストエンドの少女が
ストリートチルドレンの性格的特徴をすべて備えたロンドンが、上流社会の淑女の性格的特徴を備えた女性に変わる

人間がどれほど根本的に変わることができるかを示すために、ショーは一方の極端からもう一方の極端に移動することを選択しました。人間のこのような根本的な変化が比較的短期間で可能であるならば、見る人は、人間の他のどんな変化も可能であると自分自身に言い聞かせる必要があります。

この劇の 2 番目に重要な問題は、スピーチが人間の生活にどれだけ影響を与えるかということです。

正しい発音は人に何を与えるのでしょうか？正しく話すことを学ぶことはあなたの社会的地位を変えるのに十分ですか?

これについてヒギンズ教授は次のように考えています。

「しかし、ある人を取り上げて、以前とは違う話し方を教えて、その人をまったく異なる新しい生き物にすることがいかに興味深いかを知っていれば。結局のところ、これは階級と階級、魂と魂を隔てる隔たりを破壊することを意味します。」

劇中で示され、常に強調されているように、女性の言葉が東部地区の素朴な花売り娘の本質に適合しないのと同様に、ロンドン東部の方言は女性の本質と両立しない。
ロンドン。イライザが元の世界の言語を忘れたとき、そこに戻る道は閉ざされてしまいました。こうして、過去との決別は最終的なものとなった。劇の過程で、イライザ自身もそれを明確に認識しています。これが彼女の言うことです
ピカリング:

「昨夜、私が街をさまよっていると、一人の女の子が私に話しかけてきました。私は彼女に昔ながらのやり方で答えたかったのですが、何もできませんでした。」

バーナード・ショーは言語の問題に多くの注意を払いました。この劇には重大な課題があった。ショーは音声学の問題にイギリス国民の注目を集めたいと考えていたのだ。
彼は、現在のアルファベットよりも英語の音とより一致し、子供や外国人がこの言語を学びやすくする新しいアルファベットの作成を提唱しました。

ショーは生涯を通じて何度かこの問題に戻り、彼の遺言に従って、新しい英語のアルファベットを作成することを目的とした研究のために多額の資金が残されました。これらの研究は現在も進行中であり、ほんの数年前にこの劇が出版されました。
新しいアルファベットで印刷された「アンドロクレスとライオン」。賞品として提案されたすべての選択肢の中から特別委員会によって選ばれました。

ショーはおそらく、社会における言語の全能性、その例外的な社会的役割に気づいた最初の人であり、同年に精神分析が間接的にそれについて語った。啓発的ではあるが、皮肉にも魅力的な「ピグマリオン」のポスターでこのことを言ったのはショーだった。ヒギンズ教授は、狭い専門分野ではあったものの、世紀後半には「言説」と「全体主義的言語実践」という考え方が中心テーマとなる構造主義やポスト構造主義の先を行っていました。

『ピグマリオン』でショーは、社会的不平等の問題と古典英語の問題という、同じく刺激的な 2 つのテーマを組み合わせました。

彼は、人の社会的本質は言語のさまざまな部分、つまり音声学、文法、語彙で表現されると信じていました。イライザは「エイ、エイ、エイ、ウー、オー」などの母音を発しますが、ヒギンズが正しく指摘しているように、彼女には路上の状況から抜け出すチャンスがありません。
したがって、彼のすべての努力は彼女のスピーチの音を変えることに集中しています。この点において人間の言語の文法と語彙も同様に重要であることは、両音声学者が再教育の努力において最初に大きな失敗をしたことから証明されている。母音と子音ですが、
イライザは優秀だが、彼女を女性として社会に紹介しようとする試みは失敗する。
イライザの言葉：「私が買うはずだった彼女の新しい麦わら帽子はどこにあるの？」盗まれた！だから、私は言います、彼の帽子を盗んだ人は彼の叔母を殺しました。」 - たとえ発音とイントネーションが優れていたとしても、これは紳士淑女向けの英語ではありません。ヒギンズは、イライザが新しい音声学に加えて、新しい文法と新しい語彙も学ばなければならないことを認めています。そして彼らとともに新しい文化を。

しかし、人間を表現するのは言語だけではありません。
ヒギンズ夫人に会いに行くことには欠点が 1 つだけあります。イライザはこの言語で社会で何が言われているかを知りません。

「ピッカリング氏はまた、イライザが女性らしい発音、文法、語彙を持っているだけでは十分ではないことを認識していました。彼女は依然として女性特有の興味を発展させなければなりません。彼女の心と精神が、麦わら帽子をめぐる殺人や父親の気分に与えるジンの有益な効果など、以前の世界の問題でいっぱいである限り、たとえ彼女の言語が淑女のそれと区別できなかったとしても、彼女は淑女になることはできない。。

劇のテーゼの 1 つは、人間の性格は人格関係の全体によって決定され、言語関係はその一部にすぎない、と述べています。劇中では、この理論は、イライザが言語を勉強するだけでなく、行動の規則も学ぶという事実によって具体化されます。その結果、ヒギンズは女性の言語を話す方法だけでなく、たとえばハンカチの使い方も彼女に説明します。

行動の全体、つまり、スピーチの形式と内容、判断と思考の方法、習慣的な行動と典型的な反応は、環境の条件に適応します。主観的存在と客観的世界は互いに対応し、相互に浸透している。

著者は、すべての視聴者にこれを納得させるために、劇的な手段を使って多額の費用を費やす必要がありました。ショーは、ある種の疎外効果を体系的に適用することでこの救済策を見つけました。登場人物に時折外国の環境で行動することを強制し、その後徐々に彼らを自分の環境に戻し、最初は彼らの本当の性質について誤った印象を巧みに作り出しました。。その後、この印象は徐々に系統的に変化します。

