花や風景をガッシュで少しずつ描いていきます。退屈なときは何を描こうか？ペイントで段階的に描画する

マスタークラス「小さな子どものための絵を描く」。

シャトキナ・リタ・ヴィャチェスラヴォヴナ氏、MBU DO「サラトフ州カリーニンスクの児童創造の家」の追加教育教師。
このマスタークラスは、追加教育の教師と幼稚園の教師を対象としています。マスタークラスは、4歳以上の小さな芸術家とその保護者にも興味深いものとなるでしょう。
目的：このマスタークラスは、幾何学模様を使った絵の描き方を学ぶ、小さなお子様向けの短い絵描きコースです。
目標：描画スキルを習得するための条件を作成します。
タスク:幾何学的な形を使って馴染みのある画像を描く方法を子供に教えてください。
絵の具や筆を慎重に扱うスキルを教え込みます。
創造的な想像力と細かい運動能力を開発します。
私の協会にレッスンに来る子供たちはまだ幼いですが、本当に絵を描きたいと思っています。子どもたちと関わった経験から、幾何学模様のほうが描きやすいことに気づきました。子どもたちは私のデモンストレーションに従って、段階的に絵を描きます。レッスンを始めるとき、私は子どもたちに「今日は何を描くか」ということは決して言いません。私は経験から、彼らがそのほうが面白いと思っていることを知っています。その過程で、彼らは自分が誰を描いているかを推測し、それが彼らに大きな喜びをもたらします。そして、絵は人それぞれ違います。

子供のための絵のマスタークラス「カタツムリ」

準備するもの：A4の風景シート、水彩絵の具、さまざまなサイズのブラシ、水用の瓶、ナプキン。

絵を描き始める前に、子供たちに「絵の具が眠っているので、筆で優しくなでて起こしてください。まず黄色の絵の具を起こして描き始めましょう」と伝えます。
シートの中央にお団子を描き、徐々にブラシを解き、茶色のペイントで弧を描きます。

円弧をループに変えます。

角を描いてペイントしていきます。

カタツムリの家を飾ります。

カタツムリの目と口を描きます。次に、子供たち自身が絵の背景を考え出して飾ります。カタツムリはどこですか？

子どもたちの作品:

子供向けの絵のマスタークラス「カメ」。

シートの中央に黄色の絵の具で「お団子」を描き、茶色の絵の具で輪を4つ描きます。

5 番目のループはより大きなサイズで描画され、すべてのループをペイントします。

最初に白いペイントで、次に黒で丸い目を描きます。

亀の甲羅を飾ります。子供は自分のパターンを思いつくことができます。

子供のための絵のマスタークラス「魚」

黄色のペイントで「パン」を描き、弧を描きます：上下に、それは目のように見えます。

魚の三角形の尾を描きます。次に、魚を赤いペンキで飾ります。ブラシで描きます：口、ヒレ。

鱗を描いて尾を飾ります。

私たちはブラシで「印刷」します。小石と水を描き、緑藻の絵の具で線を描きます。

黒い絵の具で魚の目を描きます。黒のペイントは遊びやすいので、特に慎重に扱います。

「冬の草原」。

A4 形式の青色のシートを用意します。コロボクを白いペンキで塗ります。線を引いたり、雪の吹きだまりを描いたりします。

茶色の絵の具を使って、木の幹や枝、雪だるまの手、目、口、ほうきを描きます。

図面を雪の結晶で飾ります。雪だるまを飾ります：頭の上にバケツとスカーフを描きます。子どもたちは絵を完成させて飾り付けます。

同じ原理を使用して、秋の森を描くことができますが、最初はコロボクが黄色、オレンジ、緑になり、葉が落ちるので、ブラシを適用して描き、印刷します。

子供向けの絵のマスタークラス「ハリネズミ」。

茶色の絵の具で「パン」を描きます。

三角形の鼻を描きます。

子供の作品。
私たちはハリネズミのために空き地を描き、子供たちは空想します。

子供の作品:

子供向けの絵「カエル」のマスタークラス。

A4 形式の青色のシートを用意します。中央に緑色の絵の具で「お団子」を描きます。

別の「パン」を描き、その上に2つの「橋」があります。

私たちはカエルの足を描き、カエルの足の構造が異なるという事実に子供たちの注意を引きます。それがカエルが上手にジャンプし、最も滑りやすい表面でも留まるのに役立ちます。

