演劇『桜の園』の使用人の役割。アントン・チェーホフの戯曲「桜の園」における脇役とその役割。貴族時代の人々

ランダムなヒーローや「役に立たない」ヒーローは存在しません。それぞれは、1 つの大きな画像の小さなパズルのようなものです。おそらく、誰かが捨てられ、不要であるとみなされる可能性がありますが、そうなると、何が起こっているかの全体像は不完全になります。

リュボフ・ラネフスカヤによってパリから連れてこられた従者ヤシャは、彼の愛人のイメージを補完します。男は完全に甘やかされている。彼は傲慢で自信があり、人生に非常に慣れています。絶好調ではないにもかかわらず、 ラネフスカヤ彼は彼にきちんとした給料を払い続け、海外旅行にも同行し、邸宅に従者を連れてくることさえある。

夜叉は無責任で口下手で嫌な性格をしています。彼は愛人の贅沢な生活に甘やかされており、トラブルが起こり不動産が競売にかけられると、男は悲しげに自分をパリに連れて行ってほしいと頼む。ラネフスカヤの優しさを夜叉は弱さと誤解する。

夜叉はファースとは正反対です。登場人物の年齢も違います。夜叉は若くて、力強さと飼い主に対する無関心に満ちています。彼は経済面と自分の快適さだけに興味があります。対照的に、ファースは80歳を超えた老人です。

老従者はその地所に永住した。彼は農奴制が廃止された後も主人たちのもとに残りました。その男性は事実上家族の一員となった。彼はリュボフとガエフが幼い頃から世話をし、彼らが大人になっても世話を続けました。高齢者にとって、「他人」の経済状況は決して重要ではありませんでした。彼は、邸宅内に広がる快適さと秩序のほうに関心を持っていました。

はじめに非常に責任感があり、衒学的ですが、同時に寛大です。彼は文字通り新しい法律に苦しんでいます、そして最も重要なことに、彼は将来何が待っているのか理解していません。老人は、慌ただしさと忙しさの中で、単に敷地内に忘れ去られたとき、忠実にベンチに横たわって、誰かが戻ってくるのを待ちます。

ドゥニャーシャも領地で奉仕しています。彼女はラネフスカヤ自身を反映しています。この少女は非常に感情的で、傷つきやすく、敏感です。エピホドフはドゥニャーシャに夢中です。しかし彼女は軽薄に夜叉を優先します。少女は、彼女には外国人従者のような知的なイメージに惹かれています。ヤシャにとってダンヤシュは空虚な場所であるため、彼女はすぐに自分の間違った性急な選択に大きく失望するでしょう。エピホドフ氏は今後も不動産の管理を続ける予定だ。 ロパキンオークションで落札されます。

エピホドフのイメージはコミカルであると同時に悲劇的でもある。その男は、さまざまなトラブルに巻き込まれたり、誤って物を壊したり、皿を割ったりする能力があるため、「22の不幸」と呼ばれています。磁石のように不運を引き寄せてしまいます。したがって、その男は明らかにドゥニャーシャとの結婚に不運でした。なぜなら、彼が選んだ人は他の人を望んでいたからです。エピホドフは「喧嘩」を非常に厳しく受け止め、感情を隠そうともしません。

ボリス・セメオン・ピシチクのイメージも劇中に登場するのは偶然ではありません。彼の人生はさまざまな出来事に満ちているため、その男は非常に生き生きとしています。彼は常にお金を探しています。廃墟となったガエフとラネフスカヤからも借りようとする男。

ピシックは人生において楽観主義者です。彼は、最も困難な状況であっても、解決策は見つかると信じています。彼の善への信仰は、部分的ではあるがすべての借金を返済した後の状況をモデル化しています。

チェーホフは劇の中で、脇役にも特別な「特性」を与えました。それぞれが、何らかの形で、独自性を保ちながら、主人公のイメージを完成させます。

私たちは、クラスでも自宅でも、主要な作品の研究をエッセイで完了することに慣れており、生徒たちに、得た知識を体系化し、私たち自身が共同活動の結果を評価する機会を与えています。チェーホフの『桜の園』に関する伝統的な最終トピックの 1 つは、A.P. による「『桜の園』におけるロシアの過去、現在、未来」です。チェーホフ」、「チェーホフのドラマツルギーの革新」、「ガーエフとラネフスカヤのイメージ（エルモライ・ロパキン、ペーチャ・トロフィモフ）」。授業で話されたことをほとんど繰り返さずに、これらのトピックについて書くことは不可能です。この場合の生徒の思考作業は、以前に聞いて書き留めたことを論理的に再構成することのみを目的としています。これは非常に面倒ですが、特に卒業生に特別な試験を準備させる必要がある人文科学のクラスでは便利です。しかし、そのような必要がなく、著者と本文に強い関心を持ち続けるという作業が優先される場合には、部分的に研究テーマなど、別の種類のトピックを提案する方が便利です。

チェーホフの最後の戯曲に関するいくつかのレッスンでは、ジャンルとプロットの特徴、主な動機、珍しい会話、舞台演出の役割など、詩学のいくつかの問題について議論する時間があります。

Z. パペニーの著書「すべての規則に反して...」に関する会話を信頼することができ、たとえば次のような重要な断片を引用することもできます。

「チェーホフの戯曲は、英雄たちの運命における悲劇的な失敗、不幸、不条理、夢と日常生活との間の不一致について語っています。しかし、これらすべての「矛盾」は劇的な物語の中で語られ、そこではすべてが従属し、比例し、すべてが一致し、互いに響き合います。現実の不調和は、形式、リズミカルさ、繰り返しの音楽性、互いに「韻を踏む」細部の隠れた調和によって打ち消されます。」
「雰囲気はチェーホフの戯曲の精神だけではありません。それは、非常に多くの詩的な微量の相互作用によって作成されます。」
「チェーホフの脇役は特に重要でした。<…>一見すると、プロットの周縁部にいる人々は、一般化された象徴的な意味を獲得します。「不器用さ」の影が『桜の園』の登場人物の多くに降りかかり、それによって、気づかれないうちに、ほとんど気づかれないうちに、起こるすべてのことが結びついています。」

クラスでは、ある程度のストレッチを加えて、主要なヒーローとみなせるヒーロー、つまり、ガエフ、ラネフスカヤ、ロパキン、ペティア・トロフィモフについても話します。

同時に、他のキャラクター（エピホドフ、シャーロット、シメオノフ・ピシチク、ファース）には（可能な限り）意図的に触れません。学生はそのうちの 1 つについてエッセイを書きます。宿題は、「劇のイメージの体系におけるシャルロット（エピホドフ、シメオノフ＝ピシチクなど）の位置」というテーマに関するクラスのエッセイの準備です。これを行うには、劇を読み直し、登場人物のすべてのセリフと行動を覚えて、すでに言われ理解されたことに照らしてそれらを理解しようとする必要があります。