外国の環境におけるイライザのキャラクターの「暴露」は、観客の紳士淑女にとって彼女が理解不能で、不快で、曖昧で奇妙に見えるという効果をもたらします。この印象は、ステージ上の紳士淑女の反応によってさらに高まります。それで、ショーは夫人を作ります。
アインスフォード・ヒルさんは、路上で偶然会った際に、知らないフラワーガールが息子のフレディを「親愛なる友人」と呼んでいるのを見て、明らかに不安を感じています。

「第一幕の終わりは、偏見を持つ観客の「再教育の過程」の始まりである。これは、イライザ被告を有罪とする際に考慮しなければならない状況を緩和することだけを示しているようだ。
イライザの無実の証明は、次の行為で彼女が女性に変身することによってのみ示されます。イライザが生来の卑劣さ、あるいは堕落のせいで執着していると本気で信じていて、第一幕の終わりの環境の描写を正しく解釈できなかった人なら誰でも、エリザの自信に満ちた誇らしげな演技に目を見開くことになるだろう。イライザは変身した。」

ショーが読者や視聴者を再教育する際に偏見をどの程度考慮しているかは、数多くの例によって証明されています。
私たちが知っているように、多くの裕福な紳士たちの広範な意見は、イーストエンドの住民が「節約」する方法を知らないので、貧困の責任があるというものです。コヴェント・ガーデンのイライザのように、彼らはお金に対して非常に貪欲ですが、それは、最初の機会があれば、再び絶対に不必要なものに無駄にお金を費やすためだけです。彼らはお金を職業教育などに賢く使うという発想がまったくありません。この番組は、他の偏見と同様に、まずこの偏見を強化しようとしています。イライザはかろうじてお金を受け取ったので、すでにタクシーで家に帰ることを許可しています。しかしすぐに、エリザのお金に対する本当の態度の説明が始まります。翌日、彼女は急いでそのお金を自分の教育に費やしました。

「人間が環境によって条件づけられており、客観的存在と客観的条件が相互に対応しているのであれば、環境を置き換えるか、環境を変えることによってのみ存在の変容は可能である。劇『ピグマリオン』におけるこのテーゼは、イライザの変容の可能性を生み出すために、彼女を古い世界から完全に隔離し、新しい世界に移すという事実によって具体化される。」彼の再教育計画の最初の措置として
ヒギンズはイライザをイーストエンドの伝統から解放するための入浴を命令する。古い環境の中で体に最も近い部分である古いドレスは、脇に置くことさえせず、燃やしてしまいます。彼女の変容について真剣に考えれば、古い世界のほんの少しの粒子もイライザと彼を結びつけるべきではありません。これを示すために、ショーは別の特に有益な出来事を紹介しました。劇の終わり、エリザがおそらくついに女性になったとき、突然彼女の父親が現れます。予期せぬことに、イライザが元の生活に戻る可能性があると考えるヒギンズが正しいかどうかという質問に答えるテストが行われます。

（ドリトルは中央の窓に現れます。ヒギンズを非難するような威厳のある視線を投げかけながら、彼は静かに娘に近づきます。娘は窓に背を向けて座っているため、彼の姿は見えません。）

ピカリング。彼は救いようのない人だよ、エリザ。でも滑らないですよね？

エリザ。いいえ。もうない。私は教訓をよく学びました。今では以前と同じ音は出したくても出せなくなりました。

（ドリトルは後ろから彼女の肩に手を置きます。彼女は刺繍を落とし、周りを見回します。そして父親の素晴らしさを見て、彼女の自制心はすぐに蒸発します。）おお！

ヒギンズ（勝ち誇ったように）。うん！その通り！おおおおおおおおおおおおおおおおおおお！おおおおおおおおおおおおおおおおおおお！
勝利！勝利！"。

彼女の古い世界のほんの一部にほんの少し触れただけで、控えめで洗練された振る舞いをする準備ができているように見える女性が、一瞬再びストリートチルドレンに変わります。ストリートチルドレンは、以前と同じように反応するだけでなく、驚いたことに、再びこう言うことができます。まるで忘れ去られた街の音のようだった。

環境の影響が注意深く強調されているため、視聴者はショーのヒーローの世界の登場人物が環境の影響によって完全に制限されているという誤った印象を簡単に抱く可能性があります。この望ましくない誤りを防ぐために、ショーは同様の注意と徹底的さで、生まれつきの能力の存在と、特定の個人の性格にとってのそれらの重要性についての反テーゼを劇に導入しました。この立場は、この劇の主要登場人物 4 人全員に具体化されています。
イライザ、ヒギンズ、ドリトル、ピカリング。

「『ピグマリオン』は『青い血』のファンを嘲笑するものです...私の戯曲はどれも、ヴィクトリア朝の繁栄の窓に投げつけた石でした。」作者自身が自分の戯曲についてこのように語った。

ショーにとって、イライザが女性として明らかにする資質のすべてが、自然な能力としてフラワーガールの中にすでに見出され得ること、またはフラワーガールの資質がその後女性の中に再び見出され得ることを示すことが重要でした。ショーの概念はイライザの外見の説明にすでに含まれていました。彼女の外見の詳細な説明の最後に次のように書かれています。

「間違いなく、彼女は彼女自身のやり方で清潔ですが、女性たちの隣にいると間違いなく汚く見えます。彼女の顔の特徴は悪くありませんが、肌の状態にはまだ改善の余地があります。さらに、彼女が歯科医の治療を必要としていることがわかります。」

