9年生のロシア文学の授業でのV.シャラモフの散文。 V.T.シャラモワの物語「ストラニク」をテーマにしたエッセイ ストラニク・シャラモフの分析
シャラモフの伝記、そして彼の『コリマ物語』の全作品の主なテーマ、主なプロットは、人は極限状態に耐えて人間であり続けることができるのかという質問に対する答えの探求である。 すでに「向こう側」にいるとしたら、その代償は何でしょうか、そして人生の意味は何でしょうか？ ヴァルラム・シャラモフは、この問題に対する自身の理解を明らかにし、コントラストの原則を積極的に適用することで、読者が著者の概念をより正確に理解できるように支援します。
「異なる価値観、運命、性格を矛盾として、相互に反映させながら、同時にある全体を表現するものとして、単一の物質の中に組み合わされる」能力 - 芸術的思考の安定した特性の 1 つ。 ロモノーソフはこれを「遠い概念の結合」、P.パリエフスキーは「生きた矛盾の助けを借りて考える」と呼びました。
矛盾は素材の中に根ざしており、素材から抽出されます。 しかし、作家はその複雑さすべてから、人生そのものが巧みに絡み合った糸から、ある種の支配的で原動力となる感情神経を切り離し、この素材に基づいて芸術作品の内容を作り上げているのです。
シャラモフが多用したパラドックスとコントラストは、芸術作品の最も活発な感情的認識に貢献しています。 そして一般に、「彼の作品のイメージ、新鮮さ、斬新さは、異種のものや相容れないものを組み合わせるアーティストの能力がどれだけ強いかに大きく依存します。」 .
シャラモフは、鉱山で「遺体安置所から人間の死体の肉を食べていたところを捕らえられた」戦車軍中尉スヴェチニコフ（『ドミノ』）を思い出して、読者を戦慄させる。 しかし、著者はその効果を純粋に外部のコントラストによって高めています。この人食い人種は「優しく、バラ色の頬をした若者」であり、「脂肪のない、もちろん」人肉への情熱を冷静に説明しています。
あるいは、ナレーターとコミンテルンの人物シュナイダー、最も教養のあるゲーテの専門家との出会い（「腸チフスの隔離」）。 キャンプでは彼は盗賊の一員、物乞いの群衆の中にいます。 シュナイダーは、盗賊団のリーダー、セネチカの後を追う任務を任されたことに満足している。
強制収容所の犠牲者であるスヴェチニコフとシュナイダーの道徳的退廃と不道徳を理解することは、冗長な議論によってではなく、芸術的な対比技法を使用することによって達成される。 このように、コントラストは芸術作品の構造において、伝達的で意味のある芸術的な機能を果たします。 あなたの周りの世界をより鮮明で新しい方法で見て感じられるようになります。
シャラモフは本の構成を非常に重視し、物語を特定の順序に注意深く配置しました。 したがって、芸術的かつ感情的な本質において対照的な 2 つの作品が並んで現れるのは偶然ではありません。
物語「ショック療法」のプロットの基礎は逆説的です。困っている人を助けることが使命であり義務である医師は、自分の力と知識のすべてを、「自分がいる世界の恐怖」を経験する冤罪犯の暴露に向けます。彼が病院に来たとき、私はそこに戻るのが怖かったのです。」 この物語には、疲れ果てた「去勢者」が「自由」になるのを防ぐために医師たちが実行する野蛮でサディスティックな処置が詳細に描写されている。 この本の次の物語は「ストラニク」です。 この叙情的な短編小説は、読者に休憩をとり、前の物語の恐怖から離れる機会を与えます。 自然は人間とは異なり、人間的で寛大で親切です。
シャラモフの自然界と人間世界の比較は、常に人間に有利なものではありません。 「ビッチ・タマラ」という物語では、サイトの責任者と犬が対比されています。 上司は自分の部下である人々を、お互いに情報を密告しなければならないような状況に置いた。 そして彼の隣には犬がいて、その道徳的堅固さは、光景を見てあらゆる困難に見舞われた村の住民たちに特に感動を与えた。
