私のお気に入りのキャラクターは、演劇『桜の園』の登場人物です。作品「桜の園」の主人公、チェーホフの特徴。それらの画像と説明。しもべもみの園との関係

劇の主人公、桜の果樹園のある地所の地主であり愛人。数年前に夫が亡くなり、その後息子のグリシャも悲劇的に亡くなりました。この後、彼女は財産、使用人、そして養女のヴァルヴァラを残して、急いでパリに向かった。そこで彼女はモントンにダーチャを購入し、後に売却しました。娘のアーニャは、パリで見知らぬ人たちと一緒に、一銭も持たずに彼女を見つけました。

劇の主人公の一人、地主ラネフスカヤの弟。彼は妹と同じように昔ながらの感傷的な男です。彼は家督が売却され、さくらんぼ園が失われることを非常に心配している。本質的に、ガエフは理想主義者でロマンチックです。彼は「新しい」生活に特に適応していません。彼は自分自身を 19 世紀の 80 年代の人々だと考えています。

劇の主人公の一人である商人は、ラネフスカヤの父と祖父のために働いていた農奴の子孫です。ロパキンさんの父親は教育を受けておらず、失礼な性格で、頻繁にロパキンさんを殴っていた。ラネフスカヤさんは少年に優しく、守ってくれた。彼女は自分のためにたくさんのことをしてくれたので、自分のことよりも彼女のことを愛していると彼は言います。彼は自分自身について、農民から離れたにもかかわらず、教育を受けることはなかったと述べています。

劇の主人公の一人で、地主ラネフスカヤの養女。彼女は 24 歳で、養女と家政婦の両方としてラネフスキー家全体を切り盛りしています。本質的に、ヴァーリヤは非常に控えめで敬虔な女の子であり、自分の義務を誠実にこなします。彼女は些細な家事で忙しいことが多く、紳士とは異なり、合理的に節約する方法を知っています。

劇の登場人物の一人、ラネフスカヤさんの7歳の息子の元教師は26、7歳くらいの一般人で、多くの人は彼を「永遠の生徒」とも「学校の生徒」とも呼ぶ。時間が過ぎてもコースを終了できない。 Petya は眼鏡をかけており、生き方について哲学するのが好きです。

17歳の少女、地主ラネフスカヤの娘、劇「桜の園」の誠実さと自発性の象徴。アーニャは、家族の他の多くのメンバーと同様に、桜の果樹園で育ち、パスポートや一定の年齢を持たずに元サーカスの曲芸師だったシャーロット・イワノヴナなどの家庭教師の指導の下で高貴な教育を受けました。

劇中の最年長の登場人物で、ラネフスカヤ邸の献身的な従者。彼は87歳で、人生のほとんどを主人への奉仕に捧げてきました。彼はラネフスカヤの父親と祖父のことをよく覚えている。農奴制が廃止されたにもかかわらず、彼は主人に仕え続けた。彼は彼らを自分の子供であるかのように気遣い、世話しました。

ドゥニャーシャは、劇中のいくつかのマイナーキャラクターに属しています。彼女のようなキャラクターは、主に状況の喜劇や悲劇を引き立てます。彼女はラネフスカヤ邸のメイドですが、彼女の行動は彼女の立場に対応していません。彼女は自分自身について、まるで女性のように甘やかされ、繊細になったと語ります。

劇「桜の園」の庭園のイメージは曖昧で複雑です。一見したように見えるかもしれませんが、これはラネフスカヤとガエフの単なる財産の一部ではありません。これはチェーホフが書いたものではありません。桜の園は象徴的なイメージです。それはロシアの自然の美しさと、それを育て、賞賛した人々の生活を表しています。園の死とともに、この命も滅びる。

キャラクターを結びつけるセンター

劇「桜の園」の庭園のイメージは、すべての登場人物が団結する中心です。最初は、これらは日常の問題を解決するために偶然地所に集まった単なる古い知人や親戚であるように見えるかもしれません。しかし、そうではありません。アントン・パブロヴィッチがさまざまな社会集団や年齢カテゴリーを代表するキャラクターを団結させたのは偶然ではありません。彼らの任務は、庭だけでなく自分自身の運命も決めることです。

ガエフとラネフスカヤの不動産とのつながり

ラネフスカヤさんとガエフさんは、不動産と桜の果樹園を所有するロシアの地主です。これは兄と妹です。彼らは敏感で、賢く、教育を受けた人々です。彼らは美を鑑賞し、それを非常に微妙に感じることができます。だからこそ、桜の園のイメージは彼らにとってとても大切なのです。劇「桜の園」の英雄の認識において、彼は美しさを擬人化しています。しかし、これらのキャラクターは無力であるため、大切なものを救うために何もすることができません。ラネフスカヤとガエフは、精神的な富と発展にもかかわらず、責任感、実用性、現実感を欠いています。したがって、彼らは愛する人だけでなく自分自身の世話もできません。これらの英雄たちは、ロパキンのアドバイスに耳を傾けず、自分たちが所有する土地を貸すことを望んでいません。たとえそれが彼らにまともな収入をもたらしたとしてもです。彼らはダーチャや夏の住民を下品だと考えています。

なぜこの地所がガエフとラネフスカヤにとってそれほど大切なのでしょうか？

ガエフさんとラネフスカヤさんは、不動産と自分たちを結びつけている感情のため、土地を貸すことができません。彼らにとって庭は生きている人間のようなもので、特別な関係を持っています。これらの英雄と彼らの財産は多くの点で結びついています。彼らにとって、桜の園は過ぎ去った若者、過去世の化身であるように見えます。ラネフスカヤさんは自分の人生を「寒い冬」と「暗い嵐の秋」に例えた。地主が土地に戻ったとき、彼女は再び幸せで若々しいと感じました。

桜の園に対するロパキンの態度

劇「桜の園」の庭園のイメージは、庭園に対するロパキンの態度にも表れています。この英雄はラネフスカヤとガエフの感情を共有していません。彼は彼らの行動が非論理的で奇妙であると感じています。この人は、困難な状況から抜け出す方法を見つけるのに役立つ一見明白な議論になぜ耳を傾けたがらないのかに驚いています。ロパヒンは美しさを鑑賞する能力もあるということにも注目すべきです。桜の園はこの主人公を喜ばせます。彼は、この世に自分以上に美しいものはないと信じています。

しかし、ロパキンは実践的で活動的な人です。ラネフスカヤやガエフとは異なり、彼は桜の園をただ賞賛して後悔することはできません。この主人公は自分を救うために何かをしようと努力します。ロパキンはラネフスカヤとガエフを心から助けたいと考えています。彼は、土地と桜園の両方を貸すべきだと彼らに説得を続けました。オークションが間もなく行われるため、これはできるだけ早く行う必要があります。しかし、地主たちは彼の言うことを聞きたがりません。レオニード・アンドレーヴィッチは、不動産が決して売却されないと誓うことしかできません。彼はオークションを許可しないと言っています。