ドリトルの紳士への変化は、娘の淑女への変化と同じように、比較的外部的なプロセスに見えるに違いありません。ここでは、いわば、彼の生まれ持った能力だけが、彼の新しい社会的地位によって変更されます。フレンド・オブ・ザ・胃袋チーズ信託の株主であり、ワナフェラー道徳改革世界連盟の著名なスポークスマンとして、実際、彼は本職に留まり続け、イライザによれば、社会変革の前からその仕事は強奪することであったという。彼の雄弁さを利用して、他人からお金を集めました。

しかし、生まれつきの能力の存在と、性格形成におけるそれらの重要性についての理論を最も説得力のある方法で示すのは、あるカップルの例です。
ヒギンズ・ピッカリング。二人とも社会的地位は紳士だが、ピッカリングは気質的に紳士であるのに対し、ヒギンズは無礼な傾向があるという違いがある。両方のキャラクターの違いと共通点は、彼らの行動によって体系的に証明されています。
エリザ。ヒギンズは最初から彼女を失礼に、無礼に、無礼に扱った。彼女の前で、彼は彼女の「愚かな女の子」、「ぬいぐるみ」について話します。
「たまらなく下品で、露骨に汚い」「意地悪で甘えん坊な女の子」など。彼は家政婦にイライザを新聞紙に包んでゴミ箱に捨てるよう頼んだ。彼女に話しかける唯一の規範は命令形であり、イライザに影響を与える好ましい方法は脅迫です。
それとは対照的に、生まれながらの紳士であるピッカリングは、最初からイライザに対して機転と並外れた礼儀正しさを示しました。彼は、フラワーガールの押し付けがましい態度やヒギンズの悪い例によって、不快な発言や無礼な発言をするよう自分を挑発することを許しません。これらの行動の違いを説明できる状況はないため、視聴者は、失礼なまたは繊細な行動に対する生来の傾向のようなものが依然として存在するに違いないと想定する必要があります。イライザに対するヒギンズの失礼な態度が彼と彼女の間に存在する社会的差異だけによるものであるという誤った結論を防ぐために、ショーはヒギンズに同僚の間でも著しく厳しく無礼な行動をとらせる。ヒギンズは、ミセス、ミス、そしてフレディ・ヒルが自分にとってどれほど小さな存在であるか、そして自分にとってどれほど小さな存在であるかを隠そうとはしません。もちろん
このショーでは、ヒギンズの社会的無礼さが大幅に修正された形で現れることができます。ヒギンズは、不謹慎に真実を語る生来の傾向にもかかわらず、イライザに対する扱いで観察されるような無礼を許しません。彼の対話者であるアインズフォード夫人が
ヒル氏は偏狭な性格で、「人々が率直に自分の考えを言う方法を知っていれば」良いだろうと信じているが、ヒギンズ氏は「神は禁じている！」と感嘆の声を上げて抗議した。そして「それはわいせつになる」という反対意見もあった。

人の性格は環境によって直接決まるのではなく、環境条件の中で通過する人間間の感情的な関係やつながりを通じて決まります。人間は敏感で受容的な存在であり、ワックスのようにどんな形にもできる受動的な物体ではありません。ショーがまさにこの問題を重要視していることは、この問題が劇的なアクションの中心に取り上げられたことによって確認されます。

当初、ヒギンズはイライザのことを、新聞紙に包んでゴミ箱に捨てられる土の塊、あるいは少なくとも、彼女の抗議にも関わらず汚い動物のように体を洗うことを強いられる「汚い、汚いクソ野郎」と見なしている。。洗濯して服を着ると、イライザは人間ではなく、科学実験を実行できる興味深い実験対象になります。ピッカリングが言うように、ヒギンズは3か月でイライザから伯爵夫人を作り、賭けに勝ったが、それは彼に多大なストレスをもたらした。イライザ自身がこの実験に参加しており、人間として最大限の義務に縛られているという事実は、彼の意識以前にあったことである――実際、彼の意識以前にもあったことである。
ピッカリング - 劇の劇的なクライマックスを形成する公然とした紛争の始まりには至りません。とても驚いたことに、
ヒギンズは、一方では自分とピッカリング、もう一方ではイライザとの間には、科学者とその対象との関係とはもはや何の共通点も持たず、もはや無視できない人間関係が生じていると述べて結論づけなければならない。、しかし、シャワーでの痛みでのみ解決できます。

視聴者は、エリザが淑女になったのは、淑女のような服装や話し方を教えられたからではなく、紳士淑女の真っ只中にいて人間関係を結んだからであると理解する。

劇全体では、貴婦人と花売り娘の違いはその行動にあることが無数の詳細で示唆されていますが、テキストではまったく逆のことが主張されています。

「女性とフラワーガールの違いは、身のこなし方ではなく、扱い方です。」これらの言葉はエリザのものです。彼女の意見では、彼女を女性に変えた功績はヒギンズではなくピカリングにあるという。ヒギンズは彼女を訓練し、正しいスピーチなどを教えただけです。これらの能力は外部からの助けなしで簡単に獲得できます。ピッカリングの丁寧な挨拶は、花売り娘と女性を区別する内面の変化を引き起こしました。

