トレチャコフ美術館のバチカン展。 ローマから来た天使たち。 誰もが気付かない傑作

トレチャコフ美術館では、新しい展覧会「ローマ・エテルナ」をぜひご訪問ください。 バチカン美術館ピナコテカの傑作。 ベッリーニ、ラファエロ、カラヴァッジョ。」 2016年11月25日から2017年2月19日までエンジニアリング棟（ラヴルシンスキー・レーン、12号棟）で開催されます。 この近年最大かつ前例のない国際プロジェクトは、ロシアとヨーロッパ、そして全世界にとってのイベントとなるだろう。 そして2017年、トレチャコフ美術館はバチカンのコレクションから福音を題材にしたロシア絵画作品を展示する予定だ。

世界10大コレクションの一つであるバチカン美術館は、コレクションの最良の部分である12～18世紀の傑作を初めてロシアにもたらした。 42 点の絵画の中には、ジョヴァンニ ベッリーニ、メロッツォ ダ フォルリ、ペルジーノ、ラファエロ、カラヴァッジョ、グイド レーニ、グエルチーノ、ニコラ プッサンの作品が含まれています。

展覧会のタイトルには、「永遠のローマ」というラテン語の表現「Roma Aeterna」が含まれています。 それは、古代、中世、ルネッサンスなどの異なる時代を結びつける、古代と若者の人類の歴史におけるこの都市の認識を反映しています。 永遠の都は帝国、宗教、芸術の中心地となり、ローマ アエテルナの概念は世界文化の最も重要な概念の 1 つになりました。 そしてコレクション自体もローマの文化と同じくらい多様です。

訪問者が目にする作品はどれも格別なものです。 展覧会は、これまでバチカンから出たことのなかった、12世紀のローマ学派の珍しい作品、「キリストの祝福」の像で始まります。 これはビザンチン絵画に​​近く、イタリアとロシアの芸術の共通のルーツを示しています。

マルガリトーネ・ダレッツォの 13 世紀の作品『アッシジの聖フランシスコ』は、すべての美術史の教科書に掲載されており、西方教会の歴史において重要な役割を果たした聖人を描いた最も初期の作品の 1 つです。 バチカン史上初のフランシスコである現在の教皇は、自らの名前を選んだ。

ロシアのコレクションでは珍しいゴシックの巨匠の作品もあります。 その中には、ニコライ・ゲの有名な絵画を反映したピエトロ・ロレンツェッティの「ピラトの前のイエス」も含まれます。

2 つのプレデラでは、正教会とカトリック教会から尊敬されているリキアのミラ大司教、聖ニコラス ザ ワンダーワーカーの生涯の物語が語られます。 ルネサンス全盛期には、フェラーラ派の偉大な巨匠、エルコーレ・デ・ロベルティの最も興味深い作品のひとつである「聖ヴィンチェンツォ・フェレールの奇跡」や、ヴェネツィアのジョヴァンニ・ベッリーニによる「哀歌」などがあります。 ロシアにもこれらの芸術家による絵画は存在しない。

クアトロチェント最大の画家の一人、メロッツォ ダ フォルリのフレスコ画には天使が描かれており、記念品に大量に再現され、ローマの特徴となっています。 彼の絵画はローマの聖使徒教会の再建中に後陣のドームから撤去され、ピナコテカの特別なホールを飾っています。

展覧会は18世紀の一連の絵画で終わります。 ボローニャのドナート クレティの絵画は天体観測に捧げられており、ロ スタート ポンティフィシオ (間もなく消滅してバチカンとなった教皇領) の歴史を締めくくるものです。

友達、こんにちは。 土曜日、私たちは幸運にもバチカンの傑作のユニークな展覧会を訪れることができました。まだ 2 か月以内に見る機会がありますので、お見逃しなく。

展覧会は、2016 年 11 月 25 日から 2017 年 2 月 19 日まで、国立トレチャコフ美術館 (Lavrushinsky Lane, 12) の工学棟で開催されます。残念ながら、ウェブサイトからチケットを購入することはできませんが、簡単に来場できます。博物館に行き、チケット売り場でその場でチケットを購入します。訪問者の数が多かったにもかかわらず、行列は見られませんでした。