庭の新しい所有者

それにもかかわらず、オークションはまだ行われていました。不動産の所有者は、自分の幸福を信じられないロパキンです。結局のところ、彼の父親と祖父はここで働いており、「奴隷だった」ため、台所に立つことさえ許されませんでした。ロパキンにとって不動産の購入は、彼の成功の一種の象徴となる。これは長年の努力に対する当然の報酬です。主人公は、祖父と父親が墓から起き上がって、彼らの子孫がどれほど人生で成功したかを見て、彼と一緒に喜ぶことができることを望んでいます。

ロパキンの否定的な性質

ロパキンにとっての桜の園はただの土地です。購入することも、抵当に入れることも、売却することもできます。この英雄は、喜びのあまり、購入した不動産の元所有者に対して機転の感覚を示す義務があるとは考えていませんでした。ロパキンはすぐに庭を伐採し始めます。彼はこの地所の元所有者たちが立ち去るのを待ちたくなかった。魂のない下僕夜叉もどこか彼に似ている。生まれ育った土地への愛着、母親への愛、優しさなどが全く欠けている。この点において、夜叉はこうした感情を異常に発達させた使用人であるファースとは正反対である。

しもべもみの園との関係

それを明らかにするには、家の全員の中で最年長であるファースが彼をどのように扱ったかについていくつかの言葉を言う必要があります。長年にわたり、彼は主人に忠実に仕えました。この男はガエフとラネフスカヤを心から愛しています。彼はこれらの英雄たちをあらゆる困難から守る準備ができています。『桜の園』の登場人物の中で、このような献身的な資質を備えているのはファースだけだと言えるでしょう。これは非常に不可欠な性質であり、庭に対する使用人の態度に完全に現れています。ファーズにとって、ラネフスカヤとガエフの邸宅は家族の巣だ。彼はそれとその住民を守ろうと努めています。

新世代の代表者

劇「The Cherry Orchard」の桜の園のイメージは、それと関連した重要な思い出を持つ登場人物だけが愛しいものです。新世代の代表はペティア・トロフィモフです。庭の運命など彼にはまったく興味がありません。ペティアはこう宣言します。「私たちは愛を超えています。」したがって、彼は自分が深刻な感情を経験することができないことを認めています。トロフィモフはすべてを表面的に見すぎます。彼は現実の生活を知らず、突飛な考えに基づいてそれを作り直そうとしている。アーニャとペティアは表面的には幸せです。彼らは新しい人生を渇望しており、そのために過去と決別しようと努めています。これらの英雄にとって、庭園は「ロシア全体」であり、特定の桜の園ではありません。しかし、自分の家を愛さずに全世界を愛することは可能でしょうか？ペティアとアーニャは、新たな地平を探求する中でルーツを失いつつあります。トロフィモフとラネフスカヤの間の相互理解は不可能です。ペティアには思い出も過去もありません。ラネフスカヤはここで生まれ、先祖もここに住んでいたので、不動産の喪失を深く経験しており、彼女は心から不動産を愛しています。

誰が庭を救うでしょうか？

すでに述べたように、それは美しさの象徴です。それを感謝するだけでなく、そのために戦うことができる人だけがそれを救うことができます。貴族に代わる活動的で精力的な人々は、美しさを利益の源としてのみ扱います。彼女に何が起こるのか、誰が彼女を救うのでしょうか？

チェーホフの戯曲「桜の園」に登場する桜の園のイメージは、心に大切な故郷と過去の象徴です。背後で斧の音が聞こえ、それまで神聖であったものをすべて破壊する場合、大胆に前進することができますか? 「斧で木を叩く」「花を踏みつける」「根を切る」などの表現が非人道的で冒涜的に聞こえるのは偶然ではなく、桜の園であることに注意すべきです。

そこで、劇『桜の園』の登場人物たちが理解する桜の園のイメージを簡単に考察してみました。チェーホフの作品に登場する登場人物の行動や性格を振り返りながら、ロシアの運命についても考えます。結局のところ、それは私たち全員にとっての「桜の園」です。

キャラクター

「ラネフスカヤ・リュボフ・アンドレーヴナ、地主。
娘のアーニャ、17歳。
ヴァーリヤさん、養女、24歳。
ガエフ・レオニード・アンドレーヴィッチ、ラネフスカヤの弟。
ロパキン・エルモライ・アレクセーヴィチ、商人。
トロフィモフ・ペトル・セルゲイビッチ、学生。
シメオノフ・ピシチク・ボリス・ボリソビッチ、地主。
シャーロット・イワノヴナ、家庭教師。
エピホドフ・セミョン・パンテレヴィッチ、事務員。
ドゥニャーシャ、メイド。
まず、従者、87 歳の老人です。
夜叉、若き従者。
通行人。
駅長さん。
郵便局職員。
客人、使用人」（13、196）。