物語「Bears」でも同様の状況に遭遇します。 強制収容所の環境では、囚人は皆自分のことしか考えていません。 囚人たちが遭遇したクマは明らかに自ら危険を引き受けました。オルト男性である彼は、ガールフレンドを救うために自分の命を犠牲にし、彼女から死をそらし、彼女の逃走を援護した。」
キャンプの世界は本質的に敵対的だ。 したがって、シャラモフは画像システムのレベルでコントラストを使用します。
物語「大動脈瘤」の主人公、専門家で人道主義者のザイツェフ医師は、不道徳な病院長と対比される。 物語「デカブリストの子孫」では、基本的に対照的な登場人物が常に衝突します。「騎士であり、賢い人で、膨大な知識を持ち、言葉と行為が乖離しなかった」デカブリストのミハイル・ルーニンと、その直系の子孫です。不道徳で利己的なセルゲイ・ミ＝カイロヴィチ・ルーニン、キャンプ病院の医師。 物語「リャボコン」の英雄の違いは、内部的、本質的であるだけでなく、外部的でもあります。「ラトビア人の巨大な体は溺れた男のように見えました-青白く、腫れていて、飢えで腫れていました...リャボコンはそうではありませんでした溺れた男のようだ。 巨大で骨が多く、血管が枯れている。」 人生の方向性が異なる人々が、人生の終わりに病院の共通空間で衝突しました。
オシップ・マンデリスタムの人生の最後の日についての物語である「シェリー・ブランデー」は、コントラストに満ちています。 詩人は死にますが、再び命が彼の中に入り、思考を生み出します。 彼は死んでいたが、再び生き返った。 彼は、本質的に生命線をすでに超えている創造的な不死について考えています。
生－死－復活－不死－生という弁証法的に矛盾した連鎖が構築される。 詩人は思い出し、詩を書き、哲学し、そしてすぐにパンの耳が手に入らなかったと叫びます。 先ほどチュッチェフの言葉を引用した人物は、「壊血病の歯でパンを噛み、歯ぐきから血が流れ、歯がグラグラしていましたが、痛みは感じませんでした。 力の限り彼はパンを口に押し付け、口に押し込み、吸い、引き裂き、齧った...」 このような二重性、内面の相違、矛盾は、シャラモフの英雄の多くが特徴的である。収容所の地獄のような状況。 ゼカはしばしば自分自身を驚きながら思い出します - 違った、以前の、自由な。
「一ヶ月前に妻の名前を忘れた」ことで兵舎内で有名になった収容所の馬の御者グレボフについてのセリフを読むのは恐ろしい。 彼の「自由な」人生において、グレボフは...哲学の教授でした（物語「葬儀の演説」）。
物語「最初の歯」では、若い、黒髪、黒い眉の巨人である、宗派のウサギのピーターの物語を学びます。 しばらくして語り手が出会った「吐血している足の不自由な白髪の老人」、それが彼です。
主人公のレベルでの画像内のこのようなコントラストは、単なる芸術的な手段ではありません。 これは、普通の人はGU-LAGの地獄に耐えることができないというシャラモフの信念の表れでもあります。 キャンプは踏みつけて破壊することしかできません。 この点で、知られているように、V.シャラモフは収容所に残る可能性を確信していたソルジェニーツィンに同意しなかった。
シャラモフの散文では、強制収容所の世界の不条理が、人の実際の状況と公式の地位との乖離として現れることがよくあります。 たとえば、「腸チフスの検疫」という物語では、英雄の一人が兵舎の衛生員として名誉ある、非常に有益な仕事に就くエピソードがあります。
物語「ポリアおばさん」のプロットは、同様の対照的な矛盾に基づいています。 ヒロインは当局に使用人として捕らえられた囚人です。 彼女は家の奴隷であると同時に、「夫婦喧嘩の秘密の調停者」、「家の影の側面を知る人物」でもありました。 彼女は奴隷制度に満足しており、運命の贈り物に感謝しています。 病気のポリアおばさんは別の病棟に入れられ、そこから「秩序ある首長のための場所を作るために、まず10人の半死半生の死体が冷たい廊下に引きずり出された」。 軍人とその妻たちが入院中のポリアおばさんのところにやって来て、彼らのために良い言葉をかけてくれるように頼んだ。 永遠に。 そして、彼女の死後、「全能の」ポリアおばさんは、ただの「囚人」、奴隷だったため、左すねに番号の入った木札しか付けられなかった。 秩序ある一人の代わりに、同じように家族のいない、個人のファイル番号だけを持った別の人物がやって来ます。 キャンプの悪夢のような状況では、人間は無価値です。
