Majster a Margarita. Zaujímavosti. „Keby tak vedeli...“ (M.A. Bulgakov). Vyšli všetky vydania románu „Majster a Margarita“, dokonca aj tie spálené Majster a Margarita, ktoré vydanie je lepšie
Román „Majster a Margarita“ je dielom, v ktorom sa odrážajú filozofické, a teda večné témy. Láska a zrada, dobro a zlo, pravda a lož, udivuje svojou dualitou, odráža nesúlad a zároveň úplnosť ľudskej prirodzenosti. Mystifikácia a romantizmus, zarámované do elegantného jazyka spisovateľa, uchvacujú myšlienkovou hĺbkou, ktorá si vyžaduje opakované čítanie.
Tragicky a nemilosrdne sa v románe objavuje ťažké obdobie ruských dejín, ktoré sa odvíja tak domácky, že samotný diabol navštevuje paláce hlavného mesta, aby sa opäť stal väzňom faustovskej tézy o sile, ktorá vždy chce zlo. , ale robí dobre.
História stvorenia
V prvom vydaní z roku 1928 (podľa niektorých zdrojov 1929) bol román plochejší a nebolo ťažké vyzdvihnúť konkrétne témy, ale po takmer desaťročí a v dôsledku ťažkej práce Bulgakov dospel ku komplexne štruktúrovanej, fantastický, no tým pádom nemenej životný príbeh.
Spolu s tým, ako muž, ktorý prekonáva ťažkosti ruka v ruke so ženou, ktorú miluje, sa spisovateľovi podarilo nájsť miesto pre povahu citov, ktoré sú jemnejšie ako márnivosť. Svetlušky nádeje vedú hlavných hrdinov diabolskými skúškami. Takže román dostal svoj konečný názov v roku 1937: „Majster a Margarita“. A toto bolo tretie vydanie.
Práca však pokračovala takmer až do smrti Michaila Afanasjeviča; poslednú úpravu vykonal 13. februára 1940 a zomrel 10. marca toho istého roku. Román sa považuje za nedokončený, o čom svedčia početné poznámky v konceptoch, ktoré zachránila tretia manželka spisovateľa. Práve vďaka nej uzrel svet v roku 1966 dielo, aj keď v skrátenej časopiseckej verzii.
Autorove pokusy doviesť román do logického záveru naznačujú, aký bol preňho dôležitý. Bulgakov z posledných síl vyhorel myšlienkou vytvorenia nádhernej a tragickej fantazmagórie. Jasne a harmonicky odrážal jeho vlastný život v úzkej miestnosti, ako pančucha, kde zápasil s chorobou a uvedomil si skutočné hodnoty ľudskej existencie.
Analýza práce
Popis diela
(Berlioz, Ivan Bezdomovec a Woland medzi nimi)
Akcia začína opisom stretnutia dvoch moskovských spisovateľov s diablom. Samozrejme, ani Michail Alexandrovič Berlioz, ani Ivan Bezdomovec ani len netuší, s kým sa zhovárajú v májový deň na patriarchálnych rybníkoch. Následne Berlioz umiera podľa Wolandovho proroctva a sám Messire okupuje jeho byt, aby pokračoval vo svojich žartoch a podvodoch.
Bezdomovec Ivan sa zas stáva pacientom v psychiatrickej liečebni, ktorý nezvláda dojmy zo stretnutia s Wolandom a jeho družinou. V dome smútku sa básnik stretáva s Majstrom, ktorý napísal román o prokurátorovi Judska Pilátovi. Ivan sa dozvie, že metropolitný svet kritikov zaobchádza s nežiaducimi spisovateľmi kruto a začne chápať literatúru veľa.
Margarita, tridsaťročná bezdetná žena, manželka významného odborníka, túži po zmiznutom Majstrovi. Nevedomosť ju privádza do zúfalstva, v ktorom si sama prizná, že je pripravená vydať svoju dušu diablovi, len aby sa dozvedela o osude svojho milého. Jeden z členov Wolandovej družiny, démon bezvodej púšte Azazello, doručí Margarite zázračný krém, vďaka ktorému sa hrdinka zmení na čarodejnicu, aby sa na Satanovom bále zahrala na kráľovnú. Po dôstojnom prekonaní niektorých múk dostane žena naplnenie svojej túžby - stretnutie s Majstrom. Woland vracia spisovateľovi rukopis spálený počas prenasledovania a hlása hlboko filozofickú tézu, že „rukopisy nehoria“.
