センチメンタリズムはどこで最初に現れましたか? 感傷主義文学の主な特徴。 フランス出身

18世紀半ばに、ヨーロッパで古典主義の分解プロセスが始まり（フランスや他の国々の絶対王政の破壊に関連して）、その結果として新しい文学運動、センチメンタリズムが現れました。 その典型的な代表者がイギリスの作家であったため、イギリスがその祖国であると考えられています。 「センチメンタリズム」という用語自体は、ローレンス・スターンによる『フランスとイタリアを巡るセンチメンタルな旅』の出版後に文学に登場しました。

エカチェリーナ2世の金庫室

60年代から70年代にかけて、ロシアでは資本主義関係の急速な発展が始まり、その結果、ブルジョアジーの成長現象が生じた。 都市の成長が進み、第三身分の出現につながり、その関心は文学におけるロシアの感傷主義に反映されています。 このとき、現在インテリと呼ばれる社会の層が形成され始めます。 産業の成長によりロシアは強大国となり、数々の軍事的勝利は国民の自意識の向上に貢献しました。 1762 年、エカチェリーナ 2 世の治世中、貴族と農民は多くの特権を受け取りました。 それによって皇后は、自分がヨーロッパの賢明な君主であることを示すために、自分の治世についての神話を創作しようとした。

エカチェリーナ 2 世の政策は、社会における進歩的な現象を大きく妨げました。 そこで 1767 年に、新しい法典の現状を調査するために特別委員会が招集されました。 皇后は著書の中で、絶対君主制は人々から自由を奪うためではなく、良い目標を達成するために必要だと主張した。 しかし、文学における感傷主義とは庶民の生活を描くことを意味していたので、作品の中でエカチェリーナ2世について言及した作家は一人もいませんでした。

この時期の最も重要な出来事はエメリャン・プガチョフが主導した農民戦争であり、その後多くの貴族が農民の側に立った。 すでに70年代にはロシアに大衆社会が現れ始め、その自由と平等の考えは新しい運動の形成に影響を与えた。 このような状況のもとで、文学におけるロシアの感傷主義が形を現し始めた。

新しい方向性が生まれる条件

18世紀後半、ヨーロッパでは封建的秩序に対する闘争があった。 啓蒙主義者たちは、しばしば抑圧されてきたいわゆる第三身分の利益を擁護した。 古典主義者たちは作品の中で君主の功績を称賛し、数十年後にはこの点で（ロシア文学における）感傷主義は逆の方向になった。 代表者たちは人々の平等を主張し、自然社会と自然人間という概念を提唱した。 彼らは合理性の基準によって導かれていました。封建制度は彼らの意見では不合理であるということです。 このアイデアはダニエル・デフォーの小説『ロビンソン・クルーソー』に反映され、その後ミハイル・カラムジンの作品にも反映されました。 フランスでは、ジャン＝ジャック・ルソーの作品『ジュリア、あるいは新たなエロイーズ』が顕著な例でありマニフェストとなっています。 ドイツ - ヨハン・ゲーテの「若きウェルテルの悩み」。 これらの本では商人は理想的な人物として描かれていますが、ロシアではすべてが異なります。

文学におけるセンチメンタリズム: 運動の特徴

スタイルは古典主義との激しいイデオロギー闘争の中で生まれます。 これらの流れはあらゆる位置で互いに反対します。 国家が古典主義によって描かれている場合、感情をすべて持った人は感傷主義によって描かれています。

文学の代表者は、ラブストーリー、心理物語、告白散文（日記、旅行記、旅行）など、新しいジャンルの形式を導入しています。 センチメンタリズムは、古典主義とは異なり、詩的な形式からは程遠いものでした。

文学運動は人間の人格の超越的な価値を肯定します。 ヨーロッパでは商人は理想的な人物として描かれていましたが、ロシアでは農民は常に抑圧されていました。

センチメンタリストは作品に頭韻や自然の描写を導入します。 2 番目の手法は、人の心理状態を表示するために使用されます。

センチメンタリズムの 2 つの方向性

ヨーロッパでは作家たちが社会的対立を平準化したが、ロシアの作家の作品では逆に社会的対立が激化した。 その結果、高貴さと革命という2つの方向性の感傷主義が形成されました。 最初の代表者は、物語「貧しいリザ」の作者として知られるニコライ・カラムジンです。 紛争が上層階級と下層階級の利害の衝突によって起こるという事実にもかかわらず、著者はこの紛争を社会的なものではなく、道徳的なものとして第一に考えています。 高貴な感傷主義は農奴制の廃止を主張しませんでした。 著者は「農民の女性でも愛する方法を知っている」と信じていました。

