V. Igo romāns “Parīzes Dievmātes katedrāle”. Tēmas, galvenie varoņi, katedrāles tēls un vieta romāna kopējā kompozīcijā. Nodarbību analīze par tēmu “V. Igo romāna “Notrdamas katedrāle” galveno varoņu tēli” Romāna Dievmātes katedrāle iezīmes
Uz sentimentālisma un romantisma robežas radītajā romānā “Parīzes Dievmātes katedrāle” apvienotas vēsturiska eposa, romantiskas drāmas un dziļi psiholoģiska romāna iezīmes.
Romāna vēsture
“Parīzes Dievmātes katedrāle” ir pirmais vēsturiskais romāns franču valodā (darbība, pēc autora domām, norisinās pirms aptuveni 400 gadiem, 15. gadsimta beigās). Viktors Igo savu plānu sāka izstrādāt jau 1820. gados un publicēja to 1831. gada martā. Romāna tapšanas priekšnoteikumi bija pieaugošā interese par vēsturisko literatūru un jo īpaši par viduslaikiem.
Tā laika Francijas literatūrā sāka veidoties romantisms un līdz ar to kultūras dzīves romantiskās tendences kopumā. Tādējādi Viktors Igo personīgi aizstāvēja nepieciešamību saglabāt senos arhitektūras pieminekļus, kurus daudzi vēlējās vai nu nojaukt, vai atjaunot.
Pastāv uzskats, ka tieši pēc romāna “Notre Dame Cathedral” katedrāles nojaukšanas atbalstītāji atkāpās, un sabiedrībā radās neticama interese par kultūras pieminekļiem un pilsoniskās apziņas vilnis, vēloties aizsargāt seno arhitektūru.
Galveno varoņu raksturojums
Tieši šī sabiedrības reakcija uz grāmatu dod tiesības apgalvot, ka katedrāle līdzās cilvēkiem ir romāna patiesā varone. Šī ir galvenā notikumu vieta, kluss liecinieks galveno varoņu drāmām, mīlestībai, dzīvei un nāvei; vieta, kas uz cilvēku dzīves īslaicīguma fona paliek tikpat nekustīga un nesatricināma.
Galvenie varoņi cilvēka formā ir čigāniete Esmeralda, kuprītis Kvazimodo, priesteris Klods Frolo, militārpersona Fēbuss de Šatoperts un dzejnieks Pjērs Gringoārs.
Esmeralda apvieno pārējos galvenos varoņus ap sevi: visi uzskaitītie vīrieši viņā ir iemīlējušies, bet daži - neieinteresēti, piemēram, Kvazimodo, citi nikni, piemēram, Frollo, Fēbuss un Gringoire - piedzīvo miesīgu pievilcību; Pati čigāniete mīl Fēbusu. Turklāt visus varoņus saista katedrāle: šeit kalpo Frollo, Kvazimodo strādā par zvanītāju, Gringoire kļūst par priestera mācekli. Esmeralda parasti uzstājas katedrāles laukumā, un Fēbuss skatās pa savas nākamās sievas Flēras de Lisas logiem, kura dzīvo netālu no katedrāles.
Esmeralda ir mierīgs ielas bērns, kas neapzinās savu pievilcību. Viņa dejo un uzstājas katedrāles priekšā ar savu kazu, un visi apkārtējie, sākot no priestera līdz ielas zagļiem, atdod viņai savas sirdis, pielūdzot viņu kā dievību. Ar tādu pašu bērnišķīgo spontanitāti, ar kādu bērns sniedzas pēc spīdīgiem priekšmetiem, Esmeralda dod priekšroku Fēbusam, dižciltīgajam, izcilajam kavalierim.
Fēbusa ārējais skaistums (sakrīt ar Apollona vārdu) ir vienīgā pozitīvā iekšēji neglītā militārpersona īpašība. Mānīgs un netīrs pavedinātājs, gļēvulis, dzēriena un nekrietnas valodas cienītājs, viņš ir varonis tikai pirms vājajiem, un kungs tikai pirms dāmām.
Pjērs Gringoārs, vietējais dzejnieks, kuram apstākļi ir spiesti ienirt Francijas ielu dzīves biezumā, ir nedaudz līdzīgs Fēbusam, jo viņa jūtas pret Esmeraldu ir fiziska pievilcība. Tiesa, uz nelietību viņš nav spējīgs un mīl čigānā gan draugu, gan cilvēku, noliekot malā viņas sievišķo šarmu.
Vissirsnīgāko mīlestību pret Esmeraldu baro visbriesmīgākā būtne - Kvazimodo, katedrāles zvanītājs, kuru savulaik savāca tempļa arhidiakons Klods Frollo. Esmeraldai Kvazimodo ir gatavs uz visu, pat mīlēt viņu klusi un slepus no visiem, pat atdot meiteni savam sāncensim.
Klodam Frollo ir vissarežģītākās jūtas pret čigānu. Mīlestība pret čigānu viņam ir īpaša traģēdija, jo tā viņam kā garīdzniekam ir aizliegta aizraušanās. Kaislība neatrod izeju, tāpēc viņš vai nu apelē pie viņas mīlestības, tad atgrūž, tad uzbrūk, tad izglābj no nāves un visbeidzot pats nodod čigānu bendei. Frollo traģēdiju nosaka ne tikai viņa mīlestības sabrukums. Viņš izrādās aizejošā laika pārstāvis un jūt, ka līdz ar laikmetu noveco: cilvēks saņem arvien vairāk zināšanu, attālinās no reliģijas, ceļ ko jaunu, iznīcina veco. Frollo tur rokās pirmo iespiesto grāmatu un saprot, kā viņš bez pēdām pazūd gadsimtos līdz ar roku rakstītiem sējumiem.
Darba sižets, kompozīcija, problēmas
Romāna darbība risinās 1480. gados. Visas romāna darbības notiek ap katedrāli - “Pilsētā”, Katedrāles un Grevskas laukumos, “Brīnumu tiesā”.
Katedrāles priekšā tiek sniegts reliģisks priekšnesums (mistērijas autors ir Gringoire), bet pūlis labprātāk vēro Esmeraldas dejas Grēves laukumā. Skatoties uz čigānu, Gringoire, Kvazimodo un Frollo tēvs vienlaikus iemīlas viņā. Fēbuss satiek Esmeraldu, kad viņa tiek uzaicināta izklaidēt meiteņu grupu, tostarp Fēbes līgavu Flēru de Lisu. Fēbuss norunā tikšanos ar Esmeraldu, bet uz randiņu ierodas arī priesteris. Greizsirdības dēļ priesteris ievaino Fēbusu, un par to tiek vainota Esmeralda. Spīdzinot, meitene atzīstas burvestībās, prostitūcijā un Fēbusa (kurš faktiski izdzīvoja) slepkavībā un tiek notiesāts pakārt. Klods Frollo ierodas pie viņas cietumā un pārliecina viņu aizbēgt kopā ar viņu. Nāvessoda izpildes dienā Fēbuss kopā ar savu līgavu vēro soda izpildi. Taču Kvazimodo neļauj nāvessoda izpildei notikt – viņš satver čigānieti un skrien slēpties Katedrālē.
Visa “Brīnumu tiesa” – zagļu un ubagu osta – steidzas “atbrīvot” savu mīļoto Esmeraldu. Karalis uzzināja par nemieriem un pavēlēja čigāni par katru cenu sodīt ar nāvi. Kad viņai tiek izpildīts nāvessods, Klods smejas velnišķīgus smieklus. To redzot, kuprītis uzbrūk priesterim, un viņš salūzt, krītot no torņa.
Kompozīcijas ziņā romāns ir cilpas: sākumā lasītājs ierauga katedrāles sienā ierakstītu vārdu “klints” un iegrimst pēdējos 400 gados, beigās ierauga divus skeletus kriptā ārpus pilsētas, kas savijas. apskāvienā. Tie ir romāna varoņi – kuprītis un čigāns. Laiks viņu vēsturi ir izdzēsis putekļos, un Katedrāle joprojām stāv kā vienaldzīgs vērotājs pāri cilvēciskajām kaislībām.
Romānā ir attēlotas gan privātas cilvēku kaislības (tīrības un zemiskuma, žēlsirdības un nežēlības problēma), gan populāras (bagātība un nabadzība, varas nošķiršana no tautas). Pirmo reizi Eiropas literatūrā varoņu personiskā dramaturģija attīstās uz detalizētu vēstures notikumu fona, un privātā dzīve un vēsturiskais fons ir tik caurstrāvojoši.
Jau savas darbības sākumposmā Hugo pievērsās vienai no aktuālākajām romantisma problēmām, kas bija dramaturģijas atjaunošana, romantiskās drāmas radīšana. Drāmas “Kromvels” (1827) priekšvārdā viņš paziņo, ka mūsdienu dramaturģijas paraugs nav senā vai klasiskā traģēdija, ko romantiķi uzskatīja par bezcerīgi novecojušu, bet gan Šekspīra drāmas. Atsakoties pretstatīt cildeno žanru (traģēdija) un smieklīgo (komēdiju), Hugo pieprasa, lai mūsdienu romantiskā drāma pauž dzīves pretrunas visā to daudzveidībā. Kā antitēze klasicisma “cildentās dabas” principam Hugo attīsta groteskas teoriju: tas ir līdzeklis, kā smieklīgo, neglīto pasniegt “koncentrētā” formā. Šīs un daudzas citas estētiskās vadlīnijas attiecas ne tikai uz dramaturģiju, bet būtībā uz romantisko mākslu kopumā, tāpēc drāmas “Kromvels” priekšvārds kļuva par vienu no svarīgākajiem romantiskajiem manifestiem. Šī manifesta idejas tiek īstenotas gan Hugo drāmās, kas rakstītas par vēsturiskām tēmām, gan romānā “Notre Dame Cathedral”.
Romāna ideja rodas vēsturisko žanru aizraušanās gaisotnē, kas aizsākās ar Valtera Skota romāniem.
1820. gadu beigās. Hugo plāno uzrakstīt vēsturisku romānu, un 1828. gadā viņš pat noslēdz līgumu ar izdevēju Gosselin. Tomēr darbu sarežģī daudzi apstākļi, un galvenais ir tas, ka viņa uzmanību arvien vairāk piesaista mūsdienu dzīve. Hugo sāka strādāt pie romāna tikai 1830. gadā, burtiski dažas dienas pirms Jūlija revolūcijas, un tās notikumu vidū viņš bija spiests palikt pie sava rakstāmgalda, lai apmierinātu izdevēju, kurš pieprasīja līguma izpildi. Šo romānu sauc par Parīzes Dievmātes katedrāli, un tas tika publicēts 1831.
Par galveno vēsturiskā romāna patiesuma kritēriju rakstniece uzskata laikmeta gara izpausmi. Tādā veidā mākslas darbs būtiski atšķiras no hronikas, kurā izklāstīti vēstures fakti. Romānā faktiskajai “kontūrai” jākalpo tikai par vispārīgu sižeta pamatu, kurā var darboties izdomāti varoņi un attīstīties autora iztēles austi notikumi. Vēsturiskā romāna patiesība ir nevis faktu precizitātē, bet gan uzticībā laika garam. Vienīgā nemainīgā prasība autora daiļliteratūrai ir reaģēt uz laikmeta garu: varoņiem, varoņu psiholoģiju, viņu attiecībām, rīcību, vispārējo notikumu gaitu, ikdienas dzīves detaļām - visiem attēlotā vēstures aspektiem. realitāte ir jāparāda tā, kā tā patiesībā varēja būt.
Visi romāna galvenie varoņi – Klods Frolo, Kvazimodo, Esmeralda, Fēbuss – ir viņa izdomāti. Izņēmums ir tikai Pjērs Gringoārs: viņam ir īsts vēsturisks prototips - viņš dzīvoja Parīzē 15. - 16. gadsimta sākumā. dzejnieks un dramaturgs. Romānā ir arī karalis Luijs XI un Burbonas kardināls (pēdējais parādās tikai reizēm). Romāna sižets nav balstīts uz kādu lielu vēsturisku notikumu, un uz patiesiem faktiem var attiecināt tikai detalizētus Dievmātes katedrāles un viduslaiku Parīzes aprakstus.