Paralelne s tým sa rozvíja dej o Pilátovi, román napísaný Majstrom. Príbeh rozpráva o zatknutom potulnom filozofovi Yeshua Ha-Nozri, ktorý bol zradený Judášom z Kiriathu a odovzdaný úradom. Judský prokurátor má súd v múroch paláca Herodesa Veľkého a je nútený popraviť muža, ktorého myšlienky, pohŕdajúce autoritou cisára a autoritou vo všeobecnosti, sa mu zdajú zaujímavé a hodné diskusie, ak nie fér. Keď Pilát splnil svoju povinnosť, prikázal Afraniusovi, šéfovi tajnej služby, aby zabil Judáša.
Dejové línie sú kombinované v posledných kapitolách románu. Jeden z Ješuových učeníkov, Levi Matvey, navštívi Woland s prosbou o udelenie mieru milencom. V tú istú noc Satan a jeho družina opúšťajú hlavné mesto a diabol poskytuje Majstrovi a Margarite večné útočisko.
Hlavné postavy
Začnime s temnými silami, ktoré sa objavujú v prvých kapitolách.
Postava Wolanda je trochu odlišná od kanonického stelesnenia zla v jeho čistej podobe, hoci v prvom vydaní mu bola pridelená rola pokušiteľa. V procese spracovania materiálu o satanských témach vytvoril Bulgakov imidž hráča s neobmedzenou mocou formovať osudy, obdareného vševedúcnosťou, skepsou a trochou hravej zvedavosti. Autor pripravil hrdinu o akékoľvek rekvizity, ako sú kopytá či rohy, a odstránil aj väčšinu opisu vzhľadu, ktorý sa odohral v druhom vydaní.
Moskva slúži Wolandovi ako javisko, na ktorom mimochodom nezanecháva žiadnu fatálnu skazu. Bulgakov volá Wolanda ako vyššiu moc, meradlo ľudských činov. Je zrkadlom odrážajúcim esenciu ostatných postáv a spoločnosti, ponorený do odsudzovania, klamstva, chamtivosti a pokrytectva. A ako každé zrkadlo, aj messir dáva príležitosť ľuďom, ktorí premýšľajú a sú naklonení spravodlivosti, aby sa zmenili k lepšiemu.
Obraz s nepolapiteľným portrétom. Navonok sa v ňom prelínajú črty Fausta, Gogola a samotného Bulgakova, pretože duševná bolesť spôsobená tvrdou kritikou a neuznaním spôsobila spisovateľovi veľa problémov. Majstra autor koncipuje ako postavu, ktorú čitateľ skôr pociťuje, akoby mal do činenia s blízkym, drahým človekom, a nevidí cudzinca cez prizmu klamlivého zdania.
Majster si na život pred stretnutím so svojou láskou Margaritou pamätá len málo, ako keby v skutočnosti nikdy nežil. Životopis hrdinu nesie jasný odtlačok udalostí v živote Michaila Afanasyeviča. Len spisovateľ vymyslel pre hrdinu svetlejší koniec, ako sám zažil.
Kolektívny obraz, ktorý stelesňuje ženskú odvahu milovať napriek okolnostiam. Margarita je príťažlivá, odvážna a zúfalá vo svojej túžbe znovu sa stretnúť s Majstrom. Bez nej by sa nič nestalo, pretože s jej modlitbami takpovediac prebehlo stretnutie so Satanom, s jej odhodlaním prebehol veľký ples a len vďaka jej neotrasiteľnej dôstojnosti došlo k stretnutiu dvoch hlavných tragických hrdinov. .
