ヴェネツィア絵画学校。 ヴェネツィア派の後期ルネサンス16世 ヴェネツィア派の絵画プレゼンテーションの特徴

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プレゼンテーション スライドのテキスト コンテンツ: ヴェネツィア絵画学校教師 MKOU ボンダレフスカヤ中等学校ポノマレヴァ ナタリヤ ニコラエヴナ ジョヴァンニ ベリーニジョヴァンニ ベリーニ (約 1430 ～ 1516 年) はヤコポ ベリーニの次男で、ヴェネツィア盛期ルネサンス芸術の基礎を築いたヴェネツィア派最大の芸術家です。 。 総督レオナルド・ロレダンの肖像画 ] 総督レオナルド・ロレダンの肖像画は、ヴェネツィア共和国の芸術家としてベッリーニによって正式に依頼されました。 この作品では、総督はほぼ正面から描かれており、メダルやコインなどに横顔で描かれている人物の顔を描くという既存の伝統とは対照的です。 聖ヨブの祭壇 聖母子が厳かに座って礼拝に来た人々を祝福する高い玉座の足元には、天使たちが音楽を奏でています（聖ヨブは音楽の後援者の一人とみなされていました）。 フィギュアは等身大で作られています。 ベリーニは、マリアの玉座の側面に二人の裸の聖人、ジョッベとセバスティアンを置き、その隣に洗礼者ヨハネ、聖ドミニク、トゥールーズのルイがいた。 金のスマルトで覆われた後陣の建築と装飾は、サン マルコ大聖堂を彷彿とさせます。 金色の背景に「アヴェ、処女純潔の純粋な花」という文字がはっきりと読めます。 ジョルジョーネ. ジョルジョーネ「自画像」 (1500-1510) ヴェネツィア画派のもう一人の代表。 盛期ルネサンスの最も偉大な巨匠の 1 人で、フルネームはジョルジョ バルバレリ ダ カステルフランコで、ヴェネツィア近くの小さな町の名前にちなんで付けられています。 彼はジョバンニ・ベリーニの生徒でした。 彼は、風景画、美しく詩的なジュディスを宗教画、神話画、歴史画に紹介した最初のイタリアの画家でした。」と、アッシリアの侵略から故郷を救ったユダヤ人の未亡人です。アッシリア軍が故郷を包囲した後、彼女はドレスアップして出発しました。敵陣に赴き、そこで彼女は指揮官の注目を集めた。 彼が酔って眠ってしまったとき、彼女は彼の首を切り落として故郷に持ち帰ったが、眠れるヴィーナスによって救われたというこの作品には、人間の肉体的美と精神的美の統一という理想が人間味豊かに表現されている。完全性とほぼ古代の明快さ。 裸にもかかわらず、驚くほど貞淑な「眠れるヴィーナス」は、完全な意味で寓話であり、自然の象徴的なイメージです。 嵐。 この絵の主人公は雷雨です。 アーティストは、空中で蛇のように光る稲妻の形をした矢の輝きを背景に捧げました。 すぐ右と左の前景には女性と男性の人物が表示されます。 女性が子供に食事を与えます。 彼女はほとんど服を着ていません。 絵は多様性に満ちています。 野生動物はどこでも感じられます http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g ティツィアンティツィアン「自画像」（1567 年頃） ティツィアン・ヴェチェッリオはルネサンス期のイタリアの画家です。 彼は聖書や神話を題材にした絵画や肖像画を描きました。 ティツィアーノは、30 歳にしてすでにヴェネツィア最高の画家として知られており、政治家で軍事指導者でもあったグレゴリオ・ヴェチェッリオの家庭に生まれました。 正確な生年月日は不明ですが、10歳か12歳のときにティツィアーノはヴェネツィアに来て、そこでヴェネツィア学派の代表者たちと会い、彼らと一緒に学びました。 ティツィアーノの最初の作品はジョルジョーネと共同で制作されたもので、フォンダコ デイ テデスキのフレスコ画でしたが、その断片だけが残っています。 地上と天の愛 この絵のプロットは、今でも美術評論家の間で論争を引き起こしています。 19世紀のウィーンの美術史家フランツ・ヴィッコフによると、この場面はヴィーナスとメーデアの出会いを描いており、メーデアは女神にイアーソンを助けるよう説得されたという。 別のバージョンによると、このプロットは当時人気のあったフランチェスコ コロンナの本「ヒプネロトマキア ポリフィラ」から借用されたもので、夕焼けの風景を背景に、豪華な服を着たヴェネツィアの女性が左手でマンドリンを持ち、水源に座っています。火の入ったボウルを持った裸のヴィーナス。 S. ズッフィによれば、服を着た少女は結婚における愛を象徴しています。 彼女のドレスの色（白）、ベルト、手にはめた手袋、頭にかぶるギンバイカの花輪、流れる髪、そしてバラは結婚を示しています。 背景には、子孫繁栄を願うつがいのウサギがいます。 