Методика работы с вокальным коллективом. Работа с вокальным ансамблем. Виды учебной работы
Методы вокально-хорового воспитания детей многообразны и сложны, так как объединяют познавательный процесс с практическим умением детей.
Способы обучения и приёмы, с помощью которых педагог даёт учащимся навыки и знания вокально-хорового образования являются результатом многолетнего опыта.
На протяжении всех лет обучения перед детьми ставятся одни и те же задачи, только они постоянно усложняются и варьируются.
Основными методическими принципами постановки голоса являются:
Выработка певческого тона в среднем регистре, начиная от примарных тонов звучания (для большинства детей «фа – ля»).На примарных звуках легче всего настраивать голос на звукообразование и дальнейшее развитие; - постановка дыхания с опорой на диафрагму, в основе «опоры» лежит экономное расходование выходящего дыхания;
- мягкая атака звука, с фиксированием красивого тембра и посылом звука вперёд (вверх);
- формирование внутреннего слуха, чистой интонации и высокой певческой позиции (купола).
Конечная цель обучения – добиться, чтобы ученики пели свободно, полётным звуком, серебристым тембром, без всякого напряжения.
В задачу педагога входит и исправление певческих дефектов звукообразования: горлового звука, носового звука, «белого» звука и так далее. От верно поставленных примарных звуков и создаётся дальнейшая линия звучания.
Когда мы выровняли примарные звуки диапазона, то начинаем дальше укреплять звуки низкого регистра, то есть фундамент голоса и опору для высоких нот.
Детские голоса отличаются от взрослых полётностью и звонкостью; самые летящие гласные: «и» , «э» ; самое маленькое количество обертонов у гласных: «о» , «у» ; гласная «а» - промежуточная.
У каждого типа детского голоса есть наилучшие зоны звучания:
Дисканты - «си» Iой - «ми» II ой октавы
Сопрано – «ре» Iой – «ля» I ой октавы
Альты – «фа» малой – «до» Iой октавы.
Одни дети сразу же проявляют склонность к использованию грудного регистра, другие – фальцетного. Переходные звуки в голосе детей могут быть ярко выражены или оставаться незаметными.
Хоровая работа с самого начала ведётся так, чтобы использовать пение по группам, по регистровой природе (хоровые партии).
В методике первоначального обучения, чтобы дети не утомлялись при разучивании, можно использовать фальцетный тип голосообразования, но дальнейшее выключение из работы грудного и смешанного звучания будет тормозить развитие детских голосов.
Фонетический метод – это способ настройки голосов на определённое тембровое звучание.
В процессе распевания или вокализации мелодии необходимо чередование гласных и выстраивание их в единую манеру звуковедения и артикуляции.
Гласная «у» отличается наименьшим разнообразием способов артикуляции. При заглублённом звуке лучше поучить мелодию на гласной «и», а при плоском звучании попеть на гласную «о». Такой приём называется «выглаживанием» гласных в одном фокусе, в единой манере звукообразования.
Достижение звонкости и близости вокальной позиции тоже зависит от артикуляции: ощущения верхней губы, ноздрей, пения с закрытым ртом на «м». Данный фонетический метод полезен при вокализации мелодии и работы над кантиленой при разучивании песен.
Все согласные при пении надо научиться произносить очень быстро, «спрессовано» между гласными,чтобы гортань не успела отклониться от певческой позиции.
Большое применение в работе с детьми получил иллюстративный метод, то есть показ музыкального материала голосом учителя. Дети воспроизводят услышанное по принципу подражания. Показ песни должен сопровождаться объяснением характера звучания в исполняемых произведениях.
Метод сравнения нужен, чтобы учащиеся слышали недостатки своего пения. Полезно использовать записи с прослушиванием выступлений учащихся и их подробно анализировать, разбирать все неточности исполнения. Разные методы вокальной работы с детьми обычно дополняют друг друга и их надо умело сочетать.
Своя методическая система существует и в распеваниях, упражнениях для разогрева голоса, настраивания его к работе. Распевания тоже развивают вокальные навыки и выразительное звучание голосов.
Первой, начальной целью распевания является активация смыкания голосовых связок.(см. упражнения №1, №6.) Для этого используется staccato на гласных: «у» , «о» , «а» , при котором возникает естественное смыкание связок, затем переносимое на leqato . Отрывистое пение не допускает мышечных зажимов и становится основой для правильного звукообразования. Перед началом работы дети внимательно изучают правила пения, специально написанные для малышей и для старшей группы.(см. приложение)
Работа над динамикой тоже ведётся в распеваниях с самого начала, с использованием средней силы звука, затем piano и forte. Дальше разрабатывается подвижность голоса от умеренного к быстрому темпу, затем агогические нюансы, затем идёт работа над гармоническим строем (двух-трёхголосием)
В результате первых годов обучения учащиеся должны уметь:
Правильно применять певческую установку и пользоваться дыханием с ощущением опоры.
- Правильно формировать гласные, выравнивать их звучание и чётко произносить согласные.
-Следить за чистотой интонации, не форсировать звук.
- Научиться слышать и интонировать двухголосие.
Целью вокально-хоровых упражнений является выработка умений, позволяющих владеть певческим голосом.
Это комплекс методов и приёмов, относящихся к звукообразованию, дыханию, артикуляции,дикции и выразительности пения.
Вокальные упражнения и распевки
В работе с коллективом народного пения
для руководителей коллективов народного пения
г. Ростов-на-Дону
Введение ……………………….………..…..…………..…….….…… 4
1. Распевание и упражнение ……………...………….…………… 5
2. Распевка на уроке вокала …………………..….….…...….…..…. 6
3. Вокальные упражнения ……………………………..………….. 22
4. Подбор вокальных упражнений для коллектива …………..…. 22
5. Особенности работы с коллективом народного пения..……… 24
6. Вокально-хоровые упражнения для коллектива народного
пения ….………..…..…………..…….….……..…….….………..… 29
Заключение ……………………………………………….…………… 45
Список использованной литературы.…………….…..…….…..…… 46
Введение
Искусство народного пения включает комплекс теоретических представлений, умений и навыков. Чтобы обучить участников коллективов народному пению, развить их вокальные данные, научить преодолевать трудности в исполнении песен, обязательно систематическое вокальное воспитание, цель которого – постепенное развитие и включение в работу мышц, участвующих в пении. Эти навыки необходимо тренировать при помощи специального подготовительного разминочного курса.
Необходимый, традиционный для каждого занятия подготовительный разминочный курс включает в себя:
1. дыхательную гимнастику, которая способствует развитию дыхательного аппарата, формирует дыхание, необходимое при вокальной работе, укрепляет диафрагму, организует разновидность дыхания: краткое, долгое, цепное;
2. специальный курс речевых, дикционных упражнений, нацеленных на правильность в произношении гласных и согласных звуков, а также звуков, традиционных в народном пении, в диалектах и говорах;
3. цикл упражнений для голосового аппарата. Эти упражнения расширяют диапазон голоса, укрепляют дыхание, развивают певческий голос, вокальный и гармонический слух, навык многоголосного пения, улучшают звукообразование, дикцию, вырабатывают чистоту интонации.
Пение учебно-тренировочного материала включает следующее: показ и работу над постоянными упражнениями, объяснение цели и задачи упражнения, распевание на отдельных фрагментах песни с целью впевания данного эпизода.
Учебно-тренировочный комплекс упражнений подбирается для каждого участника в зависимости от развития голоса и владения навыками пения в народной манере. При распевках необходимо неукоснительное соблюдение педагогического метода постепенных нагрузок: навыки пения нужно прививать постепенно, от простого к сложному.
Упражнения дыхательной гимнастики, речевые, дикционные упражнения можно найти в различных учебных и методических пособиях. Они подходят в качестве тренинга для любого вида пения: академического, эстрадного или народного.
В данном методическом пособии приводится вокальный учебно-тренировочный материал для коллективов народного пения, который включает вокальные распевки, упражнения и рекомендации по их использованию.
Распевание и упражнение
Занятия вокалом немыслимы без вокальных упражнений. Те, кто учился и учится вокалу, согласятся с этим утверждением. Развитие вокальных навыков – это определённый набор вокальных упражнений, исполненных определённое количество раз конкретным исполнителем (вокалистом). Как сам набор упражнений, так и количество исполняемых раз может быть совершенно различным для разных людей. Но, в любом случае, вокальное упражнение – главный инструмент вокалиста.
Вокальным называется только такое упражнение, при исполнении которого происходит фонация, то есть вокалист поёт. Не все упражнения, которые применяются для развития голоса, вокальные. Есть и другие: дыхательные, артикуляционные, дикционные. Под упражнениями понимается повторение какой-либо деятельности с целью улучшить способ её выполнения. Упражнения являются основным средством приобретения навыков, т.е. действий, которые автоматически протекают в любой сложной деятельности. Так и в вокальном деле упражнения служат для выработки основных навыков, необходимых для профессионального пения. И правильное зарождение звука, и техника звуковедения в различных условиях, диктуемых мелодией, – всё это осваивается и закрепляется, прежде всего, на упражнениях. Действительно, принцип пения legato, кантилена, беглость, скачки, пение staccato, пассажи и различные украшения усваиваются на упражнениях и потом уже совершенствуются и шлифуются на вокализах и художественных произведениях.
Упражнения, которые построены на коротких отрезках музыкальных фраз, как правило, транспонируются по полутонам вверх и вниз по звуковой шкале. Такое повторение одних и тех же попевок, одних и тех же музыкальных движений ведёт к установлению прочных навыков их выполнения. Последовательность одних и тех же движений закрепляется, вырабатывая стереотип. В дальнейшем, встречаясь с подобной фигурацией в произведении, певец выполняет её не задумываясь, автоматически верно. Однако пение повторяющихся сочетаний звуков-попевок можно назвать упражнением только тогда, когда оно производится с определённой целью и когда педагог или ученик оценивает результаты каждой попытки с точки зрения приближения её к поставленной цели. Простое пропевание упражнений без ясно поставленной цели и критической оценки будет просто распеванием, разогреванием голосового аппарата.
Распевание (разогревание) голосового аппарата служит цели приведения его в готовность для выполнения сложных певческих заданий, но не ведёт к совершенствованию выполнения функции. Наоборот, бездумное, формальное пение упражнений может привести к появлению и укреплению негативных навыков.
Всякое совершенствование функции в упражнении предполагает ясно поставленную цель и непрерывный контроль за её выполнением, только это способно сформировать нужные новые координации. Не существует упражнений «вообще», а существуют упражнения для выработки тех или иных конкретных качеств голоса.
Распевка на уроке вокала
Важным звеном в работе с коллективом народного пения является распевание. Любое вокальное занятие должно начинаться с распевки, потому что в формировании звука задействованы многие группы мышц. Распевка разогревает голосовые связки, подготавливая их к работе. Распевка у певцов сходна с разминкой у спортсменов. Как и спортсменам, вокалистам необходимо разогреть мышцы, тем самым подготовив их к дальнейшим профессиональным нагрузкам. Без распевки можно не попасть с самого начала на какие-то ноты, несмотря на хороший слух и голос. Без распевки посередине вокального упражнения или песни может перехватить горло и нужно будет откашляться и т.д.
Первые распевки на уроке вокала носят разогревающий разминочный характер. Вокалисты должны разминаться на «середине» своего диапазона, чтобы не травмировать голосовой аппарат. Необходимо делать упражнения-распевки на укрепление опоры, на удлинение вокального дыхания, следить за правильным формированием звука, разминаются язык, губы, челюсть, гортань, резонаторы.