Topogrāfisko detaļu pārpilnība pārsteidz, lasot romānu jau no paša sākuma. Grēves laukums ir īpaši detalizēti aprakstīts, no vienas puses robežojas ar Sēnas krastmalu, bet no pārējās puses ar mājām, starp kurām bija Dofina Kārļa V nams, rātsnams, kapela un Sēnas pils. Tiesiskums un dažādas ierīces nāvessoda izpildei un spīdzināšanai. Viduslaikos šī vieta bija senās Parīzes dzīves centrs: cilvēki šeit pulcējās ne tikai svētku svinību un šovu laikā, bet arī vērot nāvessoda izpildi; Igo romānā visi galvenie varoņi satiekas Grēves laukumā: te dejo un dzied čigāniete Esmeralda, izraisot pūļa sajūsmu un Kloda Frollo lāstu; tumšā laukuma stūrī, nožēlojamā skapī, nīkuļo vientuļnieks; dzejnieks Pjērs Gringoārs klīst pūlī, ciešot no cilvēku nevērības un no tā, ka viņam atkal nav ne ēdiena, ne pajumtes; te notiek dīvains gājiens, kurā saplūst čigānu pūlis, “jestru brālība”, “Argo karaļvalsts” pavalstnieki, tas ir, zagļi un blēži, blēži un jestri, klaidoņi, ubagi, invalīdi; Šeit visbeidzot izvēršas “jestru tēva” Kvazimodo klauniskās kronēšanas ceremonija un pēc tam šī varoņa likteņa kulminācijas epizode, kad Esmeralda iedod viņam padzerties ūdeni no savas kolbas. To visu raksturojot laukumā notiekošo notikumu dinamikā, Hugo spilgti atveido viduslaiku Parīzes dzīves “vietējo piegaršu”, tās vēsturisko garu. Neviena detaļa senās Parīzes dzīvesveida aprakstā nav nejauša. Katrs no tiem atspoguļo masu vēsturisko apziņu, priekšstatu specifiku par pasauli un cilvēku, cilvēku uzskatus vai aizspriedumus.
Viņš uzskata Dievmātes katedrāli par simbolu laikmetam, kad parādās pirmie brīvdomības dzinumi, nav nejaušība, ka visi galvenie romāna notikumi risinās katedrālē vai tai blakus esošajā laukumā, pati katedrāle kļūst par detalizētu aprakstu objekts, un tā arhitektūra ir dziļu autora domu un komentāru priekšmets, noskaidrojot romāna nozīmi kopumā. Katedrāle celta gadsimtiem ilgi – no 11.-15. Šajā laikā romānikas stils, kas sākotnēji dominēja viduslaiku arhitektūrā, padevās gotikai. Hugo romānikas baznīcu uztver kā pārakmeņojušos dogmu, baznīcas visvarenības iemiesojumu. Gotiku ar tās daudzveidību, pārbagātību un rotājumu krāšņumu atšķirībā no romānikas viņš sauc par “tautas arhitektūru”, uzskatot to par brīvās mākslas sākumu. Katedrāles arhitektūrā apvienoti abu stilu elementi, kas nozīmē, ka tā atspoguļo pāreju no viena laikmeta uz otru: no cilvēka apziņas un radošā gara ierobežojumiem, pilnībā pakārtotiem dogmām, uz brīviem meklējumiem. Atbalsojošajā katedrāles krēslā, tās kolonnu pakājē, zem tās aukstajām akmens arkām, kas vērstas pret debesīm, viduslaiku cilvēks noteikti juta Dieva neapstrīdamo varenību un savu niecību. Taču Hugo gotiskajā katedrālē saskata ne tikai viduslaiku reliģijas cietoksni, bet arī izcilu arhitektūras celtni, cilvēka ģēnija radīšanu. Vairāku paaudžu rokām celtā Dievmātes katedrāle Hugo romānā parādās kā “akmens simfonija” un “gadsimtu akmens hronika”.
Igo iemieso attēlotā laikmeta zīmes romāna varoņu tēlos un likteņos, pirmkārt, piemēram, Dievmātes katedrāles arhidiakonā Klodā Frollo un katedrāles zvana zvanītājā Kvazimodo. Viņi savā ziņā ir antipodi, un tajā pašā laikā viņu likteņi ir savstarpēji saistīti un cieši saistīti.
Mācītais askēts Klods Frolo tikai no pirmā acu uzmetiena šķiet nevainojams baznīcas kalps, katedrāles sargs un stingras morāles piekritējs. Jau no brīža, kad viņš parādās romāna lappusēs, šis vīrietis pārsteidz ar pretēju iezīmju kombināciju: stingrs, drūms izskats, aizvērta sejas izteiksme, grumbu rievota, nosirmošu matu paliekas uz gandrīz plikas galvas; tajā pašā laikā šis vīrietis izskatās ne vairāk kā trīsdesmit piecus gadus vecs, viņa acis mirdz kaislībā un dzīves slāpēs. Sižetam virzoties uz priekšu, dualitāte arvien vairāk apstiprinās.
Kas attiecas uz Kvazimodo, viņš piedzīvo patiesi pārsteidzošu metamorfozi. Sākumā Kvazimodo lasītājam parādās kā būtne, kuru diez vai var saukt par vīrieti šī vārda pilnā nozīmē. Viņa vārds ir simbolisks: latīņu quasimodo nozīmē "it kā", "gandrīz". Kvazimodo ir gandrīz kā dēls (adoptēts dēls) Klodam Frollo un gandrīz (tas nozīmē, ka ne gluži) cilvēks. Viņš ir visu iespējamo fizisko deformāciju centrs: viņš ir akls ar vienu aci, viņam ir divi kupri - uz muguras un uz krūtīm, viņš klibo, viņš neko nedzird, jo ir kurls no lielā zvana spēcīgās skaņas. ka viņš zvana, viņš saka tik reti, ka daži viņu uzskata par mēmu. Bet viņa galvenais neglītums ir garīgs: "Gars, kas dzīvoja šajā neglītajā ķermenī, bija tikpat neglīts un nepilnīgs," saka Hugo. Viņa sejā ir sastingusi dusmu un skumju izteiksme. Kvazimodo nezina atšķirību starp labo un ļauno, nezina ne žēlumu, ne nožēlu. Nedomājot un turklāt nedomājot, viņš izpilda visus sava saimnieka un meistara Kloda Frolo, kuram viņš ir pilnībā uzticīgs, pavēles. Kvazimodo neatzīst sevi kā neatkarīgu cilvēku, viņā vēl nav pamodies tas, kas cilvēku atšķir no zvēra - dvēsele, morāles izjūta, spēja domāt.
Esmeraldas līdzjūtība viņam kļuva par atklāsmi un impulsu sajust cilvēku sevī. Ūdens malks, ko viņš saņem, pateicoties Esmeraldai, ir simbolisks: tā ir sirsnīga un bezjēdzīga atbalsta zīme, ko bezgalīgi pazemots cilvēks saņem no cita, arī kopumā neaizsargāts pret aizspriedumu elementiem un rupja pūļa kaislībām, un jo īpaši pirms inkvizitorijas. Taisnīgums. Viņam izrādītās žēlastības iespaidā cilvēka dvēsele Kvazimodo pamostas, spēja izjust savas individuālās jūtas un vajadzību domāt, nevis tikai paklausīt.
Igo romāns ir pilns ar kontrastiem un pretstatu tēliem: ķēms Kvazimodo – daiļā Esmeralda, mīļākā Esmeralda – un bezdvēseliskais Fēbuss, askētiskais arhidiakons – vieglprātīgais juirs Fēbuss; mācītais arhidiakons un zvanītājs ir pretstatā intelektam; attiecībā uz spēju radīt patiesas sajūtas, nemaz nerunājot par fizisko izskatu, - Kvazimodo un Fēbuss. Gandrīz visus galvenos varoņus iezīmē iekšējas pretrunas. Izņēmums starp viņiem, iespējams, ir tikai Esmeralda - absolūti neatņemama daba, taču viņai tas iznāk traģiski: viņa kļūst par apstākļu, citu cilvēku kaislību un "raganu" necilvēcīgās vajāšanas upuri. Antitēžu spēle romānā būtībā ir autora kontrastu teorijas īstenošana, ko viņš attīstīja Kromvela priekšvārdā. Reālā dzīve ir austa no kontrastiem, uzskata Hugo, un, ja rakstnieks apgalvo, ka ir patiess, viņam šie kontrasti ir jānosaka vidē un jāatspoguļo darbā, vai tas būtu romāns vai drāma.
Taču vēsturiskajam romānam ir arī cits, vēl vērienīgāks un nozīmīgāks mērķis: apsekot vēstures gaitu kopumā, saskatīt vienotā sabiedrības kustības procesā gadsimtu gaitā katra laikmeta vietu un specifiku; turklāt aptvert laiku saikni, pagātnes un tagadnes nepārtrauktību un, iespējams, paredzēt nākotni. Parīze, kas romānā aplūkota no putna lidojuma kā “daudzu gadsimtu pieminekļu kolekcija”, Hugo šķiet skaista un pamācoša aina. Tas ir viss stāsts. Aptverot to ar vienu skatienu, jūs varat atklāt notikumu secību un slēpto nozīmi. Stāvās un šaurās vītņu kāpnes, kas cilvēkam jāpārvar, lai uzkāptu katedrāles tornī un redzētu tik daudz, Hugo daiļradē ir simbols cilvēces kāpienam pa gadsimtu kāpnēm. Igo diezgan neatņemamā un harmoniskā vēstures ideju sistēma, kas atspoguļota Dievmātes katedrālē, dod pamatu uzskatīt šo romānu patiesi vēsturisku.
Parīzes Dievmātes katedrāle kļuva par notikumu un vēsturiskā romāna žanra virsotni franču literatūrā.
Ievads
Viktors Igo - lielisks romantisks rakstnieks,
patriotisks publicists, demokrātisks politiķis.
Hugo darba estētiskie principi
2. sadaļa
Secinājums
Bibliogrāfija
Viktors Igo ir lielisks romantisks rakstnieks, patriotisks publicists un demokrātisks politiķis.
Hugo darba estētiskie principi
Viktora Igo (1802-1885) personība ir pārsteidzoša savā daudzpusībā. Viens no pasaulē lasītākajiem franču prozaiķiem, saviem tautiešiem viņš, pirmkārt, ir liels nacionālais dzejnieks, franču dzejas un dramaturģijas reformators, kā arī patriotisks publicists un demokrātisks politiķis. Zinātnieki viņu pazīst kā neparastu grafikas meistaru, nenogurstošu fantāziju atvilktni, kas balstīta uz viņa paša darbu tēmām. Bet ir galvenais, kas nosaka šo daudzpusīgo personību un atdzīvina viņas aktivitātes - tā ir mīlestība pret cilvēku, līdzjūtība pret nelabvēlīgajiem, aicinājums uz žēlastību un brālību. Daži Hugo radošā mantojuma aspekti jau pieder pagātnei: mūsdienās viņa oratoriskais un deklamatīvais patoss, daudzvārdīgais daiļrunība un tieksme uz iespaidīgām domu un tēlu antitēzēm šķiet vecmodīga. Tomēr Hugo – demokrāts, tirānijas un vardarbības pret indivīdu ienaidnieks, cēls sociālās un politiskās netaisnības upuru aizstāvis – ir mūsu laikabiedrs un atbalsosies vēl daudzu lasītāju paaudžu sirdīs. Cilvēce neaizmirsīs to, kurš pirms nāves, rezumējot savu darbību, pamatoti teica: “Savās grāmatās, drāmās, prozā un dzejoļos es iestājos par mazo un nelaimīgo, lūdzu vareno un nepielūdzamo. Es atjaunoju āksts, lakejs, notiesātais un prostitūta."
Par spilgtāko šī apgalvojuma pamatotības apliecinājumu var uzskatīt vēsturisko romānu “Parīzes Dievmātes katedrāle”, kuru Hugo aizsāka 1830. gada jūlijā un pabeidza 1831. gada februārī. Hugo pievilcību tālā pagātnē viņa laika kultūras dzīvē izraisīja trīs faktori: plaši izplatītā vēstures tēmu izmantošana literatūrā, aizraušanās ar romantiski interpretētajiem viduslaikiem un cīņa par vēstures un arhitektūras pieminekļu aizsardzību. Romantiķu interese par viduslaikiem radās lielā mērā kā reakcija uz klasisko pievēršanos senatnei. Vēlme pārvarēt nicinošo attieksmi pret viduslaikiem, kas izplatījās, pateicoties 18. gadsimta apgaismības rakstniekiem, kuriem šis laiks bija cilvēces progresīvās attīstības vēsturē nederīga tumsas un neziņas valstība. loma šeit. Un visbeidzot, gandrīz galvenokārt, viduslaiki romantiķus piesaistīja ar savu neparastumu, kā pretstatu buržuāziskās dzīves prozai, blāvai ikdienas eksistencei. Te varēja satikties, ticēja romantiķi, ar veseliem, lieliskiem raksturiem, spēcīgām kaislībām, varoņdarbiem un moceklību pārliecības vārdā. Tas viss joprojām tika uztverts zināma noslēpumaina aurā, kas saistīta ar nepietiekamām viduslaiku zināšanām, ko kompensēja pievēršanās tautas pasakām un leģendām, kurām bija īpaša nozīme romantiskajiem rakstniekiem. Savu skatījumu uz viduslaiku lomu Hugo izklāstīja tālajā 1827. gadā autora priekšvārdā drāmai “Kromvels”, kas kļuva par demokrātiski noskaņotu franču romantiķu manifestu un pauda Igo estētisko nostāju, kuru viņš kopumā ievēroja līdz sava mūža beigām. dzīvi.