カエルの口と目を描きます。子供たちと話した後、私たちは絵を飾ります：カエルはどこに住んでいますか？

子供向けの描画「おんどり」のマスタークラス。

大きなパン - 体、小さなパン - 頭を描きます。それらを滑らかな線で接続すると、首が得られます。

おんどりの足、三角形、尾、線、円弧を描きます。

おんどりのトサカ（橋）、くちばし、ひげを赤い絵の具で塗り、筆で塗ります。

子供の創造性を高める10の簡単な魔法のテクニック

1.モノタイプ

エッセンス：滑らかな表面から紙にペイントを印刷します。 あなたは何が必要ですか：ガラスまたはタイル、紙、水彩絵の具、柔らかいブラシ、水。 プロセス：ガラスを濡らし、その上にペイントを塗り、その上にシートを置き、慎重に裏返してガラスを取り外します。 何が起こるのですか：想像力の余地を与える、とても絵のように美しい汚れです。「ほら、お母さん、これは雲だよ！」そしてここが森…そしてここが波だ！」

もちろん、その後、神ご自身が、斑点の中で見たものを詳細で補足するように命じました。このテクニックを使用すると、背景を作成し、乾いたら細いゲルペンを使用してその上にグラフィックイメージを描くことができます。

対称的なものなど、対象を絞ったプリントを作成できます。シートの半分に絵の具を塗布し、それを折り畳んで絵の後半を作成します。

たとえば、ボール紙から切り取った葉っぱやテンプレートなど、さまざまな形式のペイントを使用して「印刷」できます。次に、ガッシュまたはアクリルなどのより厚い絵の具を使用することをお勧めします。

または、カットアウトした単純なステンシルをシートに事前に適用すると、背景がカラフルになり、画像が白になります。

2.ブロットグラフィー

エッセンス：カラフルなブロットからオリジナルのフィギュアを「膨らませる」ことができます。 あなたは何が必要ですか：厚い紙、太い筆、ガッシュ、ストロー。 何が起こるのですか：絵の具をシートに垂らし、ストローで息を吹きかけて線を描きます。次に、見たものに応じて、絵やアップリケで画像を補完します。

このテクニックは特に木を描くのに最適です。枝は非常に自然に曲がります。

3. 楽しいドット

エッセンス：プロのアーティストの場合、これは「点描画」と呼ばれる別のスタイルです。 あなたは何が必要ですか：紙、ガッシュ、パレット、綿棒。 何が起こるのですか：さまざまな色の絵の具をパレットに塗り、スティックを浸し、色付きのドットで空間をしっかりと覆います。便宜上、最初に軽い鉛筆スケッチを作成します。

ブラシを使ってドットを描くこともできますが、スティックと違って洗い方に注意が必要です。もう 1 つのクールなドットは生地の輪郭ですが、絞りすぎて水たまりができないように、慎重に扱う必要があります。

4.スプレー

エッセンス：子どもたちが大好きなものは、水しぶきをあげることです。そして、ペイントでそれを行うことははるかに楽しく、さらに意味があります。 あなたは何が必要ですか：紙、液体絵の具、ステンシル（段ボールから切り取ったシルエット）、古い歯ブラシ。 何が起こるのですか：ステンシルを葉の上に置き、ブラシを使って表面に塗料を「スプレー」し、ボール紙を外して写真を確認します。輪郭画像とペイントの両方の複数のレイヤーを適用できます。

5. 傷

エッセンス：この技法は、フランス語で「グラッタージュ」というエレガントな名前で呼ばれています。 あなたは何が必要ですか：ワックスペンシル、ガッシュ、紙、液体石鹸、キャンドル、細い棒（編み針や使用済みの棒など）。 何が起こるのですか：シートに鉛筆で色を付け、キャンドルでこすり、石鹸を混ぜた濃い色のガッシュの層で覆います（均一になるように）。絵の具が少し乾いたら、デザインをスクラッチします。特に夜と宇宙のシーンは非常に珍しくて神秘的です。

6. キャンドルアート

エッセンス：色付きの背景に白い線が魔法のように表示されます。 あなたは何が必要ですか：紙、キャンドル、水彩絵の具、幅広のブラシ。 何が起こるのですか：フェルトペンのようなキャンドルを使って、紙に物体や生き物の輪郭を描きます。次に、シートを水彩で覆います。絵の具がパラフィンやワックスから流れ落ちると、描かれた輪郭は白または点のままになります。

