日本に関する興味深い事実。 あなたの知らないアニメとマンガの興味深い事実 アニメに関する興味深い事実
「アニメ」という言葉を聞いたことがない人はいないでしょうし、アニメは年々ファンを増やし、需要と人気が高まっているため、日本美術の熱心なファンという人もいるでしょう。
まだ詳しくない方のために説明すると、アニメは子供だけでなく大人も興味をそそる日本のアニメーションで、いくつかのジャンルに分かれています。
アニメに関する役立つ興味深い情報
- 独立した芸術形式としてのアニメの起源は 1814 年に遡り、日本人アーティストが数枚の面白い絵 (「マンガ」と訳される) を描いたことから、文字通り盗作の波が起こりました。 一般の日本人はこれらの絵を非常に好み、積極的に模倣し、他人の「複製」画像を自分のものとして偽装するようになりました。 こうして漫画映画が徐々に登場してきました。
- 「アニメ」はアニメーションを意味する「カット」英語で、以前は純粋に日本語の表現である漫画映画が使用されていたため、この用語はそれほど昔には辞書に登録されませんでした。 古い世代の代表者が今でもアニメをこのように呼んでいることは注目に値します。
- 1917 年に、（最も有名な 2 つの革命に加えて）別の革命が起こりました。アニメ漫画が登場しました。
- コマ数は少ないですが、人物や背景はしっかりと作り込まれています。
- これは純粋に日本のアニメーションのジャンルであり、これらのアニメは成人向けです。ただし、一部のアニメ シリーズは例外です。
- 半顔の目、美しい姿、興味深い髪型、表情のない顔の特徴 - これらはすべて、他の人と混同するのが難しいキャラクターの独特の特徴です。 ただし、ディズニーの漫画では、すべてのキャラクターも大きな目をしています。
- 漫画では、アニメはアラビア文字や象形文字のように右から左に読まれます。 このジャンルのアニメーションがどこから世界に来たのかを思い出してみれば、何も驚くべきことではありません。
- アメリカ、韓国、ヨーロッパの監督もアニメを敬遠しませんが、最もタイトルが高いのは金獅子賞とオスカー賞の両方を受賞した日本の宮滝駿監督です。
- 「声優」とは声優を指す言葉です。 多くの場合、ポップパフォーマーがそのような専門家として行動し、この職業は非常に人気があり、需要があります。
- すべてのアニメはジャンルだけでなく、年齢や性別にも分類されています。 標準的なジャンルには、アクション、ファンタジー、ドラマ、コメディ、探偵、武道、歴史的出来事が含まれます。 これらに加えて、ビジネス、エロなどの「専門性の高い」ものもあります。
- アニメは他の漫画と混同することはできません。一度視聴するだけで十分です。
アニメは子供にとってあまり役に立たない、異質で道徳的価値を欠いているものだと今でも考えている人がいます。 この見解は情報不足によって生じたものであり、Tlum.Ru の編集者はこれを修正しようと試みることにしました。 私たちは、日本のアニメーションとは何か、それがどのように出現し発展したのか、本当に異質なものなのか、「アニメとは…」というテーマについて意見を言う前に見る価値があるものについて、親向けに短くわかりやすい形式で説明します。
事実 #1: 他のどこよりも早くない
日本で最初に漫画が誕生したのは 1907 年に遡ります。 象形文字を描く少年についての短いスケッチは、アメリカの人形漫画の先駆者である「サーカス・オブ・ザ・リリパットアン」（1898年）よりほぼ10年後に発表され、アニメは古代の民俗モチーフを最大限に活用していますが、このジャンル全体としてはそれよりも後に発展しました。西洋アニメ。
事実 #2: それ以上はダメディズニー
事実 #7: 宮崎はそもそもとてもクールだ
そして高畑勲も。 巨匠たちは 1968 年に非常に実験的な漫画「北の王子」を制作しました。 ここから、皆さんが愛するすべての素晴らしい長編日本映画が始まりました。 - これはディズニーの規範から完全に疎外されており、純粋に「アニメ」の挑発的な瞬間であり、偉大な邪悪な魔術師を倒した小さなスカンジナビアの少年です。
事実 #8: 「アニメの黄金時代」はとうの昔に終わった
それは80年代に起こったことだから。 これに先立って、活発な 70 年代が到来し、メカ (ロボットについての)、少女 (少女向け) などの重要なジャンルが出現し、西洋へのささやかな浸透が始まりました。 それまで、日本のアニメーションは国境を越えることがほとんどなく、たとえ国境を越えたとしても、非常に去勢されたものでした。