動作モード:

火曜日、水曜日、日曜日 10:00～18:00（入場は17:00まで）

木曜、金曜、土曜 10時～21時（入場は20時まで）

月曜日は休みです。

展示を鑑賞するには 2、3 時間は余裕を持ってください。1 時間では明らかに十分ではありません。

正直に言うと、私はまだ非常に感銘を受けており、どこから始めればよいのかさえわかりません。 12世紀から18世紀までの作品が展示されています。 これは、460点の作品を含むコレクションの10分の1にあたります。 経済政策の引き締めを考慮すると、誰もが海外旅行に行く余裕があるわけではないことを考えると、多くの絵画が初めて故郷の壁を離れたのは興味深いことです。私たちは非常に幸運だと思いますので、この機会を利用することをお勧めします、あなたは間違いなく無関心のままではいられないでしょう。 残念ながら展示会場内は写真撮影が禁止されているので、写真はすべてインターネットから拾い、説明は展示パンフレットの説明と音声ガイドで覚えたものを頼りにしました。

展覧会は、ビザンチン絵画の影響を受けてローマで活躍した巨匠によって12世紀後半に制作された、希少な古代のイコン「祝福のキリスト」から始まります。 ピナコテカに入る前は、ローマ最古の教会の 1 つであるカンポ マルツィオのサンタ マリア教会にありました。 ローマの巨匠はイエス・キリストをパントクラトール、つまり宇宙の支配者の姿で表現しました。このアイコンは古代ロシアの救世主パントクラトールのイメージに類似しており、分裂前のキリスト教会の統一の記憶を保存しています。つまり、カトリックと正教に分かれる前のものであり、同じ根から来たイタリアとロシアの芸術の直接の親族関係を示しています。

展覧会はマルガリトーネ ディ マニャーノ、愛称マルガリトーネ ダレッツォ ca に続きます。 1216-1290）。
アッシジの聖フランシスコ。 1250年から1270年。 祭壇のイメージ。 木、テンペラ、金。 127.2×53.9cm。
「マルガリトーネ・ダレッツォは、ジョットやドゥッチョより前に生まれ、中世イタリアの最も偉大な画家の一人です。 この絵は後期ロマネスク様式の優れた例としてすべての美術史の教科書に掲載されていますが、1228 年の列聖直後に制作されたアッシジの聖フランシスコの最も初期の像の 1 つであるという点でも興味深いものです。 聖フランシスコは西方教会の歴史において重要な役割を果たしましたが、現在の教皇がバチカン史上初のフランシスコとなった彼の名前を選んだのは当然のことです。 この作品は、まさにヴァザーリが『マルガリトーネの生涯』で人生を描いたと描写したものであった可能性があり、イタリア絵画におけるほぼ最初の肖像画のひとつと考えられる。」