Ak sa pozrieme späť na Bulgakovov život, je ľahké si všimnúť, že bez Eleny Sergejevnej, spisovateľovej tretej manželky, ktorá na jeho rukopise pracovala dvadsať rokov a nasledovala ho počas jeho života, ako verný, ale výrazný tieň, pripravený zahnať nepriateľov a neprajníkov zo sveta, nestalo by sa tak ani vydanie románu.
Wolandova družina
(Woland a jeho družina)
V sprievode sú Azazello, Koroviev-Fagot, Behemoth the Cat a Gella. Tá je upírkou a zastáva najnižšiu úroveň v démonickej hierarchii, vedľajšiu postavu.
Prvým je prototyp púštneho démona; hrá rolu Wolandovej pravej ruky. Azazello teda nemilosrdne zabije baróna Meigela. Okrem schopnosti zabíjať Azazello šikovne zvádza Margaritu. Svojím spôsobom túto postavu predstavil Bulgakov, aby z obrazu Satana odstránil charakteristické návyky správania. V prvom vydaní chcel autor nazvať Wolanda Azazelom, ale rozmyslel si to.
(Zlý byt)
Koroviev-Fagot je tiež démon a starší, ale šašo a klaun. Jeho úlohou je zmiasť a uviesť do omylu úctyhodnú verejnosť.Postava pomáha autorovi dodať románu satirickú zložku, zosmiešňuje neresti spoločnosti, plazí sa do škár, kam zvodca Azazello nedosiahne. Navyše sa vo finále ukáže, že v podstate vôbec nie je vtipkárom, ale rytierom potrestaným za nevydarenú hračku.
Mačka Behemoth je najlepší z šašov, vlkolak, démon so sklonom k obžerstvu, ktorý svojimi komickými dobrodružstvami občas vnáša chaos do životov Moskovčanov. Prototypy boli určite mačky, mytologické aj veľmi skutočné. Napríklad Flyushka, ktorá bývala v dome Bulgakovcov. Láska spisovateľa k zvieraťu, v mene ktorého niekedy písal poznámky svojej druhej manželke, sa presunula na stránky románu. Vlkolak odráža tendenciu inteligencie transformovať sa, ako to urobil samotný spisovateľ, dostávať honoráre a míňať ich na nákup lahôdok v obchode Torgsin.
„Majster a Margarita“ je jedinečný literárny výtvor, ktorý sa stal zbraňou v rukách spisovateľa. S jeho pomocou sa Bulgakov vysporiadal s nenávidenými spoločenskými neresťami, vrátane tých, ktorým podliehal aj on sám. Svoje skúsenosti dokázal vyjadriť prostredníctvom fráz postáv, ktoré sa stali domácimi názvami. Najmä tvrdenie o rukopisoch sa vracia k latinskému prísloviu „Verba volant, scripta manent“ - „slová odlietajú, čo je napísané, zostáva“. Koniec koncov, pri spaľovaní rukopisu románu Michail Afanasyevič nemohol zabudnúť na to, čo predtým vytvoril, a vrátil sa k práci na diele.
Myšlienka románu v románe umožňuje autorovi sledovať dve veľké dejové línie a postupne ich zbližovať na časovej osi, až kým sa nepretnú „za hranicou“, kde už nie je možné rozlíšiť fikciu a realitu. Čo na druhej strane vyvoláva filozofickú otázku o význame myšlienok človeka na pozadí prázdnoty slov, ktoré odlietajú so šumom vtáčích krídel počas hry Behemoth a Woland.
Bulgakovov román je predurčený prejsť časom ako samotní hrdinovia, aby sa znova a znova dotkol dôležitých aspektov ľudského spoločenského života, náboženstva, otázok morálnej a etickej voľby a večného boja medzi dobrom a zlom.
Majster a Margarita je Bulgakovovo legendárne dielo, román, ktorý sa stal jeho vstupenkou do nesmrteľnosti. Román premýšľal, plánoval a písal 12 rokov a prešiel mnohými dnes už ťažko predstaviteľnými zmenami, pretože kniha získala úžasnú kompozičnú jednotu. Bohužiaľ, Michail Afanasyevič nikdy nemal čas dokončiť svoje životné dielo; neboli vykonané žiadne konečné úpravy. On sám hodnotil svoje duchovné dieťa ako hlavný odkaz ľudstvu, ako svedectvo o potomkoch. Čo nám chcel Bulgakov povedať?
