早めの復活。イタリア・ルネッサンスイタリア・ルネッサンスのテーブル

ヨーロッパ諸国はルネサンスの文化に多大な貢献をしました。この時代の最高の作品は世界文化に入りました。これらの国の歴史的、社会経済的、政治的、精神的発展の特殊性が、それぞれの国々におけるルネサンスの特徴を決定しました。

ルネサンス文化はイタリアで生まれ、イタリアはルネサンス文化の古典的な中心地となりました。これには特定の理由があります。ヨーロッパとアジアを結ぶ最も重要な貿易ルートはイタリアを通過し、港湾都市と工芸都市（フィレンツェ、ジェノバ、ヴェネツィア、ボローニャなど）の急速な成長を引き起こしました。

十字軍がイタリアを通過したことにより、工芸品が発展し、職人層が増加しました。他国に比べて早くから製造業が発展し始めました。これらすべてが都市共和国における活発な政治活動を刺激し、文化の発展に好ましい条件を生み出しました。

封建領主に対する町民の闘争は、一部の国では強力な君主制政府の後援による国の統一で終わったが、イタリアでは共和制政府形態の勝利と多数の人民党の結成で終わった。共和制の都市。これは中世の文化やイデオロギーでは満足できなかった第三身分の勝利でした。したがって、政治闘争は必然的に世界の新しい理解をもたらしました。

最後に、イタリアが古代文化の直接の継承者であり、その記念碑が他のどこよりも多く保存されているという事実が大きな役割を果たしました。

イタリアルネサンスの年代順の枠組みは、13 世紀後半からの期間をカバーします。そして16世紀まで。包括的な。この期間には次のものが含まれます。プロト・ルネサンス（ルネサンス以前） - XIII 世紀および XIV 世紀初頭。初期ルネサンス - 14 世紀半ばから。そしてほぼ15世紀全体。盛期ルネサンス - 15 世紀末から 16 世紀の最初の 3 分の 1。ルネサンス後期 - XVI 世紀および XVII 世紀初頭。

15世紀末まで。ルネサンスについてはイタリアとの関連でしか語ることができません。他のヨーロッパ諸国では、それはずっと後になって始まり、これほど鮮やかな表現は見られませんでしたが、それらの国にも優れたマスターがいました。

イタリアのルネサンスは 1530 年に終わり、イタリアの都市共和国がハプスブルク君主国に征服されたと考えられています。教皇領だけが独立を維持し、ヴェネツィアは長い間独立を保った。

イタリア・ルネサンスの中心は、個人の発見、個人の尊厳と能力の価値の認識です。これがルネッサンスのヒューマニズムの本質です。後者は古代ヒューマニズムの伝統を引き継いでいるが、ブルジョワ時代初期の意志の強い進取的な人間が古代ポリスの人間と異なるのと同様に、それとは異なっている。古代社会と古代芸術の英雄は、素晴らしく知的な人物であり、カラカガティ（美しく親切）、身体的には完璧で、美的感覚が発達しています。ルネッサンスは、強い意志を持ち、バランスが良く、活動的な人、自分自身の運命の創造者、自分自身の創造者を形作ります。

ルネサンス芸術は無宗教とは言えません。宗教的な主題を題材にした作品が作られ、宗教的な感情もあったが、それは新たな内容を獲得した。ルネッサンスの人々にとって、神と人々との距離は中世の人間に比べて縮まっていた。人々が人生で愛したもの、賞賛したもの、男性の勇気、老人の知恵、子供の優しさ、女性の美しさ、自然の美しさ、そして人間が労働で創造したもの、これらすべてが財産となり、その属性となったのです。神聖な歴史。

そして同時に、美術、文学、建築、音楽、演劇など、ルネサンスのあらゆる種類の芸術的創造性には世俗的な精神が吹き込まれていました。中世文化の規範と中世の象徴主義を放棄したルネサンス芸術には、生命の息吹が感じられました。

イタリア・ルネサンスの最も輝かしいページは、視覚芸術、特に絵画と彫刻でした。そして、イタリア・ルネッサンスの時代に目を向けると、まずこれらの芸術を紹介します。

イタリア・ルネサンスの芸術家の作品について語るとき、個々の名前を選ぶのは非常に困難です。それは単に作品が多かったというだけではなく、主にこの時代のイタリア芸術の平均レベルが非常に高かったからです。

プロト・ルネサンス（XIII - XIV世紀初頭） - 何か新しいものが芸術に現れるルネッサンスの入り口。プロト・ルネサンスは、ピサ、シエナ、フィレンツェなど、トスカーナ州の都市で確立されました。

ルネサンスにとってのフィレンツェは、古代ギリシャにとってのアテネ、芸術文化の中心地と同じです。彼女はダンテ、ペトラルカ、ボッカッチョを世界に与えました。フィレンツェに住み、働いていた ジョットディボンドーネ(1266/76-1337) - ヨーロッパ絵画の創始者、写実主義の創始者。

「ジョットの主な作品はフレスコ画です。これは、当時のトスカーナでは宮殿や教会の建設が盛んであったという事実によって説明されます。芸術家たちがそれらを描いたので、フレスコ画が彼らの作品の主な種類になりました。ジョットの最も有名なフレスコ画は、ジョットはパドヴァのアレナ礼拝堂にいます。それらは非常に明るい色で描かれているため、700 年後の今でも、礼拝堂は宝石が散りばめられた棺のように見えます。礼拝堂には、聖書をテーマにした 37 点の絵画が展示されています。マギ」、「ユダの接吻」、「羊飼いのヨアヒム」など。特に注目に値するのは、キリストの生涯と苦しみを描いた画家です。

ジョットは、身体に対する精神の優位性の表現を要求する中世の規範を拒否し、その表現は、肉体を持たない細長い人物、厳しい大きな目、地面に軽く触れるだけの脚でした。ジョットのイメージは、巨大でずんぐりした人物、大きな頭、細い目などの物質的なものです。登場人物の体験は自然なものであり、劇場化されたものではありません。中世の絵画によく見られる平らな金色の背景を放棄し、アーティストは人物をインテリアや風景の中に配置し、しばしば建築的な要素を導入します。

遠近法の法則を知らず、解剖学の不正確さを許容しながらも、ジョットは空間の感覚を伝え、人物に立体感を与えることができました。彼は画家であるだけでなく、優れた建築家でもありました。

「ジョットは並外れた力を持った天才で、全宇宙で彼に描けないものは何もなかったでしょう」 - 同時代のジョヴァンニ・ボッカッチョはジョットの作品をこのように賞賛しました。そして、彼のもう一人の同時代人であり、世界文学の古典となった原ルネサンス時代の最大の詩人、ダンテ・アリギエーリは、『神曲』の第二部「煉獄」でジョットを称賛しました。

初期ルネサンス（XIV 世紀後半から XV 世紀）は、マサッチョ (1401 ～ 1426 年)、ドナテッロ (1386 ～ 1466 年)、ドメニコギルランダイオ (1449 ～ 1494 年)、ピエトロペルジーノ (1445 ～ 1523 年)、サンドロボッティチェッリ (1445 年) といった輝かしい芸術家の銀河系によって代表されました。 -1510) やその他数十人の傑出したアーティストのキャンバスが世界中の美術館に飾られています。

芸術家マザッチョ（本名トンマーゾ・ディ・ジョヴァンニ）、彫刻家ドナテッロ、建築家フィリップ・ブルネレスキ（1337-1446）は、初期ルネサンスを特徴づける人物です。

創造 マサッチョフィレンツェ芸術が最も開花した世紀である 15 世紀が始まります。マサッチョはフィレンツェの小さなブランカッチ礼拝堂（顧客の名前にちなんで名付けられました）を描き、それが数世代にわたるイタリアの巨匠たちのモデルとなり、学校となりました。フレスコ画のテーマは、使徒ペテロの生涯についての伝説から取られています。しかし、入り口のアーチの端の壁に、芸術家はフレスコ画「楽園追放」を置きました。ここでは、古代以来初めて人体の裸体が示され、絵画において初めて人物の体積と重量が伝えられました。マサッチョは、線遠近法を使用して平面上の空間を表現した最初の人物です (これはブルネレスキの影響を受けました)。以前のように人物を一列に積み重ねるのではなく、見る者からの距離に応じて異なる距離に配置します。同時に、マサッチョは登場人物の特徴を正確に見つけ出すことで、状況のドラマを表現することができました。

この芸術家は27年という短い生涯を送りましたが（嫉妬から毒殺されました）、しかし彼の芸術は依然として高い技術の学校です。

彫刻家ドナテロは、イーゼルや記念碑的な円形の彫刻やレリーフを制作しました。聖ジョージと預言者の像、フィレンツェの紋章、「ヘロデの饗宴」のレリーフなど、彼の作品の多くが知られていますが、最も有名な作品はダビデ像 (1430 年) です。これは、当時の記念碑的な彫刻に裸体が描かれた最初の作品でした。古代には広く行われていたヌードの描写は、中世には忘れ去られました。

伝説によると、若い羊飼いのダビデは敵部族の戦士ゴリアテを一騎打ちで倒し、民を救いました。この偉業により、人々は彼を王に選出しました。勇気と国民への愛によって名を上げた素朴な人物であるダビデのイメージは、ルネサンスの人気者の一人でした。ドナテッロは、羊飼いの帽子をかぶり、ツタが絡まり、長い髪で縁取られ、顔が帽子でほとんど覆われている姿を描いた。彼は片手に石を持ち、もう一方の手には剣を持っています。デビッドの体は美しく彫刻されています。この彫刻は全方位を見渡せるように設計されており、中世の彫像は壁と密接に結びついて建築に従属していたため、これも革新でした。ここでは彫刻が独立した芸術作品として機能します。

当時のもう一人の素晴らしい芸術家、明るく独創的な才能と悲劇的な運命を持った人物の名前を挙げないことはできません。 サンドロ・ボッティチェッリ。「これほど多くのことを経験し、その時代の内容をこのような方法で表現した芸術家はほとんどいない」と、この時代の研究者はボッティチェリの作品をどのように定義しました。

ボッティチェリは数多くの絵画を描き、ダンテの『神曲』の挿絵を描きましたが、最も有名な絵画は『春』と『ヴィーナスの誕生』です。神話によれば、愛、喜び、結婚の女神は海の泡から生まれました。これは、古代をテーマにしたルネサンスの最初の大きな (172x278) 絵画です。非教会的な内容の絵画の出現は時代の兆しでした。

絵の配色は抑えられており、洗練され緻密に描かれています。貝殻の上に浮かぶ女神のポーズは貞淑で、手で裸を隠しています。彼女のすべては女性らしさ、優雅さ、美しさを体現しています。

その後、説教者サヴォナローラの考えに夢中になったボッティチェッリは、自分の仕事を放棄し、残っていた絵画を燃やし、古代の主題と決別して、宗教的なテーマの絵を描き始めました。彼は栄光を生き延びた後、誰からも忘れられながら亡命の地で亡くなりました。 19世紀末から初頭に再発見された XX何世紀にもわたって、彼の芸術はフランスの印象派、エドゥアール・マネ、さらにはモディリアーニと調和していることが判明しました。

15世紀末から16世紀初頭。呼ばれた 「盛期ルネサンス」そして 16 世紀の最初の数十年間はルネサンスの「黄金時代」でした。この数年間で、新しい文化の探求は終わりを迎えました。イタリア・ルネサンスのリアリズムの特徴である古典的な明瞭さ、画像の人間性、その造形力、調和の表現力は、前例のない高みに達しています。

盛期ルネッサンスは、以前の発展の継続と完成であるだけでなく、質的に新しい段階でもあります。その最も優れた代表者は、前任者の探索を続けるだけでなく、獲得した知識をより深いタスクに従属させます。つまり、特定の具体的な点で、一般的な特徴を明らかにすることができます。彼らが作成したイメージは、人間の美しさと知恵への賛歌です。

盛期ルネサンスは、レオナルドダヴィンチ、ラファエルサンティ、ミケランジェロブオナローティという 3 人の偉大な巨人、輝かしい芸術家の作品に光を当てます。

彼は素晴らしい知性と芸術的天才を持った人でした。 レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452-1519)。彼の驚異的な研究力は科学と芸術のあらゆる分野に浸透しました。何世紀も経った今でも、彼の作品の研究者たちは、最も偉大な思想家の洞察力の天才性に驚かされています。レオナルドは芸術家、彫刻家、建築家、哲学者、歴史家、数学者、物理学者、機械工、天文学者、解剖学者でした...旋盤、紡績機、掘削機、クレーン、鋳物工場、油圧機械の設計を含む彼の数多くの図面や図面が私たちに届けられました。飛行を夢見て、レオナルドは鳥や昆虫の飛行に関するあらゆるものを研究し、スケッチし、計算しました。これらの研究の結果は、飛行機、ヘリコプター、パラシュートの図面と計算でした...この優れた思想家であり創造者が取り組んだこと、そして彼がどのような結果に至ったかをすべてリストすることさえ困難です。

レオナルドは、彼の興味の無限の多様性の中で、絵画を第一に考えています。「もし画家が、愛を込めて自分にインスピレーションを与える美しいものを見たいと望むなら、その人にはそれらを生み出す力があるし、醜いものを見たいと望むなら...その時、彼はそれらを支配する支配者であり神でもある... 「本質として、現象として、あるいは想像上のものとして宇宙に存在するすべてのものを、彼はまず魂の中に持ち、それから手の中に持っている。したがって、絵画は他のあらゆる活動よりも優先されるべきである。」と彼は書いた。

レオナルド・ダ・ヴィンチはたくさんの絵を描きました。その中には、「花を持つ聖母」（「マドンナブノア」）、「マドンナリッタ」、「白貂を持つ貴婦人」、「メアリーと子供」などがあります。彼のマドンナは愛らしい若い女性で、その顔は赤ちゃんへの愛と賞賛で輝いています。彼らは性格、性格タイプが異なります。しかし、それらはすべて自然な女性らしさ、この世的な美しさを備えた美しいものです。レオナルドの作品はどれも優れていますが、彼の最も有名な作品は、ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食堂の壁に描かれた「最後の晩餐」（1495年～1498年）であり、これは作者の科学における画期的な作品となりました。研究と美術における新しい言葉。商人の妻ジョコンダ・モナ・リザの肖像画（1503年頃）、彼女の解けない謎めいた微笑み。アーティストの支持者の多くはこの笑顔をキャンバス上で再現しようと試みましたが、誰も成功しませんでした。多くの才能ある作品が女性に捧げられていますが、その神秘的な力において、天才レオナルドが最も美しく神秘的な自然の創造物に敬意を表して作った賛歌に匹敵するものはありません。

モナ・リザの肖像画において、芸術家は、美術の将来の願望を先取りする問題を解決しました。彼は、人間の単一の状態だけを捉えるのではなく、彼の精神生活の複雑なプロセスを捉えました。そして5世紀にわたり、モナ・リザは詩人、音楽家、芸術家にインスピレーションを与え、憶測を生み、偽造や盗難を引き起こしてきました。

古代の伝統とキリスト教の精神の統合は、輝かしいルネサンス芸術家の作品の中で最も鮮やかに具体化されました。 ラファエル・サンティ（1483-1520）。彼の作品では、美術における 2 つの主要な問題が解決されました。

人体の可塑的な完璧さを描写し、人間の内なる世界の精神的な豊かさと調和を表現し、複雑な複数の人物の構成を構築します。

ラファエロは生涯を通じて、完璧で調和のとれたイメージを模索し、聖母のイメージ（「円錐形の聖母」、「緑の聖母」、「ゴールドフィンチの聖母」、「聖母の聖母」）のイメージで自分の計画を具現化しました。アームチェア」）。ラファエロの天才の頂点はシスティーナの聖母（1515-1519）でした。著者は、人間の罪を償うために赤ん坊のキリストを生け贄に捧げる、理想的に美しい女性のイメージを作り出すことに成功しました。緑のカーテンが開き、聖母が幼児のキリストを両手に抱いて姿を現しました。明るい空を背景に、マドンナの穏やかなシルエットがくっきりと浮かび上がります。彼女は軽く、決断力のある足取りで動き、向かい合う風が彼女の服のひだをなびかせ、彼女の姿をより際立たせます。彼女の小さな裸足は、光が染み込んだ雲にかろうじて触れています。これにより、彼女の歩行は驚くほど軽快になります。そして、彼女は同じように楽に息子を抱き、人々に差し出すと同時に、自分自身にしっかりと抱きしめています。

若い女性の美しい顔は、内なる強さを表しています。そこには、赤ん坊への愛、赤ん坊の運命への不安、揺るぎない固さ、自分が成し遂げている偉業への意識が含まれている。母親は人々を救うために一人息子を犠牲にしているのだ。

キリストの顔は子供のように真剣です。子供っぽい脆さを通して強さが感じられます。彼の目はしっかりと洞察力に満ちています。

構図が完璧なこの絵は、驚くべき調和の感覚を生み出しています。これは、芸術的言語、色彩、可塑性、リズム、構成の点で、世界美術の中でも最も優れた作品の 1 つです。

ラファエロはさまざまなジャンルで活動しました。彼は有名なフレスコ画（「アテネの学堂」、「パルナッソス」、「エリオドロスの追放」、「ボルセーナのミサ」、「刑務所からの使徒ペテロの釈放」など）と最も偉大な肖像画の作者です。彼の時代の画家。彼は、時代のイメージを特徴づける典型的な特徴と個々の特徴が融合した作品を書きました（「ユリウス2世の肖像」、「ライオン10世」、「枢機卿の肖像」、「ベールをかぶった女性」など）。

ラファエロは絵画のほかに、建築、考古学、古代遺跡の保護にも携わりました。ラファエロは、彼が始めた多くの作品を完成させる時間がないまま、37歳で亡くなりました。

ルネッサンスの第三の巨人 - ミケラプジェロ・ブオナローティ（1475-1564）。長生きした彼は、ルネサンス盛期とその衰退期の両方で活動しました。この時代の最も偉大な巨匠、ミケランジェロは、絵のようなイメージ、市民の哀愁、そして情熱の強さと豊かさにおいて、誰よりも優れていました。画家、彫刻家、建築家、詩人のミケランジェロは、世界文化の宝庫に多大な貢献をしました。

1496年から1499年にかけて。彼は最初の彫刻作品「バッカス」と「ピエタ」を制作し、名声をもたらしました。この瞬間から生涯の終わりまで、美しい裸体のイメージがミケランジェロの作品の主要なテーマになります。 1504年にダビデ像（高さ約5.5メートル）を完成させた。この彫刻は一般の人々や当時の最も著名な芸術家から高い評価を受け、フィレンツェ市庁舎前に設置されることが決まりました。像の除幕式は国民の祝賀をもたらした。

バチカンのシスティーナ礼拝堂の天井画は、ミケランジェロの巨大な能率、非人間的な精神の緊張、肉体的な強さを証明しています。彼の前には、誰もそのような巨大な仕事を引き受ける必要はありませんでした。フレスコ画の面積は600平方メートルです。システィーナの天井画には 343 人の人物が描かれており、宗教的な陰謀 (旧約聖書の場面) にもかかわらず、それは人間への賛歌であり、彼の完璧、強さ、勇気、美しさ。

ミケランジェロの生涯の最後の 20 年間は、希望の喪失、失望、精神的な孤独によって特徴づけられました。しかし偉大な巨匠は晩年まで創作を続け、不滅の天才性を証明する作品を生み出しました。