私はイコンそのものとその保存状態の両方に衝撃を受けました。考えてみてください、これは 12 ～ 13 世紀のものです。

すべての展示品にこだわるつもりはありませんが、私の魂に最も深く入り込み、その技術に衝撃を受けたものだけを書き留めておきます。 最初のホールの視察を続けて、メロッツォ・ダ・フォルリ（1438-1494）の愛称で知られるメロッツォ・デッリ・アンブロージによる 3 つのフレスコ画に注目したいと思います。
リュートを演奏する天使たち。 1480年。壁から剥がされたフレスコ画の断片。 適切なサイズ: 117×93.5cm。
アーティストは「...教皇シクストゥス 4 世によってローマに招待されました。 メロッツォはローマの教会に多くのフレスコ画を描いたので、16 世紀から 17 世紀に隆盛を極めたローマ学派の創始者とみなされます。 音楽を奏でる 3 人の天使は、サンティ アポストリ教会のドームを描いた巨大な複数の人物の作品「キリストの昇天」の断片です。
このフレスコ画は、ローマを復活させた教皇権力の勝利として同時代人に認識されました。 天使たちの神聖なオーケストラは楽園の不気味な美しさを象徴しており、「天国の音楽」という抽象的な概念は、ピタゴラス派やプラトン派が語った世界モデルの哲学的構造と関連付けられています。 メロッツォはルネサンスの芸術家として、古代とキリスト教の伝統を作品の中で組み合わせています。 主の天使たちは、聖書の言葉に従って主を讃えています。「顔で、ティンパヌムとハープで、主の御名を賛美し、主に向かって歌わせてください。主はご自分の民を喜ばれ、謙虚な者たちに救いの栄光を与えてくださるからです」それらは古代の彫像のように理想的であり、同時に不可欠なものであり、ルネッサンスの統治者の宮廷の若い小姓のように見えます。」

フレスコ画「ヴィオールを弾く天使」など、メロッツォの作品はほとんど私たちに伝わっておらず、ほとんどのフレスコ画はペレストロイカの際に失われてしまったが、残っているものから彼の才能の大きさを判断することができる。 メロッツォは中世のモデルに目を向け、ミケランジェロ、ラファエロ、コレッジョ、そしてバロック様式の教会のドームの絵画を予期し、それらに新しい命を吹き込みました。

ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ (1370 年頃 - 1427 年) の作品も注目に値します。
聖ニコラス・ザ・ワンダーワーカーの生涯の場面: 聖ニコラスは嵐を静め、船を救います。 わかりました。 1425. プレデラ。 木材、テンペラ。 しかし、この本が興味深いのは、そのプロットというよりも、作者がここで地球を丸いものとして描いているからであり、これは当時としては絶対的な革新でした。 地平線を見てください。

さて、私は第 1 ホールの中心展示品の 1 つ、ジョヴァンニ ベッリーニ (1432 年頃 - 1516 年) に注目せずにはいられません。 アリマタヤのヨセフ、ニコデモ、マグダラのマリアによるキリストの嘆き。 わかりました。 1471年から1474年。 祭壇上部。 木、油。 107×84cm。
「ベッリーニは15世紀のヴェネツィア派の最も偉大な芸術家です。 この絵は彼の傑作の一つです。 それは大きな祭壇のフィニアルであり、その構成においてベッリーニは盛期ルネサンスの穏やかな壮大さへの決定的な一歩を踏み出し、多くの同時代のフィレンツェの芸術家を追い越しました。 この作品は、オランダからヴェネツィアに持ち込まれたイタリアにとって全く新しい技法を使用して油彩で描かれているというだけでも前衛的です。 図像もオリジナルです。 通常、嘆きの場面の主役は聖母マリアです。 ここではアリマタヤのヨセフ、聖ニコデモ、マグダラのマリアだけがイエスを後ろから支えているように描かれています。 登場人物たちが没頭する思慮深い沈黙は、握り締めた手の緊張によって強調され、このシーンに稀有な心理的鋭さを与えている。」

カルロ・クリヴェッリ (1435-1494) の絵画を見ています。 追悼。 1488.ルネット。 木、テンペラ、金。 長い間、それがどのような技法で行われているのか理解できませんでした。ここの作品はとても繊細で、絵が錦で織られているように見えます。これは驚くべきもので、これまでにこのようなものは見たことがありません。
「カルロ・クリヴェッリは生まれながらのヴェネツィア人で、早くに故郷の街を離れ、マルケ地方で有名になりました。 生前は人気があったが、その後忘れ去られ、19世紀末になってようやく再発見された。 大きな祭壇を飾るこのルネットは、彼の最も素晴らしい作品の 1 つです。 表現力を高めるために、芸術家は明らかな比率の違反に頼っており、イエス、聖母マリア、マグダラの手を一緒に絡ませるために、クリヴェッリはキリストの右手を左手よりもはるかに長くしています。 手のひらの結び目の上にかがみ込み、泣いて歪んだマグダラの顔が、写真の感情の中心となっています。 この作品は北方ゴシック様式の影響を強く受けており、15世紀の神秘的な宗教運動の特徴である信じられないほどの強烈な心理体験を特徴としています。」