Вторая часть вокальных распевок (на уже разогретом голосовом аппарате) направлена на расширение диапазона и развитие хорошей дикции. Упражнения носят «растягивающий характер». Важен максимально плавный переход от звука к звуку, не меняя качества звучания, и одновременная рельефность и преувеличенная внятность дикции.
Третья часть распевок на уроке вокала направлена на освоение различных технических приемов: скачки, отрывистое голосоведение, украшения. Такие распевки даются на продвинутом уровне обучения вокалу (на начальном уровне все упражнения делаются на кантиленном, то есть плавном, голосоведении).
Распевки в движении – соединение пения и движения – это очень важная часть урока вокала, направленная на освобождение голоса, голосового аппарата, на налаживание координации, которая помогает пению.
Распевка занимает большую часть урока вокала. На начальном и среднем уровне обучения – 30-40 минут. Однако в дальнейшем, по мере укрепления голосового аппарата и освоения основных вокальных приёмов, время на распевку сокращается до 15 минут. Остальное время на уроках вокала отдаётся работе над репертуаром.
Распевание представляет собой одну из важнейших частей работы по воспитанию певческих навыков. Проблема распевания (его организация и подбор упражнений) является очень острой, так как некоторые смотрят на распевание лишь как на разминку голосовых связок перед исполнением репертуара. На самом же деле распевание – это сложный путь к овладению техническими основами вокального искусства. Работа строится на специальных упражнениях, которые подбираются соответственно возрасту, педагогическим задачам и уровню музыкального развития участников вокального коллектива.
Распевка – это неширокое по диапазону вокальное упражнение, которым открывают занятия. Начинается распевка в среднем, удобном для певца диапазоне голоса. После того, как её пропели один раз, распевку повторяют, поднимая тональность на полтона выше и т.д., пока не дойдут до вершин диапазона голоса. Потом точно так же, но опускаясь по полутонам вниз, можно прорабатывать нижние ноты голоса.
Распевание может проводиться одновременно со всем коллективом, по группам (женская, мужская), по партиям. Распевание, проводимое со всем коллективом, способствует организации начала занятий. Однако для достижения прочных вокальных навыков целесообразно проводить распевание по партиям или группам. В процессе распевания, исполнители не только разогревают голосовой аппарат, они совершенствуют певческие навыки. Следовательно, распевание преследует три основные задачи: разогревание голосового аппарата, психологический настрой для вокально-хоровой работы и совершенствование певческих приёмов и навыков.
Начинать распевание целесообразно в среднем отрезке диапазона каждой вокальной партии. Немаловажно учитывать структуру упражнений, особенно в начале распевания.
Подготовленные упражнения для распевания должны не только разогреть голосовой аппарат, подготовить его к работе, но и привить определённые навыки народного вокально-хорового исполнительства, искоренить имеющиеся недостатки. Каждое распевание должно иметь определённую цель, а весь комплекс упражнений следует строить по принципу от простого к сложному, от узкообъёмных звукорядов к более широким. Распевания лучше подбирать не длинные и легко запоминающиеся. Это могут быть мотивы из изучаемых произведений или незнакомые исполнителям попевки. Нет смысла менять их к каждому занятию.
Общераспространённое название вокального упражнения – распевка. Так сложилось, но это не совсем правильно. Распевка служит для приведения в готовность, разогрева вокального аппарата, настройки дыхательной системы.
Это достигается исполнением нескольких вокальных упражнений (перед выступлением, например), но эти упражнения исполнителю хорошо знакомы, привычны, и ни о каких выработках вокальных навыков речь не идёт. Используются самые хорошо знакомые и действенные (для данного вокалиста, коллектива) упражнения.
Любой вокалист имеет в своём распоряжении несколько любимых распевок и пользуется ими постоянно. Таким образом, понятия «распевка» и «вокальное упражнение» – не совсем тождественны, хотя и близки.
По мере освоения вокальной техники упражнения, которые в начале для вокалиста были сложными, трудными и требовали определённых усилий при исполнении, постепенно превращаются в знакомые, удобные. Так из упражнения получается распевка, и одно и то же упражнение из разряда тренировочного (в период освоения) переходит в разряд разминочного.
Ниже приводится учебный материал, который включает ряд распевок для коллектива народного пения и рекомендации по их использованию. Распевки выполняются со сдвигом по полутонам вверх и вниз.
1. «Андрей-воробей»
Упражнения на примарных звуках петь «сердито», с напором, на опоре, чётко, звонко, близко, посылая звук вперёд.
2. «Чеботуха» (см. комментарий к упр. 1)
3. «Долина» (см. комментарий к упр. 1)
4. «Рыл колодец»
Петь в темпе, переносить согласные с конца слога к следующему слогу.
5. «Уж как шла лиса»
6. «Пойду, пойду, да я молоденька»
Не спешить, хотя и в темпе. Можно петь со «спадом» в конце, можно добавлять бурдон.
7. «Ах, ты, совушка-сова»
Чисто интонировать терцовый звук, посылая звук вперёд, не спешить, но петь в темпе. Можно добавлять бурдон.
8. «Пошёл кот»
9. «У меня квашня»
Петь сердито, с напором.
10. «На мели»
Следить за тем, чтобы «И » приблизилось «Е ». Чисто интонировать терцовый звук.
11. «Трава зелена»
Петь кварту, не «выталкивая» звук.
12. «Зайка на речке»
13. «Лебедин»
14. «Плыла лебедь» (см. комментарий к № 13)
15. «Ульянушка» (см. комментарий к № 13)
16. «Соловей»
Петь близко, собранно, без толчков, посылая звук вперёд. Следить за светлым звуком. Развивает подвижность голоса.
Вариант 1Вариант 2
17. «Вылетала лебедь белая»
Следить за тем, чтобы «А » формировалась по принципу предыдущей «Е ». Петь в единой манере: близко, высоко и «сердито». Упражнение развивает диапазон голоса, его подвижность.
18. «Лебедь серая»
Петь в единой манере: близко, высоко, «сердито». Упражнение развивает диапазон голоса вверх, помогает тренировать удержание, развивает продолжительность дыхания. Его желательно петь на одном дыхании. Если поначалу не хватает, то можно дыхание «перехватить».
19. «Ясен то ли сокол»
20. «Не полынно»
Упражнение решает проблему переходных звуков.
Не пол-ын-но ты, мо- ё по-лю- шко…
Распевки для хора
4
9
Вокальные упражнения
Наиболее простой вид музыкального искусства, с которым приходится сталкиваться вокалистам, особенно начинающим учиться петь, – это упражнения. Однако упражнения не являются уделом только первого этапа развития голоса. Упражнения сопутствуют певцам на протяжении всей их творческой жизни. Каждому певцу необходимо ежедневно уделять хоть небольшое количество времени упражнениям. Необходимо, чтобы вокальные упражнения носили стабильный характер, так как положительный результат возникает только при многократном повторении одних и тех же попевок. Прочные навыки вырабатываются в результате длительных и систематических тренировок.
Упражнения для распевания должны быть несложными для восприятия, удобными для усвоения, лаконичными, предельно ясными и целенаправленными.
Нецелесообразно начинать распевание в очень медленном или быстром темпе. Упражнения в быстрых и медленных темпах необходимы только после того, когда певцы уже приведут голоса в рабочее состояние и смогут заниматься совершенствованием певческих навыков. При работе над распеванием нужно обращать внимание на правильное дыхание, звукообразование, на сохранение высокой позиции, хорошей дикции, избегать громкого «форсированного» пения.
Подбор вокальных упражнений для коллектива
Руководитель вокального коллектива должен уметь подобрать для конкретного состава и решения конкретных педагогических задач те или иные упражнения. Подбор упражнений, интенсивность распевания определяются следующим: происходит ли распевание перед выступлением хора или оно является частью очередной репетиции. Если распевание предшествует концертному выступлению, то имеет большое значение объём выступления: несколько произведений, отделение или целый концерт. Чем короче выступление, тем значительнее должно быть распевание. Недостаточная распетость вокалистов отрицательно сказывается на качестве исполнения. Не следует проводить длительное, напряжённое распевание перед концертом хора в двух или одном большом отделении, так как большая певческая нагрузка во время распевания может утомить вокалистов и привести к потере певческой формы в процессе концерта.
Освоение руководителем методики и практики распевания необходимо для правильной организации работы с вокальным коллективом. Невозможно пересчитать все вокальные упражнения, придуманные вокальными педагогами. Их слишком много. В своей практике каждый преподаватель вокала использует ограниченный набор, поскольку нет никакого смысла пытаться применить всё, что изобретено за века. Тем не менее, большинство известных и популярных (потому что действенных, эффективных) вокальных методик используют преимущественно небольшое количество одинаковых упражнений.
Подавляющее большинство вокальных упражнений построено из секвенций. Что касается вокального упражнения, то секвенции, как правило, отличаются друг от друга на полтона.
Феномен голоса – это, в первую очередь, работа различных мышц человеческого организма, а для развития мышц требуется постепенное увеличение нагрузки на них. В данном случае речь идёт о приобретении мышцами соответствующей эластичности и тренировке нервной системы – мышца должна «отозваться» на реакцию нервной системы в строго дозированном объёме, иначе в голосе будет фальшь, пестрота тембра, перенапряжение и усталость.
Полтона в европейской музыке – наименьший музыкальный интервал. Он называется малой секундой. Естественно, малая секунда является для вокалиста минимальной порцией увеличения нагрузки.
Сама секвенция в вокальном упражнении может состоять из звуков, расположенных в достаточно большой тесситуре: в октаву, даже в полторы. Нужно обратить внимание, что секвенция – это небольшой «кусочек» некой мелодии, которую нельзя рвать на части.
Если данная мелодия трудна для исполнения вокалисту, это говорит о том, что ему пока рано использовать данное упражнение как инструмент для развития собственного голоса.
Таким образом, начиная работать над новым упражнением, необходимо очень хорошо выучить одну секвенцию (как мелодию – в песне). Часто вокалисты, желая быстрее достигнуть результатов, пытаются петь вокальное упражнение на всём доступном им диапазоне, не запомнив хорошо его мелодии. Такая работа не приносит пользы.
Разучивать любое вокальное произведение (а упражнение это тоже вокальное произведение) следует в небыстром темпе. Необходимо запомнить все нюансы мелодии, набор определённых гласных, точки перехода от одной гласной к другой.
Большинство методик обучения вокальным навыкам имеют в своём составе небольшое количество вокальных упражнений, но их вполне достаточно. Это связано с тем, что каждое вокальное упражнение – мультизадачное. Исполняя любое упражнение, вокалист вырабатывает и тренирует сразу несколько навыков. Соответственно, исполняя одно и то же упражнение в разное время, можно обращать особое внимание на разные аспекты, то есть, иными словами, использовать один и тот же инструмент для разных работ.
РАССМОТРЕНО
на заседании МО
МБОУ СОШ № 177
г.о. Самара
Руководитель МО _____________
Протокол № 1
УТВЕРЖДАЮ
Директор МБОУ СОШ № 177
г.о. Самара
__________А.К. Хамзина
Приказ № 406-од
Программа
Составитель:
Абелян Вардуи Гришаевна
____________________________________________________________
2015-2016 учебный год
Программа
вокально-эстрадного коллектива «Веселые нотки»
2015-2016 уч. год
Программа вокального кружка
Пояснительная записка
Адаптированная программа вокального кружка разработана на основе типовых программ, М.И. Белоусенко « Постановка певческого голоса Белгород, 2006г; Д Огороднова « Музыкально –певческое воспитание детей», Никифорова Ю.С. « Детский академический хор», 2003г.