Hugo sāk savu priekšvārdu, izklāstot savu literatūras vēstures koncepciju atkarībā no sabiedrības vēstures. Pēc Hugo domām, pirmais lielais laikmets civilizācijas vēsturē ir primitīvais laikmets, kad cilvēks pirmo reizi savā apziņā atdalās no Visuma, sāk saprast, cik tas ir skaists, un pauž savu sajūsmu par Visumu liriskā dzeja, primitīvā laikmeta dominējošais žanrs. Otrā laikmeta, seno laiku unikalitāti Hugo saskata tajā, ka šajā laikā cilvēks sāk veidot vēsturi, veido sabiedrību, realizē sevi caur sakariem ar citiem cilvēkiem, vadošais literatūras veids šajā laikmetā ir episks.
No viduslaikiem sākas, saka Hugo, jauns laikmets, stāvot zem jauna pasaules uzskata zīmes – kristietības, kas cilvēkā saskata nemitīgu cīņu starp diviem principiem, zemes un debesu, samaitāto un nemirstīgo, dzīvniecisko un dievišķo. Šķiet, ka cilvēks sastāv no divām būtnēm: "viena ir mirstīga, otra ir nemirstīga, viena ir miesīga, otra ir bezķermeniska, vienu ierobežo iekāres, vajadzības un kaislības, otra planē uz prieka un sapņu spārniem." Cīņa starp šiem diviem cilvēka dvēseles principiem ir dramatiska jau savā būtībā: “...kas gan ir drāma, ja ne šī ikdienas pretruna, divu principu ikminūtes cīņa, kas dzīvē vienmēr pretojas viens otram un izaicina viens otru no plkst. šūpulis līdz kapam?” Tāpēc trešais periods cilvēces vēsturē atbilst literārajam drāmas žanram.
Hugo ir pārliecināts, ka viss, kas pastāv dabā un sabiedrībā, var atspoguļoties mākslā. Mākslai nevajadzētu aprobežoties ar neko, pēc savas būtības tai jābūt patiesai. Tomēr Hugo prasība pēc patiesības mākslā bija diezgan nosacīta, raksturīga romantiskam rakstniekam. Sludinot, no vienas puses, ka drāma ir spogulis, kas atspoguļo dzīvi, viņš uzstāj uz šī spoguļa īpašo raksturu; Ir nepieciešams, saka Hugo, lai tas "savāktu un kondensētu gaismas starus, radītu gaismu no atspulga un liesmu no gaismas!" Dzīves patiesība ir pakļauta spēcīgai transformācijai, pārspīlējumiem mākslinieces iztēlē, kas paredzēta, lai romantizētu realitāti, lai aiz tās ikdienas čaulas parādītu divu polāru labā un ļaunā principu mūžīgo cīņu.
Tas noved pie cita priekšlikuma: kondensējot, pastiprinot un pārveidojot realitāti, mākslinieks rāda nevis parasto, bet gan ārkārtējo, velk galējības un kontrastus. Tikai tā viņš var atklāt cilvēkā ietvertos dzīvnieciskos un dievišķos principus.
Šis aicinājums attēlot galējības ir viens no Hugo estētikas stūrakmeņiem. Savā darbā rakstnieks nemitīgi ķeras pie kontrasta, pie pārspīlējumiem, pie neglītā un skaistā, smieklīgā un traģiskā groteskas pretstatīšanas.
1. sadaļa
Dievmātes katedrāles attēls
Viktora Igo estētiskās pozīcijas gaismā
Romāns “Notre Dame katedrāle”, ko aplūkojam šajā darbā, sniedz pārliecinošu pierādījumu tam, ka visi Igo izvirzītie estētiskie principi nav tikai teorētiķa manifests, bet gan rakstnieka dziļi pārdomāti un izjusti radošuma pamati.
Šī leģendārā romāna pamats, kodols ir skatījums uz vēsturisko procesu, kas nemainīgs visā nobriedušā Hugo radošās karjeras laikā, kā mūžīga konfrontācija starp diviem pasaules principiem - labo un ļauno, žēlsirdību un nežēlību, līdzjūtību un neiecietību, jūtām. un iemesls. Šīs cīņas lauks dažādos laikmetos Hugo piesaista neizmērojami vairāk nekā konkrētas vēsturiskas situācijas analīze. Līdz ar to labi zināmais virsvēsturiskums, varoņu simbolika, psiholoģijas pārlaicīgais raksturs. Pats Hugo atklāti atzina, ka vēsture kā tāda viņu romānā neinteresēja: “Grāmatai nav pretenziju uz vēsturi, izņemot varbūt ar zināmām zināšanām un zināmu rūpību, bet tikai īsi un lēkmēm aprakstīt stāvokli morāle, uzskati, likumi, māksla un, visbeidzot, civilizācija piecpadsmitajā gadsimtā. Tomēr tas nav galvenais grāmatā. Ja tam ir kāds nopelns, tas ir, ka tas ir iztēles, iegribas un fantāzijas radīts darbs. " Tomēr ir ticami zināms, ka, lai aprakstītu katedrāli un Parīzi 15. gadsimtā, attēlojot laikmeta morāli, Hugo pētīja ievērojamu vēstures materiālu. Viduslaiku pētnieki rūpīgi pārbaudīja Hugo “dokumentāciju” un nevarēja tajā atrast nopietnas kļūdas, neskatoties uz to, ka rakstnieks ne vienmēr smēlies informāciju no pirmavotiem.
Romāna galvenie varoņi ir autora izdomāti: čigāniete Esmeralda, Dievmātes katedrāles arhidiakons Klods Frolo, katedrāles zvanu zvanītājs kuprītis Kvazimodo (kurš jau sen kļuvis par literāru tipu). Taču romānā ir kāds “varonis”, kurš apvieno visus sev apkārt esošos tēlus un vienā kamolā sapin gandrīz visas galvenās romāna sižeta līnijas. Šī varoņa vārds ir iekļauts Hugo darba nosaukumā. Šis nosaukums ir Dievmātes katedrāle.
Autora ideja organizēt romāna darbību ap Dievmātes katedrāli nav nejauša: tā atspoguļoja Hugo aizraušanos ar antīko arhitektūru un viņa darbību viduslaiku pieminekļu aizsardzībā. Īpaši bieži Hugo katedrāli apmeklēja 1828. gadā, pastaigājoties pa veco Parīzi ar saviem draugiem - rakstnieku Nodjē, tēlnieku Deividu d'Angersu, mākslinieku Delakruā.Saticis pirmo katedrāles vikāru, mistisko rakstu autoru abatu Egu, kurus vēlāk oficiālā baznīca atzina par ķecerīgiem, un viņš palīdzēja viņam izprast ēkas arhitektūras simboliku. Bez šaubām, krāsainā abata Ega figūra kalpoja par rakstnieka prototipu Klodam Frollo. Tajā pašā laikā Hugo studēja vēsturi. darbiem, veidojis daudzus izvilkumus no tādām grāmatām kā Sauvala “Parīzes pilsētas senlietu vēsture un pētījumi” (1654), Du Brela “Parīzes senlietu apskats” (1612) utt. Tādējādi romāns bija uzmanīgs un skrupulozs; nevienu no mazāko varoņu vārdiem, tostarp Pjēru Gringoāru, nav izdomājis Hugo, tie visi tika ņemti no seniem avotiem.
Hugo bažas par pagātnes arhitektūras pieminekļu likteni, ko minējām iepriekš, ir vairāk nekā skaidri redzamas gandrīz visa romāna garumā.
Trešās grāmatas pirmā nodaļa saucas "Dievmātes katedrāle". Tajā Hugo poētiskā formā stāsta par Katedrāles tapšanas vēsturi, ļoti profesionāli un detalizēti raksturo ēkas piederību noteiktam arhitektūras vēstures posmam un raksturo tās diženumu un skaistumu augstā stilā: “Vispirms no visiem - lai aprobežotos ar spilgtākajiem piemēriem - jāatzīmē, ka diez vai arhitektūras vēsturē būs skaistāka lappuse par šīs katedrāles fasādi... Tā ir kā milzīga akmens simfonija; a kolosāla gan cilvēka, gan cilvēku radīšana, vienota un sarežģīta, patīk Iliāda Un Romansero, ar ko tas ir saistīts; brīnišķīgs vesela laikmeta spēku apvienojuma rezultāts, kur no katra akmens izšļakstās strādnieka iztēle, iegūstot simtiem formu, mākslinieka ģēnija vadīta; Vārdu sakot, šī cilvēka roku radītā ir spēcīga un bagātīga, tāpat kā Dieva radība, no kuras tas, šķiet, ir aizguvis savu divējādo raksturu: daudzveidību un mūžību.
Līdz ar apbrīnu par cilvēka ģēniju, kurš radīja majestātisko cilvēces vēstures pieminekli, ko Hugo uzskata par katedrāli, autors pauž sašutumu un skumjas, ka tik skaista celtne netiek saglabāta un no cilvēkiem aizsargāta. Viņš raksta: "Notre Dame katedrāle joprojām ir cēla un majestātiska celtne. Bet, lai cik skaista katedrāle paliktu, noplicināta, nevar vien sērot un būt sašutumam, redzot neskaitāmo postu un postījumus, ko ir nodarījuši gan gadi, gan cilvēki. uz godājamā senatnes pieminekļa ...Uz šī mūsu katedrāļu patriarha pieres, blakus grumbiņai, jūs vienmēr redzat rētu...
Uz tās drupām var izdalīt trīs vairāk vai mazāk dziļas iznīcināšanas veidus: pirmkārt, uzkrītoši ir laika rokas nodarītie, neuzkrītoši izgrauzti un ēku virsmu noklājot ar rūsu; tad viņiem nejauši metās politisku un reliģisku nemieru bari, pēc būtības akli un nikni; pabeidza modes iznīcināšanu, arvien pretenciozāku un absurdāku, viens otru aizstājot ar neizbēgamu arhitektūras pagrimumu...
Tieši to viņi jau divsimt gadus ir darījuši ar brīnišķīgajām viduslaiku baznīcām. Tās tiks sagrautas visādi – gan iekšpusē, gan ārpusē. Priesteris tos pārkrāso, arhitekts nokasa; tad nāk cilvēki un iznīcina tos."
2. sadaļa
Dievmātes katedrāles tēls un tā nesaraujamā saikne ar romāna galveno varoņu tēliem
Jau minējām, ka visu romāna galveno varoņu likteņi ir nesaraujami saistīti ar Padomi gan ar ārējo notikumu kontūru, gan ar iekšējo domu un motivāciju pavedieniem. Īpaši tas attiecas uz tempļa iemītniekiem: arhidiakonu Klodu Frollo un zvanu zvanītāju Kvazimodo. Ceturtās grāmatas piektajā nodaļā mēs lasām: “...Dīvains liktenis tajās dienās piemeklēja Dievmātes katedrāli - liktenis, ka viņu mīlēja tik godbijīgi, bet pilnīgi atšķirīgi divi tik atšķirīgi radījumi kā Klods un Kvazimodo. Viens no tiem ir puscilvēka līdzība, savvaļas, kas pakļāvās tikai instinktam, mīlēja katedrāli par tās skaistumu, par harmoniju, par harmoniju, ko izstaro šis lieliskais veselums. Cits, apveltīts ar dedzīgu iztēli, kas bagātināts ar zināšanām, mīlēju tās iekšējo nozīmi, tajā slēpto nozīmi, mīlēju ar to saistīto leģendu, tās simboliku, kas slēpās aiz fasādes skulpturālajiem rotājumiem - vārdu sakot, man patika noslēpums, ka Dievmātes katedrāle ir palikusi cilvēka prātam. no neatminamiem laikiem."