ルネサンス最大の芸術家は ティツィアーノ・ヴェチェリオ(1476/77 または 1480-1576)。彼は長生きしましたが、その生涯はイタリアの歴史における激動の悲劇的な出来事と重なっていました。 16世紀の20年代初頭。彼はヴェネツィアで最も有名な芸術家となり、その名声は生涯の終わりまで彼を離れることはありません。ティツィアーノの筆には、神話やキリスト教の主題の作品、肖像画のジャンルの作品が含まれています。彼は構図の創意工夫において比類のない人物であり、色彩の才能は驚異的でした。

ティツィアーノの初期の作品は、人生の喜びに満ちています（「地上と天の愛」、「バッカスとアリアドネ」（1523年）、「ヴィーナスの祭り」など）。その中で彼は、当時の自由な精神をインスピレーションを得て体現することに成功した古代の歌手としても登場します。

巨匠の最も有名な絵画の 1 つは、「横たわるヴィーナス」(1538 年) です。その中で、著者は自分の美しさのタイプを明らかにしています。ティツィアーノのヴィーナスは、まず第一に、美しい地上の女性です。この絵は、裸の女性の体の美しさを描いた一連の絵の始まりです。これらには、「ダナエ」（1545-1554）の 4 つのバージョンが含まれます。古代の美の理想を再現しながら、マスターは美しい地上の始まりを運び、それを人間の肉体と存在の喜びで満たすイメージを作成します。

ティツィアーノは生涯を通じて儀式用の肖像画のジャンルに取り組み、このジャンルの創造者の一人でした。彼の肖像画は、最高の職人技と高貴な色彩によって際立っています。しかし、ティツィアーノにとって最も重要なことは、個人の個性と内面の世界の伝達でした（「手袋をした若者の肖像」、イッポリト・リミナルディ、ピエトロ・アレティーノ、カール５世、教皇パウルス３世などの肖像画）。

ティツィアーノの生涯の晩年は、イエズス会の教団と異端審問が浸透したヴェネツィアを含め、イタリア国内で封建的カトリックの反動が増大する状況の中で過ぎた。不安と失望の結果として、悲劇的な動機が芸術家の作品に現れます。彼は古代の主題（「ヴィーナスとアドニス」、「ジュピターとアンティオペ」、「ディアナとアクタイオン」など）についてますます執筆しています。

彼の絵画の性格は変化します。明るく軽い色付けが力強く嵐のような絵画に取って代わられ、構図はよりダイナミックになります。ティツィアーノの後期の作品は、その精神性、内面のドラマ、色彩の力において、この芸術家が以前に制作したすべてのものを上回っています。これらは、「鏡の前のヴィーナス」（1553年）、「悔い改めるマグダラのマリア」（1565年）、「聖ペテロ」（1565年）です。セバスチャン」（1570）、「ピエタ」（1576）。ティツィアーノの最後の作品はルネサンス後期に属します。

偉大な師には多くの弟子がいましたが、誰も師を超えることができませんでした。ティツィアーノの作品は、次の世紀の絵画に大きな影響を与えました。

建築。ルネッサンスの芸術文化において、建築は主要な位置を占めています。ルネサンスはその発展において新たな段階を迎えました。この時期の建築の特徴は次のとおりです。民間の世俗建築の規模の増加、記念碑的で宗教的な建築の性質の変化 - 中世のゴシック様式に固有の垂直主義、上向きの方向性が新しいものに置き換えられました。幅が広がる形。人間は構造物の尺度となる。

ルネッサンス建築は、ボリューム、形式、リズムのシンプルさが特徴です。穏やかで静的。組成の対称性。

建物を水平の棒でフロアに分割します。窓の開口部と建築の詳細の配置の明確な順序。注文システムは古代建築からここに移されています。主要な建築要素は再び アーキトレーブ、アーキボルト、柱、パイロン、ピラスターそして 金庫室、主な幾何学的形状は正方形、長方形、立方体、球です。ルネッサンスの最初から、そしてすべての時代を通して、芸術の個人主義と古代の形式への自由な訴えの原則が貫かれています。新しい時代は、F. ブルネレスキ、L. アルバート、D. ブラマンテ、ミケランジェロブオナローティ、F. デロルメなどの偉大な名前を建築の世界史に刻みました。

ルネサンス文化のすべての萌芽と同様に、新しい建築もイタリアで生まれました。その発展においては、3つの主要な期間を区別することができます：初期 - 1420年から1500年。その主要な建築家は F. ブルネレスキであり、その主な中心地はトスカーナ州とその主要都市であるイタリアルネッサンス発祥の地フィレンツェでした。最盛期 - 1500 年から 1540 年、D. ブラマンテが主要な建築家となり、中心がローマに移ったとき。後期 - 1540年から1580年この時代の主要な建築家は、偉大な彫刻家であり画家のミケランジェロ・ブオナローティでした。

ルネサンス建築の初期は、中世のゴシック様式から新しい建築形式への移行期でした。建物には古い特徴がまだ保存されており、注文は厳密な比例構造を持たず、装飾が非常に重要視されていました。最盛期は、より厳格で記念碑的な建築と正確に求められたプロポーションによって区別されました。装飾はもはやそれほど重要視されなくなりました。後期では、最初の 2 つの伝統の継続と発展により、装飾性、美しさ、建築形式の複雑さなどの新しい特徴も明らかになり、後にバロック様式で完全に発展しました。

ルネサンスの最初の建築作品は、イタリアルネサンス建築の創始者によって 1421 年に設計されたフィレンツェの孤児院の建物でした。 F. ブルネレスキ（1377-1446）。この建物は中世のゴシック様式の建物とは大きく異なり、新興の新しい様式の特徴を持っていました。

その後の建築の発展全体にとって非常に重要なのは、フィレンツェのサンタマリアデルフィオーレ大聖堂を覆うヨーロッパ最大のドーム (直径 42 m) の開発と建設でした。

ルネッサンス建築の発展において、重要な場所は宮殿建築の建設に属します - パラッツォ（閉じられた長方形の庭のある長方形の家）。これらの建築物は防御機能を発揮するため、要塞のような厳しい外観を持っていました。 15 世紀の宮殿の最良の例。はフィレンツェにあり、ここからこのスタイルは徐々にイタリアの他の都市に広がりました。最も有名なものには、ピッティ宮殿 (1458 年)、ストロッツィ宮殿 (1489 年)、ゴンディ宮殿 (1490 年) などが含まれます。このタイプの構造は、ルネッサンス時代を通じてより装飾性を高めるために進化し続けました。

ルネサンス盛期は教皇庁の政治活動の増加と関連しています。教皇ユリウス 2 世とレオ 10 世は、ブラマンテ、ラファエロ、ミケランジェロなどの偉大な建築家をローマに招き、ローマはイタリア建築の首都となり、その役割は今日まで維持されています。

建築における盛期ルネサンスの創始者は、 ドナート・ブラマンテ（1444-1514）、彼の最大の作品はルネッサンスの壮大な建物である聖ペテロ大聖堂の設計でした。ペトラ。これはルネサンス建築の最高の成果の 1 つでした。建設は 1506 年に始まり、建築家が亡くなるまで続きました。ラファエル・サンティが仕事を続け、その後にアントニオ・ダ・サンガロが続きました。 1546 年に、建設はミケランジェロの手に渡り、ミケランジェロがプロジェクトの新しいバージョンを開発しました。彼の死 (1564 年) までに、大聖堂の建設は基本的に完了しました。

後期ルネサンス- 今は、前段階の伝統をさらに発展させる時期です。その特徴は、建築において2つの相補的な傾向が最も明確に現れたことです。1つは古典的で学術的な伝統の成長に関連しており、2つ目は装飾性と原バロックの傾向の強化に関連していました。後期ルネサンスは、主にミケランジェロブオナローティ、ジャコモヴィニョーラ、アンドレアパッラーディオの作品によって代表されます。ミケランジェロの建築の傑作は、彼が彫刻家、造形芸術の達人としてその創作に取り組んでいることを示しています。さまざまなイメージや形式を作成するとき、彼は芸術的および感情的な表現力を高めようとして、建設的な論理に違反することがありました。ミケランジェロの天才は、時代に先駆けて、後に広まり、バロック様式の誕生を決定づけた新しいトレンドの基礎を築きました。

検討中のもう一人の著名な建築家 J. ヴィニョーラ(1507-1573) は有名な論文「建築の 5 つの秩序の法則」を執筆し、この論文は 20 世紀まで世界中の建築家によって実際に使用されました。これは、要素の複数の数値比に基づいて順序を構築するシステムの概要を示しています。ヴィニョーラの最高の作品には、ローマ近郊にある教皇ユリウス 3 世の別荘、ローマのイエズス会修道会の主要教会、イルジェスなどが含まれます。

創造 A.パラディオ（1508-1580）は彼の故郷ヴィチェンツァに関連しています。これは、イタリアおよび世界の建築、主に 18 世紀後半から 19 世紀前半の古典主義の建築の発展に大きな影響を与えました。

パッラーディオはヴィチェンツァに数多くの宮殿を建て、その周囲にいくつかの別荘を建てました。彼のすべての作品は、秩序の広範で多様な使用、完璧なプロポーション、驚くべき調和、絶妙な可塑性によって際立っています（キエリカーティ宮殿、ヴァルマラーナ、ヴィラ・ロトンダ、オリンピコ劇場など）。

イタリア・ルネッサンスの建築はヨーロッパ諸国の建築の発展に大きな影響を与えましたが、そこではより安定した封建関係とゴシック様式の伝統により、建築は1世紀遅れました。

フィクション。新しい時代の性格と内容は、フィクションによってさまざまな形で表現されました。人文主義的イデオロギーの最初の芽は、「中世最後の詩人にして近代最初の詩人」であるダンテの作品の中に表現されました。

ダンテ・アリギエーリ (1265-1321),ジョバンニ・ボッカッチョ(1313-1375) と フランチェスコ・ペトラルカ(1304-1374) - イタリア・ルネサンス最大の作家。創造性の性質、テーマ、ジャンルという点では、それらはすべてまったく異なります。しかし、彼らの歴史的運命を結び付ける特徴が 1 つあります。彼ら全員が多くの著作を執筆し、芸術作品だけでなく文学批評の作品も残しました。しかし、世界文学の歴史の中で、これらの名前のそれぞれは、1つの主要な作品に関連付けられています：ダンテ - 「神曲」」、ボッカッチョ - 「デカメロン」、ペトラルカ - ラウラに捧げられた詩。

ダンテは長年にわたって主な作品に取り組み、人生の最後にそれを完成させました。彼はそれを「コメディ」と呼んだ。「神聖な」という形容詞は、詩の美しさへの賞賛のしるしとしてボッカッチョによって彼女に与えられ、この形容詞は彼女の中に残りました。『神曲』はイタリア語で書かれ、中世の文学で人気のあるビジョン、「夢」のジャンルで書かれました。詩は3部（「地獄」「煉獄」「楽園」）と100曲からなる。ダンテが地獄の輪（九つある）と煉獄を案内したのはローマの詩人ウェルギリウスで、彼自身も最初の輪にいた。この詩の主なアイデアは、死後の世界におけるすべての地上の行為に対する報復です。『神曲』からは後の時代の文学へと糸が伸びています。世界に対する哲学的理解の深さという点では、ゲーテの悲劇『ファウスト』と一致しています。ダンテとゲーテの影響は、M. ブルガーコフの「巨匠とマルガリータ」にはっきりと感じられます。 A. ソルジェニーツィンは、彼の小説の 1 つを「In the First Circle」と呼んでいます。フランチェスカとパオロの愛の物語は、S.ラフマニノフのオペラ『フランチェスカ・ダ・リミニ』のテーマとなっています。同じトピックについて、P.I。チャイコフスキーは交響詩「フランチェスカ・ダ・リミニ」を書きました。

G.ボッカッチョの「デカメロン」（ギリシャ語の10日間の本から）は、文学的な枠組みを備えた短編小説のコレクションです。これは伝統的な構成です。これが「千夜一夜物語」の構造であり、「ノヴェッリーノ」はイタリアでどのように書かれたのかです。革新は、この形式が「垂直ゴシック」の法則に従属することでした - 基礎から崇高まで - この順序で短編小説が配置され、「崇高」と「基礎」の概念自体が受け入れられました人間主義的な解釈。短編小説のプロットはさまざまです。これらは古代の伝説や中世の物語ですが、何よりも人生や逸話からの信頼できる事例があります。ボッカッチョの計画と本の構造は、ダンテの影響下で形成されました。根底から崇高なものへ、つまり「地獄」の罪人から「楽園」の聖人に至るまで、同じ原理がダンテにも見られます。ボッカッチョでは、風刺的なキャラクターから悪党、そして最後には肯定的な理想化されたヒーローに至るまで。ボッカッチョの革新性は、天使、悪魔、聖人なしで宇宙の構成を現実の地上の生活に移したことです。デカメロンにおける自然原理は、社会の不自然な法則、教会の禁欲主義、階級的偏見と対比されています。『デカメロン』の問題は普遍的であると同時に社会的でもある。ボッカッチョの作品には出来事が非常に豊富であるため、多くの劇作家がドラマのプロットをそこから借用しました。シェイクスピア、ドラマ「シンベリン」、コメディ「終わりは事件の王冠」、ロペ・デ・ベガ、モリエールなどです。ロシアの作曲家 D. ボルトニャンスキーは、「デカメロン」（「ファルコン」。1786 年）のプロットに基づいてオペラを書きました。

ダンテとは異なり、ペトラルカはほとんどの場合ラテン語で執筆しましたが、彼を不滅の作品とした「カンツォニエール」や「歌の本」はラテン語で書かれました。彼自身は自分の叙情的な曲をあまり重視していませんでした。その後になって初めて、彼はこれらの詩を真剣に受け止めるようになり、何度も編集して改良を加えました。ペトラルカは詩集を「マドンナ・ローラの生涯について」と「マドンナ・ローラの死について」の2冊に分けました。

ペトラルカの愛は現実的で世俗的な感情であり、ラウラ自身も特別な女性です。ペトラルカは、最初の出会いの日、つまり彼女の死の日を挙げています。

ペトラルカにはラウラに関する記述がありません。彼は彼女の目についてのみ語りますが、それはローラ自身の象徴となっています。「あなたには私の裏切り、私に愛を教えてくれた目は見えないでしょう。」これらの言葉には、愛する女性への忠誠の考えが含まれています。しかしそれだけではありません。彼らは美を最高の知恵として扱い、最も美しい愛の感情を教えることができます。ペトラルカの愛の概念は完全に人間主義的です。なぜなら、ペトラルカにとって愛は喜びと苦痛を同時にもたらす感情であるからです。これは、喜びだけをもたらす天の愛とは異なります。喜びと痛み、幸福と苦しみといった感情の変化が人を高尚にし、詩を生み出します。たとえそれが報われない愛であっても、愛は常に美しく、人を豊かにします。そして、ローラがこの世を去った後、詩人は天国で会うという希望だけでなく、彼女の姿を反映するかのように、すべての生き物が彼のために保持している彼女の記憶とともに生きています。愛は常に地上の存在と詩人の幸福の一部であり続けます。

「カンツォニエール」には、当時の複雑な人間関係を反映した政治的動機も含まれています。今でも現代的に聞こえる考え方があります。したがって、ペトラルカは文化は戦争の反対であると考えており、それは平和な状況でのみ可能であると考えています。平和！平和！ - 彼はソネットの 1 つを書き終えました。ペトラルカはソネットの最も豊かな可能性を発見し、詩の理論に多大な貢献をしました。

そしてもう一人、文壇の輝かしい人物が - ニッコロ・マキャベリ(1469-1527) - ルネサンス後期のイタリアの作家、政治家。彼の政治論文「The Sovereign」は広く知られています。現代文学はこのジャンルをディストピアと定義しています。16 世紀の最も悲劇的で非人道的な思想がここで展開されています。しかし、マキャベリは政治論文だけでなく、詩、短編小説、コメディーも書きました。彼の喜劇「マンドレイク」の登場人物は、後の時代の劇作家の英雄のイメージを先取りしています。悪党のリグリオはシェイクスピアのイアーゴやフィガロ・ボーマルシェに似ており、偽善者のティモテオはモリエールのタルテュフの原型です。そしてこれは、ルネサンスの文化がヨーロッパ文化全体に与えた影響を再び示し、明らかにします。

彼の故郷は イタリア、中世の終わりにヨーロッパで最も発達した文化を生み出しました。

イタリアはその位置により、古代ローマ文化の直接の継承者であり、その影響は歴史を通じて感じられました。古代以来、その精神生活はギリシャ文化の影響も受けており、特に 1453 年のコンスタンティノープル陥落後、多くのビザンチン学者がイタリアに移住しました。

しかし、ルネサンスは古代の伝統の単純なコピーに還元されたわけではありません。それは世界史のより複雑で深い現象であり、その規模と世界観において新しいものでした。中世の洗練された複雑な文化は、その起源において古代の文化と同等の役割を果たしたため、多くの点でルネサンスは中世の直接の継続でした。

イタリアは政治的にはいくつかの競合する州に分裂したままだったが、経済的にはその多くがヨーロッパで最も発展した国であった。長い間、イタリアの州は東西間の貿易において主導的な地位を占めていました。新しい形態の工業生産と銀行業、政治活動と外交芸術が生まれたのは北イタリアの都市でした。一方では高度な経済発展が、他方では豊かな知的生活がこれらの都市を新しいヨーロッパ文化形成の中心地に変えました。イタリアの都市文化は、ルネッサンスの前提条件が現実となる温床となりました。

イタリアルネッサンスの最初の首都はトスカーナの主要都市でした フィレンツェ、状況のユニークな組み合わせが発展し、文化の急速な隆盛に貢献しました。ルネサンス最盛期、ルネサンス芸術の中心地はここに移りました。 ローマ。その後、教皇ユリウス 2 世とレオ 10 世は、永遠の都のかつての栄光を復活させるために多大な努力を払い、そのおかげで永遠の都は真に世界芸術の中心地となりました。イタリアルネサンスの中心地として 3 番目に大きいのは、 ヴェネツィア、ルネッサンス芸術は地域の特徴によって決定される独特の色彩を獲得しました。

美術

イタリア・ルネサンスの最も著名な人物の一人は、 レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452-1519)。彼は、画家、彫刻家、建築家、エンジニア、独創的な思想家など、多くの才能を兼ね備えていました。彼の絵画は世界芸術の発展における頂点の 1 つを表しています。偉大なレオナルドは、実験的な観察によって、当時の科学のほぼすべての分野を豊かにしました。

同じく偉大な芸術家が天才レオナルド・ダ・ヴィンチと競い合った ミケランジェロ（1475-1564）彼はまた、その多彩な才能によって際立っていました。ミケランジェロは彫刻家、建築家、画家、詩人として有名になりました。ミケランジェロが 600 平方メートルに描いたバチカンのシスティーナ礼拝堂のフレスコ画は、ミケランジェロに永遠の名声をもたらしました。旧約聖書の場面。彼の設計に従って、サン・ピエトロ大聖堂の壮大なドームが建設されましたが、今日に至るまで、その大きさと壮大さの点でこれを超えるものはありません。ローマの歴史的中心部全体の建築的外観は、今でもミケランジェロの名前と密接に結びついています。