Срок реализации адаптированной программы – 2года. Возраст детей, на которых рассчитана программа – 8-13 лет.
Цель программы: заинтересовать детей музыкальным искусствам, привить любовь к хоровому и вокальному пению, сформировать вокально– хоровые навыки, чувство музыки, стиля. Воспитать музыкальную и певческую культуру. Развить музыкально-эстетический вкус детей.
Основные задачи в работе вокального кружка
хоровых навыков, знакомство с вокально- хоровым репертуаром.
Воспитательное: воспитание вокального слуха как важного фактора пения в единой певческой манере, воспитание организованности, внимания, естественности в момент коллективного музицирования, привить навыки сценического поведения.
Развивающие: развитие музыкальных способностей детей и потребности младших школьников в хоровом и сольном пении, а так же развитие навыков эмоционального, выразительно пения.
Многолетние научные исследования в области музыкальной педагогики, опыт работы в школах, а также исторический опыт свидетельствуют, что вокальное воспитание оказывает влияние на эмоционально-эстетическое развитие личности ребёнка.
Занятия в вокальном кружке способствуют развитию музыкальной памяти, выработке и развитию интонационного и ладового слуха, развитию творческой фантазии.
Приобщение к музыкальной культуре родного края имеет большое значение в духовно – нравственном воспитании учащихся, в их патриотическом воспитании, особенно, когда члены вокального кружка принимают участие в концертах для ветеранов войны и труда.
Вокальное воспитание и развитие хоровых навыков объединяются в единый педагогический процесс, являющий собой планомерную работу по совершенствованию голосового аппарата
ребёнка и способствуют формированию и становлению всесторонне и гармонично развитой личности ребенка.
Процесс музыкального воспитания как формирование певческой функции в органичном единстве с формированием ладового и метроритмического чувства включает решение следующих задач:
1. Певческая установка
0бщие правила пения включают в себя понятие «певческая установка». Петь можно сидя или стоя. При этом корпус должен быть прямым, плечи расправлены и свободны. Голову не следует задирать, а нужно держать несколько наклонённой вперёд, не боясь ею в небольших пределах двигать. На репетициях дети, как правило, могут петь сидя, но наилучшее голосовое звучание происходит при пении стоя.
2. Дыхание
Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны три основных правила по формированию певческого дыхания:
1) вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);
2) после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;
3) выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу).
С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога. Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным.
К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровьеоберегающую функцию (общегигиеническое значение, предохранение от заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос).
Работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом достигается протяжённость дыхания. Для продолжительного выдоха необходимо научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Ученики должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна. Также учащимся объясняется, что место, где надо брать дыхание, называется цезурой и имеет обозначение V.
3. Артикуляционные задачи .
Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком. Педагог обязан знать артикуляционные свойства гласных, обусловленные положением рото-глоточного аппарата.
При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта расрывается широко, глотка становится узкой. Педагог использует упражнения для раскрепощения голосового аппарата (см. литературу), освобождая его от зажатости напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».
Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам следует начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В упражнениях порядок гласных изменяется в связи с поставленной задачей. Педагог обязан знать о факторе взаимовлияния гласных: если первый гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства последующих, в свою очередь, передаются первым. В работе над гласными следует:
а) добиваться округлённости звука, его высокой позиции;
б) использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;
в) для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий;
г) педагогу тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.
Важная задача для педагога - научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р, т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п, г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой).
Для «размягчения» звука следует применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости - слоги с согласным «д». При этом педагогу не следует бояться словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных звуков.
Это качество приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и чёткой дикции. Подвижность или гибкость голоса- искусство исполнения произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа (ускорением или замедлением), усилением или ослаблением звучности. В работе над подвижностью должна соблюдаться постепенность: прежде чем петь упражнения и песни в быстром темпе, надо научить детей исполнять их в умеренном темпе и с умеренной силой звучания.
5 Расширение певческого диапазона детей
Этому виду работы хорошо способствуют технические упражнения, начиная с примарных звуков среднего регистра, требующих минимума затраты мышечной энергии голосового аппарата. Для определения ширины диапазона педагогу следует выявить примарные звуки, которые дети поют правильно в интонационном отношении и с помощью упражнений расширять эту зону, исполняя упражнения полутон за полутоном вверх. Следует следить за звучанием детского голоса - если дети поют форсированным, крикливым звуком, значит, эта зона не доступна для овладения ею ребёнком, следует избегать такого пения.
6. Развитие чувства метроритма.
Такая работа осуществляется с помощью специальных технических упражнений (см. литературу) или приёмов по преодолению ритмических трудностей в песенном репертуаре. Каждое произведение должно быть исследовано педагогом на предмет выявления трудностей. Соответственно составляется план по преодолению таких трудностей и подбираются специальные конкретные упражнения.
7. Выразительность и эмоциональность исполнения .
Любое исполнение песни - эмоциональное переживание. Педагогу следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные зоны.
Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед учеником сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога. Большое значение имеет качество показа песни самим учителем.
8. Работа над чистотой интонирования .
В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии следует стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами выделяется в отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных тренировочных упражнений. Следует использовать пропевание мелодии в форме легато и стаккато.
9. Формирование чувства ансамбля .
В хоровом исполнении следует учить детей прислушиваться друг у другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём решения задач одновременного начала и окончаниия пения. Исполняя произведение в хоре, дети должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию.
10. Формирование сценической культуры .
Педагог должен научить ребёнка пользоваться фонограммой. Обучение осуществляется сначала с помощью аккомпанирующего инструмента в классе, в соответствующем темпе. Пение под фонограмму - заключительный этап сложной и многогранной предварительной работы. Задача педагога - подбирать репертуар для детей согласно их певческим и возрастным возможностям. Также необходимо учить детей пользоваться звукоусилительной аппаратурой, правильно вести себя на сцене. С помощью пантомимических упражнений развиваются артистические способности детей, в процессе занятий по вокалу вводится комплекс движений по ритмике.
Таким образом, развитие вокально-хоровых навыков сочетает вокально-техническую деятельность с работой по музыкальной выразительности и созданию сценического образа.
В работе с вокальным коллективом необходимо руководствоваться следующими принципами:
4. Всю певческую работу связывать с развитием музыкального слуха.
5. Повторять выученное на каждом занятии, что является фундаментом для последующей работы.
6. Применять индивидуальный опрос, наблюдать за развитием каждого ученика.
Особенности возрастной группы детей которым адресована программа.
Возраст детей 13-17 лет. Небольшая разница в возрасте не оказывает существенное влияние на работу в вокальном кружке.
Особенности набора детей: наличие вокальных данных и желание самого ребенка заниматься в вокальном кружке.
Режим занятий.
Общее количество часов в год –136 часа.
Количество часов в неделю – 4 часа.
Периодичность в неделю – 2 раза.
Продолжительность занятия – 2 часа.
Прогнозируемые результаты и способы их проверки
Дети должны научиться красиво петь: петь звонко, напевно, чисто интонировать мелодию, выразительно исполнять различные по характеру вокальные произведения, постепенно переходить к исполнению более сложных вокальных произведений, к песням с более широким диапазоном. Необходимо постепенно подвести ребят к хоровому многоголосию, к ансамблевому пению, то есть научить ребенка петь в ансамбле и сольно, раскрывать наиболее полно творческие возможности каждого индивидуума, открывать и растить таланты, подбирать для изучения репертуар соответственно возрасту ребенка и его вокальному опыту, принимать участие в концертах для тружеников села, для ветеранов войны и труда, в районных конкурсах и фестивалях песни.
В процессе обучения в вокальном кружке репертуар должен соответствовать развитию необходимых певческих качеств: голоса, интонации, пластики, ритмичности.
Важно воспитывать у учащегося артистичность, умение перевоплощаться в художественный образ произведения. Это должно проявляться в мимике лица, движениях рук и корпуса.
Критерием оценки считать качество звука, свободу при пении, не количество, а качество выученного материала, умение практически использовать полученные умения и навыки, например – выступление вокального коллектива с концертами перед ветеранами войны и труда, школьным коллективом, мероприятиях городского и областного масштаба.
Учебно-тематический план
на первый год обучения.
| Наименование разделов и тем | Общее количество часов |
|
|
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
|
|
|
|
Календарно - тематическое планирование работы вокального кружка на первый год обучения.
Первое полугодие.
|
|
|
|
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
|
Второе полугодие первого года обучения.
|
|
|
|
|
| ||
|
| ||
|
| ||
|
| ||
|
|
Всего 144 часа
Учебно-тематический план на второй год обучения.
| Наименование разделов и тем | Общее количество часов |
|
|
|
| |||
|
| |||
|
| |||
|
| |||
|
| |||
|
|
|
|
Календарно - тематическое планирование работы вокального кружка на второй год обучения
Первое полугодие.
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
Второе полугодие второго года обучения. | |||
| Певческое дыхание. Смена дыхания в процессе пения, различные приёмы дыхания (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное но так же активное в медленных). Цезуры, знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном» дыхании). |
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
| |||
Всего 136 часов
Формы и методы практической педагогической деятельности при обучении в вокальном кружке могут быть различными.
Основные задачи в формировании вокально-хоровых навыков:
Работа над певческой установкой и дыханием.
(20 часов)
Посадка певца, положение корпуса, головы. Навыки пения сидя и стоя. Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения; различные его приемы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное в медленных). Цезуры, знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном дыхании).
- Музыкальный звук. Высота звука. Работа над звуковедением и чистотой интонирования.
(30 часов)
Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки). Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах (головное звучание). Пение нонлегато и легато. Добиваться ровного звучания во всем диапазоне детского голоса, умения использовать головной и грудной регистры.
- Работа над дикцией и артикуляцией.(24 часа) Развивать согласованность артикуляционных органов, которые определяют качество произнесения звуков речи, разборчивость слов или дикции (умение открывать рот, правильное положение губ, освобождение от зажатости и напряжения нижней челюсти, свободное положение языка во рту). Особенности произношения при пении: напевность гласных, умение их округлять, стремление к чистоте звучания неударных гласных. Быстрое и четкое выговаривание согласных.
- Формирование чувства ансамбля.(30 часов) Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада), ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная). Постепенное расширение задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм). Устойчивое интонирование одноголосого пения при сложном аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение несложных двухголсных песен без сопровождения.
- Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой. (40 часов) Обучение ребенка пользованию фонограммой осуществляется сначала с помощью аккомпанирующего инструмента в классе, в соответствующем темпе. Пение под фонограмму – заключительный этап сложной и многогранной предварительной работы. Задача педагога – подбирать репертуар для детей в согласно их певческим и возрастным возможностям. Также необходимо учить детей пользоваться звукоусилительной аппаратурой, правильно вести себя на сцене. С помощью пантомимических упражнений развиваются артистические способности детей, в процессе занятий по вокалу вводится комплекс движений по ритмике. Таким образом, развитие вокально-хоровых навыков сочетает вокально-техническую деятельность с работой по музыкальной выразительности и созданию сценического образа.
Методическое обеспечение программы.
Перечень оборудования и материалов, необходимых для занятий:
Музыкальные инструменты фортепиано, аудио аппаратура компакт-диски. Методические, нотные пособия по вокалу, сборники произведений для вокальных ансамблей.