7. 紙のモザイク

エッセンス：古代の芸術家はこの方法で寺院や宮殿を装飾しましたが、私たちも家庭でも同じことができます。 あなたは何が必要ですか：厚紙、スティックのり、色紙、はさみ。 何が起こるのですか：色紙を短冊状に切り、さらに小さな正方形に切ります。シンプルな鉛筆で絵の輪郭を描き、シートを接着剤で慎重に覆い、その上にモザイクを彫刻します。うっすら見える背景が暗いと綺麗に映えます。

8. 描画とアップリケの両方

エッセンス：家族共同プロジェクトに最適なアイデアです。母親はスムーズに絵を描き、子供は色を塗ったり接着したりして楽しんでいます。 あなたは何が必要ですか：ベースシート、細部用の紙、絵の具またはサインペン、カーボン紙（柔らかい鉛筆または木炭で紙に厚く色を付けて自分で作ることができます）、はさみ、接着剤。 何が起こるのですか：上級アーティストは「従来のスタイルで」ベースに一般的な図面を描き、別のシートにその個々の詳細（円や半円などのシンプルで幾何学的なもの）を転写します。子どもはパーツを希望の色でペイントし、切り取ってテンプレートに貼り付け、パズルの絵を組み立てます。

このレッスンでは、色とブラシのテクニックを使用する方法と、背景、中間、前景の段階的な作業を説明します。

初心者には安価なアクリル絵の具や油絵の具を使うのがおすすめです。たとえば、同社のアクリル絵の具 "ソネット"

この写真はレッスン用に選ばれました。前景のアザミにブラシワークを加えたシンプルな夜景。

これはスケッチです。中央の下には地平線があり、2 つの山、波のあるエリア、前景に砂丘があります。写真のように、さりげなくスケッチしてみましょう。

カドミウムの黄色の光を白と混ぜて、空を描き始めます。

この色を得るには、カドミウムイエローダークとカドミウムイエローライトをさらに追加します。

写真の私がいる場所にペイントを適用し、それに応じて色のストレッチを作成します。

最終色にカドミウムレッドライトとブラックを追加すると、この写真に示す色が得られます。

後ろの山を色で塗りつぶします。

カドミウムの赤色光と青色を加えて次の色を作ります。

この写真のように、もう一つ山を書きます。

地平線にも同じ色を追加します。

この写真のように、後ろの部分をペイントで埋めます。

この色を得るには、黒、カドミウムレッドライト、青を追加します。

山のように混合物を作るか、残ったものの一部を使用して書き続けます。

この色になるまで青と赤を混ぜ、写真にある場所を絵の具で塗りつぶします。

ここでは、さらに黒、赤、青を混ぜて、より暗い色を作成します。上向きのストロークを使用して、キャンバス上でペイントをブレンドし、柔らかい草のふわふわした輪郭を作成します。

ここでは扇子ブラシを使ってふわふわ感を出しました。このプロセスにはファンブラシが非常に適しています。続行する前に、すべてが乾くまで待つ必要があります。

次のステップに進む前に、表面が乾いていることを確認してください。フォームの主な色には、青、少し黒、白を混ぜます。

メインの波と後ろのいくつかをペイントした後、前景に泡のパターンを追加します。

下塗りは次のようになります。続行する前に乾燥させておきます。

平筆を使用して、黒、フタロシアニングリーン、カドミウムレッドを混ぜて、濃い緑色を作成します。赤は明るさを弱めますが、緑のトーンを残します。

この写真のように線を引きます。より自然に見えるようにするには、さまざまなレベルに配置する必要があります。極端に曲がった線や極端に直線的な線は避けるようにしてください。自信がない場合は、別のキャンバスで練習してください。

アザミの根元を描き始め、ブラシを下から中央から側面に動かします。

次に、ナポリタンイエローと明るいカドミウムイエローを混ぜて、濃い緑色の混合物を明るくします。結果の色を使用して、前景の最も明るい領域を強調表示します。

この写真のようにアザミの茎を追加します。自然な効果を最大化するために、異なる角度で互いに重なり合います。

同じ色を使用して、ブラシを曲げたり回転させたりして、ストロークで葉をペイントします。これには練習が必要なので、左右の両方向で効果を正しく得るには、別のキャンバスで練習してください。

ここではアリザリンクリムゾンを使用して葉の色を変更しました。これにより、前景に面白みと遊びが加わります。

アザミの花には水色を混ぜます。ブルーまたはフタロシアニンブルーを使用してください。

花が闇に溶けていくように、下から鋭い動きで書きます。ブラシの上に濃い色が残らないように、ブラシを拭き取って繰り返します。明るい部分を強調するには白と黄色を使用します。