文学における革命的感情主義は農奴制の廃止を主張した。 アレクサンドル・ラディシチェフは、著書『サンクトペテルブルクからモスクワへの旅』のエピグラフとして、「怪物はいたずらっぽく吠え、笑い、吠える」という言葉を選びました。 これが彼が農奴制の集合的なイメージを想像した方法です。

センチメンタリズムのジャンル

この文学的方向においては、散文で書かれた作品に主役が与えられました。 厳密な境界線はなかったので、ジャンルが混在することがよくありました。

N. カラムジン、I. ドミトリエフ、A. ペトロフは仕事で私信を使用しました。 作家だけでなく、M.クトゥーゾフなど、他の分野で有名になった人物も彼に頼ったことは注目に値します。 A.ラディシチェフは彼の文学遺産に旅行小説を残し、教育小説 - M.カラムジンを残しました。 センチメンタリストは演劇の分野にも応用を見出しました。M. ケラスコフは「涙のドラマ」を書き、N. ニコレフは「コミックオペラ」を書きました。

18 世紀の文学におけるセンチメンタリズムは、風刺的なおとぎ話や寓話、牧歌、挽歌、ロマンス、歌など、他のいくつかのジャンルで活躍した天才によって代表されました。

「ファッショナブルな妻」I.I.ドミトリエワ

多くの場合、感傷主義的な作家は作品の中で古典主義に目を向けました。 イワン・イワノビッチ・ドミトリエフは風刺的なジャンルや頌歌を扱うことを好んだため、「ファッショナブルな妻」と呼ばれる彼のおとぎ話は詩的な形で書かれました。 高齢のプロラス将軍は、新しいことをする機会を探している若い女の子と結婚することにしました。 夫の不在中、プレミラは恋人のミロフゾールを自分の部屋に迎える。 彼は若くてハンサムで女好きだが、やんちゃでよくしゃべる。 「ファッショナブルな妻」の英雄のレプリカは空虚で皮肉的です - これにより、ドミトリエフは貴族階級に蔓延する堕落した雰囲気を描こうとしています。

N. M. カラムジン著「可哀想なリザ」

物語の中で、作者は農民の女性と主人の愛の物語について語ります。 リサは裕福な青年エラストの裏切りの犠牲になった貧しい少女です。 可哀そうな人は恋人のためだけに生きて息をしましたが、異なる社会階級の代表者の間で結婚式を行うことはできないという単純な真実を忘れませんでした。 裕福な農民がリサを口説きますが、彼女は恋人の搾取を期待して彼を拒否します。 しかし、エラストは少女を騙し、自分は奉仕するつもりだと言い、その瞬間、彼は裕福な未亡人の花嫁を探していると言いました。 感情的な経験、情熱の衝動、忠誠心、裏切りは、文学でセンチメンタリズムでよく描かれる感情です。 最後の出会いの際、若い男はリサが交際期間中に与えてくれた愛への感謝のしるしとして100ルーブルをリサに差し出す。 少女は別れに耐えられず自殺してしまう。

A.N.ラディシシェフと彼の「サンクトペテルブルクからモスクワへの旅」

作家は裕福な貴族の家に生まれましたが、それにもかかわらず、社会階級の不平等の問題に興味を持っていました。 ジャンルの方向性における彼の有名な作品「サンクトペテルブルクからモスクワへの旅」は、当時流行していた旅行に起因すると考えられますが、章への分割は単なる形式的なものではなく、それぞれの章が現実の別々の側面を検討していました。

当初、この本は旅行記として認識され、検閲を無事通過したが、エカチェリーナ2世はその内容を個人的に熟知しており、ラディシチョフを「プガチョフよりも悪い反逆者」と呼んだ。 「ノヴゴロド」の章では社会の堕落した道徳について説明し、「リュバン」では農民の問題、「チュドヴォ」では役人の無関心と残酷さについて話しています。