Основные способы и формы работы с детьми: индивидуальные и групповые, теоретические и практические. Конкретные формы занятий вокального кружка: учебные занятия, беседы, игры, концерты.
Основные методы организации учебно-воспитательного процесса: словесные, наглядные, практические, объяснительно - иллюстративные
Используемая литература:
1.Белоусенко М.И.. Постановка певческого голоса. Белгород, 2006г
2.Соболев А. Речевые упражнения на уроках пения.
3.Огороднов Д., «Музыкально-певческое воспитание детей.»
«Музыкальная Украина», Киев, 1989г.
4.Миловский С. Распевание на уроках пения и в детском хоре
начальной школы, «Музыка», Москва, 1997г.
5. Никифоров Ю.С. « Детский академический хор» 2003г.
6. Струве Г. «Школьный хор М.1981г.
7. Школяр Л., Красильникова М. Критская Е. и др.: «Теория и методика музыкального образования детей»
Подготовка и проведение творческого отчетного концерта
Работа над развитием вокально – ансамблевых навыков в ансамбле младших классов, как составляющая часть в формировании профессиональной компетентности юного вокалиста
Краткое описаниеРабота с вокальным ансамблем, как с творческим коллективом, строится на основе достижений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. По мере развития музыкальной культуры и возросшего интереса слушательской аудитории изменяется отношение к творческому делу. Появляются новые методические воззрения и приемы, отражающие осмысление традиций вокально-хорового опыта, т.к. теория и практика работы с вокальным ансамблем неотделимы от основных приемов работы с хором.
Введение………………………………………………………………………………….3
Методические рекомендации…………………………………………………………4
Упражнения для развития вокально-ансамблевых навыков……5
Разминка 1…………………………………………………………………6
Разминка 2…………………………………………………………………7
Вокальные упражнения……………………………………………………9
Развивающие методики………………………………………………….11
Принципы подбора репертуара………………………………………………………14
Работа над репертуаром……………………………………………………………….15
Заключение……………………………………………………………………………...17
Список использованной литературы………………………………………………..18
Введение
Работа с вокальным ансамблем, как с творческим коллективом, строится на основе дости¬жений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. По мере развития му¬зыкальной культуры и возросшего интереса слушательской аудитории изменяется отношение к творческому делу. Появляются новые методические воззрения и приемы, отражающие осмыс-ление традиций вокально-хорового опыта, т.к. теория и практика работы с вокальным ансамб¬лем неотделимы от основных приемов работы с хором.
Задачи предмета «Вокальный ансамбль» впрямую связаны с такими предметами, как сольфед¬жио, сольное пение и непосредственно вытекают из них. К основным задачам вокального ан¬самбля относится формирование навыков ансамблевого пения, воспитание художественного вкуса и понимания стиля исполняемых произведений, их формы и содержания, расширение музыкального кругозора, развитие навыков слухового самоконтроля, умение слышать и тракто¬вать свою партию как часть совместно исполняемого произведения. В процессе занятий выра¬батывается требовательность к себе, приобретаются навыки сценического поведения.
Музыкально-исполнительский процесс в ансамбле предполагает овладение его участни¬ками системой специальных музыкально-теоретических, вокально-ансамблевых знаний, уме¬ний и навыков, применение которых неразрывно связано с теорией и практикой музыкального исполнительства.
Методические рекомендации.
Основные принципы индивидуальной работы с вокальным ансамблем закладываются и осуществляются в результате определенной вокальной организации возглавляемой руководи¬телем (лидером). Его общение с поющими в ансамбле носит многоплановый характер. Во вре¬мя репетиций, концертов, студийных записей, на радио и телевидении участники ансамбля дол¬жны выполнять все указания руководителя, точно следуя установленному режиму работы. В межличностном общении приобретается опыт эмоционально-творческих контактов на основе взаимного интереса и доброжелательного отношения друг к другу. И сам руководитель вокального ансамбля должен предъявить к себе определённые требования, поскольку сама профессия полифункциональна: это психолог, вокалист, педагог, организатор, идейный вдохновитель.
Вокальные ансамбли в школе искусств следует по возможности формировать из учащихся примерно одинакового уровня музыкаль¬но-теоретической подготовки и желательно одного возраста и одной вокальной школы. При соблюдении этих правил проще добиться «естественного» ансамбля в звукообразовании, интонировании и ма¬нере исполнения.
Пение в ансамбле - эмоционально-психологическая отдача каждого поющего. На заняти¬ях необходимо создавать творческую атмосферу. Поощрение первых успехов способствует рас¬крепощению учащихся. Существование в ансамбле – коллективное творчество. Самое главное найти общий музыкальный язык (понятная всем терминология, чтобы все понимали друг друга с полу слова).
В начале каждого занятия необходимо мобилизовать внимание учеников, вызвать в них ощущение бодрости и веры в свои силы. Несколько предварительных вопросов, касающихся их самочувствия, приветливый вид педагога, приступающего к работе, обычно способствуют хорошему настроению. Рассеянность учеников на уроке говорит либо об их усталости от напряжённого внимания, либо о том, что методические указания педагога недостаточно живо и интересно, а быть может и не совсем понятно, изложены. В таком случае нужно постараться сменить тактику, а лучше переключить внимание учащихся на другой вид деятельности, например провести какую-нибудь игру.
Необходимо приучать учащихся к пению по нотам и постепенной адаптации к ансамбле¬вой партитуре. Помимо навыка чтения по нотам параллельно должны решаться задачи мелодического и гармонического интони¬рования.
Синхронность исполнения зависит от отдельной проработки поэтического текста (акцен¬тировка, смысл, артикуляция). Применение слоговой импровизации («скэт») с одной стороны, подчеркивает инструментальность джазового вокала, а с другой стороны, может служить одним из приемов работы над ритмом, интонированием и над достижением единой манеры звукооб¬разования. Для того, чтобы добиться синхронности произношения, необходимо на начальном этапе разучивания произведения проговаривать текст в разных темпах, хлопая ритм и добиваясь единой манеры произношения.
Важно осознание учениками внешнего эффекта. Это вопросы поведения, общения с окружающими, отношения к занятиям, педагогу и полученным знаниям. Сюда же входят вопросы внешнего вида на сцене и внутренней психологической подготовки к творческому проявлению. Для уверенности в себе можно использовать различные аутогенные установки и психологические тренинги.
Упражнения для развития вокально – ансамблевых навыков.
В педагогической практике вокальных школ всегда использовались различные упражнения. Они необходимы для воспитания певческих навыков, овладения элементами певческого мастерства. Чтобы превратить голос в послушный инструмент, необходима систематическая работа над точностью координации всех частей голосового аппарата.
Важное значение имеет тщательный подбор и правильное использование упражнений, которые отличаются определённой направленностью. На начальном этапе следует обратить внимание на правильное формирование звука, устранение вокальных недостатков, развитие вокальной техники. Всё вместе это называется постановкой голоса.
Начинать занятие, как правило, лучше с небольшой разминки, которая поможет певцам снять внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую раскованность, а также подготовить голосовой аппарат к пению.
Разминка 1.
1.Для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц:
а) Счёт на четыре: вдох – голова вниз, задержка – голова прямо, вверх, прямо, выдох – голова вниз.
б) Счёт на четыре: повороты головы вправо, влево.
в) Счёт на четыре: положить голову на плечи.
г) Счёт на четыре: плавный поворот от плеча к плечу, слева направо и обратно.
2. Для развития бокового зрения:
Счёт на восемь: глаза смотрят вверх, вниз, вправо, влево. Задача вокалиста – увидеть окружающие его предметы.
3.Для смачивания и размягчения голосовых связок:
Счёт на четыре:
а) «Шпага» - укалывание кончиком языка каждой щеки;
б) Пожёвывание языка (копим слюну и проглатываем);
в) «Бежит лошадка» - поцокивание язычком;
г) «Дразнящаяся обезьянка» - движения языка вперёд назад, задевая верхнюю губу;
д) «Болтушка» - движения языка из стороны в сторону, рот при этом открыт.
4. Прочистка носоглоточной системы:
Счёт на четыре:
а) Вдох – ведём указательным пальцем от основания ноздри до верхних пазух, выдох – слегка бьём указательными пальцами по крылышкам носа;
б) «Нюхаем цветок» - вдох – носом втягиваем воздух, выдох – «Ах!»
5. Для подготовки дыхательной системы:
Счёт на четыре:
а) «Надуваем шарик» - медленно вдыхаем воздух, ладошки разводим в стороны, шарик сдувается на звук с-с-с – ладошки соединяем;
б) «Взлетает самолёт» - на звук у-у-у;
в) «Змея или шум леса» - на звук ш-ш-ш усиливая или ослабевая звучание;
г) «Стрекочет цикада» - дозированный выдох;
д) «Заводим мотоцикл» - р-р-р. Или машинка маленькая – биь.\ большая \Бу
е) «Назойливая муха» - з-з-з- зудит муха как бы удаляясь и приближаясь.
6. Скороговорки следует проговаривать под заданный темп, постепенно ускоряя его. Можно придумать к некоторым скороговоркам несложные движения, только такие, чтобы они не мешали, а помогали в проговаривании.
Скороговорки:
а) Шла Саша по шоссе и сосала сушку.
б) Уточка вострохвосточка ныряла да выныривала, выныривала да ныряла.
в) Три сороки тараторки тараторили на горке.
г) Няня мылом мыла Милу,
Мила мыла не любила.
Но не ныла Мила,
Мила – молодчина!
д) Лакомка молоко лакала, лакала, да не вылакала.
е) Расскажите про покупки. Про какие про покупки?
Про покупки, про покупки, про покупочки мои.
ж) Сорок сорок ели сырок,
Рог носорог принёс на порог.
«Зачем он явился?» - кричат тараторки, -
«Его не хватает для скороговорки!»
з) Король на корону копейку копил,
Да вместо короны корову купил.
А этот король на корову копил,
Да вместо коровы корону купил.
Разминка 2.
1.На дыхание:
а) Медленный вдох (3-6 с.), задержка (3-6 с.), выдох (3-6 с.), задержка (3-6 с.), выдох (3-6 с.);
б) Медленный вдох, задержка на мгновение, а затем очень громко (но не переходя на крик), с выражением, довольно медленно, дела ударение на каждом слоге, прочитать стихотворение:
На-ша Та-ня гром-ко пла-чет.
У-ро-ни-ла в реч-кумя-чик,
Ти-ше, Та-неч-ка, не плачь,
Не уто-нет в реч-ке мяч!
в)К числу дыхательных упражнений относится и «долгоговорка». Глубоко вдохните, задержите дыхание и медленно произнесите:
Как на горке, на пригорке
Встали двадцать два Егорки:
Раз Егорка, два Егорка, три Егорка – и т. д.
Такое долгое дыхание появится не сразу, но постоянными тренировками можно добиться прочтения на одном выдохе не менее 22-х «Егорок».
2.Упражнения, направленные на развитие артикуляционного аппарата и произношения.
Чёткая дикция – непременное условие успешного выступления на сцене артиста. Для вокалиста работа над артикуляцией имеет особое значение, потому что влияет на силу голоса, его подачу и качество звучания. Лучше упражнения для губ и языка выполнять перед зеркалом.
а) Счёт на два: «раз» - губы вытянуть трубочкой, «два» - перевести в широкую улыбку. Повторить упражнение не менее 10 раз.
б) Сложить губы в трубочку - хоботок, устойчиво зафиксировав положение, подвигать «хоботком» вправо-влево. Щёки должны быть неподвижны. Это получается не сразу, поэтому вначале их можно придерживать ладонями.