執筆作業を開始する直前 (1 時間が割り当てられています) に、優れたエッセイには少なくとも 3 つの質問への回答が含まれている必要があると生徒に伝えます: この登場人物は劇の主な動機とどのように関係しているのか、類似点は何なのか、ということです。彼と他の登場人物の間に見出される問題は、劇の全体的な雰囲気にどのように影響を与えるのでしょうか。

もちろん、すべての学生がそのような課題を達成できるわけではありません。一部の作品（C が弱い）では、劇の 4 つの行為の間に主人公が正確に何を言ったか、多かれ少なかれ良心的に説明するだけでした。どのエッセイでも提起された質問に対する完全かつ網羅的な回答はなく（そしてこれは予想できませんでした）、特定の発言の解釈には解釈に無理があり、重大な間違いさえありました。しかし、興味深い考察やかなり微妙な独立した観察も珍しいことではありませんでした。これは、モスクワ学校57番の11年生イーゴリ・ヤストレボフ、スヴェトラーナ・ポポワ、エフゲニア・セチナ、ミハイル・メシュコフによる以下の作品（省略されているが、編集上の修正はなし）から判断できる。

シメオノフ＝ピシチク

一見すると、ボリス・ボリソビッチは、彼が喜劇的であると自信を持って言えるヒーローです。シメオノフ＝ピシチクは発言中に居眠りし、自分の家族がカリギュラが上院に置いた馬の出身であると冗談を言い、踊りながらも常にお金を貸してほしいと頼み、負けては自分の持っているお金を見つける。もちろん、私たちは彼の絶望的な経済状況に同情しますが、シメオノフ＝ピシチク自身が語った滑稽な場面や、必要なお金を手に入れるための信じられないような物語は、この感情が深刻になることを許しません。ただし、全体像に当てはまらないことを行うこともあります。桜の園を売却した後、幸せとコニャックに酔ったロパキンを、激しく泣いているリュボフ・アンドレーヴナから連れ去ったのは彼です。彼だけがシャーロットとコミュニケーションをとります。シャーロットは「話したいのですが、誰もいません」。予想外なことに、ボリス・ボリソビッチは人が期待する以上の人間性を示している。

劇「桜の園」の主人公はそれぞれ独自の動機を持っており、シメオノフ＝ピシチクも例外ではありません。彼自身も、借りたい、返したいと常に知り合いから知り合いへと旅をしており、その動機は移動です。第二幕では、みんながただ歩いたり話したりしているときは彼の姿は見えませんが、ラネフスカヤが到着して屋敷を出るときに彼は現れ、ガーエフとロパキンが競売から戻ってくるときにも彼は存在します。彼はいつもどこかに行こうと急いでいて、他の人を急かさせます。

劇「桜の園」では自信を持って二次的であると考えることができる英雄たちは、多くの場合、主要な英雄であると主張する英雄たちと共通点を持っています。シメオノフ・ピシチクは常に心配事でいっぱいで、特定の日付までにお金を集めようとしていたり、どこかに急いでいたり、時間がないことがよくあります。この点で、彼はロパキンに似ています。ロパキンは常に時間を管理し、いつもやるべきことがたくさんあり、いつも電車に遅れます。ニーチェのピシチクは「偽の論文を作る」ことは可能だと結論づけており、ロパキンは「本を読んだが何も理解できなかった」と直接述べている。そして、たとえある人が別の人にお金を貸していたとしても、彼らには多くの共通点があります。

したがって、シメオノフ＝ピシチクは登場人物のシステム全体の中で重要な位置を占めており、彼の不在は劇「桜の園」からの私たちの感覚を変えるでしょう。

エピホドフ

コメディー「桜の園」には、劇の中で重要な役割を果たす多くの脇役がいますが、そのうちの1人がエピホドフです。コミカルな場面も多く、「二十二の不幸」というあだ名もある。エピホドフは椅子にぶつかり、帽子で段ボールを押しつぶし、その上にスーツケースを置き、ヴァリヤはロパキンを殴ったときに棒で彼を殴りたいと考えています。

劇の他の多くの英雄と同様に、エピホドフは何もせず、人生の流れに流されます。エピホドフは、コメディの他の登場人物と同様に、「ポンコツ」と呼ばれることがあります。彼はいつも何かを壊し、やり方がわからないことをしようとします。ギターを弾いて「ジャッカルのように」歌い、本や信念について面白くて文盲に話し、ビリヤードをしたり、キューを破ったりします。彼の行動や言葉（例えば、ボクレに関する予想外で不必要な質問）は、不都合に起こった他の多くの出来事（例えば、オークション当日の舞踏会、ガーエフの高尚な演説、ヴァーリャとロパキンの間で説明を手配しようとする試みなど）を補完する。出発直前、ラネフスカヤの無意味なお金の無駄遣い）。

エピホドフのイメージでは、主人公のコミック的な特徴が強化されているのがわかります。

教育の不十分なロパヒンのいくつかの誤ったフレーズ（たとえば、「あらゆる非道にはそれ自体の良識がある」）は、不必要で乱雑なフレーズを多用するエピホドフのさらに文盲でばかばかしい言葉に似ています（「しかし、もちろん、その観点から見れば、あなたは、あえて言えば、率直に言いますが、彼らは私を完全に精神状態に陥らせました。」

「発展した人間」に思われたいエピホドフが崇高な言葉で語ろうとする試み（例えば、彼がギターを弾いているときに言った「恋する狂人にとって、これはマンドリンだ」というフレーズ）そして高い愛について歌うことは、「尊敬されるクローゼット」と「素晴らしい自然」についてのガーエフの空虚なスピーチの面白いバージョンです。ガーエフもエピホドフも、自分たちが何も理解していない傾向や信念について不適切に話しており、エピホドフは「生きるのか自分を撃つのか全く理解できない」という全くばかばかしい言葉を吐き出し、念のためリボルバーを携帯している。彼と一緒に。エピホドフは自分の小さな悩みを不幸と呼び、「嵐が小さな船を扱うように、運命は後悔なく彼を扱う」と述べ、これは「自分の信念のおかげで人生で多くのものを得た」と語るガーエフを思い出させる。

エピホドフと悪党夜叉の間にはいくつかの類似点があることがわかります。両方の英雄は自分たちが教育を受けた人々であると想像しており、自分たちの教育について話した直後に、不条理な判断を表明します（リボルバーについてのエピホドフの言葉、夜叉の「女の子が誰かを愛するなら、そのとき彼女は不道徳である」という言葉）。ヤシャとエピホドフはロシアを軽蔑し、「海外では昔からすべてが本格化している」と信じている。二人とも病気のファースに対してひどい言葉を言います。エピホドフには、「私の最終的な意見では、長命のファースは修理には適していません、彼は先祖の元に行く必要があります」というフレーズがありますが、ヤシャはファースにこう言います。早く死んでくれればいいのに。」