コントラストの使用が読者の知覚を活性化することはすでに述べました。
シャラモフは原則として、詳細な詳細な説明にはケチだ。 それらが使用される場合、ほとんどの場合、それらは詳細な反対になります。
この点に関して非常に示唆に富むのは、物語「私の裁判」の中での次のような記述である。脂肪で太り、太陽のようにピカピカの新しい服を着た収容所当局の人々の姿、臭い羊皮の短い毛皮のコート、毛皮で描かれたヤクートのマラカイと明るい模様の「ゲートル」ミトンを着た、そして「去勢民」の姿、着古したパッド入りのジャケットから脱脂綿の破片が「煙る」ボロボロの「芯」、相変わらず汚れた骨ばった顔と、飢えたように落ち込んだ目をした「亡命者」。」
「収容所当局」を装った誇張と否定的に受け取られる詳細の強調は、暗く汚い「悪党」の集団と比較すると特に顕著である。
明るくカラフルな晴れたウラジオストクと、雨が降って灰色がかった鈍い風景のナガエヴォ湾（「地獄の桟橋」）の描写にも、同様のコントラストがあります。 ここでは、対照的な風景が主人公の内面の違い、つまりウラジオストクでの希望とナガエヴォ湾での死の期待を表現しています。
対照的な記述の興味深い例は、「マルセル プルースト」の物語にあります。 小さなエピソード：投獄されているオランダの共産主義者フリッツ・デイヴィッドは、自宅から小包にベルベットのズボンとシルクのスカーフが送られてきた。 疲労困憊したフリッツ・デイヴィッドは、収容所でこれらの豪華ではあるが役に立たない衣服を着て、「鉱山のパンとさえ交換できなかった」飢えで亡くなりました。 感情的な影響の強さにおけるこの対照的な詳細は、F. カフカや E. ポーの物語の恐怖と比較できます。 違いは、シャラモフは何も発明せず、不条理な世界を構築せず、目撃したことだけを覚えていたことです。
シャラモフの物語におけるコントラストの芸術的原理のさまざまな使用方法を特徴づけるには、その実装を言葉のレベルで検討することが適切です。
言葉の対比は 2 つのグループに分類できます。 1 つ目は、その意味そのものが対照的で、対立し、文脈から外れている単語を含み、2 つ目は、すでに特定の文脈の中で組み合わせによってコントラストやパラドックスを生み出す単語を含みます。
まず、最初のグループの例です。 「彼らはただちに捕虜を整然とした集団でタイガに移送し、汚い廃棄物の山に上から乗せてタイガから戻します。」（「弁護士の陰謀」）。 二重の対立（「きれい」 - 「汚い」、「上」 - 「上から」）は、一方では小さな接尾辞によって悪化し、他方では「ゴミの山」という縮小されたフレーズによって印象が生み出されます。現実に見られる、対向してくる 2 つの人間の流れの写真。
「私は急いで、つまりとぼとぼと仕事場に向かいました」（「手書き」）。 明らかに矛盾する語彙の意味がここでは互いに等しく、どんな長い説明よりもはるかに明確に主人公の極度の疲労と衰弱について読者に伝えます。 一般に、強制収容所の不条理な世界を再現するシャラモフは、対照的なものではなく、意味において矛盾する言葉や表現を組み合わせることが多い。 いくつかの作品（特に「Brave Eyes」と「カラマツの復活」の物語）では、くすぶり、カビそして春、人生そして死：”...型も湧いてきたようだ, 緑, も生きてるようだった, そして死んだ幹は生命の匂いを発した. 緑カビ ... 春の象徴のようでした. しかし実際には、それは衰退と衰退の色です。 しかし、コリマは私たちにさらに難しい質問をしました, そして生と死の類似性は私たちを悩ませませんでした”.