в) В положении предыдущего упражнения подвигать «хоботком» вверх-вниз.
3. упражнение из разминки 1, пункт 3 б).
4. упражнение из разминки 1, пункт 3 а).
5. «Шпага 2»- упереться кончиком языка в верхнюю губу, затем – в нижнюю.
В работе над упражнениями необходимо воспитывать у учеников сознательное отношение к формированию звука, и приобретению и фиксации певческих навыков. Ученики должны знать для чего даётся то или иное упражнение и как достигнуть поставленной вокально-технической цели.
В процессе работы над упражнениями важны два момента:
1. распевание (разогревание голосового аппарата)
2. отрабатывание определённых певческих навыков.
Для первого этапа – распевание, приведение мышечной системы в состояние певческой готовности – достаточно бывает двух трёх упражнений.
Второй этап более длительный. Он связан с техникой формирования качества звука, развитием различных элементов певческих, слуховых, музыкальных навыков.
Вокальные упражнения.
Несколько слов о певческом дыхании. Надо заметить, что чрезмерное внимание к нему мешает контролировать само качество звучания голоса, интонации. Поэтому лучше не слишком фиксировать внимание учеников в ансамбле на процесс дыхания, не допуская в то же время его нарушений, как то: поднятие плеч, вытягивание живота, излишних движений грудной клетки и особенно перебора дыхания, а также «бездыханного пения».
Дыханию же как приёму в ансамбле нужно уделить особое внимание. Участники коллектива должны уметь использовать цепное дыхание, а это достаточно сложно. Первое время ребята могут просто договариваться между собой где, когда и кто из них берёт дыхание, причём делать это следует только в пределах партии, т. е. сопрано договариваются между собой, альты между собой и т. д. Делается это для того, чтобы все голоса ансамбля звучали не прерываясь. Позднее ученики научатся чувствовать друг друга и будут брать дыхание интуитивно.
Филирование – это постоянное усиление или ослабление звучности одного тона. Умение филировать, т. е. владеть всеми градациями силы звука, является признаком хорошей вокальной школы. Это довольно сложный технический приём и работать над ним просто необходимо, т. к. филирование имеет прямое отношение к цепному дыханию.
Кантилена тесно связана с певческим дыханием, опорой звука. Всякое вмешательство в процесс дыхания вне работы над качеством звука не только бесполезно, но может привести к отрицательным результатам.
Правильность положения корпуса, состояние певческой подготовки предшествует вдоху. Он должен быть лёгким, бесшумным. Атака мягкая, но точная. В начале обучение дыхание надо возобновлять чаще. Петь «бездыханно» не менее вредно, чем чрезмерно перебирать дыхание.
Очень важно развивать в учащихся чувство правильной певческой позиции. Позицию исправить почти невозможно, но можно воспитать чувство жёсткого контроля над звуком. Просить мысленно отследить высотность и взять звук сверху.
Полезно чередование staccato и legato. Staccato даёт ощущение близости звука, большей точностью попадания в позицию. Кроме того, соединение различных видов staccato и legato помогает почувствовать опору звука.
Также в ансамбле очень важно избегать разнохарактерности звучания гласных. Нужно, чтобы ученики сохраняли одну и ту же певческую установку для всех гласных, подменяли их осторожно, не нарушая при этом общей позиции. То есть пели в «единой позиции рта».
Важным является и выработка певческого вибрато. Оно образуется благодаря периодическому смещению гортани. Отсутствие вибрато делает голос «неживым», а тембр – непевческим. Над выработкой вибрато можно работать практически на любом упражнении, но на начальном этапе лучше «раскачивать» звук на одном длинном звуке, помогая себе руками.
Сочетание быстрого и медленного темпов помогает овладеть ровностью звучания. В быстром темпе голос как бы не успевает выявить свои недостатки. Упражнения в быстром темпе особенно полезны при борьбе с «качанием» звука, т. е. чрезмерной его вибрацией. Упражнение, спетое в быстром темпе, звучит ровнее, повторенное сразу медленно, оно сохраняет ровность звучания.
К сожалению, и сегодня опора звука или взаимодействие связок и дыхания в попытках объяснить их сущность имеют у вокальных педагогов различные толкования, главным образом, из-за индивидуальных свойств и ощущений поющего, проявляющихся в процессе дыхания.
В практике преподавания опёртый звук имеет понятие достаточно ясное и определённое: это звук энергичный, собранный, окрашенный, легко несущийся в аудиторию. В противоположность ему неопёртый звук – вялый, бледный, рассеянный, без надлежащей окраски, без содержания. Хорошо опёртый звук нам представляется результатом гармоничной, согласованной работы всех частей голосового аппарата, управляемого и регулируемого волей поющего.
Мотив – самая маленькая смысловая единица музыки. Из мотивов складываются фразы. В каждой фразе есть наиболее выразительный опорный звук. Опорный звук – устойчивый, сильный, плотный. Полезно петь упражнения на опору с приседанием на опорный звук – «приседэра».
Особый разговор о ритме. Наряду с мелодией ритм считается одним из основных выразительных элементов музыки. Ритм обладает необычайным воздействием на слушателей, он объединяет, завораживает.
Певец должен ощущать ритмическую пульсацию. Необходимо заниматься ритмическими упражнениями. Работать удобно с метрономом, можно отстукивать ногой или хлопать в ладоши, постепенно соединяя их вместе (хлопки, притопы).
Дикция является средством донесения содержания произведения, выраженного в словесном тексте, и одним из важнейших средств художественной выразительности в раскрытии музыкального образа. Главное правило дикции: полное освобождение артикуляционного аппарата от напряжения. Непринуждённость, целесообразность и экономность движений органов речи, их соподчинённость с работой органов дыхания и резонаторами являются надёжным условием правильной дикции.
Безусловно, на занятиях ансамбля важное место занимают многоголосные упражнения, каноны, возможно совмещённые с дикционными. Каждый преподаватель должен сам подобрать эти упражнения в зависимости от подготовки и уровня данного ансамбля.
Развивающие методики.
Как было сказано выше ансамбль следует формировать из учащихся примерно одинакового уровня музыкальной подготовки и возраста. Главной причиной для этого является не только результаты коллектива, но и психологический аспект. Ведь хороший, спетый ансамбль получится лишь из дружного коллектива, а дружный коллектив – из равных между собой детей. Часто ученики общаются между собой только во время урока, поэтому очень полезно применение различных развивающих методик, например игровых. Игра – ведущий тип деятельности ребёнка. Она знакома ему, близка, в состоянии игры он чувствует себя спокойно и комфортно. Игра эффективный способ познакомить и подружить детей.
Пример для детей младшего возраста. Развитие фантазии и темпо-ритма.
Педагог читает потешку, дети двигаются в заданном потешкой ритме. Как только педагог потешку оборвёт, или она закончится сама, дети замирают, оправдывая в дальнейшем свою позу в ключе сюжета потешки.
Такие методики очень хорошо использовать во время урока как отдых. Иногда полезно переключить внимание учащихся на другой вид деятельности, дать возможность подвигаться, чтобы затем с новыми силами вернуться к плодотворной работе.
Следующие упражнения взяты из тренингов по актёрскому мастерству и сценическому движению. Это позволяет «убить двух зайцев» - отдохнуть и позаниматься нужным артистам делом.
1. Упражнение на темпоритм.
Даётся установка, что самый медленный темп – первый, самый быстрый, например – десятый (по желанию ведущего). Учащиеся должны двигаться в темпе, который назовёт ведущий, причём двигаться надо в предлагаемых ведущим же обстоятельствах (напр. жара, скользко, идёт дождь, сильный ветер и т. п.). Каждый участник выбирает время и место действия, то есть где я, в чём я одет, что происходит, почему я так двигаюсь. Ведущий может остановить любого участника и спросить кто он, где и т. д.
2. Упражнение «Сказка».
Участники садятся в полукруг. Кто-то из них начинает рассказывать сказку до тех пор, пока его не прервали. Как только это произошло, сказку продолжает следующий, но не начинает новую сказку.
3. «Кошка».
Все участники кошки и коты. Ведущий говорит что делать животным н-р:
Кошка спит (все спят), её мешает назойливая муха, она почувствовала запах чего–то вкусненького и т. д.
Упражнения на координацию.
1. «Ладошки» - одна ладонь раскрыта, но пальцы вместе (прижимаются друг к другу), другая – пальцы врозь. Сжать обе ладони в кулаки, затем раскрыть, но каждая ладонь теперь находится в том положении, в котором до этого находилась соседняя. Раскрыть – сжать – раскрыть – сжать и т. д. увеличивая темп.
2. «Парус» - движения рук: одна на счёт 1, 2, 3…12 на каждую долю без пауз выполняет движения – вперёд – в сторону - согнуть в локте в том же положении так, чтобы кисть коснулась плеча – опустить вдоль тела. Вторая на тот же счёт без пауз – вперёд – согнуть в локте так, чтобы кисть коснулась плеча – опустить.
Движения ног: ноги выполняют шаги вперёд под этот же счёт на 1, 3, 5, 7, 9, долю на 11 – ногу приставить. Когда счёт начинается заново, ноги выполняют шаги назад по аналогичному принципу, на 11 ногу приставить (далее последует движение вперёд и т. д.).
Одновременно с движениями рук и ног декламируем стихи М.Ю.Лермонтова «Парус»:
Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом.
Что ищет он в стране далёкой?
Что кинул он в краю родном?
Играют волны, ветер свищет,
И мачта гнётся и скрипит;
Увы, - он счастия не ищет
И не от счастия бежит!
Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!
3. «Аквариум» - люди – обитатели аквариума (водоросли, рыбы). Действовать по заданию ведущего я – водоросль в предлагаемых обстоятельствах н-р: аквариум ночью, взаимодействие с рыбами.
4. «Разножка» + «Перестуки». «Разножка»: размер 4 четверти (4 такта) ноги выполняют движения через прыжок: в сторону уходит то одна нога, то другая, приземляясь на пятку: 1 такт – положение ног меняется каждую четверть, 2 и 3 такты – каждую восьмую, 4 такт – четверть. Руки у девочек согнуты в локтях и движутся как часики то вправо, то влево; у мальчиков согнуты в локтях и заводятся за макушку головы то правая рука, то левая: 1 такт – на каждую восьмую, 2 и 3 такты – на каждую четверть, 4 – на восьмую.
Счёт 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Руки \\ \\ \\ \\ \ \ \ \ \ \ \ \ \\ \\ \\ \\
Ноги \ \ \ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \ \
Это упражнение можно соединить со следующим «Перестуки». Счёт 4 четверти (два такта). Руки выполняют русские народные движения: 1 – раскрываются, 2- закрываются, 3 – раскрываются, 4 – закрываются, 1 – раскрываются, 2 – закрываются, 3, 4 – на поясе. Ногами делаются притопы через небольшой прыжок: 1 – вперёд, 2 – назад, 3 – влево, 4 – вправо, 1 – вперёд, 2- назад, 3 – прыжок (без притопа) влево, вправо на каждую восьмую, 4 – прыжок в центр.
5. «Крестики». Размер 4 четверти (4 такта). Руки выполняют хлопки в ладоши и по
коленкам: 1,2,3 – на каждую восьмую в ладоши, по коленкам, 4 – хлопок, 1,2 – на каждую восьмую в лад., по кол., 3,4 – хлопок, пауза. Эти два такта повторяются. Ноги выполняют шаги на каждую четверть 1,2,3, на 4 – прыжок – ноги на ширине плеч, 1,2 – шаги, 3 – правую ногу поставить накрест, 4 - повернуться в обратную сторону. Эти два такта повторяются в обратную сторону.