ルネサンス絵画の発展において特別な役割を果たしたのは、 サンドロ・ボッティチェッリ(1445-1510)。彼は、中世後期の絵画の崇高さと現代を特徴づける人間の個性への細心の注意を組み合わせた、繊細で精神的なイメージの創造者として世界文化の歴史に名を連ねました。

当時のイタリア芸術の頂点は創造性です ラファエル（1483-1520）。彼の作品では、盛期ルネサンスの絵画規範が頂点に達しました。

ヴェネツィア画派もルネサンス美術の歴史の中で名誉ある地位を占めており、その最も優れた代表者は次のとおりです。 ティツィアーノ(1470/80年代 - 1576年)。ティツィアーノは先人から学んだすべてを完璧に導き、彼が生み出した自由な画風はその後の世界絵画の発展に大きな影響を与えました。サイトからの資料

建築

ルネッサンス期には建築も真の革命を経験しました。建設技術の向上により、ルネサンスの巨匠たちは、以前の建築家にはアクセスできなかった建築上の問題を解決できるようになりました。新しい建築様式の創設者は、主にフィレンツェの傑出した巨匠でした。 F. ブルネレスキ、サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の記念碑的なドームを製作した人物です。しかし、この時代の主な建築構造は、もはや教会の建物ではなく、世俗的な建物でした。 パラッツォ（城）。建築におけるルネサンス様式は、記念碑的であり、ファサードのシンプルさと広々としたインテリアの利便性が強調されていることが特徴です。

復活の連続

私たちはルネサンス、ヨーロッパ文化にとって重要な時代であるルネサンスについて会話を始めます。しかし、この時代については多くの論争があります。ほとんどの科学者は、この時代をヨーロッパ文化の顕著な台頭として評価しています。しかし、否定的な態度をとった思想家もいました。たとえば、アレクセイ・フェドロヴィチ・ロセフ神父が次のことを知っています。パーヴェル・フロレンスキーは、この時代をキリスト教の理想の崩壊、人間中心主義の勝利と実質的な神の拒絶とみなした。誰が正しいですか？考えてみましょう。

ということで、ルネッサンス。この時代にイタリア人は何を復活させたのでしょうか？この名前は、ご存知のように、芸術家、建築家、美術史家であるジョルジョヴァザーリの軽い手から付けられました。彼は著書『最も有名な画家、彫刻家、建築家の伝記』の中で、1250 年から 1550 年まで、つまり 13 世紀から 16 世紀までの 300 年間にわたるイタリア美術の偉大な成長の時代を指すためにこの用語を使用しました。時間境界については後ほど説明し、それより前の時代にどのように変化するのかを見ていきますが、逆に、これはちょうど 15 世紀であると信じていた研究者もいます。 – 16世紀初頭。（クアトロチェントとチンクエチェント）。しかし、これについては議論があります。これはすべて、今日も議論が続いている問題の一部です。

ヴァザーリはどういう意味でしたか？彼が言いたかったのは、まず第一に、古代の文化の復活でした。彼は、中世の時代は終わったと宣言した。つまり、主にイタリアにおいて、古代の文化の隆盛とルネサンス期の新たな隆盛との間の文化的失敗を構成するギャップは、彼にとっては終わったと思われた。しかし、しかし、ヴァザーリの考えはあまり正しくありませんでした。第一に、古代は以前に復活していたからです。これは最初のヨーロッパのルネサンスではありませんでした。

一般的に見てみると、ヨーロッパ文化はそのような飛躍、ルネサンス、復興を通じて発展しました。たとえば、カロリング朝ルネサンス、オットー朝リバイバルがありました。ヨーロッパにとって、復活の瞬間は常に最前線にあり、意味があり、常に何かが復活していた。

ローマ帝国を破壊した野蛮人たちはすぐにローマを模倣し始めました。たとえば、テオドリックがローマを真似て戴冠し、霊廟を作り、ローマの宮殿などを作ったイタリアの東ゴート王国を思い出してみましょう。そしてテオドリックの宮廷は、彼にとっては古代ローマ文化の復活のように見えました。

しかし、もちろん、野蛮な破壊の時代の後の最大の復興はカロリング朝の復興でした。これは、ルネサンス自体に進む前に述べておく必要があります。カロリング朝は特別な時代です。それはまさに、ある意味、ルネサンスでした。この時期は知的かつ文化的な成長の時期です。そのフレームの歴史は 8 世紀末にまで遡ります。 – 9世紀半ば、シャルルマーニュ、ルイ敬虔王、シャルル禿頭王の治世の時代。これがカロリング朝です。これは文学、芸術、法律、神学の開花です。中世ラテン語の発展は強力な推進力を受けました。

確かに、それはルネサンスでした。規模は小さく、おそらく全ヨーロッパ規模ではありませんでしたが、それでも正確にはキリスト教ルネサンスでしたが、古代の伝統、ラテンの伝統、ローマ法の伝統などの復活と関連していました。たとえば、アーヘン礼拝堂は、それが確かに強力な離陸であったことを示唆しています - おそらくより局地的なものでした。とはいえ、これから見るように、イタリアのルネサンスもまた地域的な現象です。それはヨーロッパ文化に影響を与えましたが、それでもそれほど大きな規模ではありませんでした。

オットー朝の復興はカロリング朝の復興を継続しました。そして、ロマネスク芸術に関連する次の時代も、ローマのアーチ、ローマの丸天井、ローマの建設技術が復活しているため、ある程度復活と呼ぶことができます。最終的に、野蛮人はローマ建築と部分的に比較できるほどの建築規模に達しましたが、これはある意味で復活でもあります。

ゴシックは言うまでもなく、野蛮なスタイルである「ゴシック」という言葉自体もルネサンスから輸入されたものであるため、エッジ、光のコントラスト、そして抑圧するこの強力な大聖堂の塊を持つゴシックは誰の目にも見えたからです。人よ、これはすべて野蛮です。実際、見てみると、ゴシックは工学、神学、スコラ学を組み合わせた素晴らしい芸術です。しかし、ルネサンスの指導者たちは、スコラ学が非常に興味深い思想運動であるにもかかわらず、スコラ学を未発達なものとして扱いました。したがって、ゴシックはまた、その種の復活、つまり高度な建築技術や神学的思想などの復活でもあります。そしてここにも古代と関係のあるものがたくさんありました。

一般に、ヨーロッパの発展は、東方キリスト教世界の発展と比較すると、常に古代に回帰し、復活を試みるという道をたどってきました。野蛮人はそれを破壊し、中世を通じてこの古代を復活させようとしました。そしてついに、彼らにはそう思われたように、彼らは復活しました。そして、広い意味で古代が台座に上げられ、復活し、ヴァザーリがルネサンス時代を宣言した時代を彼らは呼びました。

東方キリスト教世界の発展は全く異なっていました。そこでは実際に何も破壊した人はおらず、キリスト教はこの古代の土壌を通じて成長しました。ビザンチウムはローマ帝国の継続であり、ローマ帝国の一部、断片でした。ギリシャ人は自分たちをローマ人と呼び、自分たちを古代の正当な相続人であると考えていました。それを破壊してから復活させようとした野蛮人たちとは違います。

典型的なイタリアの文化産物

私たちは古代を台座に置くルネサンスに到達しました。しかし、ここでの古代とはむしろロマンチックな概念です。結局のところ、彼らは中世以降のヨーロッパ文化を復活させていたのです。そしてこれは、芸術家、建築家、思想家など、ルネサンスの代表者が行ったすべてのことに見ることができます。

これは、古代を参照しながらも、古代を繰り返すことのない完全にオリジナルの文化であり、独自の（当時は現代的な）特別な文化スタイルを生み出します。この意味でイタリアの役割は非常に大きい。実際、ゴシックが主にフランスで発明されたものであるのと同じように（その後、ゴシックの影響は他の国にも伝わりました）、ルネッサンスも典型的なイタリアの「文化産物」です。多くの点で日付が一致するのは偶然ではありません。フランスではゴシック様式が栄えていますが、イタリアではルネサンス文化が花開いています（ゴシック様式を経由せずに話します）。したがって、彼らはゴシックを野蛮なゴシック様式、ゲルマン様式として好まなかったのです。しかし、彼ら自身は、野蛮に触れられていない高貴な古代を復活させました。

敷地内を見てみましょう。確かに、イタリアには古いルーツがありました。イタリア人は突然、自分たちが古代の土壌に生きていたことを思い出した。これらには、保存された建物、図書館の写本、彫刻が含まれます。このとき、カタコンベが開かれ始めました。つまり、他のヨーロッパとは異なり、ここではすべてがはるかに古代に根ざしていると彼らは突然感じました。ただし、彼らは自分たちの文化を古代に言及する前は、常にそのことを忘れていたわけではありませんでした。ここには野蛮人、北イタリアのロンバルド人、東イタリアの東ゴート人がいました。しかし、それにもかかわらず、このローマの遺産は常にここで記憶され、尊敬されてきました。

ここでも初期キリスト教の伝統が常に根強く残っています。私たちは今でもローマの多くの教会で初期キリスト教のアイコンを目にします。それらは初期ビザンチンと呼ばれますが、必ずしもビザンチンの巨匠によって描かれたわけではなく、地元の巨匠によって描かれています。もう一度言いますが、すでに述べたカタコンベの発見です。

もちろん、ローマは教会です。これは強くて豊かな教会です。もちろん、時期によっては減少もありました。「アヴィニョン教皇捕虜事件」もありましたが（それについてはまたお話しします）、それでもローマが常に中心でした。東方のキリスト教文化とは対照的に、ここでは非常に興味深い状況が発展しています。コンスタンティノープルがとりわけ教会を指揮する皇帝であるとすれば、ここではしばしば教会が皇帝に指揮を執りました。ローマは唯一のキリスト教の中心地であり、多くの野蛮な王国があります。したがって、どの王も勝つことはできませんでした。多くの人がローマに命令しようとし、時には成功しましたが、依然としてローマが主導権を握っていました。そしてこれはルネサンスの世界観にも大きな影響を与えました。

教会は宝物を保管していました。人文主義者たちはこれらの古代文書をどこから入手したのでしょうか? 彼らは修道院の図書館からそれらを取り出しました。地面に掘る必要はありませんでした。それらは保管されていました。もう一つは、中世ではあまり読まれていなかったことです。私たちは、古代の写本が隠され、誰かがそれを探しているという事実に基づいたウンベルト・エーコの素晴らしい小説を思い出します。つまり誰が復活させたのか？僧侶。非常に多くの場合、研究者は人文主義者の反聖職者的な態度について書いています。これは完全に真実ではありません。人文主義者のほとんどが教会に属していたことがわかります。これらは教会の牧師たちでした - 修道士、参事官、司祭、さらには教皇でさえも。ヒューマニズムには世俗的な要素が非常に大きかったのですが。

中央権威の不在により、周辺センターが強化されました。イタリアを統一しようとする試みはことごとく失敗した。結局のところ、イタリアが統一されたのは 19 世紀末であることがわかっています。そして、これらの周辺中心地は独自の文化を創造しようと努めており、ここでの都市コミューンの役割は非常に重要でした。これらの独立した都市では、生産が拡大し、手工芸品が発展し、お金が蓄積しています。経済成長は慈善活動と芸術の後援を促進します。これも重要なポイントです。同じフランスやドイツで、お金が君主によって蓄積され、すでに芸術家に指示されていた場合、ここでは第三身分の人々がお金を持っていたため、お金は芸術家に近づきました。

第三身分の文化

一般的に、第三身分がこの文化を作っており、これも非常に興味深いものです。中世、世界は調和して構成されているように見えました。ある年代記作家は次のように書いています。「神の家は三重であり、弁論者、研究者、弁論者で構成されています。」つまり、ある者は祈り、ある者は働き、またある者は戦う。そして、これは非常に重要です。なぜなら、この世界を支えていたのは階級構造だったからです。そして、常に第 3 の役割を割り当てられてきたこの第 3 のエステート、labatores が突然イタリアで前面に出てきて、文化が大きく変わります。第三身分は主導権を握り、経済的に独立し、教育と文化に手を差し伸べ、この新しいスタイルを決定づけます。

経済的要因は非常に重要であり、余暇の出現に貢献します。中世には余暇はありませんでした。当時は誰もが自分の仕事で忙しかったのです。中世後期では、再び、中世後期、いわゆる国際ゴシックがどのようにルネサンスと組み合わされたかを見ていきます。そこには宮廷文化が現れ、余暇などが存在しますが、それでもほとんどの人々、特に第三身分にとってはそのような余暇はなく、人々は祈るか働くかのどちらかでした。休み、7日目の日曜日は神に与えられましたが、それは休みではなく祈りでした。そして突然この余裕が現れます。そして人々はこの余暇をどのように活用するのでしょうか？彼らは本を読み始めたり、本を書き始めたりします。彼らはヒューマニタス、つまり人文科学を学び始めます。これはすべて非常に興味深いものであり、これらすべてがまったく新しい世界観、新しい文化を形成します。

ルネッサンスの人間中心主義の神話

ルネサンスの文化は、古代の文化、芸術、文学への関心と人間の精神的本質への注意を組み合わせた哲学とヒューマニズムのおかげで生まれたと考えられています。一般に、人間の問題が表面化します。したがって、ヒューマニタスが生じます。ホモは創造の冠として宇宙の中心となり、研究者、詩人、作家、科学者などの注目の的となる人物です。したがって、人間中心主義の神話が生まれます。

なぜ「神話」と言うのでしょうか？ – なぜなら、確かに人間は宇宙の中心になりますが、神はこの宇宙から排除されないからです。むしろ、宇宙は相互作用する 2 つの中心を持つ楕円として考えられています。そして、人間が創造物の王冠であるという事実は、人文主義者によってまったく語られませんでした。これは中世にも宣言されており、神が人間に強大な力を与え、本質的に王であり祭司であるという命令を与えた聖書（創造の6日目）から推測できます。もう一つは、本人が保存していなかったということです。そして、人間に与えられたこの本来の尊厳もまた、ヒューマニストによって復活されつつあります。それは非常に重要です。

中世において信仰が文化の基礎であったとすれば、ルネサンスでは知識がすべての基礎となった。繰り返しますが、信仰も排除されません。知識にある程度の重点が置かれています。しかし、カンタベリーのアンセルムスは、「私は知るために信じる」とも言いました。そしてこの知識は人文主義者やルネサンスの人物にとって重要なものになります。そして芸術そのものが、最終的には自然、人間、そして神といった知識の道となります。繰り返しますが、人間中心主義の神話は一方的なものであり、人間が神を知りたかったという事実が排除されています。

大学、科学、印刷

大学は発展しています。博物館が作られています。学校はギリシャ語とヘブライ語を教え始めます。人道的テーマへの関心。そしてナチュラルなものにも。中世において科学と文化が教会の特権であり、教会はその知識や成果を常に共有することに積極的ではなかったとすれば、ヒューマニズムはすべての人に知識の可能性を開きました。そして、どの階級の人々もこの知識に参加できることがわかります。

私たちが知っているように、大学は中世に登場しました。これは中世の発明です。しかし、ルネサンスでは、それらは神学の学校だけでなく自然科学の学校にもなったため、特別な重要性を獲得しました。古代においてさえ、すでに「リベラルアーツ」と呼ばれる学問分野のリストが開発され始め、古代ローマではそれがそう呼ばれていました。これは、肉体労働を必要とする職業とは対照的に、価値のある自由な人にとっては自由な職業です。

しかし、「芸術」という言葉自体（ラテン語から） アルス）この場合、芸術的工芸品としてではなく（現在、私たちは芸術を芸術的工芸品として理解しています）、科学として、知識として、つまり自然の実践的な観察の過程で開発された体系的な見解として理解されるべきです。中世に戻ると、「リベラルアーツ」の数は7つに減りました。これらはいわゆるトリヴィウムとクアドリヴィウムです。雑学とは、まず第一に、言葉の技術、文法と修辞法、そして弁証法である。そしてクワドリヴィウムは算術、幾何学、天文学、音楽です。実際、これらのリベラルアーツは拡大し始めており、現在では天文学、化学の発展、錬金術からの出現などの分野の研究が加わっています。つまり、この中世の芸術の範囲と科学の範囲は、拡大し始めています。

しかし、知識をより広く広めることを可能にした非常に重要な発明は、印刷の発明でした。この文明の飛躍に気づかないわけにはいきません。おそらく、それは私たちの時代のコンピューターの発明と比較することしかできません。実際、以前は手書きで書かれた本は、もちろん、修道院の図書館以外に配布されることはほとんどありませんでした。しかし、印刷された本はすでにかなり広範囲に配布される可能性があり、これは非常に重要です。

新しい空間と視点

ルネサンスは偉大な地理的発見の時代です。これも非常に重要です。世界が広がりました。中世の世界は閉鎖的で制限されていました。むしろ、それは神の王国、境界のない空間へと開かれていました。永遠が支配する時代に。そして、ヒューマニズムが地球に住む人間に注目して以来、地球は芸術家と科学者の両方にとって大きな関心を持ち始めました。したがって、地理的大発見の時代は宇宙の拡大の時代です。

人々がその土地に興味を持っていたため、遠近法に興味が湧いたのです。人々は自分たちが住んでいる空間に興味を持つようになりました。そして、この空間の開口部はまた、人の視線を自分自身、世界、神、創造物、宇宙に向けました。さらに、天文学的な発見や地球中心宇宙から太陽中心宇宙へのパラダイムシフトも人類の世界観を大きく変えました。これが人々の心の中でどれほど大きな衝撃を与えたのか、私たちには想像することさえできません。地球が丸いという事実、あるいは太陽が私たちの周りを回っていないという事実は、古代の人々も知っていて、推測し、あるいはそのような仮説を持っていました。しかしルネッサンス期のこの時、それは決定的なものとなる。

創造主の協力者としての人間

そしてヒューマニズムは、人間と神と世界との関係についての新しい見方を生み出します。そしてここでは、もちろん、神中心主義から人間中心主義への引力がありますが、人間は神を覆い隠すことはなく、人間は神と同等の対話者であると考えられ始めます。神が創造主であり、人間が創造主の「似姿」に創造されたのであれば、彼もまた創造的です。この創造性が前面に出てきます。この創造性が人に命じられた場合、その人は創造し始めます、つまり、彼は神の意志を実現します。人に世界を理解する能力が与えられると（アダムは動物と呼んでいました。これは楽園で世界を理解するイメージでもあります）、人はこの世界を理解し始めます。彼は神にまったく逆らわず、神に従いますが、中世とは違うだけです。

中世において人間の弱さ、神との折り合いのなさ、何よりも人間の罪深さ、人間の本性の堕落が強調されたとすれば、今では人間の神らしさが強調されている。そうです、人が常にある種のピークに留まり続けることは困難であり、多くの人文主義者にとって、これはスケールから外れています。この神のらしさ、人間の神のらしさは、おそらく必要以上に賞賛されることがありましたが、これについてもお話します。栄枯盛衰、これも今の時代には見ておく必要があります。しかし、理性を与えられ、自然に命令し、認識し、したがってこの世界で自分自身を真に実現する運命にある人間の力が強調されました。おそらくこれは、人がこの世界でどのように満たされることができるのかというこの質問を自分自身に問いかけるのは初めてです。重要なのは、服を汚さないようにどうやって救われるかということではなく、すでにこの世界でどうやって神から与えられたものを自分のために勝ち取ることができるかということである。これも非常に重要なポイントです。

