若い恋人たち、贅沢とお金。 セルゲイ・ディアギレフの生涯。 偉大なバレエプロデューサー (S.P. ディアギレフ) 演出家ディアギレフ

について投稿しようと思いました 「ロシアの季節」しかし、ロシアの傑出した演劇的および芸術的人物であるS.P.ディアギレフの名前を最初に読者に紹介する方がより正確であると判断しました。 もちろん、彼は多くのゴシップに精通していると思いますが、それでもいくつかの知られていない事実が興味深く読めることを願っています））

1910年に偉大なオペラ歌手フョードル・シャリアピンの手によって描かれたディアギレフの肖像画

ということで、最初の部分はディアギレフについてです。

(1872-1929) - ロシアの演劇界および芸術界の人物、20世紀初のバレエ興行師であり、国内外でロシア芸術を称賛した。 アレクサンダー・ニコラエヴィッチ・ブノアとともに芸術団体「ワールド・オブ・アート」を設立し、同名の雑誌の共同編集者となった。 海外でロシア美術の展覧会、ロシアの歴史的なコンサート「ロシアの季節」を主催。 劇団「ディアギレフのロシア・バレエ団」を創設（1911年～1929年）

セルゲイ・パブロヴィチ・ディアギレフと乳母の肖像（画家：レオン・バクスト）、1905年

セルゲイ・ディアギレフは、1872年3月19日（31日）、ノヴゴロド州のセリシチで、職業軍人、世襲貴族、騎兵隊の衛兵パーヴェル・パブロヴィチ・ディアギレフの家族に生まれた。 母親はセルゲイが生まれてから数カ月後に亡くなり、セルゲイは継母のエレナに育てられた。エレナはロシアの鉄道技師であり、国立工学技術学校の創設者の一人であり、教育を受けた聡明な女性であるV・A・パナエフの娘である。 子供の頃、セルゲイはサンクトペテルブルクに住んでいましたが、その後父親が奉仕していたペルミに住んでいました。 父の弟、イワン・パブロヴィチ・ディアギレフは慈善家であり、音楽サークルの創設者でした。 そのような家族で育ったセルゲイ自身が、芸術のさまざまな分野では単にアマチュアであったにもかかわらず、上手に歌い、ピアノを弾き、絵を描いたことは驚くべきことではありません。

ディアギレフ一家: パベル・パブロヴィチ、エレナ・ヴァレリアノフナ、彼らの息子ヴァレリー、ユーリ、セルゲイ(1880年代)

ペルミの家は 30 年間、大規模で友好的なディアギレフ家の所有物でした。 セルゲイに加えて、家族はさらに2人の息子、セルゲイの兄弟、ユーリとヴァレリーを育てました。 同時代の人たちから「ペルミ・アテネ」と呼ばれるこの家には、木曜日に街の知識人たちが集まった。 ここで彼らは音楽を演奏したり、歌ったり、ホームプレイを行ったりしました。 ディアギレフは 1890 年にペルミ体育館 (体育館は 1992 年から彼の名にちなんで名付けられました) を卒業した後、サンクトペテルブルクに戻り、サンクトペテルブルク大学の法学部に入学し、同時にサンクトペテルブルク大学で N. A. リムスキー＝コルサコフに音楽を学びました。サンクトペテルブルク音楽院。 これらの授業は転機となります。リムスキー＝コルサコフのおかげで、ディアギレフは若い作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーと出会い、この知り合いは３人全員の人生において最も重要なものになります。 ディアギレフとストラヴィンスキーとの友情は長年続きました。 「この男と一緒に仕事をするのはいつも怖くて、同時に穏やかで、彼の強さはとても魅力的でした。」-ストラヴィンスキーは著書「私の人生のクロニクル」の中でこう回想しています。

学生服を着たセルゲイ (1980 年代)

1896年にディアギレフは大学を卒業しましたが、弁護士として働く代わりに芸術家としてのキャリアを始めました。 彼は 1899 年から 1900 年にかけて帝国劇場の館長の下で特別任務の職員を務めました。 - 帝国劇場年鑑の編集者。

セルゲイ・ディアギレフとイーゴリ・ストラヴィンスキー

法律の学位を取得してから数年後、彼は A. N. ベノアとともに World of Art 協会を設立しました。 ディアギレフは西ヨーロッパを旅し続けている間に、芸術の新しい傾向に興味を持ち、それらに特化した雑誌を祖国で創刊することを決意しました。 彼の主導により、1898 年の秋に同名の雑誌が発行され始めました。 ディアギレフ自身も雑誌の編集者であり、美術批評記事を執筆していた。 ディアギレフは雑誌「ワールド・オブ・アート」を6年間編集し、新しい方向性の最も重要な作家や芸術家をすべてその雑誌に結集させた。彼の従業員にはD.メレシュコフスキー、K.バルモント、V.ブリュソフ、I.レヴィタン、V.セロフがいた。 、M. ヴルーベル、A. ブノワ、その他多数。 この雑誌はロシア国民に最新の外国作家や芸術家を紹介し、新しい展覧会、演劇や音楽、建築の新しい傾向について報告した。 雑誌と並行して、ディアギレフはロシア美術史に関する別の本を出版しました。

雑誌「ワールド・オブ・アート」の表紙、1901年

この期間、ディアギレフは雑誌や書籍の制作に加えて、幅広い反響を引き起こした展覧会を企画しました。

1897年 - イギリスとドイツの水彩画家の展覧会、その後スカンジナビアの芸術家による展覧会。

1898年 - ロシアとフィンランドの芸術家による展覧会。 ディアギレフは、世界芸術協会が生まれた初期の友好サークルの主要グループに加えて、若い芸術の他の主要な代表者であるヴルーベリ、セロフ、レヴィタンなどを展覧会への参加に引き付けることができました。