ご覧のとおり、各役割の社会的指標はチェーホフの最後の戯曲の登場人物のリストに保存されており、以前の戯曲と同様に、それらは形式的な性質のものであり、登場人物の性格も彼の論理も事前に決定するものではありません。ステージ上での振る舞い。
したがって、19世紀から20世紀の変わり目のロシアにおける地主/地主の社会的地位は、新しい社会関係構造に対応せず、実際には存在しなくなりました。この意味で、ラネフスカヤとシメオノフ＝ピシチクは、自分たちがペルソナ・ノン・グラータという劇の中にいることに気づきます。その本質と目的は、魂、つまり他人を所有するという動機、そして一般的には何かを所有するという動機とはまったく関係がありません。
同様に、ロパキンの「細くて優しい指」、彼の「細くて優しい魂」(13, 244) は、登場人物リスト (「商人」) における最初の著者の特徴付けによって決してあらかじめ決定されているわけではありません。 A.N.の戯曲オストロフスキーはロシア文学において非常に明確な意味論的なオーラを獲得しました。ロパキンのステージ初登場が本のような詳細によって特徴付けられているのは偶然ではありません。永遠の学生、ペティア・トロフィモフは、社会的指標と登場人物の舞台上の実現の間の不一致の論理を続けています。たとえば、リュボフ・アンドレーヴナやロパキンなど、他の登場人物によって彼に与えられた特徴を考えると、ポスターにある彼の作者の名前は撞着語のように聞こえます。
劇の次の内容は、劇中でバックルと自殺の可能性について話し合う店員。並外れた愛を常に夢見ており、舞踏会で踊ることさえあるメイドは、「あなたはとても優しいドゥニャーシャですね」とロパキンは彼女に言うでしょう。「そして、あなたは若い女性のような服装をしており、髪も同様です」（13、198）。彼は自分が仕えている人々に対して少しも敬意を払っていない若い従者です。おそらく、ファースの行動モデルだけがポスターで宣言されているステータスに対応していると思われますが、彼もまた、今は存在しないマスターの下での従者です。
チェーホフの最後の戯曲における登場人物の体系を形成する主なカテゴリーは、今や各登場人物が演じる役割（社会的または文学的）ではなく、各登場人物が自分自身を感じる時間となっている。さらに、各キャラクターが選択したクロノトープは、彼の性格、世界観、そしてその中での自分自身を明らかにします。この観点からすると、かなり奇妙な状況が生じます。劇中の登場人物の大多数は現在に生きておらず、過去や夢を思い出すこと、つまり未来に突進することを好みます。
したがって、リュボフ・アンドレーヴナとガエフは、家と庭を子供時代の美しく調和のとれた世界のように感じています。喜劇の第二幕におけるロパキンとの対話がさまざまな言語で行われるのはそのためである。ロパキンは彼らに、庭が売買の非常に現実的な対象であり、簡単にダーチャに変えることができると語り、彼らはこう語る。調和がどのように売られるのか理解できず、幸福を売る：
「ロパキン。ごめんなさい、紳士諸君、私はあなたのような軽薄な人々、そのような事務的でなく奇妙な人々に会ったことがありません。彼らはロシア語で、あなたの不動産が売りに出されていると言いますが、あなたはまったく理解できません。
リュボフ・アンドレーヴナ。私たちは何をしますか？何を教えますか？
ロパキン。<…>理解する！最終的にダーチャを持つことに決めたら、ダーチャはあなたが望むだけお金をくれるので、あなたは救われます。
リュボフ・アンドレーヴナ。ダーチャと夏の住人はとても下品です、申し訳ありません。
ガエフ。まったく同感です。
ロパキン。泣き出すか、悲鳴をあげるか、失神するかのどちらかです。私はできません！あなたは私を拷問したのです！ (13、219)。
幼年期の調和の世界におけるラネフスカヤとガエフの存在は、舞台指示で作者が指定した行動の場所（「まだ子供部屋と呼ばれている部屋」）だけでなく、ラネフスカヤとガエフの絶え間ない行動によっても特徴付けられます。ガエフに関して「乳母」ファース：「ファース（教訓的にガエフをブラシで掃除する）。彼らはまた間違ったズボンを履きました。そして、私はあなたをどうすればいいでしょうか！ (13, 209) だけでなく、登場人物の会話の中に父親と母親のイメージが自然に現れることによっても同様です。ラネフスカヤは第一幕の白い庭で「亡き母」を見る（13、210）。ガーエフは、第 4 幕 (13、252) で、父親が三位一体の主日に教会に行っていたことを覚えています。
登場人物の子供たちの行動モデルは、その絶対的な非現実性、実用主義の完全な欠如、さらには気分の急激で絶え間ない変化でさえ実現されています。もちろん、ラネフスカヤの言動には、「必ずしも美しいとは限らない欲望や気まぐれに服従し、常に自分を欺いている」「普通の人」の現れを見ることができます。彼女のイメージには、「ロールプレイング的な生き方に対する明らかな冒涜」も見ることができます。しかし、他の登場人物や多くの登場人物の観点から見ると、それはまさに子供を彷彿させる、存在に対する態度の無私さ、軽さ、即時性であり、突然の不条理をもたらす瞬間的な気分の変化であるように見えます。コメディ研究者、ガエフとラネフスカヤの両方の特定のシステムへのアクション。私たちの前には、大人になることのなかった、大人の世界で確立された行動モデルを受け入れなかった子供たちがいます。この意味では、たとえば、不動産を救おうとするガエフのすべての真剣な試みは、まったく大人になって遊んでいるように見えます。
「ガエフ。黙って、ファーズ（乳母は一時的に撤退します - T.I.）。明日は都会に行かなければなりません。彼らは私に請求書をくれる将軍を紹介すると約束してくれました。
ロパキン。何もうまくいきません。また利息もかかりませんのでご安心ください。
リュボフ・アンドレーヴナ。彼は妄想癖がある。将軍はいない」(13, 222)。
注目すべきは、登場人物たちの互いに対する態度が変わっていないことです。彼らは永遠の兄妹であり、誰にも理解されませんが、言葉なしでお互いを理解しています。
「リュボフ・アンドレーエヴナとガエフは一人残された。彼らは間違いなくこれを待っていました。彼らは互いの首に身を投げ出し、声が聞こえないことを恐れて、控えめに、静かにすすり泣きました。
ガエフ（絶望して）。お姉ちゃん、お姉ちゃん…
リュボフ・アンドレーヴナ。ああ、親愛なる、私の優しくて美しい庭よ！...私の人生、私の青春、私の幸福、さようなら！...」（13、253）。
このミクロなキャラクターグループの隣にはファースがいます。彼のクロノトープも過去ですが、社会的パラメーターが明確に定義された過去です。登場人物のスピーチに特定の時間マーカーが現れるのは偶然ではありません。
「まず。昔、約 40 ～ 50 年前には、サクランボを乾燥させ、浸し、漬けて、ジャムを作り、それが...」（13、206）。
彼の過去は不幸の前、つまり農奴制が廃止される前です。この場合、私たちの目の前には、法律と伝統によって確立された秩序に基づいた、厳格な階層構造に基づく一種のユートピアである、社会的調和のバージョンが存在します。
「まず（聞こえず）。そしてなお。男たちは紳士とともにおり、紳士は農民とともにいるが、今ではすべてが断片化されており、何も理解できないだろう」（13、222）。
2 番目のグループのキャラクターは、条件付きで未来のキャラクターと呼ぶことができますが、その未来の意味は毎回異なり、常に社会的な意味合いを持っているわけではありません。これらは、まず第一に、ペーチャ・トロフィモフとアーニャ、次にドゥニャーシャ、ヴァーリャです。そして夜叉。
プティの未来は、フィルの過去と同様に、社会的ユートピアの特徴を獲得しており、チェーホフは検閲上の理由から詳細な説明を行うことができず、おそらく芸術的な理由から説明したくなかったと思われ、多くの特定の社会政治理論と教えの論理と目標を一般化しています。 : 「人類は最高の真実、地球上で可能な最高の幸福に向かって進んでいます。そして私はその最前線にいます。」(13, 244)
未来の予感、夢が実現する前夜にいるような感覚もドゥニャーシャの特徴です。「後で話しますが、今は放っておいてください。今、私は夢を見ているのです」と彼女はエピホドフに言い、エピホドフはいつも彼女にそれほど美しくない現在を思い出させます(13, 238)。彼女の夢は、他の若い女性の夢と同じように、彼女自身が感じているように、愛です。彼女の夢には具体的で具体的な輪郭がないのが特徴です（従者の夜叉と彼への「愛」は夢への最初の近似にすぎません）。彼女の存在は、ダンスのモチーフの意味論的領域に含まれる特別なめまいの感覚によってのみ特徴づけられます。息を呑むような出来事だった」(13, 237 )。