Принципы подбора репертуара.
Для успешной работы вокального ансамбля большое значение имеет правильно подобран¬ный репертуар, от которого зависит заинтересованность всех участников, а подчас и само су¬ществование вокального коллектива. Репертуар должен отвечать задачам музыкально-худо¬жественного воспитания ансамбля и в тоже время должен быть доступным ему по вокально-техническому и исполнительскому уровню. В репертуар надо включать произведения разнооб¬разные по форме, жанру, содержанию. При выборе произведения надо учитывать также следу¬ющие параметры: количество голосов, их тесситурные условия, интонационные, ритмические, динамические трудности, наличие аккомпанемента.
Тщательный подбор репертуара с точки зрения его художественной ценности, соответствия исполнительскому уровню вокального ансамбля и педагогической целесообразности - залог творческого роста и эстетического воспитания учащихся.
Работа над репертуаром.
Приступая к работе над художественным репертуаром, надо прежде всего узнать, знакомо ли это произведение ученикам. Но и при положительном ответе необходимо внимательно изучить нотный и словесный текст. Чаще всего именно те произведения, которые «на слуху», труднее выучить без ошибок. Обычно они бывают «загрязнены» множеством неточностей, от которых не так просто освободиться.
Если произведение вовсе незнакомо ученикам, надо, чтобы они прослушали его и составили себе представление о нём в целом. Важно, чтобы ребёнок «схватил» основную мысль произведения, его характер, настроение, стиль.
Ознакомившись с произведением в целом, следует более подробно изучить поэтический текст, временно отделив его от музыки, чтобы не пропал смысл стихотворения, чтобы музыка не «заглушила» его красоту. Ибо совместно с музыкой текст перестаёт восприниматься как самостоятельная эстетическая ценность и преломляется только через музыку, хотя в конечном итоге именно в этом синтезе он и должен доходить до слушателя. В текст надо вчитаться, разобраться в его строении, выразительно продекламировать вслух. Верное, выразительное чтение текста, правильные акценты, выделение главных слов, чёткое произнесение ударных и смешанных гласных – всё это должно найти своё место в последующем исполнении произведения.
Музыкальный текст тоже следует проанализировать: обозначить особенности мелодического и гармонического склада и ритма, найти кульминацию, понять, как развивается мелодическая линия, обратить внимание на изменение темпа и ритма, на динамические оттенки.
Для того, чтобы произведение сразу хорошо и правильно запомнилось, лучше учить его небольшими отрывками в медленном темпе, избегая неточностей и ошибок. Небрежно, невнимательно разобранное произведение так и остаётся в памяти со всеми ошибками, которые потом трудно исправить. По нескольку раз повторяя в медленном темпе музыкальную фразу, не надо спешить с переходом к последующим фразам, пока она твёрдо не запомнится. Конечно, память у учеников разная, и некоторые способны к верному, точному и быстрому запоминанию большого музыкального материала после одного – двух повторений. Однако для многих правило точного, медленного выучивания по частям остаётся в силе.
Разучивая произведение, необходимо следить не только за точностью воспроизведения музыкального и словесного текста, но и за правильностью звукообразования и звуковедения.
В процессе впевания иногда полезно вокализировать песню на какой-либо гласный, что позволит преодолеть многие вокально-технические сложности. Из трудно поддающихся мест целесообразно создавать упражнения, петь, транспонируя по полутонам вверх и вниз по звуковой шкале.
Каждый педагог должен уметь правильно оценить возможности данного вокального ансамбля и подобрать произведение, которое будет наиболее полезно ученикам на данном этапе развития. Перед руководителем стоит сложная задача – не только научить вокальной технике, развить музыкальность и исполнительские данные, но и воспитать дружный, спетый коллектив с высокой музыкально-исполнительской культурой.
Заключение
Ансамбль - это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов ансамблевого звучания.
Оно подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и ансамбль в целом. Приравнивать, подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов. Ансамбль – это коллектив, в котором люди одинаково мыслят, говорят на одном языке.
В каждом ученике надо выявить самые лучшие его физические и человеческие качества. В контакте с ним с первых минут общения необходимо раскрыть красоту этих качеств, их значимость для самого ученика, для его окружения, а также необходимость их в творческом процессе.
Неординарные проявления должны иметь поддержку. Повышая самооценку, желательно выявить для ученика только ему присущую красоту, внешнюю и внутреннюю. Эта самооценка, воспитанная педагогом, важна для укрепления желаний, воли при необходимости выразить себя через голос.
Только тогда, когда каждый участник коллектива, будет чувствовать себя в нём комфортно и свободно, чтобы проявить все свои способности, когда он будет рад встрече со своими одногрупниками – друзьями и будет уверен в своём руководителе, можно сказать, что это коллектив, ансамбль в полном смысле этих слов
При работе над докладом использована следующая литература:
1. И.Исаева «Эстрадное пение. Экспресс – курс развития музыкальных способностей». Москва, 2007.
2. Т. В. Охомуш. «Методика вокальной работы в детской эстрадной студии». Москва, 2003.
3. Сет Риггс. Аудиошкола для вокалистов «Как стать звездой». Москва, 2004.
4. Т. И. Ручинская. Методическая разработка «Основы вокальной методики». СПб, 2001.
5. Н. Д. Фокина. Курс лекций «Техника эстрадного вокала». Москва, 2006.
6.А. Билль. Методические материалы для организаторов и педагогов детских эстрадно – вокальных студий «Чистый голос». Москва, 2003.
7. Н.Б.Гонтаренко. «Сольное пение: секреты вокального мастерства». Ростов на Дону, 2006.
8. П.В.Голубев. «Советы молодым педагогам - вокалистам». Москва, 1963.
9. Н.З.Андрианова. «Особенности методики преподавания эстрадного пения». Могсква, 1999.
10. Л.В.Романова. «Школа эстрадного вокала». Санкт – Петербург, 2007.
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФГБОУ ВПО «ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ
ИСКУССТВА И КУЛЬТУРЫ»
Факультет искусств
Кафедра хорового дирижирования
СИСТЕМА КАЧЕСТВА
Одобрено НМС ПГИИК
Председатель_________________
МЕТОДИКА РАБОТЫ С ВОКАЛЬНЫМ АНСАМБЛЕМ
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
для студентов очных отделений, обучающихся
по специальности: 071301 «Народное художественное творчество»
специализации: «Академический хор»
старший преподаватель кафедры хорового дирижирования
Учебно-методический комплекс по дисциплине «Методика работы с вокальным ансамблем» составлен в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования , Профессиональной образовательной программой по специальности, Примерной программой по дисциплине по специальности 070301 «Народное художественное творчество» специализации «Академический хор».
Дисциплина входит в цикл специальных дисциплин по выбору.
Согласовано с библиотекой ПГИИК:
Зав. библиотекой ПГ М. Журавлева
Часть 1. Рабочая учебная программа дисциплины……………………………………..4
1.1. Цели, задачи и предмет дисциплины……………………………………………..4
1.2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины……………………...5
1.3. Объем дисциплины………………………………………………………………..6
1.3.1. Объем дисциплины и виды учебной работы……………………………...6
1.3.2. Распределение часов по темам и видам учебной работы………………...6
1.5. Темы практических занятий……………………………………………………..10
1.6. Список литературы……………………………………………………………….11
Часть 2. Материалы, устанавливающие содержание и порядок проведения промежуточной и итоговой аттестации…………...…………………………………..................12
2.1. Задания для самостоятельной работы студентов………………………………12
2.2. Вопросы для подготовки к экзамену……………………………………………13
2.3. Учебно-методическое обеспечение дисциплины………………………………14
2.3.2. Ноты в библиотеке ПГИИК……………………………………………….14
2.3.3. Примерный репертуарный список………………………………………..22
2.3.4. Материально-техническое и информационное обеспечение
дисциплины….........................................................................................................28
Часть 2. Рабочая учебная программа дисциплины
2.1. Цели, задачи и предмет дисциплины
Вокальный ансамбль как форма музыкального исполнительства широко распространен в современной музыкальной культуре.
Так, любительские вокальные ансамбли организуются в клубах, домах культуры , в учебных заведениях. Часто они возникают внутри любительского хора, как его часть, из наиболее продвинутых хористов, или как объединение солистов-вокалистов в рамках вокального кружка, вокальной студии.
Значительное место в современной музыкальной жизни занимают профессиональные вокальные ансамбли. Они выгодно отличаются от хора большей творческой и организационной подвижностью, и, в то же время, более широкими исполнительскими возможностями в сравнении с отдельными солистами.
Вокальными ансамблями по сути являются также и многие церковные певческие коллективы . Количество певчих в них (особенно в небольших приходах), как правило, не превышает 8–10 человек.
В связи с этим понимание специфики вокального коллектива малого состава, умение работать с ним необходимо для любого дирижера-хормейстера, а подготовка руководителей вокальных ансамблей является одной из актуальных задач обучения на дирижерско-хоровых отделениях музыкальных вузов.
Цель дисциплины «Методика работы с вокальным ансамблем» - обеспечить студента необходимой методической базой для успешной работы в качестве руководителя вокального ансамбля.
Задачи дисциплины:
1) дать общее представление о вокальном ансамблевом музицировании как явлении музыкальной культуры;
2) познакомить с формами и методами организации вокального ансамбля;
3) познакомить с методами работы над произведением в вокальном коллективе малого состава;
4) познакомить с репертуаром вокального ансамбля.
Предметом данного курса является теоретическое и методическое обобщение опыта ансамблевого творчества, исполнительства и педагогики. В процессе обучения рассматриваются вопросы организации вокального ансамбля на современном этапе, методы работы над основными составляющими ансамблевой звучности, значение и основные принципы вокальной работы в ансамбле, основные этапы работы руководителя вокального ансамбля над произведением.
2.2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины
В результате изучения дисциплины студент должен:
а) знать:
Основные этапы развития вокально-ансамблевого искусства;
Основы теории вокального обучения;
Приемы и методы индивидуальной работы с участниками ансамбля;
Формы и методы организации работы с вокальным ансамблем;
б) уметь:
Слышать и анализировать составляющие ансамблевого звучания;
Грамотно интерпретировать произведения различных стилей и жанров;
Преодолевать вокально-технические трудности при работе над репертуаром;
Аккомпанировать вокальному ансамблю.
в) владеть приемами индивидуальной работы с участниками ансамбля, подбора и анализа репертуара для вокального ансамбля.