1905～1906年 - サンクトペテルブルクでロシアの肖像画の歴史的かつ芸術的な展覧会。 パリの秋のサロンでロシア美術を展示。ブノワ、グラバール、クズネツォフ、マリャヴィン、レーピン、セロフ、ヤヴレンスキーらの作品が参加。

作曲家C.サンサーンスを訪問した「パリのロシア歴史コンサート」の参加者。 パリ、1907 年

1907 年の春、ディアギレフはパリで、グリンカから始まりスクリャービンで終わるロシア音楽をテーマにした一連のコンサートを企画しました。 翌年、ディアギレフは グランドオペラそして劇場で シャトレ、ロシアのオペラの数々: « ボリス・ゴドゥノフ » そして « ホヴァンシチナ» ムソルグスキー、 « プスコフ語» など、そして数多くのバレエ: « シェヘラザード» リムスキー＝コルサコフ « クレオパトラ» アレンスキー « パセリ» ストラヴィンスキー、 « パビリオン・アーミディム» これらのパフォーマンスでは、最高の現代芸術家によって風景が描かれ、出演者も優れた芸術家でした。 ロシアのアーティストによる毎年恒例の海外公演は、 「ロシアの季節」。 これらについては次の投稿で説明します。

バレエ「ジゼル」のタマラ・カルサヴィナとヴァスラフ・ニジンスキー

セルグジ・リファール

「ロシアの季節」はロシアのバレエと芸術を促進する手段であり、このジャンルが発展していなかった国々でのバレエの繁栄に貢献しました。 パリに加えて、この劇団はロンドン、ローマ、ベルリン、そしてアメリカでもツアーを行いました。

1911年、ディアギレフはバレエ団を組織した。 「ディアギレフのロシア・バレエ」。 この一座は 1913 年に公演を開始し、1929 年に主催者が亡くなるまで存在しました。 残念なことに、セルゲイ・パブロヴィチは第一次世界大戦の勃発とともに祖国を離れ、二度と戻ることはありませんでした。 劇団の常任監督であるセルゲイ・レオニドヴィチ・グリゴリエフの回想によると、最後の公演は1929年8月4日にヴィシーで行われた。

ディアギレフとバレエダンサーのセルジュ・リファール

ロシア・バレエ団の大成功にも関わらず、ディアギレフはしばしば財政難に陥り、常に裕福な後援者の援助に頼っていた。 彼はまた、私的な資金を新しい作品に費やしました。 1920年代、ディアギレフは珍しい本の収集に興味を持つようになりました。彼のコレクションは、ロシア語のユニークな出版物、A. S. プーシキンのサインで構成されていました。 彼は極度の迷信深い人だったので、船旅を怖がっていました。

イーゴリ・ストラヴィンスキー、セルゲイ・ディアギレフ、レオン・バクスト、そして未知の女性。スイス、1915 年

1921年、ディアギレフは糖尿病と診断されたが、処方された食事療法はほとんど守らなかった。 この病気の発症は、ライフスタイルや継続的な体重の急激な変化によって促進されました。 1927年から彼はフルンキュラ症を発症し、広範囲の感染症と当時致命的だった急激な体温上昇を引き起こした。 医師の命令にもかかわらず、ディアギレフは一座とともにヨーロッパ中をツアーし続けた。 1929年8月7日、彼はヴェネツィアに行き、若い頃にジプシーの女性が予言したように、8月19日に水上で亡くなった。 ディアギレフは病気の間も計画を立て続け、ワーグナーやチャイコフスキーを口ずさみ続けた。 ディアギレフが亡くなる前日、ミシア・セルトとココ・シャネルが見舞いに訪れたが、ディアギレフには資金がなかったため、葬儀費用は彼らが支払った。 ディアギレフはサン・ミケーレ島の正教会の墓地に埋葬された。

大理石の墓石には、ロシア語とフランス語でディアギレフの名前と碑文が刻まれています。 「ヴェネツィアは私たちの静けさへのインスピレーションを常に与えてくれます。」- 彼が亡くなる直前に書いた言葉。 興行主の写真の隣の台座には、必ずと言っていいほどバレエシューズが置かれています。 振付家やダンサーたちはセルゲイ・ディアギレフの墓を訪れる際、大理石の台座に靴を置く伝統があるという。 これはおそらくあなたのキャリアに幸運をもたらすと思われます...

「…時々、特に夜になると、ディアギレフは若い頃を思い出し、人生で最も幸せな時だったと言いました。そして彼は、ヴォルガとレヴィタンの美しい風景を思い出して泣きました。
彼は決して見ることのないロシアに憧れていた。 はい、彼はロシア、ロシア芸術の世界的な名声を生み出しました...プルースト、ロダン、アポリネールは彼を賞賛しました...ドビュッシーは「野蛮だが、このような魅力的なロシア芸術は西洋を助けた」と書いています。
自分自身をよりよく知り、理解することができます...」（セルゲイ・リファールの回想録より）

彼の死後 「ディアギレフのロシア・バレエ」は崩壊しましたが、レパートリーは彼の一座のダンサーと振付師の努力のおかげでのみ保存されました。

セルゲイ・ディアギレフは、20世紀のバレエ芸術全体の形成に大きな影響を与えました。 彼について小説が書かれ、映画や演劇が制作されます。 彼は興行主であることが偉大な芸術であることを証明した。 現在、パリのグランド・オペラ座前広場にセルゲイ・ディアギレフの記念碑を建立する工事が、フランスの後援のもと進められている。 ピエール・カルダン.