ストーリーのある作品のほとんどは、キリストの誕生やその他の出来事が起こった場所に私たちを連れて行きます。

展覧会の 2 番目のホールに移り、私が最も印象に残った絵画、つまりグイド・レーニの絵画「聖マタイと天使」1635 ～ 1640 年の説明から始めたいと思います。 絵画サイズ85×68cm、キャンバスに油彩。 聖マタイ、元の名はレビ、十二使徒の一人であり、最初の福音書の著者。 レニは成人してから約5年をかけてこの絵を描きました。 「聖マシューと天使」は、アーティストの晩年の最も重要な作品の 1 つと考えられています。 マシューと天使の視線の魔法は印象的で、一方がもう一方の言葉に耳を傾ける様子、芸術家が驚くべき正確さと優雅さで両者の複雑な感情を視線の中で伝えることができました。

私にとって 2 番目に印象深い絵は、ペンショナンテ デル サラチェニ作とされる「聖ペテロの否認」です。 この絵は 1943 年までカラヴァッジョの作品と考えられていましたが、その後、初期カラヴァッジョの主要な代表者の 1 人であるカルロ サラチェーニの生徒の作であるとされました。 学生の名前はまだ決まっておらず、暫定的にイタリア語で「サラチェーニの客人」を意味する「ペンショナンテ・デル・サラチェーニ」と呼ばれている。 彼のキャンバスは他のカラヴァジストの作品の中でも際立っています。芸術家は背景を暗闇に沈めるのではなく、均一な虹色の光で画面全体を照らします。 この映画のプロットは、使徒ペテロの否認に関する福音の物語です。 彼が拘留される前夜、イエスは彼に、最初の雄鶏の前に三度否認するだろうと予言されました。 逮捕されたイエスが連行された大祭司の家の門で知らせを待っていたペテロに女中が近づき、ペテロに気づき、「彼女もガリラヤのイエスと一緒だった」と言いましたが、使徒は否定しました。 , ピーターの顔は恥を隠すかのように影に隠れています。

2 番目の部屋の中心的な作品の 1 つは、カラヴァッジオの愛称で知られるミケランジェロ メリージの作品「墓」で、この芸術家はローマのサンタ マリア デッラ ヴァリチェッラ寺院のために描いたものです。 それは彼の作品の中で最高のものの一つと考えられています。 「Entombment」という作品は、それを見ている鑑賞者が思わず絵の一部になってしまうような構造になっています。 彼らがキリストを納めようとしている石の墓は、その隅の一つが鑑賞者の方に向けられています。この隅は、絵の世界と日常の現実の間の薄い障壁を突破しているかのようです。 この印象は、イエスの足を掴むニコデモの鋭い肘によってさらに強められます。 動かないキリストの体を、絵を見る者に伝えたいようです。

若いマリアは静かな叫び声で凍りつき、両手を空に上げ、髪をさまざまな方向に突き出しました - 明らかに、彼女は嘆いて髪を引き裂きました。 マグダラのマリアは悲しげに頭を下げ、涙を隠し、喪失を心配しています。 イエスの母親は泣いたり叫んだりせず、二度と息子に会えないことを知っていながら、静かに息子の顔を見つめました。 男たちの顔は集中していて悲しげだ。

ヨハネは眉をひそめ、生気のない先生の顔を覗き込み、強くてがっしりしたニコデモは墓の底を見下ろし、イエスの体の重みに力を入れています。 キリストの体には死体のような色合いはなく、まるで生命の色をすべて失ったかのように青白いです。