2.3. Объем дисциплины
2.3.1. Объем дисциплины и виды учебной работы
Виды учебной работы | Количество часов |
||
Всего по уч. плану | в т. ч. по семестрам |
||
Аудиторные занятия: | |||
практические занятия | |||
Самостоятельная работа | |||
Всего часов на дисциплину | |||
Виды итогового контроля |
2.3.2. Распределение часов по темам и видам учебной работы
Разделы и темы | Всего часов по учебному плану | Виды учебных занятий |
||
Аудиторные: | ||||
Лекции | Практич. занятия |
|||
Раздел 1. Введение |
||||
1. Цели и задачи курса. Понятие «ансамбль» | ||||
2. История и современные тенденции развития вокального ансамблевого музицирования | ||||
3. Классификация вокальных ансамблей | ||||
4. Современные вокальные ансамбли в России и за рубежом | ||||
Раздел 2. Организация работы вокального ансамбля |
||||
5. Организационная структура вокального ансамбля | ||||
6. Создание вокального ансамбля и организация творческого процесса | ||||
7. Репертуар вокального ансамбля | ||||
8. Аранжировка произведений для вокального ансамбля | ||||
Раздел 3. Методика работы с вокальным ансамблем |
||||
9. Особенности ансамблевого пения | ||||
10. Индивидуальное вокальное обучение участников ансамбля | ||||
11. Формирование единой певческой манеры ансамбля | ||||
12. Интонационно-слуховое развитие участников ансамбля | ||||
13. Воспитание ритмической самоорганизации и дисциплины ансамбля | ||||
|
Артикуляционные упражнения. Скороговорки. Краткий обзор основных особенностей произношения итальянского, английского, немецкого, французского языков . Тема 15. Работа над произведением. Этапы освоения. Приемы разучивания. Работа над строем, тембровым и динамическим балансом. Работа над метроритмической и артикуляционной синхронностью исполнения. Художественная отделка. Тема 16. Аккомпанемент вокальному ансамблю. Концертмейстер, руководитель или участники ансамбля. Выбор инструментов. Особенности пения под фонограмму («минусовку»). Раздел 4. Концертная деятельность вокального ансамбля Тема 17. Концертные выступления: разновидности, организация, подготовка. Сольный концерт, выступление в сборных концертах, участие в мероприятиях. Отчетные, конкурсные, праздничные, тематические, монографические концерты (выступления). Составление концертной программы. Тема 18. Режиссура концертных выступлений. Композиция, сценография, единство художественных и технических элементов. Ведущий концерта. Акустика концертного зала. Использование микрофонов, фонограмм. Тема 19. Навыки сценическое поведение. Концертные костюмы, выход и уход, поклоны. Артистизм. Проблема эстрадного волнения. 2.5. Темы практических занятийТема 1 . Артикуляционные упражнения. Тема 2 . Освоение базовой речевой установки английского, немецкого и французского языков. Тема 3 . Формирование единой певческой манеры. Тема 4 . Интонационно-ритмические упражнения. Тема 5 . Приемы преодоления вокально-технических трудностей. Тема 6 . Аккомпанемент вокальному ансамблю. Тема 7 . Аранжировка для вокального ансамбля. Тема 8 . Упражнения для преодоления эстрадного волнения. 2.6. Список литературыОсновная литература: 1. Васильев, В. А. Традиции и тенденции развития дирижерско-хорового образования в России: учеб. пособие по хоровой педагогике / В. А. Васильев; рец. Т. Г. Томашевская [и др.] ; Санкт-Петербург. гос. ун-т культуры и искусств. – СПб.: СПбГУКИ, 2008. – 120 с. 2. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики: учебник / Л. Б. Дмитриев. – М.: Музыка, 2007. – 368 с. Дополнительная литература: 1. Дмитревский, Г. А. Хороведение и управление хором. Элементарный курс: учеб. пособие / Г. А. Дмитревский. 3-е изд., испр. – СПб.: Лань; СПб.: Планета музыки, 2007. – 112 с.: нот. – (Учебники для вузов. Специальная литература). 2. Костарев, В. П. Вокальное произведение как синтез искусств: учебное пособие по анализу вокальных произведений для вузов / В. П. Костарев; Уральская государственная консерватория им. М. И. Мусоргского. - Екатеринбург; 2005. – 309 с. 3. Макеева, Ж. Р. Очерки по истории и теории хорового искусства: учеб. пособие / ред. Л. Л. Равикович. – Красноярск: Красноярская государственная академия музыки и театра, 2006. – 132 с. 4. Опарина, Е. В. Вокальное искусство и методика обучения пению: исторический аспект: учебное пособие (Е. В. Опарина; Пермский государственный институт искусства и культуры. – Пермь: ПГИИК, 20 с. 5. Ровнер, В. Е. Вокально-джазовые упражнения для голоса в сопровождении фортепиано. - М.: «Нота МИ», 2006. - 28 с. 6. Русская хоровая культура: сб. науч. тр. – Вып. 3. Хоровое искусство и современные проблемы дирижерско-хорового образования / Санкт-Петербург. гос. ун-т культуры и искусств. – СПб.: СПбГУКИ, 2005. – 191 с. 7. Русская хоровая культура: сб. науч. тр. – Вып. 4. 50 лет кафедре академического хора факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств / Санкт-Петербург. гос. ун-т культуры и искусств; науч. ред. и сост. Т. Г. Томашевская. – СПб.: СПбГУКИ, 2008. – 252 с. – (Труды СПбГУКИ. Т. 179). 8. Чабанный, В. Ф. Музыкально-педагогическое руководство хоровым любительством как процесс: учеб. пособие. Ч. 2 / В. Ф. Чабанный. – С. - Петерб. гос. ун-т культуры и искусств. – СПб. : СПбГУКИ, 2008. – 216 с. Часть 3. Материалы, устанавливающие содержание и порядок проведения промежуточной и итоговой аттестации3.1. Задания для самостоятельной работы студентов1. Изучить нотные издания, сборники произведений для вокального ансамбля (библиотека ПГИИК, Библиотека им. Горького). 2. Слушать аудиозаписи вокальных ансамблей разных стилей, направлений, составов (фонотека ПГИИК, Библиотека им. Горького, Интернет). 3. Подготовить сообщение (10 мин.) о творчестве вокального ансамбля по выбору студента. 4. Поиск информации о конкурсах, фестивалях для вокальных ансамблей (СМИ, Интернет). 5. Составить список основных концертных площадок г. Перми. 6. Посетить концерты вокальных ансамблей. 7. Разработать анкету участника ансамбля (характеристика голоса, уровень музыкального развития и т. п.). 8. Сделать аранжировку песни для вокального ансамбля любого состава по выбору студента (a cappella или в сопровождении фортепиано). 3.2. Вопросы для подготовки к экзамену1. Понятие «ансамбль». Вида вокальных ансамблей. Структура исполнительских составов вокальных ансамблей. 2. Традиции вокального ансамблевого музицирования в России. 3. Традиции вокального ансамблевого музицирования за рубежом. 4. Организация работы вокального ансамбля. 5. Репертуар вокального ансамбля. 6. Особенности аранжировки для вокального ансамбля. 7. Особенности ансамблевого пения в сравнении с сольным и хоровым. 8. Развитие вокальных навыков участников ансамбля. 9. Интонационно-слуховое развитие участников ансамбля. 10. Развитие ритмического чувства участников ансамбля. 11. Работа над произведением. Методы разучивание. Работа над строем. 12. Работа над произведением. Работа над тембровым и динамическим балансом, метроритмическими трудностями. 13. Особенности артикуляции в ансамблевом пении. 14. Особенности работы над произведением с иностранным текстом. 15. Концертные выступления: разновидности, организация, подготовка. Режиссура концертных выступлений. 16. Навыки сценического поведения. Эстрадное волнение и способы его преодоления. Каждый второй вопрос в билете – практическое задание. 3.3. Учебно-методическое обеспечение дисциплины1. Петербургские серенады. М., 1970. 2. Избранные русские кантаты XVIII в. Л., 1983. 3. Русские народные песни. 4. Римский- Сто русских народных песен. М., 1945. 5. Народные песни. М., 1977. 6. Хоры без сопровождения. М., 1978. 7. Обработки и переложения для детского хора. М., 1975. 8. Вокальные сочинения. Т. 2, ч. 2. М., 1981. 9. Избранные хоры. М., 1974. 10. Избранные хоры. М., 1972. 11. Дуэты и трио. М., 1972. 12. Собрание вокальных сочинений, т. 7. М., 1973. 3.3.2. Ноты в библиотеке ПГИИК
Ave Maria: вокальный альбом / Сост. Л. П. Абрамова. - М.: Музыка. - 2006. Вып. 5. - 2006. - 135 с. Анисимов И. Н. Хорошие песни: [песенный сборник] / ред. В. А. Фролкин. - Краснодар: Эоловы струны, 2005 - 30 с. Аренский А. С. Серенада // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 4. - С. 21–25. - Содержание: Тихо вечер догорает. Аренский А. С. Угасшим звездам // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 4. - С. 26–30. - Содержание: Долго ль внимать мне мерцание ваше. Банкьери А. Вилланелла // Зарубежная музыка: произведения a cappella. - СПб., 1998. - Вып. 1. - С. 8–9. - Содержание: Три танцовщицы парят, как птицы (Tre vilanelle vezzose e belle). Бах И. С. Терцет: Из «Кофейной кантаты» // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 3. - С. 36–44. - Содержание: Привыкла кошка мышь ловить (Die Katze labt das Mausen nicht). Бах И. С. Тому, кто к Господу взывает: Из кантаты № 93 // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 2. - С. 20–26. - Содержание: Мы просим в трудный час; Er kennt die rechten. Белласио Ф. Вилланелла// Зарубежная музыка: произведения a cappella. - СПб., 1998. - Вып. 1. - С. 4. - Содержание: Perche fuggi, anima mia. Бетховен Л. В. О, мой любимый Чарли!: Шотл. песня // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 3. - С. 56–60. - Содержание: O, Charlie is my darling. Бетховен Л. В. Песня рыбаков: Из цикла «Шотландские песни» // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 4. - С. 42–47. - Содержание: Наш челн скользит по глади вод (O swiftly glides the bonny boot). Бетховен Л. В. Постоянство // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 2. - С. 27–34. - Содержание: Куда б ни вздумалось судьбе меня направить в путь; Tho"cruel fate should bid us fart. Бородин А. П. Серенада четырех кавалеров // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 4. - С. 3–5. - Содержание: Дрень, дрени... Покуда объята вся улица сном. Брамс И. Звезды ярко в небе горят: Из цикла «Цыганские песни» // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 4. - С. 55. - Содержание: Himmel strahit so helle und klar. Булахов П. П. Блаженство жизни быть с тобою! // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 1. - С. 5–6. Булахов П. П. Тройка //Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 1. - С. 3–4. - Содержание: Тройка мчится, тройка скачет. Ванька-Танька: цыганская песня / перелож. А. Даргомыжского // Я - аккомпаниатор: песни и романсы русских композиторов / перелож. А. Даргомыжский. - СПб., 2001. - С. 58–61. - Содержание: В селе малом Ванька жил. Варламов А. Е. Молодая молодка // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - СПб., 2002. - Тетр. 3. - С. 3. Варламов А. Е. Пойми меня! // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 1. - С. 10–11. Варламов А. Е. Ты скоро меня позабудешь // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 1. - С. 7–9. Веки О. Блестят, искрятся волны // Зарубежная музыка: произведения a cappella. - СПб., 1998. - Вып. 1. - С. 6. - Содержание: Non mi stornir piel cao Вилланелла / Муз. Аноним (Италия, II пол. XVI d/) || Pfhe, t;yfz vepsrf^ ghjbpdtltybz a cappella/ - CG,/? 