ディアギレフ セルゲイ・パブロヴィチ、ロシアの演劇人、芸術家、評論家。 1890年まで彼は主にペルミに住み、その後サンクトペテルブルクに住み、1896年に大学の法学部を卒業し、サンクトペテルブルク音楽院のボランティア学生としてN.A.ソコロフの作曲クラスと独唱クラスに参加した。 A.コトニャの。 サンクトペテルブルクの芸術家や美術評論家の輪（いとこであるD.V.フィロソフォフ、A.N.ベノア、L.S.バクスト、K.A.ソモフなど）と親しくなった彼は、芸術の歴史、特に絵画と演劇に興味を持つようになった。 1890年から彼はヨーロッパ中を数回旅行しました。 1899年から1901年にかけてサンクトペテルブルク帝国劇場総局の特別任務の職員を務め（S.M.ヴォルコンスキー王子と協力）、1898年から1901年には帝国劇場年鑑の編集者を務めた。 総局との対立の結果（ディアギレフはモスクワ芸術劇場の公演に焦点を当て、オペラとバレエの公演を改革する必要があると考えた）、公務員に入る権利なしに解雇された。

ディアギレフは、世界芸術協会 (1898 年) および同名の雑誌 (1898 年から 1904 年まで編集者および発行者でもあった) の創設者の 1 人です。 彼は、サンクトペテルブルクでロシアと外国の芸術を集めた数々の展覧会の発案者および主催者でした。これらの展覧会は、展示品の厳格な概念的な選択と展覧会の高い芸術的レベルに基づいていました：スカンジナビアの芸術家、ドイツ人およびイギリス人の水彩画家（いずれも 1897 年） 、ロシアとフィンランドの芸術家（1898）、ミール協会芸術」（1900-03、1906）。 タウリデ宮殿で開催された壮大なロシア肖像画の歴史芸術展覧会（1905年）では、ディアギレフがロシアの多くの邸宅や個人コレクションから選んだ展示物が、18世紀から20世紀初頭のロシア肖像画のユニークなパノラマを提示した。

1906 年以来、ディアギレフのすべての活動は、主に西ヨーロッパでロシア芸術を海外に宣伝することを目的としていました。 彼の発案で、パリの秋のサロン（1906年）の一環としてロシア美術展が開催され、そこで初めてヨーロッパの観客に古代ロシアのイコン、18世紀から20世紀初頭までのロシアの芸術家の作品が披露された。何世紀にもわたって（V.A.セロフ、M.A.ヴルーベルなど）。 1907年、ディアギレフはパリで歴史ロシアコンサートを企画し、M.I.グリンカからA.N.スクリャービンまでの音楽が演奏されました。 これらのコンサートの成功、当時の偉大な音楽家（指揮者F.M.ブルーメンフェルト、A.K.グラズノフ、A.ニキシュ、N.A.リムスキー＝コルサコフ、ピアニストのI.ホフマン、ピアニスト兼指揮者のS.V.ラフマニノフ、歌手のF.I.シャリアピン、F.V.コルサコフ）の参加。リトヴィン、E.I.ズブルエワなど）の影響で、ディアギレフは1908年に海外でロシア・シーズンを企画し、これはロシアの音楽芸術と演劇芸術の勝利となった。 彼らのプログラムには、新しいロシアのバレエ（M. M. フォーキン振付）や数多くのロシアのオペラが含まれていました。

1911年から1929年まで、ディアギレフはディアギレフ・ロシア・バレエ団の芸術監督を務めた。 彼の組織的才能、紛れもない芸術的センス、芸術における高い新しさの感覚のおかげで、ディアギレフは多くの優れた芸術家を彼の事業に参加させることができました (A. P. パブロワ、V. F. ニジンスキー、T. P. カルサヴィナ、O. A. スペシフツェフなど)。 I. F. ストラヴィンスキー、S. S. プロコフィエフ、C. ドビュッシー、M. ラヴェル、E. サティ、F. プーランクなど）、振付家（フォーキン、ニジンスキー、B. F. ニジンスカヤ、B. G. ロマノフ、L. F. ミャシン、S. リファール、J. バランシン）、指揮者 (E. A. クーパー、G. ピアネ、P. モントゥー、E. アンセルメ、R. デゾルミエール)。 N. S. ゴンチャロワ、M. F. ラリオノフ、P. ピカソ、A. マティス、J. ルオー、J. ブラックらのほか、「芸術の世界」のアーティストがパフォーマンスのデザインに参加しました（多くの巨匠が転身しました）ディアギレフの影響を受けた舞台美術）。 ディアギレフ個人の権威は、ロシア（ウラジーミル・アレクサンドロヴィチ大公、M.K.テニシェワ王女など）とヨーロッパの両方で、多くの芸術後援者から資金を集めることに貢献した。 ディアギレフの事業は、現代音楽、振付、装飾美術の総合に基づいたもので、音楽、振付、舞台美術の分野における前衛主義の確立に大きく貢献し、芸術界にも多大な影響を与えた。 20世紀。 彼らはロシアのバレエの名声を確立し、同時に世界中のバレエ芸術の復活に貢献しました。

1896 年から 1906 年にかけて、彼は美術評論家として活動しました (100 以上の出版物)。 D. G. レビツキーに関するモノグラフの著者（1902 年）。 ディアギレフは晩年、本（ロシアの珍しい出版物約2,000冊）とサイン（G. R. デルジャビン、V. A. ジュコフスキー、A. S. プーシキン、M. ユ. レルモントフを含む）の収集に取り組み、ロシアで創作するつもりでした。原稿セクションのある本の保管庫。 1966 年、パリの広場 (パリ オペラ座の建物に隣接) が彼の名前にちなんで命名されました。 1990 年、サンクトペテルブルク (レニングラード) に S. ディアギレフ国際芸術センターが開設されました。 ペルミにはディアギレフ・ハウス慈善財団と記念博物館が開設され（1990年）、国際セミナー「ディアギレフ・リーディングス」（1987年～）、国際音楽・演劇フェスティバル「ディアギレフ・シーズンズ」（2003年～）が開催されている。

