月光ソナタの説明の第 2 部。 "月光ソナタ"。創造の歴史。なぜ「月光ソナタ」なのか

英雄的で劇的な路線は、ピアノソナタの分野におけるベートーヴェンの探求の多様性をすべて使い果たしているわけではありません。「Lunar」の内容は何かと繋がっていて、 抒情劇的なタイプ.

この作品は、作曲家による最も驚くべき精神的な啓示の 1 つとなりました。愛の崩壊と不可逆的な聴力の低下という悲劇的な時期に、彼はここで自分自身について語った。

月光ソナタは、ベートーヴェンがソナタサイクルを発展させる新たな方法を模索した作品の 1 つです。彼は彼女に電話した 幻想ソナタ、それによって、従来のスキームから大きく逸脱した構成の自由が強調されます。第 1 楽章はゆっくりとしたもので、作曲家はこの楽章で通常のソナタ形式を放棄しました。これはアダージョであり、ベートーヴェン特有の比喩的で主題的なコントラストがまったく欠如しており、「悲愴」の最初の部分とは大きく異なります。これにメヌエット風の小さなアレグレットが続きます。極端なドラマに満ちたソナタ形式はフィナーレのために「予約」されており、これが曲全体の頂点となります。

「Lunar」の 3 つのパートは、1 つのアイデアを発展させるプロセスの 3 つの段階です。

パート I (アダージョ) - 人生の悲劇に対する悲痛な認識。
パート II (アレグレット) - 心の目の前に突然閃いた純粋な喜び。
パート III (プレスト) - 心理的反応: 精神的な嵐、暴力的な抗議の爆発。

アレグレットがもたらした直接的で純粋で信頼できるものは、ベートーヴェンの英雄に即座に火をつけます。悲しい思いから目覚めた彼は、行動して戦う準備ができています。ソナタの最終楽章がドラマの中心となる。すべての比喩的な展開はここに向けられており、ベートーヴェンでさえ、終わりに向けて同様の感情の高揚を伴うソナタサイクルを別のものに挙げることは困難です。

フィナーレの反逆、その極度の感情の激しさは、アダージョの静かな悲しみの裏側であることが判明します。アダージョでそれ自体の中に集中していたものが、フィナーレで外に向かってブレイクします。これは、最初の部分の内的緊張の解放です（サイクルの部分間の関係のレベルでの派生的なコントラストの原理の現れです）。

1部

で アダージョベートーヴェンが好んだ対話的な対立の原則は、叙情的なモノローグ、つまりソロのメロディーの 1 つのテーマの原則に取って代わられました。「泣きながら歌う」（アサフィエフ）このスピーチのメロディーは、悲劇的な告白として認識されています。哀れな感嘆の言葉一つも心の集中を妨げず、悲しみは厳格で沈黙している。アダージョの哲学的な充実感、まさに悲しみの静けさには、バッハの小前奏曲のドラマと多くの共通点があります。バッハと同様に、この音楽は内面的で心理的な動きに満ちています。フレーズのサイズは常に変化し、調性調和の展開は非常に活発です（頻繁な転調、侵入するリズム、同じモードのコントラスト E - e、h - H）。間隔の関係は、場合によっては非常に鋭敏になります (m.9、b.7)。三連符伴奏のオスティナートの鼓動もバッハの自由前奏曲形式に由来しており、時には前面に出てきます（リプライズへの移行）。アダージョのもう 1 つの質感のある層は、控えめな下降ステップを持つ、ほとんどパッサカルな低音です。

アダージョには何か悲しげな雰囲気があり、終結部で特に強調される点線のリズムは葬列のリズムとして認識されます。発展型のフォームアダージョ3x特有。

パート2

第 II 部（アレグレット）は「月」サイクルに含まれており、ドラマの 2 つの幕の間の明るい幕間のようなもので、対照的に悲劇を強調しています。陽気で穏やかな色調でデザインされており、遊び心のあるダンスのメロディーを伴う優雅なメヌエットを彷彿とさせます。トリオとリプリーズ・ダ・カーポによる複雑な3連部分形式もメヌエットの典型です。イメージの点では、アレグレットは一枚岩であり、トリオにはコントラストがありません。アレグレット全体を通して、Des-dur はアダージョ調の同じ名前である Cis-dur と不調和に等しく保持されます。