つまり、エピホドフは、劇の雰囲気と全体的な雰囲気の作成に参加し、他の登場人物をよりよく理解するのに役立つ重要なキャラクターです。

シャーロット

『桜の園』の主人公たち（少なくとも最も重要な登場人物たち）を選び出すと、彼らは運命や思いが果樹園に関わる人物たちだろう。ただし、この言葉がこの場合に当てはまる限り、プロットの周縁部にこのように残り、ポスターの最後には、エピホドフ、シメオノフ＝ピシチク、シャルロット・イワノフナという登場人物が劇を理解するために重要です。これを最後の例で示してみましょう。

シャーロットの腹話術は、エピホドフの「不幸」やピシチクのお金についての永遠の心配と同様、「桜の園」の最も印象的な茶番劇の細部の一つである（一般に、この点では三人とも主人公より優れており、少なくとも劣っていない）彼ら：例えば、心のこもったスピーチを好むガエフなど、似たような特徴がありますが、小さな役割では、それらははるかに強く集中しています）。

彼女のより普通の行動はそれほど目立つものではありませんが、数多くあります。彼女は第一幕でベルトにローネットを付けて行き来します。キュウリを食べる。彼女の犬は「ナッツを食べる」そうです（ピシュチク（ 驚いた）。考えてみてください!); 古い帽子をかぶって銃をいじっています...<…>誰に宛てたものでもない、思いがけず悲しい発言が漫画や日常に飛び出した。そして、調性の違いにもかかわらず、そのような最長の独白の始まりは次のとおりです。「私は若い」とラネフスカヤと彼女のイメージについて言及し、「そして今、私は小さなもののようです」

一度確立されると、この平行線は発展し、シャーロットの行動はすでに劇全体に影を落としています。オークションの結果を待つ間、シャーロットはトリックを披露し、アーニャとヴァーリヤが隠れている毛布を「売ります」。これが、家を売る動機が屈折する方法です。したがって、オークションに関連する願望や希望は、このシーンの道化によって影が薄くなります。ガーエフやラネフスカヤでも同様に人工的で不当なものであり、ロパヒンでは、ペティア・トロフィモフの言葉を借りれば、それらは「手を振っている」に似ています。」そして、シャーロットが参加した最後のエピソードでは、腹話術自体が滑稽な効果の代わりに、同じ憂鬱の色合いを帯びています。どういうわけか、特に、「子供」を結び目に変えることの容易さを強調しているようです。シャーロットの落ち着きのなさ、ホームレス（「私たちは出て行かなければなりません。市内に住む場所がないのです」）は、不動産の元所有者たちが現在、彼女とほぼ同じくらいホームレスであることを思い出させます。文字上の偶然でさえ、象徴的な意味を獲得します（ラネフスカヤ、第 1 幕：「ジャンプしたい、腕を振りたい」、第 3 幕での発言：「ホールでは、灰色のシルクハットをかぶり、チェックのズボンを履いた人物が腕を振っている」「ブラボー、シャーロット・イワノヴナ！」の叫び声に合わせて、腕を上げてジャンプします。）

つまり、イメージは二の次であり、家庭教師のシャーロットが彼女なりの方法で劇全体を引き起こし、漫画のメモだけではなく劇全体を導入します。

はじめに

ガエフ家の古くからの忠実な召使であるファースのイメージは、劇のイメージのシステムの中で重要な位置を占めています。私の意見では、彼の言葉と行動は、中心人物であるリュボフ・アンドレーヴナとレオニード・アンドレーヴィチという主に過去に生きる人々によって生み出される感情を強化します。結局のところ、ファースにとって彼らは依然として「領主の子供」です。彼は「旅行」に必要な服装を思い出し、ガエフに向かって「また彼らは間違ったズボンをはいている」と言い、夜が近づくとコートを持ってきた。同時に、ファースはこの家で唯一の経済人です。家全体に1つ。」モミは本作では「屋敷の精霊」として登場する。

出発する前、誰もが彼のことを心配して心配していました。ファースが病院に送られたかどうかは4回にわたって明らかにされた。しかし、それは決して起こらず、彼は春まで誰もいない板張りの家に一人で残ります。しかし、それでも彼はガイエフ家のことを考えるのをやめなかった。「そして、レオニード・アンドライヒは、おそらく毛皮のコートを着ず、コートを着ていました...私は見ませんでした...それは若くて緑色です！」おそらく、屋敷の精霊も彼女とともに死ぬ運命にあったのだろう。彼が生きた歴史そのものと同様に、「歴史の精神」も忘れ去られた。そのような写真を背景に、「さようなら、古い人生！」というフレーズは苦い皮肉に聞こえます。そして「こんにちは、新生活！」

劇中で二度登場する弦の切れる音も、ファースと切っても切れない関係にある。一度目の後、彼はおそらく予言的と言えるフレーズを発します：「不幸の前に、またありました...」この音を二回目に聞くのは、ファースが鍵のかかった家に取り残された後です。その瞬間から、彼の運命は、彼が属するすべての時代の運命と同様に、あらかじめ決定されました。したがって、ファースは、彼自身がこの時代のイメージであり、劇中で提起される問題の1つである時間の変化に対する私たちの認識に非常に強い影響を与えます。

A.P. チェーホフの叙情的なコメディ「桜の園」は、作家の劇的な創造性の頂点の 1 つです。彼が作成したメインキャラクターのイメージは教科書的なものになっていますが、サブキャラクターのイメージも非常に重要です。もちろん、これらのキャラクターはプロット全体の展開に重大な貢献をしませんが、作者がより完全でボリュームのある絵を描き、視聴者や読者に示すのに役立ちます。

サブキャラクターの重要な仕事は、メインキャラクターの主な考えや意見を要約することです。彼らは主人公たちがスピーチで語らなかったことを表現しているようです。彼らの助けを借りて、チェーホフは劇を理解し理解するための基礎となる重要なポイントの重要性を示します。

チェーホフは実質的に二次的な登場人物をいかなる形でも描写しておらず、登場人物のすべての特徴は、作者が効果的に彼らに言わせることに成功した発言を通して見ることができます。

エピホドフのような英雄を考えてみましょう。彼の意見では、彼は非常に教養のある人物ですが、本質的には彼の偏狭な精神性とプライドが見て取れるため、これは非常に誇張です。彼のスピーチは、完全に正しい比較ではなく、ごちゃ混ぜの言葉が特徴であり、この文脈では不適切な外来語をスピーチに挿入することがよくあります。彼のスピーチは美しくて上手ですが、一方で彼を理解するのは難しいです。