直訳：Beaumont S. W. ロンドンのディアギレフ・バレエ。 L.、; ソコロワ・L. ディアギレフのために踊る。 L.、1960年。 コホノ・V・ディアギレフとバレエ・リュス。 ニューヨーク州、1970年。 クラソフスカヤ V. M. 20 世紀初頭のロシアのバレエ劇場。 L.、1971-1972。 T. 1-2; 彼女も同じです。 ニジンスキー。 L.、1974年。 リーブン R. バレエ・リュスの誕生。 第3版 L.、1973年。 ハスケル・A・ディアギレフ。 ニューヨーク州、1977年。 バックル R. ディアギレフ。 L.、1979; パーシヴァル J. ディアギレフの世界。 L.、1979; フォーキン M.M. 流れに逆らって。 ある振付師の回想録。 第2版 L.、1981; S. ディアギレフとロシア美術 / Comp. I.ジルベルスタイン、V.サムコフ。 M.、1982。T. 1-2; ガラフォラ・L・ディアギレフのバレエ「リュス」。 オックスフ。 ニューヨーク州、1989年。 ブノワ A.N. 私の思い出。 第2版 M.、1990。T. 1-2; グリゴリエフ・S・ディアギレフのバレエ。 1909 ～ 1929 年。 M.、1993年。 リファール・S・M・ディアギレフとディアギレフ。 M.、1994年。 ラスキン A.S. 不明のディアギレフ、または引用終了。 サンクトペテルブルク、1994年。 ディアギレフと彼の時代：アルバム/著者。 V. レニャシンによるテキスト。 サンクトペテルブルク、2001年。 ストラヴィンスキー I. F. 私の生涯の記録。 M.、2005年。

V.A.クラコフ、O.V.フラエノバ。

セルゲイ・パブロヴィチ・ディアギレフは、ロシアの演劇界および芸術家、作家、慈善家、そして20世紀初のバレエ興行師です。

セルゲイ・パブロヴィチ・ディアギレフは、1872年3月31日、ノヴゴロド州の職業軍人の貴族の家庭に（19歳）生まれた。 1896年にサンクトペテルブルク大学法学部を卒業し、同時にサンクトペテルブルク音楽院でリムスキー＝コルサコフに師事した。 彼は絵画、演劇、芸術様式の歴史に興味を持っていました。

1898年、ディアギレフは芸術家A.ベノアとともに協会「ワールド・オブ・アート」を設立し、同名の雑誌の共同編集者となり、そこで作家や芸術家の最新作を出版し、また彼自身も記事を書いた。公演、展覧会、本のレビューなど。 そしてすぐに、彼は海外でロシアの芸術家による絵画の展覧会を主催するようになりました。

しかし、ディアギレフの生涯の主な作品は1909年から1929年の「ロシアの季節」であり、そこで彼は20世紀初頭の最も偉大な芸術家からなるクリエイティブチームを結成し、海外でのロシアのオペラとバレエ芸術の宣伝に多大な貢献をしました。

最初のシーズン「歴史的なロシアコンサート」では、N.リムスキーコルサコフ、S.ラフマニノフ、A.グラズノフ、F.シャリアピンが演奏しました。 そして、パリではロシア・バレエ団が登場し、高いレベルの演技と振付、華やかな風景、華やかな衣装で人々を魅了しました。
1910年、セルゲイ・ディアギレフはこう述べた。「私たちがバレエ界で起こした革命は、おそらくダンスの専門分野ではなく、何よりも舞台背景と衣装に関するものである。」 実際、ロシアの四季では、絵画が支配的なものとなり、ダンスが「演劇の風景の生きた表現」とみなされる、これまでにない 3 つの芸術の統合が実証されました。

ディアギレフのパフォーマンスはダンスの世界を根本的に変えました。 20年もの間、I. ストラヴィンスキー、C. ドビュッシー、M. ラヴェル、L. バクスト、P. ピカソ、A. ブノワ、A. マティス、
N. ゴンチャロワ、M. フォーキン、L. マシン、A. ベノア、V. ニジンスキー、M. クシェシンスカヤ、アイダ ルビンシュタイン、K. シャネル、M. ラリオノフ、J. コクトー、A. パブロワ、F. シャリアピン、S. リファール、Ｊ．バランシン、Ｖ．セロフ。 T. カルサヴィナ、N. レーリッヒ...これほど異なる芸術分野に属するアーティストたちの共同創造作品を組織することは、どれほど信じられないほど困難だったことでしょう。
ロシア・バレエはヨーロッパ、アメリカ、南アメリカをツアーし、ますます成功を収めました。
ディアギレフは、才能を認め、国際的なキャストを揃えた素晴らしい一座を結成する方法だけでなく、振付師を訓練する方法も知っていました。 振付家のアイデアの新鮮さにより、ディアギレフのバレエはバレエ界の注目の的となりました。

ロシア・バレエ団は大成功を収めたにもかかわらず、ディアギレフは財政難に陥り、後援者の援助に頼った。 芸術と起業家精神を組み合わせる能力は、ディアギレフの創造的天才であり、興行主としての才能でした。 そして、財政政策の柔軟性が、長年にわたって劇団の活動を成功させる鍵となってきました。

1929 年まで存在したディアギレフ ロシア バレエの公演は、ロシアのバレエ芸術の勝利であり、他国のバレエ劇場の発展と復活に貢献しました。 長年にわたり、この劇団は 20 以上のバレエ (国内外の作曲家による) を上演してきましたが、それらは今でも世界最大のバレエ ステージの装飾となっています。