Román nám otvára svet Moskvy 30. rokov. Majster spolu so svojou milovanou Margaritou píše skvelý román o Pontskom Pilátovi. Nesmie sa publikovať a samotného autora zavalí nemožná hora kritiky. V návale zúfalstva hrdina spáli svoj román a skončí v psychiatrickej liečebni, pričom Margaritu nechá na pokoji. V tom istom čase do Moskvy prichádza diabol Woland spolu so svojou družinou. Spôsobujú nepokoje v meste, ako sú sedenia čiernej mágie, predstavenia v Variety a Gribojedov atď. Hrdinka medzitým hľadá spôsob, ako vrátiť svojho Majstra; následne uzavrie dohodu so Satanom, stane sa čarodejnicou a zúčastní sa plesu medzi mŕtvymi. Woland je nadšený Margaritinou láskou a oddanosťou a rozhodne sa vrátiť svojho milovaného. Z popola vstáva aj román o Pontskom Pilátovi. A znovuzjednotený pár sa utiahne do sveta mieru a mieru.
Text obsahuje kapitoly zo samotného Majstrovho románu, rozprávajúce o udalostiach vo svete Yershalaim. Toto je príbeh o potulnom filozofovi Ha-Nozrim, vypočúvaní Ješuu Pilátom a jeho následnej poprave. Vložené kapitoly majú pre román priamy význam, pretože ich pochopenie je kľúčom k odhaleniu myšlienok autora. Všetky časti tvoria jeden celok, úzko prepojené.
Témy a problémy
Bulgakov odrážal svoje myšlienky o kreativite na stránkach diela. Pochopil, že umelec nie je slobodný, nemôže tvoriť len na príkaz svojej duše. Spoločnosť ho spútava a pripisuje mu určité hranice. Literatúra v 30. rokoch podliehala najprísnejšej cenzúre, knihy sa často písali na objednávku úradov, čoho odrazom sa dočkáme v MASSOLIT. Majster nemohol získať povolenie na vydanie svojho románu o Pontskom Pilátovi a o svojom pobyte medzi vtedajšou literárnou spoločnosťou hovoril ako o živom pekle. Hrdina, inšpirovaný a talentovaný, nerozumel jej členom, skorumpovaným a pohlteným drobnými materiálnymi záležitosťami, a oni zasa nerozumeli jemu. Majster sa preto ocitol mimo tohto bohémskeho okruhu s dielom celého svojho života, ktoré nebolo povolené publikovať.
Druhým aspektom problému tvorivosti v románe je zodpovednosť autora za svoje dielo, jeho osud. Majster sklamaný a úplne zúfalý spáli rukopis. Spisovateľ podľa Bulgakova musí dosiahnuť pravdu svojou tvorivosťou, musí byť prospešná pre spoločnosť a konať pre dobro. Hrdina sa naopak správal zbabele.
Problém voľby sa odráža v kapitolách venovaných Pilátovi a Ješuovi. Pontský Pilát, ktorý chápe nezvyčajnosť a hodnotu takej osoby, akou je Ješua, ho posiela na popravu. Zbabelosť je najstrašnejšia neresť. Prokurátor sa bál zodpovednosti, bál sa trestu. Tento strach úplne prehlušil jeho súcit s kazateľom a hlas rozumu, ktorý hovoril o jedinečnosti a čistote Ješuových úmyslov a jeho svedomia. Ten posledný ho trápil po celý život, ako aj po smrti. Až na konci románu bolo Pilátovi dovolené s Ním hovoriť a byť oslobodený.
Zloženie
Bulgakov vo svojom románe použil takú kompozičnú techniku ako román v románe. Kapitoly „Moskva“ sú kombinované s „pilatorskými“, teda s dielom samotného Majstra. Autor medzi nimi vytvára paralelu a ukazuje, že nie čas mení človeka, ale len on sám je schopný zmeniť sám seba. Neustále na sebe pracovať je titánska úloha, s ktorou sa Pilát nedokázal vyrovnať, za čo bol odsúdený na večné duševné utrpenie. Motívmi oboch románov je hľadanie slobody, pravdy, boj dobra so zlom v duši. Každý môže robiť chyby, ale človek musí neustále siahať po svetle; len toto ho môže urobiť skutočne slobodným.