V. A. ジュコフスキーの作品におけるセンチメンタリズム

作家は2世紀の変わり目に生きていました。 18 世紀末のロシア文学の主要なジャンルは感傷主義でしたが、19 世紀にはリアリズムとロマン主義に取って代わられました。 ワシーリー・ジュコフスキーの初期の作品は、カラムジンの伝統に従って書かれました。 「マリーナ・ロシュチャ」は愛と苦しみについての美しい物語であり、「詩へ」という詩は偉業を達成するための英雄的な呼びかけのように聞こえます。 ジュコフスキーは彼の最高の挽歌「田舎の墓地」で人間の人生の意味を思い返しています。 作品の感情的な彩りにおいて重要な役割を果たしているのは、柳が眠り、樫の木立が震え、日が青白く染まる、生き生きとした風景です。 したがって、19世紀の文学における感傷主義は、ジュコフスキーを含む数人の作家の作品によって代表されていますが、1820年にこの運動は存在しなくなりました。

新しい方向性としての感傷主義の特徴は、18 世紀の 30 ～ 50 年代のヨーロッパ文学に顕著です。 センチメンタリストの傾向は、イギリス（J. トムソン、E. ユング、T. グレイの詩）、フランス（G. マリヴォーと A. プレヴォの小説、P. ラショースの「涙の喜劇」）、ドイツの文学で観察されます。 （「シリアスコメディ」X.Bゲラート、一部はF.クロプシュトックによる「メシアド」）。 しかし、感傷主義は 1760 年代に別の文学運動として形を整えました。 最も著名なセンチメンタリスト作家は、S. リチャードソン (「パメラ」、「クラリッサ」)、O. ゴールドスミス (「ウェイクフィールドの牧師」)、L. スターン (「トリストラム シャンディの生涯と意見」、「センチメンタルな旅」) でした。イギリスの; ドイツではJ・W・ゲーテ（『若きウェルテルの悩み』）、F・シラー（『強盗団』）、ジャン・パウル（『ジーベンケス』）。 J.-J. フランスではルソー（『ジュリア、あるいは新たなエロイーズ』、『告白』）、D・ディドロ（『運命論者ジャック』、『修道女』）、B・ド・サンピエール（『ポールとヴァージニア』）。 ロシアのM.カラムジン（「哀れなリザ」、「ロシア旅行者の手紙」）、A.ラディシチョフ（「サンクトペテルブルクからモスクワへの旅」）。 感傷主義の傾向は他のヨーロッパ文学にも影響を与えました：ハンガリー語（I. カルマン）、ポーランド語（K. ブロジンスキー、J. ネムツェビッチ）、セルビア語（D. オブラドヴィッチ）。

他の多くの文学運動とは異なり、感傷主義の美的原則は理論で最終的に表現されることはありません。 感傷主義者たちはいかなる文学的マニフェストも作成せず、特に古典主義の N. ボワロー、ロマン主義の F. シュレーゲル、自然主義の E. ゾラなど、独自のイデオロギーや理論家を提唱しませんでした。 感傷主義が独自の創造的方法を発展させたとは言えません。 センチメンタリズムを、人間の主要な価値と側面としての感情、メランコリックな空想、悲観主義、官能性といった特徴的な特徴を備えた特定の精神状態と考えるのがより正確でしょう。

センチメンタリズムは啓蒙思想に由来します。 それは啓蒙合理主義に対する否定的な反応になります。 センチメンタリズムは、古典主義と啓蒙主義の両方を支配していた精神崇拝に、感情崇拝で対抗しました。 合理主義哲学者ルネ・デカルトの有名な言葉「コギト、エルゴスム」（「私は考える、ゆえに私は存在する」）は、ジャン＝ジャック・ルソーの「私は感じる、ゆえに私は存在する」という言葉に置き換えられました。 センチメンタリストの芸術家は、古典主義における規範性と厳格な規制に具体化されたデカルトの合理主義の一面性を断固として拒否します。 センチメンタリズムはイギリスの思想家デイビッド・ヒュームの不可知論の哲学に基づいています。 不可知論は啓蒙主義の合理主義に対して論争的に向けられました。 彼は心の無限の可能性に対する信念に疑問を抱きました。 D. ヒュームによれば、世界についての人の考えはすべて間違っている可能性があり、人々の道徳的評価は心のアドバイスではなく、感情または「活動的な感情」に基づいています。 「心は、それ自体の前に知覚以外のものを決して持ちません。」と英国の哲学者は言います。