もちろん、展覧会の最も重要な作品の 1 つは、ラファエロ サンティによる 2 つの小さなグリザイユです。これは、バリオーニ祭壇画として知られるペルージャのサン フランチェスコ アル プラト教会の祭壇画のプレデラを形成し、その中央には「墓」は現在ボルゲーゼ美術館に保管されています。 プレデラの側面部分である「ヴェラ」は、聖杯を手に持つ女性の姿で現れ、側面の龕のプッティにはイエスの名前のモグラムが記された石板が握られている。

第三ホールでは、「天文観測」シリーズ、太陽、月、水星、金星、火星、木星、土星、彗星が展示されています。 アマチュア天文学者ルイージ・フェルディナンド・マルシリ伯爵の依頼により、ボローニャの芸術家ドナート・クレティが制作した、当時知られていた太陽系のすべての惑星の夜間観察を描いた、1つのフレームに収められた珍しい一連の絵画。 伯爵は、ボローニャの天文台建設に資金を割り当てるよう教皇を説得することを期待して、この絵画を教皇クレメンス11世に送ることを決定し、その資金は割り当てられ、彼の目標を達成した。

展覧会にはまだ多くの価値のあるユニークな作品が展示されています。友人の皆さん、あと2か月あるので、展覧会を訪れ、これらすべての作品を自分の目で見てください。幸運を祈っています。

ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ。 「聖ニコラス・ザ・ワンダーワーカーの生涯の場面: 聖ニコラスは嵐を静め、船を救います」c. 1425

写真 © バチカン美術館 / 写真 © バチカン美術館

バチカン美術館

彼らはコレクションの宝物を初めてロシアで披露しただけでなく、これほど大量に海外に輸出したのも初めてだ。 ピナコテーク コレクションの 42 点の絵画は、コレクション全体のほぼ 10 分の 1 に相当し、キャンバスの数は約 500 枚になります。

芸術作品を説明することは、事前に失敗が運命づけられている報われない仕事です。なぜなら、対面したときにお互いの間に確立される微妙なつながりを言語化することは不可能だからです。 そして、周りに何人いるかは関係ありません。その瞬間、それはあなたにだけ話しかけるためです。

バチカン ピナコテークの傑作の言語は音楽です。 意識は、中世のポリフォニー、ルネサンスのマドリガル、バロックの協奏曲グロッソなどを連想させてくれます。 実際、これらの絵は異なって聞こえます。 彼らの音楽は、線、色、微妙なジェスチャー、視線など、沈黙の音楽です。

天才の作品を理解する、あるいは感じるために、美術評論家である必要はありません。 すべての調和を備えたイメージは、そこにさらに何かが埋め込まれていない限り、単なる痕跡として残ります。 これらの絵画にはそれぞれ魂があり、すべてのキャンバスが生きています。

「キリストの祝福」、12世紀のローマ学派の珍しい作品。 それは、古代ロシアのイコン画家のモデルとなったビザンチンのイコンの痛ましいほどよく知られた特徴を明らかにします。 ローマ・アエテルナ。 ローマ第一、第二、第三…永遠。 「キリストの祝福」がトレチャコフ美術館で展覧会を開きます。ホールの敷居を越えるとすぐに彼と目が合います。 彼はここに完全に一人でいます - 静かで、穏やかで、自給自足しています。 そして彼の背後には、小さな部屋の空間に囲まれた全世界があり、その中でアッシジの聖フランシスコ（マルガリトーネ・ダレッツォ、13世紀）、嵐を鎮める不思議な働き者聖ニコラス（ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ、15世紀）がいる。そしてリュートを演奏する天使たちがあなたの前を儀式的に通り過ぎます（メロッツォ・ダ・フォルリ、15世紀）。

ピエトロ・ヴァンヌッチ、通称ペルジーノ。 「聖プラシス」、1495年から1498年。 「聖ユスティナ」、1495年から1498年。

ここには、ルネサンスイタリアで最も重要な芸術家の一人であるフェラーラ派の芸術家、エルコレ・デ・ロベルティの作品であるプレデッラ「聖ヴィンチェンツォ・フェレールの奇跡」もあります。 「プレデラとは、ある物語を描いた絵画で、祭壇の底に置かれていました。- 展覧会のキュレーター、アルカディ・イッポリトフは説明します。 - この絵はフェラーラの芸術家によるものですが、ローマへの言及が数多く含まれており、特に中心人物の古代の彫像のポーズを手直しすることで表現されています。 また、15世紀後半の最も贅沢なモデルたちのファッションショーのようなものであるという点でも注目に値します。フェラーラはブルゴーニュ公国と並んで当時のファッションのトレンドセッターでした。」.