これはアメリカ版ロボテックの静止画で、3 つのまったく異なるアニメから集められ、すべての会話が作り直されました。
「黄金時代」とは、伝説的なスタジオジブリが始まった真に革命的な時代であり、非常に複雑なプロットと通常の 8 ～ 12 フレームに対して 1 秒あたり 24 フレームを備えたカルト「アキラ」、少年ジャンルの始祖です。ドラゴンボール"。
ここで特筆すべきは、日本ではあらゆるもののファン、世界ではアニメのファンを意味するオタク文化の出現と、OVA フォーマット、つまりビデオに直接リリースされたものの出現です。 検閲を回避し、さまざまなコンテンツを求める視聴者に直接届けます。
事実その9: ポケモンとセーラームーンは、私たちが一般に信じているような大ヒット作ではまったくありません
これは特にセーラームーンに当てはまります。 いや、もちろん、これは人気のある魔法少女ジャンルの代表として認識されているが、日本人にとって――それ以上ではなく、我が国の同胞にとって――偉大な前衛的な啓示であり、これをもってロシア全土のアニメの行進が始まった。 そして、「ポケモン」は、自信を持って全世界を征服しましたが、もちろんそこに行きます。
しかし、実際に爆弾とみなされているのは、1995年に公開されたエヴァンゲリオンです。 メカジャンルの象徴であり、アニメファンの「バイブル」であり、アニメの発展において決定的なものとして200年後に私たちの祖先が語り継ぐであろう広大な文化現象。
事実 #10: アニメは存在するあらゆるジャンルを代表しています。
今日では、あらゆる文化的 (およびそれほど文化的でない) トレンドを覚えて、それに基づいたアニメを見つけることができます。 たくさんの。 これは非常にシンプルかつ重要な結論につながります。日本のアニメーションは多様な文化層であり、その中には純粋に子供向けの作品もあれば、純粋に大人向けの作品もあり、信じられないほどキャッチーなプロットを備えた壮大で英雄的なシリーズや、背景にある単純で軽い学園ロマンスもあります。 あらゆる好みに合わせて。
子供と青少年向けの主な特定のジャンルを個別にリストしてみましょう。
こども- 男女問わず 12 歳未満の視聴者を対象としたアニメ。 美しくて優しくてとても便利です。
少年- 12 歳から 16 歳の少年向けの作品で、特別な能力と大きな目標を備えた、変わらない主人公が登場します。
ここ- 純粋に12〜16歳の女の子向け。 後者では、すでに述べた魔法少女が際立っており、魔法少女に焦点が当てられています。 うわー、なんて典型的で重要なサブジャンルなんだろう。
他のすべての分野については、コメディーや推理小説、ポスト黙示録的なものやサイバーパンク、アクション映画やスポーツ (「スポコン」) など、お好みのものがあります。 この文章を読んだら、アニメは「誰かのためのもの」だと思わないでください。 すべてのために。
事実その11: 0+でアニメを視聴できる
はい、一部の日本のアニメはゆりかごから視聴できます。 ここでは年代別におすすめの漫画をまとめました。 親愛なるご両親も含めて。
子供向けアニメ 0+
以下の漫画にも注目してください。
「ユニコ」- 魔法のユニコーンについての信じられないほど優れたアニメシリーズ。 純粋な無邪気さと信じられないほどの優しさが保証されています。
「夜の嵐」- 子ヤギと子オオカミの友情を描いた感動的な結末を描いた物語。 それは視聴者に友情と忠誠の価値観を非常に効果的に植え付けます。
"長ぐつをはいたネコ"- 歴史ある古典的なアニメを具現化した古典的なおとぎ話。 そして続き。
「崖の上のポニョ」
子供向けアニメ 6+
もちろん、宮崎は同じ新しいレベルの難易度にいます。 おそらく、一部の子供たちにとっては、基準を少し上げたほうが良いかもしれませんが、10 歳であれば、『千と千尋の神隠し』は間違いなく正しく理解されるでしょう。
以下の漫画にも注目してください。
「雨と雪のおおかみこどもの雨と雪」- 子供と親にとって、質の高い分離と自己受容において最も貴重な経験。 さらに、それは興味深いものであり、非常に生き生きと実行されています。
"あなたの名前"
大人向けアニメ
子供はいませんが、熟練した日本のアニメーターの輝かしい興味深いプロットと完全な想像力の自由があります。 最高の： "デスノート" 2 つの知性間の信じられないほどエキサイティングな対決。 最も壮大な 「グレンラガン」。 美味しそうに血まみれ 「ティターンズの襲来」。 ダッシュ 『カウボーイビバップ』。 渦巻いた 『コードギアス』。 象徴的な 「鎧を着た幽霊」.