.. 「これによれば、悪徳と美徳は主観的なカテゴリーです。 D. ヒュームは、「ある行為や性格が偽りであると認識するとき、それは、自分の性質の特別な組織性により、それを熟考するときに経験することだけを意味します...」と述べています。感傷主義の哲学的根拠は準備されました。他の2人のイギリスの哲学者、フランシス・ベーコンとジョン・ロックによるものです。 彼らは世界を理解する上で主な役割を感情に与えました。 「理性が間違うことはあり得ますが、感情は決して間違うことはありません」 - J. ルソーのこの表現は、感傷主義の一般的な哲学的および美的信条と考えることができます。

感情への感傷的な崇拝は、古典主義よりも人間の内なる世界、心理学へのより広範な関心をあらかじめ決定します。 有名なロシアの研究者P.ベルコフは、感傷主義者にとって外の世界は「作家が自分の内なる経験の豊かさを発見できる限りにおいてのみ価値がある。感傷主義者にとって、自己開示、複雑な精神生活の暴露である」と述べている。彼の中で起こることが重要なのです。」 センチメンタリストの作家は、数多くの人生現象や出来事の中から、読者の心を動かし、心配させるようなものを正確に選び出します。 感傷主義的な作品の作者は、孤独な人間の苦しみ、不幸な愛、そしてしばしば英雄の死を描写し、英雄に共感できる人々にアピールします。 感傷主義的な作家は、登場人物の運命に対する共感を呼び起こそうと常に努めています。 したがって、ロシアの感傷主義者A.クルシチンは、最愛の少女と運命を結び付けることが不可能であるために自殺した主人公に同情するよう読者に呼びかけています。 自殺という不幸な愛を悔やんで涙を流す。 彼のために祈ります - 愛に気をつけてください！ - 私たちの感情を支配するこの暴君に気をつけてください！ 彼の矢は恐ろしいもので、彼の傷は癒えず、彼の苦しみは比類のないものだ。」

感傷的な英雄が民主化する。 これはもはや、歴史的出来事を背景に、例外的で異常な状況で行動する王や古典主義の指揮官ではありません。 感傷主義の主人公は、原則として完全に普通の人であり、人口の下層の代表であり、深い感情を持った敏感で控えめな人です。 センチメンタリストの作品の中の出来事は、日常のまったく平凡な生活を背景にして起こります。 家族生活の中で孤立してしまうこともよくあります。 普通の人のそのような個人的な私生活は、古典主義の貴族の英雄の人生における異常で信じがたい出来事とは対照的です。 ところで、感傷主義者の中には、庶民が貴族の恣意性に苦しむこともありますが、貴族に「ポジティブな影響を与える」こともできます。 このように、S. リチャードソンの同名の小説に登場するメイドのパメラは、彼女の主人である地主によって追跡され、誘惑されようとします。 しかし、パメラは誠実さの模範であり、あらゆる進歩を拒否します。 これをきっかけに、貴族のメイドに対する態度に変化が生じた。 彼女の美徳を確信した彼は、パメラを尊敬し始め、本当に彼女に恋をし、小説の終わりには彼女と結婚します。

センチメンタリズムの繊細なヒーローは、多くの場合、風変わりで、非常に非現実的な、人生に適応していない人々です。 この特徴は、イギリスの感傷主義者の英雄に特に特徴的です。 彼らは「他の人と同じように」生きる方法を知らず、「自分の思いに従って」生きることを望んでいません。 ゴールドスミスとスターンの小説の登場人物にはそれぞれの趣味があり、それは風変わりなものとして認識されています。O. ゴールドスミスの小説に登場するプリムローズ牧師は、聖職者の一夫一婦制に関する論文を書いています。 スターンの小説に登場するトビー・シャンディはおもちゃの要塞を建設し、彼自身がそれを包囲します。 センチメンタリズムの作品の主人公には、独自の「馬」がいます。 この言葉を発明したスターンは次のように書いています。「馬は陽気で変わりやすい生き物であり、ホタル、蝶、絵、つまらないものであり、人が通常の人生の流れから逃れるためにしがみつくものです。人生の不安や心配を1時間放っておいてください。」