1998/ - Dsg/ 1/ - C/ 3/ - Cjlth;fybt^ La violetta che in su l’erbetta. Гайдн Й. Как мощь гранитных скал // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 3. - С. 45–50. - Содержание: Ein einzig zig boses. Глинка М. Баркарола: из цикла «Прощание с Петербургом» / Перелож. Ф. Стелловского // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 1. - С. 31–35. - Содержание: Уснули голубые. Глинка М. Жаворонок: из цикла «Прощание с Петербургом» // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 1. - С. 36–39. - Содержание: Между небом и землей. Гречанинов А. Гавань спокойная // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 4. - С. 38–41. - Содержание: Звон. Гул. Гречанинов А. Мертвые корабли // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 4. - С. 31–37. - Содержание: Между льдов затерты спят в тиши морей. Гурилев А. Вьется ласточка сизокрылая / Обраб. В. Соколова // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 1. - С. 12–13. Даргомыжский А. Ворон к ворону летит: Из Цикла «Петербургские серенады» // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 3. - С. 12–13. Где наша роза?: Из цикла «Петербургские серенады» // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 4. - С. 9–11. Минувших дней очарованье // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 1. - С. 40–44. Дунаевский И. Дорогие мои москвичи: (Затихает Москва) // Сиреневый туман. - СПб., 2002. - С. 187–189. Левитин Ю. И продолжение следует: Из т/ф «Такая короткая долгая жизнь» // Песни радио и кино. - М., 1975. - Вып. 211. - С. 6–7. - Содержание: От всех других украдкою. Легко на сердце...: популярная музыка для вокального ансамбля / перелож. В. Ровнера. - СПб.: Нота, 2005. - 52 с. - (Искусство вокала). Лист Ф. О, море в час ночной! // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 2. - С. 42–44. - Содержание: O Meer im Abendstrahl. Лукиных Г. Музыка для сердца: песни, романсы, произведения для вокального ансамбля / Г. Лукиных; сл. А. Плещеева, А. Фета и др.; Кантус-квартет. - Пермь: Реал, 2002. - 70 с. Малер Г. Септет: Из Восьмой симфонии / Г. Малер / Перелож. А. Скульского // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 4. - С. 58–60. - Содержание: Imple superna gratia. Мелли Д. М. Пастораль // Зарубежная музыка: произведения a cappella. - СПб., 1998. - Вып. 1. - С. 7. - Содержание: В полдень милая пастушка задремала (La mia dolce pastorella e si bella). Мендельсон Ф. Песня: Из музыке к драме В. Гюго «Рюи Блаз» // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 2. - С. 35–36. - Содержание: Не нужно мне тех песен; Wozu der Voglein Chore. Мендельсон Ф. Хотел бы единое слово // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 2. - С. 31–34. - Содержание: Ich wollt" meine Lieb Монтеверди К. Канцонетта // Зарубежная музыка. - СПб., 1998. - Вып. 1: Хоры a cappella. - С. 9. - Содержание: Son que sti i crespi nie. Моцарт В. А. О, страшный час разлуки: Ноктюрн // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 3. - С. 51–55. - Содержание: Ecco quel fiero istante. Нанини Дж. Канцонетта // Зарубежная музыка: произведения a cappella. - СПб., 1998. - Вып. 1. - С. 10–11. - Содержание: U no spirtocele Le stun vivo sole Никитин С. Александра: из к/ф «Москва слезам не верит» // Музыка в школе. - М., 2005. - Вып. 4. - С. 39–42. - Содержание: Не сразу все устроилось. Окно в природу: хоры а капелла из репертуара ансамбля «Красная гвоздика» / Сост. В. Удовицкий. - М.: Музыка, 1997. - 39 с. Орф К. Секстет: Из кантаты «Кармина Бурана» // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 4. - С. 56–57. - Содержание: Si puer cum puellula. Паулс Р. Вернисаж // Сиреневый туман. - СПб., 2002. - С. 350–351.; Наедине со всеми. - М., 1989. - С. 166–169. - Содержание: На вернисаже как-то раз Паулс Р. Еще не вечер // Сиреневый туман. - СПб., 2002. - С. 362–363.; Наедине со всеми. - М., 1989. - С. 159–162. Пахмутова А. Белоруссия // Хит-2003 / Песняры-группа; лирик Н. Добронравов. - М., 2004. - Ч. 2. - С. 113–120. - Содержание: Белый аист летит, над белесым Полесьем летит. Поем и танцуем: [сб.] / . - М.: Музыка. - 1965 Вып. 7: Песни для голоса или вокального квартета: в сопровождении фортепиано / муз. Е. Крылатова и др. - 1968. - 27 с. Праздничная песнь / Муз. Анонима (14–15 вв.) // Зарубежная музыка: произведения a cappella. - СПб., 1998. - Вып. 1. - С. 11. - Содержание: Make we joy in this fest in quo Chistus natus est. Прокофьев С. Всякой на свете женится // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 2. - С. 58–62. Прокофьев С. Московская славная путь-дороженька // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 2. - С. 54–57. Рубинштейн А. Пела, пела, пташечка // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 1. - С. 45–48. Русская музыка: ансамбли без сопровождения и с сопровождением / сост. Л. М. Стоянова, Е. А. Савельева. - СПб.: Композитор, 1999. - 44 с. - (Ансамблевое и сольное музицирование на уроках сольфеджио; вып. 4). Сивухин Л. Поклон: избранные хоровые произведения / Л. Сивухин. - Нижний Новгород, 2003. - 86 с. Сото Ф. Лауда // Зарубежная музыка: произведения a cappella. - СПб., 1998. - Вып. 1. - С. 1–5. - Содержание: Nel L"apa rir del sempiter no sole Стравинский И. Дуэт Иокасты и Эдипа: Из оратории «Царь Эдип» // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 2. - С. 45–50. - Содержание: Oracula mentintur. Стравинский И. Дуэт пастуха и вестника: Из оратории «Царь Эдип» // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 2. - С. 51–53. - Содержание: In monte reppertus est. - на англ. яз. Танеев С. Как нежишь ты, серебряная ночь. Соч. 18 № 1 // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 2. - С. 15–19. Ты взойди, взойди, солнце красное: Русская народная песня / Обраб. М. Мусоргского // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 4. - С. 6–7. У ворот, ворот батюшкиных: Русская народная песня / Обраб. М. Мусоргского // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 4. - С. 8. Фрадкин М. Березы: Из к/ф «Первый день мира» // Песни нашего кино. 30-60 годы. - СПб., 2001. - С. 124-125.; Песни из кинофильмов. - М., 2001. - Вып. 2. - С. 6. - Содержание: Я трогаю русые косы. Хиты Бродвея: 89 мюзиклов: в 12 вып.: для пения с фп. или гитарой. - СПб.: Нота. - 2004 Вып. 8 / лирик Р. Стилджо; лирик О. Хаммерстайн; лирик Р. Райт; лирик Дж. Форрест. - 39 с. Хренников Т. Песня верных друзей: «Шел ли дальней стороною»: из к/ф «Верные друзья»: для вокал. анс. // Музыкальная жизнь. - 2007. - № 10. Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. Ср. и высш. муз. уч. заведения: Для пения в сопровожд. фп. В 4-х тетр. / Сост. А. М. Скульский. - М.: Музыка. - 2002. - Тетр. 2. - 75 с. Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. Ср. и высш. муз. учеб. заведения: Для пения в сопровождении фп.: в 4 тетр. / Сост. А. М. Скульский. - М.: Музыка. - 2002. - Тетр. 1. - 62 с. Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. Ср. и высш. музыкальные учебные заведения: Для пения в сопровождении фп. В 4‑х тетр. / Сост. А. М. Скульский. - М.: Музыка. - 2002. - Тетр. 3. - 66 с. Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. Ср. и высш. музыкальные учебные заведения: Для пения в сопровождении фп. В 4‑х тетр. / Сост. А. М. Скульский. - М.: Музыка. - 2002. - Тетр. 4: сборник. - 64 с. Чайковский П. Дуэт Прилепы и Миловзора: из оперы «Пиковая дама» / П. Чайковский // Ильин В. Произведения русских и зарубежных композиторов в переложении для женского хора. - Краснодар, 2004. - С. 48–53. - Содержание: Мой миленький дружок. Чайковский П. Ночь / П. Чайковский / Сл. П. Чайковского // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 4. - С. 10–20. - Содержание: О, что за ночь! Чайковский П. Рассвет: соч. 46 № 2 // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 1. - С. 49–56. - Содержание: Занялася заря. Чайковский П. Слезы: соч. 46 № 3 // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 1. - С. 57–61. - Содержание: Слезы людские. Чайковский П. Уж вечер: дуэт Лизы и Полины: из оперы «Пиковая дама» // Музыка в школе. - М., 2005. - Вып. 3. - С. 42–45. Шебалин В. Гусар: Из музыке к драме «Маскарад» // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 2. - С. 63–64. - Содержание: Гусар! Ты весел и беспечен. Шебалин В. Романс: Из музыке к пьесе Н. Чернышевского «Мастерица варить кашу» // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 2. - С. 65–67. - Содержание: Наш союз святой и вольный. Шереметев Б. Я вас любил // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 3. - С. 14–17. Шостакович Д. Песня о Встречном: из к/ф «Встречный» // Песни нашего кино. 30-60 годы. - СПб., 2001. - С. 3–5; Наедине со всеми. - М., 1989. - С. 24–27. - Содержание: Нас утро встречает прохладой. Шостакович Д. Счастье: Из цикла «Из еврейской народной поэзии» // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 3. - С. 61–66. - Содержание: Я мужа смело под руку взяла. Шуман Р. Лотос // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 2. - С. 37–39. - Содержание: Смущен пугливый лотос; Die Lotos blume angstigt. Шуман Р. Праздник весны чудесен // Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. - М., 2002. - Тетр. 2. - С. 40–41. - Содержание: Schon ist das Fest des Lenzes. 3.3.3. Примерный репертуарный списокНародные песни Трио и квартеты для женского состава «Ох, я селезня любила», музыка и слова народные Русские народные песни в обработке А. Лядова: «Ты не стой, колодец» «Колыбельная» «А кто у нас моден?» «Во лузях» «Ты река ли, моя реченька» «Ах, ты степь широкая», обработка О. Галахова «Барыня», обработка А. Новикова «Звонили звоны в Новгороде», обработка А. Заборонка «Вечерний звон», обработка В. Соколова «А я по лугу», обработка А. Кулыгина
Две русские народные песни в обработке М. Котогарова: «Ты, река, моя реченька» «Я с комариком плясала» Русская народная песня «Дороженька», обработка А. Свешникова Финская народная песня «Зеленые глаза» «Лен-леночек», обработка Н. Шереметьевой «Посмотрите-ка, добрые люди», обработка Н. Римского-Корсакова «Колыбельная», обработка Р. Щедрина «Чоботы», обработка С. Рахманинова Польская народная песня «Плыли утки», обработка А. Тармаковского Латышская народная песня «В Риге звон» Украинская народная песня «Веснянка», обработка Н. Лысенко Неаполитанская народная песня «На лодке», обработка А. Свешникова Английская народная песня «С тобой вдвоем», обработка неизвестного автора XIX в. Хорватская народная песня «Тамбурица», обработка С. Полонского Лакская народная песня «Милый мой», обработка Ш. Чалаева «Медовые колокольчики» «Словно ожерелье с изумрудом» «Веснянка» «Первый снег» «Зимние узоры» «Красавица на качелях» «В небе тают облака» «Тиха украинская ночь» «Из вудберийской тетради»: «Ах, зима настала» «Киска-мурыска» «Зеленый камзол» «Урок танцев» «Мой маленький орешник» Квартеты для смешанного состава «Видит лань в воде» «Призрачная луна» «Благослови Господь, Россию» «Колядка» «Сольфеджио» «Шесть песен»: «Лебедь» «Если все проходит» «Фруктовый сад» «Тихая река» 3.3.4. Материально-техническое и информационное обеспечение дисциплиныСпециализированный класс; Письменные столы, стулья; Рояль, фортепиано; Дирижерский пульт; Метроном; Магнитофон; CD и MP3 центр. |