最終

非常に緊張感のあるフィナーレはソナタの中心部分であり、このサイクルの劇的な頂点です。微分コントラストの原理は、極端な部分間の関係に現れています。

音的には統一されているにもかかわらず、音楽の色は大きく異なります。アダージョの静かさ、透明感、そして「繊細さ」は、鋭いアクセント、哀れな感嘆、感情の爆発に満ちたプレストの狂乱的なサウンドの雪崩と対峙します。同時に、フィナーレの極端な感情の激しさは、最初の部分の緊張が全力で突破されたものとして認識されます。
極端な部分はアルペジオのテクスチャと結合されます。しかし、アダージョでは熟考と集中力を表現し、プレストでは精神的なショックを体現することに貢献しています。
フィナーレの主要部分の元の主題の核は、第 1 楽章のメロディアスでうねるような始まりと同じサウンドに基づいています。

「ルナリウム」のフィナーレのソナタ形式は、主主題の珍しい関係性から興味深いものです。最初から主役の役割を副主題が果たしている一方で、主テーマはトッカータの性質の即興的な導入として認識されています。。これは、押し寄せるアルペジオの波の中で与えられる混乱と抗議のイメージであり、各アルペジオはアクセントのある 2 つの和音で突然終わります。このタイプの動きは、プレリュードの即興形式から来ています。 即興演奏によるソナタ劇の充実は、再演の自由なリズム、特にコーダで将来的に観察されます。

サイドテーマのメロディーは、対比としてではなく、メインパートの自然な継続として聞こえます。つまり、1 つのテーマの混乱と抗議が、別のテーマの情熱的で極度に興奮した表現をもたらします。副主題は、主主題と比較して、より個性的です。それは哀れな、言語表現豊かなイントネーションに基づいています。副主題を伴って、主部の連続的なトッカータ運動が維持されます。二次キーは gis-moll です。この調性は最終テーマでさらに強化され、その攻撃的なエネルギーには英雄的な鼓動が明白です。したがって、フィナーレの悲劇的な外観は、その調性面（短音の排他的支配）ですでに明らかにされています。

開発ではサイドの主な役割も強調されており、開発はほぼ単一のトピックに基づいています。 3 つのセクションがあります。

イントロダクション: これはわずか 6 小節の短いメインテーマです。
中央: 二次主題の展開。さまざまなキーと音域、主に低音域で行われます。
大きなプレリプライズの先駆者。

ソナタ全体のクライマックスの役割を担うのは、 コード、開発を超える規模。コードでは、展開部の冒頭と同様に、主部のイメージが一瞬現れ、その展開部がディミニッシュセブンスコードの二重の「爆発」につながります。そしてまた余談が続きます。このように 1 つのトピックに執拗に戻ることは、1 つのアイデアへの執着として、圧倒的な感情から距離を置くことができないとして認識されます。

