最高のロックバンドは何ですか？ロックミュージシャン。クイーンの曲

ロックは永遠の音楽です。人々の心に伝説として残り、傑作を作曲し、魂の琴線に触れ、神経、感情、感覚を刺激したカルトグループ。彼らは永遠について、不滅の愛、友情、自分自身を見つけること、世界の中で自分の居場所を見つけること、最後には決して諦める必要はなく、続けなければならないという事実について情熱的に歌いました。

しかし、史上最高のロックバンドは何ですか? そして、それはそんなに簡単にわかるのでしょうか？音楽雑誌やその他のメディアは、史上最高のロックバンド 10 人のリストを繰り返しまとめてきました。限られた数の出演者が含まれていました。それで彼らは後に史上トップ100に入るロックバンドに成長しました。しかし、これでは十分ではないと思われる場合もあります。

なぜこれがそんなに興味深いのでしょうか？

ロックミュージックはオーディオアートの驚くべき層です。それがリスナーの魂に生み出す自由については、すでにたくさんの言葉が語られていますが、ヒット曲を聴いたときに経験できる感情の嵐は何ということでしょう。さらに、ロックミュージシャン自体も非常に興味深い人物です。彼らの伝記には神話や伝説がたくさんあり、天才の栄枯盛衰を物語る物語でいっぱいです。たとえば、アリス・クーパー自身も、かなり騒々しい人生を送っているロッカーがどのようにしてこれほど心のこもった曲を作曲できるのか、と困惑していました。彼らに関連したスキャンダルは枚挙にいとまがありません。そして、特に重いジャンルの代表者は、原則として、その外見やそのふざけた態度で一部の人々を怖がらせます。

まともな評価はあるのか？

もちろん、誰がより優れているかという問題は常に率直に提起されますが、現時点ではそれが非常に深刻であると言わなければなりません。歴史上、「史上最高のロックバンド」の称号に値するバンドは一つや二つではない。どのような基準で選べばよいのでしょうか？これにどれだけの労力が費やされたかは不明だが、ローリングストーン誌はかつて同様のリストをいくつかまとめていた。幅広い配布と名声を獲得したこの雑誌は、あらゆる種類の大規模な音楽評価について話すときに真っ先に思い浮かぶ雑誌です。まずはそれから始めましょう。

ローリングストーン誌によると

有名な音楽雑誌は、あらゆる種類の評価でファンを喜ばせるのが大好きです。彼は史上最高のロックバンドのリストだけでなく、最高のロックギタリストのリストも持っています (ちなみに、彼はベスト 500 曲、ローリングストーン誌、ロックバンドに関する最高の映画のリストでもトップに立っていました。 , もちろん、雑誌は毎年、その意見では最高のアルバムのリストを発行しています。よりグローバルな評価 (その一部は上記にリストされています) は通常、重要な日付、記念日、記念日に割り当てられます。それらには 10 から 500 までが含まれますポジション。

つまり、同誌によれば、史上最高のロックバンドは比類のないビートルズであるということだ。そして、これらのロック音楽の天才たちが高い称号に値しないと誰が言えるだろうか？真実なことは真実です - この特定のスタイルの音楽が第一位であったため、雑誌はロックバンドだけでなく、原則としてパフォーマーのリストも作成しました。ちなみに、これも示唆的です。イギリス人はロックの発展に大きな影響を与え、永遠にこのジャンルの先駆者であり続けました。

ちなみに、ローリング・ストーン誌は、プログレッシブ・ロック・バンドの中で最も優れたバンドを選ぶ際に、特にカナダ出身のトリオ、ラッシュに注目し、最も優れたベーシストはジョン・エストヴィルだと彼は考えている（投票は同誌読者の間で行われた）。この雑誌の評価におけるその他の主要な立場のリストは無限にあり得ます。これらのリストの多くは同誌に掲載されています。

ヒットパラダー誌によると

ハードロックとヘヴィメタルを専門とするヒットパラダー誌は、何百もの最高のロックバンドのリストを編集し、史上最高のロックバンドはKISSであると発表した。グラムロッカーたちは、編集者たちにその才能と同時にその記憶に残る容姿に大きな感銘を与えたようだ。

トップ 3 には、2 位と 3 位にヴァンヘイレンとガンズアンドローゼズも含まれていました。

4位と5位にはレッド・ツェッペリンとクイーンが入った。 AC/DC とメタリカが 7 位と 8 位にランクインしていますが、驚くべきことに、彼らは 6 位のスリップノットに追い抜かれました。

このリストには、すでに伝説的なバンドとよく知られた現代のバンドがたくさん含まれています。たとえば、52 位にはエヴァネッセンスが入っています。リードシンガーのエイミーリーは、その素晴らしいボーカルで記憶に残らずにはいられません。

何が驚きましたか？

Evanescense は Hit Parader の目に非常に優れていることが判明し、順位を 1 つ上げました。この決定は物議を醸した。両者とも非常に才能があり、膨大な数のファンがいるが、ご覧のとおり、ジョンはずっと以前から名声を得ていたため、彼がエイミーに対して有利になることはなかった。