ドゥニャーシャが並外れた愛を夢見ているのと同じように、ヤシャもパリを、彼の視点からすると面白くて非現実的な現実、つまり現実に代わるものとして夢見ています。「このシャンパンは本物ではありません、断言します。<…>ここは私のためではありません、私は生きていけません...何もできません。私は無知を十分に見てきました、私にとってはそれだけで十分です」（13、247）。
指定されたキャラクターのグループの中で、ヴァーリヤは曖昧な位置を占めています。一方で、彼女はありきたりな現在、一時的な問題の中で生きており、この人生感の中でロパキンに近づいています。毎分何かをする必要がある」(13, 233)。だからこそ、養母の家で家政婦としての彼女の役割は、今も自然に見知らぬ人々と続けられているのです。
「ロパキン。ヴァルヴァラ・ミハイロヴナ、これからどこへ行くの？
ヴァーリャ。私？ラグリン家へ...私は彼らのために...家政婦か何かとして家事を引き受けることに同意しました。」(13, 250)。
その一方で、彼女の自己意識の中では、現在への不満の結果として、望ましい未来も常に存在しています。。私なら修道院に行っていただろう」(13, 232)。
条件付き現在の登場人物には、ロパキン、エピホドフ、シメオノフ・ピシチクが含まれます。この現代の特徴は、名前の付いた登場人物のそれぞれが、自分が生きている時代の独自のイメージを持っているという事実によるものであり、したがって、劇全体に共通する現在という単一の概念は存在しません。そしてこれからの時代も。したがって、ロパキンの時間は、現在の具体的な時間であり、彼の人生に目に見える意味を与える日々の「行為」の途切れることのない連鎖を表しています。私がなぜ存在するのかも知っている」(13, 246)。登場人物の会話が特定の出来事の発生時期を示すもので満ちているのは偶然ではない（以下の発言からわかるように、彼の未来時制が現在の自然な継続であり、本質的にすでに実現されているのは興味深い）：「私は今、朝の5時にハリコフに行っています」（13、204）。「もし私たちが何も思いつかずに無駄に終わったら、8月22日に桜の園と土地全体の両方が競売にかけられるでしょう」（13、205）。「3週間後に会いましょう」（13、209）。
エピホドフとシメオノフ＝ピシチクは、このキャラクターのグループの中で対立するペアを形成します。まず、人生は不幸の連鎖であり、このキャラクターの信念は、（再び彼の観点から）バックルの地理的決定論によって確認されます。
「エピホドフ。<…>そして、酔うためにクワスを飲むと、なんと、ゴキブリのような非常に卑劣な何かが現れます。
一時停止。
バックルを読んだことがありますか？ (13、216)。
2つ目は、反対に、人生は偶然の連続であり、最終的には幸せな出来事であり、それが常に現在の状況を修正します。今思うと、すべてが失われ、私は死んでしまいました。そしてなんと、鉄道が私の土地を通過し、そして…彼らは私にお金を払ってくれたのです。そして、見てください、今日や明日ではなく、何か別のことが起こるでしょう」（13、209）。
シャーロットのイメージは、チェーホフの最後の喜劇の中で最も神秘的なイメージです。このキャラクターは、登場人物のリストの中でエピソード的なものであるにもかかわらず、作者にとって並外れた重要性を獲得します。「ああ、あなたが私の劇で家庭教師を演じてくれたらなあ」とチェーホフ・O・Lは書いている。ニッパー・チェーホフ。「これが最高の役だけど、残りは気に入らない」（P11、259）。少し後、この役を演じる女優についての質問が著者によって3回繰り返されます。「誰が私の家庭教師を演じるのですか？」 (P 11、268); 「誰がシャーロットを演じるのかも書いてください。本当にラエフスカヤなのか？ (P 11、279); 「シャーロット役は誰が演じるの？」（P11、280）。最後に、Vl.Iへの手紙で。ネミロヴィチ＝ダンチェンコは、最終的な役柄の配分についてコメントし、誰がラネフスカヤを演じるかは間違いなく知っているが、チェーホフは今でも妻が自分にとってこの特定の役の重要性を理解してくれていると期待している、「シャルロットには疑問符が付く」<…>これがニッパー夫人の役割です」（P 11、293）。
シャーロットのイメージの重要性は、作者と劇のテキストの中で強調されています。舞台上でのキャラクターの数回の登場には、彼の外見と行動の両方に関する詳細な作者の解説が付いています。シャーロットの発言は原則として劇中で最小限に抑えられ、舞台上のより重要な登場人物（たとえばリュボフ・アンドレーヴナ）の登場についてはコメントされないため、作者のこの注意力（焦点）はさらに明白になります。著者によるものではまったくありません。舞台演出では、彼女の肖像画の心理的な詳細が数多く示されているだけです。
シャーロットの肖像の謎とは何ですか？最初の、かなり予想外の価値のある観察は、キャラクターの外見が女性的な特徴と男性的な特徴の両方を同時に強調しているということです。同時に、ポートレートの詳細の選択自体を自動引用と呼ぶこともできます。したがって、著者はシャーロットの最初で最後の舞台出演に、「鎖につながれた犬を連れたシャーロット・イワノヴナ」(13、199)という繰り返しの発言を伴う。「夜叉とシャーロットは犬を連れて出発する」（13、253）。チェーホフの芸術の世界では、「犬と」の細部が重要であることは明らかです。よく知られているように、この作品は犬を連れた女性、アンナ・セルゲーヴナのイメージを特徴づけており、チェーホフの散文の中で真に深い感情を表現できる女性の非常に珍しい詩的なイメージです。確かに、劇の舞台アクションの文脈では、細部が滑稽に表現されます。「私の犬はナッツも食べます」とシャーロットさんはシメオノフ＝ピシチクさん（13、200歳）に言い、すぐにアンナ・セルゲイヴナから距離を置いた。チェーホフが妻に宛てた手紙では、犬の意味論はさらに縮小されているが、著者が主張するのはまさにこのバージョンの舞台具現である。、半分死んでいる、酸っぱい目をしている」（P 11、316）。「繰り返しますが、シュナップはダメです。あなたが見たあのみすぼらしい小さな犬が必要なのです」(P 11、317-318)。
同じ第 1 幕には、登場人物の外見の説明を含む別の喜劇的な発言の引用があります。「シャルロット・イワーノヴナは、非常に薄く、体にぴったりとフィットした白いドレスを着て、ベルトにローネットを付けて、舞台を横切って歩きます」 (13、 208）。著者が言及した 3 つの詳細を総合すると、別の家庭教師、アルビオンの娘を非常に彷彿とさせるイメージが作成されます。<…>彼女は白いモスリンのドレスを着ており、そこから彼女の細い黄色い肩がはっきりと見えた。金のベルトに掛けられた金の時計」（2、195）。シャーロットのベルトの時計の代わりにロルネットは、おそらくアンナ・セルゲイヴナの「思い出」として残るだろう。なぜなら、『犬を連れた貴婦人』の第一部と第二部の両方で著者が強調するのはこの細部だからである。
その後のグリャボフのイギリス人女性の容姿に対する評価も典型的だった。この人形を見ると長い爪を思い出します」(2, 197)。非常に薄い細部は、チェーホフ自身の書簡体の女性に関する文章のように聞こえます。「ヤルツェフ夫妻は、あなたは痩せたと言っていますが、私はそれが本当に気に入らないのです」とチェーホフは妻に宛てて次の数行書いている。ついでながら、「ソフィア・ペトロヴナ・スレディナはとてもやせて、とても老けてしまった」（P 11、167）と続けている。このようなマルチレベルの引用を含む露骨なゲームでは、キャラクターの性格が曖昧で曖昧になり、意味上の明確さが欠如します。
劇の第 2 幕に先立つこの発言は、シャーロットのイメージをさらに複雑にします。なぜなら、作者は彼女の外見を説明するときに、登場人物の衣服の伝統的に男性的な属性を強調しているからです。「シャーロットは古い帽子をかぶっています。シャーロットは古い帽子をかぶっています。彼女は肩から銃を外し、ベルトのバックルを調整した」(13、215)。この説明もまた、ドラマ「イワノフ」からの自動引用として読むことができます。第一幕に先立つ発言は、ボーキンの重要な登場で終わります。「大きなブーツを履いて銃を持ったボーキンが庭の奥に現れます。彼はほろ酔いだ。イワノフを見て、つま先立ちで彼に追いつき、彼の顔を狙いました。<…>帽子を脱ぎます」（12、7）。しかし、前の場合と同様に、劇「イワノフ」とは異なり、「桜の園」ではシャーロットの銃もエピホドフのリボルバーも決して発砲しないため、詳細は特徴的ではありません。