明らかに、人がどのように扱われるかだけがその人の本質を決定するというイライザの主張は、この劇の問題点の根拠ではありません。人の扱いが決定的な要因であるならば、ヒギンズは彼が会うすべての女性をフラワーガールにしなければならず、ピッカリングは彼が会うすべての女性をフラワーガールにするでしょう。二人ともそのような魔法の力に恵まれていないという事実は明らかです。ヒギンズは、母親に対しても、アインズフォード・ヒル夫妻に対しても、ピカリングに特有の機転の利いた感覚を示さず、それによって彼らの性格に小さな変化を引き起こすことはなかった。
ピッカリングは第一幕と第二幕で花売り娘エリザに対してあまり洗練されていない丁寧な態度で接している。一方で、行動だけが本質を決めるわけではないこともこの劇でははっきりと示されている。もし行動だけが決定要因だったら、ヒギンズはとっくの昔に紳士ではなくなっていただろう。しかし、紳士という彼の名誉ある称号に真剣に異議を唱える人は誰もいません。イライザが淑女にふさわしい振る舞いだけで淑女になれるわけではないのと同様に、ヒギンズもイライザに対して無粋な態度を取ったからといって紳士でなくなるわけではない。人間の扱いだけが決定的な要素であるというイライザのテーゼと、人間の本質は行動が決定的なものであるというアンチテーゼは、劇によって明確に否定されます。
劇の有益性はその総合性にあります。人の存在を決定する要素は、他の人に対する社会的態度です。しかし、社会的態度とは、人の一方的な行動やその人に対する一方的な扱い以上のものです。公衆の態度には、行動と扱いという 2 つの側面が含まれます。イライザは、彼女の行動と同時に、彼女の周囲の世界で感じた扱いも変化したという事実により、フラワーガールからレディになりました。

社会的関係が何を意味するかは、劇の終わりとクライマックスでのみ明確に明らかにされます。イライザは、語学学習を無事に終えたにも関わらず、環境の急激な変化にも関わらず、認められた紳士淑女の間で常に独占的な存在であったにも関わらず、紳士からの模範的な扱いにも関わらず、そしてあらゆる形態の行動の習得にも関わらず、次のことに気づいた。、彼女はまだ本当の女性にはなっていませんが、メイド、秘書、または二人の紳士の対話者にすぎません。彼女は逃げることでこの運命を避けようとします。ヒギンズが彼女に戻ってくるように頼むと、原則として社会関係の意味を明らかにする議論が続きます。

イライザは、ストリートに戻るかヒギンズに服従するかの選択を迫られていると信じている。これは彼女にとって象徴的です。そうなると彼女は一生彼に靴を与えなければなりません。これは、ヒギンズ夫人が息子とピカリングに、女性のような言葉遣いやマナーを話す少女は、相応の収入がなければ真の女性ではないと指摘したときに警告したこととまったく同じだった。ヒギンズ夫人は、フラワーガールを社交界の女性に変えるという主要な問題は、彼女の「再教育」が完了した後にのみ解決できると最初から見ていました。

「高貴な女性」の本質的な特質は彼女の独立性であり、それは個人的な労働から独立した収入によってのみ保証されます。

『ピグマリオン』の結末の解釈は明らかだ。それは、これまでの論文のような人類学的なものではなく、倫理的かつ美的秩序のものである。望ましいのは、ドリトルの変身のように、スラム街の住人が紳士淑女に変身することではなく、彼らが新しいタイプの紳士淑女に変身することである。、彼らの自尊心は自分の仕事に基づいています。エリザは、仕事と自立への願望において、貴族社会の女性の古い理想と本質的に何の共通点も持たない、女性の新しい理想を具現化したものである。ヒギンズが繰り返し述べたように、彼女は伯爵夫人にはならなかったが、強さとエネルギーが賞賛される女性になった。ヒギンズでさえ彼女の魅力を否定できないことは重要です - 失望と敵意はすぐに反対に変わります。彼は当初、別の結果を求めていたことや、イライザを伯爵夫人にしたいという願望さえ忘れていたようだ。

「『ピグマリオン』という劇がヨーロッパ、北米、そしてここで大成功を収めたことを誇りに思います。その教訓的内容は非常に強く意図的であるため、芸術は教訓的であるべきではないとオウム返しする独善的な賢人たちの前に私は熱心にそれを投げつけます。これは、芸術は他のものではありえないという私の意見を裏付けています」とショーは書いた。作者は、すべての戯曲、特にコメディーの正しい解釈を求めて闘い、意図的に誤った解釈に反対しなければなりませんでした。ピグマリオンの場合、争いの中心はイライザがヒギンズと結婚するか、それとも結婚するかという問題だった。
フレディ。イライザがヒギンズと結婚した場合、従来の喜劇的な結末と受け入れられる結末が作られる：この場合、イライザの再教育は彼女のブルジョア化で終わるが、イライザを可哀想なフレディと結婚させる人は誰でも、ショーの倫理的かつ美的テーゼを同時に認識しなければならない。
もちろん、批評家と演劇界は満場一致でブルジョワ的な解決策を支持しました。

使用済み文献のリスト:

B. ショー全 6 巻の戯曲集。 M.「アート」1980.T.4

F.デニングハウス。「バーナード・ショーの演劇的使命」 M.「進歩」

楽さん。「『完璧なワグネリアン』としてのバーナード・ショー。新しい文学評論。電子版

E.ヒューイッチ「バーナード・ショー」ZhZL。 M.「若い警備員」1966

I. マイスキー「B. ショーやその他の思い出。」 M.「アート」1967

-----------------------

1978. P. 128
そこには
216
同じ場所で S.270
楽さん。「『完璧なワグネリアン』としてのバーナード・ショー。新しい文学評論。電子版
B. ショー全 6 巻の戯曲集。 M.「アート」1980.T.4 P.255
F.デニングハウス。「バーナード・ショーの演劇的使命」 M.「進歩」
1978.
同上。
そこには
B. ショー全 6 巻の戯曲集。 M.「アート」1980.T. 4 P.
282
I. マイスキー「B. ショーやその他の思い出。」 M.「アート」1967年。P.28
B. ショー全 6 巻の戯曲集。 M.「アート」1980.T. 4 P.
212
E.ヒューイッチ「バーナード・ショー」ZhZL。 M.「ヤングガード」1966年。P.136