これはラウラ・バガロットの肖像画ではなく、幸せな結婚の寓話です。// バッカスとアリアドネ ナクソス島でテセウスに捨てられたアリアドネがバッカスを慰めにやって来ました。 ティツィアーノは英雄たちの最初の出会いの瞬間を描いています。 バッカスは多数の従者とともに森の茂みから現れ、彼を怖がるアリアドネに向かって突進します。 この複雑な構成のシーンでは、すべての登場人物とその行動が古代の文書によって説明されています。 バッカスの従者たちは儀式を執り行う。あるサテュロスはヘビが自分に絡みつく様子を実演し、別のサテュロスは子牛の足を振り回し、赤ん坊のサテュロスは動物の頭を後ろに引きずる。 悔い改めのマグダラのマリアティツィアーノ・ヴェチェリオは、16 世紀の 60 年代に注文のために彼の作品「悔い改めのマグダラのマリア」を書きました。 この絵のモデルとなったジュリア・フェスティナは、彼女の金色の髪の衝撃で芸術家を驚かせました。 完成したキャンバスはゴンザガ公爵に非常に感銘を与え、彼はそのコピーを注文することにしました。 その後、ティツィアーノは女性の背景とポーズを変えて、さらにいくつかの同様の作品を書きました。 聖セバスティアン 「聖セバスティアン」は、画家の最高傑作の一つです。 ティツィアーノのセバスティアンは誇り高きキリスト教の殉教者で、伝説によれば、異教の偶像崇拝を拒否したためディオクレティアヌス帝の命令で弓で射殺されました。 セバスチャンの力強い肉体は強さと反抗を体現しており、彼の視線は肉体的な苦痛ではなく、拷問者に対する誇り高き挑戦を表現しています。 ティツィアーノは、カラー パレットだけでなく、絵の具の質感やストロークのレリーフを利用して、きらめく色の独特の効果を実現しました。 福音書のプロットに基づいて書かれていますが、アーティストは福音書の出来事を巧みに現実に移しています。 ピラトは階段の上に立ち、「見よ、その男だ」という言葉とともにキリストを裏切って、貴族の戦士や若者、騎手、さらには子連れの女性までを含む群衆によって引き裂かれます。 そして、何が起こっているのかを理解しているのはただ一人、写真の左下隅にいる若い男性だけです。 しかし、彼は現時点でキリストを超える力を持つ人々の前では何の役にも立ちません...1543)。 キャンバス、オイル。 242x361 cm. ウィーン美術史美術館 ティントレット (1518/19-1594) ティントレット「自画像」 本名はヤコポ・ロブスティ。 彼は後期ルネサンス期のヴェネツィア派の画家で、ヴェネツィアに生まれ、染物師（ティントレ）だった父親から職業によってティントレット（小さな染物師）というあだ名を付けられました。 彼は自分の絵を描く能力に早くから気づいた。 しばらくの間、彼はティツィアーノの生徒でしたが、彼の作品の特徴は、構図の生き生きとしたドラマ、デッサンの大胆さ、光と影の配分における独特の絵のような美しさ、色彩の暖かさと強さでした。 最後の晩餐 この絵は、サン ジョルジョ マッジョーレのヴェネツィア教会のために特別に描かれ、今日までそこに残っています。 絵の大胆な構成は、地上と神聖な細部を巧みに描写するのに役立ちました。 キャンバスの主題は、キリストがパンを裂き、「これは私の体である」という言葉を宣言する福音の瞬間です。 アクションは貧しい居酒屋で行われ、その空間は夕闇に沈み、長いテーブルのおかげで無限のように見えます。 パオロ・ヴェロネーゼ アオロ・ヴェロネーゼは1528年にヴェローナで生まれました。 彼は家族の五男でした。 彼は叔父であるヴェネツィアの芸術家バディールに師事し、ヴェローナとマントヴァで働きました。 1553 年、ヴェロネーゼはドゥカーレ宮殿の装飾に携わりました。 27 歳のとき、スタセンコ教会の聖具室の装飾のためにヴェネツィアに召されました。 1560年、ヴェロネーゼはローマを訪れ、ヴィチェンツァ近郊のメーザー村で聖ヴェロニカを描きました。 1566年に彼は教師アントニオ・バディーレの娘と結婚した。 1573 年、ヴェロネーゼは異端審問によって告発されましたが、なんとか無罪を勝ち取り、彼の絵画の 1 つであるキリストの嘆きの一部の人物を修正および除外することのみを強いられました。それを構成する人物は、死んだキリスト、彼の上にかがむ聖母マリア、そして天使です。 ヴェロネーゼは、ヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・エ・パオロ教会のために『哀歌』を描きました。 1576年と1582年。 17 世紀前半に、この教会は英国王チャールズ 1 世によって購入されました。その後、教会の絵画はアレッサンドロ ヴァロタリ (パドヴァニーノ) の作品のコピーに置き換えられました。