逆に、コメディーの第 3 幕に作者が盛り込んだ発言は、以前のシャーロットの登場で記録された両方の原則を完全に中和 (または結合) します。今、著者は単に彼女を人物と呼んでいます。「ホールでは、灰色のシルクハットと市松模様のズボンを着た人物が腕を振ってジャンプし、「ブラボー、シャーロット・イワノヴナ！」と叫びました。 (13、237)。男性/女性の原則によるこの平準化、つまりゲームが、作者によってかなり意識的にキャラクターの意味論的な領域に組み込まれたことは注目に値します。「シャーロットは片言ではなく、純粋なロシア語を話します」とチェーホフはネミロヴィチ＝ダンチェンコに書いている。時々、彼女は語尾の b を置き換えてコメルサントと発音し、形容詞の男性性と女性性を混同することがあります。」 (P 11、294)。
また、このゲームはシャーロットと彼女の内なる声との対話を明らかにし、参加者の性別認識の境界を曖昧にします。
「シャーロット。<…>今日はなんていい天気なんだろう！
まるで床の下からかのように神秘的な女性の声が彼女に答えます。「そうです、素晴らしい天気ですね、奥様。」
あなたはとても良いです、私の理想...
声：「私もあなたのことが大好きでした、奥様」（13、231）。
会話は男性と女性の世間話のモデルに戻り、片方だけが「マダム」と名付けられているのは偶然ではありませんが、会話は二人の女性の声によって行われます。
もう 1 つの非常に重要な観察は、ステージ上のシャーロットの行動に関するものです。彼女の発言や行動はすべて予想外に見え、特定の状況の外部論理によって動機付けられたものではありません。それらはステージ上で起こっていることとは直接関係ありません。したがって、喜劇の第一幕で、彼女はロパキンが後でもっと何かを望むかもしれないという理由だけで、彼女の手の儀式的なキスを拒否します。
「シャーロット（手を離す）。もし私が私の手にキスすることを許可したら、あなたは肘に願い、それから肩に願いをかけるでしょう...」(13, 208)。
著者にとって最も重要な、劇の第 2 幕で、まだ話していない彼女自身の独白の最も哀れな瞬間、他の登場人物たちが座って思慮深く、思わず存在の調和に浸っているとき、シャーロットは「ポケットからキュウリを取り出して食べます」(13, 215 )。このプロセスを完了した後、彼女はエピホドフに対してまったく予想外の、コメディの本文では確認されていない賛辞を述べます。女性はあなたを狂ったように愛さなければなりません」（13、216） - そしてステージを去ります。
第 3 幕には、シャーロットのカードや腹話術のトリックのほか、アーニャかヴァーリヤが毛布の下から現れる幻想的な実験が含まれます。注目に値するのは、この陰謀の状況が、リュボフ・アンドレーヴナの次の一言を中断して半分に分けるかのように、正式にアクションを遅らせていることです。彼は街で何をしているのですか?<…>しかし、レオニードはまだ行方不明です。彼が長い間この街で何をしていたのか理解できません！」 (13; 231, 232)。
そして最後に、喜劇の第 4 幕では、残りの登場人物たちが家と庭に感動的に別れを告げる場面が描かれます。
「シャーロット（丸まった赤ちゃんのように見える結び目を取る）。ベイビー、バイバイ。<…>
黙ってろ、親愛なる坊や。<…>
とても残念です！（束を所定の位置に投げる）」（13、248）。
舞台を構築するためのこのメカニズムは、チェーホフの劇場の詩学で知られていました。したがって、「ワーニャおじさん」の第 1 幕には、マリーナの次のような発言が含まれています。<…>ペストルーシュカは鶏を連れて去った…カラスは彼らを引きずり回さないだろう…」(13, 71)、これはヴォイニツキーのフレーズ「この天気では首を吊るのは良いことだ…」(同上)の直後です。繰り返し強調されているように、マリーナは、劇中の登場人物のシステムにおいて、自分の外部にある出来事の論理について人に思い出させるものを擬人化しています。だからこそ、彼女は他のキャラクターたちの事情やお互いの葛藤に参加しません。
シャーロットは他のコメディキャラクターの中でも特別な位置を占めています。この特徴は、上で述べたように、著者だけが注目したものではありません。それは登場人物自身によって実現され、感じられます。「この人たちはひどく歌うんです」(13, 216) とシャーロットは言います。そして彼女の発言は、外から見ても、劇「かもめ」のドーン博士のフレーズと完全に一致しています。何が起こっているのか：「人々は退屈です」（13、25）。コメディーの第 2 幕の冒頭を飾るシャーロットの独白は、この特徴を説明していますが、それはまず、彼女のイメージに社会的指標がまったく存在しないことで実現されます。彼女の年齢は不明です。「私は本物のパスポートを持っていません。自分が何歳なのかもわかりません。そして、私にはまだ若いように思えます。」(13、215)。彼女の国籍も不明です。「そして、お父さんとお母さんが亡くなったとき、ドイツ人の女性が私を引き取り、教え始めました。」このキャラクターの起源や家系図についても何も知られていない。「私の両親は誰ですか、おそらく結婚していなかったかもしれません...私は知りません」（13、215）。コメディの子供たちはずっと前に正式に成人しているため、シャーロットの職業も劇中ではランダムで不必要であることがわかります。
上で述べたように、「桜の園」の他の登場人物はすべて、何らかの従来の時間に含まれており、そのほとんどにとって思い出や未来への希望が主要な動機となっているのは偶然ではありません：ファースとペティアトロフィモフは、登場人物のこの自己認識の 2 つの極を表しています。だからこそ、劇中の「他のみんな」は、現実のクロノトープではなく、ある種の仮想のクロノトープ（桜の園、新しい庭園、パリ、ダーチャ）にいるように感じます。シャーロットは、人が自分自身について抱くこれらすべての伝統的な概念から自分自身が外れていることに気づきました。その時間は基本的に非線形です。過去はなく、したがって未来もありません。彼女は今、この特定の空間、つまり本当の無条件のクロノトープの中でのみ自分自身を感じることを強いられています。したがって、私たちの前には、チェーホフをモデルとした、人間とは何かという問いに対する答えの擬人化が手に入ります。もし私たちが層ごとに一貫して、その人の性格のすべてのパラメータ（社会的パラメータ、さらには生理学的パラメータさえも）を完全に削除すれば、彼は次のような問題から解放されます。周囲の世界によるいかなる決定も。この場合、シャーロットにはまず、時空間的に一致しない、あるいは一致できない人々の間での孤独が残される。「本当は話したいのに、話し相手がいない……私には誰もいない」 (13, 215) 。第二に、社会によって人に課せられた慣習、つまり自分自身の内なる衝動のみに行動を従属させることからの完全な自由です。
「ロパキン。<…>シャーロット・イワノヴナ、そのコツを教えて！
リュボフ・アンドレーヴナ。シャーロット、トリックを教えて！
シャーロット。必要なし。寝たい。（葉）」（13、208-209）。
これら 2 つの状況の結果、キャラクターの絶対的な平和が得られます。シャーロットの感情が絶対ゼロから逸脱することを示すような心理的メモは劇中に一つもありませんが、他の登場人物は涙を流しながら、憤り、喜び、怖れ、非難、当惑などを語ることができます。そして最後に、このキャラクターの世界認識は、他のすべてのキャラクターにとって馴染みのある不変の現実を伴う、自由な循環、遊びという特定の行動モデルに論理的な結論が得られます。世界に対するこの態度は、彼女の有名なトリックによって説明されています。
「私はあなたのベッドでサルト・モルターレ（シャーロット、T.I.のように）をやっているのよ」とチェーホフは妻に書いている。妻にとって、「車」なしで3階に登るのはすでに乗り越えられない障害だった。あなたを起こして、何度か寝返りをして、あなたを天井に投げ上げて、私はあなたを抱き上げてキスします」（P 11、33）。