戦前に書かれた作品の中で、ショーの最も人気のある戯曲は喜劇『ピグマリオン』（1912年）であった。そのタイトルは、ガラテア像を彫刻した彫刻家ピグマリオンがこの像に恋をし、絶望的な芸術家の嘆願を聞き入れた愛の女神アフロディーテがそれを復活させたという古代神話を思い出させます。このショーは、古代神話の独自の現代版を提供します。。

劇『ピグマリオン』の中で、ショーはピグマリオンとガラテアの神話を現代のロンドンの舞台に移しました。しかし、逆説論者はこの神話をそのままにしておくわけにはいかなかった。復活したガラテアが謙虚さと愛の具現化であるならば、ショーのガラテアは創造者に反逆します。古代のピグマリオンとガラテアが結婚したなら、ショーの英雄たちはいかなる状況でも結婚すべきではありません。こうして、劇のタイトルに起因する観客の従来の考えに反して、その計画は具体化されました。しかし、論理的な行動方針とイメージの真実性は作家を魅了し、多くの点で彼は彼が望むよりも神話と観客の心からの期待にはるかに近いことが判明しました。

『ピグマリオン』でショーは、社会的不平等の問題と古典英語の問題という、同じく刺激的な 2 つのテーマを組み合わせました。。

音声学のヒギンズ教授は、数カ月以内に花売りの店員に正しい話し方を教えて「公爵夫人に無事合格できる」ようにするというピッカリング大佐との賭けをする。

私たちは、イライザ・ドリトルの魅力と独創性を第一幕ですでに感じていますが、彼女はまだばかばかしいストリートスラングを話しています。私たちは彼女のエネルギー、陽気さ、内なる尊厳、スラム街の世界で保たれていた厳格な道徳にそれらを感じます。

街頭の花売り娘と公爵夫人を区別するのは発音だけだが、イライザ・ドゥーリトルには公爵夫人になるつもりはない。科学的熱意にあふれたヒギンズは、6か月以内にイライザを公爵夫人に変えると叫んだ。

この劇の 2 番目に重要な問題は、スピーチが人間の生活にどれだけ影響を与えるかということです。正しい発音は人に何を与えるのでしょうか？正しく話すことを学ぶことはあなたの社会的地位を変えるのに十分ですか? これについてヒギンズ教授は次のように考えています: 「しかし、それがどれほど興味深いかを知っていたとしたら、ある人を取り上げ、以前とは異なる話し方を教えて、その人をまったく異なる新しい生き物にするということです。結局のところ、これはつまり、階級と階級、魂と魂を隔てる隔たりを破壊せよ。」。

しかし、人間を表現するのは言語だけではありません。ヒギンズ夫人に会いに行くことには欠点が 1 つだけあります。イライザはこの言語で社会で何が言われているかを知りません。

「ピッカリングはまた、イライザが淑女らしい発音、文法、語彙を習得するだけでは十分ではないことも認識していた。また、彼女の心と心が古い世界の問題、つまり麦わら帽子殺人事件や有益な問題で満たされている限り、彼女は淑女らしい興味も育まなければならないことを認識していた。父親の気分にジンが影響しているため、たとえ彼女の舌が淑女の舌と区別できなかったとしても、彼女は淑女になることはできないのです。」。

しかし、イライザはもっと冷静に人生を見つめています。彼女は大きな花屋の店員になることを夢見ていますが、口下手のため採用されません。しかし、ヒギンズ自身は、裕福な家のメイドや評判の良い店の店員という職業は、公爵夫人の立場よりもさらに注意深く言語を勉強し、さらに洗練された発音を必要とすることを認めています。

イライザの訓練は彼女の能力のおかげではるかに短い時間で完了します。しかしヒギンズは致命的な間違いを犯した。彼は自分の手中にある男の生きた魂について考えなかったのだ。この実験は罰せられないわけではありません。ガラテアは、怒りと憤りを感じた魂のすべての力で創造者に反逆します。実験の結果が試されるサロンという小さな世界に悲劇の風が吹き込む。

ヒギンズは最初から、人間としてのイライザに対して残酷な無関心を示します。彼女が彼の家に現れたとき、彼は彼女に挨拶もせず、彼女を座らせることもせず、彼女の方言がすでにメモに表現されていることを確認して、彼女にこう言いました。スラム街で育った少女自身も、今でも礼儀正しさのルールを理解しています。彼女は、もし彼が紳士なら席を譲ってくれるだろうと言う。結局のところ、彼女は仕事で来たのです。それに応えて、驚いたヒギンズは「ピッカリング、このかかしはどうすればいいでしょうか？座るように誘うべきでしょうか、それとも階段から下ろしたほうがいいでしょうか？」と尋ねます。。

庶民の女性である家政婦のピアース夫人と、より微妙な精神組織の男性であるピカリング大佐は、この無礼さを感じて、ヒギンズを説得しようとします。ピアース夫人は少女の前でヒギンズに最大限の正しさを要求する。