「ポスター」 - 地球温暖化防止ポスター（環境ポスター）。 ポスター。 薬物中毒に対するポスター。 ロシア初の風刺政治ポスターは「ルブキ」と呼ばれる。 さまざまなフォーマットのシート製品。 ポスターの要件。 起源の歴史。 話。 ポスターアートには無駄なものは何もありません。 政治的なポスター。

「芸術の種類とジャンル」 - 文学。 人生の意味。 デザイン。 芸術は非常に狭く解釈されることがあります。 創造。 グラフィックアート。 芸術の総合。 イメージの芸術。 建築。 バレエ。 美術。 美学。 芸術におけるアーティストの役割。 狭義の意味での芸術。 調和。 芸術の種類。 装飾芸術と応用芸術。 ファインアート。

「芸術の種類の相互関係」 - さまざまな種類の芸術の相互関係。 ワンパート文章と均質なメンバー。 生徒たちのスピーチを充実させます。 文のマイナーメンバーの役割。 世界の芸術文化の作品に取り組む。 特に注意が必要な対象。 湾の水。 教育プロセスの組織化。 文学テキストにおける形容詞の役割。

「美術の表現の可能性」子どもたちの作品。 グラフィックアート。 アートの種類。 祖先。 装飾芸術と応用芸術。 彫刻。 絵画。 美術の表現可能性。 描画機能の存在。 馬のイメージ。

「描画」 - 描画。 最高点。 描画の種類。 レーピン。 ロシアの絵画学校。 レンブラント・ファン・レイン。 グラフィック描画。 スケッチ。 グラフィック作品。 絵描きの歴史。 ロセンコ。 偉大なアーティストたち。 画像。 スケッチ。 教育用の絵。 ルネサンス。 製図。 ロシアの学校。 芸術的な絵。

「ポップアート」 - ルポルタージュの反復的なイメージ。 日常のイメージ。 Brillo 洗剤の箱。 技術。 アンディ・ウォーホール。 ジャクソン・ポロック。 明るい色。 バーバラ・クルーガー。 ポップアート。 ポップなアイデア。 60年代スタイル。 日常生活。 ポップアートは多くの視聴者の共感を呼びます。 ポップアートアーティスト。 彼が雑誌から選んだ画像。