「1903年にチェーホフによって創作され、1904年にモスクワ芸術劇場の舞台で上演された。

「桜の園」は地元の貴族の生活の衰退についての劇と呼ばれていますが、まず第一に、それは祖国について、ロシアの土地の架空の真の所有者について、ロシアの今後の再生についての劇です。。

時代遅れの過去のロシアは、劇の中でラネフスキーとガーエフのイメージによって表現されています。桜の園は英雄たちにとって思い出として、子供時代、若さ、繁栄、気楽で優雅な生活の思い出として大切にされています。著者が提示した高貴な邸宅では、私たちはまず文化の巣を目にします。

それでは、チェーホフの劇の英雄の分析に移りましょう。

ラネフスカヤ・リュボフ・アンドレーヴナは地主であり、美しい家の魂であり、その愛人です。私は海外のパリに5年間住んでいました。彼女はたくさんのお金を使い、贅沢なライフスタイルを送り、自分自身を何も否定しませんでした。彼女のあらゆる悪徳と軽薄さにもかかわらず、人々は常に彼女に惹かれています。ラネフスカヤは感傷的で話しやすい。彼女は家に帰ると喜びの気持ちでいっぱいになり、保育園を見て泣きます。彼女にとって、責任という言葉は何の意味も持たず、桜の園の問題を解決する必要があるとき、すべてが自然に解決して解決するだろうと素朴に考えていました。ラネフスカヤさんは財産を失ったとき、それについて何のドラマも経験しなかった。彼女は不条理な愛のためにパリに戻りますが、祖国から遠く離れて暮らすことは不可能であるという彼女の声高な言葉にもかかわらず、明らかに彼らは戻ってきたでしょう。ヒロインは深刻な悩みを抱えているわけではなく、不安や夢中になっている状態から、明るく気楽なアニメーションに簡単に移行できます。今回もそうでした。彼女は自分に降りかかった喪失についてすぐに冷静になった...