一般に、各人の独創性の探求が、感傷主義の文学における登場人物の明るさと多様性を決定します。 感傷主義的な作品の作者は、「ポジティブ」なヒーローと「ネガティブな」ヒーローを明確に対比させません。 したがって、ルソーは、彼の『告白』のデザインを、「一人の男の本性のすべての真実」を示したいという願望として特徴付けています。 「センチメンタルな旅」の主人公であるヨリックは、崇高な行動と卑劣な行動の両方を実行しますが、自分の行動を明確に評価することができないような困難な状況に陥ることがあります。

センチメンタリズムは現代文学のジャンル体系を変えます。 彼は古典主義的なジャンルの階層構造を拒否します。センチメンタリストにはもはや「高い」ジャンルも「低い」ジャンルもありません。それらはすべて平等です。 古典文学を支配していたジャンル（頌歌、悲劇、英雄詩）は、新しいジャンルに取って代わられています。 あらゆる種類の文学に変化が生じます。 旅行記のジャンルは、叙事詩（スターンの『感傷的な旅』、A・ラディシチェフの『サンクトペテルブルクからモスクワへの旅』）、書簡体小説（ゲーテの『若きウェルテルの悩み』、リチャードソンの小説）が主流である。 、そして家族の物語が登場します（「Poor Liza」 by Karamzin ）。 センチメンタリズムの壮大な作品では、告白（ルソーの「告白」）と思い出（ディドロの「修道女」）の要素が重要な役割を果たし、それにより登場人物の内面の世界や感情をより深く明らかにすることが可能になります。そして経験。 叙情詩、牧歌、メッセージなどの抒情のジャンルは、心理分析を目的としており、抒情的な英雄の主観的な世界を明らかにします。 センチメンタリズムの優れた作詞家はイギリスの詩人（J. トムソン、E. ユング、T. グレイ、O. ゴールドスミス）でした。 彼らの作品の暗いモチーフは「墓地の詩」という名前を生み出しました。 T・グレイの「田舎の墓地で書かれたエレジー」は、感傷的な詩作品となっている。 センチメンタリストはドラマのジャンルでも執筆します。 その中には、いわゆる「俗物ドラマ」、「シリアスコメディ」、「泣けるコメディ」などがあります。 感傷主義のドラマツルギーでは、古典主義者の「3つの統一」が廃止され、悲劇と喜劇の要素が統合されます。 ヴォルテールはジャンルの転換の正当性を認めざるを得なくなった。 彼は、それは人生そのものによって引き起こされ、正当化されるものであると強調した。なぜなら、「ある部屋では興奮の対象となっているものを別の部屋では笑い、同じ人が笑いから涙まで15分を超えることもある」からだ。同じ理由です。」

感傷主義と古典主義の作曲規範を拒否します。 作品はもはや厳密な論理と比例性のルールに従って構築されるのではなく、むしろ自由に構築されます。 センチメンタリストの作品では、叙情的な余談がよく見られます。 プロットの古典的な 5 つの要素が欠けていることがよくあります。 登場人物の経験や気分を表現する手段として機能する風景の役割も、感傷性を高めます。 センチメンタリストの風景はほとんどが田舎で、田舎の墓地、廃墟、そしてメランコリックな気分を呼び起こす絵のように美しい一角が描かれています。

感傷主義の作品として最も風変わりなものは、スターンの小説『紳士、トリストラム・シャンディの生涯と意見』である。 「理不尽」を意味する主人公の苗字です。 スターンの作品全体の構造も同様に「無謀」に思えます。

多くの叙情的な脱線、あらゆる種類の機知に富んだ発言、そして開始されたものの完成していない短編小説が含まれています。 著者は常にトピックから逸​​脱し、ある出来事について話し、後でそれに戻ると約束しますが、そうしません。 小説における出来事の時系列的な表現は壊れています。 作品の一部のセクションは番号順に印刷されていません。 場合によっては、L. スターンは完全に白紙のページを残し、小説への序文と献辞が従来の場所ではなく、第 1 巻の中に配置されることがあります。 スターンは、「人生と意見」を論理的ではなく、感情的な構築原理に基づいています。 スターンにとって重要なのは、外面的な合理的な論理や一連の出来事ではなく、人の内面の世界のイメージ、気分や心の動きの徐々に変化することです。