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プレゼンテーション スライドのテキスト コンテンツ: ヴェネツィア絵画学校教師 MKOU ボンダレフスカヤ中等学校ポノマレヴァ ナタリヤ ニコラエヴナ ジョヴァンニ ベリーニジョヴァンニ ベリーニ (約 1430 ～ 1516 年) はヤコポ ベリーニの次男で、ヴェネツィア盛期ルネサンス芸術の基礎を築いたヴェネツィア派最大の芸術家です。 。 総督レオナルド・ロレダンの肖像画 ] 総督レオナルド・ロレダンの肖像画は、ヴェネツィア共和国の芸術家としてベッリーニによって正式に依頼されました。 この作品では、総督はほぼ正面から描かれており、メダルやコインなどに横顔で描かれている人物の顔を描くという既存の伝統とは対照的です。 聖ヨブの祭壇 聖母子が厳かに座って礼拝に来た人々を祝福する高い玉座の足元には、天使たちが音楽を奏でています（聖ヨブは音楽の後援者の一人とみなされていました）。 フィギュアは等身大で作られています。 ベリーニは、マリアの玉座の側面に二人の裸の聖人、ジョッベとセバスティアンを置き、その隣に洗礼者ヨハネ、聖ドミニク、トゥールーズのルイがいた。 金のスマルトで覆われた後陣の建築と装飾は、サン マルコ大聖堂を彷彿とさせます。 金色の背景に「アヴェ、処女純潔の純粋な花」という文字がはっきりと読めます。 ジョルジョーネ. ジョルジョーネ「自画像」 (1500-1510) ヴェネツィア画派のもう一人の代表。 盛期ルネサンスの最も偉大な巨匠の 1 人で、フルネームはジョルジョ バルバレリ ダ カステルフランコで、ヴェネツィア近くの小さな町の名前にちなんで付けられています。 彼はジョバンニ・ベリーニの生徒でした。 彼は、風景画、美しく詩的なジュディスを宗教画、神話画、歴史画に紹介した最初のイタリアの画家でした。」と、アッシリアの侵略から故郷を救ったユダヤ人の未亡人です。アッシリア軍が故郷を包囲した後、彼女はドレスアップして出発しました。敵陣に赴き、そこで彼女は指揮官の注目を集めた。 彼が酔って眠ってしまったとき、彼女は彼の首を切り落として故郷に持ち帰ったが、眠れるヴィーナスによって救われたというこの作品には、人間の肉体的美と精神的美の統一という理想が人間味豊かに表現されている。完全性とほぼ古代の明快さ。 裸にもかかわらず、驚くほど貞淑な「眠れるヴィーナス」は、完全な意味で寓話であり、自然の象徴的なイメージです。 嵐。 この絵の主人公は雷雨です。 アーティストは、空中で蛇のように光る稲妻の形をした矢の輝きを背景に捧げました。 すぐ右と左の前景には女性と男性の人物が表示されます。 女性が子供に食事を与えます。 彼女はほとんど服を着ていません。 絵は多様性に満ちています。 野生動物はどこでも感じられます http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g ティツィアンティツィアン「自画像」（1567 年頃） ティツィアン・ヴェチェッリオはルネサンス期のイタリアの画家です。 彼は聖書や神話を題材にした絵画や肖像画を描きました。 ティツィアーノは、30 歳にしてすでにヴェネツィア最高の画家として知られており、政治家で軍事指導者でもあったグレゴリオ・ヴェチェッリオの家庭に生まれました。 正確な生年月日は不明ですが、10歳か12歳のときにティツィアーノはヴェネツィアに来て、そこでヴェネツィア学派の代表者たちと会い、彼らと一緒に学びました。 ティツィアーノの最初の作品はジョルジョーネと共同で制作されたもので、フォンダコ デイ テデスキのフレスコ画でしたが、その断片だけが残っています。 地上と天の愛 この絵のプロットは、今でも美術評論家の間で論争を引き起こしています。 19世紀のウィーンの美術史家フランツ・ヴィッコフによると、この場面はヴィーナスとメーデアの出会いを描いており、メーデアは女神にイアーソンを助けるよう説得されたという。 別のバージョンによると、このプロットは当時人気のあったフランチェスコ コロンナの本「ヒプネロトマキア ポリフィラ」から借用されたもので、夕焼けの風景を背景に、豪華な服を着たヴェネツィアの女性が左手でマンドリンを持ち、水源に座っています。火の入ったボウルを持った裸のヴィーナス。 S. ズッフィによれば、服を着た少女は結婚における愛を象徴しています。 彼女のドレスの色（白）、ベルト、手にはめた手袋、頭にかぶるギンバイカの花輪、流れる髪、そしてバラは結婚を示しています。 背景には、子孫繁栄を願うつがいのウサギがいます。 これはラウラ・バガロットの肖像画ではなく、幸せな結婚の寓話です。