一方、ボーカリストの多面的な創造性のおかげで、彼女は10位を獲得しました。このミュージシャンは、同名のバンドのカラフルなメンバーとしてだけでなく、素晴らしい水彩画家としても知られています。マーリンの興味深い功績はヒット・パラダーによって高く評価され、マンソンはオジー・オズボーンやディープ・パープルよりも多くのポジションに立つことができた。どうやら、オジーの参加によるスキャンダラスなエピソードや彼のソウルフルなバラードよりも、マリリン・マンソンの魅力的な演奏の方が同誌に印象を残したらしい。しかし、後者がソロリストに載っていたという事実は、彼の功績である。

クラシック・ロックによると

クラシック・ロックは、前任者よりも創造的にこの問題に取り組み、2009 年にロック・バンドの最高のボーカリストのリストを発表しました。この評価には、最高の最高のものを含む 50 行が含まれています。そのリーダーは伝説のフレディ・マーキュリーであり、クイーンは正当にその称号を「史上最高のロック・バンド」と呼ぶことができます。

クラシックロックの意見

ちなみに、クラシック・ロックはアンガス・ヤング（AC\DC）をロックバンドの最高のギタリストに挙げています。

最優秀ドラマーにはレッド・ツェッペリンから選ばれた。

VH1によると

音楽チャンネル VH1 は、このような膨大な層の才能、機会、傑作を無視することはできず、そのためすぐに読者とファンにその評価を提示しました。「史上最高のロックバンド」の称号はレッド・ツェッペリンに輝いた。

リストの始まりはかなり古いもので、2 位がブラック・サバス、3 位がジミー・ヘンドリックス、続く 3 位は AC/DC、メタリカ、ニルヴァーナが占めています。

評価はどの程度公平ですか?

もちろん、どのファンも自分の好きなアーティストのために立ち上がるでしょう。これについては誰も異論はありません。

いくつかのグループが、異なる順序で常にリストの先頭にあることに気づくのは簡単です。彼らは通常「史上最高のロックバンド」と呼ばれています。ビートルズ、クイーン、AC/DC、レッド・ツェッペリン、メタリカなどがその中に含まれることは確実です。しかし、オールドスクールといえば、非常に長い間音楽を楽しんでおり、おそらく同じ期間ずっと前にリリースされたアルバムを喜ぶでしょう（いくつかの「オールディーズ」がまだ素晴らしいものであることを考慮すると）形を整え、最近さらにいくつかのヒットをリリースしました）、評価で不当に遠い位置に追いやられた古典的なロックバラード、スコーピオンズとボン・ジョヴィについて言及する価値があります。名前だけでわかるものとしては、セックス・ピストルズ、ラモーンズ、ピンク・フロイド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズなどがあります。

そして、ドアーズとステッペンウルフは、ハードロックのファンではなくポップラジオ局の常連たちさえも聞くヒット曲をリリースしました。

現代ではどうでしょうか？

音楽雑誌の中には、評価をまとめる際に、時間が経つにつれてすでに試されているロックを支持する傾向があり、新しいプロジェクトを喜んで掲載する雑誌もあり、どこかで「古き良き」ものに対する利点にさえ言及していました。すでに、高品質の音楽を楽しんでおり、彼らがファンの心に長く残り、おそらく前任者と同じように伝説になることを敢えて期待している人もいます。結局のところ、本当に、最大3世代を含むファンは、アイドルを賞賛せずにはいられません。

おそらく 50 年後も、30 Seconds To Mars、My Chemical Romance、Green Day、The Pretty Reckless、The Rasmus、Linkin Park が高く評価されるでしょう。それらの中には、すでに 15 周年を迎えたものもあれば、存在しなくなったものもあり、また完全に緑色で 5 年以内のものもあります。それらはすべて、新しい時代のロックアイドル、新しいトレンド、新しいアイデアやソリューションに関連しています。おそらく彼らは、レジェンドたちと競争しなければならないという理由だけで、言及する価値があるだろう。

ロシアンロックは物議を醸す文化現象ですが、同時にこのジャンルは依然として興味深く、才能に富んでいます。しかもダイナミックです。ファンは、数多くのロシアのロックバンドの新しい曲やすでにお気に入りの曲に喜んでいます。それらのリストは常に更新されます。最も才能があり人気のあるミュージシャンについて話しましょう。ロシアで最高のロックバンドを思い出し、彼らの活動の主なマイルストーンをたどり、また彼らのジャンルを理解しましょう。

ロシアン・ロックの誕生

それはすべて、20 世紀の 60 年代に始まりました。その後、外国のビートルズ、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズのような演奏をする国内のバンドが現れ始めました。ロックンロールは、正統的なものとは異なり、ソビエトの現実に合わせて生まれましたが、すでに現実の、私たち自身の、国内的なものでした。

ロックは禁止でした。しかし、最初のオルタナティブ音楽グループは、どんな犠牲を払ってでも自分たちの作品の動機をファンに伝えようと努めました。これらは「スラブ人」、「スコモロキ」、「ファルコン」のグループでした。少し後に、Integral チームが誕生し、70 年代に広く知られるようになりました。 1968年に、後に有名な「タイムマシン」となるグループ「ザ・キッズ」が結成されました。

1970年代: プレッシャー下のロック

この 10 年間はおそらくこのジャンルの歴史の中で最も困難な時期でした。公式にはヘヴィな音楽は禁止され、経営陣はそれを支持しなかったが、この期間中、彼らは目立たないよう最善を尽くし、多くの人は最も抵抗の少ない道、つまり許可された範囲内で教育と労働を選択した。