セルゲイ・パブロヴィチ・ディアギレフは 1929 年 8 月 19 日に亡くなりました。 偉大な興行主は、ヴェネツィアのサンミッシェル島にあるストラヴィンスキーの墓の隣に埋葬された。

バレンティン・グロス。 バレエ「バラのビジョン」のタマラ・カルサヴィナとヴァーツラフ・ネジンスキー

セルゲイ・ペトロヴィチ・ディアギレフ (1872-1929) は、非常に特別なロシア系ヨーロッパ人であり、すべてのヨーロッパ人にとってのヨーロッパ人です。 彼は、ロシアのヨーロッパへの参入、世界文化空間への参入に関して、ピョートル大帝と同じくらい、あるいはそれ以上のことをした。 もちろん、理解できる違いはあるが、変圧器によってロシアが政治勢力としてヨーロッパのトップ大国の中に位置づけられたのに対し、ディアギレフは国内の文化力を世界的な財産にしたということである。

最近、2005年に、ディアギレフのバレエの最後のプレミア兼振付師（本人曰く「振付師」）であり、文化界の巨匠の愛玩者であり文化継承者でもあるセルゲイ・リファールによるディアギレフに関する本の全文がついに出版された。ロシア。 セルゲイ（「セルジュ」）・リファールは、30年間パリ・グランド・オペラの首席振付師を務め、ヌレエフ以前は西洋バレエ界で最も重要な人物であった。 ディアギレフについて最初に読むべきは彼の本です。 誰もがディアギレフが誰であるかを知っており、ソ連でも長い間、この移民を不本意に否認しようとはしなかったが、その知識は概して無味乾燥で有益だった。 リファールの本のページから、生きたディアギレフが現れます。 同時に、著者のセルゲイ・ミハイロヴィチ・リファールは、自分が書いていることを直接知っている高度に文化的な人物です。

レオ・バクスト「乳母を持つセルゲイ・パブロヴィチ・ディアギレフの肖像」1906年

ディアギレフに関する主な真実:

セルゲイ・ペトロヴィッチは、自分の血管には「ペトリーヌ」の血が流れていると好んで言い、すべてを「ペトリーヌのやり方」で行うのが好きで、ピョートル大帝に似ていると言われるのがとても気に入りました。 彼らに共通していたのは、ロシアに対する範囲と熱烈な愛の両方でした。 しかし、ピョートル大帝はロシアで国家改革を断行し、西ヨーロッパ文化をロシアの土壌に移植し、ディアギレフは世界芸術の改革を行い、ロシア美術を西ヨーロッパに伝えたいと考えた。

ディアギレフは新しい芸術、つまりモダニズム芸術の推進者としてスタートし、世界の芸術実践における新しい言葉としてモダニズムをロシアに紹介しました。 彼が主催し、1898 年から 1904 年にかけて発行された雑誌「ワールド オブ アート」は、この問題に特化したものでした。 もちろん、彼が最初ではありませんでした。アキム・ヴォリンスキーが同様の芸術的プロパガンダを行い、チェーホフがすでに成熟した作品を発表し始めた雑誌「ノーザン・ヘラルド」があり、ヴァレリー・ブリュソフが率いるモスクワの象徴主義と雑誌がありました。彼が作成した「鱗」。 しかし、何かを始めたディアギレフは、それを壮大な規模でやり遂げ、それを終わらせた。 彼は本質的にオーガナイザーであり、その点では素晴らしいオーガナイザーでした。 今では映画の慣習からプロデューサーと呼ばれるもの。 ディアギレフは、これまで、あるいはその後も見たことのない文化的テーマを幅広く扱う世界規模のプロデューサーです。 文学ではないとしても、絵画と音楽において、ディアギレフはロシアの芸術的モダニズムの主催者でありリーダーです。 彼は一時代を築きました。

そして、ディアギレフや他の「芸術の世界」の芸術家たちが、一時的な流行のために古典的な伝統を根絶していると主張する人々に対して、ディアギレフは次のように書いている。

私たちが新しさへの盲目的な情熱と歴史を認識していないことを非難する人は誰でも、私たちのことをまったく理解していません。 私たちは繰り返し言いますが、私たちはジョット、シェイクスピア、バッハを見て育ったのであり、これらは私たちの神話の最初で最も偉大な神です。

ディアギレフの生涯の課題は、ロシアとロシアの国民芸術を世界の古典的な神殿に導入することでした。

唯一あり得るナショナリズムは、無意識の血のナショナリズムである。 そして、この宝物は珍しくて貴重です。 自然そのものは民俗的なものでなければならず、無意識のうちに、おそらく意志に反して、先住民族の民族性の輝きを永遠に反映し続けなければなりません。 あなたは自分自身の中に国籍を持ち、いわばその祖先の子孫であり、古くからの純粋な民族の血を持っていなければなりません。 そしてそれには値段がつき、計り知れない値段がつきます。

「ロシアのナショナリズム」というフレーズ、さらには「血」の隣でさえ、今日では非常に信用されていないため、ディアギレフのこれらの言葉を同じテキストからさらに説明することは害にはなりません。 彼はレヴィタンについて「私たちが理解の仕方を知らなかったし、ロシアの自然をロシアの目で見ていなかったことをなんとか教えてくれた…私たちはただ、埃っぽい都市の息苦しい煙からほんの少し抜け出して、ここに来ればいいだけだ」と書いている。芸術家ロシアの大地から得た偉大な教訓を感謝の気持ちを持って思い出すために、少なくとも少しは自然に近づきたい。」