Arhidiakonam Klodam Frollo katedrāle ir dzīvesvieta, dienesta un daļēji zinātnisku, daļēji mistisku pētījumu vieta, konteiners visām viņa kaislībām, netikumiem, grēku nožēlai, mešanai un galu galā arī nāvei. Garīdznieks Klods Frollo, askētisks un alķīmiķu zinātnieks, personificē aukstu racionālistisko prātu, kas triumfē pār visām labajām cilvēku jūtām, priekiem un pieķeršanos. Šis prāts, kas ņem virsroku pār sirdi, nav pieejams žēlumam un līdzjūtībai, ir Hugo ļaunais spēks. Zemās kaislības, kas uzliesmoja Frollo aukstajā dvēselē, ne tikai noved pie viņa paša nāves, bet ir visu to cilvēku nāves cēlonis, kuri kaut ko nozīmēja viņa dzīvē: arhidiakona jaunākais brālis Džehans mirst no Kvazimodo, tīrā, rokās. un skaistā Esmeralda mirst uz karātavām, ko Klods nodeva varas iestādēm, priestera Kvazimodo skolnieks, vispirms viņa pieradināts un pēc tam faktiski nodots, labprātīgi nododas nāvei. Katedrāle, it kā neatņemama Kloda Frolo dzīves sastāvdaļa, pat šeit darbojas kā pilntiesīga romāna darbības dalībniece: no tās galerijām arhidiakons vēro Esmeraldas dejošanu laukumā; katedrāles kamerā, ko viņš aprīkojis alķīmijas praktizēšanai, viņš stundas un dienas pavada mācībās un zinātniskos pētījumos, šeit viņš lūdz Esmeraldu apžēloties un dāvāt viņam mīlestību. Katedrāle galu galā kļūst par viņa briesmīgās nāves vietu, ko Hugo aprakstījis ar satriecošu spēku un psiholoģisku autentiskumu.
Šajā ainā katedrāle arī šķiet gandrīz animēta būtne: tikai divas rindiņas ir veltītas tam, kā Kvazimodo nospiež savu mentoru no balustrādes, nākamajās divās lappusēs ir aprakstīta Kloda Frollo “konfrontācija” ar katedrāli: “Zvanu zvanītājs atkāpās dažus soļus aiz arhidiakona un pēkšņi, dusmu lēkmē metoties viņam virsū, iegrūda to bezdibenī, pār kuru bija noliecies Klods... Priesteris nokrita... Notekcaurule, pār kuru viņš stāvēja, apturēja viņa kritienu.Izmisumā , viņš turējās pie tā ar abām rokām... Zem viņa, bezdibenis... Šajā šausmīgajā situācijā arhidiakons neizteica ne vārda, neizdvesa nevienu vaidu.Viņš tikai izlocījās, pieliekot pārcilvēciskas pūles, lai uzkāptu pa noteku. līdz balustrādei.Bet rokas slīdēja pa granītu, kājas, skrāpējot nomelnējušo sienu, velti meklēja balstu ...Arhidiakons bija novārdzis.Sviedri ritēja pār viņa pliko pieri, asinis no nagiem tecēja uz akmeņiem, viņa ceļi bija sasisti.Viņš dzirdēja, kā ar visām pūlēm viņa sutans, aizķērusies uz notekas, saplaisāja un plīsa. Lai papildinātu nelaimi, noteka beidzās ar svina cauruli, kas noliecās zem ķermeņa smaguma... Zeme pamazām pazuda no viņa apakšas, pirksti slīdēja pa noteku, rokas novājinājās, ķermenis kļuva smagāks... Viņš skatījās uz bezkaislīgajām torņa skulptūrām, kas karājās tāpat kā viņš, pāri bezdibenim, bet nebaidoties par sevi, nenožēlojot viņu. Apkārt viss bija no akmeņiem: tieši viņam priekšā bija atvērtas briesmoņu mutes, zem viņa laukuma dziļumā bija bruģis, virs viņa galvas bija raudošs Kvazimodo.
Cilvēks ar aukstu dvēseli un akmens sirdi dzīves pēdējās minūtēs atradās viens ar aukstu akmeni - un negaidīja no viņa nekādu žēlumu, līdzjūtību vai žēlastību, jo viņš pats nevienam nedeva līdzjūtību, žēlumu. , vai žēlastība.
Saikne ar Kvazimodo katedrāli – šo neglīto kuprīti ar sarūgtināta bērna dvēseli – ir vēl noslēpumaināka un neizprotamāka. Lūk, ko par to raksta Hugo: "Laika gaitā stipras saites saistīja zvanītāju ar katedrāli. Uz visiem laikiem no pasaules nogrieza dubultā nelaime, kas viņu spieda - tumšā izcelsme un fiziskā deformācija, kas kopš bērnības noslēgta šajā dubultniekā. neatvairāms loks, nabaga puisis bija pieradis nepamanīt neko, kas atrodas otrpus svētajām sienām, kas viņu pasargāja zem to nojumes. Kamēr viņš auga un attīstījās, Dievmātes katedrāle viņam kalpoja kā ola, pēc tam ligzda, tad mājas, tad dzimtene, tad, visbeidzot, Visums.
Starp šo radījumu un ēku neapšaubāmi pastāvēja kaut kāda noslēpumaina iepriekš nolemta harmonija. Kad Kvazimodo, būdams vēl pavisam mazs, ar mokošām pūlēm steidzīgā tempā devās zem drūmajām arkām, viņš ar savu cilvēka galvu un dzīvnieka ķermeni šķita kā rāpulis, kas dabiski pacēlās starp mitrajām un drūmajām plāksnēm. .
Tā, attīstoties katedrāles ēnā, dzīvodams un guļot tajā, gandrīz nekad neizejot no tās un pastāvīgi piedzīvojot tās noslēpumaino ietekmi, Kvazimodo galu galā kļuva viņam līdzīgs; šķita, ka tā ir ieaugusi ēkā, pārvērtusies par vienu no tās sastāvdaļām... Gandrīz bez pārspīlējuma var teikt, ka tā pieņēmusi katedrāles formu, tāpat kā gliemeži iegūst čaumalas formu. Šī bija viņa mājvieta, viņa midzenis, viņa apvalks. Starp viņu un seno templi bija dziļa instinktīva pieķeršanās, fiziska radniecība..."
Lasot romānu, redzam, ka Kvazimodo katedrāle bija viss - patvērums, mājas, draugs, tā pasargāja no aukstuma, no cilvēku ļaunprātības un nežēlības, apmierināja cilvēku atstumta ķēma vajadzību pēc saziņas: “ Tikai ar ārkārtīgu nevēlēšanos viņš pievērsa skatienu cilvēkiem.Viņam pilnīgi pietika ar katedrāli, kuru apdzīvoja karaļu, svēto, bīskapu marmora statujas, kas vismaz nesmējās viņam sejā un skatījās uz viņu ar mierīgām un labestīgām acīm. Arī briesmoņu un dēmonu statujas viņu neienīda - viņš uz tām bija pārāk līdzīgs... Svētie bija viņa draugi un sargāja, briesmoņi bija arī viņa draugi un sargāja. Viņš ilgi izlēja tiem savu dvēseli. Tupēts kādas statujas priekšā, viņš stundām ilgi runāja ar to. Ja šajā laikā kāds "Kad viņš iegāja templī, Kvazimodo aizbēga kā serenādē ierauts mīļākais."
Tikai jauna, spēcīgāka, līdz šim neiepazīta sajūta varēja satricināt šo nesaraujamo, neticamo saikni starp cilvēku un ēku. Tas notika, kad atstumtā dzīvē ienāca brīnums, kas iemiesojas nevainīgā un skaistā tēlā. Brīnumu sauc Esmeralda. Hugo piešķir šai varonei visas labākās iezīmes, kas raksturīgas tautas pārstāvjiem: skaistums, maigums, laipnība, žēlsirdība, vienkāršība un naivums, neuzpērkamība un lojalitāte. Diemžēl nežēlīgos laikos nežēlīgo cilvēku vidū visas šīs īpašības bija vairāk trūkumi nekā priekšrocības: laipnība, naivums un vienkāršība nepalīdz izdzīvot dusmu un pašlabuma pasaulē. Esmeralda nomira, viņas mīļotā Kloda apmelotā, mīļoto Fēbusa nodeva, un Kvazimodo neglāba, kurš viņu pielūdza un dievināja.
Kvazimodo, kuram izdevās katedrāli it kā pārvērst par arhidiakona “slepkavu”, agrāk ar tās pašas katedrāles – savas neatņemamās “daļas” – palīdzību mēģina glābt čigānu, nozogot viņu no arhidiakona vietas. nāvessodu un Katedrāles kameras izmantošanu kā patvērumu, t.i., vietu, kur vajātājiem nebija pieejami likuma un varas vajātie noziedznieki, aiz patvēruma svētajiem mūriem nosodītie bija neaizskarami. Tomēr cilvēku ļaunā griba izrādījās stiprāka, un Dievmātes katedrāles akmeņi Esmeraldas dzīvību neglāba.
Romāna sākumā Hugo stāsta lasītājam, ka “pirms vairākiem gadiem, pētot Parīzes Dievmātes katedrāli, jeb, precīzāk, to apskatot, šīs grāmatas autors atklājis kāda no torņiem tumšā stūrī. uz sienas ierakstīts šāds vārds: ANKГH Šie grieķu burti, laika aptumšoti un diezgan dziļi iecirsti akmenī, noteiktas gotiskajai rakstībai raksturīgas zīmes, kas iespiestas burtu formā un izkārtojumā, it kā liecinot, ka tos ierakstījis viduslaiku cilvēka roka un jo īpaši tajos ietvertā drūmā un liktenīgā nozīme autoru dziļi pārsteidza.
Viņš jautāja sev, viņš mēģināja aptvert, kura ciešanu dvēsele nevēlējās pamest šo pasauli, neatstādama šo nozieguma vai nelaimes stigmu uz senās baznīcas pieres. Šis vārds radīja šo grāmatu."
Šis vārds grieķu valodā nozīmē "klints". "Katedrāles" varoņu likteņus vada liktenis, kas tiek paziņots pašā darba sākumā. Klints šeit tiek simbolizēta un personificēta Katedrāles tēlā, kurai visi darbības pavedieni kaut kā saplūst. Var uzskatīt, ka koncils simbolizē baznīcas lomu plašāk: dogmatisko pasaules uzskatu - viduslaikos; šis pasaules uzskats pakļauj cilvēku tāpat kā koncils uzsūc atsevišķu tēlu likteņus. Tādējādi Hugo nodod vienu no raksturīgajām iezīmēm laikmetam, kurā norisinās romāns.
Jāpiebilst, ja vecākās paaudzes romantiķi gotiskajā templī saskatīja viduslaiku mistisko ideālu izpausmi un saistīja ar to savu vēlmi no ikdienas ciešanām izbēgt reliģijas un citpasaules sapņu klēpī, tad Hugo. Viduslaiku gotika ir brīnišķīga tautas māksla, un katedrāle ir nemistisku, bet visparastāko kaislību arēna.
Hugo laikabiedri viņam pārmeta, ka viņš savā romānā nav pietiekami katolis. Lamartīns, kurš Hugo nodēvēja par "romāna Šekspīru" un viņa "Katedrāli" par "kolosālu darbu", rakstīja, ka viņa templī "ir viss, ko vēlaties, bet tajā nav ne mazākās reliģijas". Izmantojot Kloda Frollo likteņa piemēru, Hugo cenšas parādīt baznīcas dogmatisma un askētisma neveiksmi, to neizbēgamo sabrukumu romānā attēlotās renesanses priekšvakarā, kas Francijai bija 15. gadsimta beigas.
Secinājums
Arhitektūra - "pirmā cilvēces grāmata"
Romānā ir tāda aina. Pirms katedrāles arhidiakona, stingrā un mācītā svētnīcas sargātāja, atrodas viena no pirmajām iespiestajām grāmatām, kas iznākusi no Gūtenberga tipogrāfijas. Tas notiek Kloda Frollo kamerā naktī. Ārpus loga paceļas drūmā katedrāles daļa.
“Kādu laiku arhidiakons klusībā apcerēja milzīgo ēku, tad ar nopūtu pastiepa labo roku uz atvērto drukāto grāmatu, kas gulēja uz galda, bet kreiso roku – uz Dievmātes katedrāli un, pagriezis skumjo skatienu uz katedrāli. , teica:
- Ak vai! Tas to nogalinās."
Doma, ko Hugo piedēvēja viduslaiku mūkam, ir paša Hugo doma. Viņa saprot viņa pamatojumu. Viņš turpina: “...Tātad zvirbulis būtu satraukts, ieraugot Leģiona eņģeli, izplešot viņa priekšā savus sešus miljonus spārnu... Tās bija bailes no karavīra, kurš vēro vara aunu un paziņo: “ tornis sabruks."
Dzejnieks vēsturnieks atrada pamatu plašiem vispārinājumiem. Viņš izseko arhitektūras vēsturei, traktējot to kā “pirmo cilvēces grāmatu”, pirmo mēģinājumu nostiprināt paaudžu kolektīvo atmiņu redzamos un jēgpilnos attēlos. Hugo lasītāja priekšā izvērš grandiozu gadsimtu gājienu – no pirmatnējās sabiedrības līdz antīkajai sabiedrībai, no antīkās sabiedrības līdz viduslaikiem, apstājas pie Renesanses un stāsta par ideoloģisko un sociālo revolūciju 15.-16.gadsimtā, kurai tik ļoti palīdzēja drukāšana. Šeit Hugo daiļrunība sasniedz savu apogeju. Viņš sacer himnu Zīmogam:
"Tas ir kaut kāds prātu skudru pūznis, tas ir strops, kur iztēles zelta bites nes savu medu.