人間の解釈における新しい事柄が、中世との関係だけでなく、古代との関係でも現れるのは興味深いことです。古代では、一般に、世界の秘密を精神的な視線で貫き、存在の秘密を理解する、瞑想的な人、つまり賢者の理想が維持されています。しかし、ルネサンスでは、別のタイプの人、つまり自分自身を構築し、自分自身を創造する活動的な人のタイプが評価されます。とても活発な性格のタイプ。それは非常に重要です。人間はこの世界を創造します。彼はただそれを通過するだけでなく、外側の視線でそれを見るだけでなく、その美しさを倍増させ、より美しく、より美しくします。彼は自分自身を創造します。彼は神が自分に投資してくださった富を実感します。したがって、人間と自然の間に新しい関係が生まれます。

確かに、人間は自然な存在ですが、理性も備わっています。彼は世界の秘密を理解することができますが、同時に世界の秘密、人間自身の秘密も理解しています。中世では神は人間のことを知っていましたが、ここでは人間が自分自身を知り始めます。この「汝自身を知れ」は古代にのみ宣言されたものですが、実際に実行されたのはまさにルネサンス期です。

そして、これもまた神話です - 人文主義者が宗教を無視したということです。いいえ、彼らは古文書を研究しただけではなく、聖書も研究しました。それにもかかわらず、経典の批判的研究（「批判的」はまだ引用符で囲まれています）は、まさにヒューマニズムから始まりました。人間そのものが、神と同等で、神に似たものとして回復されるだけでなく、人間の肉体も回復されます。中世において、肉体はまだ弱くて罪深い器であったことを私たちは覚えています。もちろん、魂と肉体の間の争いを擬人化した論文もありました。魂と肉体のどちらがより罪深かったかは不明です。フランシスコが言うように、遺体は「私たちを運ぶロバにすぎない」のです。

ただし、体は修復中です。体は神によって創造され、美しく、人は精神的にも、霊的にも、肉体的にも美しくなることができます。そして、これは非常に重要です。肉体描写が解禁される。中世において、衣服を引き裂かれた裸で描かれたのは主に罪人であったことを私たちは覚えています。神から彼らを覆うものは何もありませんでした。あるいは犠牲のために自らの身体を捧げた殉教者。そしてここには人体の美しさが描かれています。自然は人間性も含めて美しいです。このリハビリテーションは非常に重要です。人体解剖学を学ぶことが解禁される。人そのものだけでなく、その人の身体の構成についても研究することが解禁されました。これも非常に重要です。

芸術の本質的な価値

中世では、芸術は応用的な性質のものでした。それは人生を飾るか、別の世界を反映し、人をこの創造されたものの限界を超え、彼の存在の限界を超えて導き、異なる存在を示すものと考えられていました。ルネッサンス時代、芸術は初めて本質的な価値を獲得し、独立した美の領域となりました。作品に対する芸術的、美的態度が現れます。中世において芸術的な芸術作品が評価されなかったとは言えませんが、この芸術性は神学的態度の裏返しとして常に適用されていました。

美は神の名前の一つであり、いかなる美も神を反映するか、神から遠ざかるかのどちらかです。フョードル・ミハイロヴィチ・ドストエフスキーが後に定式化したように、マドンナの美しさがあり、ソドムの美しさもあります。ここでは、美しさが本質的な性質として現れます - 人間の美しさ、自然の美しさ、人体の美しさ、言葉の美しさ - これは今も現れています。中世のレトリックも言葉を紡ぐ美しいものですが、これは常に言葉の意味につながるものを理解することにつながります。そして、言葉の美しさ、画像の美しさ、線の美しさ、色の美しさなどがここにあります。つまり、自尊心です。すべてが少し異なります。宇宙はまだ崩壊していません - 後で崩壊します。これまでのところ、これは順調に進んでいます。

堕落は、人間がこの頂点に留まり損ねたという事実にあり、人間はこの世界を少しずつ収集することになる。彼は依然としてこの世界の完全性を目指して努力していますが、それにもかかわらず、すでに美的感覚、美の感覚を特別で別のものとして強調しています。もちろん、アーティストの地位と役割は増大しています。芸術家であれ、詩人であれ、哲学者であれ、初めて彼は独立した尊敬される専門家としてみなされたのである。企業の絆は破壊され、個人は孤立する。そして芸術は科学の意味でも応用され続けています。つまり、それ自体は良いことですが、知識にもつながります。レオナルドは、「絵画は科学であり、自然の正当な娘である」と言うでしょう。

個々の詩人の言葉による創造性が始まります。ダンテとペトラルカについてお話します。すべてはここから始まります。なぜなら、彼らはもはや単に神に仕えた人や聖なる生活を送った人として称賛されることはないからです。

中世では、神聖さは依然として創造性よりも高かった。そしてここでは、たとえ困難で、時には非常に罪深い人生を送っていたとしても、人は詩人として、創造者として、または芸術家として称賛されます。これは彼にとって最も重要なこと、つまり彼を創造主である神と同等にする創造的な機会です。したがって、ラファエロが「神聖」という形容詞を受ける理由は明らかです。ダンテの主な作品である「喜劇」は、彼が呼んだように「神曲」と呼ばれていました。彼自身は彼女を「神聖」とは呼びませんでした。

トマス・アクィナスが聖書を通してのみ世界を解釈できると考えていたとしたら（そしてトマスは当時議論の余地のない権威でした）、人文主義者たちは詩がすでに世界を解釈していると信じていました。聖書だけでなく、個々の詩人の著作もまた、この世界のそのような解釈であり、鏡です。

これまで述べてきたことをすべて要約すると、特別なタイプの人間が作成されていると判断できます。そして、これが時代の課題である新しい人を育てることです。もう一つのギリシャ語「パイデイア」（教育）は、まさにラテン語の「ヒューマニタス」（人間性）の類似語ですが、人文主義者たちは目標、つまり新しい人の教育を称賛しています。人：

神から与えられたすべての賜物を授けられた人は、その賜物を明らかにしました。
高い知的レベルになる機会を与えるすべての知識を習得している人。
創造性において自分自身を示した人。
彼は自分の人生をただ生きず、ただ死に至るだけで、ただ罪を犯さなかったのです。

たとえ何かを危険にさらしたとしても、彼はあらゆる形で人間になります。賛否両論ある人間ですが、悟りました。半完成品ではなく、実現した人です。

このとき、彫刻家や科学者は賞賛され、月桂樹の冠が授与されます。そして、ここに男がいます - そして、おそらくゴーリキーはこれを誇張しすぎて次のように言いました：「男 - これは誇りに思えます！」しかし、おそらく現時点ではこの誇りが最も重要なものになります。中世が非難したようなプライドではなく、誇りと尊厳です。非常に興味深いイタリア語は、勇気、名誉、威厳を意味する「virtus」です。ちなみに、これは「真実」という言葉に近いです。人の真実は、そのように自分自身を現すということです。

マルシリオ・フィチーノ

ここではダンテ、ペトラルカ、ボッカッチョを思い出すことができます。しかし、私はルネサンスの二人の思想家について話したかったのですが、私の意見では、彼らは何よりも新しい世界観、新しい世界観、そして人間観を反映していました。こちらはマルシリオ・フィチーノ、こちらは彼の彫刻肖像画、そしてピコ・デッラ・ミランドラです。おそらくこの 2 人の思想家がこの新しい世界観を最もよく反映していると思われます。

マルシリオ・フィチーノについて少し。彼はフィレンツェで生まれました。彼はフィレンツェ大学で教育を受けました。彼は医学、哲学、古代哲学者の著作を学び、ギリシャ語を理解し、翻訳に携わっていました。しばらくの間、彼はフィレンツェ共和国の元首であるコジモ・メディチの秘書を務めました。ルネサンス時代は慈善活動の時代であるため、メディチ家の役割については後で説明します。これは非常に興味深い現象です。

40歳のとき、マルシリオ・フィチーノは司祭職を受け入れました。しかし、彼は依然として古代哲学のファンであり、彼が言うように、「神聖な」プラトンにいくつかの説教を捧げさえしている。彼は主に翻訳者として有名になりました。ちなみにプラトンを初めてラテン語に翻訳したのは彼です。彼はラテン語に翻訳されたプラトンの対話篇のほぼすべて、プロティノスの著作、後期古代哲学者の著作を出版しました。そして、「アレオパジティカ」も非常に重要です。なぜなら、アレオパジティカコーパスは中世 (カロリングルネサンス期) にすでに部分的に翻訳されていたにもかかわらず、マルシリオフィチーノによって完全に翻訳されていたからです。

これはまた、彼らが異教の古代だけでなくキリスト教の古代にも興味を持っていたことを示唆しています。なぜなら、初期キリスト教の新プラトン主義の著者は、アレオパタイトのディオニシウスという名前の背後に隠れており、ビザンチウムの世界観を大きく形作った特別な現象だからです。したがって、私はこの異教への偏見を、神話概念としてのルネサンスとも呼びたいと思います。そこで彼らはプラトン、プロティノス、そして初期キリスト教の作家に興味を持ちました。

コジモ・デ・メディチはマルシリオ・フィチーノにカレッジの丘に別荘を与えました。そしてそこで彼はプラトンのアカデミーを設立しました。むしろ、それは教育機関ではなく、プラトンの崇拝者である同じ考えを持つ人々や対話者の自由な会合でした。赤隅か壁龕にはマルシリオ・フィチーノのプラトンの胸像があり、その前でランプやお香などに火を灯したとも言われています。しかし、いずれにせよ、彼はプラトンの崇拝者であっただけではありません。彼はヘルメストリスメギストスや他の古代の作家のコーパスを翻訳しました。

しかし重要なことは、彼が「魂の不滅に関するプラトンの神学」、「キリスト教の宗教について」という自分の著作も書いたことです。そして、このすべてにおいて、マルシリオ・フィチーノは人間の尊厳、そして知識が重要である人、つまり世界の知識を称賛しました。そして、世界の知識は神のロゴスに基づいているので、つまり、世界を知ることによって、私たちは神を知るようになります。これはヒューマニストについても覚えておくべき非常に重要です。彼らは神のことを忘れてプラトンに急いだわけでも、自然を解剖し始めたわけでもありません。彼らは聖書も研究しました。そして、聖書の中の同じマルシリオ・フィチーノのコメントもどれも興味深いものです。

彼は、プラトンの教えは聖書の古代神秘主義と組み合わされなければならないと述べた。そして彼はここから、彼が普遍宗教と呼んだもの、つまり古代（キリスト以前のキリスト教徒）とすでにキリストに従うキリスト教徒の両方に啓示された神のロゴスを推測しました。この点において、彼は初期キリスト教の作家や弁明者に非常に近いものであり、彼らは当時、アレクサンドリアのシリルや哲学者ジャスティンの両方がすでにこの考えを表明していましたが、文脈は少し異なりました。

ピコデラミランドラ

もう一人の人文主義者はピコ・デラ・ミランドラです。彼もフィレンツェ出身です。彼はまた、同時代の人々から「神聖」と呼ばれることも多かった。彼は「人間の尊厳に関するスピーチ」という興味深い論文を残しました。これは非常に興味深い思想家です。彼はわずか31年という非常に短い生涯でした。ヒ素中毒により死亡。それは、明るい知識と喜びだけでなく、人間が獲得した自由がさまざまな経路に広がったため、人間の暗い側面の時代でもありました。これらの時代には多くの悪が起こりました。人々は毒殺され、戦争、衝突、陰謀などが起こりました。私たちはこの時代のこの低いレベルを否定すべきではありませんが、今のところ私たちは高さと離陸について話しています。

ピコ・デラ・ミランドラは亡くなる少し前に修道士になりました。ドミニコ会の会員となった。彼はフィレンツェのサン・マルコ修道院に埋葬された。この修道院の修道院長はジローラモ・サヴォナローラでした。彼自身も人文主義者であり、人文主義の哲学者たちと密接な関係がありました。しかし、おそらく神話であると思われる多くのことも彼に起因しています。彼はヒューマニズムの純粋さ、聖書に基づくヒューマニズムのために戦った。この人物については、特にボッティチェッリの運命に関連して後で説明します。

ピコデラミランドラは上級伯爵の家族の出身でした。多くの有力家と関わりがあった。 14歳の時にはすでにボローニャ大学に入学していた。その後、フェラーラ、パドヴァ、パヴィア、パリで学びました。彼は当時しか得られなかった最高の教育を受けました。多くの言語を知っていました。ラテン語とギリシャ語に加えて、人文主義者にとっては単に必要かつ最低限のものでした。なぜなら、中世にはラテン語に関心があったからです。また、多くの古代写本がギリシャ語で書かれていたため、ギリシャ語を必須として教えたのも人文主義者でした。しかし、ピコ・デラ・ミランドラはカルデア語、ヘブライ語、アラビア語を知っていました。

すでに述べたように、彼の主な著作は「人間の尊厳に関するスピーチ」でした。非常に興味深いのは、この「スピーチ」で、この時点での人の態度の主要な核心が決定されるということです。彼の言葉を少し引用してみます。彼はアダムに代わって神に嘆願書を書き、人間が世界の中心であると定義しています。

「アダムよ、私たちはあなたに特定の場所、あなた自身のイメージ、または特別な義務を与えません。それは、あなたがあなたの意志とあなたの決定に従って、あなた自身の自由意志で場所、人、そして義務を持つことを意味します。。その他の創作物のイメージは、当社が定めた法律の範囲内で決定されます。あなたはいかなる制限にも束縛されず、あなたの決断に従ってあなたのイメージを決定し、私はあなたにその権限を委ねます。」

つまり、ここには何て書いてあるのでしょうか？これは、人間はプログラムされていないことを意味します。彼はこの世界に入り、頂点に立つか転落するかを自分で選択できます。彼は天使の世界に近づくべきなのか、それとも悪魔の世界に近づくべきなのか。天国か地獄を選ぶ。人間は自由であり、自由で輝かしいマスターです。彼は死後も含めて自分の運命を決定することができます。彼の望む人になってください。これまで人をこれほどの高みに引き上げた人は誰もいません。

ピコ・デラ・ミランドラによるこの論文は、もちろん、多くの人に当惑を引き起こしました - 誰もがそのような幅と高さを受け入れる準備ができていたわけではありません。この論文は教皇インノケンティウス 8 世を含めて当惑を引き起こした。第一に、彼は若い男（そしてこの「スピーチ...」を書いたとき彼はまだ23歳でした）がこれほど広い視野で大胆に考えることができるのか、そしてそのような大胆な発言をしたこの少年は誰なのか疑問でした。第二に、それが教会の優先事項であるときに、人を裁く権利を誰が彼に与えたのか。しかし、教会の優先順位はこの時点ですでに大きく揺らいでいました。教皇は、ピコ・デラ・ミランドラの著作に異端がないかチェックする特別委員会を任命した。この当時の教会は人文主義者だけでなく、異端を探求する人々も含んでいたということを忘れてはなりません。

ウンベルト・エーコの小説を思い出しました。しかし、この素晴らしいイタリアの中世学者がこのことをよく理解していたことをもう一度思い出したいと思います。そこでは14世紀について話しています。 - 唯名論者と現実主義者のほとんど中世の学派がどのように彼らの間で戦ったかについてですが、教会の命令に基づく思想を追求しようとするこの復興主義の願望の始まりもあります。

そこでローマでは彼らは疑問を抱き、委員会を任命した。ご存知のとおり、多くの委員会で非常に厳しい判決が言い渡されました。ピコ・デラ・ミランドーレは、教会の教えとのいくつかの矛盾を指摘しましたが、これも非常に曖昧でした。彼は逮捕されたが、なんとかフランスへ逃亡した。それから彼は戻ってきて、ロレンツォ・メディチに温められた。彼はマルシリオ・フィチーノのサークルに加わりました。多くの常連客のおかげですべてがうまくいったようでした。

しかしそれでも、この大胆な思想はすでにこれほどの非難にさらされている。ちなみに、同時代の人々はピコ・デラ・ミランドラを「コンコルドの王子」と呼びました。これは、彼が教会や人文主義者のサークルの反対者と争うことを望まなかったためです。さまざまな意見の相違もありました。そして、彼はおそらくこれらの異なる力を組み合わせることによって多くのことを成し遂げたでしょうが、彼はかなり早い年齢で亡くなりました。彼が毒殺されたという事実は、彼の観点に敵対者がいたということを意味しており、おそらく非常に強力な敵がいたということです。

アッシジのフランシスコの生涯を描いた詩

私たちの会話の最後に、もう一人の人物、アッシジのフランシスコのことを思い出したいと思います。そして、アッシジのフランシスコは 12 世紀末に生きていたので、この人物こそがルネッサンスの境界線を拡大に向けて動かしているのです。 - 13世紀初頭、おそらく他の誰よりも新しい世界観への転換を決定しました。彼は人文主義者ではなく、中世タイプの聖人でしたが、世界に対する彼の態度は、後に人文主義で開花するものすべてにすでに満ちていました。

彼は、世界は悪だけではない、と最初に宣言した人です。世界は神の創造物として美しく、喜びのために人間に与えられているということ。悔い改め、罪の償い、苦しみ、闘争のためだけではなく、創造主の創造物を喜び、讃美しながらこの世界で生きることができるようにするためです。

こうしてフランシスコの賛美歌が誕生したのです。ちなみに、これらはラテン語ではなくイタリア語で書かれた最初の詩作品です。人文主義者たちはまだラテン語で執筆しており、フランシスコは彼らより数十年前に、すでに地元のイタリア語で賛美歌を書いていました。したがって、詩人としても、彼はルネサンス最初の詩人と考えられます。

フランシスコは世界の悲劇を最初に解決した人でした。中世において、これは本当に悲劇でした。なぜなら、この宗教的な主要な問題（堕落、神との決別）は中世の神学者や哲学者によって解決されたからです。神とつながるにはどうすればよいでしょうか？人間は神から切り離されています - そしてそれについて何をすべきでしょうか? フランシスコは、人生の豊かさを一切犠牲にすることなく、この問題を初めて解決しました。つまり、彼は自分の罪深さ、無益さ、堕落、努力の無駄さを理解していますが、同時に神の憐れみ、神の創造物の美しさ、神ご自身の美しさも理解しています。そして、存在の喜びは、存在の境界を超えたどこかにいる人だけでなく、すでにこの地球上で人のために用意されています。そして愛は純粋で、強く、明るく、必ずしも罪深いものではなく、必ずしも欲望と関連しているわけではありません。これらすべてを宣言しているのはフランシスコです。フランシスは新しくて独創的です。

私たちの間ではほとんど知られていない優れた研究者、ピーター・ビシリの著作からのこの引用を読んでみたいと思います。これは亡命中のロシアの研究者で、彼の作品がここで出版され始めたのは90年代になってからです。そして彼は次のように書いています。「中世の文化全体は、この悲劇的な宗教的根本問題を理解し、表現しようとする壮大で痛みを伴う努力として理解できます。したがって、中世の禁欲主義は、その非人道性のゆえに恐ろしいものであり、死、腐敗、腐敗について客観的に語るものすべてに惹かれるのである。

フランシスコは、人生の豊かさを少しも犠牲にすることなく悲劇を解決した最初の人でした。彼の後は、芸術的または哲学的な創造性の行為として、他の人によって解決されるでしょう。しかし、フランシスコの職業は芸術家でも哲学者でもありませんでした。彼はそれを彼自身の方法で、そして彼にしかできない方法で、つまり自分の人生をかけて解決しました。「幸いで無知な」彼は、独り立ちして他の誰よりも低くなることを望んでいたが、キリストに近づくにあたって、最も予期せぬ、しかし最も単純で謙虚な道を選んだ。それは、地上の生活において、批判せず、文字通りキリストに従うというものだった。。