しかしそれでも、多くのグループは「アンダーグラウンド」であることを強いられていたにもかかわらず、自分たちが選んだジャンルの規範に従って活動することを恐れなかった。この数年間、「タイムマシン」は夜にGITISのスピーチスタジオで静かに音楽を録音していました。しかし、新しいグループ「Resurrection」は、その軽快なサウンドのため、時々コンサートで演奏し、「Leap Summer」は初の磁気アルバムのレコーディングに取り組んでいます。

70年代初頭には水族館が登場しました。 10 年代の終わりには、「マグネティックバンド」、「ピクニック」、「オートグラフ」などのグループが登場しました。

80年代の「雪解け」と迫害

1981 年、サンクトペテルブルクに最初のロッククラブがオープンしました。今ではオルタナティブなバンドが「アンダーグラウンド」から出てくる可能性があったため、このイベントは当時の音楽にとって大きな意味を持ちました。しかし、自由は長くは続きませんでした。2 年後、ヘヴィな音楽は再び禁止されました。今度はロッカーたちが寄生虫と呼ばれ、本当の迫害が始まった。

さらに2年後、ロックは再び合法となった。その後、モスクワにロック研究所が開設されました。この研究所は、ヘビーミュージックを演奏するグループや演奏家の活動を規制するために設計された特別な組織です。この時までに、「Kino」、「Alice」、「AuktYon」、「Bravo」、「Nautilus Pompilius」、「DDT」が結成されました。

90年代：真のロシアンロック

20 世紀最後の 10 年間は自由の始まりでした。 90年代には、最初のロシアのロックバンドがステージに登場しました。新しい州でヘヴィな音楽だけを演奏するバンドのリストは本当に印象的だった。「アガサ・クリスティ」、「ノグ・クランプド！」、「意味的幻覚」、「ミューミー・トロール」、「7B」、「スプリーン」、「ゼムフィラ」などなど。その他。

この 10 年はスタイルの面でも重要でした。ロシアの音楽は、パンク、オルタナティブ、パワーメタル、シンフォニックメタル、グランジ、エモ、ラップコアによって豊かになりました。これらの各トレンドの代表者は、選択されたスタイルの中で活動し、彼らの音楽は主に典型的であり、新しいトレンドは常に西側からロシアにもたらされました。

新千年紀のヘヴィミュージック

前世紀の 90 年代に存在したほぼすべてのスタイルは、今世紀にも受け継がれています。新しい千年紀に結成された多くのバンドは、80 年代のメタルやオルタナティブのサウンドに回帰しました。これは彼らが時代遅れの音楽を演奏しているという意味ではなく、過ぎ去った時代の失われたロマンスへのノスタルジーとしか考えられません。おそらく、ロックに抗議する能力を取り戻したい、ロックの歴史の最初の頃と同じように反抗的なものにしたいというミュージシャンたちの願望も影響しているのかもしれない。

今日、ヘヴィミュージックの道を選んだバンドやパフォーマーが数多くいます。ジェーン・エア、アニマル・ジャズ、ムラカミ、パイロット、ルーナ、その他のロシアのロックバンドのような現代の聴衆。このジャンルのファンにはそれぞれ自分のお気に入りがあるため、このリストは無期限に補充することができます。さらに、ロシアのオルタナティブ運動のマスターであるマストドンはまだ存在しており、今日に至るまで新しいアルバムでファンを喜ばせています。そして、私たちは彼らの長寿、体力、そして創造的なインスピレーションを祈ることしかできません。

ロシア: リスト

客観的に評価を行うことは常に非常に困難です。そして重要なのは、あるジャンルのファンがあるものを好み、別のファンがまったく異なるものを好むということではありません。音楽遺産に対する特定のグループの貢献をどのように評価すればよいでしょうか? 一方がより多くのことを行い、もう一方がより少ないことをどのように判断するのでしょうか? 何が標準と考えられますか?

そのため、ランキングやトップ10ではなく、シンプルなリストを作成しました。ロシアで最も有名なロックバンドがリストされています。これらのミュージシャンはオルタナティブカルチャーの発展に多大な貢献をしており、それが忠実なリスナーの愛を獲得している理由です。このリストにこれより優れたものはなく、誰もこのリストに自分の方法を絞り込んでいません。ここにいる全員が本当に意味のある人たちです。そして、その中で誰かが言及されていない場合は、限られた時間、記事の量、人間の記憶のリソースのせいにすることができます。

ロシアで最も人気のあるロックバンドは次のとおりです。

"タイムマシン";
"ピクニック";
「ノーチラス・ポンピリウス」;
"アガサ・クリスティ";
「アリス」;
「B2」;
"脾臓";
「ミイラ・トロール」。
「DDT」;
「民間防衛」;
"映画";
「レニングラード」;
「火葬場」;
「ガザ地区」;
「王と道化師」。
「道徳律」;
"アリア";
「ナイーブ」。
「足がつった！」
「キペロフ」;
「ククリニクシ」。
「ゴーリキー公園」;
「夜の狙撃兵」;
"パイロット";
"イヤリング";
「ゴキブリだ！」
「チジと仲間」。
「椅子」;
「リャピス・トルベツコイ」。