Šai ēkai ir tūkstošiem stāvu... Šeit viss ir harmonijas pilns. No Šekspīra katedrāles līdz Bairona mošejai...
Tomēr brīnišķīgā ēka joprojām ir nepabeigta... Cilvēku rase ir uz sastatnēm. Katrs prāts ir mūrnieks."
Izmantojot Viktora Igo metaforu, mēs varam teikt, ka viņš uzcēla vienu no skaistākajām un majestātiskākajām ēkām, par kurām ir jābrīnās. viņa laikabiedri un arvien jaunas paaudzes nepagurst viņu apbrīnot.
Pašā romāna sākumā var lasīt šādas rindas: “Un tagad nekas nepalika ne no noslēpumainā vārda, kas iecirsts drūmā katedrāles torņa sienā, ne no tā nezināmā likteņa, ko šis vārds tik skumji apzīmēja - nekas. izņemot trauslo atmiņu, ka šīs autors viņiem velta grāmatas.Pirms vairākiem gadsimtiem cilvēks, kurš uzrakstīja šo vārdu uz sienas, pazuda no dzīvajiem; pats vārds pazuda no katedrāles sienas; iespējams, ka pati katedrāle drīz pazudīs no zemes virsas." Mēs zinām, ka Hugo skumjais pareģojums par katedrāles nākotni vēl nav piepildījies, un mēs vēlētos ticēt, ka tas nepiepildīsies. Cilvēce pamazām mācās rūpīgāk izturēties pret savu roku darbiem. Šķiet, ka rakstnieks un humānists Viktors Igo ir veicinājis izpratni, ka laiks ir nežēlīgs, taču cilvēka pienākums ir pretoties tā postošajam uzbrukumam un no iznīcības sargāt akmenī, metālā, vārdos un teikumos iemiesoto radītāju dvēseli.
Bibliogrāfija
1. Hugo V. Kopotie darbi 15 sējumos / V. Nikolajeva ievadraksts. - M., 1953-1956.
2. Hugo V. Kopotie darbi 6 sējumos / Ievadraksts M.V. Tolmačeva. - M., 1988. gads.
3. Hugo V. Kopotie darbi 6 sējumos / P. Antokoļska nobeiguma raksts. - M., 1988. gads.
4. Hugo V. Deviņdesmit trešais gads; Ernani; Dzejoļi./ E. Evninas ievadraksts. - M., 1973 (Pasaules literatūras bibliotēka).
5. Brahman S. Viktora Igo “Nožēlojamie”. - M., 1968. gads.
6. Evnina E. Viktors Igo. - M., 1976. gads.
7. Lunačarskis A. Viktors Igo: Rakstnieka radošais ceļš. - Kopotie darbi, 1965, 6. sēj., lpp. 73-118.
8. Miņina T.N. Romāns "Deviņdesmit trešais gads": revolūcijas problēma Viktora Igo darbos. -L., 1978. gads.
9. Mauruā A. Olimpio jeb Viktora Igo dzīve. - M.: Raduga, 1983. gads.
10. Muravjova A. Hugo. - M.: Jaunsardze, 1961 (Brīnišķīgu cilvēku dzīve).
11. Reizovs B.G. Franču vēsturiskais romāns romantisma laikmetā. - L., 1958. gads.
12. Treskunovs M. Viktors Igo. - L., 1969. gads.
Pašvaldības izglītības iestāde "Davydovskaya vidusskola"N2"
KOPSAVILKUMS
PAR TĒMAS LITERATŪRU
"VIKTORA UGO ROMĀNS
"PARĪZES NOTRIJĀS KATEDRĀLE"
UN TĀ MŪSDIENU ATSPOGUMS MŪZIKĀ
"NOTRE-DAME DE PARIS".
10.a klases skolēni
Belova Yana.
un literatūra
1. Ievads.
3. Romāns “Notrdamas katedrāle”. Laikmeta izvēle: 15. gs.
4. Zemes gabala organizācija.
5. Sociālā konflikta atspoguļojums romānā.
6. Romāna kontrasti. Kvazimodo, Frollo un Fēbuss, ikviena mīlestība pret Esmeraldu.
7. Klods Frollo. Cilvēku nevar nostādīt ārpus dabas likumiem.
8. Cilvēku tēlojums romānā.
9. Romāna galvenās problēmas.
10. Mūzikls “Notre - Dame de Paris”.
Radīšanas vēsture.
Panākumu iemesli.
11. Secinājums.
Kāpēc mūzikls “Parīzes Dievmātes katedrāle” un Hugo romāns ir interesants un aktuāls
mūsu dienas?
12. Literatūras saraksts.
1. Ievads.
Parīzes Dievmātes katedrāle tika celta gandrīz divus gadsimtus (no 1163. līdz 1330. gadam) Pirms Eifeļa torņa uzcelšanas tā tika uzskatīta par Francijas simbolu. Milzīga 120 metrus augsta ēka ar daudzām slepenām ejām, kuras kalpi vienmēr bijuši īpaši askētiski un atturīgi, vienmēr ir izraisījusi lielu interesi pilsētnieku vidū. Katedrāle, kas pārklāta ar noslēpumainības plīvuru, lika pilsētas apdzīvotajiem cilvēkiem radīt leģendas par sevi. Populārākais no tiem ir stāsts par dižciltīgo kuprīti Kvazimodo un “mazo ilūziju tirgotāju” (tā mūzikla oriģinālversijā viņu dēvē arhidiakons Klods Frolo), skaisto čigānieti Esmeraldu. Pareizāk sakot, šī pat nav leģenda, bet patiess stāsts, kas līdz mums ir nonācis ar dažām izmaiņām, pateicoties slavenajam franču rakstniekam Viktoram Igo.
2. Viktors Igo. Īsa biogrāfija.
Viņa dzīves pozīciju atspoguļojums darbā.
Viktora Igo mūžs ilgst gandrīz visu 19. gadsimtu. Viņš dzimis 1802. gadā un nomira 1885. gadā. Šajā laikā Francija piedzīvoja daudz nemierīgu notikumu. Tā ir Napoleona uzplaukums un krišana, Burbona varas atjaunošana un sabrukums, 1830. un 1848. gada revolūcijas, Parīzes komūna. Jaunais Hugo kā personība veidojās jau ģimenē pretrunīgu tendenču ietekmē. Topošā rakstnieka tēvs bija galdnieka dēls, kurš vēlāk kļuva par militāristu. Viņš piedalījās Napoleona armijas kampaņās un saņēma brigādes ģenerāļa pakāpi. Hugo māte nāca no kuģu īpašnieka ģimenes un juta līdzi karaliskajai ģimenei, kas zaudēja varu 1789.-1794.gada revolūcijas rezultātā. Taču ģenerālis Lagori, pēc pārliecības republikānis, savulaik bija arī ģimenes draugs. Viņš piedalījās sazvērestībā pret Napoleonu, jo nevarēja samierināties ar impēriju. Viņam nācās slēpties no policijas vienā no Francijas klosteriem, kur uz laiku apmetās arī Hugo ģimene. Lagori daudz laika pavadīja ar bērniem, viņa vadībā jaunais Hugo lasīja seno romiešu rakstnieku darbus. Un tieši no šī cilvēka, kā atcerējās pats romānu rakstnieks, viņš pirmo reizi dzirdēja vārdus “brīvība” un “tiesības”. Dažus gadus vēlāk Lagori kopā ar citiem sazvērniekiem, kas iestājās pret Napoleonu un impēriju, tika nošauti. Hugo par to uzzināja no laikrakstiem.
Agrā jaunībā topošais rakstnieks iepazinās ar franču apgaismotāju darbiem - Voltēru, Didro, Ruso. Tas noteica viņa demokrātiskās simpātijas, simpātijas pret nabadzīgajiem, pazemotajiem, apspiestajiem cilvēkiem. Un, lai gan Hugo politiskie uzskati un viņa attiecības ar varas iestādēm bieži bija sarežģītas un pretrunīgas, pat dažkārt iezīmētas ar konservatīvismu (piemēram, mātes iespaidā viņš savulaik bija rojālists), rakstnieks vienmēr bija noraizējies par problēmu. Sociālās nevienlīdzības dēļ viņš izjuta naidu pret tirāniju, tirāniju un nelikumībām.
3. Romāns “Notrdamas katedrāle”.
Laikmeta izvēle: 15. gs.
Romānā “Notrdamas katedrāle”, kas tika izdots 1831. gadā, vēsturiskā tēma ir dziļi un nejauši attīstīta. Romāns tika radīts 1830. gada revolūcijas gaisotnē, kas beidzot gāza Burbonu varu Francijā. Tas noteica demokrātisko patosu, stāstījuma emocionālo intensitāti un plašo pūļa ainu attēlojumu.
Pati laikmeta izvēle, uz kuru rakstnieks uzrunā, nav nejauša:
Lielais ģēniju atklājumu laikmets
Katastrofu laikmets
Slepkavas un radītāja laikmets...
(Jūlijs Kims).
15. gadsimts bija nozīmīgu pārmaiņu periods Eiropas un jo īpaši Francijas vēsturē, kuras dzīvē jau iezīmējās jauna laika iezīmes un veidojās renesanses ideāli. Bet šis “katedrāļu” laikmets bija nežēlīgs un nežēlīgs. 15. gadsimta sākumā baznīca centās iznīcināt visu pieredzē balstīto zināšanu dīgļus un sludināja katoļu teologu absurdākos izdomājumus par dzīvo dabu. Attīstība, kas balstīta uz zināšanu pieredzi viduslaikos un plaši pazīstamu panākumu sasniegšanu medicīnas un matemātikas, fizikas un astronomijas jomās, notika, neskatoties uz tūlītēju un spēcīgāko baznīcas pretestību. Līdz tam laikam baznīca, nespēdama nožņaugt Francijas pilsētās radušās ārpusbaznīcas skolas un novērst universitāšu rašanos, centās savās rokās sagrābt izglītības iestāžu vadību. Viņa izraidīja no viņiem visus “jaunās kārtības” pretiniekus. Tātad, nogalinot dzīvos un iemūžinot mirušos, baznīca izmantoja visus savus spēkus, lai kavētu patiesu kultūras attīstību. Tā brutāli vajāja un iznīcināja strādnieku masu garīgo kultūru gan laukos, gan pilsētās un apspieda mazāko zinātniskās domas atspīdumu. Bet visam pienāk beigas. 15.gadsimta beigās Francijā parādījās iespiedmašīnas, masveidā sāka ražot ķieģeļus ēkām, ievērojami attīstījās metalurģija, sākās čuguna ražošana čugunā... Baznīca, cik tā bija savā varā turpināja kavēt tādas kultūras attīstību, kas nebija nodota baznīcas interesēm. Viņa pārvērta Parīzes Universitāti par iznīcinošas baznīcas sholastikas centru un katoļu ortodoksijas aizbildni. Tomēr augošās feodālās sabiedrības vajadzības nepārtraukti noveda pie tā, ka cauri skolas gudrības biezumam arvien biežāk izlauzās uz pieredzi balstītu zināšanu asni.
Šie procesi apstiprināja jaunā Hugo optimistisko skatījumu uz vēsturi kā cilvēces progresīvu virzību no neziņas uz zināšanām, no dzīvnieciskām tieksmēm uz garīgumu, saprāta gaismu.
Būdams romantiķis, rakstnieks vēsturisko attīstību uzskata par cīņu starp ļauno un labo, mežonību un pieaugošo apgaismību.
4. Zemes gabala organizācija.
Romantiskais patoss Hugo parādījās jau pašā sižeta organizācijā. Stāsts par čigānu Esmeraldu, Dievmātes katedrāles arhidiakonu Klodu Frolo, zvanītāju Kvazimodo, karalisko strēlnieku kapteini Fēbusu de Šatopertu un citiem ar viņiem saistītajiem personāžiem ir noslēpumu, negaidītu darbības pavērsienu, liktenīgu sakritību un negadījumu pilns. . Varoņu likteņi sarežģīti krustojas. Kvazimodo mēģina nozagt Esmeraldu pēc Kloda Frollo pavēles, taču meiteni nejauši izglābj apsargi Fēbusa vadībā. Kvazimodo tiek sodīts par Esmeraldas dzīvības mēģinājumu, taču viņa ir tā, kas nelaimīgajam kuprim iedod malku ūdens, kad tas stāv pilī, un ar savu laipno rīcību viņu pārveido. Notiek tīri romantiska, momentāna rakstura maiņa: Kvazimodo no rupja dzīvnieka kļūst par vīrieti un, iemīlējies Esmeraldā, objektīvi nonāk konfrontācijā ar Frollo, kuram meitenes dzīvē ir liktenīga loma.