レッスンは終わりました。

ストロークを正しく行うには数回かかる場合があります。諦めないで、続けてください。間違いは必ず犯すものなので、恐れる必要はありません。この絵を3回描くと、4回目で正しく描けます。アートパネルは安価で練習用に最適です。

今ではインターネット上でさまざまな情報を得ることができますが、当然、アーティストによって作品に対するアプローチは異なります。そしてどの描き方も正解になります！

それにもかかわらず、私は「インターネットのウェブ」にささやかな貢献をすることに決めました。なぜなら、私は伝統的に油やニスを使ったステンドグラス用の絵の具に加えて、このタイプの絵の具を使って仕事をしているからです。さまざまな技法で描いた私の絵画を以下でご覧いただけます。

アクリル絵の具を使った絵の複雑さは細部にあります。これらの塗料を塗布する一般原則とその組み合わせは、油とほとんど変わりません。しかし、それにもかかわらず、それらを混合したり、表面に塗布したり、透明なグレージングを施したりすることは、やや特殊です。以前は絵で書いていました。

アクリルを初めて見てペイントしようとする人にとって、実績のある方法を使用して最初のステップを踏み出すと便利です。この記事が登場したのはそのためです。その中で、アクリル絵の具の主な特徴を考慮した方法で絵を描く方法を説明します。もちろん、これは絶対的なルールではありません。 どの絵画も生きた世界全体ですしたがって、芸術における即興演奏は歓迎されます。

アクリル絵の具を使った 2 つのスケッチ

写真では、油を使ってキャンバス上でさらに作業するために、アクリル製のスケッチの 1 つを選択しています。
音楽家たちの巧みな即興演奏がなければ、音楽芸術にジャズは存在しなかったでしょう。ところで、多くのミュージシャンがビジュアルアートの分野で才能を発揮していることをご存知ですか？興味を持ってその才能を自分の目で確かめてください

将来的に、彼らと仕事を続けることに決めた場合、特定の微妙な点を試したり、即興で演奏したりすることができるようになります。 キャンバス上に自分だけの音楽を作りましょう！じゃ、行こう...

はじめに: パレット、ブラシ、絵の具の準備

厚紙やアクリル用の厚い紙にアクリル絵の具を使って描くこともできますが、もちろん、アクリル絵の具に適したキャンバスを使用する方が良いでしょう。したがって、キャンバスにアクリル絵の具で描くのは正しい決定です。

今すぐキャンバスにペイントする準備ができていない場合は、アクリル紙を使用し、キャンバス構造で簡単に始めてください。後でそのような作品を厚いボール紙、ハードボード、またはキャンバスに貼り付けることができます。彼らが言うように、額に入れて壁に掛けてください。

アクリル絵の具を塗る前の準備品

すでに作業の準備の段階で、アクリル絵の具の主な特徴を考慮する必要があります。

最初の機能:パレット上でもキャンバス上でもすぐに乾きます。したがって、絵の具を準備するには、特別なパレットを使用するか、常に半液体の状態に保つ必要があります。マスクを厚塗りまたはパレットナイフで適用する場合、この機能は役に立ちます。

アクリル絵の具の乾燥にはどれくらい時間がかかりますか？

すべてはストロークの太さに直接依存します。ストロークが薄ければ薄いほど、アクリルの乾燥は速くなります。アクリル絵の具の乾燥速度に戸惑いがあり、そのせいで作品に試すのをためらっていても、心配する必要はありません。今日はアートスペースに登場 特殊な乾燥遅延剤。

アクリル絵の具用遅延剤

アクリル絵の具を希釈するので、パレット上で何時間も乾燥せず、希望の粘稠度を保ちます。また、キャンバス上では乾燥が著しく遅くなります。

2番目の特徴:アクリル絵の具は乾燥後わずかに暗くなり、約 1 ～ 2 トーン鈍くなります。したがって、最初は、実際の動作形式で、画像で必要な色よりも 1 ～ 2 トーン明るくなるようにそれらを選択します。これは、ストロークが既に配置されている場所に追加する場合に特に重要です。つまり、乾いたペイントの上に一筆描くと目に見えるようになります...試してみれば、自分で理解できるでしょう。

アクリル絵の具でスケッチする

上の写真は、アクリル絵の具を使用して以前に作成したスケッチの例を示しています。このスケッチは用意されました 主な作業の前に、壁に絵を描きます。図面は明確で正確に書かれていなければなりません。したがって、より大きなスケールでのみ正確な繰り返しが行われるため、壁上の画像はスケッチに対応している必要があります。