対照的な類似性の別の例: 「グラファイトは永遠です。 最高の硬度が最高の柔らかさに変わった」（「グラファイト」）。
言葉の対比の 2 番目のグループは矛盾語法であり、これを使用すると新しい意味論的性質が生じます。 収容所の「逆さ」の世界は、「おとぎ話、孤独の喜び」、「暗くて居心地の良い懲罰房」などの表現を可能にします。
シャラモフの物語のカラーパレットはそれほど強烈ではありません。 画家は作品の世界を控えめに描きます。 作家は常に意識的に色を選んでいる、というのは言い過ぎでしょう。 彼は、意図的ではなく直感的な方法で色を使用しています。 そして、原則として、塗料には自然な自然な機能があります。 例：「山々はリンゴンベリーで赤くなり、濃い青色のブルーベリーで黒くなり、...黄色で満たされた大きな水の多いナナカマドの木...」（『カント』）。 しかし多くの場合、特に対照的な配色が使用される場合、シャラモフの物語の色は意味のあるイデオロギー的な負荷をもたらします。 これは「子供の絵」という物語の中で起こっていることです。 囚人のナレーターはゴミの山を片付けているときに、その中に子供たちの絵が書かれたノートを見つけました。 彼らの草は緑、空は青、太陽は緋色です。 色はきれいで明るく、ハーフトーンはありません。 子どもの絵の典型的なパレット しかし、「人々も家も、黒い有刺鉄線が絡まった滑らかな黄色の柵で囲まれていた。」
コリマの小さな住民の子供時代の印象は、黄色いフェンスと黒い有刺鉄線に遭遇しました。 いつものように、シャラモフは読者に講義をしたり、この問題について推論にふけったりしません。 色の衝突は、作者がこのエピソードの感情的な影響を強化し、囚人だけでなく、幼い頃に大人になったコリマの子供たちの悲劇についての作者の考えを伝えるのに役立ちます。
シャラモフの作品の芸術的形式は、逆説の他の表現としても興味深いものです。 私は、物語のやり方、哀愁、「調性」と、描写されているものの本質との間の矛盾に基づく矛盾に気づきました。 この芸術的な手法は、すべての価値観が文字通りひっくり返るシャラモフのキャンプの世界にぴったりです。
物語には「スタイルの混合」の例がたくさんあります。 このアーティストの特徴的なテクニックは、日常の出来事や事実について哀れにそして崇高に語ることです。 例えば、食事について。 囚人にとって、これは決して日常的な出来事ではありません。 これは「情熱的で無私の感情」を与える儀式的な行為です（「At Night」）。
ニシンが配られる朝食の描写が印象的だ。 ここでの芸術的な時間は、可能な限り現実に近く、限界まで引き伸ばされます。 筆者は、このエキサイティングなイベントの詳細と微妙なニュアンスをすべて記録しました。「配給会社が近づいている間、誰もがこの無関心な手によってどの作品が差し出されるかをすでに計算していました。 誰もがすでに動揺し、喜び、奇跡の準備をしており、急いで計算を間違えた場合は絶望の淵に達しています。」（「パン」）。 そして、このさまざまな感情は、ニシンの配給への期待によって引き起こされています。
ナレーターが夢の中で見たコンデンスミルクの缶は壮大で雄大で、それを夜空に例えました。 「ミルクはにじみ出て、天の川の広い流れに流れました。」 そして私は簡単に手を空に伸ばして、濃厚で甘い星のミルクを食べました」（「コンデンスミルク」）。 比較だけでなく、逆転（「そして私は簡単にそれを理解した」）もここで厳粛な哀愁を生み出すのに役立ちます。
同様の例は、物語「はじまりの物語」にあり、「靴の潤滑剤は脂肪、油、栄養である」という推測がアルキメデスの「エウレカ」と比較されています。
初霜に触れた果実の崇高で楽しい描写（「果実」）。
キャンプにおける畏敬の念は食べ物だけでなく、火や暖かさによっても引き起こされます。 物語「大工たち」の記述には、まさにホメロスのメモ、神聖な儀式の悲哀が記されています。 ..彼らは温もりに手を差し伸べました...」