Kvazimodo un Esmeraldas likteņi izrādās cieši saistīti tālā pagātnē. Esmeraldu bērnībā nolaupīja čigāni un starp viņiem saņēma viņas eksotisko vārdu (Esmeralda spāņu valodā nozīmē "smaragds"), un viņi Parīzē atstāja neglītu mazuli, kuru pēc tam uzņēma Klods Frollo, nosaucot viņu latīņu valodā (tulk. Qusimodo kā “nepabeigts”), bet arī Francijā Quasimodo ir Sarkanā kalna svētku nosaukums, kurā Frollo paņēma mazuli.
Igo darbības emocionālo intensitāti noliek līdz galam, attēlojot Esmeraldas negaidīto tikšanos ar māti, Rolanda torņa vientuļnieku Gudulu, kura vienmēr ienīst meiteni, uzskatot viņu par čigānieti. Šī tikšanās notiek burtiski dažas minūtes pirms nāvessoda izpildes. Esmeralda, kuru māte velti cenšas glābt. Taču liktenīgs šajā brīdī ir Fēbusa parādīšanās, kuru meitene ļoti mīl un kuram viņa savā aklumā velti uzticas. Tāpēc nevar nepamanīt, ka romāna notikumu saspringtās attīstības cēlonis ir ne tikai nejaušība, negaidīta apstākļu kombinācija, bet arī varoņu garīgie impulsi, cilvēciskās kaislības: aizraušanās liek Frollo vajāt Esmeraldu. , kas kļūst par impulsu romāna centrālās intrigas attīstībai; mīlestība un līdzjūtība pret nelaimīgo meiteni nosaka Kvazimodo rīcību, kuram uz laiku izdodas viņu izzagt no bendes rokām, un pēkšņs ieskats, sašutums par Frollo nežēlību, kurš Esmeraldas nāvessodu sagaidīja ar histēriskiem smiekliem, pagriež neglīto zvanu. -zvans par taisnīgas atmaksas instrumentu: Kvazimodo, pēkšņi saceļoties pret savu skolotāju un kungu, nomet viņu no katedrāles sienas.
Centrālo varoņu likteņi organiski iekļaujas krāšņajā Parīzes dzīvē 15. gadsimtā. Romāns ir blīvi apdzīvots. Tajā parādās tā laika franču sabiedrības tēls: no galminiekiem līdz ubagiem, no mācīta mūka līdz pustrakam vientuļniekam, no spoža bruņinieka līdz bezpajumtniekam dzejniekam. Cenšoties nodot laikmeta vēsturisko aromātu, rakstnieks, šķiet, atdzīvina mūsu priekšā tālās pagātnes cilvēku morāli, paražas, rituālus un aizspriedumus. Lielu lomu tajā spēlē pilsētas ainava. Šķiet, ka Hugo atjauno 15. gadsimta Parīzi, pastāstot katra pieminekļa vēsturi, skaidrojot topogrāfiju, ielu un ēku nosaukumus. Pati Dievmātes katedrāle ir attēlota sīkāk, darbojoties kā sava veida galvenais varonis romānā.
Romāna trešajā grāmatā, kas pilnībā veltīta katedrālei, autors burtiski dzied himnu šai brīnišķīgajai cilvēka ģēnija radīšanai. Hugo katedrāle ir “kā milzīga akmens simfonija, kolosāls cilvēka un cilvēku radījums... brīnišķīgs rezultāts visu laikmeta spēku savienībai, kur no katra akmens šļakatas strādnieka iztēle, paņemot simtiem. formu, ko disciplinē mākslinieka ģēnija... Šis cilvēka roku darbs ir spēcīgs un bagātīgs, kā radījums Dievs, no kura šķita aizgūts divējāds raksturs: dažādība un mūžība...
Katedrāle kļuva par galveno darbības ainu, ar to saistīti arhidiakona Kloda, Frollo, Kvazimodo un Esmeraldas likteņi. Katedrāles akmens skulptūras liecina par cilvēku ciešanām, cēlumu un nodevību un taisnīgu atriebību. Stāstot katedrāles (vai jebkuras citas ēkas) vēsturi, ļaujot iztēloties, kā tās izskatījās tālajā 15. gadsimtā, autors panāk īpašu efektu. Akmens būvju realitāte, kas Parīzē vērojama līdz pat mūsdienām, lasītāja acīs apliecina gan varoņu, gan viņu likteņu, gan cilvēku traģēdiju realitāti. To veicina arī spilgtās īpašības, ko autors piešķir savu varoņu izskatam jau pirmajā parādīšanās reizē. Būdams romantiķis, viņš izmanto spilgtas krāsas, kontrastējošus toņus, emocionāli bagātus epitetus un negaidītus pārspīlējumus. Šeit, piemēram, ir Esmeraldas portrets: “Viņa bija īsa auguma, bet šķita gara – tieši tik slaida bija viņas figūra. Viņa bija tumšādaina, taču nebija grūti uzminēt, ka dienas laikā viņas ādai bija tas brīnišķīgais zeltainais nokrāsa, kas raksturīga Andalūzijas un Romas sievietēm. Meitene dejoja, plīvoja, virpuļoja... un katru reizi, kad uzplaiksnīja viņas mirdzošā seja, viņas melno acu skatiens apžilbināja tevi kā zibens... Tieva, trausla, ar atkailinātiem pleciem un ik pa laikam slaidām kājām, kas izgaismoja no svārkiem, melns- matu spalvaina, ātra, kā lapsene ", zelta ņieburā, kas cieši pieguļ viduklim, krāsainā kleitā, ar mirdzošām acīm, viņa patiešām šķita kā pārdabiska būtne." Esmeralda dzīvo bezrūpīgi, iztiku pelnot, dziedot un dejojot ielās.
Tēlojot Kvazimodo, autors nesaudzē krāsas, lai raksturotu savu neglītumu, taču pat šajā biedējošajā figūrā ir jūtama zināma pievilcība. Ja Esmeralda ir viegluma un graciozitātes iemiesojums, tad Kvazimodo ir monumentalitātes iemiesojums, kas izraisa cieņu pret varu: "visā viņa figūrā bija kaut kāda milzīga spēka, veiklības un drosmes izpausme - ārkārtējs izņēmums no vispārējā noteikuma, kas prasa spēks kā skaistums plūda no harmonijas... Likās, ka tas ir salauzts un neveiksmīgi sametināts milzis.” Kvazimodo bija tik ļoti pieradis pie katedrāles sienām, kurā viņš dzīvoja, ka sāka līdzināties kimērām, kas rotā ēku: “Viņa ķermeņa izvirzītie stūri šķita radīti, lai tos iegultu... ēka, un viņš šķita ne tikai katedrāles iemītnieks, bet arī nepieciešama tās sastāvdaļa. Var, gandrīz nepārspīlējot, teikt, ka viņš pieņēmis katedrāles veidolu... Katedrāle kļuva par viņa mājām, par viņa migu, par gliemežvāku... Kvazimodo pieauga līdz katedrālei kā bruņurupucis pie tās vairoga. Viņa ēkas raupjais apvalks kļuva par viņa apvalku.
Kvazimodo salīdzinājums ar katedrāli, savdabīgs viņu cilvēku līdzinājums, caurvij visu romānu. Un tā nav nejaušība. Kvazimodo saikne ar katedrāli ir ne tikai ārēja, bet arī dziļi iekšēja. Un tas ir balstīts uz to, ka gan raksturs, gan tempļa ēka iemieso nacionālo principu. Gandrīz divus gadsimtus radītā katedrāle iemiesoja lielos tautas garīgos spēkus, un par tās dvēseli kļuva zvaninieks Kvazimodo, zem kura rokas zvani atdzīvojās un sāka dziedāt. Ja Kvazimodo iemieso cilvēku garīgo potenciālu, kas slēpjas zem ārējās rupjības un dzīvnieciskuma, bet ir gatavs mosties zem labestības stara, tad Esmeralda ir cilvēku dzīvespriecības, dabiskuma un harmonijas simbols.
5. Sociālā konflikta atspoguļojums romānā.
Kritikā vairākkārt tika atzīmēts, ka abi varoņi Esmeralda un Kvazimodo romānā tiek vajāti, bezspēcīgi negodīgas tiesas un nežēlīgu likumu upuri: Esmeralda tiek spīdzināta un notiesāta uz nāvi, Kvazimodo viegli tiek nogādāts slepkavībā. Sabiedrībā viņš ir izstumtais, izstumtais. Taču knapi ieskicēts realitātes sociālā vērtējuma motīvs (kā, starp citu, ķēniņa un tautas tēlojumā), romantiskais Hugo pievērš uzmanību kam citam. Viņu interesē morāles principu sadursme, mūžīgie polārie spēki: labais un ļaunais, nesavtība un egoisms, skaistais un neglītais.
Ļoti nozīmīgs tēls ir arī laupītājs Klopins Truilfu, Altīnas karalis no Brīnumu galma, kurš rūpējas par Esmeraldu un kļuva par viņas otro tēvu. Savā romānā Hugo viņam nepievērš pietiekamu uzmanību, bet mūziklā “Parīzes Dievmātes katedrāle” viņa loma ir ļoti nozīmīga. Pirmkārt, tas sastāv no sociālo konfliktu pārnešanas:
Mēs neesam neviens, mēs neesam nekas -
Nevienam nevajag
Bet tad, bet tad,
Mēs vienmēr esam parādā visiem.
Mūsu dzīve ir mūžīga cīņa,
Mūsu dzīve ir vilka gaudošana!
…………………………………
Kas nav savējais, tas arī ir ienaidnieks,
Lūk, mūsu atbilde...
(Jūlija Kima)
Tā kā viņš ir līderis klaidoņu vidū, bija svarīgi atspoguļot ne tikai agresiju, bet galvenokārt to, ka viņš ir domātājs, tāpat kā vairums vadītāju... Šis raksturs ir ļoti spilgts un dramatisks. Mūziklā labi redzamas viņa rakstura kontrastējošās iezīmes: agresivitāte, gatavība veikt pat ekstrēmākos mērus un spēju baudīt dzīvi, atklājas viņa tēvišķās jūtas pret Esmeraldu:
Esmeralda, saproti
Galu galā tu esi kļuvis savādāks,
Kāda es biju astoņu gadu vecumā?
Kad es paliku bārene...
(Jūlija Kima)
6. Romāna kontrasti.
Kvazimodo, Frollo un Fēbuss. Ikviens mīl Esmeraldu.
Romāna tēlu sistēmas pamatā ir Hugo izstrādātā groteskas teorija un kontrasta princips. Varoņi ir sakārtoti skaidri definētos kontrastējošos pāros: ķēms Kvazimodo un skaistā Esmeralda, arī Kvazimodo un ārēji neatvairāmais Fēbuss; nezinošais zvannieks ir mācīts mūks, kurš apguvis visas viduslaiku zinātnes; Arī Klods Frolo iebilst Fēbusam: viens ir askēts, otrs iegrimis izklaides un baudu meklējumos. Čigāniete Esmeralda tiek pretstatīta blondajai Flērai Flērai, Fēbes līgavai, bagātai, izglītotai meitenei, kas pieder augstajai sabiedrībai.
Kvazimodo, Frollo un Fēbuss visi trīs mīl Esmeraldu, bet mīlestībā katrs parādās kā otra antagonists (to labi parāda Luks Plamondons pasaulslavenās dziesmas "Belle" oriģinālajā versijā).
Fēbusam kādu laiku vajag mīlas dēku, Frollo deg kaislībā, ienīstot Esmeraldu par to kā savu vēlmju objektu. Kvazimodo mīl meiteni pašaizliedzīgi un neieinteresēti; viņš sastopas ar Fēbusu un Frollo kā cilvēku, kuram savās jūtās nav pat pilītes egoisma, un tādējādi viņš paceļas pāri tiem. Tā rodas jauns kontrasta līmenis: tēla ārējais izskats un iekšējais saturs: Fēbuss ir skaists, bet iekšēji truls, garīgi nabags; Kvazimodo ir neglīts pēc izskata, bet skaists pēc dvēseles.