「実のところ、他の主題には触れずに、とりわけ、嵐が小さな船を扱うように、運命は後悔なく私を扱うということを表現しなければなりません。たとえば、私が間違っているとしたら、なぜ私は今朝起きて見てみると、私の胸に恐ろしい大きさの蜘蛛がいたのですか...このように。（両手で指さす。）それに、酔うためにクワスも飲むと、そこには、ゴキブリのような、非常に下品な何かがいるのがわかります。」

夜叉のようなキャラクターを考えてみましょう。これはパリの生活の有害な雰囲気を感じ取った若者であり、それは彼が「キュウリ」と呼ぶドゥニャーシャへの演説に特に顕著に見られます。夜叉は話しますが、彼の話はあまり意味がありません。彼は自信過剰で、残忍で執念深いです。これは、シャーロットの窓の前でシャーロットの飼い犬に噛みついたとき、彼が残酷に対処したエピソードで特に顕著です。夜叉は原則も道徳もない人間ですが、非常に単純で分かりやすく、そういう人間はどこにでも必要とされているので使えるのです。

実際、彼は実質的に「桜の園」で主要な役割を果たしているため、「マイナー」と定義するのが難しい別のヒーローがいます-ファーズ。彼は舞台にはあまり登場しないが、作者は劇を要約する最後の独白を口に出した。ファースは、待望の自由を一度放棄した「永遠の農奴」です。

マイナーなキャラクターを家具などの背景キャラクターとして分類するのは不公平だと思います。彼らも劇中では同様に重要な登場人物ですが、出番はほとんどありません。登場人物たちは現在の生活状況では勝利を収めることはできないが、これを悲劇とは考えていない。彼らは明るく、効果的に、そして記憶に残るようにステージを去ります。主人公が憂鬱と悲しみを克服できず、サブキャラクターがその行動と笑いですべての悪いことを怖がらせているように見える場合、それを理解することが重要です。これにより、劇はコメディになり、場合によっては茶番になり、これが劇的な作品であるという事実が強調されます。

私たちが興味を持っている劇では、A.P. チェーホフのイメージのシステムは、3 つの主要なグループによって表されます。それぞれについて簡単に検討してから、エルモライ・アレクセービッチ・ロパキンのイメージについて詳しく説明します。この「桜の園」の主人公は、劇中で最も印象的なキャラクターと言えます。

下の写真は、ロシアの偉大な劇作家であり、私たちにとって興味深い作品の作者であるアントン・パブロヴィチ・チェーホフの写真です。彼の生涯は1860年から1904年です。 100 年以上にわたり、彼のさまざまな演劇、特に『桜の園』、『三人姉妹』、『かもめ』が世界中の多くの劇場で上演されてきました。

貴族時代の人々

最初のグループの登場人物は、過去のものとなった貴族時代の人々で構成されています。これはリュボフ・アンドレーエヴナ・ラネフスカヤと彼女の兄弟であるレオニード・アンドレーエヴィチ・ガエフです。この人たちは桜の果樹園を所有しています。彼らは年齢的にはまったく老けていない。ガエフはまだ51歳で、彼の妹はおそらく彼より10歳年下だ。ヴァーリヤのイメージもこのグループに属していると想定できます。こちらはラネフスカヤ氏の養女。これには、いわば家と過ぎ去る人生の一部である老従者ファースのイメージも含まれています。これは、一般的に言えば、最初の文字グループです。もちろん、これは主人公の簡単な説明にすぎません。『桜の園』はそんな登場人物それぞれが活躍する作品で、それぞれが個性的で面白いです。

一番大切な人

桜の園と敷地全体の新しい所有者であるロパキン・エルモライ・アレクセーヴィッチは、これらの英雄とは大きく異なります。彼は作中で最も活動的な人物と言えます。彼は精力的で活動的で、庭園を購入するという意図された目標に向かって着実に進んでいます。

若い世代

3番目のグループは、リュボフ・アンドレーエヴナの娘アーニャと、最近亡くなったラネフスカヤの息子の元教師であるペティア・トロフィモフが代表を務めている。彼らについて言及しなければ、英雄の特徴付けは不完全になります。「桜の園」は、これらの登場人物が恋人同士である演劇です。しかし、愛の感情に加えて、彼らはまた、荒廃した価値観やすべての古い生活から素晴らしい未来に向けた願望によって団結しており、トロフィモフのスピーチでは、それは輝いていながらも空気のように描かれています。

3 つのグループのキャラクター間の関係

劇中では、この3つのグループは概念や価値観は異なるものの、対立するわけではない。劇「桜の園」の主人公たちは、世界観の違いにもかかわらず、お互いを愛し、同情を示し、他人の失敗を後悔し、助けようとさえします。彼らを分け、彼らの将来の人生を決定する主な特徴は、桜の園に対する彼らの態度です。この場合、それは単なる不動産の一部ではありません。これは一定の値であり、ほとんどアニメーションの顔です。アクションの主要部分で、彼の運命の問題が決定されます。したがって、「桜の園」には、苦しみながらも最も前向きなもう一人の主人公がいると言えます。ここは桜の園そのものです。

劇「桜の園」のマイナーキャラクターの役割

主要な登場人物を大まかに紹介しました。劇中で行われるアクションの他の参加者について少し言ってみましょう。彼らはプロットに必要な単なる脇役ではありません。作品の主要キャラクターのコンパニオン画像です。それぞれが主人公の特定の特徴を持っていますが、それは誇張された形でのみです。

キャラクターの精緻化

「The Cherry Orchard」という作品におけるキャラクターの発達のさまざまな程度は印象的です。主人公であるレオニード・ガエフ、特にリュボフ・ラネフスカヤは、彼らの経験の複雑さ、罪と精神的な美徳、軽薄さと優しさの組み合わせで私たちに与えられます。ペティア・トロフィモフとアーニャは描かれているというよりも輪郭が描かれています。

ロパキン - 「桜の園」の最も明るい英雄

劇中で際立っている最も印象的なキャラクターについて詳しく見てみましょう。『桜の園』のこの主人公はエルモライ・アレクセーヴィチ・ロパキンです。チェーホフの説明によると、彼は商人です。著者はスタニスラフスキーとクニッパーに宛てた手紙の中で、ロパキンには中心的な役割が割り当てられていると説明している。彼は、このキャラクターは穏やかな人であり、あらゆる意味できちんとしていると述べています。彼は、どんなトリックも使わずに、知的に、礼儀正しく、狭量ではなく、行動しなければなりません。