経験豊富な「アニメファン」が自分の好みでこのリストを完成させますが、私たちが確かに知っていることが 1 つあります。「子供向け」「空っぽ」などの偏見を捨てて参加すれば、多面的で終わりのない素晴らしい世界を発見できるということです。
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「マンガ」という言葉は、有名な芸術家、葛飾北斎によって 1814 年に一連の版画のために作られました。 「グロテスクな」「奇妙な（または面白い）絵」を意味するため、「マンガ」という用語はもっぱら日本の漫画を指します。 そして 1917 年に、最初のアニメ漫画が制作され始めました。
「アニメ」は日本のアニメーションです。 「アニメ」という言葉自体は英語のアニメーションの略語を日本語化したものに過ぎず、この言葉自体が登場したのは比較的最近です。 それ以前は「漫画映画」という表現が使われており、今でも古い世代のアニメファンの間で使われています。
ご存知のとおり、日本では右から左に読みます。 漫画は右から左へ世界中で読まれています。
キャラクターの大きな目を使って感情を伝えることは日本で発明されたものではありません。 アニメの伝統の創始者とみなされる手塚治虫は、この技術をウォルト・ディズニーから借用したという事実を否定しなかった。 ちなみに、アニメの規範によれば、ヒーローが重要であればあるほど、アーティストは彼の目をうまく描くと考えられています。 例外は悪役です。場合によっては、単純に黒い「穴」が付いている場合もあります。
アニメの声優のことを日本語では声優といいます。 声優という職業は日本で人気があり、発展しており、そのおかげでアニメシリーズの声優は他の国の同様の仕事と比べて遜色がありません。 多くの声優はポップパフォーマーでもあります。
最長のアニメ シリーズ「サザエさん」は、長谷川町子の漫画を原作として 1969 年に放送が開始され、まだ放送が終了していません。 日本人の何世代にもわたって、サザエとその家族の冒険を見て育ってきました。
視聴年齢に基づいて、アニメは次のように分類されます。
コドモは、子供（12歳まで）を対象とした漫画およびアニメです。 このジャンルの特徴は「幼稚さ」であり、イデオロギー的な内容がまったくありません（場合によっては非常に単純化されているだけです）。 ここに特徴的なパターンを追加することもできます。 多くの場合、こどもアニメはヨーロッパやアメリカのアニメーション学校に非常に近く、作画だけでなくシリーズの構成においても他のタイプのアニメとは大きく異なります。
『少年』は、年長の男の子と若い男性（12 歳から 16 ～ 18 歳まで）向けのアニメです。 このジャンルの主な特徴：急速な展開とプロットの顕著なダイナミズム（特に少女と比較して）。 作品には、男同士の強い友情、人生におけるあらゆるライバル、スポーツや武道などをテーマにしたユーモラスなシーンが多く含まれています。
少女 - 年長の女の子（12 歳から 16 ～ 18 歳まで）向けのアニメと漫画。 少女アニメのプロットには、原則として、対象となる視聴者の年齢に応じて、さまざまな親密さの恋愛関係が含まれており、キャラクターイメージの発展に多くの注意が払われます。
青年とは、成人男性（18歳から25歳、40歳まで）向けのアニメです。 このジャンルの特徴は、心理学、風刺、エロティカの要素があり、キャラクターの育成に細心の注意が払われていることです。
女子とは、女性向けのアニメや漫画のことです。 プロットのほとんどは、日本に住む女性の日常生活を描写しています。
ジャンル別: 標準的なコメディ、アクション、歴史、武道、ドラマ、探偵、SF に加えて...