Tādējādi romāns ir konstruēts kā polāru opozīciju sistēma. Šie kontrasti autoram nav tikai māksliniecisks paņēmiens, bet gan viņa ideoloģisko pozīciju un dzīves koncepcijas atspoguļojums. Polāro principu konfrontācija Hugo romantikai šķiet mūžīga dzīvē, taču tajā pašā laikā, kā jau minēts, viņš vēlas parādīt vēstures kustību. Pēc franču literatūras pētnieka Borisa Revizova domām, Hugo laikmetu maiņu – pāreju no agrīnajiem viduslaikiem uz vēlajiem, tas ir, uz renesanses periodu – raugās kā uz pakāpenisku labestības, garīguma, jaunas attieksmes pret laikmetu uzkrāšanos. pasaulē un pret mums pašiem. Šīs kustības simbolisks iemiesojums ir pati Dievmātes katedrāle: aizsākta 12. gadsimtā un pabeigta 14. gadsimtā, tā iemieso visu viduslaiku krīzi un pāreju uz jaunajiem laikiem.
7. Klods Frollo.
Cilvēku nevar nostādīt ārpus dabas likumiem
Bet šāda pāreja attīstās sāpīgi. Raksturīgs šajā ziņā ir Josas arhidiakona Kloda Frollo tēls. Viņš, kā jau minēts, spēlēja briesmīgu lomu Esmeraldas liktenī: viņš mēģināja nogalināt Fēbusu, redzot viņu kā sāncensi; un ļāva izvirzīt apsūdzību Esmeraldai. Kad meitene noraidīja viņa mīlestību, viņš viņu nodeva bendes rokās. Frollo ir noziedznieks, bet arī upuris. Upuris ne tikai sava egoisma, savu maldu dēļ, bet arī sava veida vēsturiskās attīstības upuris: viņa personā iet bojā vesels laikmets, vesela civilizācija.
Viņš ir mūks, kurš visu savu dzīvi veltījis kalpošanai Dievam, sholastiskajai zinātnei, pakārtojot sevi askētiskai dogmai – miesas nogalināšanai. Pār Frollo karājas sava veida lāsts – dogmu ananke. Viņš ir dogmatiķis savās reliģiskajās idejās un zinātniskajos pētījumos. Taču viņa dzīve izrādās bezjēdzīga, zinātne – neauglīga un bezspēcīga.
Šī doma jau atklājas Frollo biroja aprakstā: “...uz galda gulēja kompasi un retori. Pie griestiem karājās dzīvnieku skeleti. Uz rokrakstiem gulēja cilvēku un zirgu galvaskausi... uz grīdas, bez žēluma par to pergamenta lapu trauslumu, tika mētājas milzīgu vaļēju tomu kaudzes, vārdu sakot, te tika savākti visi zinātnes atkritumi. Un uz visa šī haosa ir putekļi un zirnekļu tīkli.
Jau pirms iepazīšanās ar Esmeraldu Klods Frollo piedzīvo dziļu neapmierinātību ar sevi, savu vientuļnieka mūka dzīvesveidu un akadēmiskajām studijām, kas viņu noveda garīgā strupceļā. Tikšanās ar jaunu, skaistu meiteni, dabiskās harmonijas iemiesojumu, maina viņa dvēseli. Viņā mostas dzīvs cilvēks, alkst mīlestības. Taču Frollo sajūtai ir jāpārvar reliģisko aizliegumu, nedabisku morāles dogmu barjera, un tā iegūst sāpīgas, destruktīvas savtīgas aizraušanās raksturu, kas neņem vērā paša šīs kaislības objekta jūtas un vēlmes. Frollo savu aizraušanos ar Esmeraldu uztver kā burvestības ietekmi, kā nežēlīgu likteni, kā lāstu. Bet patiesībā šī ir neizbēgamā vēstures gaitas izpausme, iznīcinot veco viduslaiku pasaules uzskatu, askētisko morāli, kas cilvēku mēģināja novietot ārpus dabas likumiem.
8. Cilvēku tēlojums romānā.
Vēstures gaita noved pie masu atmodas. Viena no romāna centrālajām ainām ir aina, kurā attēlots, kā katedrālē iebrūk dusmīgu Brīnumu galma iemītnieku pūlis, cenšoties atbrīvot Esmeraldu. Un karalis Luijs 11 šajā laikā, baidoties no dumpīgajiem cilvēkiem, slēpjas Bastīlijā. Asprātīgs tā laika lasītājs varēja saskatīt paralēli starp Ludviķi 11 un Kārli 10, kas tika noņemti no varas pēc 1830. gada revolūcijas.
Tēlojot cilvēkus, Hugo parāda viņu spēku, spēku, bet arī rīcības spontāno raksturu, noskaņojumu mainīgumu un pat aklumu. Tas izpaužas parīziešu attieksmē pret Kvazimodo, šodien viņi viņu ievēl par jestru karali, bet rīt pazemo slepkavībā.
Katedrāles iebrukuma ainā Kvazimodo un cilvēki izrādās pretinieki; taču gan katedrāli sargājošais zvanītājs, gan tajā ielauzties censoņi darbojas Esmeraldas interešu vārdā, taču nesaprot viens otru.
9. Romāna galvenās problēmas.
Līdz ar to autora pozīcija cilvēku vērtējumā šķiet sarežģīta. Tas atkal ir saistīts ar faktu, ka Hugo, būdams romantiķis, pievērš lasītāja uzmanību nejaušības lomai varoņu likteņos, emociju, kaislīgu impulsu lomai, vai tas būtu individuāls cilvēks vai cilvēku pūlis. Rakstnieka tēlojumā dzīve vienlaikus parādās traģēdiju un komisku absurdu pilna, cildena un zemiska, skaista un neglīta, nežēlīga un jautra, laba un ļauna. Šāda pieeja realitātei atbilst Hugo estētiskajai koncepcijai un mūsdienu lasītājam atgādina daudzu vispārcilvēcisku vērtību mūžību: laipnību, cēlumu, nesavtīgu mīlestību. Romāns atgādina arī par vajadzību pēc līdzjūtības un empātijas pret vientuļiem, sabiedrības atraidītiem un pazemotiem cilvēkiem. Parīzes Dievmātes katedrāles krievu tulkojuma priekšvārdā viņš atzīmēja, ka Hugo ideja par "pazudušā cilvēka atjaunošanu" ir "visa 19. gadsimta mākslas galvenā ideja".
10. Muzikāls "Parīzes Dievmātes katedrāle".
Radīšanas vēsture. Panākumu iemesli.
Hugo daiļrade ir plaši atspoguļota mūzikas mākslā. Itāļu komponists Džuzepe Verdi radīja tāda paša nosaukuma operu pēc drāmas “Ernani” sižeta, bet operu “Rigoletto” pēc drāmas “Karalis uzjautrinās” sižeta. 20. gadsimtā tika iestudēts mūzikls “Nožēlojamie”.
Balstoties uz romānu Parīzes Dievmātes katedrāle, Hugo uzrakstīja operas libretu Esmeralda, kura sižets iedvesmojis daudzus komponistus, tostarp viņa operu Esmeralda, kas tika iestudēta 1847. gadā. Itāļu komponists Čezāre Pugni sarakstīja baletu Esmeralda. 20. gadsimta 60. gados komponists M. Žārs radīja baletu “Parīzes Dievmātes katedrāle”.
Bet vispopulārākais un interesantākais šī romāna iestudējums bija šobrīd modē esošais mūzikls “Parīzes Dievmātes katedrāle”, kas kļuva par notikumu teātra dzīvē. Tas pārspēja visus kases rekordus, aizraujot skatītājus, kuru kopējais skaits pārsniedza trīs miljonus. Tajā pašā laikā kopējais pārdoto audioierakstu skaits pārsniedza septiņu miljonu robežu.
Kāds bija ceļš uz tik neticami panākumiem?
1993. gadā Luks Plamondons, populārs dziesmu autors Francijā, Kanādā un vairākās citās valstīs, sāka meklēt franču tēmu jaunam mūziklam.
“Es sāku šķirstīt literāro varoņu vārdnīcu,” viņš atceras, “taču mans skatiens ne mirkli nepakavējās pie vārda Esmeralda, kā arī pie citiem vārdiem. Beidzot tiku līdz burtam “Q”, izlasīju: “Qasimodo”, un tad man apjauta – nu, protams, “Notre Dame Cathedral”, jo šī darba sižets ir visiem labi zināms, to nevar sajaukt ar jebko, un nevienam nebūs jāpaskaidro, par ko mēs runājam. Un tāpēc Hugo romānam ir bijuši vismaz ducis filmu adaptāciju, sākot no pirmajām mēmā filmām un beidzot ar Volta Disneja neseno animācijas versiju.
Atkārtoti pārlasot sešsimt lappušu garo romānu, Plamondons iedvesmas karstumā izveidoja aptuvenas tekstu skices trīs desmitiem dziesmu un devās ar tām pie sava vecā kolēģa Ričarda Kokenta.
Plamondons, kurš trīs gadus strādāja pie mūzikla ar Kokentu, ar sajūsmu atceras šo tikšanos:
Pēc tam viņš man atskaņoja vairākas ļoti veiksmīgas melodijas, kas vēlāk pārtapa ārijās “Belle”, “Le Temps des Cathedrales” un “Danse Mon Esmeralda”. Man šķita, ka tās nekādā ziņā nav zemākas par labāko operu āriju melodijām, un to unikālajai oriģinalitātei vajadzēja nodrošināt mūsu panākumus mūsdienu publikā.
Komponista diezgan oriģinālā muzikālā gaume veidojās bērnībā, kad viņš nopietni aizrāvās ar operu un vienlaikus dedzīgi klausījās The Beatles, kas lielā mērā ietekmēja viņa turpmāko daiļradi: patiešām visā Kokentes mūzikā, katrā viņa dziesmā, ir gan klasisks, gan moderns.
1996. gadā par mūziklu sāka interesēties avangarda režisors Žils Mahuts. Vēl astoņdesmitajos gados viņš iestudēja divdesmit minūšu garu baletu par Esmeraldu un trim viņā iemīlējušiem vīriešiem.
Atlika tikai atrast producentu. Izcilais franču producents un uzņēmējs Šarls Talārs nolēma atbalstīt projektu, izrunājot vēsturisku frāzi:
Ja šajā lietā ir iesaistīti tādi cilvēki kā Plamondons, Kokents un Viktors Igo, ņemiet vērā, ka arī es esmu tajā iesaistīts!
Jau nākamajā dienā producenti noīrēja Parīzes Kongresu pili, kuras zālē ir pieci tūkstoši skatītāju, un ieguldīja trīs miljonus sterliņu mārciņu lugas tapšanā, kuras pirmizrāde notika 1998. gada septembrī.
Izrādes vizuālo materiālu veidošanā piedalījās labākie profesionāļi: gaismu režisors Alans Lortijs, gaismu mākslinieks daudzu rokzvaigžņu koncertiem; mākslinieks Christian Ratz (scenogrāfi), pazīstams ar savu darbu uz operas skatuves; kostīmu mākslinieks, slavens Parīzes modes pasaulē, Freds Satals; mūžīgais modernā baleta izrāžu režisors Martino Millers no Nīderlandes dejas teātra. Dziesmu aranžējumus vispārējā Ričarda Kokente vadībā izpildīja labākais franču džeza improvizāciju izpildītājs Janiks Tops (bass), kā arī Seržs Peratons (taustiņinstrumenti), piedaloties Klodam Salmieri (bungas), Klodam Engelam ( ģitāra) un Marks Šantro (citi sitamie instrumenti)). Astoņus mēnešus pirms lugas pirmizrādes, 1998. gada janvārī, tika izdots mūzikla hitu albums.
“Notre-Dame de Paris” savā pirmajā gadā iekļuva Ginesa rekordu grāmatā kā komerciāli veiksmīgākais mūzikls. Šis mūzikls saņēma vairāk nekā divdesmit starptautiskus apbalvojumus, tostarp balvas par labāko režiju un labāko izrādi ADISO Gala 1999. gadā Monreālā un par labāko muzikālo sniegumu festivālā Parīzē.
Mūzikls sākotnēji bija lemts panākumiem. Satriecoša mūzika, kā jau minēts, apvienojot klasicismu un mūsdienīgumu, piesaista gan jauniešu, gan vecāko paaudžu pārstāvju uzmanību.
Mūzika ir dažādu stilu sajaukums, kas rūpīgi atlasīti viens no otra: piemēram, dzejnieka Gringoire pirmā ārija atgādina viduslaiku trubadūra dziedātāja dziesmu; roks, čigānu romantika, baznīcas dziedāšana, flamenko ritmi, vienkārši liriskas balādes - tas viss, no pirmā acu uzmetiena, dažādi stili lieliski savienojas viens ar otru un kopā veido vienotu veselumu.
“Parīzes Dievmātes katedrāle” spēlēja galveno lomu Eiropas mūzikla vēsturē, kļūstot par pagrieziena punktu, kas mainīja Amerikā radītā žanra likumus (lai gan tikai daži cilvēki zina amerikāņu mūzikla kanonus Krievijā), tekstus. no mūzikla libreta ir pārsteidzoši ar savu drosmi un filozofiju.