なぜ著者はロパキンの役割が作品の中心であると信じたのでしょうか? チェーホフは、自分は典型的な商人には見えないと強調した。桜の園の殺人犯ともいえるこの人物の行動の動機を探ってみましょう。結局のところ、彼をノックアウトしたのは彼でした。

農民の過去

エルモライ・ロパキンは自分が男であることを忘れていない。ある言葉が彼の記憶に刻まれた。この言葉は、ロパキンさんが父親に殴られた後、当時まだ少年だったラネフスカヤさんを慰めるために発したものだった。リュボフ・アンドレーヴナさんは、「泣かないで、お嬢ちゃん、結婚式までに治るよ」と言いました。ロパキンさんはこの言葉を忘れられない。

私たちが興味を持っている主人公は、一方では自分の過去の認識に苦しんでいますが、他方では、なんとか人々の一人になれたことに誇りを持っています。元飼い主にとっては、複雑に絡み合った解決できない問題を解決してくれる恩人でもある。

ラネフスカヤとガエフに対するロパキンの態度

ロパキンは時折、ガーエフとラネフスカヤにさまざまな救出計画を提案する。彼は、彼らが所有する土地を夏の別荘用の区画として与え、まったく役に立たないので庭を伐採する可能性について話します。ロパキンは、劇「桜の園」のこれらの英雄たちが彼の合理的な言葉を理解していないことに気づき、心から動揺しています。自分の死の瀬戸際でどうしてそこまで不注意になれるのか、彼には理解できません。ロパキンは、ガーエフやラネフスカヤ（チェーホフの『桜の園』の主人公）のような軽薄で奇妙で非事務的な人々に会ったことがないと直接言う。彼らを助けたいという彼の願いには偽りの影はありません。ロパキンは非常に誠実です。なぜ彼はかつての主人たちを助けようとするのでしょうか？

おそらく彼はラネフスカヤが自分にしてくれたことを覚えているからでしょう。彼は彼女を自分のことのように愛していると伝えます。残念ながら、このヒロインの善行は劇の外に残っています。しかし、ラネフスカヤはその高貴で優しい性格ゆえに、ロパキンを尊敬し、同情したのではないかと推測できる。一言で言えば、彼女は本物の貴族のように振る舞い、高貴で、文化的で、親切で寛大でした。おそらく、この主人公にそのような矛盾した行動を強いるのは、まさに人類のそのような理想、その近づきがたいことの認識である。

ラネフスカヤとロパキンは「桜の園」という作品の中心人物です。著者が説明する英雄のイメージは非常に興味深いです。プロットは、彼らの間の人間関係が最も重要ではないように展開します。まず最初に起こるのは、ロパキンが無意識のうちに自分自身を驚かせたかのようにすることです。

ロパキンの性格は作品の最後にどのように明らかになりますか？

3番目のアクションは緊張した状態で行われます。誰もが、ガエフがすぐにオークションから到着し、庭のさらなる運命についてのニュースをもたらすことを期待しています。地所の所有者は最善を望むことはできず、奇跡を願うことしかできません...

ついに、運命の知らせが発表されました。庭が売却されたのです。ラネフスカヤさんは、「誰が買ったのですか？」というまったく無意味で無力な質問に対する答えに、雷に打たれたように衝撃を受けた。ロパキンは息を吐きながら、「買ったよ！」と言いました。エルモライ・アレクセーヴィッチのこの行動が、「桜の園」の英雄たちの将来を決定します。ラエフスカヤは彼にこれを期待していなかったようです。しかし、邸宅と庭園はエルモライ・アレクセーヴィッチの生涯の夢であることが判明しました。ロパキンにはそれ以外のことはできなかった。その中で、商人は農民に復讐し、知識人を打ち負かしました。ロパキンはヒステリーを起こしているようだ。彼は自分の幸福を信じておらず、傷心のラネフスカヤに気づいていません。

すべては彼の情熱的な欲望に従って起こりますが、彼の意志に反して、1分後、不幸なラネフスカヤに気づいた商人は、1分前の彼の喜びと矛盾する言葉を予期せず発しました。しかし次の瞬間、ロパキノの元農民で商人は頭を上げて叫びました。「音楽よ、はっきりと演奏して！」

ロパキンに対するペティア・トロフィモフの態度

ペティア・トロフィモフはロパキンについて、彼は邪魔なものを食べる略奪獣のように「新陳代謝という意味で」必要とされていると語る。しかし、社会の公正な構造を夢見ており、搾取者の役割をイェルモライ・アレクセーヴィチに割り当てているトロフィモフは、第4幕で突然、彼の「繊細で優しい魂」を愛していると言います。 - 略奪的なスキルと優しい魂の組み合わせ。

エルモライ・アレクセーヴィッチの性格の矛盾

彼は純粋さと美しさを情熱的に渇望しており、文化に惹かれています。作中で本を手に登場する人物はロパキンだけである。この主人公は本を読んでいる間に眠ってしまいますが、劇中の他の登場人物はまったく本を手に持っていません。しかし、商人の計算、常識、世俗的な原則は彼の中でより強いことが判明しました。彼が自分の所有物を誇りに思っていることに気づいたロパキンは、急いで彼をノックアウトし、彼自身の幸福の理解に従ってすべてを手配します。

エルモライ・アレクセービッチ氏は、夏の居住者は20年以内に異常なほどに増えるだろうと主張する。今のところ、彼はバルコニーでお茶を飲んでいるだけです。しかし、いつか、十分の一の献金で農業を始めるかもしれません。そうすれば、ラネフスカヤとガエフの桜の園は豪華で豊かで幸せになるでしょう。しかし、ロパキンはこれに関して間違っています。夏の住人は、自分が受け継いできた美しさを保存し、増殖させる人ではない。それは純粋に実用的で、略奪的です。文化を含む非現実的なものはすべて除外されます。したがって、ロパキンは庭を伐採することにしました。「繊細な魂」を持つこの商人は、文化、記憶、美の根を切ることはできないという重要なことを理解していません。

A.P.の劇の意味チェーホフの「桜の園」

農奴で従順で虐げられた奴隷から生まれたインテリは、才能があり、自由で、創造的に活動的な人間を生み出しました。しかし、彼女自身が死につつあり、ルーツがなければ人は存在できないため、彼女の創造物も彼女とともに死につつありました。「桜の園」は精神的なルーツの喪失についてのドラマです。これにより、常に最新の状態に保たれます。

アントン・パブロヴィチ・チェーホフの戯曲は、時代の変わり目に起こる出来事に対する人々の態度を示しています。これは社会の資本化とロシアの封建制の終焉が起こった時期であった。ある社会経済的形態から別の社会経済的形態へのそのような移行には、常に弱者の死と、生存をめぐるさまざまな集団の激化する闘争が伴います。劇中のロパキンは新しいタイプの人々の代表です。ガーエフとラネフスカヤは滅びゆく時代の登場人物であり、彼らはもはや起こっている変化に対応することも、その変化に適合することもできません。したがって、彼らは失敗する運命にあります。