Hlavné postavy: charakteristika
- Yeshua Ha-Nozri (Ježiš Kristus) je potulný filozof, ktorý verí, že všetci ľudia sú dobrí sami o sebe a že príde čas, keď pravda bude hlavnou ľudskou hodnotou a mocenské inštitúcie už nebudú potrebné. Kázal, preto bol obvinený z pokusu získať moc Caesara a bol usmrtený. Pred smrťou hrdina odpúšťa svojim katom; zomiera bez zrady svojho presvedčenia, zomiera za ľudí, odčinenie za ich hriechy, za čo mu bolo udelené Svetlo. Ješua sa pred nami objavuje ako skutočná osoba z mäsa a kostí, schopná cítiť strach aj bolesť; nie je zahalený aurou mystiky.
- Pontský Pilát je prokurátor Judey, skutočne historická postava. V Biblii súdil Krista. Autor na svojom príklade odhaľuje tému voľby a zodpovednosti za svoje činy. Pri vypočúvaní väzňa hrdina chápe, že je nevinný, a dokonca s ním cíti osobnú súcit. Vyzve kazateľa, aby klamal, aby si zachránil život, ale Ješua nie je sklamaný a nemieni sa vzdať svojich slov. Zbabelosť úradníka mu bráni brániť obvineného; bojí sa straty moci. To mu nedovoľuje konať podľa svojho svedomia, ako mu káže srdce. Prokurátor odsúdi Ješuu na smrť a seba na duševné trápenie, ktoré je, samozrejme, v mnohom horšie ako fyzické. Na konci románu majster oslobodí svojho hrdinu a on spolu s potulným filozofom stúpa pozdĺž lúča svetla.
- Majster je tvorca, ktorý napísal román o Pontskom Pilátovi a Ješuovi. Tento hrdina stelesňoval obraz ideálneho spisovateľa, ktorý žije svojou kreativitou, nehľadá slávu, odmeny ani peniaze. Vyhral veľké sumy v lotérii a rozhodol sa venovať kreativite – a tak sa zrodilo jeho jediné, no určite brilantné dielo. Zároveň stretol lásku - Margaritu, ktorá sa stala jeho podporou a podporou. Majster, ktorý nedokáže odolať kritike zo strany najvyššej moskovskej literárnej spoločnosti, spáli rukopis a je násilne odkázaný na psychiatrickú kliniku. Potom ho odtiaľ prepustila Margarita s pomocou Wolanda, ktorý sa o román veľmi zaujímal. Po smrti si hrdina zaslúži pokoj. Je to mier, a nie svetlo ako Ješua, pretože spisovateľ zradil svoje presvedčenie a zriekol sa svojho stvorenia.
- Margarita je tvorcom milovaná, pripravená urobiť pre neho čokoľvek, dokonca sa zúčastniť Satanovho plesu. Pred stretnutím s hlavnou postavou bola vydatá za zámožného muža, ktorého však nemilovala. Svoje šťastie našla až u Majstra, ktorého sama nazvala po prečítaní prvých kapitol jeho budúceho románu. Stala sa jeho múzou, ktorá ho inšpirovala k ďalšej tvorbe. Hrdinka je spojená s témou vernosti a oddanosti. Žena je verná svojmu Majstrovi aj jeho dielu: brutálne sa vysporiada s kritikom Latunskym, ktorý ich ohováral, vďaka nej sa sám autor vracia z psychiatrickej kliniky a svoj zdanlivo nenávratne stratený román o Pilátovi. Za lásku a ochotu nasledovať svojho vyvoleného až do konca bola Margarita ocenená Wolandom. Satan jej dal pokoj a jednotu s Majstrom, po čom hrdinka najviac túžila.