18世紀末、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは絶頂期にあり、信じられないほど人気があり、活発な社交生活を送り、当時の若者のアイドルと呼ぶにふさわしい人物でした。しかし、ある状況が作曲家の人生を暗くし始めました - 彼の聴力が徐々に衰えていきました。「私は苦い人生を引きずっている」とベートーベンは友人に書いた。私の職業上、これほど恐ろしいことはありません...ああ、もしこの病気を取り除くことができたら、私は全世界を抱きしめることでしょう。」 1800年、ベートーベンはイタリアからウィーンに来たグイッチャルディの貴族たちと出会いました。名家の娘、16歳のジュリエットは優れた音楽的才能を持っており、ウィーン貴族のアイドルからピアノのレッスンを受けることを望んでいた。ベートーベンは若い伯爵夫人に罪を課さず、代わりに彼女は自分で縫ったシャツ12枚を彼に贈った。ベートーベンは厳格な教師でした。彼がジュリエットの演奏が気に入らなかったとき、イライラして床にノートを投げ、少女から鋭く背を向けると、彼女は黙って床からノートを集めました。ジュリエットは美しく、若く、社交的で、30歳の先生と戯れていました。そしてベートーヴェンは彼女の魅力に負けてしまいました。「今、私はより頻繁に社会に出ているので、私の人生はより楽しくなりました」と彼は1800年11月にフランツ・ヴェーゲラーに書きました。 - この変化は、私を愛し、私が愛している甘くて魅力的な女の子によって私に起こりました。私には再び明るい瞬間があり、結婚は人を幸せにできると確信するようになりました。」ベートーベンは、少女が貴族の家庭に属していたにもかかわらず、結婚を考えていました。しかし、恋をしている作曲家は、コンサートを開き、独立を達成し、そうすれば結婚が可能になるだろうと考えて自分を慰めました。彼は1801年の夏をハンガリーのコロンパにあるジュリエットの母の親戚であるブランズウィック伯爵の邸宅で過ごした。愛する人たちと過ごした夏は、ベートーヴェンにとって最も幸せな時間でした。感情が頂点に達したとき、作曲家は新しいソナタを創作し始めました。伝説によると、ベートーベンが魔法の音楽を作曲したこの展望台は、今日まで生き残っています。作品の故郷であるオーストリアでは、「ガーデンハウス・ソナタ」または「ガゼボ・ソナタ」として知られています。ソナタは、大きな愛、喜び、そして希望に満ちた状態で始まりました。ベートーベンは、ジュリエットが自分に対して最も優しい感情を抱いていると確信していました。何年も経った1823年、当時すでに耳が聞こえず、スピーキングノートの助けを借りて意思疎通を図っていたベートーベンは、シンドラーと会話しながらこう書いています。「私は彼女にとても愛されており、これまで以上に私は彼女の夫でした...」冬1801 年から 1802 年にかけて、ベートーヴェンは新しい作品を完成させます。そして1802年3月、作曲家が準ウナ・ファンタジア、つまり「幻想の精神に基づいた」と呼んだソナタ第14番が、「Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri」（「ジュリエッタ・グイッチャルディ伯爵夫人に捧げる」）という献呈文とともにボンで出版された。 ”）。作曲家は、怒り、激怒、そして極度の憤りの中で傑作を完成させました。1802年の最初の数か月から、気まぐれなコケットは18歳のロバート・フォン・ガレンベルク伯爵に明らかな好みを示しましたが、彼も音楽が好きで、非常に平凡なミュージカルを作曲しました反対します。しかし、ジュリエットにとってガレンベルクは天才に見えた。作曲家は、当時ベートーヴェンの魂の中にあった人間の感情の嵐全体をソナタの中で伝えています。それは悲しみ、疑い、嫉妬、破滅、情熱、希望、憧れ、優しさ、そしてもちろん愛です。ベートーベンとジュリエットは別れた。そしてさらに後になって、作曲家は手紙を受け取りました。それは残酷な言葉で終わった。私は彼の守護天使になりたいのです。」それは男として、そしてミュージシャンとしての「ダブルパンチ」だった。 1803年、ジュリエッタ・グイチャルディはガレンベルクと結婚し、イタリアへ向かいました。 1802 年 10 月、精神的混乱に陥ったベートーベンはウィーンを離れハイリゲンシュタットに行き、そこで有名な「ハイリゲンシュタットの遺書」（1802 年 10 月 6 日）を書きました。彼らは私にとって不公平ですか？あなたは自分にそう思われることの秘密の理由を知りません。私は子供の頃から心と精神において、優しい優しさを感じる傾向があり、常に偉大なことを成し遂げる準備ができていました。しかし、考えてください、私はもう6年間不幸な状態にあります...私は完全に耳が聞こえません...」恐怖と希望の崩壊が作曲家の中に自殺の考えを引き起こします。しかし、ベートーベンは立ち直り、新しい人生を始めることを決心し、ほぼ完全な聴覚障害の中で偉大な傑作を生み出しました。 1821年、ジュリエットはオーストリアに戻り、ベートーヴェンのアパートにやって来ました。彼女は泣きながら、作曲家が彼女の教師だった素晴らしい時代を思い出し、家族の貧困と困難について話し、許しとお金の援助を求めました。親切で高貴な人だったマエストロは、彼女に多額のお金を与えましたが、家を出て決して家に現れないように彼女に頼みました。ベートーヴェンは無関心で無関心に見えました。しかし、数々の失望に悩まされていた彼の心の中で何が起こっていたかは誰にもわかりません。「私は彼女を軽蔑していました。結局のところ、私がこの愛に自分の命を捧げたいと思ったら、高貴な人や最高位の人には何が残るでしょうか？」とベートーベンはずっと後になって思い出しました。 » 1826 年の秋、ベートーベンは病気になりました。過酷な治療と3つの複雑な手術にもかかわらず、作曲家は立ち直ることができませんでした。冬の間中、ベッドから起き上がることができず、完全に耳が聞こえず、彼は苦しみました。なぜなら...仕事を続けることができなかったからです。 1827 年 3 月 26 日、偉大な音楽の天才、ルートヴィヒヴァンベートーベンが亡くなりました。彼の死後、秘密のワードローブの引き出しから「不滅の最愛の人へ」という手紙が発見されました（ベートーベン自身がその手紙にタイトルを付けています）。「私の天使、私のすべて、私の自己…なぜ必然が支配するところに深い悲しみがあるのでしょうか？私たちの愛は、完全性を拒否することで犠牲を払ってのみ生き残ることができますか? あなたは完全に私のものではなく、私も完全にあなたのものではないという状況を変えることはできませんか? なんという人生でしょう！あなたなしで！とても近いです！これまでのところ！あなた、あなた、私の人生、私のすべてをどれほど切望し、涙させたでしょうか...」そして多くの人は、そのメッセージが正確に誰に宛てられたものであるかについて議論するでしょう。しかし、小さな事実が特にジュリエット・グイチャルディを示している。手紙の隣には、未知の巨匠によって作られたベートーヴェンの最愛の人の小さな肖像画と、「ハイリゲンシュタットの遺書」が置かれていたのだ。それはともかく、ベートーベンに不滅の傑作を書くきっかけを与えたのはジュリエットでした。「彼がこのソナタで作りたかった愛の記念碑は、ごく自然に霊廟になりました。ベートーベンのような人にとって、愛とは、この世の墓と悲しみ、精神的な嘆きを超えた希望以外の何ものでもありません」（アレクサンダー・セロフ、作曲家、音楽評論家）。「幻想の精神に基づいた」ソナタは、当初は単なるソナタ第 14 番嬰ハ短調で、アダージョ、アレグロ、フィナーレの 3 つの楽章から構成されていました。 1832年、ベートーベンの友人の一人であるドイツの詩人ルートヴィヒ・レルシュタブは、この作品の最初の部分で、月光が湖面に反射する静かな夜のルツェルン湖のイメージを目にしました。彼は「ルナリウム」という名前を提案しました。時が経ち、この曲の最初に測定された部分「幻想曲ソナタ第14番のアダージョ」は、「月光ソナタ」という名前で全世界に知られるようになります。