アーチの開口部の明るい部分から暗い部分への変化に注目してください。この効果は、上に 1 つのペイントを塗って透明に覆うかのように、グレージングによって実現できます。

絵の具の絵のような層が絵画の主なものであるため、私たちは将来の構成の色と色合いを選択することから作業を始めます。原則として、初心者のアーティストはキットに入っている、つまりチューブに入っている絵の具の色をそのまま使います。チューブにない色が必要な場合はどうすればよいですか? ここ 色を混ぜる能力が役に立ちます。新しい色合いを得るために。結局のところ、混ぜることによって、新しい興味深い色のバリエーションが得られるのです。

混ぜることで豊富な色合いが得られます

アクリル絵の具で釉薬をかける- 別のトピック。アクリルを学習したばかりの場合は、独立した濃いトーンでペイントし、色とその特徴に慣れてください。基本をマスターしたら、半透明のフォイルレイヤーを作成して遊んでみることができます。

以下の写真の左から右へ：ペイントを適用する通常の方法、2 番目のオプションはポーズ後のテクニック、3 番目のオプションは軽い水彩リッサーテクニックです。

さまざまなアクリル技法による絵画の例

重要な機能:各ストロークで、最終バージョンで表示したい輪郭を形成するようにしてください。アクリル絵の具は文字通り数分で乾燥します。輪郭を完成させたいときに、すでに乾いて色あせており、上の新しいレイヤーがそれと対照的で、中間のオプションを正しく評価できなくなる可能性があります。

もちろん、対照的なエッジを持つオブジェクトの輪郭をすぐに描くことをお勧めします。これにより、それぞれを描画する作業が容易になります。

もう1つのニュアンス：特に非常に細かい部分を描く場合、ブラシを頻繁に洗う必要があります。たとえば、動物の毛、草、小さな石などは非常に細かいブラシストロークが必要です。大量の絵の具が筆に付着して乾燥すると、毛同士がくっついてしまい、筆運びが太くなり粗くなります。望ましい構造を作成できません。

一日または夕方で、1 つの完全な独立した要素、少なくとも 1 つの層を完了することをお勧めします。乾燥後、翌日には新しい要素に取り掛かることができ、今日完成した部分が昨日書いた部分と対照的かどうかを心配する必要はありません。

キャンバスにアクリル絵の具で絵を描く

メモについて

アクリル絵の具は実際には衣服から洗い流すことはできないことに注意してください。したがって、耐久性のあるエプロンまたは作業着を着て筆記することをお勧めします。

これが初めてのアクリル絵の具かもしれませんが、完璧である必要はありません。その目的は、アクリルを正しく扱う方法、アクリルをキャンバスや紙にどのように配置するか、乾燥にどれくらい時間がかかるか、塗布するとどのような結果が得られるかを理解できるようにすることです。

それを書くときには、なぜ特定の欠点が生じたのかをすでに理解しており、次の作品ではこれらの間違いを避けることができるでしょう。それが理由です 大胆に書き、結果を評価し、結論を導き出し、改善する。おそらく、アクリルはあなたの創造的な可能性を最大限に引き出すのに役立ちます。

上達したい、前進したいと考えている人のために、現代的なスタイルの絵画の例を使用した完全なビデオコースを提供します。私の考えでは、ビデオは最も便利な学習方法です。レッスンのお知らせ📌

友人の皆さん、この記事が多くの同様の記事の中で迷子にならないように、 ブックマークに保存してください。いつでも適切なタイミングですぐに利用できます。

以下のコメント欄でご質問ください。通常はすべての質問にすぐに回答します

こんにちは、みんな！本当に出版を頼まれたんですね 水彩画レッスンこのトピックは新しいものではなく、インターネット上にはすでにさまざまな情報がたくさんあるため、適切な資料をどこで見つけるか長い間考えていました。そのため、それを発明するのではなく、外国の著者の資料を使用することにしました。この記事は最初の記事ですが、最後ではありません。ぜひお楽しみいただき、お役に立てれば幸いです。

この記事では、水彩画を始めるために知っておくべき基本について説明します。ただし、読んだ後も頭を悩ませる場合は、お気軽にコメントで質問してください。喜んでお答えさせていただきます！