文学の授業では、読んで分析しました A.P. チェーホフのコメディ『桜の園』。著者は、高貴な地所の存在を示し、それに何らかの形で関連するグループ全体を紹介します。これは、従僕のヤシャに加えて、事務員のエピホドフ、地主のセセオノフ＝ピシチク、メイドのドゥニャーシャ、家政婦のヴァーリャ、家庭教師のシャーロット、従僕のファースである。

主に作品の悲劇やコミカルな始まりを引き立てる役割を果たします。

Dunyasha と Yasha は、英雄の行動や発言と彼らの立場との矛盾を示す好例です。メイドは自分自身について次のように語っています。「彼女は優しく、とても繊細で、高貴になりました。」彼女は何事においても優しい若い女性の真似をしようとします。ドゥニャーシャは、健康で陽気な女の子ですが、神経の動揺について不平を言います...軽薄でキュートで、常に鏡とパウダーコンパクトを手に持っているこの少女は、完全に愛の夢の虜です。ファーズは、理由もなく彼女に警告します。「あなたはひねくれます...」ドゥニャーシャの行動が気さくな笑顔を呼び起こす場合、ヤシャのイメージはおぞましい印象を与えます。これは怠惰とパリでの生活によって堕落した下僕です。レストランでは、主人がまったくお金を持っていないにもかかわらず、彼は最も高価な料理だけを持ってくるように要求します。彼は祖国を「教育のない国」と言ってまったく好きではない。「私は無知を十分に見てきました。私にとってはそれで十分です」と彼は宣言し、ラネフスカヤにもう一度パリに連れて行ってくれるように頼んだ。そして彼のフレーズは「Viv la France!」です。嘲笑と軽蔑を引き起こします。パリの習慣によれば、ヤシャは葉巻を吸ってシャンパンを飲み、故郷の自宅ではファースに失礼に叫び（彼自身も同じ召使いですが）、農民の母親に会いたくないのです。

演劇では、桜の園の事務員であるエピホドフのイメージによって、コミカルであると同時に悲しい印象が与えられます。彼は自分を「発達した人間」だと考えており、「さまざまな素晴らしい本」を読んでいますが、自分の考えを表現するのが苦手です。本っぽいフレーズで自分を表現したいという彼の願望は、導入の言葉だけで構成され、意味を持たない、最も混沌としたフレーズの構築につながります。正直に言いますが、私は完全に精神状態に陥りました。」ドゥニャーシャは、エピホドフの支離滅裂な言葉遣いについて、「良くて繊細だが、理解できない」と適切に説明している。また、店員はすべてをランダムで不器用に行うため、「22の不幸」というあだ名が付けられました。彼はいつも自分は何もできないと不平を言い、手に負えなくなります。

シメオノフ・ピシチクは地主であり、自分の役割から一歩も外れない多忙な人物です。彼はステージに登場するたびに、必ずお金を要求し、娘のダシェンカについて話します。ピシチクは何の遠慮もなく喜劇的な人物であり、彼の略称の姓さえも面白いです。彼はステージに上がると新しい演技を見せなければならないピエロのようなものです。第一幕では、ピシクは何らかの理由でリュボフ・アンドレーヴナの薬を飲み込み、「私はすべての薬を飲みました」と真剣に述べ、第三幕では、洗練されたフレーズを気にせずにシャーロットを賞賛し、彼の賞賛はすべて「考えてみてください」という言葉に帰着します。！」しかし、彼は繊細でもある（彼はロパキンをラネフスカヤから連れ去った。 桜の園の販売）、正直（与える） ロパキンへの借金とラネフスカヤ）、そして感受性が豊か（家族の旅立ちを知ると泣く）。しかし、それでも、彼は誠実で親切な人であり、一般的にピシチクを笑うガエフにとてもよく似ています。

劇中のかなり興味深い役割は、すべてをシリアスな方法でコミカルに変える達人である傲慢なシャーロット・イワノフナによって演じられています。しかし、彼女は悲しい発言を突然言いました：「私は本当に話したいのです！」、誰ともではなく...」ここにはラネフスカヤからの何かが感じられます。シャーロットは、自分が誰なのか、何歳なのか、なぜここにいるのかを知りません。「私が誰なのか、なぜ私なのか、不明です...」自分は役に立たないという感覚があります。しかし、状況のコメディー性を強調しているのは、トリック、腹話術、サーカスの演技をするシャーロットです。その間、 桜園の運命が決まる、彼女は楽しそうにトリックを実演します。これらすべては、A.P. チェーホフがこれほど多くのマイナーなキャラクターを無駄に劇に導入したわけではないことをもう一度証明します。なぜなら、彼らはその存在で重要な役割を果たしているためです。作品の冒頭でより大きなコメディを生み出すことも重要です。

「桜の園」は、一般に信じられているように、叙情的なコメディです。作品のタイトルはそれを直接的に強調しています。この方向性（叙情性とコミックの組み合わせ）は、作者自身とそのイメージに関連付けられています。劇を通して彼の存在を感じることができ、舞台演出や舞台装置からも彼の存在が確認できます。彼は英雄たちと一緒に悲しみ、喜び、時には出来事を皮肉りすぎますが、いずれにしても彼は存在します。

アントン・パブロヴィッチは、主人公だけでなくサブキャラクターにも特別な注意を払っています。もちろん、それらは皮質での出来事の発達には影響しませんが、全体像を再現することを可能にします。さらに、舞台に登場する英雄たちに加えて、彼らが言うように、舞台裏には多くの英雄たちもいます。これはピシチクの娘であり、パリの恋人であり、ヤロスラヴリの叔母です。彼らは理由があって作品に導入されており、すべての登場人物が特定のトーンを設定しています。

二次キャラクターの主な仕事は、ヒーローの主な考えを要約し、過ぎ去ったこと、語られずに残ったことを言うことです。時々重要な瞬間が通過しますが、それは劇を理解し理解するために重要です。

脇役についてはほとんど語られないが、作者が巧みに口に出すセリフから彼らの性格が見て取れる。

エピホドフを例に挙げてみましょう。彼は自分自身を高度な教育を受けた人間であると考えていますが、本質的には未発達で誇りに思っています。彼は、フレーズを積み上げたり、不適切な比較をしたり、場違いに外来語を使用したりする傾向があります。彼は、それは美しくて良さそうだが、まったく、まったく理解できないと言っています。