「月光ソナタ」の作者は、これを「ファンタジーの精神を持ったソナタ」と呼んだ。ロマンス、優しさ、悲しみの混合物からインスピレーションを受けました。悲しみと混ざったのは、避けられないことへの絶望と不確かさでした。

ベートーベンがソナタ第 14 番を作曲したとき、それはどのようなものでしたか? 一方で、彼は魅力的な生徒、ジュリエッタ・グイチャルディに恋をしており、一緒に将来の計画を立てることさえしました。その一方で…彼は自分が難聴になりつつあることを理解していました。しかし、ミュージシャンにとって、難聴は視力の低下よりもはるかに深刻です。

ソナタのタイトルにある「月」という言葉はどこから来たのでしょうか？

いくつかの報告によると、彼の友人ルートヴィヒ・レルシュタブが作曲家の死後にこの曲に命名したとのことです。他の人によると（知っている人にもよりますが、私は今でも学校の教科書を信頼する傾向があります）、すべてが「月」の流行があったためにのみそう呼ばれたそうです。より正確に言えば、「月の指定」です。

このようにして、偉大な作曲家の最も魔法のような作品の名前が散文的に登場しました。

重い予感

誰もが自分の聖なる聖地を持っています。そして、原則として、この最も親密な場所が作者が創作する場所です。ベートーベンは、至聖所で音楽を作曲するだけでなく、食事をし、眠り、細部を許し、排便もしました。つまり、彼はピアノと非常に奇妙な関係を持っていました。ピアノの上には楽譜が散らばっており、その下には空の室内ポットが置かれていました。より正確に言えば、音符はピアノを含め、想像できるあらゆる場所に転がっていました。マエストロはきちんとしていることで知られていなかった。

彼が軽率にも恋に落ちた女の子に拒絶されたことに驚いた人は他にいますか? もちろん、彼が偉大な作曲家であることは理解しています...でも、彼女の立場だったら、私もそれには耐えられなかったでしょう。

それとも良い方向に向かうのでしょうか？結局のところ、あの女性が彼女の関心で彼を幸せにしていたら、彼女はピアノの代わりになっていたでしょう...そして、それがどのように終わるかは誰もが推測することしかできません。しかし、彼が当時の最も偉大な作品の一つを捧げたのは、ジュリエッタ・グイチャルディ伯爵夫人でした。