Lopakhin Ermolai Alekseevich - 商人、農奴農民の息子、孫。彼女は彼をたくさん助け、彼女を自分のことのように愛しているので、彼はラネフスカヤに多くの借りがあります。

新しい状況の中で、ロパキンは裕福になったが、彼自身の言葉を借りれば「男、男」のままだった。ロパキンはラネフスカヤを助け、ダーチャ用の土地を与えたいと考えていますが、そのためには庭を切り倒す必要があります。彼にとって桜の園は単に「大きい」だけです。彼は二元性に深く苦しんでいます。彼は桜の果樹園を切り倒しましたが、無礼で教養のない商人が自分の利益のためだけに、自分が何をしているのか考えずにその美しさを破壊したように見えるかもしれません。しかし実際には、ロパキンは利益と彼女のためだけでなくこれを行っています。自分の豊かさよりもはるかに重要なもう一つの理由、それは過去への復讐です。彼は、ここが「この世に何にもないより優れた土地」であることを十分に認識しながら、庭を伐採しました。このようにして、彼は、自分の意志に反して、自分が「男」であり、破産した桜の園の所有者が「紳士」であることを常に思い出させる記憶を殺そうとします。なんとしても「達人」との境界線を全力で消し去りたい。ロパヒンには略奪的な獣の特徴が見られます。金とそれによって得た権力が彼の魂を麻痺させる。そこでは二人の人間が生き、戦っている。一人は「繊細で優しい魂を持った者」、もう一人は「略奪的な獣」である。

アーニャはラネフスカヤの娘です。 17歳の少女、ロシアの将来の話題は彼女に関係している。彼女はペティア・トロフィモフに恋をしており、彼の影響下にあります。彼は、ロシアの責任は貴族全体にあるというプティの考えに完全に同意している。彼は家を出て、ペティアと一緒に世界の果てまで行きたいと考えています。 A. には、幸福、自分自身の力、別の人生に対する信仰があります。彼女は土地を売却した後、母親に「この庭よりもっと贅沢な新しい庭を植えるつもりです」と話し、親元を離れることを心から喜んでいます。しかし、ペティアは彼よりもよく話すので、おそらく彼女は失望するでしょう。

トロフィモフ・ペティアは27歳の一般人です。

トロフィモフは、ロシア全土の発展を許さないのは彼らだと信じているため、ロシア政府全体を批判し、彼らを「汚さ、下品さ、アジア主義」で批判し、何も求めず何も求めないロシアの知識層を批判する。仕事。しかし、主人公は、自分自身がそのような知識人の明るい代表であることに気づいていません。彼は何もせずに美しく話すだけです。トロフィミの特徴的なフレーズ：「私は到達するか、他の人に到達する方法を示します」（「最高の真実」へ）。彼は愛を「つまらない、幻想的なもの」だと考えて否定します。彼は幸福を期待しているので、アーニャに自分を信じるように勧めるだけです。ラネフスカヤさんは、不動産が売れるか売れないかは関係ないとペティアさんの冷淡さを非難する。一般に、ラネフスカヤは主人公を好きではなく、彼を不器用で高校2年生と呼んでいます。劇の終わりに、ペティアは忘れられた靴下を探していますが、それは美しい言葉に照らされているにもかかわらず、彼の価値のない人生の象徴になります。

ガエフ・レオニード・アンドレーヴィッチ - ラネフスカヤの兄弟、地主。全財産を使い果たした哀れな貴族。センチメンタルで敏感。彼は土地の売却について非常に心配している。これを隠すために、主人公は「誰？」「ボールから右のコーナーへ」などのぼんやりした行動や言葉で「自分を守ります」。新しい環境での生活にまったく適応できず、自立した生活ができない。彼は桜の果樹園を救うために非現実的な計画を立てます（もし誰かが遺産を残したらどうなるか、アーニャが金持ちと結婚したらどうなるか、ヤロスラヴリの叔母がお金をくれたらどうなるか）。しかし、この英雄は自分の財産、つまり「故郷」を本当に救うために指一つ動かしませんでした。桜の果樹園を売却した後、彼は銀行に就職するが、ロパキンはそれに疑問を感じながら次のように指摘する。

ファースはラネフスカヤの家の従者で、87歳の老人である。彼は昔の召使いの典型です。ファースは飼い主に対して限りなく献身的で、まるで自分の子供であるかのように世話をします。それで、ラネフスカヤに会ったとき、ファースは喜びで泣きました。

農奴制の廃止後も、彼は「自由には同意せず、主人のもとに留まった」。ファースは常に過去を思い出します。主人が「馬に乗って…パリに行った」とき、そしてすべてが明らかだったとき、「男性は紳士とともにあり、紳士は男性とともにあります。」

老召使はもう奉仕することができず、ほとんど何も聞こえず、いつも言い間違えています。しかし、ファースは手をこまねいているわけにはいかない。彼は主人のために生まれ、主人に求愛するために死ぬでしょう。それはほぼ正確に起こっていることです。不動産の売却後、去った所有者はファースを板張りの家に忘れ、そこでこの家に献身的に仕えていた使用人が亡くなります。

夜叉は若い従者です。愚かで無知だが、自分自身にとても満足しており、外国のものすべてを賞賛している。

夜叉は皮肉屋で残酷な人物です。彼の母親が村からやって来て、一日中使用人部屋で彼を待っていると、従者は「それは非常に必要なことだ。彼女は明日来るかもしれない。」と否定的に言いました。ファースと二人きりになった夜叉は老人にこう言います。早く死んでくれればいいのに。」夜叉は本当に教養があるように思われたいので、「私の考えでは、女の子が誰かを愛するなら、その人は不道徳であると思います」という「賢い発言」を誇示します。若い従者は自分が海外に住んでいることをとても誇りに思っています。彼はその異国情緒でメイドのドゥニャーシャの心を掴むが、彼女の居場所を自分の利益のために利用する。不動産を売却した後、ヤシャはラネフスカヤに再びパリに連れて行ってくれるように頼みます。彼にとってロシアに留まるのは不可能だ。「この国は教育がなく、国民は不道徳で、さらに退屈だ...」

不動産の元所有者とその取り巻きたち、ラネフスカヤ、ヴァーリャ、ガエフ、ピシック、シャーロット、ドゥニヤシャ、ファースにとって、桜の果樹園の死により、彼らの通常の生活は終わりを迎え、次に何が起こるかは非常に不確実です。そして、彼らは何も変わっていないふりをし続けていますが、そのような行動はばかげているように見えますし、現在の状況を考慮すると愚かで不合理ですらあります。この人たちの悲劇は、桜園を失って破産したことではなく、彼らの感情がひどく打ちひしがれたことだった…。

劇中の登場人物の社会的地位 - 特徴の 1 つとして

A.P.による最後のプレーで。チェーホフの『桜の園』には主人公と脇役の区別がありません。それらはすべて重要な役割であり、一見エピソード的な役割であり、作品全体の主なアイデアを明らかにするために非常に重要です。『桜の園』の主人公たちの性格描写は、彼らの社会的表現から始まります。結局のところ、ステージ上だけでなく、社会的地位はすでに人々の頭に痕跡を残しています。したがって、商人であるロパキンは、微妙な感情や経験を持たない、大声で無機質な商人にすでに関連付けられていますが、チェーホフは、彼の商人がこの階級の典型的な代表者とは異なると警告しました。地主として指定されたラネフスカヤ氏とシメオノフ・ピシチク氏は非常に奇妙に見える。結局のところ、農奴制の廃止後、地主の社会的地位はもはや新しい社会秩序に対応していないため、過去のもののままでした。ガエフも地主ですが、登場人物たちの心の中では彼は「ラネフスカヤの兄弟」であり、この人物にはある種の独立性の欠如があることが示唆されています。ラネフスカヤの娘たちに関しては、すべてが多かれ少なかれ明らかである。アーニャとヴァーリヤには年齢が示されており、彼らが『桜の園』の中で最年少のキャラクターであることがわかります。