もう一人のキャラクターは夜叉です。彼はパリの生活に甘やかされており、それはドゥニャーシャへの「キュウリ！」という彼の呼びかけにはっきりと表れています。夜叉の言葉には何の意味も込められておらず、彼の内面の貧しさを感じさせます。さらに、彼は自信があり、残酷で執念深いです。この言葉を証明する印象的なエピソードは、夜叉がシャーロットの飼い犬に指を噛まれた瞬間です。夜になるのを待って、彼はロープを手に取り、輪をねじり、どこでもではなく、シャーロットの窓の前でその卑劣な行為を行いました。かわいそうなシャーロット！夜叉は倫理観がまったくない人間だ。しかし、それは5コペイカという単純なものであり、だからこそ必要であり、誰もが必要としているのです。

実はマイナーとは言えないキャラクターがもう一人いる。彼は劇全体の中でほぼ最も重要な役割を果たします。彼が舞台に立つことはめったにないという事実にもかかわらず、彼は最後の独白を任されています - これはファースです。彼はかつてそのような望ましい自由を放棄し、「永遠の農奴」のままでした。

すべての脇役はまったく背景ではなく、当然のことながら本格的な独立したヒーローと考えることができます。英雄たちは確立されたパターンに挑戦することができませんが、それは決して悲しみの理由ではありません。彼らのステージからの出発は、カーニバルのように明るいパフォーマンス全体です。重要なのは、主人公たちが悲しみを乗り越えることができず、サブキャラクターたちが彼ら自身の笑いで彼らを怖がらせているように見えるということです。これらの細部が『桜の園』をコメディ、そしてある場所では茶番にし、一般に劇のドラマ性を強調しているのです。

/ / / チェーホフの戯曲「桜の園」のイメージ体系における脇役の役割は何ですか?

チェーホフの戯曲には、でたらめな英雄や「役立たず」の英雄は登場しません。それぞれは、1 つの大きな画像の小さなパズルのようなものです。おそらく、誰かが捨てられ、不要であるとみなされる可能性がありますが、そうなると、何が起こっているかの全体像は不完全になります。

リュボフ・ラネフスカヤによってパリから連れてこられた従者ヤシャは、彼の愛人のイメージを補完します。男は完全に甘やかされている。彼は傲慢で自信があり、人生に非常に慣れています。決して良い状況ではなかったにもかかわらず、彼は彼にきちんとした給料を払い続け、海外旅行にも一緒に行き、さらには邸宅に従者を連れてきました。

彼は非常に責任感があり、衒学的ですが、同時に寛大です。彼は文字通り新しい法律に苦しんでいます、そして最も重要なことに、彼は将来何が待っているのか理解していません。老人は、慌ただしさと忙しさの中で、単に敷地内に忘れ去られたとき、忠実にベンチに横たわって、誰かが戻ってくるのを待ちます。

ドゥニャーシャも領地で奉仕しています。彼女はラネフスカヤ自身を反映しています。この少女は非常に感情的で、傷つきやすく、敏感です。エピホドフはドゥニャーシャに夢中です。しかし彼女は軽薄に夜叉を優先します。少女は、彼女には外国人従者のような知的なイメージに惹かれています。ヤシャにとってダンヤシュは空虚な場所であるため、彼女はすぐに自分の間違った性急な選択に大きく失望するでしょう。エピホドフ氏は競売に勝った後も不動産の管理を続けることになる。

フィクション作品のプロットを理解するには、主人公とサブキャラクターが必要です。

劇「桜の園」におけるドゥニャーシャのイメージと特徴は、複雑な問題を明らかにするための非主人公の重要性の一例です。ここに所有者による財産の損失と使用人の近視眼性があります。卑劣な感情、真の愛の理解の欠如、外見的な光沢への欲求、冷淡さ、怠惰といったテーマがこのイメージを貫いている。

ヒロインの特徴

優秀な作者は、キャラクターに複雑だが意味のある名前を付けました。メイド・ドゥーニャ - アヴドティア・コゾドエワ。少女のイメージの多くは、健康な乳を出す家畜ですが、性質的には有害です。素朴な農民の女の子は、若い女性のように見えるよう努めています。髪型、服装、滑らかな手、すべてが使用人が敷地内で安心して暮らしていることを裏付けています。彼女はほうきやはたきを持って家中を走り回る代わりに、扇風機で遊んでいます。劇中のドゥーニャは約20歳ですが、家の中ではまだ小さな女の子でした。彼女は単純な農民の生活を覚えておらず、通常の仕事に慣れていません。アヴドティアは努力を知りません。劇中、メイドは何をしますか?

鏡を見る。
粉;
自分自身を賞賛します。

ほとんどのシーンで、少女はお姫様のように鏡を手放しません。彼らは家の状況について彼女に思い出させようとしますが、彼女は聞く耳を持たず、ナルシシズムに耽溺し続けます。著者はヒロインについて特別な説明をしています。彼女は自分自身を特徴づけています。彼女の口からは、穏やか、繊細、高貴という形容詞が聞こえます。したがって、これらの言葉は読者によって信じられず、エルモライ・エピホドフを除いて、ドゥーナの周囲の誰もドゥーニャをこのように扱うことはありません。

ドゥーニャとエピホドフ

アヴドティア・フェドロヴナは書記官エピホドフの花嫁です。メイドには他に何が必要だと思われるでしょう。しかし、ここでは単純者と嘘つきのイメージが浮かび上がります。少女は新郎とは距離を置いているが、別の男性とは自由に行動している。「農民の若い女性」の二枚舌が微笑みを誘います。視聴者と読者には本物の夜叉が見えますが、恋するメイドには見えません。エピホドフは控えめで繊細な人物です。彼は、なぜドゥニヤシャが自分に会いたくないのか、虫けらのように扱い、話したくないのか、そしてエルモライを追い返すのか理解できません。エピホドフはこの少女を一生愛するつもりでプロポーズする。店員はアヴドティアに対して真剣な態度をとっている。ドゥニャーシャは気まぐれなので、将来忠実な妻になるとは考えにくいです。この結合が形成されると、男性は「搾り取られる」「ヤギ」の役割を割り当てられることになります。つまり、ヒロインの姓が機能します。彼女は簡単に男を騙し、自分がしたことに苦しむことはなく、彼女の軽薄さは何年経っても消えそうにありません。敷地内での気ままな日々は、自分自身を感じさせてくれます。この女性は家庭内に姿を現しておらず、働くことを好まない。目標は男性に注目されることですが、誰もが真剣な関係を探すことができるわけではありません。事務員になるのは彼女の夢ではなく、ロマンス小説の主人公である王子様を待っているのです。