イタリア人に特有の考えを柔軟に具現化する才能により、彼はいわば寓話や至福の言葉を演じた。同時代の人々は、敬虔な恐怖と喜びをもって、あたかもキリストがフランシスコに受肉したようなものだと推測しました。フランシスコは、ルネサンスを豊かに彩った数多くの偉大な「生涯の芸術家」を明らかにします。」

ルネサンスの多くの芸術家が語る、自分自身の人生を芸術の対象にするというこの考えは、フランシスコから始まりました。自分の人生を神聖な遊びと神聖な芸術の主題としたのは彼でした。

「ルネサンスを理解するには、その特別な雰囲気を理解することなしには不可能です」とピーター・ビシリは書いています。楽観主義、信仰、復興も中世の特徴です。その日が来ており、世界は浄化され、神聖化され、新しい地球と新しい空が出現します。ルネッサンスの特徴は、世界がすでに変容し、啓発されたものとして経験されることです。この時代の支配的な雰囲気は喜び、喜びであり、その喜びがフランシスコの魂を満たし、それを即興の賛美歌の中で溢れ出させたのです。」

ちなみに、ここにあるのはスビアコ修道院にあるフランシスコの像で、おそらくフランシスコの実際の肖像画に近いと考えられています。これは、彼をよく知る同時代人たちによって、彼の人生に非常に近い形で行われました。

実際、ピーター・ビシリは、ルネサンスは「世界は変革できる、人は変革できる、人は存在の喜びを達成できるとすでに信じられていた時代である」と述べています。この存在の喜びは、偉大な創造物においても、自然においても、人間自身においても、そして世界の楽しみにおいても、突然人々に明らかにされました。それはまったく無私無欲でした。ここから人間はこの世界を征服し、自分自身に従属させ始めた、とよく言われます。いいえ、それは後のことでした。これはこの偉大な峰からの落下の結果でした。

イカロスの飛行

このように、ルネサンスはヨーロッパ文化の偉大な隆盛です。言ってみれば、これは翼を得るということです。地球を鳥の目で見るチャンスです。中世には多くの人が彼女を天使のような飛行で見ていましたが、誰もがそれを利用できるわけではありませんでした。しかし、ルネッサンス時代には、鳥の目から、あるいは素晴らしい景色が広がる山の頂上から、多くの人がこれを目撃しました。もちろん、飛ぶ喜びにはアドレナリンがたくさんありました。男は自分の能力をもっと体験したいと考えていました。彼はますます高く飛びました。しかし、私たちが知っているように、イカロスの飛行は大惨事に終わりました - 太陽が翼を焦がし、落下は避けられませんでした。」

ルネッサンス時代も全く同じでした。その男は非常に高く登ったが、その頂上に留まることはできず、落ちてしまった。この秋を秋と呼ばない人もいるかもしれない。多くの人がこれを称賛し、これをルネッサンスの帰結、人類文化の大行進などと呼びます。それからニュータイムがありました。この新たな世界観の転換も大きな成果をもたらした。見通しが良いと見る人もいるが、多くの人にとってこれは大きな問題でもあるため、下落さえ見ない人もいるだろう。

一部の人にとって、問題は離陸です。ロセフとO. パベル・フロレンスキーは、これを逆に、後退、崩壊、つまりルネサンスそのものであると考えました。そして、その逆を行う人もいます。ブリューゲルの有名な絵画の主人公がイカロスの落下を見なかったのと同じように、誰かが飛行も落下も見ないでしょう。男が溝を耕して歴史的な道を歩み続け、イカロス（彼は写真にすぐには見えません）がすでに海の中でもがいているとき、これは非常に象徴的であるように私には思えます。ルネッサンスはイカロスの隆盛と衰退であるように私には思えます。次の会話で私がどれだけ正しいか見てみましょう。

ヨーロッパの多くの国の文化生活における力強い隆盛は、主に 14 世紀から 16 世紀に起こり、イタリアでは 13 世紀に始まり、一般にルネサンスと呼ばれます。当初、ヨーロッパの文化生活における新しい現象は、科学、哲学、文学、芸術の分野における古代文化の忘れ去られた成果への回帰、古典的な「黄金のラテン語」への回帰のように見えました。探求され、古代の彫刻や建築の作品が忘却の彼方から回収されました。

しかし、ルネサンスを単純な古代への回帰として解釈するのは間違いである。ルネサンスの代表者たちは中世文化の成果をまったく否定せず、古代の遺産をある程度の批判をもって扱ったからである。ルネサンス現象はヨーロッパの文化発展における非常に多面的な現象であり、その中心は新しい世界観、人間の新しい自己認識でした。人間は自然から学ぶことが求められている、私たちの周りの古代の世界観とは対照的に、ルネサンスの思想家は、神によって自由意志を与えられた人間は自分自身の創造者であり、それによって自然から際立っていると信じていました。私たちが見ているように、人間の本質のそのような理解は古代のものとは異なるだけでなく、中世神学の公準とも矛盾します。ルネッサンスの思想家たちは、万物の最高の尺度として創造主ではなく人間に焦点を当てていたため、そのような見解体系は「ヒューマニズム」（ラテン語のヒューマヌス（人道的）から）と呼ばれています。

新しい世界観の基礎となったのは何ですか？この質問に明確に答えることはできません。ルネッサンス現象は多くの要因によって引き起こされましたが、その中で西ヨーロッパのほとんどの国で最も一般的な要因は次のとおりです。検討対象の期間中、新しい（ブルジョアまたは市場）関係の形成過程が非常に明確に観察され、その発展を抑制していた中世の経済生活規制システムの破壊が必要でした。新しい管理形態は、経済主体を独立した自由な単位に解放し分離することを前提としていました。このプロセスには、社会の精神生活、そしてとりわけ、変化の震源地となった社会の層における対応する変化が伴いました。

個人の成功に欠かせない条件とは、より高い知識とスキル、目標を達成するためのより大きなエネルギーと忍耐力ではないでしょうか? この真実の認識により、ルネサンスの多くの同時代人は科学と芸術に注意を向けるようになり、社会における知識の必要性が高まり、教育を受けた人々の社会的名声が高まりました。

また、中世社会の文化的発展が十分なレベルにあったという非常に重要な要素も考慮に入れるべきであり、中世社会は一般的にルネサンスの新しいアイデア、文化、芸術を受け入れることができることが判明しました。有名なフランスの哲学者であり美術評論家であり、ルネサンスの深い専門家であるイポリット・テーヌ (1828-1893) は、このことについて次のように語っています。 ; ここでは、運命の劇が成功したことに疑問の余地はありません。運命の劇が成功し、それがさらに数人の才能ある頭脳を世界の舞台にもたらし、偶然にもいくつかの並外れた天才を生み出しました...; 芸術のこれほどの驚異的な繁栄の理由が、芸術に対する一般的な心の傾向と、人々のあらゆる階層に備わっている芸術に対する驚くべき能力にあることは、ほとんど否定できません。この能力は瞬間的であり、芸術そのものも同じでした。」

人間にとって重要なのは、社会的地位や出自ではなく、知性、創造的エネルギー、進取の気性、自尊心、意志、教育などの個人的な資質であるというヒューマニズムの考えは、肥沃な土壌にありました。 2 世紀以上にわたるルネッサンスの結果、世界文化は精神的な宝物で豊かになり、その価値は永遠です。

しかし、ルネサンスを単一のベクトル、専ら進歩的な社会文化的プロセスとしてのみ考えることはできません。まず第一に、無限の意志と人間の自己改善能力という概念の矛盾に注意を払う必要があります。その人文主義的な方向性は、個人の自由の概念を寛容さ、基本的な自己意志の概念、つまり本質的には人文主義の対極にある PS に置き換えることをまったく保証しませんでした。この例としては、権力を達成するためのあらゆる手段を正当化したイタリアの思想家ニッコロ・マキャヴェッリ (1469-1527) のほか、イギリスの人文主義者トマス・モア (1478-1535) やイタリアの哲学者トンマーゾ・カンパネッラ (1568-1639) の見解が挙げられます。）、社会における社会的調和の理想を見た人は、生活のすべての領域を規制する厳格な階層システムに従って構築されました。このモデルは後に「兵舎共産主義」と呼ばれることになります。この変容は、自由の二面性についてのルネサンス思想家のかなり深い感情に基づいています。この点に関しては、西洋の主要な心理学者であり社会学者であるエーリッヒ・フロム (1900-1980) の視点が非常に適切であるように思えます。

「個人は経済的、政治的な束縛から解放されます。彼はまた、新しいシステムで果たさなければならない積極的で独立した役割とともに、積極的な自由も獲得しますが、同時に、彼に自信と何らかのコミュニティへの帰属意識を与えていた束縛からも解放されます。彼はもはや自分自身を中心とする小さな世界で自分の人生を生きることはできません。世界は無限で脅威的なものになりました。この世界で自分の特定の場所を失った人は、人生の意味についての質問への答えも失い、疑問が彼に降りかかりました：彼は誰ですか、なぜ生きているのですか？楽園は永遠に失われます。個人は孤立し、無限で脅威的な自分の世界と対峙します。」

ルネサンスはイタリアで起こり、その最初の兆候は 13 世紀から 14 世紀に（ピサーノ、ジョット、オルカーニャ家の活動などで）顕著に見られましたが、しっかりと確立されたのは 15 世紀の 20 年代になってからです。フランス、ドイツ、その他の国では、この運動はずっと後に始まりました。 15 世紀末までにその頂点に達しました。 16 世紀にはルネサンス思想の危機が生じ、その結果マニエリスムとバロックが出現しました。

ルネサンス自体は 5 つの段階に分かれています。

原ルネサンス（13世紀後半～14世紀）

初期ルネサンス (15 世紀の 1410/1425 ～ 15 世紀末)

盛期ルネサンス (15 世紀後半から 16 世紀前半の 20 年間)

後期ルネサンス (16 世紀半ば - 16 世紀 90 年代)

北方ルネサンス - 16 世紀

原ルネサンスは、ロマネスク様式やゴシック様式の伝統を持つ中世と密接に関係しており、この時代はルネサンスへの準備でした。この期間は、ジョットディボンドーネの死以前とその後 (1337 年) の 2 つのサブ期間に分けられます。このルネサンス時代は偉大な詩人ダンテ・アリギエーリの作品によって特徴付けられ、その「神曲」は作者の名を不滅のものにしました。最も重要な発見、最も聡明なマスターは最初の期間に住んで働きます。 2 番目のセグメントは、イタリアを襲ったペストの流行に関連しています。すべての発見は直感的なレベルで行われました。 13 世紀の終わりに、フィレンツェに主要な寺院の建物であるサンタマリアデルフィオーレ大聖堂が建てられました。作者はアルノルフォディカンビオで、その後、フィレンツェ大聖堂の鐘楼を設計したジョットによって仕事が引き継がれました。

原ルネサンスの最も初期の芸術は彫刻に現れました（ニッコロとジョバンニ・ピサーノ、アルノルフォディ・カンビオ、アンドレア・ピサーノ）。絵画はフィレンツェ (チマブエ、ジョット) とシエナ (ドゥッチョ、シモーネマルティーニ) の 2 つの美術学校で代表されています。ジョットは絵画の中心人物となりました。ルネサンスの芸術家たちは彼を絵画の改革者とみなしました。ジョットは、宗教的形式を世俗的な内容で満たし、平面的なイメージから立体的でレリーフ的なイメージへ徐々に移行し、写実性を高め、絵画に人物のプラスチックの体積を導入し、内部を描くという、その発展が起こった道筋を概説しました。絵画で。

いわゆる「初期ルネサンス」の時代は、イタリアでは1420年から1500年までの期間を指します。この 80 年間、芸術はまだ完全に過去の伝統を放棄したわけではなく、古典古代から借用した要素を伝統に混ぜ込もうと試みてきました。ますます変化する生活と文化の状況の影響を受けて、芸術家が中世の基礎を完全に放棄し、作品の全体的なコンセプトと細部の両方で古代芸術の例を大胆に使用するのは、より後になって、そして少しずつです。

イタリアの芸術はすでに古典古代の模倣の道を断固として辿っていましたが、他の国では長い間ゴシック様式の伝統を固守していました。アルプス以北やスペインでもルネサンスは 15 世紀末まで始まり、その初期は次の世紀半ばまで続きます。

ルネサンスの第 3 期、つまり彼のスタイルが最も壮大に発展した時期は、通常「盛期ルネサンス」と呼ばれます。それは主に、ルネサンスの巨人である 3 人の輝かしい巨匠、レオナルドダヴィンチ、ラファエルサンティ、ミケランジェロブオナローティの名前と関連付けられています。ルネッサンス隆盛の特徴的な背景はイタリアの経済的および政治的衰退であり、このパターンは歴史上一度ならず繰り返されました。盛期ルネサンスの代表者の作品では、ルネサンス文化の現実的かつ人文主義的な基盤が頂点に達しました。イタリアでは約 1500 年から 1527 年まで続きます。この時、ユリウス2世の教皇即位のおかげで、イタリア美術の影響力の中心地はフィレンツェからローマに移った。ユリウス2世は野心的で勇気と進取の気性があり、イタリアの最高の芸術家を宮廷に引きつけ、彼らを占領した。数多くの重要な作品を残して、他の人に芸術への愛の模範を与えました。この教皇とその直接の後継者たちの下で、ローマは、いわばペリクレスの時代の新しいアテネになります。そこに多くの記念碑的な建物が建てられ、壮大な彫刻作品が作られ、フレスコ画や絵画が描かれ、それらは今でも真珠と考えられています。絵画の; 同時に、芸術の 3 つの分野はすべて調和して連携し、互いに助け、相互に影響を及ぼします。古代は現在、より徹底的に研究され、より厳密かつ一貫性を持って再現されています。前時代の願望であった遊び心のある美しさは、静けさと威厳に取って代わられます。中世の記憶は完全に消え去り、完全に古典的な痕跡がすべての芸術作品に刻まれます。しかし、古代人の模倣によって芸術家としての独立性がかき消されることはなく、彼らは優れた機知と鮮やかな想像力によって、古代ギリシャ・ローマ美術から自分たちに借用するのが適切だと思われるものを自由に作り直し、自分の作品に適用します。

イタリアの後期ルネサンスは、1530 年代から 1590 年代から 1620 年代までの期間を指します。 1630年代を後期ルネサンスの一部と考える研究者もいますが、この立場は美術評論家や歴史家の間で議論の余地があります。この時代の芸術と文化は、その現れ方が非常に多様であるため、かなりの慣例がなければそれらを 1 つの分母に還元することが可能です。南ヨーロッパでは、人体の美化やルネサンスのイデオロギーの基礎としての古代の理想の復活など、あらゆる自由な思想を慎重に見ていた反宗教改革が勝利を収めた。世界観の矛盾と全体的な危機感により、フィレンツェは不自然な色と破線の「神経質な」芸術、つまりマニエリスムを生み出しました。マニエリスムはコレッジョが働いていたパルマに伝わりましたが、それはコレッジョが 1534 年に亡くなった後でした。ヴェネツィアの芸術的伝統には独自の発展論理がありました。 1570年代の終わりまで。ティツィアーノとパッラーディオはそこで働きましたが、彼らの仕事はフィレンツェやローマの芸術の危機とはほとんど共通点がありませんでした。

しかし、人文主義運動は15世紀に遡ります。イタリアを越えて、ルネサンス発祥の地より北に位置する国々の文化的過程に強い影響を与えました。したがって、純粋に地理的な特徴だけでなく、イギリス、ドイツ、スペイン、オランダ、スイス、フランスにおけるルネサンスのいくつかの特徴を意味する北方ルネサンスという用語を使用することは正当であるように思われます。北方ルネッサンスの非常に重要な特徴は、それが宗教改革の時期に起こったことと、歴史的理由により、これらの国々の人々の文化には、ルネッサンスほど豊富な古代遺跡が存在しなかったという事実でした。イタリア。最も顕著な文体の違いは絵画にあります。イタリアとは異なり、ゴシック芸術の伝統と技術は絵画に長い間保存され、古代遺産の研究や人体構造の知識にはあまり注意が払われませんでした。

ルネサンスは、それまでに人類が経験した革命の中で最も偉大な進歩的革命であり、「巨人を必要とし、思考、情熱、人格の強さ、多才さと学習において巨人を生み出した」時代でした。

しかし、ルネッサンスは非常に控えめに、まったく無邪気に始まり、もちろんどこでも始まったわけではありません。ルネサンス発祥の地は「イタリアのアテネ」であるフィレンツェであり、そのためには特定の歴史的、社会的前提条件があった。つまり、それは1293年にフィレンツェにあったということです。ちょうどルネッサンスの夜明けに、キリスト教ヨーロッパで最初の共和制憲法が採択されました。この憲法は非常に民主的で、権力を立法府（シニョーリア）と行政機関に分割し、その首長と司令官が定められていました。民兵は「正義の旗手」であった。すべての工芸ギルドは同数のシニョーリア議員を選出した。

フィレンツェは裕福な商人、工場の所有者、

織工、灰汁製造者、毛皮職人などの膨大な数の職人が、彼らの利益をギルドによって代表していました。さらに、医師、薬剤師、音楽家のギルドは当時としては非常に多かった。弁護士、弁護士、公証人など、弁護士が驚くほど多かった。フィレンツェの銀行家はロンゴバルドの銀行家とのみ競争した。彼らは、教皇、ドイツ皇帝、フランス国王、フィレンツェのコイン、つまり 1252 年以来鋳造されたフロリン金貨に資金を提供し、ベネチアのドゥカートと並んでヨーロッパで最も価値のあるものと考えられていました。

市民的自由と経済的繁栄の存在により、新しい創造的なコミュニティの誕生が確実になりました。フィレンツェ、そして少し遅れてシエナ、フェラーラ、ピサでも、教育という狭い意味での人文主義者を自称する教育を受けた人々のサークルが形成されました。この用語自体は、詩的および芸術的才能に恵まれたフィレンツェ人が実践した科学サークルの名前、「スタディアヒューマニタティス」に由来しています。これらは、スタディアディヴィナ、つまり神を研究するすべてのものとは対照的に、人間と人間のあらゆるものを対象とした科学です。神学。

フィレンツェの人文主義者は聖書、聖父主義者、そして後の時代、特に 16 世紀の人文主義者の間でよく知っていました。ロッテルダムのエラスムスやヨハン・ロイヒリンのような優れた神学者がいました。初期のフィレンツェの人文主義者は、ほとんどの場合、政治家、弁護士、法学者でした。たとえば、偉大なダンテは外交官であり、白グエルフ党の議員でもありましたが、フランチェスコ・ペトラルカは偉大な抒情詩人であるだけでなく、政治詩の作者でもあります。 15世紀の講演者や広報担当者のグループ全体も同様です。 - コルッチョ・サルターティ、レオナルド・ブルーニ、ジャノッツォ・マネッティ、マッテオ・パルミエーリ、ドナート・アッチャイウオーリ、アラ・マガイウ・リヌッチーニ。彼らの文学的およびジャーナリズムの創造性は、市民ヒューマニズムの主流にあります。しかし、政治は常にヒューマニストの関心の範囲内にありましたが、ヒューマニズムは政治的教義ではありません。さらに、言語を知っており、正しいラテン語を話し、法学の経験があり、雄弁で、しばしば要塞化、数学、建築、工学、そして時には占星術や錬金術を知っていた教育を受けた人々として、彼らは公使、顧問、書記、宰相、その両方の地位を引きつけようとした。イタリアの都市（フィレンツェ、ヴェネツィア、ジェノヴァ）の共和政府政府、そしてローマ教皇を含む様々な君主たち。