この記事を書き始める前に、絵画についてインターネットで少し調べてみることにしました。 初心者向けの水彩画。そうすれば、一瞬も見逃さず、最高の記事を書くことができると私は考えました。しかし、何ということでしょう...私はこれまでずっと水彩絵の具で絵を描いてきましたが、Google で見つけた情報には驚きました。圧倒的な記事が 3 つありすぎたので、私はあきらめて、私が個人的に水彩画をどのように扱うかを紹介することにしました。私の水彩画のアプローチの形容詞は「シンプル」です。

道具と材料

まずは、必要な材料と道具についてお話したいと思います。もちろん、最もわかりやすいツールは水彩セットでしょう。

私はGreenleaf & Blueberryのセットが好きです。少し高いですが、とても気に入っています！ただし、始めたばかりの場合は、高価なキットに投資する必要はありません。

サイトからのアドバイス:
最寄りの画材店に行って、自分の価格に合った水彩絵の具のアートセットを購入してください。重要なのは、それが子供向けではないということです 😉
そのような製品を見つけるのが難しい奥地に住んでいる場合は、オンラインストアを通じてセットを注文できます。費用を把握していただくために、我が国で簡単に見つけられるセットの例をお送りします。

最後に必要になります きれいな水と布（私は古いディナーナプキンを使用します）またはペーパータオルを使ってブラシを乾かします。

ガラス製品なら何でもいいのですが、私は古いマグカップを使っています。

水彩の透明度

水彩絵の具で絵を描くことの素晴らしい点は、絵の具の不透明度を完全にコントロールできることです。ブラシ上の水と絵の具の比率に応じて、1 つの色がどのように変化するかを見てください。

左の図は、大量の水と少量の塗料を使用したブラシストロークがどのように見えるかを示しています。中央のイラストでは、水と絵の具の比率がより均等になっています。右の写真は水より絵の具の量が多いです。

「それはそれでいいのですが、この水と塗料の比率を制御するにはどうすればよいでしょうか?」と思われるかもしれません。何かを行う前に、使用する予定のキュベットに水を 1 ～ 2 滴直接垂らしてください。こうすることでペイントが濡れて準備が整います。次に、次の 2 つのうちの 1 つを行うことができます。

1. パレットを使用する
パレットを用意して、その上で同じ色の 3 つの異なる色合いを混ぜることができます。最初の色は、ブラシを使用して、凹みに約 8 滴の水を塗布します。次に、濡れたままのブラシを、すでに湿らせた水彩絵の具に浸し、色をパレットに移します。

2 番目の空洞に約 5 滴の水を滴下します。もう一度、濡れたままのブラシを水彩絵の具に浸し、色を水に移します。塗料がすべて剥がれるように、必ずブラシをかき混ぜてください。この新しい色が最初の色に非常に似ている場合は、さらにペイントを追加します。

最も暗い色合いの場合は、パンからペイントを直接操作するだけでよく、色合いは非常に飽和している必要があります。

2.水彩セットから直接作業します
ブラシ上の水の濃度を使用して、ペイントの色合いを制御できます。非常に明るい色合いが必要な場合は、ブラシを水でよく濡らし、ブラシの先端を絵の具に触れさせます。紙に転写する際に絵の具の濃度が高すぎる場合は、再度筆を水に浸し、その水を紙上の絵の具に直接塗り込みます。色も透明感が増しますよ！中間調の場合は、湿らせたブラシで水彩を適用しますが、より多くの絵の具を使用します。暗い色調の場合は、ブラシをティッシュで軽くたたき（まだ湿っていますが、飽和していません）、キットから直接ペイントを取り出します。

混合

透明度を検討した理由は、色を混ぜたり重ねたりするためです。同じ色の異なる色合いを使用すると、どんな外観も実現できます。水彩のブレンドと透明度を使用して円をボールに変える方法を説明します。

1. まず、最も明るい色で円を描きます。

2. 図に示すように、ライトが右上にあると仮定します。したがって、影は円の左下隅にあります。影のペイントを開始するには、ブラシを使用して中間の色合いを選択します。次のように、三日月型の円を「抱き締める」ように影を描きます。

3. シャドウとハイライトの間に明確な分離があることがわかります。この違いを取り除き、スムーズな移行を作成するには、色を混ぜる必要があります。これは、水彩絵の具で描くときの簡単な作業です。混合するには、ブラシを水に浸し、ブラシに残っている塗料を取り除きます。ブラシを乾燥させて塗料がすべてなくなっていることを確認してから、ブラシの毛を再度水で濡らします。次に、シャドウとハイライトの境目にブラシを置き、中央の影を水でドラッグするとぼかします。すぐに、中間色と明るい部分がどこで終わり、どこから影が始まるのかがわからなくなるでしょう。