ドゥーニャとヤコフ

ドゥニャーシャはラネフスカヤの従者ヤコフと恋に落ちた。彼女は彼がとても教養があると思っている。愚かな少女は海外に行った生意気な若者を信じます。ここでの愛には羨望が伴います。ドゥーニャは家の中で居心地が良いですが、もっと良く暮らしたいと思っています。従者はこれが「最高」だと考えました。この夫婦には多くの共通点があります。ヤコフは母親に残酷です、彼のせいで古い使用人ファースは空の家に残っています。ドゥーニャも霊的ではありません。彼女はヤコフと楽しく過ごしており、相手のプロポーズのことなど忘れている。ヤコフは少女を非難し、不道徳な行為を非難した。ドゥニャーシャは泣くしかない。しかし、涙のシーンは哀れみを呼び起こしません。少女は自分の健康について不平を言い、緊張していて、だまされるのを恐れています。読者は、実際には行動に緊張がなく、すべてが偽りであることがわかります。ドゥーニャは夢の中で、明るくて穏やかです。下僕ではうまくいかない、別の人が現れるだろう。

主人公のダブル

多くの文学者によれば、ドゥニャーシャはラネフスカヤの分身であり、鏡に映った彼女の姿だという。メイドは王子の夢、裕福で幸せで気ままな生活を夢見ています。そのため、主婦は現実から切り離され、夢を見、差し迫った事柄を忘れてしまいます。甘やかされたラネフスカヤはお金を大切にせず、彼女を利用して不必要なものとして捨ててくれる男性に熱心です。男性の力は非常に強いので、どちらの女性も見る人に哀れみと笑顔を呼び起こします。彼らの性格の基礎となっているのは、愛情、媚び、ナルシシズムです。ドゥニャーシャは主婦としてコミカルかつ悲劇的です。人は財産を失い、自分を裏切った人のもとに戻る必要があるという悲劇を抱えています。メイドは愛する人を失うという悲劇に見舞われました。堕落した従者は、男性に対する不適切な行為で彼女を非難し、簡単にその美しさを去ります。

劇「桜の園」におけるドゥニャーシャの性格は、主人公の「縮小分身」であるラネフスカヤの鏡像として定義できます。世間知らずで素朴なメイドであり、昨日の農民でありながら、話し方、服装、行動が「まるで妖精のように」です。お嬢さん」と洗練されたふりをして言いました。「彼女は優しく、とても繊細で、高貴になりました」と彼女は自分自身について語ります。彼女の行動と発言は、所定の役割との矛盾に基づいてコミカルな効果を生み出します。この点も重要ですが、チェーホフの戯曲『桜の園』におけるドゥニヤーシャのイメージは、単に喜劇的な要素だけに還元されているわけではありません。

作中の登場人物の三部構成において、ドゥニャーシャは思索的な未来を生きる英雄たちを指します。しかし、彼女の将来はアーニャやトロフィモフほど明確には決まっていない。これは「新しい庭園」、修道院、パリのクロノトープではありません。ドゥニャーシャの「未来」は彼女の夢の中にあります。彼女自身もそう数えている多くの若い女性たちと同じように、これらは愛の夢です。ドゥニャーシャは「王子」を期待して生きていますが、この期待はほとんどそれ自体が目的になってしまいます。エピホドフが彼女にプロポーズすると、ドゥニヤシャは「彼が好きのようだ」という事実にもかかわらず、急いで同意しませんでした。彼女にとってより重要なのは、「理想的な」おとぎ話のような愛の思索的な空間であり、彼女はその遠いヒントを、従者である夜叉との「関係」の中に見つけます。これらの夢を実現しようとする試みは、夢の単純化、俗化につながり、ドゥニャーシャを最も快適に過ごせる夢の領域から引き離すことになるでしょう。劇中のほぼすべての登場人物と同様に、彼女は現在に生きていないだけでなく、絶対に現在と関わりたくないのです。そしてこの点で彼女はラネフスカヤの「鏡」でもあります。著者は「桜の園」のドゥニャーシャのイメージを描くことによって、劇の登場人物の世界観と彼らが行動を強いられている現実との間の典型的な痛みを伴うギャップをさらに明確に強調した。

主な登場人物：リュボフ・アンドレーエフナ・ラネフスカヤ、地主。娘のアーニャ、17歳。ヴァーリヤさん、養女、24歳。ガエフ・レオニード・アンドレーヴィッチ、ラネフスカヤの弟。ロパキン・エルモライ...
A.P. チェーホフの作品について言えば、深い意味に満ち、しばしば悲劇を伴う彼の短くてユーモラスな物語がすぐに頭に浮かびますが、演劇鑑賞者にとっては...
「...失敗したら、演劇全体が失敗するでしょう。」それで、チェーホフは手紙の中で、劇「桜の園」のロパキンの役割について話しました。どうやって...
私たちの前には「桜の園」という平凡なタイトルの劇があります。作者は桜の園とは何を意味したのだろうか？「ロシア全土が私たちの庭だ」とある人は言う。
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劇「桜の園」はA.P.チェーホフの白鳥の歌となり、長年にわたって世界の劇場の舞台を占めました。この作品の成功の要因は、テーマだけではありませんでした。
第一幕今も子供部屋と呼ばれる部屋。ロパキンとドゥニャシャはラネフスカヤと彼女に会いに行った人全員が駅から到着するのを待っています。ロパキン…
チェーホフの戯曲は同時代人にとって珍しいものに見えた。それらは通常の劇的な形式とは大きく異なりました。彼らには、必要と思われる始まり、クライマックス、そして厳密に言えば劇的なアクションがありませんでした...
劇の登場人物の社会的地位 - 特徴の一つとして A. P. チェーホフの最後の戯曲「桜の園」では、主人公と脇役の区別はありません。
劇の最初のセリフがE.ロパキンのものであることは象徴的です。これは、劇のイデオロギー的内容を明らかにする上でのこのキャラクターの重要性を強調しています。主人公が自分自身を与えていることは注目に値します...
伝統的に、劇「桜の園」のイメージの体系は、現在、未来、過去を象徴する 3 つのグループに分けられ、すべての登場人物が含まれます。製作途中ですが…
A.P. チェーホフの最後の作品のアクションは、リュボフ・アンドレーエヴナ・ラネフスカヤの不動産で行われ、数か月後に借金のために競売にかけられることになっており、それはイメージです...
チェーホフは彼の最後の戯曲に「喜劇」という副題を付けた。しかし、作者の存命中のモスクワ芸術劇場の最初の公演では、この劇は重いドラマ、さらには悲劇として登場しました。誰が...
劇「桜の園」の創作の歴史 A.P.チェーホフは、1901年に妻O.L.に宛てた手紙の中で、新しい劇の制作の開始を初めて発表しました。
「桜の園」はA.P.チェーホフの最後の作品です。この戯曲を書いたとき、作家は末期の病気でした。彼は自分が間もなく亡くなることを悟りました、そしておそらく...