メカは複雑なメカニズムであり、通常は自走式であり、実際のプロトタイプはありません。 この用語は通常、人間が制御する巨大な戦闘機械である「巨大人型戦闘ロボット」を指します。
サイバーパンクは、コンピューターテクノロジーによって生活が完全に決定される未来の世界です。 同時に、未来の絵は暗くてディストピアのように見えます。
『どうぶつ』は、人型の「毛皮」の生き物を描いたアニメです。 「動物」を意味する日本語の「どうぶつ」に由来します。 動物には、「ネコ」（ネコ科の動物）、「キツネ」（キツネ）、「ウサギ」（ウサギ）などの生き物が登場するアニメが含まれます。
Idols は、ポップスターと音楽ビジネスを中心に展開するアニメです。
変態/エッチ - それぞれポルノ、エロティックなアニメ、漫画。 作品はエロアニメと他のジャンルの交差点にあり、かなりよく練られたプロットを持っている場合もあります。
やおいは男性の同性愛関係を描いたアニメのジャンルで、通常は女性と少女を対象としています。
百合は女性のレズビアンの関係を描いたアニメのジャンルで、通常は女性と少女を対象としています。
ショタコンは、小学生から未就学児までの若い男性の性的関係を描いたアニメのジャンルです。
ロリコンは、小さな女の子の性的関係を描いたアニメのジャンルです。
少女愛とは、少女から少女への愛を描いたアニメのジャンルです。 百合と違うのは露骨なシーンがないこと。
少年愛とは、青年から青年への愛を描いたアニメのジャンルです。 やおいとは露骨なシーンがない点が異なります。
以下は、アニメについてあなたが絶対に知らなかった15の驚くべき事実です。 ナルトやデスノートなどのシリーズの有名なエピソードだけでなく、日本のアニメ業界全般についても取り上げられています。
考える準備はできていますか? さて、アニメに関するこれらの 15 の事実は、おそらくあなたを大いに驚かせるでしょう。 これらの事実のうち、あなたにとって最も予想外だったのはどれですか? 最も予想外であることが判明した事実に投票してください。
コードギアスでは、ピザハットがスポンサーになっているため、登場人物全員がピザが大好きです。
大英帝国の登場人物たちがいつもピザを食べていることにまだ驚かれる人がいるなら、それは日本のすべてのアニメシリーズがピザハットのスポンサーだったからである。 しかし、英語字幕版がリリースされたとき、会社のロゴは削除されましたが、ピザハットの日本のマスコットであるチーズくんはシリーズに残りました。
『進撃の巨人』の巨人は大酒飲みがモデルになっています。
諫山創は漫画「進撃の巨人」に巨人のような恐ろしい生き物のイメージをどのようにして見出したのでしょうか？ あるテレビ番組で、伊佐山は秘密を明かした。アニメ史上最も恐ろしい怪物の一つは、インターネットカフェの酔った客のイメージに基づいているという。 伊佐山は彼と意思疎通ができず、この事実が彼に、世界で最もありふれた動物であると同時に最も恐ろしい動物である人間についての有名な漫画を創作するきっかけを与えた。
千と千尋の神隠しはアカデミー賞を受賞した唯一のアニメです。
アカデミー長編アニメーション賞は通常ディズニーかピクサーが受賞するが、2003年には『千と千尋の神隠し』が第75回アカデミー賞で長編アニメーション賞を受賞した。 しかし、宮崎駿の観客を混乱させたのは、この映画の監督がイラク戦争に反対していたために式典に出席しなかったことである。
デスノートの影響で中国の小学生は教師の名前を書き留めるようになった
不適切で、当局の意見では挑発的であると判断されるコンテンツの禁止に関して、中国は一歩も譲らず、多くのアニメの視聴を禁止することをためらわない。 この国の当局は、「スクール・オブ・ザ・デッド」、「進撃の巨人」、「サイコパス」などの人気アニメシリーズの放送を禁止した。 デスノートに関しては、暴力シーンが多すぎるためではなく、学童がデスノートのような特別なノートを持ち、そこに最も嫌いな教師の名前を書き始めたため禁止された。
『美少女戦士セーラームーン』と『心霊騒動記』の作者が結婚