最年長のキャラクターであるファーズの年齢も示されています。 Trofimov Petr Sergeevichは学生ですが、これにはある種の矛盾があります。なぜなら、彼が学生であれば、彼は若く、ミドルネームを割り当てるには時期尚早であるように思えますが、その間、それが示されています。

劇「桜の園」のアクション全体を通して、登場人物は完全に明らかにされ、その登場人物はこの種の文学に典型的な形式、つまり出演者自身または他の参加者によって与えられるスピーチの特徴で概説されます。

主要登場人物の簡単な特徴

チェーホフは劇の主要な登場人物を別のセリフとして強調していませんが、識別するのは簡単です。ラネフスカヤ、ロパキン、トロフィモフです。彼らの当時のビジョンが、作品全体の根本的な動機となっています。そしてこの時間は、古い桜の園との関係を通して示されます。

ラネフスカヤ・リュボフ・アンドレーヴナ– 「桜の園」の主人公は元裕福な貴族で、心の赴くままに生きることに慣れています。彼女の夫はかなり早くに亡くなり、多額の借金が残されました。彼女が新たな感情に浸っている間に、幼い息子が悲劇的に亡くなりました。彼女はこの悲劇の罪を犯したと考え、家を出て、海外にいる恋人からも逃げ出します。恋人も彼女を追ってそこで文字通り彼女を強盗します。しかし、平和を見つけたいという彼女の希望は実現しませんでした。彼女は自分の庭と財産を愛していますが、それを守ることができません。彼女がロパヒンの提案を受け入れることは考えられない。そうすれば、「地主」の称号が世代から世代へと受け継がれてきた何世紀にもわたる秩序が侵害され、文化的、歴史的遺産、不可侵性、土地に対する信頼が損なわれることになるからである。世界観。

リュボフ・アンドレーヴナと彼女の兄弟ガエフは、反応性、寛大さ、教育、美的感覚、同情する能力など、貴族のすべての最高の特性によって特徴付けられます。しかし、現代では、それらの肯定的な性質はすべて必要とされず、逆の方向に向けられています。寛大さは抑えられない支出に変わり、反応や同情力はよだれに変わり、教育は無駄話に変わります。

チェーホフによれば、この二人の英雄は同情に値せず、彼らの経験は見た目ほど深くないという。

劇「桜の園」では、主人公たちは実際よりも多くを話し、行動するのは一人だけです。 ロパキン・エルモライ・アレクセーヴィチ著者によれば、中心人物。チェーホフは、自分のイメージが失敗すれば、劇全体が失敗するだろうと確信していました。ロパキンは商人に指定されていますが、現代の言葉では「実業家」という方が適切でしょう。農奴の息子と孫は、本能、決断力、知性のおかげで億万長者になりました。なぜなら、もし彼が愚かで教育を受けていなかったら、どうやってビジネスでこれほどの成功を収めることができたでしょうか? そして、ペティア・トロフィモフが彼の微妙な魂について語るのは偶然ではありません。結局のところ、古い庭園の価値とその真の美しさを理解しているのはエルモライ・アレクセーヴィッチだけです。しかし商魂が行き過ぎて庭園を破壊せざるを得なくなる。

トロフィモフ・ペティア- 永遠の学生であり、「みすぼらしい紳士」。どうやら彼も貴族の出身のようですが、本質的にはホームレスの放浪者となり、共通の善と幸福を夢見ています。彼はよく話しますが、明るい未来が早く始まるためには何もしません。また、周囲の人々に対する深い感情や場所への愛着も欠如しています。彼は夢の中でしか生きていない。しかし、彼は自分のアイデアでアーニャを魅了することに成功しました。

ラネフスカヤの娘アーニャ。彼女の母親は、12歳のときに彼女を兄に預けました。つまり、人格形成にとって非常に重要な思春期において、アーニャは自分の思いのままにされていたのです。彼女は貴族の特徴である最高の資質を受け継いでいます。彼女は若々しく素朴で、それがおそらく彼女がペティアの考えに簡単に夢中になった理由です。

マイナーキャラクターの簡単な特徴

劇「桜の園」の登場人物は、アクションへの参加時期に応じてメインとサブにのみ分けられます。そのため、ヴァーリャ、シメオノフ＝ピシチク・ドゥニヤーシャ、シャルロット・イワノヴナ、そして従者たちは、実質的にこの土地について語らず、彼らの世界観は庭園を通して明らかにされず、庭園から切り離されているように見えます。

ヴァーリャ- ラネフスカヤの養女。しかし、本質的に彼女は地所の家政婦であり、その責任には所有者と使用人の世話が含まれます。彼女は日常レベルで考えており、神に仕えることに専念したいという彼女の願いは誰にも真剣に受け止められません。その代わりに、彼らは彼女を無関心なロパキンと結婚させようとしている。

シメオノフ＝ピシチク- ラネフスカヤと同じ地主。常に借金を抱えている。しかし、彼の前向きな姿勢は、困難な状況を克服するのに役立ちます。そのため、土地を貸してほしいという申し出があったとき、彼は少しも躊躇しませんでした。したがって、あなたの経済的困難を解決します。桜の園の所有者とは異なり、彼は新しい生活に適応することができます。

夜叉- 若いフットマン。海外に出た彼は故郷に魅力を感じなくなり、会いに来てくれた母親さえも必要とされなくなった。傲慢さが彼の主な特徴である。彼は飼い主を尊重せず、誰にも執着しません。

ドゥニャーシャ– 一日一日を生き、愛を夢見る気まぐれな少女。

エピホドフ- 事務員である彼は慢性的な負け組であり、それをよく知っています。本質的に、彼の人生は空虚で目的がありません。

はじめに- 農奴制の廃止が最大の悲劇となった最古の人物。飼い主に対しては心から懐いています。そして、庭が伐採される音を聞きながら空き家で亡くなったのは非常に象徴的です。

シャーロット・イワノヴナ- 家庭教師とサーカスのパフォーマーがひとつになった。宣言された劇のジャンルを主に反映しています。

「桜の園」の主人公たちのイメージがシステムに組み合わされています。それらは相互に補完し合い、それによって作品の主要なテーマを明らかにするのに役立ちます。

作業テスト

シール