Wolandov obraz
V mnohom je tento hrdina podobný Goetheho Mefistofelesovi. Jeho samotné meno je prevzaté z jeho básne, scény Valpuržinej noci, kde bol diabol kedysi nazývaný týmto menom. Obraz Wolanda v románe „Majster a Margarita“ je veľmi nejednoznačný: je stelesnením zla a zároveň obhajcom spravodlivosti a kazateľom skutočných morálnych hodnôt. Na pozadí krutosti, chamtivosti a skazenosti obyčajných Moskovčanov vyzerá hrdina skôr ako kladná postava. On, vidiac tento historický paradox (má s čím porovnávať), usudzuje, že ľudia sú ako ľudia, najobyčajnejší, rovnakí, len bytová otázka ich pokazila.
Diablov trest prichádza len pre tých, ktorí si ho zaslúžia. Jeho odplata je teda veľmi selektívna a založená na princípe spravodlivosti. Úplatkári, neschopní pisálkovia, ktorí sa starajú len o svoje materiálne bohatstvo, pracovníci v stravovacích zariadeniach, ktorí kradnú a predávajú potraviny po expirácii, necitliví príbuzní bojujúci o dedičstvo po smrti blízkeho - to sú tí, ktorých Woland trestá. Netlačí ich k hriechu, len odhaľuje zlozvyky spoločnosti. Autor teda pomocou satirických a fantazmagorických techník opisuje zvyky a morálku Moskovčanov 30. rokov.
Majster je skutočne talentovaný spisovateľ, ktorý nedostal príležitosť realizovať sa, román Massolitovskí úradníci jednoducho „uškrtili“. Nebol ako jeho kolegovia spisovatelia s poverením; prežil svoju kreativitu, dal zo seba všetko a úprimne sa staral o osud svojej práce. Majster si zachoval čisté srdce a dušu, za čo bol ocenený Wolandom. Zničený rukopis bol zreštaurovaný a vrátený svojmu autorovi. Pre jej bezhraničnú lásku boli Margarite odpustené jej slabosti diablom, ktorému Satan dokonca udelil právo požiadať ho o splnenie jednej z jej túžob.
Bulgakov vyjadril svoj postoj k Wolandovi v epigrafe: „Som súčasťou tej sily, ktorá vždy chce zlo a vždy robí dobro“ („Faust“ od Goetheho). Hrdina, ktorý má neobmedzené schopnosti, trestá ľudské zlozvyky, ale to možno považovať za pokyn na skutočnej ceste. Je zrkadlom, v ktorom môže každý vidieť svoje hriechy a zmeniť sa. Jeho najčertovejšou črtou je korozívna irónia, s akou zaobchádza so všetkým pozemským. Na jeho príklade sme presvedčení, že udržať si svoje presvedčenie spolu so sebaovládaním a nezblázniť sa je možné len s pomocou humoru. Nemôžeme brať život príliš vážne, pretože to, čo sa nám javí ako neotrasiteľná pevnosť, sa tak ľahko rozpadá pri najmenšej kritike. Wolandovi je všetko ľahostajné a to ho oddeľuje od ľudí.
dobrý a zlý
Dobro a zlo sú neoddeliteľné; Keď ľudia prestanú konať dobro, na jeho mieste sa okamžite objaví zlo. Je to absencia svetla, tieň, ktorý ho nahrádza. V Bulgakovovom románe sú v obrazoch Woland a Yeshua stelesnené dve protichodné sily. Autor, aby ukázal, že účasť týchto abstraktných kategórií v živote je vždy relevantná a zaujíma dôležité pozície, umiestňuje Ješuu do epochy od nás čo najvzdialenejšej, na stránky Majstrovho románu a Wolanda do modernej doby. Ješua káže, hovorí ľuďom o svojich predstavách a chápaní sveta, jeho stvorenia. Neskôr ho za to, že otvorene vyjadril svoje myšlienky, bude súdiť prokurátor Judey. Jeho smrť nie je víťazstvom zla nad dobrom, ale skôr zradou dobra, pretože Pilát nedokázal urobiť správnu vec, čiže otvoril dvere zlu. Ha-Notsri zomiera nezlomený a neporazený, jeho duša si zachováva svetlo v sebe, na rozdiel od temnoty zbabelého činu Pontského Piláta.