2 番目のホールには盛期ルネサンス (16 世紀) とバロック時代 (17 世紀) の絵画があります。 彼らの音楽は異なります。情熱的で、積極的で、挑戦的です。 宗教的な主題にもかかわらず、これらの絵画は時々反神であるように見えますが、いずれにせよ、その作者は対等な立場で神に語りかけています。

こちらはヴェネツィアのパオロ・ヴェロネーゼの「セントヘレナの幻視」です。 色彩の勝利、豪華な衣装、そして豊かなインテリア。 この絵のヒロインはコンスタンティヌス帝の母親で、テオファネスの年代記によると、皇帝は夢の中で「命を与えた主の十字架を見つけるために」エルサレムに行くよう命じられたという。 彼女と一緒に、視聴者はここで、睡眠と現実、神と地上、霊的と物質の危険な境界にいることに気づきます。

そしてその隣には、ラファエロによる 2 つのプレデラ、1507 年の「信仰」と「慈善」があります。 とても小さくて、見開きの本のような見た目です。 それぞれの絵には二人の天使に囲まれた女性が描かれています。 顔の柔らかな輪郭と洗練された優雅なポーズで、すぐにそれとわかるラファエルのキャラクター。 控えめなサイズにもかかわらず、これらの絵画は周囲に特別な雰囲気、そこに入るすべての人たちとのある種の親密な対話のための空間を作り出します。

17 世紀、教皇ローマは最大の権力と富に達しました。バチカンの絵画コレクションが同時代の傑出した作品で大幅に補充されたのはこの時代であり、今世紀の芸術史は教皇コレクションに最も完全に表現されています。 （ちなみに、バチカン美術館の副館長バルバラ・ヤッタ氏が語ったように、ピナコテークの対応するホールはほとんど裸のままだった。常設展示の絵画のほとんどは3ヶ月間モスクワに移された。）

カラヴァッジョの「墓」は、ルーベンスからセザンヌに至るまでの絵画の歴史全体に影響を与えた彼の主要な傑作の一つです。 彼は 1603 年から 1604 年頃、ローマのサンタ マリア イン ヴァリチェッラ教会のためにこの絵を描きました。彼は当時最も有名でスキャンダラスなイタリアの芸術家として知られ、その作品は常に激しい論争を引き起こしました。 3×2メートルの巨大な絵画の各要素は、細部に至るまで考え抜かれており、その信じられないほど強力な劇的な効果は主に、キリストの体がキャンバスの境界を突き破っているように見えるという事実によるものです。 彼はあなたの目の前にいます。手を伸ばして、まだ強いですが、すでに生気を失った筋肉を持つ彼の肉体を感じてください。

別の 3 番目の部屋には、18 世紀のボローニャの芸術家ドナート クレティによる一連の絵画「天文観測」が展示されています。 夜景を背景にしたどこか礼儀正しい人物像には、ロココの遊び心と啓蒙時代という新しい時代の精神が感じられます。 教皇の力は徐々に弱まり、アペニン半島の大部分を占領していた教皇領の歴史も間もなく終わることになる。 宇宙は神の計画の最終結果ではなく、効率的な原因となるでしょう。 歴史を自らの手で掴んだ人は、倍増したエネルギーで地上の物事の本質を探求し始めるが、それでも解決できない疑問や矛盾に直面して目を天に上げるだろう。