私たちは最高のチームを思い出しました。ここで、彼らのジャンルの所属を簡単に特徴付けてみましょう。

古き良きヘヴィメタル

このジャンルは当初、英国でハードロックから分離されました。これは 1970 年代に起こり、このスタイルの起源は有名なグループ、ブラックサバスでした。ヘヴィメタルは10年後にソ連に入ったが、80年代のロック運動の違法性により、活発に発展し始めたのはわずか数年後のことだった。その先駆者となったのが、「ブラックコーヒー」、「レギオン」、「ブラックオベリスク」、「アリア」などのグループです。そして、ヘヴィメタルが非常に長い間人気を維持できたのは後者のグループのおかげです。

アリアのオリンポス星への上昇はどのように始まったのでしょうか? 本格的なヘヴィミュージックを演奏するバンドを作るというアイデアは、当初アルファグループで演奏していたウラジミール・ホルスティニンに思いつきました。ミュージシャンは、ベースギタリストのアリク・グラノフスキーという人物の中に志を同じくする人を見つけました。実際、アルバムをレコーディングするための素材はすでに準備されていましたが、新しいバンドにはボーカリストがいませんでした。それは元VIA「リーシャ、ソング」ヴァレリー・キペロフのメンバーでした。「アリア」という名前は自然発生的に提案されたものですが、グループメンバー全員がとても気に入ってくれました。しかし、当時ミュージシャンのマネージャーが指摘したように、隠された意味はまったくありませんでした。

チームの歴史は多くの点で困難でした。ロシア内外の他の多くの有名なロックバンドと同様に、アリアも分裂、動乱、そして栄光の瞬間を経験した。しかし同時に、有名な同僚マノワールの歌で歌われているように、参加者たちはメタルのために命を捧げる覚悟があり、常に音楽に専念し続けた。

最も有名なパンク

パンクはロックンロールやガレージロックから分離されました。アメリカとイギリスでは、その最初の代表者はラモーンズとセックス・ピストルズであり、ロシアでは1979年にサンクトペテルブルクで結成されたオートマティック・サティスファクション・グループであった。ちなみに、この名前はイギリスのチームセックスピストルズの作品の印象の下に正確に表示され、単純な意訳でした。キノの将来のメンバーが、異なる時期にグループ「Automatic Satisfactioners」と一緒にサンクトペテルブルクのアパートで演奏したことも興味深いです。そしてヴィクトル・ツォイ自身も。

その後、イェゴール・レトフの「Civil Defense」やユーリ・クリンスキフの「ガザ地区」など、他の著名な代表作がパンクシーンに登場しました。これらのグループは多くの生き残りをかけて今日まで人気を保っています。現在、このスタイルは「Cockroaches!」、「Naive」、「Elysium」、その他ロシアの多くの有名なパンクロックグループによって代表されています。

ロシアのオルタナティブ主義者

ロックミュージックのオルタナティブな方向性は、ポストパンクとガレージロックの一種の統合です。ただし、特定のスタイルについて話すのは困難です。80 年代にアメリカでこのジャンルが形成された際、各バンドができる限りの自己表現を行ったため、現代のグループがオルタナティブを演奏するサウンドには大きな違いがあるのです。

ロシアでは、このジャンルに属する最初のグループは「Dubovy Gaay」、「Khimera」、「Kirpichi」でした。最初に言及したグループのリードシンガーは Dolphin です。ちなみに、その後、スタイル的な音楽的方向性を変えることなく、大きな人気を得たのは彼のソロプロジェクトでした。

ロシアのロックバンドの多くは今でもオルタナティブを演奏している。その中で人気があるのは、「スロット」、「プシュケ」、トラクターボウリング、ルーメンです。

フォークロック: ロシアのロックグループの作品における民族モチーフ

ヘヴィな音楽を演奏する有名なバンドの多くは民謡からインスピレーションを受けています。そしてフォークロックが登場。米国と英国におけるこのジャンルの代表例は、サイモン&ガーファンクル、ジェントル・ジャイアント、デス・イン・ジューンなどです。ロシアでは、フォークロックは「メルニツァ」、「トロルはトウヒを抑圧する」、「ソルスティス」、ホワイトフクロウによって演奏されます。

興味深いのは、実際、前世紀の70〜80年代に存在したのと同じソビエトVIAがこのジャンルに起因している可能性があることです。「ペスニャリー」、「トリオ・リンニク」、「グッド・フェローズ」です。スタイルとしてのフォークが有名なグループ「王と道化師」に起因する場合があることも注目に値します。これは完全に真実ではありません。なぜなら、音楽に合わせて作られた「怖い話」には、いくつかの民俗モチーフが含まれているにもかかわらず、民俗芸術とは何の関係もないからです。むしろ、ホラーパンク、パンクロック、そしておそらくある程度はフォークパンクといったジャンルがグループのスタイル的方向性を特徴づけることができます。

現代ロシア音楽シーンにおけるメタルコア

このジャンルは前世紀の 90 年代にアメリカ音楽で生まれ、2000 年代に全盛期を迎えました。その起源には、Bullet For My Valentine、Killswitch Engage、All That Remains が含まれていました。メタルコアは今世紀初頭にロシアに伝わり、「Rashamba」、「Stigmata」、「Access is Closed」などに代表されました。