ピカリング大佐はイライザに礼儀正しく、座るように勧め、彼女を「ドリトル先生」と呼びます。その後、上品な社交界の女性になった彼女は、ピカリングにこう言います。「私の子育てがいつから始まったか知っていますか？あなたが私をミス・ドリトルと呼んだ瞬間…それが私の自尊心を初めて目覚めさせました。」。

しかし、ヒギンズをブルジョワ科学者としてのみ想像することは、ショーの意図を単純化し、歪曲することになるでしょう。このショーは、ヒギンズの内面の自由と卑屈さの完全な欠如をあらゆる方法で強調しています。高貴な女性に対しても、エリザと同様に傲慢で失礼な態度をとります。彼の母親はいつも彼が社会の中で行儀が悪いと話します。彼は何の悪意もなく、単に興味がないという理由だけで、人を傷つけたり侮辱したりします。彼は自分の科学にしか興味がありません。ヒギンズの人々との関係の中に、ショーは天才と凡人の間の対立を見ます。

ショーは劇の中で人々の社会的不平等の問題を浮き彫りにすることに成功した。教育を受けたエリザは、花を売ったときと同じ物乞いのままです。増えているのは、自分の貧困と人々の間の際限のない不平等に対する悲劇的な認識だけです。ヒギンズに対するイライザのすべての非難は、まさにこの瞬間を反映しています：「あなたは私を泥の中から引き上げました！そして誰があなたに尋ねましたか？今、あなたはすべてが終わって私を泥の中に投げ戻すことができることを神に感謝しています！...私はどうなりますか？私はどうなるのでしょうか? .. 私は何に適していますか? あなたは私を何に適応させましたか? どこに行けばいいですか? 何をすべきですか? これから私に何が起こるのでしょうか?. 以前は花を売っていましたが、そうではありませんでした。自分を売らないでください。今、あなたは私を女性にしました、そして私は自分以外に交換できないものは何もありません。あなたが私に触れない方が良いでしょう!. 私のもののうちどれが私のものですか.. 「何を持っていく権利があるのか知りたいです。後で泥棒呼ばわりされたくないのですが…」。。

これらの感嘆の声は、イライザの精神的な動揺と、彼女の前に現れた残酷な真実の両方を伝えています。彼女は社会的不平等を克服することができず、一切のパンも得られず、誠実に働くことも保証されていません。たとえ洗練され、ある程度の教育を受けてきたとしても。

ショーにとって、イライザが女性として明らかにする資質のすべてが、自然な能力としてフラワーガールの中にすでに見出され得ること、またはフラワーガールの資質がその後女性の中に再び見出され得ることを示すことが重要でした。

娘とは異なり、ゴミ収集業者である彼女の父親には道徳的な美徳がありません。貧困、汚い仕事、ロンドン住民の間でのけ者としての立場、飲酒 - これらすべてが彼の中にある種の皮肉と人々に対する無関心を育みました。あとがきでショウは彼をニーチェ主義者と呼んでいる。自分の娘の名誉のためにヒギンズから金を脅し取った（と彼は思っている）ドリトルは並外れた雄弁さを示し、これでヒギンズを喜ばせる。

もちろん、ショウはドリトルに典型的な民衆のイメージを与えておらず、与えようとも努めていない。英国人の最も優れた特徴は、イライザの厳格な道徳心と膨大な努力によって体現されています。しかし、ドリトル神父には、周囲の人々が感じる魅力もあるのです。彼は非常に知的で、自分の意見を率直に述べます。ショーはブルジョワ社会の毒々しい特徴を口に出す。劇の終わりに、ショーの計画に従って、彼はアメリカ人富豪の遺言で金を受け取り、彼が常に否定していたブルジョア道徳の奴隷となる。彼は5人目の友人と結婚するために教会にさえ行く。酔った女性。昨日の労働者である彼は、ブルジョアジーの手先となり、その利益に参加することになった。ドリトルは自分の状況を次のように描写している。「私にとって、価値のない貧乏人にとって、国家のベッドからの唯一の救いはこのお金です。そのお金が私をブルジョワ野郎の仲間に引きずり込んでいます - 表現を許してください、奥様！...私はそうしています」」。

このようにして、ドリトルは、いつものように修辞的転回に陥り、どこかで聞いた言葉（スキュラとカリュブディス）を歪曲しながら、ブルジョアジーから恩恵を受けることを強いられている労働者階級の部分の立場を非常に適切に特徴づけています。

ドリトル神父がボロボロのゴミ拾い者から、光沢のあるシルクハットをかぶった裕福な紳士へと変貌する様子は、どこかディケンズの匂いがします。ショーは、このような変化に満ちた英国の写実的な小説の雰囲気をここで復活させることに成功しました。

『ピグマリオン』の結末は不明確で曖昧だ。登場人物たちは皆、イライザの父親と継母の結婚式のためにおしゃれな教会に行きます。そして大喜びしたヒギンズは、イライザに自分用にネクタイと手袋を買うように指示します。

直接的な心理的感覚を持つ視聴者にとって、このマイナーな結末の裏には別の意味が潜んでいる。それは、イライザがヒギンズの妻になるというものだ。彼女の彼への愛、彼のすべてになりたいという願望が、彼女が言うすべての憤慨した言葉の中で爆発したのも不思議ではありません。そして彼はすでに彼女と聴衆に、彼女なしでは生きていけないと繰り返し語っていました。したがって、イライザは彼のすべての要求、偉大な科学者のすべての気まぐれと奇行を受け入れ、彼の献身的な人生のパートナーおよび科学的研究の助手にならなければなりません。しかし、この並外れた女性の影響を受けて、彼もおそらくより柔らかく、より人間らしくなるでしょう。。