Diabol, povolaný robiť zlo, prichádza do Moskvy a vidí, že srdcia ľudí sú naplnené temnotou aj bez neho. Jediné, čo môže urobiť, je odsúdiť ich a zosmiešniť ich; Woland kvôli svojej temnej podstate nedokáže vytvoriť spravodlivosť inak. Nie je to však on, kto tlačí ľudí k hriechu, nie je to on, kto spôsobuje, že zlo v nich premáha dobro. Podľa Bulgakova diabol nie je absolútna temnota, dopúšťa sa skutkov spravodlivosti, čo je veľmi ťažké považovať za zlý čin. Toto je jedna z hlavných myšlienok Bulgakova, stelesnená v „Majster a Margarita“ - nič okrem samotnej osoby ho nemôže prinútiť konať tak či onak, výber dobra alebo zla spočíva na ňom.
Môžete tiež hovoriť o relativite dobra a zla. A dobrí ľudia konajú nesprávne, zbabele, sebecky. Majster sa teda vzdá a spáli svoj román a Margarita sa kruto pomstí kritikovi Latunskymu. Láskavosť však nespočíva v nerobení chýb, ale v neustálom úsilí o to, čo je jasné a ich náprave. Zaľúbenú dvojicu preto čaká odpustenie a pokoj.
Význam románu
Existuje mnoho interpretácií významu tohto diela. Samozrejme, nedá sa to povedať definitívne. V centre románu je večný boj medzi dobrom a zlom. Podľa autorovho chápania sú tieto dve zložky rovnocenné tak v prírode, ako aj v ľudských srdciach. To vysvetľuje vzhľad Wolanda ako koncentrácie zla podľa definície a Yeshuu, ktorý veril v prirodzenú ľudskú láskavosť. Svetlo a tma sú úzko prepojené, neustále sa vzájomne ovplyvňujú a už nie je možné vytýčiť jasné hranice. Woland trestá ľudí podľa zákonov spravodlivosti, no Ješua im napriek tomu odpúšťa. Toto je rovnováha.
Zápas sa odohráva nielen priamo o ľudské duše. Potreba človeka osloviť svetlo sa tiahne ako červená niť celým príbehom. Skutočnú slobodu možno dosiahnuť iba týmto spôsobom. Je veľmi dôležité pochopiť, že autor vždy trestá hrdinov spútaných každodennými malichernými vášňami, či už ako Pilát - s večným trápením svedomia, alebo ako Moskovčania - cez triky diabla. Vychvaľuje iných; Dáva Margarite a Majstrovi pokoj; Ješua si zaslúži Svetlo za svoju oddanosť a vernosť svojim presvedčeniam a slovám.
Aj tento román je o láske. Margarita sa javí ako ideálna žena, ktorá je schopná milovať až do samého konca, napriek všetkým prekážkam a ťažkostiam. Majster a jeho milovaná sú kolektívne obrazy muža oddaného svojej práci a ženy vernej svojim citom.
Téma kreativity
Majster žije v hlavnom meste 30. rokov. V tomto období sa buduje socializmus, vytvárajú sa nové poriadky, prudko sa prestavujú morálne a etické normy. Rodí sa tu aj nová literatúra, s ktorou sa na stránkach románu zoznámime prostredníctvom Berlioza, Ivana Bezdomného, členov Massolitu. Cesta hlavného hrdinu je zložitá a tŕnistá, ako sám Bulgakov, no zachováva si čisté srdce, láskavosť, čestnosť, schopnosť milovať a píše román o Pontskom Pilátovi, obsahujúci všetky tie dôležité problémy, ktoré každý človek súčasného resp. budúca generácia si to musí vyriešiť sama. Je založená na morálnom zákone ukrytom v každom jednotlivcovi; a len on, a nie strach z Božej odplaty, je schopný určovať činy ľudí. Duchovný svet Majstra je jemný a krásny, pretože je skutočným umelcom.