Mūziklā, atšķirībā no romāna, nav otrā plāna lomu (izņemot baletu). Ir tikai septiņi galvenie varoņi, un katrs no tiem veic savu funkciju.
Dzejnieks Pjērs Gringoārs ir ne tik daudz dalībnieks, cik liecinieks un stāstītājs visam, kas notiek. Viņš skatītājiem stāsta par tā laika laikmetu, par notikumiem un varoņiem. Viņš ļoti jūt līdzi varoņiem un pauž savu neapmierinātību ar pasaules nežēlību:
Gadsimtiem ilgi ir bijis karš starp cilvēkiem un cilvēkiem,
Un pasaulē nav vietas pacietībai un mīlestībai.
Un sāpes kļūst stiprākas, un kliedziens kļūst stiprāks -
Kad, mans Dievs, tu viņus apturēsi?!
(Jūlija Kima)
Flēra de Liza ir Phoebe de Chateaupert līgava. Ja Hugo romānā viņa ir tāda pati naiva meitene kā Esmeralda, akli uzticoties savam mīļotajam Fēbam, tad mūziklā viss nav tik vienkārši. Ir ļoti interesanti vērot rakstura attīstību: ja lugas sākumā redzam to pašu varoni, ko Hugo:
Dzīves saule ir spoža Fēbus!
Tu esi mans bruņinieks, mans varonis...
(Jūlija Kima),
tad beigās parādās pilnīgs pretējais:
Mans mīļais, tu neesi eņģelis,
Es arī neesmu aita.
Sapņi, cerības, solījumi, -
Ak, nekas nav mūžīgs...
Es būšu uzticīga sieva
Bet zvēr uz manas galvas
Ka šī ragana tiks savērta...
(Jūlija Kima)
11.Secinājums.
Kāpēc mūzikls Notre- Dāma de Parīze" un Hugo romāns
šodien interesanti un aktuāli?
Visi Parīzes Dievmātes katedrāles varoņi ir pievilcīgi pirmām kārtām ar to, ka viņi visi ir vienkārši cilvēki: viņus raksturo arī aizvainojums, greizsirdība, līdzjūtība un vēlme dzīvot tā, kā katrs no viņiem sapņo.
Kāpēc sabiedrībai joprojām rūp Hugo varoņi? Jā, jo stāsts par skaisto čigānu Esmeraldu un dižciltīgo kuprīti Kvazimodo atgādina pasaku par Skaistuli un zvēru un savā ziņā paredz Operas spoku. Pat patērētāju sabiedrībā ar tās patērētāju kaislībām šis stāsts joprojām ir spēcīgs, dvēseli aizkustinošs mīts. Dažas no Hugo romānā skartajām un Plamondona libretā saglabātajām tēmām mūsdienās kļūst aktuālākas nekā jebkad agrāk: par bēgļiem, kas meklē pajumti, par rasismu, par reliģijas lomu, par bailēm no nezināmā, par cilvēka vietu arvien mainīgajā. pasaule:
Šie ir jauni apšaubāmu vārdu plūdi,
Kurā sabruks viss – gan templis, gan Dievs, gan krusts.
Pasaule mainās pret vēl nebijušām lietām,
Mēs sasniegsim zvaigznes - un tas nav ierobežojums.
Un savā lepnumā, aizmirstot par Dievu,
Iznīcināsim veco templi un radīsim jaunu mītu.
Visam būs savs laiks...
(Jūlija Kima)
Taču gan romāna, gan mūzikla galvenā tēma, protams, ir mīlestība.
Viktors Igo uzskatīja, ka mīlestība ir visu lietu sākums un beigas, un bez pašas mīlestības cilvēki un objekti nevar pastāvēt. Cilvēks ar visaugstāko garīgo būtību skaidri saprot, ka, izprotot augstas mīlestības noslēpumus, viņš kļūst par vienu no laimīgākajiem cilvēkiem pasaulē.
Mīlestība nav sentimentāla sajūta, ko ikviens var piedzīvot neatkarīgi no sasniegtā brieduma līmeņa. Mīlestība nevar pastāvēt bez patiesas cilvēcības, nesavtības, drosmes un ticības.
Mīlestība nav domāta egocentriķiem. “Laimīgas mīlestības jēga ir dot. Iemīlējies cilvēks nevar dot sev, viņš tikai ņem un tādējādi neizbēgami saindē visu labāko mīlestībā” ().
Mīlestība nevar pastāvēt bez skaistuma, skaistums ne tikai ārējais, bet arī iekšējais.
Kamēr Esmeralda bija katedrālē, kādu dienu viņa dzirdēja Kvazimodo dziedam. Šīs dziesmas panti bija bez atskaņas, melodija arī neizcēlās ar skaistumu, bet tajā bija ieguldīta visa nelaimīgā zvanītāja dvēsele:
Neskaties uz savu seju, meitene
Un ieskaties sirdī.
Skaistas jaunības sirds bieži ir neglīta.
Ir sirdis, kurās mīlestība nedzīvo.
Meitene, priede nav skaista,
Un ne tik labi kā papele,
Bet priede zaļo arī ziemā.
Diemžēl! Kāpēc tu par to dziedātu?
Kas neglīts, lai iet bojā;
Skaistumu piesaista tikai skaistums,
Un aprīlis neskatās uz janvāri.
Skaistums ir ideāls
Skaistums ir visvarens
Tikai skaistums dzīvo pilnvērtīgu dzīvi...
Pēc Esmeraldas nāvessoda izpildīšanas Kvazimodo pazuda no katedrāles, un tikai divus gadus vēlāk kriptā, kur tika ievietots čigānu līķis, tika atrasti divi vīrieša un sievietes skeleti, viens cieši apskāva otru. Spriežot pēc izliektā mugurkaula, tas bija Kvazimodo skelets, kad viņi mēģināja tos atdalīt, tas sabruka...
Ir pagājuši gadi, kam seko gadsimti, cilvēks ir iegājis trešajā tūkstošgadē, un stāsts par kupro zvanītāju un skaisto čigānu netiek aizmirsts. To stāstīs un pārstāstīs tik ilgi, kamēr uz zemes skanēs zvani...
13. Atsauces:
Ārzemju literatūra: no Eshila līdz Flobēram:
Grāmata skolotājiem.
(Voroņeža: “Dzimtā runa”, 1994 – 172 lpp.)
Pasaules vēsture. 3. sējums.
Franču kultūras attīstība 14.-15.gs.
(Maskava: Valsts politiskās literatūras izdevniecība.
1957. gads – 894 lpp.).
3. Pjērs Perons.
"Panākumu vēsture".
Varoņu nāve kalpo kā morāls spriedums pret ļaunumu romānā Notre Dame (1831). Ļaunums “Katedrālē” ir “vecā kārtība”, ar kuru Hugo cīnījās romāna tapšanas gados, 1830. gada revolūcijas laikmetā, “vecā kārtība” un tās pamati, proti (pēc rakstnieka domām) ) karalis, taisnīgums un baznīca. Romāna darbība norisinās 1482. gada Parīzē. Rakstnieks bieži runā par “laikmetu” kā sava tēlojuma priekšmetu. Un patiesībā Hugo šķiet pilnībā bruņots ar zināšanām. Romantisko historismu uzskatāmi demonstrē aprakstu un diskusiju pārbagātība, skices par laikmeta morāli, tā “kolorītu”.
Saskaņā ar romantiskā vēsturiskā romāna tradīciju Hugo veido episku, pat grandiozu audeklu, dodot priekšroku lielu, atvērtu telpu, nevis interjeru, pūļa ainu un krāsainu briļļu attēlojumam. Romāns tiek uztverts kā teātra izrāde, kā drāma Šekspīra garā, kad uz skatuves kāpa pati dzīve, varena un daudzkrāsaina, pārkāpjot visādus “likumus”. Aina ir visa Parīze, kas gleznota ar pārsteidzošu skaidrību, ar pārsteidzošām zināšanām par pilsētu, tās vēsturi, arhitektūru, kā gleznotāja audekls, kā arhitekta radījums. Šķiet, ka Hugo savu romānu veido no gigantiskiem laukakmeņiem, no spēcīgām ēkas daļām – tāpat kā Parīzē tika uzcelta Dievmātes katedrāle. Igo romāni kopumā ir līdzīgi Katedrālei – tie ir majestātiski, smagnēji, harmoniski vairāk garā, nevis formā. Rakstnieks ne tik daudz attīsta sižetu, cik liek akmeni pa akmenim, nodaļu pēc nodaļas.
Katedrāle— galvenais varonis romāns, kas atbilst romantisma aprakstošajam un gleznainajam raksturam, Hugo - arhitekta - rakstības stila dabai caur laikmeta iezīmju apsvēršanas stilu. Katedrāle ir arī viduslaiku simbols, tās pieminekļu nezūdošais skaistums un reliģijas neglītums. Romāna galvenie varoņi - zvannieks Kvazimodo un arhidiakons Klods Frolo - ir ne tikai katedrāles iedzīvotāji, bet arī radības. Ja Kvazimodo katedrāle papildina savu neglīto izskatu, tad Klodā tā rada garīgu neglītumu.
Kvazimodo- vēl viens Hugo demokrātiskās un humānistiskās idejas iemiesojums. “Vecajā kārtībā”, ar kuru cīnījās Hugo, visu noteica izskats, klase un kostīms - Kvazimodo dvēsele parādās neglītā zvanītāja, izstumtā, izstumtā čaulā. Šī ir sociālās hierarhijas zemākā saite, ko kronējis karalis. Bet augstākais ir rakstnieka noteiktajā morālo vērtību hierarhijā. Kvazimodo pašaizliedzīgā, pašaizliedzīgā mīlestība pārveido viņa būtību un pārvēršas par veidu, kā novērtēt visus pārējos romāna varoņus - Klodu, kura jūtas izkropļo reliģija, vienkāršā Esmeralda, kura dievina brīnišķīgo virsnieka formastērpu, pašu šo virsnieku, nenozīmīgs plīvurs skaistā uniformā.
Romāna tēlos, konfliktos un sižetā nostiprinājās tas, kas kļuva par romantisma zīmi — ārkārtēji tēli ārkārtējos apstākļos. Katrs no galvenajiem varoņiem ir romantiskas simbolikas auglis, vienas vai otras kvalitātes galējs iemiesojums. Romānā ir salīdzinoši maz darbības ne tikai tā apgrūtinošā apraksta, bet arī varoņu romantiskā rakstura dēļ: starp viņiem tiek nodibinātas emocionālas saiknes, uzreiz, ar vienu pieskārienu, ar vienu Kvazimodo, Kloda, Esmeraldas skatienu. , rodas ārkārtēja spēka straumes, un tās pārspēj darbību. Hiperbola un kontrastu estētika pastiprina emocionālo spriedzi, novedot to līdz robežai. Hugo savus varoņus nostāda visneparastākajās, izņēmuma situācijās, kuras ģenerē gan izcilu romantisku tēlu loģika, gan nejaušības spēks. Tātad Esmeralda mirst daudzu cilvēku rīcības rezultātā, kuri viņu mīl vai vēlas viņai labu - vesela klaidoņu armija uzbrūk katedrālei, Kvazimodo aizstāv katedrāli, Pjērs Gringārs izved Esmeraldu no katedrāles, viņas pašas māte, kura aizturēja. viņas meita, līdz parādījās karavīri.
Tās ir romantiskas ārkārtas situācijas. Hugo tos sauc par "roku". Akmens- nav rakstnieka apzinātības rezultāts, viņš savukārt formalizē romantisko simbolizēšanu kā unikālu realitātes izzināšanas veidu. Aiz kaprīzā likteņa nejaušības, kas iznīcināja varoņus, redzams tam laikmetam raksturīgo apstākļu modelis, kas nolemts nāvei jebkuru brīvas domas izpausmi, jebkuru cilvēka mēģinājumu aizstāvēt savas tiesības. Negadījumu ķēde, kas nogalina varoņus, ir pretdabiska, bet “vecā kārtība”, karalis, taisnīgums, reliģija, visas cilvēka personības apspiešanas metodes, ar kurām Viktors Igo pieteica karu, ir pretdabiskas. Romāna revolucionārais patoss konkretizēja romantisko konfliktu starp augstu un zemu. Zemais parādījās konkrētajā vēsturiskajā feodālisma, karaliskā despotisma aizsegā, augstais - parasto cilvēku aizsegā, rakstnieka tagad iemīļotajā atstumto tēmā. Kvazimodo palika ne tikai groteskas romantiskās estētikas iemiesojums - varonis, kurš izrauj Esmeraldu no “taisnīguma” ķetnām un nogalina arhidiakonu, kļuva par sacelšanās simbolu. Hugo romantiskajā poētikā atklājās ne tikai dzīves patiesība, bet arī revolūcijas patiesība.