それでも、人文主義者の活動の主な方向性は文献学でした。人文主義者たちは、まず古代の文学的記念碑、次に芸術的記念碑、主に彫像を探し、書き直し、研究し始めました。さらに、古代に設立された古代都市フィレンツェ、ローマ、ラヴェンナ、ナポリでは、ほとんどのギリシャとローマの彫像、彩色された容器、建物が保存されています。キリスト教の千年で初めて、古代の彫像が異教の偶像としてではなく、芸術作品として扱われました。古書についても同じことが言えます。

もちろん、古代の思想家の業績が前世紀に忘れ去られたわけではありません。いわゆるカロリング朝ルネッサンスの時代、オットー皇帝の治世中、そして一般的に中世を通じて、古代写本は修道院でコピーされました。カトリックの神学体系の創始者であるトマス・アクィナスは、アリストテレスの哲学に基づいて世界像を構築し、教会はそれを教義として受け入れました。ビザンチンの芸術工芸に受け継がれたアンティークの応用芸術も死ななかった。

しかし、教育制度に古代の遺産を組み込むことが始まるのは人文主義者たちであり、幅広い教育界で古代の文学、彫刻、哲学に精通している人たちです。詩人や芸術家は古代の作家を模倣し、一般に古代芸術を復活させようと努めています。しかし、歴史、特に芸術の歴史ではよくあることですが、古い原則や形式の復活は（もちろん、高度な才能に恵まれた人々が復活した場合には）、まったく新しいものの創造につながります。

「ルネサンス」という言葉は、「ヒューマニズム」という言葉よりも後に登場し、16世紀の画家、建築家、美術史家の作品に登場しました。ジョルジョ・ヴァザーリ。同時に、ヴァザーリは、植物の千年を経て芸術が復活したと彼が信じていることについて驚きを持って語ります。

しかし、人文主義者たちは、特にオウィディウスの『変身物語』によれば、神話は非常に熱心に研究されたにもかかわらず、オリュンポスの宗教と異教の神話という独自の基盤に基づいて古代文化を復活させようとは努めませんでした。

ルネサンスの人文主義者や芸術家は、彼らが所属する公式の教会とどのような関係にあったとしても、ほとんどすべてキリスト教徒です。おそらく、15世紀の人文主義者はロレンツォ・バッラとピエトロ・ポンポナッツィだけだろう。 - 宗教全般について懐疑的であり、ポンポナッツィ - 魂の不死性の考えについては懐疑的でした。ルネサンスのほとんどすべての画家、彫刻家、作曲家は、教会のテーマに沿って、教会のジャンルや形式で作品を制作しました。さらに、宗教的狂信、隠蔽主義、無知がしばしばヒューマニズムに対して武器をとり、同時に一部の純粋主義者によれば異教に陥っている公認教会に対しても武器をとった。このように、フィレンツェのジローラモ・サヴォナローラ（1452-1498）自身も、ちなみに、人道主義の精神で育ち、修道士となり、人道主義と決別し、教会を激しく攻撃し、そしてしばらくの間、自分がフィレンツェの独裁者であることにさえ気づきました。彼の短い治世の間に、「精神的には非キリスト教的」である多くの書籍や芸術作品が焼かれました。偉大な芸術家サンドロ・ボッティチェッリは、しばらくの間サヴォナローラと彼の怒りの説教に夢中になり、彼の「異教」の絵を燃やすことさえ決心しました。 1498年、サヴォナローラはシニョーリアによって処刑された。このように、公式の教会の敵がヒューマニズムの敵としても行動するケースが知られていました。同時に、一部の人文主義者は教会の階層で高い地位を占め、司教、枢機卿、さらには教皇にさえなりました - たとえば、エネオ・シルビオ・ピッコロミアはピウス2世の名前で教皇になりました。フィレンツェの統治者の息子であり、最も裕福な銀行家であり、「偉大なる者」と呼ばれる有名な慈善家であるロレンツォ・メディチも、疑いの余地のない人文主義者でした。

言い換えれば、人文主義者の中には、さまざまな政治的立場の人たちがいたということです。

（共和主義者、君主主義者、民主主義者、貴族など）、宗教正統派カトリック教徒、懐疑論者、完全な無神論者、ルーテル派プロテスタント、カルビン派プロテスタント、敬虔な神学者）、哲学的および自然科学的見解。彼らは別の何か、つまり教育への取り組みと優れた文学スタイルによって団結していました。

人文主義者たちは、科学的な著作を執筆し、説教や教えを伝えるために、正しいラテン語文学を復活させました。 15世紀には、古代ギリシャ語の研究と学校教育への導入が始まりました。ヨーロッパ人はホメロス、ソポクレス、テオクリトスの原文を読む機会を得ました。

状況の矛盾は、それが人道主義者であるという事実にある

ルネサンス時代の人々、ラテン語の純粋性の擁護者、古代愛好家、ギリシャ・ローマ神話の専門家が、同時に各国語文学の創作者となりました。まず第一に、これはダンテ・アリギエーリ（1265-1321）です。彼は、死後の世界への想像上の訪問について壮大な詩「神曲」を書きました（ダンテ自身は、この詩を単に「喜劇」と呼んでいました。幸せに終わるため、この言葉はDаvina（「神聖な」）は、この詩を賞賛した同時代人によってトスカーナの方言で付け加えられました。トスカーナの方言は、ダンテ、ペトラルカ、ボッカッチョの軽妙な手腕により、共通のイタリア文学言語の基礎を形成しました。同じ14世紀に。何世紀にもわたって、イギリスのジェフリー・チョーサーは、アングル人、サクソン人、ジュート人のケルト語、ラテン語、ゲルマン語の方言（この方言が主な語彙構成を与えた）とウィリアム1世のノルマン人のフランス語の混合から生まれた文語英語を創り出しました。征服者。そして15世紀末。そして16世紀に。フランス（特にプレアデス諸島の詩人ピエール・ロンサール、ジョアシン・ド・ベレーの作品）、ドイツ（ルターの功績）、カスティーリャ方言に基づく共通スペイン語の文学言語が形を整えつつあります。

しかし、文学言語だけでなく、ルネサンス期には地域の芸術学校も出現し、将来の国立芸術学校の萌芽を見ることができました。確かに、ルネサンス時代の国立学校について話すのは時期尚早です。たとえば、オランダの偉大な作曲家派（オッケゲム、オブレヒト、ジョグ・ケン・デ・プレ、デュファイ、そして16世紀にはオーランド・ラッソ）はオランダ人であるだけでなく、フランス人でもあり、さらには生涯ほぼずっとオーランド・ラッソでした。バイエルン州の首都ミュンヘンで働いていました。同時に、オランダ、またはフランコ・フランドル楽派とも呼ばれる、重要な作曲家学校がローマとヴェネツィアで発展しました。

しかし事実は変わりません。人文主義者たちは古典ラテン語を復活させ、同時に生きた国語で芸術作品を創作しています。

ルネサンスの2番目のパラドックス：最も輝かしい芸術的創造物が教会芸術の主流で生まれたという事実にもかかわらず、すべての文化、特に教育の急速な世俗化（つまり、教会から世俗国家への移行）。ルネサンス期の巨匠たち、ジョット、チマブエ、レオナルド、ボッティチェッリ、ラファエロ、ミケランジェロは、フレスコ画を制作し、大聖堂の設計と塗装を行い、聖書や新約聖書の登場人物や主題（ミケランジェロのモーセ、ダビデ、ピエタなど）を彫刻で描いています。音楽家はミサ曲やモテット（精神的な多声作品のジャンル）を作成します。

人文主義者は聖書を再翻訳し、注釈し、神学研究に従事します。それでも、ルネサンスの芸術生活全体を考慮に入れると、芸術は教会の命令から生まれたという印象を受けます。どうやらこの印象は、世俗的な作品と教会の作品の両方において、ルネサンスの巨匠が同じ芸術言語を話しているという事実によって促進されています。レオナルド・ダ・ヴィンチとラファエロの神の母のイメージは非常に「世俗的」です。特にレナードの「ブノアの聖母」、または「花を持つ聖母」、そしてラファエロの有名な「システィーナの聖母」では、「コネスタビレ・マドンナ」や「ゴシキヒワの聖母」では、赤ん坊のイエスに加えて、幼いヨハネ、将来の洗礼者ヨハネも描かれています。

感情状態、詳細、文章の性質などの観点から、世俗的なものと教会的なものとの間の分水嶺は曖昧になりつつある。教会と世俗の同じ相互浸透が音楽でも起こります。ジョスカン・デ・プレ、オルランド・ラッソ、パレストリーナは、ラテン語のテキストに基づいて、厳密なポリフォニックな方法でミサ曲、モテット、捧げ物を書いています。しかし、彼らはまた、フランスのシャンソン、ドイツの歌曲、イタリアのマドリガーレなど、多声の世俗的な歌も書きます。世俗的な歌はミサ曲と同じポリフォニー技術を使用しており、ミサ曲は世俗的な歌のテーマに基づいています。したがって、ルネサンスの芸術には、芸術の世俗化である世俗化だけでなく、民間伝承、世俗的なものと教会的なものの混合である相互浸透も存在すると言えます。

中世の人間教義における神中心主義的な態度は、ルネサンスの哲学において徐々に克服されました。世界と人間の創造に関する理神論的概念と汎神論的概念が現れました。人類の罪深さは否定され、人間の本質的な価値、死後の世界ではなく地上の生涯における幸福と自由への権利についての古代の考えが復活しました。神ではなく人間を宇宙と哲学の中心に置く人間主義的な態度が現れました。すべての哲学には、ヒューマニズム、人間の自律性、そして彼の無限の可能性への信仰の哀愁が染み込んでいることが判明する。

ピコデラ・ミランドール (1463-1494): 人間は宇宙の中心的な位置を占めています。このようなことが起こるのは、彼が地上と天上のすべてのことに関わっているからです。彼は人間の自由意志を支持してアストラル決定論を拒否します。選択の自由と創造的能力によって、誰もが自分自身の幸福や不幸の創造者であり、動物の状態に到達することも、神のような存在にまで上昇することもできることが決まります。

人間の身体的性質のリハビリテーション、カロカガシアの古代の理想の回復があります。総合的に開発された調和のとれた人格という考えが広まりつつあります。芸術の発展は前例のない高みに達しています。ルネサンスのすべての基本的な人類学的概念が表現されたのは、芸術的イメージの形での芸術言語であり、対応する中世の概念とは最も大きく異なりました。マサッチョ、ボッティチェッリ、レオナルドのキャンバス、ボッカッチョとサケッティの短編小説では、官能的で精神的な喜びの調和のとれた統一の中で、人間の人生がその全体として描かれています。

この時期の哲学人類学では、資本主義の社会関係の台頭と私的利益の支配に関連した個人主義、利己主義、功利主義へのアプローチの動機をすでに非常にはっきりと聞くことができます。したがって、ロレンツォ・ヴァッラ (1406-1457) は、慎重さと正義は最終的には個人の利益に帰するものであり、自分自身の利益が最優先であり、祖国は最後にあるべきであると明確に述べています。

ルネッサンス時代には、この世界における人間の立場を理解することに特別な注意が払われ、それが人類学が大きな発展を遂げた理由です。人類学は、人間、その起源、発達、自然環境および文化環境における存在の研究に関わる一連の科学分野です。

「人類学」という用語の起源は古代哲学にまで遡ります。古代ギリシャの哲学者アリストテレス (紀元前 384 ～ 322 年) は、主に人間性の精神的な側面を研究する知識分野を指すためにこの用語を初めて使用しました。この意味の用語が多くの古典的および非古典的思想家（カント、フォイエルバッハなど）によって使用されたという事実にもかかわらず、特別な哲学の学問および学派自体が「」という名前で正式に確立されたのは 20 世紀初頭になってからです。哲学人類学。」「人類学」という用語は、本来の意味では、今日に至るまで多くの人文科学（美術史、心理学など）や神学（神学）、宗教哲学でも使用されています。このように、教育学には教育に対する人類学的アプローチがあります。その後、人類学の知識は分化し、より複雑になりました。

伝統的に、互いに分離され、さまざまな程度に相互接続されているいくつかの分野が区別されます。

哲学人類学は、人間を特別な種類の存在として考え、人間の性質と本質についての哲学的教義です。哲学的教義としての人類学は、歴史的には人間そのものを理解と研究の特別な主題として表現した最初の形式です。

宗教人類学は、神学に沿って発展し、宗教の教えの文脈で人間の性質と本質を考察する、人間の本質に関する哲学的教義です。神学における人類学の主題の自己決定は、人間についての教会の教えを明らかにすることです。

古人類学と法医学人類学の応用分野を含む自然人類学では、進化の文脈において、またその最も近縁な現生類人猿や化石類人猿と比較して、人間を生物学的種として考察します。

社会文化人類学は民族学に非常に近い学問であり、人間社会の比較研究を扱います。社会文化人類学の問題分野と方法論の文脈では、言語人類学、認知人類学、政治人類学、経済人類学、歴史人類学、および法の人類学も特定の分野として区別されます。

視覚人類学は、映画、写真、テレビなどの表現手段を使用した写真やビデオ素材に基づいた人間の研究です。

研究手法。人類学は、記述と測定を通じて体のサイズと形状の変化を研究します。記述技術は人体検査法と呼ばれ、測定技術は人体測定法と呼ばれます。人体計測資料の処理では、統計的手法の役割が大きくなります。人類学的研究の重要な方法は、頭蓋学、骨学、歯学、人類学的写真撮影、手のひらと足の足底表面の皮膚パターンの採取、石膏フェイスマスクの除去、頭蓋骨の内腔（内頭蓋骨）の石膏プリントの取得などです。現代の人類学では、血液学的研究の方法が一般的であるほか、微小解剖学、生化学、放射線学、家族研究、集団の縦断的（長期的）および横断的（一回限りの）研究、体重分別の方法、放射性同位体の使用、さまざまな測光方法など。いわゆる地理的方法、つまり部門の値をマッピングすることが重要になりました。人種的特徴と、これらのカードを重ねて「オーバーレイ」します。民族誌や歴史のデータと組み合わせることで、地理的手法が人種分析の基礎となります。

エラスムスからモンテーニュに至るルネサンスの哲学者は、理性とその創造力を崇拝しました。理性は自然からの計り知れない贈り物であり、人間をあらゆるものから区別し、人間を神のようなものにします。人文主義者にとって、知恵は人々が利用できる最高の善であり、したがって彼らは古典的な古代文学の促進が彼らの最も重要な任務であると考えました。彼らは、知恵と知識の中で、人は真の幸福を見つけると信じていました - そしてこれが彼の真の高貴さでした。古代文学の研究を通じて人間性を改善することは、ルネサンスヒューマニズムの基礎であり、14 世紀から 16 世紀の知識の発展は、世界とその中での人間の位置についての人々の考え方に大きな影響を与えました。ニコラウス・コペルニクスの偉大な地理的発見と地動説は、地球の大きさと宇宙におけるその位置についての考えを変え、パラケルススとヴェサリウスの著作では古代以来初めて研究の試みがなされた。人間の構造と人間の中で起こるプロセスは、科学的な医学と解剖学の基礎を築きました。

偉大な地理的発見 (15 世紀から 16 世紀) は人類学の知識の地平を広げ、表面的ではあるが、ヨーロッパ人に東アジアの人々の人種的タイプを紹介し (プラノカルピーニ、ルブルック、マルコ・ポーロの航海)、アメリカの人口を紹介した。 H. コロンブス）、東シベリア（S. デジネフ）、ティエラデルフエゴ、オセアニア（F. マゼラン）の人々。マゼランの世界一周旅行の意義は、対蹠地の存在を確認したことで、重要な意味を持つ「聖地」での人類創造という聖書の伝説と科学が両立しないことを示したという意味で、人類学にとって最も重要であった。 17世紀の人類史における出来事。擬人化されたサルの解剖学に関する最初の記述は、たとえば 1699 年にチンパンジーの死体を研究したイギリス人の E. タイソンによって行われました。

ルネサンス期には、人間に関する人間主義的な概念が哲学において支配的なものとなりました。人間は運命に従順な罪深い存在であるという宗教的見解とは対照的に、ルネサンスの思想家（特にT.モアとT.カンパネラ）は、人間の価値、その尊厳、理性、気高さを宣言しました。彼らの作品では、個性はそれ自体で崇高で価値のあるものとみなされます。

人間と自然、個人と社会の関係の問題がクローズアップされ、総合的に発達した人格の理想が宣言され、すべての人が自由に発展する新しい社会の輪郭が描かれます。

この時代の哲学では神が完全に否定されたわけではありませんでしたが、その旗印は神ではなく人間でした。ルネサンスの哲学全体には、ヒューマニズム、人間の自律性、そして彼の無限の可能性への信仰の哀愁が浸透していることが判明しました。

ピコ・デ・ミランドラ（1463-1494）は「人間の尊厳について」という演説を書いています。他のすべての生き物とは異なり、人間は自分自身の道徳的性格をコントロールします。人間を自分自身の「最も輝かしい職人であり彫刻家」であるという考えは、キリスト教人類学の基本的な考え、つまり神のらしさの考えに新しい要素を追加します。「神の似姿」が賜物であるならば、「神の似姿」は賜物というよりも課題であり、神の似姿が実現される過程で人は達成しなければならない偉業である。本人だけで。人間の自由の光は、あらゆる自然の必然性を超えて存在します。この事実、つまり人間存在の不決定性は、人間を天使よりもさらに上に押し上げます。天使と天の力によって、彼らの性質と完全性は神からきっぱりと受け取られたのです（その後彼らは堕落しましたが）。人間は自由に基づいて独立して完璧を達成します。

人間にはそのお返しとして神を愛する機会があります。（教皇インノケンティウス8世により異端として非難された）。

ルネサンス期の人物の作品には、人間主義的な人間概念が現れています。その基礎は偉大なダンテによって築かれました。人間についての高い考えの具現化は、勇敢な発見者、英雄、勇敢で知的な男であるユリシーズ（オデュッセウス）のイメージです。ダンテはその唇を通じて、新しい人間観を宣言した。

「ああ兄弟たちよ…

彼らがまだ起きている間のその短い時間

地上の感情 - その残りはわずかです

新しさの理解に身を任せてください...