ディアギレフの年代順で 2 番目の壮大な行為は、ロシアの歴史絵画、特に 18 世紀の宝物のコレクションです。 一般に、彼はこの時期をロシア絵画で切り開いたと言えるかもしれないし、彼自身もレヴィツキーについての本を書いている。 そしてこの任務はもはや狭い芸術的なものではなく、広く文化的、歴史的なものであった。芸術作品に記録されているロシアのイメージを収集するというものであり、それはロシアだけではなかった。 それはカラムジンの『ロシア国家史』の著作に匹敵するもので、プーシキンは「カラムジンはロシアを発見したコロンブスだ」と述べた。 そこでディアギレフは、彼女の存在の最も輝かしい時代、つまり18世紀以降に彼女の生きた造形的なイメージを修復し、収集しました。 これらの貴重な宝物は塵に覆われ、無数の朽ち果てた高貴な邸宅の中に消えていきました。 彼は、少なくとも 1905 年の農地不安の激動の時期にこれらの宝物を保存するために、これらの宝物を国に譲渡するよう所有者を説得することに成功しました。 そして彼は成功しました - 1906年2月にこの壮大な展覧会が開催され、タウリデ - ポチョムキン宮殿の巨大なホールで6,000点の絵画が展示されました。 これは、偉大なロシアが新たな時代の嵐の中で消滅する前の最後のパレードだったと言えます。 運命は皮肉なことに、当時の革命時代の発案者である第一国家院があったのはタウリデ宮殿でした。 ディアギレフの絵画は元の場所に戻り、基本的に、第一次革命で進行中の農民暴動と、そして最終的には第二次革命の両方で消滅しました。 現在博物館に展示されているものは、ディアギレフが当時収集したものに比べればほんの一部です。

ロシア文化を収集することだけでなく、ロシア自体でロシア文化を保存することも困難でした。 そしてディアギレフはヨーロッパを旅します。最初は再び美術展で、次にパリで今や伝説となっているロシアン・シーズンズの組織に同行しました。 ここは、何だ、ロシアだ！ —最大の勝利が待っていました。 ディアギレフはロシア音楽をヨーロッパに開きました。リムスキー＝コルサコフ、ボロディン、そして特にムソルグスキーは、新しいヨーロッパ音楽の生成の種となりました。 ディアギレフはボリス・ゴドゥノフの『ヨーロッパ・シャリアピン』を見せ、最後に新たに発見された天才たち、ニジンスキーと作曲家ストラヴィンスキーによるロシア・バレエを彼女に見せた。 アンナ・パブロワは、ディアギレフとのこれらの公演の後、世界的に有名になりました。

残りは歴史です。 ディアギレフのバレエ団は、第一次世界大戦の勃発によりロシアから切り離されてしまいました。 その後のロシアの出来事は決して帰還に有利なものではなかった。 しかしディアギレフは、芸術の自由が政権のイデオロギー的教義によってまだ抑圧されていなかった当時、ソビエト・ロシアですでに始まっていた新しい芸術の第一歩を大きな興味を持って追い続けた。 これらの感情の記念碑は、プロコフィエフの音楽とレスコフの「ノミ」のプロットによるバレエ「スチールジャンプ」です。 モスクワの芸術家ヤクロフとイリヤ・エレンブルクは、台本を他の人たちと協力してこの作品に参加した。 このプロジェクトは特に成功しませんでしたが、それでもディアギレフは、より広い意味で、時代の建設的なスタイルへのアプローチに向けて、バレエの新しい道を概説しました。 リファールが書いているように、プラスチックがダンスよりも優勢になり始めた。

何と言うか、ディアギレフは、西側ではほとんど消滅していたバレエを本当に返したのです。 しかし、彼はさらにロシアを離れました。ヨーロッパから学ぶだけでなく、それを教えることもできる人としての自分自身の記憶です。 この意味で、ディアギレフはレフ・トルストイやドストエフスキーと同じくらいユニークなロシア人である。

ボリス・パラモノフ

ヴァレンティン・セロフ「セルゲイ・ディアギレフの肖像」1904年

レオ・バクスト - 「シューマンの音楽に合わせたバレエ「カーニバル」の衣装デザイン

コロンビーヌ役のタマラ・カルサヴィナ。 バレエ「カーニバル」、1910年

レオ・バクスト - 「シューマンの音楽に合わせたバレエ「カーニバル」の衣装デザイン

レオ・バクスト「N・N・チェレピンのバレエ「ナルキッソス」の衣装デザイン 1911年

レオ・バクスト。 アイダ・ルビンスタインによるバレエ『サロメ - 七つのヴェールの踊り』の衣装デザイン

アイダ・ルビンスタインの衣装デザイン

レオ・バクストとヴァスラフ・ネジンスキーのスケッチが描かれた演劇「ロシアの季節」のポスター

アレクサンドル・ブノアによるイーゴリ・ストラヴィンスキーのオペラ『ナイチンゲール』の舞台装置デザイン、1914 年

ペトルーシュカ役のヴァスラフ・ニジンスキー、「ペトルーシュカ」1911年

ニコラ・レーリヒによるバレエ「春の祭典」の舞台装置デザインスケッチ

バレエ「シェヘラザード」のミハイルとヴェラ・フォキナ 1914

「バレエ「カーニバル」のミハイルとベラ・フォキナ

タマラ・カルサヴィナ、バレエ「婦人の愚行」1920年

レフ・バクストによるバレエ「青い神」の舞台装置デザイン（1912年）

ヴァスラフ・ニジンスキー - 青の神

モンテカルロ・オペラの屋上でのストラヴィンスキーの音楽に合わせたバレエ「ル・ノーセス」のリハーサル、1923年

「アンナ・パブロワの肖​​像」、1924年

バレエ「火の鳥」1910年

「バレエ「クレオパトラ」のためのスケッチ

レオ・バクストによるスケッチに基づいたセット デザイン

パブロ・ピカソ「バレエ「トリコルヌ」の衣装デザイン、1919年

パブロ・ピカソ「バレエ「三角帽子」のセットのスケッチ、1919年

ルドルフ・ヌレエフ

投稿内の詳細な複製と写真を提供してくれた dizzy_do に特別に感謝します

ご存知のように、20世紀初頭は世界中でロシアバレエの勝利の時代であり、セルゲイ・ディアギレフの功績はこの点において計り知れないほど貴重です。 彼の私生活は、社会で何度も激しい議論の対象となった。 しかし、起業家という職業を芸術の域にまで高めたこの男は、他の多くの人を追放するであろう事柄を許された。