平凡な人を、たとえ低俗な人であっても高めようとする傾向は、収容所内での故意の自傷行為を扱ったシャラモフの物語にも表れている。 多くの囚人にとって、これが生き残る唯一で最後のチャンスでした。 自分を廃人にするのは決して簡単なことではありません。 長い準備が必要でした。 「石が落ちて私の足を砕くはずだった。 そして私は永久に障害者です！ この情熱的な夢は計算の対象だった...日、時、分が指定されてやって来た」（「Rain」）。
物語の冒頭「A Piece of Meat」は崇高な語彙に満ちています。 リチャード三世、マクベス、クローディアスがここで言及されています。 シェイクスピアの英雄たちの巨大な情熱は、囚人ゴルベフの感情と同一視されています。 彼は生きるために盲腸を犠牲にして強制労働収容所から逃げた。 「はい、ゴルベフはこの血なまぐさい犠牲を払いました。 彼の体から肉片が切り取られ、キャンプの全能の神の足元に投げ込まれました。 神をなだめるために...人生は私たちが思っているよりも頻繁にシェイクスピアの陰謀を繰り返します。」
作家の物語では、人の高い認識は、その人の本当の本質、通常は低い地位と対比されることがよくあります。 「元または現在の売春婦」とのつかの間の出会いにより、ナレーターは「彼女の知恵や偉大な心について」語り、彼女の言葉をゲーテの山頂についてのセリフと比較することができます（「雨」）。 ニシンの頭と尾を分配する者は、囚人たちには全能の巨人（「パン」）として認識されています。 キャンプ病院の当直医師は「白衣を着た天使」に例えられる（『ザ・グローブ』）。 同様に、シャラモフは読者に英雄たちを取り囲むコリマの収容所の世界を示します。 この世界の描写はしばしば高尚で哀れなものであり、現実の本質的な姿と矛盾しています。 「この白い静寂の中で、風の音は聞こえなかった。空からの音楽のフレーズと、澄んだメロディックな響き渡る人間の声が聞こえた…」（「機関車の煙を追いかけて」）。
物語「最高の賛美」の中で、私たちは刑務所内の音について次のように記述しています。ベルトのバックル...これらが交響曲の 3 つの要素です。」生涯記憶に残る「具体的な」刑務所音楽。
刑務所の不快な金属音は、交響楽団の豊かな響きに例えられます。 物語の「崇高な」トーンの上記の例は、主人公がまだ恐ろしい収容所に行っていないか（刑務所と孤独がシャラモフにとってプラスである）、またはすでにそこにいない（ナレーターが救急隊員になる）。 特にキャンプ生活を描いた作品には、哀愁が入り込む余地はほとんどありません。 おそらく例外はボグダノフの物語だろう。 この作品の舞台となるのは 1938 年で、シャラモフと他の何百万もの囚人にとって最も悲惨な年でした。 偶然にも、NKVD長官ボグダノフが妻の手紙をズタズタに引き裂いたが、ナレーターは恐ろしいコリマの2年間、妻からの情報を得ることができなかった。 強いショックを伝えるために、シャラモフはこのエピソードを思い出しながら、一般的に彼にとって珍しい哀愁に訴えます。 ありふれた事件が、真の人間の悲劇へと発展していきます。 「これがあなたの手紙です、ファシスト野郎！」 「ボグダノフは妻からの手紙をズタズタに引き裂き、燃えるオーブンの中に投げ込んだ。私が2年以上待ち望んでいた手紙だ。血を流しながら、処刑をし、コリマの金鉱で殴りながら待っていたのだ。」
コリマ叙事詩では、シャラモフも逆のテクニックを使用しています。 それは、悲劇的な結果をもたらす例外的な事実や現象についての、日常的な、さらに控えめなトーンのナレーションで構成されています。 これらの描写は壮大な静けさによって特徴付けられます。 「この静けさ、遅さ、抑制は、私たちがこの超越的な世界を詳しく見ることを可能にするテクニックであるだけではありません...作家は私たちが目を背けたり、見なかったりすることを許しません。」 .
この叙事詩的な穏やかな物語は、囚人の死への習慣、収容所生活の残酷さも反映しているようです。 E.シュクロフスキーが「普通の苦しみ」と呼んだものに対して }