現在、ロシアではメタルコアが多くの若いロックバンドによって演奏されています。これらは、Party Animal、Francis、VIA「My Turn」、「The Lost World」などです。

結論は

ロシアのロック音楽は多面的です。興味深い歴史があり、さまざまな顔があり、創造性の中で自分たちの立場を表現することに決めた才能のある人々です。そしてこれが彼らのライフスタイルであり、自由でオープンであり、これらのパフォーマーのファンが自分たちで選択しようとするものです。

ロシア最高のロックバンドは、ファンのために音楽を作るだけではありません。彼らの歌は、シンプルなものからインスピレーションを見つけ、人生をよりシンプルに見ることを学び、周囲の世界の美しさを理解するのに役立ちます。だからこそロシアのロックは独創的で素晴らしいのです。さて、最高のグループや新進気鋭のグループやパフォーマーの創造的な成功を祈りましょう。そしてミューズを彼らの忠実な伴侶にしましょう。

おそらくリストの中で最も有名なバンドは、元ニルヴァーナのドラマー、デイヴ・グロールが率いるバンドです。しかし、1996年以来、彼は「ニルヴァーナ」とは言えないほど多くの良い曲を書いてきたので、偉大なグループの元ドラマーのこの永遠の称号について言及する必要はないでしょう。

Foo Fighters は、叙情性と主張性の最適なバランスを備えた、一目でわかる、きちんとフォーマットされたギターミュージックです。 3 人のギタリスト、足の骨折さえパフォーマンスの特徴に変えるカリスマ的なボーカリストの存在、そして絶え間なく拡大するヒット曲のセットにより、フーファイターズはフォローする価値があり、古いアルバムを喜んで聴くことができるバンドになっています。従来のフォーマットと人気にもかかわらず、フー・ファイターズはニッケルバックではなく、誰にもイライラを引き起こすことはほとんどありません。おそらくそれが、2008年にウェンブリーで2日間のショーを開催し、2015年には1,000人のミュージシャンを詰め込んだ理由かもしれない。実行されました彼らの「飛び方を学ぶ」。

2. ドライブインにて

アット・ザ・ドライブインはアメリカ出身のポスト・ハードコア・バンドですが、そのルーツはメキシコとプエルトリコのどこかにある可能性が高いと考えられます。バンドは1993年から2001年まで存在し、その後フロントマンのセドリック・ビクスラー・ザヴァラとオマー・ロドリゲス・ロペスがプログレッシブ・ロックに方向転換し、プロジェクト「ザ・マーズ・ヴォルタ」を設立した。それ以来、アット・ザ・ドライブインは二度の再結成を試み、2回目は2016年に成功したようだ。 20 年以上経ち、グループは成熟しました。オマールはギターを持って活発に踊ることもなくなり、セドリックのマイクスタンドがステージ上に高く飛ぶこともなくなりました。しかし、参加者とともに音楽もより成熟し、ライブパフォーマンスは狂気の度合いを減らしただけで、生き生きとした興味深いままでした。

3. ’68

私たちのリストの最初のデュオは、ジョシュ・スコギン（ノーマ・ジーン・アンド・ザ・チャリオットの元ボーカリスト）と、昨年秋にニコ・ヤマダに後任となったドラマーのマイケル・マクレランのプロジェクトです。ジョシュの他のプロジェクトと同様、68 年の音楽は表現力豊かなプレゼンテーションが特徴で、特にアクロバティックなスタントやステージ上を飛び回るギターなどのパフォーマンスは壮観です。音楽的には、ここではすべてが非常に単調ですが、珍しいですが、68年はファズギターとアグレッシブなボーカルを備えたノイジーなパンクロックです。ジャック・ホワイト、ニルヴァーナ、ジョシュ・スコギンのこれまでのプロジェクトのファンには、『68』をお勧めします。

4.DZデスレイズ

DZ Deathrays はオーストラリア発のキラーダンスパンクで、複雑なメロディーや追加パートが飽和していません。ほとんどの場合、ギター、ボーカル、ドラムは 1 つだけです。 DZ Deathrays と '68 の例が示すように、これで十分です。 DZ Deathrays ビデオにも注目することをお勧めします。これらは非常に面白く、特にシェーンとサイモンが登場するビデオは非常に面白いです。飲酒.

5.石器時代の女王たち

クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのルーツはストーナー・ロックのどこかにありますが、実際には、いつものように、すべてがはるかに複雑です。グループのアルバムはそれぞれ異なり、まったく異なる影響が含まれていますが、音楽は依然として認識可能です。簡単に言うと、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジは、ある種の特にスタイリッシュで貴族的な、リフに基づいて構築された脂っこいオルタナティブ・ロックです。

昨年このグループは素晴らしいアルバムをリリースし、8月号にも掲載されました。クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの初期のアルバムの中にも興味深いものがたくさんあるので、ディスコグラフィー全体、または少なくともいくつかのグレイテストヒッツのプレイリストを一度にダウンロードすることをお勧めします。