セルゲイ・ディアギレフの簡単な伝記：幼少期と青年期

「ロシアの季節」の将来の主催者は、1872年3月19日にノヴゴロド州のセリシ村で貴族の家庭に生まれました。 母親は誕生後すぐに亡くなったため、少年は母親のことを覚えていなかった。 継母は教養のある知的な女性で、幼いセルゲイの教育を引き受けた。

少年の父親は軍人であり、その軍務のため、ディアギレフ一家は頻繁に場所を移動することを余儀なくされた。 1890年にペルミの体育館を卒業した後、セルゲイ・ディアギレフはサンクトペテルブルクに行き、法学部に入学しました。 同時に、N. A. リムスキー＝コルサコフに音楽を学びました。

1896年から1899年まで

1896年にセルゲイ・ディアギレフは大学を卒業しましたが、弁護士にはなりませんでした。 しかし、セルゲイ・ディアギレフはすぐに、ヴルーベリ、セロフ、レヴィタンらを結集させたロシア初の美術雑誌「ワールド・オブ・アート」の創刊者の一人としてサンクトペテルブルクで知られるようになった。フィロソフォフとA.N.ベノアはいくつかの展覧会を企画しています。 特に、ドイツの水彩画家の作品展（1897年）、スカンジナビアの画家の絵画、スティーグリッツ美術館でのロシアとフィンランドの画家の絵画展（1898年）などが開催され、盛況のうちに開催されます。

公務において

1899年、帝国劇場のS.ヴォルコンスキー監督はセルゲイ・ディアギレフを特別任務の役人に任命した。 さらに、彼はこの部門の活動に特化した年次出版物の編集を任されました。 ディアギレフはこの雑誌を質の高い芸術出版物に変え、A. ヴァスネツォフ、A. ベノア、A. セロフ、K. コロヴィンらを帝国劇場で働くよう誘致しました。 しかし、セルゲイ・ディアギレフがバレエ「シルヴィア」の準備の過程で上司と意見の相違を抱えたため、ヴォルコンスキーとの協力は非常に早く終わりました。 さらに、彼はドミトリー・フィロソフォフと痛い別れを経験しており、その原因はジナイダ・ギッピウスにある。 その結果、ディアギレフは芸術世界の存在を停止することを決定し、1904年にサンクトペテルブルクを去りました。

「ロシアの季節」

セルゲイ・ディアギレフの積極的な性格と芸術界とのつながりにより、1908年にパリでM.ムソルグスキー作「ボリス・ゴドゥノフ」、M.グリンカ作「ルスランとリュドミラ」などのロシア・オペラの上映会を企画し、大成功を収めた。 。

1年後の1909年、最初の「ロシアの季節」がパリで開催され、ヨーロッパ全土の文化生活に衝撃的な出来事となった。 セルゲイ・ディアギレフのバレエはロンドン、ローマ、さらには米国でも見られました。 バレエ「シーズンズ」は第一次世界大戦の勃発直前に終了し、その後、偉大な起業家は祖国を永遠に離れることを決意しました。

「ロシアのバレエ」

ヴァスラフ・ニジンスキーや他の有名なダンサーやバレリーナが参加した公演の記憶がまだ新しいニューヨークに定住したセルゲイ・ディアギレフは、常設の一座を組織しました。 それはロシア・バレエとして知られるようになり、1929年まで存在しました。 この時期、ディアギレフは長年同性愛者の情熱の対象であったヴァスラフ・ニジンスキーと別れるのに苦労していた。 ルーマニアのバレリーナ、ロモーラ・プルスカヤとの秘密の結婚式を恋人に許すことができなかった彼は、再び後者と親しくなり、彼のために最高のバレエを創作し、それがダンス芸術の古典となりました。

人生の最後の年

セルゲイ・ディアギレフ（上の写真を参照）は常に自分の健康を非常に真剣に考えていました。 1921 年に彼は糖尿病と診断されました。 同時に、ディアギレフは事実上医師の命令に従わず、体力を消耗する旅行に出かけるなど、自分自身を惜しまなかった。 1927年以来、彼は重度のフルンクロー症を発症しました。 一部の研究者は、これはディアギレフが苦しんでいた可能性のあるエイズの症状の1つであると信じています。 当時、抗生物質はまだ存在していなかったので、化膿性感染症の病巣が数多く存在することは生命への直接の脅威を意味していました。 その後、ディアギレフは医師の命令を無視し、ベルリン、ケルン、パリ、ロンドンを含むツアーに同行した。 英国の首都では、医師らは温泉水による治療を受けるよう勧めたが、その代わりに、この偉大な起業家はヒンデミットと新しいバレエについて話し合うためにバーデン・バーデンを訪れ、そこからミュンヘンとザルツブルクへ行き、モーツァルトとワーグナーのオペラを聴いた。 。 気分が悪くなったので、彼はヴェネツィアでしばらく過ごすことにしました。

死

セルゲイ・ディアギレフの伝記は 20 世紀の第 1 四半期と密接に関係しており、1929 年 8 月 8 日にヴェネツィアに到着しました。 医師らは、膿瘍が原因で敗血症を発症したと述べた。 4日後、彼は体調を崩しましたが、将来の計画を立て続けました。 8月18日、ディアギレフは聖体拝領を受けたが、翌朝意識を取り戻すことなく息を引き取った。