あなたは動物の分け前のために創造されたのではありません、

しかし、彼らは勇気と知識を持って生まれてきたのです。」

自由と個人の責任、高貴さ、偉業を達成する能力、活動である地上の運命を果たす能力は、人の最も重要な特性です。ヒューマニストの概念には、神と自然の原理の間の関係についての新しい理解が含まれています。つまり、それらは統一されていなければなりません。人間は創造的な存在です。彼の尊厳は、動物の状態を超越する能力にあります。彼の中の真の人間は文化から来ています。人間主義的な人間観は禁欲主義と決別し、肉体的および精神的存在の充実、人間の最高の特質の最大限の発達に対する人権を宣言します。

レオナルド・ダ・ヴィンチ (1452 -- 1519) は人間の矛盾を明らかにしました。人間は壮大な自然の道具であり、地上の神ですが、同時に残酷であり、その考えや行動は取るに足らないものであることがよくあります。

人間理解における新たな側面は、傑出したイタリアの政治家であり政治哲学者であるニコロ・マキャベリ (1487 - 1527) の著作で明らかにされています。マキャベリによれば、政治的行動には、まず客観的な状況、政治家の意志、エネルギー、強さ、つまり勇気（徳）を考慮する必要があります。目標を達成するために、政治家は道徳的および宗教的評価を考慮すべきではありません。政治と道徳は自律的です。道徳的配慮は政治的目標に従属します。国家の利益、つまり国益、祖国の利益だけが政治家の行動を動かすのである。これらの検討の結果、「目的は手段を正当化する」という結論が得られました。現代心理学には「マキャベリズム」という概念があります。これは、人が他人を操作する傾向を指します。マキャベリズムを性格特性として特定するための方法論が開発されました。

人間の深い心理分析は、フランスの哲学者 M. モンテーニュ (1533 - 1592) の著作「経験」に含まれています。自己認識には多くの注意が払われます。モンテーニュによれば、人間は宇宙の中心ではなく、宇宙の一部です。「私が猫と遊んでいるとき、私が猫と一緒に遊んでいるのではなく、猫が私と一緒に遊んでいないのかどうか、誰がわかるでしょうか？」 - 彼は尋ねます。モンテーニュの懐疑論、庶民の美徳についての考え、上流社会の道徳と偽善に対する批判は、現代の科学でも引き継がれました。

人間の問題を扱ったのは人類学だけではありません。ルネサンス期に心理学が直面した問題は、7 世紀から 6 世紀初頭の科学心理学の形成中に生じた古い問題をある程度繰り返しました。紀元前。当時と同様に、心理学は神聖なものを克服しようとしましたが、それは中世に戻ってきました。したがって、ルネサンス時代は本質的に、古代科学の最も重要な原理の回帰（復活）であり、教条主義からの脱却と、精神（精神）状態の最適な科学的研究の方法の模索の時代であったと言えます。同時に、心理学の新しい主題が意識の科学として出現し、それは近代になってようやく定式化されました。

15 世紀から 17 世紀は、芸術、特にイタリアの絵画と彫刻の隆盛の時代として歴史に残っています。宗教改革はまた、教会生活だけでなく人々の意識も変える非常に重要な出来事でした。アメリカの発見と地理的概念の拡大は、一般的な世界観にも影響を与え、科学的知識の活発な発展につながりました。重要な発見は主に天文学 (N. コペルニクス、G. ガリレオ、D. ブルーノ)、数学、物理学 (L. ダヴィンチ、I. ケプラー)、哲学、社会科学 (T. モア、M. モンテーニュ、E. . ロッテルダム、N. マキャベリ）。

当時、精神生活の問題は多くの点で科学的研究の範囲外だったため、精神の問題はあまり研究されていませんでした。当時の心理学および哲学の研究の新しい側面は、能力の問題の研究であり、それは当時、認知の研究とともに主導的でした。

ベルナルディーノテレシオ (1509-1588) は、作品の中で感情と情動の発達について新しい解釈を与えました。自然法則から精神を説明しようとして、彼は自然をそのすべての部分から研究し、それ自体から説明することを目的とした最初の自然科学者協会を組織しました。したがって、さまざまな形の発展のエネルギー源である原動力の理論が彼の概念の中で前面に出てきました。彼は、熱と冷たさ、光と闇、膨張と収縮の能力などが主なものであると特定しました。テレシオ氏は、これらの力は相互浸透しており、特定の力の集中に関連した新たな形成を生み出していると主張した。対立する勢力の闘争はすべての発展の源です。

テレシオはまた、自然の主な目的は達成された状態を保存することであると信じていました。したがって、ホメオスタシスの概念は当時の科学のレベルで提示されたものではありましたが、彼の概念に初めて現れたと言えます。彼の意見では、精神の発達も自己保存の法則の対象であり、理性と感情がこのプロセスを制御します。同時に、魂の強さはポジティブな感情に現れ、自己保存を妨げる魂の弱さはネガティブな感情に現れます。心はこの観点から状況を評価します。テレシオのこれらの見解を、感情や理性と適応欲求との関連性を証明するその後の心理学的概念の規定と比較することによって、生命維持に必要な機能を維持する役割によって精神を説明したいという欲求と彼らの親族関係が見られることがわかります。体。しかし、そのような説明の後半で利点だけでなく欠点も発見できる場合、当時のテレシオの概念は、心理学を客観的な科学にする新しい説明原則への画期的な進歩でした。

有名なスペインの科学者フアンルイス (ルイス) ビベス (1492-1540) も、心霊研究に対する自然科学的アプローチを開発する必要性について書いています。 H. ビベスはイギリスで教育を受け、イギリス、オランダ、ドイツで長く働き、T. モア、E. ロッテルダムなど、当時の多くのヨーロッパの科学者と友好関係を維持しました。 X. ヴィベスは、著書「魂と人生について」の中で、感覚経験から得たデータの分析に基づいて、経験科学としての心理学への新しいアプローチを実証しました。概念を正しく構築するために、彼は感覚データを一般化する新しい方法、つまり帰納法を提案しました。帰納法の操作論理的手法は、後にフランシス・ベーコンによって詳細に開発されましたが、X. ヴィヴェスは、個別から一般への論理移行の可能性と妥当性を証明した著者です。ビベスによれば、そのような移行の基礎は結合の法則であり、彼はその解釈をアリストテレスから取り入れました。彼の意見では、印象の関連付けが記憶の性質を決定します。これと同じ基盤に基づいて、その後のすべての知性の働きに材料を提供する最も単純な概念が生まれます。精神活動の感覚的な側面とともに、感情的な側面も重要視されました。ビベスは、ネガティブな経験を抑制する最も効果的な方法は、それを抑制したり精神で抑制したりするのではなく、別のより強力な経験によって抑制することであるという結論に達した最初の人の一人でした。 X. ビベスの心理学的概念は、J. コメニウスの教育学的概念の発展の基礎として機能しました。

もう一人の有名なスペインの心理学者、フアン・ウアルテ（1530-1592）の著書『科学のための能力の調査』も心理学にとって同様に重要でした。これは、職業選択を目的とした能力の個人差の研究を特別な課題として設定した最初の心理学の研究でした。差別心理学における最初の研究ともいえるウアルテの著書では、4つの主要な疑問が提起されています。

人をある科学では可能にし、別の科学では不可能にする性質には、どのような性質があるのでしょうか?

人類にはどのような才能が存在するのでしょうか？

それぞれの才能に特に対応する芸術と科学は何ですか?

どのような兆候によって、対応する才能を認識できるのでしょうか?

能力の分析は、身体の 4 つの要素 (気質) の混合と、対応する才能を必要とする活動分野 (医学、法律、武術、政府など) の違いと比較されました。

主な能力は想像力（空想力）、記憶力、知性であると認められました。それらのそれぞれは、脳の特定の気質、つまり、メインジュースが脳の中で混合される割合によって説明されます。 X.Huarteは、さまざまな科学や芸術を分析し、それらに必要な3つの能力のどれであるかという観点からそれらを評価しました。これにより、ウアルテの考えは、司令官、医師、弁護士、神学者などの活動の心理分析に向けられました。彼の意見では、才能が自然に依存しているということは、教育や仕事が役に立たないという意味ではありません。ただし、ここでも個人差や年齢差が大きくあります。生理学的要因、特に栄養の性質は、能力の形成に重要な役割を果たします。

Huarte は、才能の性質を決定する脳の性質を区別できる外部の兆候を確立することが特に重要であると信じていました。そして、身体の兆候と能力の対応についての彼自身の観察は非常に素朴ですが（たとえば、彼は髪の粗さ、笑いの特徴などをそのような兆候として特定しました）、まさにその考えは、内部と外部の相関関係は、その後の差異心理学が示したように、完全に合理的でした。ウアルテ氏は、国家規模で専門職の選抜を組織することを夢見ていた。「誰もが自分の生来の才能に最も適した職業の選択を誤らないように、主権者は、より多くの能力を発揮できる優れた知性と知識を備えた権限を与えられた人材を割り当てるべきである」それぞれの人の中にその才能があるのです。」そして、彼らは彼に自分に合った知識分野を勉強するよう強制するでしょう。」

心理学における自然科学の重要性と関連して、自然科学のすべての分野の中で、医学、人体解剖学、生理学における各国の発展は特に注目されるべきである。 T. パラケルスス (1493 -- 1541) は、人体の性質、病気の原因と治療方法についての新しい理論を考案しました。解剖学では、アンドレイ・ヴェサリウス (1514 - 1564) が基礎的な著作「人体の構造について」(1543 年) を出版しました。この本は、ガレノスの解剖学に代わるものであり、ガレノスはサルやイヌの解剖学から集めたデータに基づいて人体の構造を判断したため、多くの誤りがあった。新たに発見された体の部分の数は増え続けていました。ヴェサリウスと同時代のイタリア人、G. ファロピウス、B. ユースタキウス、アックアペンデンテの I. ファブリキウスなどは、彼らの名で永遠に解剖学に組み込まれる多くの発見をしました。

医師であり思想家であるミゲル・セルベトゥス（1509/1511 - 1553）の著作と肺循環に関する彼の考え（1553）は重要でした。解剖学、生理学、発生学の新時代は、M. マルピーギ (1628 - 1694) の業績と実験生理学における研究によって始まりました。 V. ハーベイは 1628 年に血液循環の問題を解決しました。

このようにして、経験を通じた知識が徐々に発達し、教義や学問に取って代わりました。

ドイツのスコラ学者 R. ゴクレニウスと O. カスマンが最初に「心理学」という用語を導入しました (1590 年)。これに先立ち、ドイツ人人文主義者であり、エラスムスの影響下で育ったルターの友人であるフィリップ・メランヒトン（1497年 - 1560年）は、彼の『魂の注釈』の中で、この地に名誉ある地位を与えた。彼は心理学教育の分野の権威として尊敬されており、18 世紀半ばまでドイツのいくつかの大学を支配していました。スペイン人文主義者でロッテルダムのエラスムスの友人であるフアン・ルイス・ビベス（1492年 - 1542年）は、著書『魂と人生について』（1538年）の中で次のように主張した：主な問題は魂とは何かではなく、その現れは何かであるそして彼らのつながり。これは心理学的な問題への関心が高まっていることを示しており、17 世紀における心理学分析の成功を理解することができます。 F.ベーコンとR.デカルトの中で。

中世とルネサンスにおける心理学の発展を要約すると、この時代はその成果と心理学研究の内容が均一ではなかったことを強調する必要があります。教会と科学の関係はこの長い期間にわたって繰り返し変化し、教会の力が弱まっていた時期に知識と科学的証拠のシステムに対する最大の迫害が起こり、教会は原則として科学そのものをそれ自体ではないと考えていた。、しかし、特定の目標を達成するための源（または障害）として。

この時期にアラブの科学者とヨーロッパの教会および世俗思想家の両方によって行われた最も重要な研究の中で、大衆心理の研究と人々を説得する方法の開発に関連した最初の研究に注目する必要があります。注目に値するのは、後に精神療法と呼ばれるようになった作品で、その目的は、感情的な不快感、緊張、神経症を経験している人々に対する心理的援助でした。

逆に、ルネサンス期には、心理学の研究は古代に提起された問題に戻りました。これは、当時の科学者の著作（プラトンやアリストテレスの一部の著作だけでなく）を完全に読む機会の出現と、認知段階の研究への関心の復活によるものであり、世界の客観的なイメージを構築し、全体として認識する能力。この関心は、ニューエイジと呼ばれる次の時代の主導的な関心となりました。

中世とルネサンスの文化の多くの研究者はこれらを対比し、中世の文化は根本的に、本質的にルネサンスの文化とは異なると指摘しています。このように、中世の文化を特徴づける、P.A. ソローキンは、その特徴として観念論の原理を挙げた。彼の意見では、「中世の文化は、さまざまな文化的現実、現象、価値観の集合体ではなく、単一の全体であり、そのすべての部分が、無限、超感性、神の超知性、遍在するものなど、客観的な現実と重要性の同じ最高の原則を表現していました」、全能、全知の神、絶対的に公正で美しく、世界と人間の創造者。」私たちが興味を持っている時代の文化を分離すると、P.A. ソローキンは、文化の変化は観念性の考えが、感覚的、経験的、世俗的で「この世に対応する」文化を反映する官能性の考えに置き換えられたことによって起こったと指摘した。彼はルネサンスの文化が衰退した中世の文化に取って代わるものだと考えています。

J.ル・ゴフは、当時に住んでいた人々の集団意識の中で支配的だった価値観に基づいて2つの文化時代を分けました。

ここで指摘しておきたいのは、J・ル・ゴフはルネサンスを中世の構成要素として考えており、すでに述べたように、この2つの時代の文化を分類するための論理的基盤として大衆意識の価値指向を強調することでこれを説明しているということである。彼は文化の変化を、まず第一に、地上の世界とその価値観への訴えと関連付けています。「もちろん、中世初期において、人間の生活と闘争の当面の目標は、地上の生活、地上の権力でした。しかし...人々の文化的、イデオロギー的、実存的思考は天国に向けられていました。」 J. ル・ゴフは、中世の文化とルネサンスの文化の違いを 3 つの方向から分析しています。

を提供する文化的および精神的ツールの分析

新しいアイデアの誕生。

地上、特に生命、人間に対する態度の分析

体、地球、地上の歴史。

教会と世俗、霊的と世俗、神聖と俗の価値観と考え方の区別の分析。

中世の文化とルネサンスの文化の違いを分析し、価値観の再構築には多くのイデオロギー的障害を克服する必要があったと指摘する。最も重要な変化の中で、J・ル・ゴフは、革新の容認と、宗教、知的活動、芸術の分野における「権威」（権威者）への揺るぎない固着の範囲の制限を強調し、宗教、知的活動、芸術の特徴であった考えを克服しました。中世初期の人々であり、初期キリスト教から、世界は老いていること、人間はすでに衰退の段階、いわゆる「第6の時代」に入っていること、この老化は不可逆的であること、人間は「生きている」というよりもあまり生きていないという考えを受け継いでいる。「生き残る」（ムンドゥッセンシット）。世界の存在論的特徴、つまり時間と空間が新たな理解を受けます。これは文化や芸術にも反映されています。このように、時間の理解に伴う変化はフィクション、特に宮廷小説に反映されており、時間が数多くのエピソードや予想外の展開を含めて物語の基礎を形成しています。「これらすべてを総合すると、地上の価値観、論理原理としての比率、理性、そして同時に計算への志向を暗示しています。」新しい価値観と新しい実践の出現において、神聖な世界への人間の侵入としての執筆の進歩は特に顕著であり、書かれたテキストは非神聖化されています。手紙は普通の性格を帯びて、ますます流暢になります。「今、文章は神や天の名の下にではなく、地上の事柄のために創造されています。」

この変化は、自分の人生そのものや自分の体に対する人の態度にも影響を与えました。中世初期は肉体に対する軽蔑を公言し、その衝動を抑制し、謙虚にしようとした。肉体は「魂の卑劣な抜け殻」と考えられていました。ルネッサンス時代にはすべてが変わりました。肉体はあらゆる霊的存在の形として認識されるようになり、肉体の美しさが魂の美しさを宣言するようになりました。地上の生活の重要性と価値が増大しています。例としては、笑いに対する態度の進化、神聖さの概念の変化、自分の死後の記憶に対する態度の変化などが挙げられます。中世初期の修道院生活は、キリスト教社会に地上の世界を無視することを教えました。この怠慢の現れの一つは、口から発せられる最も恥ずべき音である笑いを抑制することでした。ルネサンスの文化では、笑いはその表現のほとんどが正当化され、天国の喜びの原型とみなされています。

神聖さの概念の進化は、それが生命であるということでした

聖人そのものがより重要な意味を持つようになります。聖人によって行われた奇跡的な行為は、教会の観点からは疑わしいものですが、考慮されなくなります。聖性への権利は、まず第一に、高潔で敬虔な生活、つまり深い敬虔さの現れによって与えられます。奇跡は追加として機能します。彼らは聖性を肯定するかもしれないが、彼らの中にはそれが表現されていない。聖人は伝統的に奇跡の中で作者としてではなく仲介者として現れる。神は依然として奇跡を生み出す唯一の存在です。しかし、現在では、聖徒の育成に対する神の介入は以前ほどではないようです。聖人はある意味で自分自身を創造し、「自作人」として現れます。

変化は、死後の自分自身の記憶に対する人々の態度にも影響を与えます。

忘却を克服する試みは、この時点ではさまざまな表現を持っていました。例えば、彼らは古代以来失われた遺言の実践に戻りつつある。死後に自分の品物を処分する権利は、売却された財産とのつながりを故人に保存するものであり、ミサ葬儀の数の増加は、死者の記憶を生者に永続させることと、魂を救うことの両方を目的としていた。

煉獄（死と最後の審判の間の期間における罪からの清めの場所として）の存在に対する信念は、煉獄の魂には地上に戻って生きているように見える権利があるという信念を多くの人々に与えました。したがって、煉獄に行くということは、人生から完全に離れることを意味するものではありませんでした。

ルネサンス期には、

倫理、政治、宗教における地上の基礎。

古代とキリスト教の確立以来、人類はキリストを模倣する生きた例として、殉教者、修道士、聖人という 3 つのバージョンのキリスト教の英雄を知ってきました。現在、XI から XIII 世紀にかけて、貴族と純粋に世俗的な英雄の 2 つの新しいモデルが形成されていますが、これらの英雄自体は依然としてキリスト教徒です。

これらのモデルの最初のものは、世俗的で世俗的な礼儀正しさの規範によって具体化されています。

それは生きる術を特徴づけるものであり、地上の行動における良いマナーと理想的な基準を表しています。彼は、そのような行動の4つの原則、つまり礼儀正しさ（無礼と暴力の代わりに）、勇気、愛と精神的な幅の広さ、寛大さを人に植え付けようとしています。この規範は、文明的な戦士を形成し、文化-自然と男性-女性という2つの主要な対立に基づいて構築された調和のとれた全体の枠組みに彼を適合させることを想定していました。宮廷の愛は世俗的、地上の愛を称賛し、神と天の愛と並んで（時には無視して）存在します。

13世紀にはこの単純なクルトワジーは、非の打ちどころのないことを理想として認識する、より洗練されたクルトワジーに取って代わられます。同時に、理想社会の 2 つのモデルが定式化されます。一つ目は、可能な限り最も完璧な社会を地球上に実際に創造することである、もう一つの完璧な社会を創造する方法は、文学で表現される純粋なユートピアである、これはキリスト教の楽園への人類の帰還の夢である。古代の黄金時代へ、その中心は人類と地上世界であり、天国は必要ありませんが、その変化は宗教の分野にも影響を与えます。それらは托鉢修道会の活動の結果としての教会の刷新と密接に関係していました。この時、異端の教えが形を成し、天のために物質的なものすべてから世界を完全に拒否することを主張しました。しかしそれと並行して、主なものは黙示録で発表された千年王国の夢と、あらゆる種類の教会と世俗の階層が消滅し、王国が消滅する黄金時代の到来であるという見解が形成されています。この世界の聖者が始まります。