6.モグワイ

ある時点で、テンプレートトラック、サウンド、アレンジメントを備えた標準的なポストロックがあまりにも多くなり、このジャンルの関連性が失われてしまいました。2000 年代の人気プロジェクトの多くは崩壊し、他のプロジェクトの聴衆は大幅に減少しました。しかし、今聴くと興味深いバンドがいくつか活動しており、そのうちの 1 つはポストロックのモグワイのスコットランドの父たちです。

モグワイは、シューゲイザーギターサウンドを取り入れた雰囲気のある音楽で、拍子記号を試したり、他のジャンルからフィーチャーを借用したりすることもあります。スコットランド人は、ポストロックのような狭いジャンルの中で、可能な限り多様性を保つことに成功している。このようなことについて初めて聞く場合は、Mogwai がそのスタイルを知るための最良の選択肢です。

7.シカリ入力

Shikari は、2000 年代のポストハードコアのギターとエレクトロニックサウンドを組み合わせ、パワフルなブレイクダウンと美しいポップメロディーを組み合わせた作品です。これはグループの創造性の少なくとも 80% について言えます。英国の最後のアルバムでは、ギターや極端なボーカルはほとんど搭載されていません - どうやら、スタジアム形式で音楽を作りたいという欲求は、エンターシカリから逃れられませんでした。幸いなことに、見覚えのある声、心地よいメロディー、いくつかの電子トリック、社会的な歌詞はそのまま残っているので、2007 年の Take to the Skies から始まり Enter Shikari の現在の活動まで、ディスコグラフィー全体を聴くことをお勧めします。

8. ラヴェオネッツ

私はザ・ラヴェオネッツをロック・バンドとはまったく呼びたくない。もちろん、彼らの音楽にはギターとガレージのようなサウンドが詰め込まれているが、表現や呼び起こされる感情という点では、デンマーク人はある種のシューゲイザーに近い。ドリームポップとか。同時に、The Raveonettes はアンビエントの影響を過度に使用せず、彼らの曲は常に美しく、明確なメロディーとシンプルなビートを持っています。上記のスタイルだけでなく、ポストパンクや男性と声の組み合わせのファンにもお勧めします。

9. 砂肝王とトカゲの魔法使い

おそらく現代のグループの中で最も多作なグループであり、パフォーマンスと質の高い音楽をうまく組み合わせることができます。オーストラリアのキング・ギザード＆ザ・リザード・ウィザードは、2017年だけでも5枚のフルレングス・リリースをリリースした。そして、すべてを聞くことができます。

60 年代や 70 年代を彷彿とさせるモダンなサイケデリックミュージックを探している場合は、ベースが全体を通して 1 つの音を演奏できるという事実を気にしないでください。 8分、そして本当にたくさんの音楽を聴く準備ができています - あなたは何をすべきか知っています。

10. ザ・フィーバー333

このバンドは昨年、LetliveのボーカリストJason Butler、The ChariotのギタリストStephen Harrison、Night VersesのArik Improtaによって設立されました。音楽に関して言えば、ザ・フィーバー333はフロントマンのプロジェクトにかなり近いもので、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンや初期のリンキン・パークを彷彿とさせるラップコアだ。表現力豊かなボーカルと従来のフォーマットのオルタナティブロックを愛するすべての人にお勧めします。

11. クラウド・ナッシング

このバンドには、90年代の中西部のエモを彷彿とさせるどこかオールドスクールな雰囲気がありますが、同時に新鮮で型破りな雰囲気もあります。負荷の弱いギターと適度に表現力豊かでダイナミックなヴォーカルを備えた、これほど直接的で少しルーズなインディー・ロックは、今ではほとんど見つけるのが不可能ではないかと思われます。いずれにせよ、このグループには独自のスタイルがあり、ピクシーズやニルヴァーナと仕事をした有名なサウンドエンジニア兼ミュージシャンのスティーブ・アルビニによってかつて注目されました。 2012年にリリースされたアルバム『Cloud Nothings - Attack on Memory』をプロデュースしたのは彼だった。合計で、バンドにはまったく異なる 5 つの大きなリリースと、Wavves とのコラボレーションアルバムがあり、すべてを聴くことができます。

12.氷河期

「パンク」と呼ばれることが多いデンマークのバンド。このジャンルは最初のアルバムから彼らに固執していましたが、それ以来多くのことが変わりました。2014年に彼らはロマンチックでニック・ケイヴ（少なくとも彼のヴォーカル・デリバリー）を想起させる『Plowing Into the Field of Love』をリリースし、さらに最近では2018年にリリースしました。、ヒット曲「Catch It」とSky Ferreiraとのジョイントトラックで比較的丁寧なBeyondless。 Iceage のジャンルを明確に定義することは不可能ですが、雰囲気という点では古典的なポストパンクに近いものです。ケイブとジョイ・ディビジョンが好きですか? 最新アルバムから大胆にアイスエイジを知ってみましょう。

13. ザ・キルズ

ザ・キルズはボーカリストのアリソン・モシャートとギタリストのジェイミー・ヒンスのデュオです。グループが存在してから 18 年間、それらはあまり変わっていません。ザ・キルズはシンプルなドラム、めったにバックハンドを演奏しないジェイミーの控えめで唐突なパート、アリソンの認識できる声、そしてアレンジにおけるミニマリズムです。ただし、これらは決して強制的なルールではありません。ザ・キルズはパフォーマンスでセッション・ミュージシャンを使用し、レコーディングでは多くの追加楽器を使用します。メイングループに加えて、アリソンはスーパーグループ「ザ・デッド・ウェザー」に参加していることでも知られており、そこでジャック・ホワイトと一緒に歌っている。