葬儀後、彼の遺体はサン・ミケーレ島に移され、墓地の正教会の部分に埋葬された。

セルゲイ・ディアギレフの私生活

すでに述べたように、有名な起業家は若い頃から同性愛の傾向を示しました。 彼の初恋の人はいとこであるドミトリー・フィロソフォフで、彼は一緒にワールド・オブ・アートを設立し、今日で言うところのロシア美術の宣伝を始めました。 その後、帝国劇場からの解雇の理由はヴァスラフ・ニジンスキーとの関係であるという噂が流れたが、それを隠すつもりもなかった。 次にディアギレフの心を掴んだのは、自分のキャリアの名の下に愛されることを許し、彼は成功した若いダンサーだった。 しかし、ベラ・サヴィーナとの結婚により、バレエスターと彼のパトロンとの関係に終止符が打たれた。 その後、ディアギレフは繰り返し若者たちを自分に近づけ、キャリアを成功させるために全力を尽くした。 特に、セルゲイ・リファールはこの方法で名声を獲得しましたが、同時に、彼らの最初の人については、彼には同性愛の傾向がなく、マスターの愛はプラトニックのままであると言われました。 それはともかく、こうした趣味の結果、ストラヴィンスキー、バランシン、ルオーの音楽に合わせていくつかの有名なバレエが生まれました。

これで、セルゲイ・ディアギレフが誰であるかがわかりました。 この有名なロシアの起業家の伝記、私生活、小説は、しばしば議論や非難の対象となってきました。 しかし、国内および世界のバレエ芸術の発展における彼の多大な役割を否定する人は誰もいません。

セルゲイ・ディアギレフ...この男はダンサーでも振付師でもありませんでしたが、それでも彼の名前は、特にロシアのバレエ、そしてロシアの芸術全般と密接に結びついています。

セルゲイ・パブロヴィチ・ディアギレフは1872年にノヴゴロド州に生まれた。 彼の父親は貴族であり、士官でしたが、家族は芸術に精通していました。父方の叔父であるイワン・パブロヴィチは慈善家であり、音楽グループを設立しました。 将来の起業家が幼少期を過ごしたペルミでは、ディアギレフの家は「ペルミ・アテネ」と呼ばれていました。知識人たちは音楽を演奏したり演劇を上演したりするためにそこに集まりました。

高校を卒業した後、18歳のS.ディアギレフはサンクトペテルブルクに行きました。 彼は作曲家か歌手になることを夢見て、しばらく音楽院で勉強しますが、同時に大学の法学部を卒業します。 首都で、彼はいとこのドミトリー・フィロソフォフと友達になり、彼の友達に会った - 。

大学を卒業して2年後の1898年、S.ディアギレフとD.フィロソフォフは雑誌の発行を決意し、資金提供をしてくれる芸術の後援者、S.I.マモントフとM.K.テニシェワを集めた。 『ワールド・オブ・アート』という雑誌が翌年発行されました。 この雑誌は、優れた芸術的複製を備えたエリザベス朝活字の優れた紙に印刷され、国内外の個々の芸術家と芸術の歴史全体の時代を読者に紹介しました。その後、作家や作曲家に関する記事は掲載されなくなりました。1900 年には、文芸誌が発行されました。部門が登場しました。 雑誌と同時に、創造的な協会「ワールド・オブ・アート」が誕生しました。その主な芸術原則は、象徴主義への欲求であり、創造者の個性を表現するように設計された芸術における美的原則の優先順位の認識でした。

S. ディアギレフの活動は雑誌の発行だけにとどまりません。 1897年にはドイツとイギリスの水彩画家の展覧会を、1898年にはフィンランドとロシアの芸術家の展覧会を、1905年にはロシアの肖像画の歴史的芸術的展覧会を、そして1906年にはパリでロシア美術の展覧会を開催した。

1907 年以来、S. ディアギレフは海外でロシア芸術を表現することに非常に真剣に取り組んできました。 彼が主催したパリでのロシア人アーティストの公演は「ロシアの季節」と呼ばれた。 彼らは「歴史的ロシア・コンサート」で演奏を開始し、1908年にはロシア・オペラのシーズンが続いたが、あまり収入が得られなかった。 フランス国民はバレエをとても愛していました。 S.ディアギレフは当初、このジャンルを軽蔑し、「そこには内容も意味もない」と主張し、その演奏には「たとえ小さな精神的能力」も必要としないと主張した。 しかし、大衆の好みを考慮しないことは不可能であり、1909 年以来、彼はパリにバレエをもたらしてきました。 こうしてバレエ「ロシアの季節」が始まり、1913年まで続きました。

S.ディアギレフは驚くべき「才能の感覚」を持っていました。 ニジンスキー家のようなバレエの「スター」が初めて「輝く」のは、彼の事業によってでした。 この起業家は、バレエを総合芸術として捉え、新しいアイデアの指揮者となるよう設計されており、そのためパフォーマンスのデザインに細心の注意を払っていました。 衣装と風景は、「芸術の世界」の同僚であるA.ブノアとL.バクストによって作成され、後にS.ディアギレフは、当時の最高の芸術家、A.マティス、P.ピカソをこれに引き付け始めました。

S. ディアギレフと現代作曲家とのコラボレーションも同様に重要でした。 彼のおかげで、「」、「」、「」、「」、「」、「」、「」、「スティール・リープ」、「」、「ジョセフの伝説」など、多くの新しいバレエが登場しました。 S. ディアギレフはバレエの音楽面に非常に真剣に取り組みました。 たとえば、「