有名人の結婚が長続きすることはほとんどありません。 この点で彼らはマンガ家とは異なります。 『美少女戦士セーラームーン』の作者である武内直子氏と『精霊暴走報告』や『ハンターハンター』の作者である冨樫義博氏は1999年1月6日に結婚した。 結婚式には漫画家仲間だけでなく、アニメシリーズ『美少女戦士セーラームーン』や『心霊レポート』で声優を務めた俳優も出席した。
漂白は起こらなかったかもしれない
2016年にアニメ「ブリーチ」シリーズは終了しましたが、当初、マンガとしての「ブリーチ」は、日本で毎週発行されている有名な少年ジャンプのアンソロジーにも受け入れられませんでした。 シリーズの作者である久保帯人は出版社に『BLEACH』を送ったが、他の出版社はスケジュールがいっぱいで新しい漫画を掲載する余地がなかったため、シリーズは拒否された。 しかし、ドラゴンボールの作者である鳥山明は、久保にBLEACHの制作を続けるよう手紙を書きました。 つまり、鳥山はその後の『BLEACH』の成功に関わっていたのです。
スタジオジブリの名前は第二次世界大戦中の航空機にちなんで付けられました
宮崎駿の飛行機への愛は、2013 年のアニメ シリーズ「風立ちぬ」の制作だけではありません。 伝説的な日本のアニメーション スタジオ ジブリの名前は、Ca.309 ジブリと呼ばれる第二次世界大戦中のイタリアの航空機のモデルに由来しています。 スタジオジブリは、『風立ちぬ』の中で飛行機の作者、ジョバンニ・バッティスタ・カプローニの名前を言及することで、この事実を不滅のものにしました。
22の声を持つアニメキャラクター
『ザ・シンプソンズ』で述べたように、アニメーションの魔法は、制作者が単に意のままにキャラクターの声を変更した場合、誰もわずかな違いに気付かないことです。 アニメ『これはゾンビじゃないですか？』 しかし、その違いは特にネクロマンサーのキャラクターであるユークリウッド・ハルサイトで非常に顕著であり、わずか 2 シーズンの間に 22 人もの俳優が声を担当しました。
ヒロイン自身は口がきけない場合が多いが、彼女のセリフは「意志の弱いヒーローが勝手に想像したもの」であり、結果としてユウの声にも影響を与えている。
AKIRAのために50色の新色が誕生しました
アキラは 1989 年の西部にとって単なる転換点ではありませんでした。 高く評価されたこのアニメは、日本のアニメ産業の技術的進歩におけるマイルストーンにもなりました。 このアニメは 2,212 フレームと 160,000 枚の個別の画像で構成されており、これは通常のアニメの 2 ～ 3 倍のサイズです。 アキラは合計 327 色のさまざまな色の使用記録を破っただけでなく、このアニメのために特別に 50 色の新しいユニークな色が作成されました。
しかし、そのような記録が生まれた理由は何でしょうか？ アキラのシーンのほとんどは夜に起こります。 これは、色に対する要求が高まっているため、通常、アニメクリエイターが避けようとする時期です。
「君の名は。」は世界で最も興行収入の高いアニメ映画です
新海誠監督の『君の名は。』の批評的かつ商業的な成功は、どれだけ誇張してもしすぎることはありません。 このアニメは制作者に多額の収入をもたらしただけでなく、一般にスタジオジブリの千と千尋の神隠しの収入をも上回りました。 『君の名は。』の公開前、『千と千尋の神隠し』の興行収入記録は 2 億 8,900 万ドルでしたが、『君の名は。』の興行収入はさらに 3 億 5,500 万ドルを超えました。
NARUTO -ナルト-のキャラクターは日本の映画産業からインスピレーションを得た
アニメ「NARUTO-ナルト-」シリーズでは、ナルトは巨大な忍者ガマブンタを呼び出して助けます。 ガマブンタという名前は、映画「仁義なき戦い」でヤクザの役を演じた有名な日本の俳優、菅原文太の名前に由来しています。 ヤクザグループを描いたこれらの映画の監督である深作欣二も、『NARUTO -ナルト-』の作者たちに忘れられていませんでした。 最年長の忍者のヒキガエル、フカサクは彼にちなんで名付けられました。
サザエさんは、現在も続いている最長寿アニメシリーズです。