この劇は読者をこの論理的な結論に導きますが、劇は終了します...そしてあとがきで、イライザはこれまで少しも注意を払わなかった卑劣な若い貴族であるフレディと結婚すると宣言します。

ショーにとって、観客に衝撃を与え、一日の終わりに予期せぬ展開で観客を驚かせ、伝統的なロマンチックな概念を破壊することが重要です。誰もがピグマリオンとガラテアの結婚を待っていますが、これは劇の元になった古代神話にも求められています。だからこそ、この頑固な逆説論者は、予想される「ハッピーエンド」を一蹴し、当惑する視聴者を笑い飛ばすのである。

フロロバ・ヴァレンティナ

ロシア、サンクトペテルブルク

学士 2年間の学習

バーナード・ショーの作品、劇「ピグマリオン」の問題点

バーナード・ショーは、19 世紀の 80 年代に傑出した公人、講演者、広報担当者としてイギリスの公の場に登場しました。この時期はイギリスの労働運動が急速に発展した時期でした。しかし、彼は生涯を執筆に捧げることを決意しました。広報担当者のショーが新しい社会のために誠実に戦おうとしたとすれば、作家であり演劇評論家であるショーが新しいドラマのための戦いを主導したことになる。

19 世紀後半のイギリスの演劇は、取るに足らない「よくできた」演劇でいっぱいで、感傷的なラブストーリーは通常ハッピーエンドにつながり、社会的に露出することはまったく考えられませんでした。ショーは、ノルウェーの作家イプセンの作品を宣伝することから新しいドラマへの奮闘を始めました。彼は、レフ・トルストイ、ツルゲーネフ、ゾラなど、その時代の最も進歩的な作家に捧げられた一連の講義を企画しました。 1892年、ショーの最初の戯曲『未亡人の家』が上演され、失敗したものの大きな話題を呼んだ。

8 年間 (1892 年から 1899 年まで) にわたって、「不快な劇」、「楽しい劇」、「ピューリタンのための劇」という 3 つの輝かしい劇的なサイクルが生み出されました。ジャンルもテーマもさまざまな10本の劇には、ブルジョア・パリサイ人に対する皮肉な怒りの感情と、社会や家族の「高潔な」柱の仮面をはがしたいという願望が浸透していた。彼らはまた、劇作家の革新的な手法、つまり逆説への執拗かつ大胆な訴え、自明の理を常に裏返すこと、論理的で鋭い議論によって団結しました。 B.ショーによるこれらの劇の主な目的は、英国社会と世界の戦闘的帝国主義のあらゆる現れを嘲笑し、暴露することです。

バーナード・ショーの戯曲は、進歩演劇の本質的な要件を満たしている。つまり、演劇は「人間の本性を『変化しやすく階級に依存する』ものとして描く」よう努めるべきであるという。ショーは、人の性格と社会的地位との関係に興味を持っていました。これは、彼が劇「ピグマリオン」の主要なテーマをキャラクターの根本的な再構成にしたという事実によって特に証明されています。この劇の大成功を受けて、音声学教授ヒギンズによってストリートガールから社交界の淑女へと変身させられたイライザの物語は、今日ではギリシャ神話よりもさらに有名になっています。ピグマリオンは、自分が作った少女の像に恋をしたキプロスの伝説の王です。神話の王にちなんでこの劇に名前を付けたショーの意図は明らかであり、ガラテアがピグマリオンによって作成されたのと同じ方法で、イライザ・ドリトルがアルフレッド・ヒギンズによって作成されたことを思い出させることを意図しています。人間は人間によって作られる、それがショーの劇の教訓です。

劇中でショーが解決する最初の問題は、「人間は変わりやすい生き物なのか」という問題だ。劇中では、ストリートの特徴をすべて備えた東ロンドン出身の少女が、上流社会の淑女の性格的特徴を持つ女性に変わります。人間がどれほど根本的に変わることができるかを示すために、ショーは一方の極端からもう一方の極端に移動することを選択しました。人間のそのような変化が短期間で起こり得るのであれば、見る人は人間の他の変化も起こり得ることを理解する必要があります。

この劇の 2 番目に重要な質問は、何が人に正しい発音を与えるのかということです。正しく話すことを学ぶことはあなたの社会的地位を変えるのに十分ですか? これについて、主人公のヒギンズ教授は次のように考えています。結局のところ、これは階級と階級、魂と魂を隔てる隔たりを破壊することを意味します。」

劇が常に強調しているように、女性の言語がロンドン東部の素朴な花売り娘の存在と両立できないのと同様に、東ロンドンの方言は女性の存在と両立しない。イライザが元の世界の言語を忘れたとき、そこに戻る道は閉ざされてしまいました。こうして、彼女の過去との決別は最終的なものとなった。

バーナード・ショーは言語の問題に多くの注意を払いました。さらに、この劇にはもう一つの重大な任務があった。ショーは音声学の問題に英国人の注意を引きつけたかったのだ。彼は、現在のアルファベットよりも英語の音とより一致し、外国人がこの言語を学びやすくする新しいアルファベットの作成のために戦った。『ピグマリオン』でショーは、社会的不平等の問題と古典英語の問題という、同じく刺激的な 2 つのテーマを組み合わせました。

劇のテーゼの 1 つは、人間の性格は個人的な関係の全体によって決定され、言語関係はその一部にすぎない、と述べています。劇中では、この理論は、イライザが言語を勉強するだけでなく、行動の規則も学ぶという事実によって具体化されます。その結果、ヒギンズは女性の言語を話す方法だけでなく、たとえばハンカチの使い方も彼女に説明します。