モスクワではこれまでこのような展覧会を見たことがなかった。 で トレチャコフ美術館バチカンから42枚のキャンバスを持ってきた ピナコテーク。 そして、副院長によると、 バチカン博物館バルバラ・ヤッタ、これはバチカン美術館に展示されているコレクションの10％に相当します。

このような展覧会を開催したいというアイデアは数年前に生まれました。 そして、監督が言っていたように、 トレチャコフ美術館ゼルフィラ・トレグロワ、それはロシアのウラジミール・プーチン大統領とフランシスコ法王からのものだ。

「アイデアは、ロシアとバチカンで 2 つの展覧会を開催することでした。 バチカン美術館のコレクションはモスクワで展示され、ロシアの美術館のコレクションからの展覧会がバチカンで開催される。 ロシア展は所蔵作品の90％で構成されていたため、 トレチャコフ美術館そうすれば、バチカンからの展覧会は論理的にはこれらの壁の中で開かれるはずです」とトレグロワ氏は展覧会の場所の選択について説明した。 彼女はまた、この展覧会は実現しなかったかもしれないとも指摘した。

メロッツォ・デッリ・アンブロージ。 「ヴィオラを弾く天使」

この高額な博物館プロジェクトの資金は当初バチカンから提供される予定だった。 しかし最後の瞬間、シリアの子供たちを助けるためにそのお金を寄付することが決定されました。 その後、起業家のアリシェル・ウスマノフが助けに来ました。 彼の財団では 「芸術と科学とスポーツ」彼らは展覧会に費やされた金額を明らかにしていないが、これがウスマノフにとって最初の支援された美術館プロジェクトではないことに注意している。 以前、億万長者はウィリアム・ターナーとラファエル前派の展覧会を後援していた。 プーシキン美術館です。 A.S.プーシキナ、博覧会だけでなく 「ウィスラーとロシア」 V トレチャコフ美術館.

展示会に向けて 「ローマ・アエテルナ。 バチカン美術館ピナコテカの傑作。 ベッリーニ、ラファエロ、カラヴァッジョ」いくつかの絵は放棄されました ピナコテーク初め。 そして、これほど大量の絵画がバチカン美術館から持ち出されたことはこれまで一度もなかった。 ３つのホールで トレチャコフ美術館 12 世紀から 18 世紀に制作された絵画が収蔵されています。 モスクワに到着したバチカン市国総督ジュゼッペ・ベルテロ枢機卿は、「二極化が進み、紛争によってますます引き裂かれつつある世界にとって、特に宗教をテーマにした芸術が希望をもたらすと我々は確信している」と語った。 。

展覧会キュレーターのアルカディ・イッポリトフ氏は、モスクワにフレスコ画を持ち込むのには明白な理由があると指摘した。 "システィーナ礼拝堂"そしてラファエロのスタンザは不可能でした。 しかしそうでなければ、「傑作、超傑作、さらには超超傑作」がモスクワにやって来た。 展示会の最初のホールは珍しいアイコンで始まります 「祝福なるキリスト」 XII世紀、これは古代ロシアの全能の救世主のイメージの類似です。 そしてその隣には絵が描かれています 「アッシジの聖フランシスコ」マルガリトーネ・ダレッツォはすべての美術史の教科書に掲載されています。 これは、1228 年の列聖後に作られた聖人の最も初期の像の 1 つです。 そして現教皇が選んだのは彼の名前でした。

アイコン 「祝福なるキリスト」そしてマルガリトーネ・ダレッツォ 「アッシジの聖フランシスコ」

トレチャコフ美術館のプレスサービス

での展示 トレチャコフ美術館サン・ピエトロ広場を思わせる円の形で、象徴的に装飾されています。 「壁の色に至るまで、プロジェクトのすべてが考え抜かれています。非常にローマらしいものであると同時に、バチカンのホールにとっても魅力的なものです」とアルカディ・イッポリトフ氏は述べた。 そしてその言葉がタイトルに込められていました ローマ アエテルナ-「永遠のローマ」。 永遠の都の勝利は傑作で構成されています。