ヨーロッパ人が最も長く続いているアニメ シリーズについて考えるとき、「ザ・シンプソンズ」や「スポンジ・ボブ」のような名前が思い浮かびます。 そして、日本では、どの番組も、自分が見ているのが正しいシリーズなのか本当に疑ってしまうような 2,500 以上のエピソードを誇るサザエさんに匹敵するものはありません。
このシリーズは 1969 年に放送が始まり、現在も続いています。 ギネスブックは、サザエさんを世界で最も長く続いているテレビアニメシリーズに認定しました。
魔法少女に関する最初のアニメは 60 年代に登場しました
美少女戦士セーラームーンは魔法少女アニメ ジャンルの代名詞とみなされるかもしれませんが、このジャンルの最初の例というわけではありません。 魔法少女についての最初の番組は、日本で 1966 年から 1967 年に放送された『魔女サリー』です。 このアニメのいくつかの要素は、少女アニメのジャンルに属すると考えられます。
日本人宇宙飛行士が宇宙滞在中にカメオ出演を記録
宇宙では、アニメでない限り、あなたの叫び声は誰にも聞こえません。 アニメ『宇宙兄弟』シリーズの第 31 話では、本物の日本人宇宙飛行士、星出彰彦が国際宇宙ステーションに滞在中に音声を録音しました。 こうして星出さんは、宇宙空間で声を録音された初の声優となった。 感想は「かなり難しかったですが、頑張りました。これからどうなるのか、どんなエピソードになるのかとても興味があります。」
「ガンダム」という名前の秘密の由来
ガンダムという名前の由来を考えたことはありますか？ バンダイ・サウスアジアによると、この軍事ロボットの元々の名前は「銃」と「自由」という言葉のかばん語である「ガンダム」だったという。 しかし、シリーズの作者である富野由悠季は名前を「ガンダム」に変更し、その意味自体が変わりました。それは、ロボットに第二の意味を与えた「ダム」、「ダム」を意味する「ダム」という言葉が使用されたためです。敵を阻止できる機械化された生き物として。
世界で最も神秘的で孤立した文化の一つが日本です。 第二次世界大戦後、日本は技術開発と国際社会への統合において大きな飛躍を遂げたにもかかわらず、この国は依然として世界で最も謎に満ちた国の一つである。 この国の歴史と文化を理解するのに役立つアニメを厳選してご紹介します。
火垂るの墓、1988
『火垂るの墓』は最高の戦争映画のひとつと考えられています。 原作は、1945年の春と夏に二人の姉妹を相次いで埋葬した野坂昭如の自伝的小説。 小説のプロットによると、少年とその妹は、戦争で弱体化した飢えた日本で生き残ろうとしている。子供を必要とする人は誰もいません。 4歳の節子は石を食べ、兄の清太は食べ物を手に入れようとしている。 節子の死後、14歳の清太は自分にはもう生きるものが何もないと悟り、間もなく神戸で過労死する。 『火垂るの墓』の原作となったこの小説は、20世紀前半の日本の軍国主義とそれが国家にもたらした悲惨な結果を理解するための重要な試みである。
火垂るの墓: 予告編
ゴースト・イン・ザ・シェル、1995
日本では、近未来を描いたディストピア的な物語を題材にしたアニメが大量に撮影されている。たとえば、ラナ・ウォシャウスキーとリリー・ウォシャウスキーによる大ヒット作と結びついた「アニマトリックス」シリーズなどだ。 しかし、1995 年の『ゴースト・イン・ザ・シェル』は当然、このジャンルの古典とみなされます。 
この映画は、サイバーテロ対策部門で働く草薙素子少佐を描き、彼女の人間性に疑問を投げかけます。 uznayvsyo.rfの編集者らは、2017年に映画化された『攻殻機動隊』で素子の役をスカーレット・ヨハンソンが演じたことにも言及している。
『ゴースト・イン・ザ・シェル』は何度か映画化されている
春と混沌、1996 年
この映画は、『春と混沌』が公開された年に100歳を迎えるはずだった日本の児童文学者、宮沢賢治への愛のアニメーション宣言である。 宮沢さんは学校の教師として働き、詩や物語を書いた。 彼は仏教の信者でしたが、結核で早くに亡くなりました。 彼の作品の重要な部分は彼の死後に出版されました。 