30歳になったベートーベンには、幸せになる十分な理由がありました。彼は貴族の間で人気があり、認められ成功した作曲家でした。彼は、マナーの悪さにも甘やかされることのなかった偉大な名手でした（ああ、ここにはモーツァルトの影響を感じることができます...）。

しかし、彼の良い気分は、トラブルの予感によってむしろ台無しにされました。彼の聴力は徐々に衰えていました。数年前から、ルートヴィヒは自分の聴力がどんどん悪くなっていることに気づいていました。なぜこのようなことが起こったのでしょうか? それは時間のベールに隠されています。

彼は昼も夜も耳鳴りに悩まされていました。彼は話者の言葉を聞き分けるのが難しく、オーケストラの音を聞き分けるためにはどんどん近づいて立たなければなりませんでした。

そして同時に、作曲家は自分の病気を隠しました。彼は人知れず誰にも気づかれずに苦しみ続けなければなりませんでしたが、それは人生に大きな喜びをもたらすことはできませんでした。したがって、他人が見たものは単なるゲームであり、一般向けの巧みなゲームでした。

しかし、思いがけず、ミュージシャンの魂をさらに混乱させる何かが起こりました...

ガレンベルク伯爵夫人と結婚したジュリエット・グイチャルディ（ジュリー・「ジュリエッタ」・グイチャルディ、1784～1856）のミニチュア肖像画

このソナタには「幻想の精神で」（イタリア語: quasi una fantasia）という副題が付けられています。これは、「速い-遅い-[速い]-速い」という伝統的な楽章の順序を打ち破っているためです。その代わりに、ソナタはゆっくりとした第 1 楽章から嵐のような終楽章まで直線的な軌道をたどります。

ソナタには 3 つの楽章があります。
1. アダージョ・ソステヌート
2. アレグレット
3. プレスト・アジタート

(ヴィルヘルム・ケンプ)

(ハインリヒ・ノイハウス)

ソナタは 1801 年に書かれ、1802 年に出版されました。この時期、ベートーヴェンは聴力の低下を訴えることが増えていましたが、ウィーンの上流社会では引き続き人気があり、貴族サークルに多くの生徒がいました。 1801年11月16日、彼はボンにいる友人のフランツ・ヴェーゲラーに次のような手紙を書いた。この2年間には魔法のような瞬間がいくつかあり、結婚は人を幸せにできるのだと初めて感じました。」

この「素晴らしい少女」はベートーヴェンの生徒で、17歳の伯爵夫人ジュリエッタ・グイチャルディだったと考えられており、ベートーヴェンは彼女に第2ソナタ作品27または「月光ソナタ」（モンシャインソナテ）を献呈した。

ベートーベンは1800年末にジュリエット（イタリア出身）に出会った。引用されたヴェーゲラーへの手紙は1801年11月に遡るが、すでに1802年の初めには、ジュリエットはベートーヴェンよりも平凡なアマチュア作曲家であるロベルト・ガレンベルク伯爵を好んでいた。 1802 年 10 月 6 日、ベートーベンは有名な「ハイリゲンシュタットの遺書」を書きました。この悲劇的な文書では、難聴についての絶望的な考えと、騙された愛の苦しさが組み合わされています。 1803 年 11 月 3 日、ジュリエットがガレンベルク伯爵と結婚したとき、その夢はついに払拭されました。

人気があり、驚くほど永続的な名前「月」は、詩人ルートヴィヒ・レルシュタブの発案でソナタに割り当てられました。レルシュタブは、（作者の死後、1832年に）ソナタの最初の部分の音楽を湖の風景と比較しました。月夜のフィルヴァルトシュテット。

人々はソナタにそのような名前を付けることに繰り返し反対してきました。特にL.ルービンシュタインは精力的に抗議した。「ムーンライト」と彼は書いた、音楽のイメージには、夢のような、憂鬱な、思慮深い、平和な、全体的に優しく輝くものが必要である。シス短調ソナタの第 1 楽章は、最初の音から最後の音まで悲劇的であり (短調旋法もこれを暗示しています)、雲に覆われた空、つまり暗い精神的な雰囲気を表しています。ラストは嵐で情熱的で、それゆえに穏やかな光とは真逆の何かを表現しています。短い 2 番目の部分だけが、1 分間の月明かりを許します...」

これはベートーヴェンのソナタの中で最も人気のあるものの 1 つであり、一般的に最も人気のあるピアノ作品の 1 つです (

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