// バッカスとアリアドネ ナクソス島でテセウスに捨てられたアリアドネがバッカスを慰めにやって来ました。 ティツィアーノは英雄たちの最初の出会いの瞬間を描いています。 バッカスは多数の従者とともに森の茂みから現れ、彼を怖がるアリアドネに向かって突進します。 この複雑な構成のシーンでは、すべての登場人物とその行動が古代の文書によって説明されています。 バッカスの従者たちは儀式を執り行う。あるサテュロスはヘビが自分に絡みつく様子を実演し、別のサテュロスは子牛の足を振り回し、赤ん坊のサテュロスは動物の頭を後ろに引きずる。 悔い改めのマグダラのマリアティツィアーノ・ヴェチェリオは、16 世紀の 60 年代に注文のために彼の作品「悔い改めのマグダラのマリア」を書きました。 この絵のモデルとなったジュリア・フェスティナは、彼女の金色の髪の衝撃で芸術家を驚かせました。 完成したキャンバスはゴンザガ公爵に非常に感銘を与え、彼はそのコピーを注文することにしました。 その後、ティツィアーノは女性の背景とポーズを変えて、さらにいくつかの同様の作品を書きました。 聖セバスティアン 「聖セバスティアン」は、画家の最高傑作の一つです。 ティツィアーノのセバスティアンは誇り高きキリスト教の殉教者で、伝説によれば、異教の偶像崇拝を拒否したためディオクレティアヌス帝の命令で弓で射殺されました。 セバスチャンの力強い肉体は強さと反抗を体現しており、彼の視線は肉体的な苦痛ではなく、拷問者に対する誇り高き挑戦を表現しています。 ティツィアーノは、カラー パレットだけでなく、絵の具の質感やストロークのレリーフを利用して、きらめく色の独特の効果を実現しました。 福音書のプロットに基づいて書かれていますが、アーティストは福音書の出来事を巧みに現実に移しています。 ピラトは階段の上に立ち、「見よ、その男だ」という言葉とともにキリストを裏切って、貴族の戦士や若者、騎手、さらには子連れの女性までを含む群衆によって引き裂かれます。 そして、何が起こっているのかを理解しているのはただ一人、写真の左下隅にいる若い男性だけです。 しかし、彼は現時点でキリストを超える力を持つ人々の前では何の役にも立ちません...1543)。 キャンバス、オイル。 242x361 cm. ウィーン美術史美術館 ティントレット (1518/19-1594) ティントレット「自画像」 本名はヤコポ・ロブスティ。 彼は後期ルネサンス期のヴェネツィア派の画家で、ヴェネツィアに生まれ、染物師（ティントレ）だった父親から職業によってティントレット（小さな染物師）というあだ名を付けられました。 彼は自分の絵を描く能力に早くから気づいた。 しばらくの間、彼はティツィアーノの生徒でしたが、彼の作品の特徴は、構図の生き生きとしたドラマ、デッサンの大胆さ、光と影の配分における独特の絵のような美しさ、色彩の暖かさと強さでした。 最後の晩餐 この絵は、サン ジョルジョ マッジョーレのヴェネツィア教会のために特別に描かれ、今日までそこに残っています。 絵の大胆な構成は、地上と神聖な細部を巧みに描写するのに役立ちました。 キャンバスの主題は、キリストがパンを裂き、「これは私の体である」という言葉を宣言する福音の瞬間です。 アクションは貧しい居酒屋で行われ、その空間は夕闇に沈み、長いテーブルのおかげで無限のように見えます。 パオロ・ヴェロネーゼ アオロ・ヴェロネーゼは1528年にヴェローナで生まれました。 彼は家族の五男でした。 彼は叔父であるヴェネツィアの芸術家バディールに師事し、ヴェローナとマントヴァで働きました。 1553 年、ヴェロネーゼはドゥカーレ宮殿の装飾に携わりました。 27 歳のとき、スタセンコ教会の聖具室の装飾のためにヴェネツィアに召されました。 1560年、ヴェロネーゼはローマを訪れ、ヴィチェンツァ近郊のメーザー村で聖ヴェロニカを描きました。 1566年に彼は教師アントニオ・バディーレの娘と結婚した。 1573 年、ヴェロネーゼは異端審問によって告発されましたが、なんとか無罪を勝ち取り、彼の絵画の 1 つであるキリストの嘆きの一部の人物を修正および除外することのみを強いられました。それを構成する人物は、死んだキリスト、彼の上にかがむ聖母マリア、そして天使です。 ヴェロネーゼは、ヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・エ・パオロ教会のために『哀歌』を描きました。 1576年と1582年。 17 世紀前半に、この教会は英国王チャールズ 1 世によって購入されました。その後、教会の絵画はアレッサンドロ ヴァロタリ (パドヴァニーノ) の作品のコピーに置き換えられました。