映画『春と混沌』では、宮沢さん自身と同じように登場人物全員が猫として表現されている。 この映画は、日本の小さな町で生徒たちに仏教の世界観を教え込み、どこにでもある美を見ることを教えようとする風変わりな教師の物語です。
漫画「春と混沌」の予告編
となりの山田さん、1999年
日本の家族を描いたコメディは、特に日本的な雰囲気に満ちているにもかかわらず、その状況は、この文化に慣れていない人でも認識できるものです。 山田家は 4 世代で構成されており、漫画の中で語られる物語は、現代の日本の家族がどのように暮らしているかを多かれ少なかれ完全に示しています。 
興味深いことに、『となりのヤマダ』には日本神話への言及が含まれています。 たとえば、家族の長は巨大な桃の中に息子を見つけます。これは、ヨーロッパの親指に似た英雄である桃太郎についてのおとぎ話からの引用です。 山田神父は竹の中に女の子を見つけます - これはかぐや姫の神話からです。
『となりの山田くん』：予告編
千と千尋の神隠し、2001
このサイトの編集者は、アニメについての物語において、日本アニメーションの祖である宮崎駿について触れないことは不可能であると信じています。 スタジオジブリの創設者は、長年にわたり多くの傑作を生み出してきました。 『千と千尋の神隠し』はオスカー賞を受賞した作品のひとつです。 
ちひろの物語は、児童労働を軽視しない日本の性産業への寓意的な風刺だという意見もある。 日本人男性が特殊な性的嗜好を持っていることは周知の事実であり、この国のほとんどの「アダルト映画」は無意識に作られている。
千と千尋の神隠しは世界で最も有名なアニメの一つです。
『青い文学』、2009年
「青い文学」シリーズは、20 世紀の有名な古典、たとえば夏目漱石の 1914 年の小説「心」のテキストを含む、日本の作家の作品に基づいています。 これは、青年の成長と、無名の教師との対話を描いた小説です。 小説に基づいた短編小説にも愛の葛藤があります。 
『青い文学』には、国内だけでなく海外でもかなり早くから評価を得て、数十の短編小説や中編小説を書いた有力な日本の作家、芥川龍之介のテキストに基づいた 2 つの短編小説が含まれています。 芥川は1927年に35歳で自殺した。
青い文学：予告編
五葉の家、2010
20 話からなるこの映画は、日本で浪人（宗主のいない武士）の数が急増した江戸時代末期（19 世紀初頭から中期）をテーマとしています。 彼らの多くは強盗や放浪者になりました。 
「五葉の家」は、雇われず、半暴力団に加わった浪人・秋津政之介の物語です。 このシリーズは、江戸時代の衰退期における日本の歴史を知るための簡単で楽しい方法の1つです。
「五つ葉の家」は最も珍しいアニメの一つです
かぐや姫の物語、2013
この映画は、農民によって竹の茎から発見された月の姫についての 10 世紀の古代国家伝説に基づいています。 「かぐや姫の物語」はオスカー賞にノミネートされましたが、それには十分な理由があります。驚くほど美しく、説得力のある漫画です。 
物語の醍醐味は、リズムと気分によって描写が変わることです。 かぐやが取り乱して宮殿から逃げ出すシーンでは、端正な水彩画のストロークが木炭のストロークに取って代わられています。 さらに、一筆や二筆の中に巨大な物語が隠されている、典型的な日本的なミニマリズムにも注目せずにはいられません。
それで、イニシエーションのエピソード（彼らは、かぐや姫をお歯黒で眉毛のない美人に変えたいと考えています）で、年上の女性が眉間にピンセットを持ってきて、最初の髪の毛を引き抜きます - そして、フレーム内で、私たちは涙が転がっているのを見ます。姫の頬。
驚くべき美しさのアニメ「かぐや姫の物語」
日本は、生態系と自然に対する注意深く培われた態度を持つ世界で最も美しい国の一つであるという事実に加えて、いくつかの島に素晴らしい美しさの保護場所が保存されている素晴らしい場所でもあります。 世界で最も美しい島々についてぜひ読んでみてください。
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