もしイライザがハンカチの使い方を知らなかったり、お風呂に入るのを抵抗したりするとしたら、彼女の存在を変えるには日常の行動も変える必要があることは、誰の視聴者にも明らかなはずです。人々のスピーチの形式と内容、判断と思考の方法、習慣的な行動と典型的な反応は、環境の条件に適応します。主観的存在と客観的世界は互いに対応し、相互に浸透している。

彼女が女性として明らかにするイライザのすべての資質が、自然な能力として花売り娘の中にすでに見出され得ること、または花売り娘の資質がその後女性の中に再び見出され得ることを示すことが著者にとって重要でした。

生まれつきの能力の存在と、キャラクターを作成する上でのその重要性についての理論は、ヒギンズ・ピッカリング夫妻の例によって最も説得力をもって実証されています。両者とも社会的地位は紳士だが、ピッカリングは気質も紳士であり、ヒギンズは無礼な傾向がある。両キャラクターのこうした違いと共通点は、イライザに対する彼らの行動によって常に示されています。ヒギンズが最初から彼女を失礼で無礼で無礼な態度で扱ったとしても、ピカリングは逆に生まれながらの紳士であり、イライザに対して常に機転が利いて並外れた礼儀正しさを示します。これらの行動の違いを説明できる状況はないため、視聴者は、失礼なまたは繊細な行動に対する生来の傾向のようなものが依然として存在するに違いないと想定する必要があります。イライザに対するヒギンズの失礼な態度が彼と彼女の間に存在する社会的差異だけによるものであるという誤った結論を防ぐために、ショーはヒギンズに同僚の間でも著しく厳しく無礼な行動をとらせる。しかし、ヒギンズは、真実を堂々と話す生来の傾向にもかかわらず、イライザに対する彼の扱いに見られるような社会における無礼を許しません。対話者であるアインスフォード・ヒル夫人が、その狭量さから「人々が率直に自分の考えを言う方法を知っていれば」良いだろうと信じているとき、ヒギンズは「神様、禁じられています！」と感嘆の声をあげて抗議する。そして「それはわいせつになる」という反対意見もあった。

人の性格は環境によって直接決まるのではなく、人間関係やつながりによって決まります。人間は敏感で受容的な存在であり、どんな形にでも与えられる受動的な対象ではありません。ショーがこの問題を重要視していることは、この問題を劇的なアクションの中心に据えることによって示されています。

当初、イライザはヒギンズにとって、新聞紙に包んでゴミ箱に捨てられる土のようなものでした。洗濯して服を着ると、イライザは人間ではなく、科学実験を実行できる興味深い実験対象になります。ヒギンズは短期間でイライザを伯爵夫人に仕立てあげ、賭けに勝ちましたが、それは彼に多大なストレスを与えました。イライザ自身がこの実験に参加しているという事実は、劇のクライマックスを形成する公然とした衝突が始まるまで、ピカリングの意識だけでなく彼の意識にも伝わらない。驚いたことに、ヒギンズは、一方では彼とピカリング、もう一方ではイライザとの間には、科学者とその対象との関係とは何の共通点もない人間関係が生じていると結論づけなければならない。

『ピグマリオン』の結末の説明は明白だ。望ましいのはスラム街の住人が紳士淑女に変身することではなく、彼らが自分の仕事に自尊心を置く新しいタイプの紳士淑女に変身することである。イライザは、仕事と自立への願望において、貴族社会の女性の古い理想とは何の共通点もない、新しい女性の理想を体現しています。ヒギンズが繰り返し述べたように、彼女は伯爵夫人にはならなかったが、強さとエネルギーが賞賛される女性になった。

戯曲「ピグマリオン」はこの年に書かれました。この劇でショーはピグマリオンの神話を現代のロンドンの舞台に置き換えて使用しました。復活したガラテアが謙虚さと愛の化身だとすれば、ショーのガラテアは創造者に反逆することになります。ショーの当面の課題は、彼が序文であらゆる方法で強調しようとしたように、言語学、主に音声学の推進であった。しかし、これは興味深い多面的な演劇の一側面にすぎません。同時に、これは素晴らしい社会的で民主的な響きを持つ劇であり、人々の自然な平等と階級の不平等、人々の中からの人々の才能についての劇です。これは、さまざまな理由で憎しみに変わりそうになる愛についての心理ドラマでもあります。そして最後に、これは人間主義的な劇であり、生きている人間にどれほど慎重かつ慎重にアプローチしなければならないか、人に対する冷酷な実験がどれほど恐ろしく容認できないかを示しています。私たちは、イライザ・ドリトルの魅力と独創性を第一幕ですでに感じていますが、彼女はまだばかばかしいストリートスラングを話しています。ストリートフラワーガールと公爵夫人を区別するのは発音だけだが、イライザには公爵夫人になるつもりはない。ガラテアは、怒りと憤りを感じた魂のすべての力で創造者に反逆します。ショーは劇の中で人々の社会的不平等の問題を浮き彫りにすることに成功した。教育を受けたエリザは、花を売ったときと同じ物乞いのままです。増えているのは、自分の貧困と人々の間の際限のない不平等に対する悲劇的な認識だけです。

「『ピグマリオン』は『青い血』のファンを嘲笑するものです...私の戯曲はどれも、ヴィクトリア朝の繁栄の窓に投げつけた石でした。」作者自身が自分の戯曲についてこのように語った。今。彼の死後何年も経って、ショーの中で誰が誰を失い、誰を失ったのかが人類に明らかになります。彼のような人々は決して失われることはなく、永遠に私たちの中に残ります。

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