14. ウェーブス

Wavvesは2008年に結成されたアメリカのロックバンドです。 10 年前、ミュージシャンたちは妥協のないローファイサウンドでスタートしましたが、2010 年までに心に残るボーカルメロディーを持つインディーロックに到達しました。今となっては、騒がしい過去を思い出させるのはギター特有のサウンドだけですが、それ以外の点では、Wavves はパンクロック、ガレージロック、サーフのエコーを持つ心地よいインディーです。

15. アメンラ

私たちは音楽の方向への旅を続けます。次はポストメタルとスラッジで、ヘヴィなサウンド、遅いテンポの曲、しばしば攻撃的なボーカルと低音域で演奏するギターが特徴です。ベルギーのグループ、アメンラは、この音楽の現在最も輝かしい代表者の一人です。暗くて悲しくて重い。私たちのセレクションの中で最も極端なアイテム。

16. 王家の血

ロイヤル・ブラッドには、印象的な経歴や成功の長い歴史はありません。彼らはファン、音楽メディア、チャート、同僚から愛されており、その愛はバンドが設立された年にほぼ瞬時に現れました。その秘密はシンプルです。成功したバンドすべてから一度にインスピレーションを受け、それぞれのバンドから少しずつ取り入れながら、最も直接的でロックなリフロックを書く必要があるのです。この点でロイヤル・ブラッドを非難することは不可能です。音楽は素晴らしいです。

17. デス・フロム・アバブ

2004 年に行われたデュエットは、2 人のグループがいかに強力なサウンドを奏でることができるかを示しました。まさにそのシンプルさと意欲こそが『デス・フロム・アバブ』の特徴となったが、しばらくするとミュージシャンたちはどうやらこれらの枠組みの中で少し窮屈になっていったようだ。 10年後にリリースされたセカンドアルバムは著しく難易度が上がり、昨年リリースされたサードアルバムは全く異なるグループを示しているように見えました。音楽には参照が登場し、モダンおよびクラシックのロックミュージシャンの影響が顕著になりました。しかし、最初からオリジナルのグループの場合にこれが良いかどうかは別の問題です。定型化されたロックミュージック以上のものには不快感を感じながらも、もっとヘヴィな曲が欲しいなら、Death From Above が最適です。

18. マストドン

マストドンは、アトランタ出身のプログレッシブロックおよびプログレッシブメタルバンドです。彼女のアルバムはどれも、これらのジャンルやロック全般のファンの間で重要なものになります。ミュージシャンの技術的スキルは同僚から個々に賞賛されており、たとえば、ドラマーのブラン・ダイラーのパフォーマンスは、すでにセレクションで言及されているブラック・サバスのビル・ウォードとデイヴ・グロールによって注目されました。近年、マストドンの音楽は目に見えてライトになってきていますが、ほとんどのファンはそれを気にしていません。ヘヴィな音楽は敷居が高いので、マストドンの作品に詳しくない方は、最新アルバムからディスコグラフィーを聴いてみることをお勧めします。

当然のことながら、私たちは世界中の面白いロックバンドをすべて知ることはできません。したがって、お気に入りのバンドについてコメントを書き込んで、私たちの選択をさらに役立つものにしてください。

今日、音楽のない生活を想像している人はほとんどいません、特に若者はそうです。人気のある現代のトレンドの 1 つはロックです。この曲は、若い聴衆にアピールする反逆者の音楽であると繰り返し宣言してきました。ヘビーなジャンルを選択したのはこれが最初の世代ではありません。

ロックは深い意味を持つ歌詞と名手による楽器演奏を組み合わせたものです。だからこそ、この演出には世界中に多くのファンがいます。ロックの歴史はイギリスとアメリカで始まり、数十年前に遡ります。この間、運動そのものの何百ものグループや亜種が形成されました。歴史を作り、21世紀でもロックファンの間で人気を保っているバンドはどれですか?

1968年にイギリスで結成され、70年代最高のグループとして認められる伝説のグループ。わずか12年間しか存在しなかったにもかかわらず、ロックとさまざまな音楽スタイルを組み合わせ始め、新しいトレンドを生み出したのは彼らでした。彼らのアルバムは今も世界中で完売している。

これは最も成功したロックバンドの 1 つであると言って間違いなく、今日ではこのジャンルのクラシックとして認められています。

もう一つの人気グループは、 ハートフォード（イギリス）70年代に登場。このチームは、ロックファンだけでなく、音楽評論家も魅了することに成功し、メンバーをその技術の名手やヘヴィメタル創作の仲間にランク付けしました。

彼らの構成は何度も変更されているため、ファンはそれぞれに独自の名前を付けています。ミュージシャンの絶え間ない変化にもかかわらず、グループは依然として創造性に従事しており、新しい賞も受賞しています。

有名な音楽家カート・コバーンによって結成された、有名でスキャンダラスなアメリカのロックバンド。」 スメルズ・ライク・ティーン・スピリット「この方向性の自尊心のあるファンなら誰でも聞いたことがあるでしょう。グループの歴史は非常に短いですが、明るいことが判明しました（合計7年）。