10年生 S.モンコ

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ルネサンス芸術の特徴 発表を行ったのは市立学校第二中等教育学校10年生スタニスラフ・モンコさん

ルネサンス（ルネサンス） ルネサンス - フランス語の「ルネサンス」より 古代の復興 14世紀にイタリアで始まり、16世紀に頂点に達した知的・芸術的開花の時代。

ルネッサンスの思想： ヒューマニズム（自由で発展した個人、自己改善能力のある人文主義的理想） 国民芸術の思想 ユートピア（理想世界のイメージ）

哲学と芸術の偉大な古代の経験、そして何よりも「人間は万物の尺度である」という考えが復活しました。 ルネサンス文学絵画建築

ルネサンスの文学 文学におけるルネサンスの主な代表者: ダンテ・アリギエーリ フランチェスコ・ペトラルカ ウィリアム・シェイクスピア ミゲル・デ・セルバンテス

ルネサンス期のジャンルの発展 初期：中期：後期：ソネット小説エッセイ短編ドラマ

ダンテ・アリギエーリ (1265 – 1321) イタリアの詩人、イタリア文学言語の創造者。 ダンテの作品の頂点は、3部構成（「地獄」、「煉獄」、「楽園」）からなる詩『神曲』（1472年出版）である。

フランチェスコ・ペトラルカ (1304 – 1374) イタリアの詩人、人文主義者、古代研究者。 ペトラルカは、イタリア文学言語の創始者であるダンテと並び、ルネサンスの人文主義文化の創始者です。 フランチェスコ・ペトラルカはソネットの作者です。

フランチェスコ・ペトラルカの格言と名言 自分がどれほど愛しているかを表現できるということは、ほとんど愛さないことを意味します。 多くの悪徳を持つ者には多くの支配者がいる。 平和と安全のための力を求めるということは、嵐から身を守るために火山に登ることを意味します。

ウィリアム・シェイクスピア (1564 - 1616) イギリスの劇作家、ルネサンスの詩人。

シェイクスピア作品のジャンル： 年代記（「リチャード二世」） 喜劇（「じゃじゃ馬ならし」） 悲劇（「ロミオとジュリエット」） 悲劇喜劇（「タイヤの王子ペリクレス」）

ミゲル・デ・セルバンテス（1547-1616） スペイン最大の作家。 現代的な意味での最初の小説のひとつ、『ラ・マンチャの狡猾なイダルゴ・ドン・キホーテ』の著者

ルネサンス絵画 ルネサンス絵画の主な代表者： レオナルド・ダ・ヴィンチ ヴェチェリオ ティツィアン・アルブレヒト・デューラー

レオナルド・ダ・ヴィンチ (1452 - 1519) ルネサンスのイタリアの画家、彫刻家、科学者、技術者、建築家。

レオナルド・ダ・ヴィンチの有名な作品「ラ・ジョコンダ」「オコジョを抱く貴婦人」

ヴェチェリオ・ティツィアーノ（1485 – 1576） 「画家の王、王の中の画家」と呼ばれたティツィアーノ・ヴェチェリオは、世界絵画の偉大な巨匠の一人です。 彼の芸術は、イタリア ルネサンスのヴェネツィア派の最も顕著な現象です。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオの有名な作品「悔い改めるマグダラのマリア・“フローラ”」

アルブレヒト・デューラー (1471 – 1528) ドイツの画家、グラフィックアーティスト。 ドイツ・ルネサンス芸術の創始者。

アルブレヒト・デューラーの有名な作品「ヴェネツィアの若い女性「聖母子」」

ルネッサンス建築

建築の特徴 リバイバル建築は、古いゴシック建築との戦いの中で成長しました。 主な原則：建物の計画と構成の対称性と均一な配置、すべてのファサード要素の相互に等間隔での配置。 インターネットリソース: 1.Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

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