芸術は、一時的なもの、地上のもの、そしてそれに対する愛の意味を表現しようとします。はかない儚いものへの注目が高まり、地上のあらゆるものがより高く評価されるようになります。人間が空間を再マスターし、線遠近法の構築に重要な変化が観察されたという事実により、芸術表現のシステムに大きな変化が起こり、これはリアリズムの誕生と呼ばれます。このリアリズムは、神聖化されず冒涜的な、一連の特定の規則、一種のコードも表しています。

世界の終わりが避けられないという信念は後退し、大聖堂の入り口に描かれた最後の審判の脅威は回避されたかのように見えます。地球はもはや空を模倣するのではなく、現実になりますが、逆に空は地球を模倣します。 J. ル・ゴフの立場に近いのは、GK の意見です。コシコワ。彼の意見では、「年代的にも舞台的にも、ルネサンスは封建制の中世に取って代わるものではありません。むしろ、中世の歴史と近代の歴史に同時に属する300年という大きな期間について語るほうが正しい。」これはB.F.の意見と一致しています。ポルシネフによれば、ルネッサンスの人文主義文化、17世紀のさまざまな形の「自由思想」、そして最後に啓蒙主義が、中世の世界観から18世紀後半の大ブルジョワ革命までの3つの連続した上昇段階を形成しているという。世紀。ただし、G.K. 氏は次のように述べています。コシコフ、ルネサンスの文化と中世の文化の間には質的な違いがあります。中世文化は制度化されましたが（つまり、より儀式的な文化）、ルネサンス文化は主に人文科学の範囲で小規模に制度化されました（つまり、より遊び心のある性質）。中世の枠組みの中で出現し、原則としてその価値観を崩さなかったこの文化は、それにもかかわらず、中世の世界像における重点を大きく変え、その後の破壊のための一定の条件を生み出しました。しかし同時に、ルネサンス文化そのものは、主にその根本的なエリート主義により、16世紀後半にはすでに明らかに存続不可能であることを示しており、「新しい社会状況の中で長生きしてしまった。古代崇拝は限定的な衒学趣味に、高慢な個人主義は利己的な無原則に、人間の尊厳の教義は模範的な廷臣への指示に堕落した。」

GKによると、コシコワ、「ルネサンスは中世の廃墟の上に生まれたのではなく、逆に、封建文明が複雑な発展の過程を経ながら活発な生活を送り続けた、密集した中世の環境の中で起きた。」こちらGK コシコフはR.I.の考えを続けています。

フロドフスキーによれば、「ルネサンス時代」とは、ルネサンスと呼ばれる文化運動が起こった中世社会の時代であるが、決してこの運動に還元できるものではない。 L.M. バトキンは、ルネサンスの文化を特徴づけながら、その「対話」について、完全に議論の余地のないものではないものの、興味深い考えを実証した。それはキリスト教、「文学」、プラトニズム、ヘルメス主義、アヴェロ主義……非ルネサンス文化が、それらのそれぞれに関して自由な個人の中で出会うことだけがルネサンスである。」

当時の知的エリートたちによる古代文化の神聖化という事実を根本的に重視する必要がある。その代表者たちは古代について考えていませんでしたが、G.K.の適切な表現では、コシコフ、「古代 - 古代のカテゴリー、イメージ、トポイ、そして単なる引用。」彼らは自分たち自身の近代性やその文化から距離を置いているように見えました。これは、ルネサンスの優れた文化人の初期の文化的行動、つまり近代性からの放棄と古代への象徴的な「移転」を説明しています。これは、ペトラルカがキケロとティトゥス・リウィウスに真剣に手紙を書き、フィチーノがプラトンの胸像の前でランプを灯し、ヒポクラテスの言葉はすべて間違いないと考えていたラブレーが、確実に起こるであろう災害について真の警戒心を持って語ったという事実を説明できる。ギリシャの治療家のテキストを出版するとき、少なくとも 1 つの間違いが忍び込みます。これは、ルネサンス文化の最も著名な代表者たちが古代にそれ自体で貴重な性格を与え、それが常に彼らに自由な対話の基盤を提供したわけではないものの、常に彼らにとって無条件の刺激力を持っていたことを意味します。

一方、ルネサンスの本質と根本的な新しさは、まさにルネサンスが古代を絶対的な尺度、人間文化の理想的な地平に変え、その観点から生きた近代性が評価されるという事実にある。まさにこれが、連続性にもかかわらず、ルネサンス文化が 12 世紀から 13 世紀の文化とは異なっていた理由であり、12 世紀から 13 世紀の文化は、古代のモデルに敬意を払いながらも、それを文化の精神的な基準にすることは決してありませんでした。近代から古代への本来の動きは、古代から近代へという反動運動のためだけにルネサンスに存在していた。ギリシャ・ローマの古代を異世界として感じながらも、反発するのではなく、その「異質さ」によって引きつけ合う試みが生まれた。ルネッサンスの思想家たちは、この世界を自分たちの周りの現実に再定住させること、つまり古代の書物から集めた知恵を新しい生活環境に翻訳することを目的としていました。

ルネッサンスの総合は、単にその個々の要素を「同化」または「適応」させるだけでなく、部分的には関連しているものの、異なる文明によって生成された文化的価値観全体を中世文明の土壌に移植する壮大な試みであることが判明しました。、しかし、他の人のスピリチュアルな経験を直接的に自分の経験に導入すること。

中世とルネサンス文化の特徴

人へ、人へは次のように特徴づけられます。中世の個人が社会的役割のカテゴリーの中で自分自身の「私」を経験するのは典型的ですが、これは決してその人に内在する「自己」の感覚を取り消すものではなく、最も重要なことに、内なる自由な方向性と動きをも取り消すものではありません。同様の役割、およびある役割から別の役割へ。それぞれのそのような役割は、その「履行」の上限と下限を前提としています。それとの親密な関与と意識的な活動の尺度、そのような役割の具現化の完璧さ。したがって、中世の人格概念と個人主義という概念は、自分自身の特殊性や特異性に対する個人の感覚ではなく、彼自身の独創性の感覚、たとえば、才能、何かをする能力、その習熟度などと関連付けられていました。処刑など

ルネサンスの文化では、自己価値のある人格、特に孤立した人間の人格は、ルネサンスの美学の基本原則ではありません。ルネッサンス時代の人格理解には、中世の性質が改変されたものがあります。中世の人間は、自分の「自己」についての完全な感覚を持っていました。内部の完全性とすべての「私」を一点に集めたものであり、人間性の同一性と個々の個人の実存的平等の考えをまったく否定しませんでした。

A.F.氏によると、ロセフ、ルネサンスの男は「神聖な役割」を引き受けました。彼は、形而上学的なサポートを欠いて、この人生そのものに自分の人生の価値基盤を探し始めました。 A.F. ロセフは、「客観的に意味のあるすべてから決定的に解放されることを夢見ており、自分自身の内面のニーズと要件だけを認識している人の自発的な個人主義的指向」について語ります。おお。ゴーファンケルは、ルネサンス人類学と中世人類学の違いを分析し、ルネサンス人類学は人間を神や「客観的に意味のあるすべてのもの」から切り離さなかっただけでなく、逆に人間を「完璧で美しい宇宙」に含めた、と指摘している。有機的な部分。「神格化された人間は、神格化された宇宙の砂粒ではありません。彼は全宇宙空間に浸透する同じ偉大な宇宙力の表現者です。」

ルネサンスの思想家たちは、神と関わっている人間を、孤立した自給自足の個人としてではなく、人類全体の総合的な能力の代表として高めました。むしろ、彼らが転換したのは、そのような人を超個人的で一般的に有効な道徳的規範や法律から切り離すことではなく、ある人の「神格化」（恵みによってのみ与えられる）という考えから重点を移すことでした。人間の「神格化」は、「創造者」によって「生き物」が置き換えられるという意味ではなく、人間の認知的、倫理的、創造的能力の無限性において「神性」を強調するという意味で、宇宙。

ルネサンスの人格の理想は、個人の独自性を大切にする主体ではなく、「普遍性」の質を獲得するために個人的に精神を鍛錬する人間である。文化やテーマのあらゆる多様性を限界内で吸収し、他の同様に「普遍的な」個人と融合するルネッサンス文化は主に知的エリートの所有物であり、閉鎖的なシステム内で流通する革新的なアイデアの変革につながりました。続いて、それらの劣化、盲目的な模倣への還元、外部への過剰な注意、内部の本質的なものへの損害へと存在します。このように、内部的には自由で、ある程度革新的だった文化から、生命や活動の実存的要素の喪失へと進化があり、その結果、その現れの外部形態に注目が集中するようになりました。

ルネッサンスの個人主義の特異性は、芸術的に考えて行動し、周囲の自然的および歴史的環境を本質的な方法ではなく、自給自足的で思索的な方法で理解する人の自発的な自己肯定でした。

2 つの要素がルネサンスとそのすべての美学全体に浸透しています。

美術。ルネサンスの思想家や芸術家は、自分自身の中に無限の力と、人が内なる経験、芸術的イメージ、全能の自然の美しさの深みに侵入するかつてない機会を感じています。盛期ルネサンスの芸術家以前には、人間、自然、社会の最も微妙な創造性の深さを識別できるほど深遠な哲学者になろうとする人は誰もいませんでした。しかし、ルネサンス期の最も偉大な人物でさえ、常に人間の何らかの限界、自然の変容、芸術的創造性、宗教的理解において、ある種の、しかも非常に頻繁に無力感を感じていました。

ルネサンスの芸術には、世俗化、つまり芸術の世俗化だけでなく、民間伝承、世俗と教会の混合である相互浸透も存在します。

ルネサンスの文化では、文化的意識の最も重要な要素の 1 つである価値観の変化が見られます。最も重要な変化の中には、イノベーションを許可し、宗教、知的活動、芸術の分野における「権威」への揺るぎない信奉の範囲を制限すること、世界がすでに衰退段階に入っているという考えを克服することなどがある。世界の存在論的特徴、つまり時間と空間が新たな理解を受けます。これは文化や芸術にも反映されています。このように、時間の理解に伴う変化はフィクション、特に宮廷小説に反映されており、時間が数多くのエピソードや予想外の展開を含めて物語の基礎を形成しています。新しい価値観と新しい実践の出現において、神聖な世界への人間の侵入としての執筆の進歩は特に顕著であり、書かれたテキストは非神聖化されています。手紙は普通の性格を帯びて、ますます流暢になります。「今、文章は神や天の名の下にではなく、地上の事柄のために創造されています。」

人類の文化の歴史には、多くの浮き沈み、輝かしい繁栄、芸術的に豊かで、知的に豊かで実り豊かな時代がありました。それでもなお、14～16世紀のヨーロッパ、主にイタリアのルネサンス。新しい形の文化意識の出現の基礎となった。「ルネサンス」という言葉自体は、ヨーロッパの文化的、社会的生活に重大な変化が起こり始めたまさにその時期に、フィレンツェの詩人、芸術家、古代の専門家の間で生まれました。したがって、ルネサンスによって達成された文化革命は、もちろんヨーロッパの精神生活にとって特に重要です。しかし、直接的または間接的に、すぐにまたは数世紀後に、それは世界中のすべての人々の文化と生活様式に影響を与えました。なぜなら、それは個人の自由、大胆な知識、古代、主にヘレニズム・ローマの普遍性への賞賛など、ルネサンスの精神だったからです。知的飽くなき欲求により、ヨーロッパ人は世界中で政治的、文化的、経済的覇権を握ることができました。

このようにして、ルネサンス期に神人崇拝が確立されました。人間の体は、肉体の復活への信仰なしには不可能な方法で照らされ、変化します。体の完全さは精神的な完全さ、裸のイメージ、つまり純粋さと真実さのイメージとして捉えられます。ヒューマニズムは、古代への魅力の中に、人間の真実と善の個人的な探求のインスピレーションを見出しました。さまざまな時代の人文主義者は、原則として、人間を美化することが自分たちの使命であると考えていました。ヒューマニズムの危機は当然、F.ニーチェの哲学に見られるスーパーマンの考えにつながります。ルネサンス中世ルネサンス

ルネサンスに続く20世紀までの世代の視野の中で。非ヨーロッパの芸術だけでなく、ヨーロッパ自体の文化的土壌で形成され、ルネサンスの規範から逸脱した芸術的現象の場所もありませんでした。古代と現代、人々、文化、一時的な現実を伴うすべての意味のある歴史、それは個人の死すべき人間に執着していました - これはルネサンスであり、したがってヨーロッパの記憶に永遠に残りました。彼は彼女に、まったく異なる、独創的でありながら聡明な個人によって、偉大な共同創造物がどのように生み出され得るのかという例を示しました。古代はルネサンスによってプロトカルチャーとして採用され、彼自身が新しいヨーロッパのプロトカルチャーとなった。

イタリア・ルネサンスまたはイタリア・ルネサンスの時代。13世紀末から16世紀にかけての国の文化的およびイデオロギー的発展の時代。世界文化の発展における新たな重要な段階。現時点では、あらゆる種類の芸術が前例のない隆盛を迎えています。ルネッサンス時代の人間への関心が、美の新たな理想を決定づけました。

美術史では、イタリアのルネサンス芸術が誕生し発展した世紀には、イタリア語の名前が使用されます。したがって、13世紀はドゥチェント、14世紀はトレチェント、15世紀はクアトロチェント、16世紀はチンクエチェントと呼ばれます。

クアトロチェントはこのプログラムを実践しました。それは、フィレンツェ（16世紀初頭まで主導的でした）、ミラノ、ヴェネツィア、ローマ、ナポリなど、ルネサンス文化の中心地が数多く出現したことを特徴としています。

建築においては、古典的な伝統へのアピールが特に重要な役割を果たしました。それは、ゴシック様式の拒否と古代の秩序システムの復活だけでなく、古典的なプロポーションの比例性や、容易に目に見える内部空間を備えた中心的なタイプの建物の寺院建築の発展にも現れました。特に土木建築の分野では多くの新しいものが生まれました。ルネッサンス時代には、高層都市の建物（市庁舎、商人ギルドの家、大学、倉庫、市場など）はよりエレガントな外観を獲得し、裕福な市民の家である一種の都市宮殿（パラッツォ）が出現しました。田舎の別荘の一種でもあります。都市計画に関する問題は新たな方法で解決され、都市中心部が再構築されています。

ルネサンス芸術は次の 4 つの段階に分かれています。

原ルネサンス (13 世紀後半 - 14 世紀前半)、

ルネサンス初期 (14 世紀後半 - 15 世紀初頭)、

盛期ルネサンス (15 世紀末、16 世紀最初の 30 年間)、

後期ルネサンス (16 世紀半ばから後半)

プロト・ルネサンス。

イタリア文化は目覚ましい発展を遂げています。原ルネッサンスの傾向の発展は不均一でした。イタリアの教会建築の特徴は、中央身廊とトランセプトの交差点にドームが建設されていることでもあります。このイタリア版ゴシック様式の最も有名な記念碑の 1 つは、シエナの大聖堂 (13 世紀から 14 世紀) イタリア文化では、古いものと新しいものの特徴が絡み合っています。建築、彫刻、絵画においては、ニッコロ＆ジョバンニ・ピサーノ、アルノルフォ・ディ・カンビオ、ピエトロ・カヴァッリーニ、ジョット・ディ・ボンドーネなど、時代の誇りとなった巨匠たちが登場し、彼らの作品はイタリア芸術のさらなる発展を大きく決定し、再生の基礎を築きました。。

ニッコロピサーノ - 白、ピンク、赤、濃い緑色の大理石で作られた説教壇は、建築構造全体を表しており、あらゆる側面から簡単に見ることができます。中世の伝統によれば、欄干（説教壇の壁）にはキリストの生涯の場面のレリーフがあり、その間には預言者や寓意的な美徳の人物が描かれています。柱は横たわっているライオンの背中の上に乗っています。ニッコロ・ピサーノはここで伝統的な主題やモチーフを使用しましたが、この部門は新しい時代に属しています。

ローマ学校 (ピエトロカヴァリーニ) (1240 ～ 1250 年 – 1330 年頃)

フィレンツェ学校 (チマブエ)

シエナの学校 (シエナの芸術は、洗練された洗練と装飾主義の特徴が特徴です。シエナでは、フランスの挿絵写本や芸術的工芸品が高く評価されていました。13 世紀から 14 世紀には、イタリアのゴシック様式で最もエレガントな大聖堂の 1 つが建てられました。ここは、ジョバンニピサーノが 1284 年から 1297 年にかけて働いたファサードです。)

初期ルネッサンスの芸術

イタリア芸術に決定的な転換点が起きている。フィレンツェにルネサンスの強力な中心地の出現は、イタリアの芸術文化全体の刷新を伴いました。

リアリズムへの転換。フィレンツェは文化と芸術の主要な中心地となりました。メディチ家の勝利。 1439年プラトノフアカデミーが設立される。ラウレンシアン図書館、メディチ美術コレクション。美の新たな認識 - 自然への類似性、比例感。

建物は壁の平面を強調しています。重要性ブルネレスキ、アルベルティ、ベネデット・ダ・マイアーノ。

フィリッポブルネレスキ (1337-1446) は、15 世紀のイタリアで最も偉大な建築家の一人です。彼はルネッサンス様式を形作りました。マスターの革新的な役割は同時代人によって注目されました。ゴシック様式と決別したブルネレスキは、古代の古典よりも、中世を通じて古典の要素を保存していたプロト・ルネッサンスの建築とイタリア建築の国家的伝統に依存しました。ブルネレスキの作品は 2 つの時代の変わり目にあり、同時にプロトルネッサンスの伝統を完成させ、建築の発展における新しい道の基礎を築きました。

ドナテロ (1386-1466) - ルネサンスの全盛期の始まりを告げた巨匠たちの先頭に立ったフィレンツェの偉大な彫刻家。当時の芸術において、彼は真の革新者として行動しました。ドナテッロは、身体の有機的な完全性、その重さ、質量を伝えるために、人物の安定した配置の問題を解決した最初のルネサンスの巨匠でした。彼は、作品に線遠近法の理論を最初に使用した人の一人です。

ハイルネッサンス

これは、新しいイデオロギー的立場の確立された共通性に基づいて、芸術的および知的創造性のさまざまな領域と、アンサンブル全体で統一された新しいスタイルに基づいてさまざまな種類の芸術との間の密接な相互作用の時代です。ルネッサンス文化はこの時期にイタリア社会で前例のない力と広範な認識を獲得しました。

レオナルド・ダ・ヴィンチ (1452-1519)

盛期ルネサンスの創始者。彼にとって芸術とは世界の知識です。詳しい特徴。一般化された形式。偉大な科学者です。

ミケランジェロ・ブオナローティ (1475-1564)

彫刻家、画家、建築家

1508年、教皇ユリウス2世はミケランジェロにシスティーナ礼拝堂の天井画の制作を依頼しました。

後期ルネサンス

後期ルネサンスの巨匠、パッラーディオ、ヴェロネーゼ、ティントレット。巨匠ティントレットは、対称性、厳密なバランス、静的さへのこだわりなど、美術界で確立された伝統に反逆しました。空間の境界を拡張し、ダイナミックさと劇的なアクションで満たし、人間の感情をより明確に表現し始めました。彼は経験の統一性が染み込んだ群衆シーンのクリエイターです。

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