1994年のカート・コバーンの謎の突然死によりバンドは消滅した。しかし、これはロックパフォーマーの人気を高めるだけでした。

1985年にロサンゼルスで結成された音楽グループ。名前は参加者自身の名前から作成されます。このグループは急速に人気を博し、その構成を何度かほぼ完全に変更しました。ガンズ・アンド・ローゼズはファンに高く評価され、愛されていたにもかかわらず、ミュージシャンたちは極度の貧困の中で働いていました。しばらくの間、ミュージシャンたちは納屋で演奏しなければならなかったので、麻薬を売って生計を立てることを考えていました。このグループがヒット曲を生み出したのはこの時であり、それが実際に 80 年代のポップの支配からロックの方向性を救ったのです。今日、彼らはヘヴィミュージックの世界でよく知られ、人気のあるグループです。

スコットランド出身の若いミュージシャン（マルコムとヤングの兄弟）によって結成されたオーストラリアのバンド。チームは緑の大陸で初めての成功を収めました。 70年代後半から活発な活動を開始。

現時点では、彼らは積極的にアルバムをレコーディングし、コンサートでヨーロッパをツアーしています。しかし、1980 年にチームメンバーの 1 人が亡くなりました。少し後、グループは活動を再開し、新たな音楽の高みに到達します。現在、アメリカではロックパフォーマーの中で5番目に人気のある場所を占めています。

1965年に結成された世界的に有名なドイツのロックバンド。有名なヘヴィメタルバンドの作品の中でも、スコーピオンズはバラードのメロディックな性質により際立っています。

半世紀の歴史の中で、彼らは何度かメンバー構成を変えてきました。このグループは、古典的な「ヘビー」ジャンルのファンとファッショナブルな新しいトレンドの愛好家の両方に認識されています。彼らの仕事はロックの歴史と発展に貢献し続けています。

女王

ロック音楽界の誰もが認めるリーダーであり、その名がすべてを物語っています。このチームは、この方向性の歴史の中で最も成功したと考えられています。クイーンには、他のバンドとは異なるパフォーマンスの特徴が 1 つあります。それは、メンバーが合唱することです。

グラムロックを代表するアーティストの全盛期は70年代から90年代。このグループはウォーク・オブ・フェイムで星を獲得しました。これまで、クイーンはカルトバンドとみなされ、ボーカリストのフレディ・マーキュリーはロック界で認められた人物です。

キス

70年代から80年代にかけてアメリカで最も人気のあるロックバンドの一つ。 1973年にニューヨークで誕生したのが始まりです。彼らの特殊なメイクと、コンサートでの珍しい花火のテクニックで人々の記憶に残りました。

音楽では、ポップロックやグランジなど、さまざまなスタイルを繰り返し実験しました。それらの特殊性にもかかわらず、ヘヴィミュージックのファンは今もそれらを聴き続けており、KISS のキャラクターはアニメシリーズに頻繁に登場します。

ケンブリッジロックは、歌詞の特別な深さと珍しいパフォーマンスで他のグループとは異なります。このチームは 1965 年に学生建築家によってイギリスで設立されました。彼らは作品の中で、ブルース、電子音楽、さらには民族音楽など、さまざまなスタイルを組み合わせました。

ピンク・フロイドは、約 30 年間続いた最も影響力があり、経済的に成功したロックバンドの 1 つとして今でも認められています。出演者は米国での人気ランキングで7位にランクされています。

誰もが例外なく知る、まさにカルト集団。ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、リンゴ・スター、ジョージ・ハリスンからなるリヴァプール出身のファブ・フォー。 60 年代にその創造性により、イギリスのグループが世界中で認知され始めました。グループのうち 2 人はもうこの世にいませんが、ビートルズの音楽は今でもファンにインスピレーションを与えています。

ビートルズの完全な敵対者であり、ファンも少なくありません。ビートルズとは異なり、ローリングストーンズは元祖「フーリガン」ロックを代表しています。グループの音楽は、シンプルであると同時に独創性によって際立っています。

彼らは当時のすべてのファッショントレンドを再構築し、作品に反映させています。ザ・ローリング・ストーンズを一度聴けば、他のバンドと混同することはないでしょう。グループのアルバムの 1 つはグラミー賞を 2 回受賞しました。

1986年に活動を開始したイギリスのロックバンド。ビリー・ジョー・アームストロングが在学中に設立した。グリーン・デイは、その創造性の全期間を通じて、有名なアルバム「」のおかげで、音楽業界のほぼすべての賞を集めました。 アメリカン・イディオット」現在、グループは楽曲を制作し続け、ファンを喜ばせています。

ロック作品の創作において、雇われた詩人や作曲家の役割はもちろん重要ですが、ヒット曲のほとんどはロックバンドのメンバー自身によって書かれました。こうして、スモーク・オン・ザ・ウォーターや天国への階段などのヒット曲、つまり音楽全般の世界的名曲コレクションが誕生したのです。プロデューサー、レコードレーベル、音楽機器メーカーの重要性は、大衆に芸術をもたらし、ロックバンドに新しい楽器を提供することに貢献することです。しかし、ロックミュージックの進歩、新しい方向性の出現、そして傑作となる曲の執筆を保証する主人公は、ロックミュージック自身です。

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