Skutočná kreativita je však prenasledovaná a často sa stáva uznanou až po smrti autora. Represie postihujúce nezávislých umelcov v ZSSR sú zarážajúce svojou krutosťou: od ideologického prenasledovania až po skutočné uznanie človeka za blázna. Takto bolo umlčaných mnoho Bulgakovových priateľov a on sám to mal ťažké. Sloboda prejavu mala za následok uväznenie alebo dokonca smrť, ako v Judei. Táto paralela s antickým svetom zdôrazňuje zaostalosť a primitívnu divokosť „novej“ spoločnosti. Dobre zabudnuté staré sa stalo základom politiky týkajúcej sa umenia.
Dva svety Bulgakova
Svety Ješuu a Majstra sú prepojené viac, ako sa na prvý pohľad zdá. Obe vrstvy rozprávania sa dotýkajú rovnakých problémov: slobody a zodpovednosti, svedomia a vernosti svojmu presvedčeniu, chápania dobra a zla. Nie nadarmo je tu toľko hrdinov dvojníkov, paralel a protikladov.
Majster a Margarita porušujú naliehavý kánon románu. Tento príbeh nie je o osude jednotlivcov alebo ich skupín, je o celom ľudstve, jeho osude. Preto autor spája dve éry, ktoré sú od seba čo najďalej. Ľudia v časoch Ješuu a Piláta sa veľmi nelíšia od obyvateľov Moskvy, Majstrových súčasníkov. Obávajú sa aj osobných problémov, moci a peňazí. Majster v Moskve, Ješua v Judei. Obaja prinášajú pravdu masám a obaja za to trpia; prvý je prenasledovaný kritikmi, drvený spoločnosťou a odsúdený na ukončenie života v psychiatrickej liečebni, druhý je vystavený hroznejšiemu trestu - demonštratívnej poprave.
Kapitoly venované Pilátovi sa výrazne líšia od moskovských. Štýl vloženého textu vyniká rovnomernosťou a monotónnosťou a až v kapitole prevedenia sa mení na vznešenú tragédiu. Opis Moskvy je plný groteskných, fantazmagorických scén, satiry a výsmechu jej obyvateľov, lyrických momentov venovaných Majstrovi a Margarite, čo, samozrejme, určuje prítomnosť rôznych štýlov rozprávania. Slovník sa tiež líši: môže byť nízky a primitívny, naplnený dokonca nadávkami a žargónom, alebo môže byť vznešený a poetický, plný farebných metafor.
Aj keď sa oba naratívy od seba výrazne líšia, pri čítaní románu je cítiť celistvosť, taká silná je u Bulgakova niť spájajúca minulosť so súčasnosťou.
zaujímavé? Uložte si to na stenu!
História písania Bulgakovovho diela "Majster a Margarita"
Vynikajúci ruský prozaik a dramatik, ktorý sa označoval za „mystického spisovateľa“. V jeho originálnom diele spolu s „magickým realizmom“ zohráva mimoriadne dôležitú úlohu silný satirický náboj. Bulgakovovi hrdinovia sa vždy zaoberajú globálnymi problémami, ktoré majú univerzálnu ľudskú povahu. Ako satirik bol Bulgakov jedným z prvých, ktorí mali odvahu ukázať degradáciu totalitnej spoločnosti a tragiku mysliaceho človeka v nej.
Román „Majster a Margarita“ od Michaila Afanasoviča Bulgakova (1891-1940), ktorý prichádza k čitateľovi štvrťstoročie po autorovej smrti, hneď po jeho vydaní, sa stal známym nielen v ruskej literatúre, ale aj vo svete. Nachádzame v ňom novú umeleckú verziu evanjeliovej legendy, satirické náčrty moskovského života na konci 20. rokov, no predovšetkým je tento román o dobre a zle, o zrade, hrdinstve, umení a sile lásky...
„Majster a Margarita“, prvýkrát uverejnené v moskovskom časopise s predslovom K. Simonova, si okamžite všimli kritici.
Niektorí autori článkov román neschvaľovali, opovrhovali spisovateľom pre nedostatok triedneho prístupu.
Tento názor nebol podporený v nasledujúcich literárnych dielach.
V nasledujúcich článkoch sa román skúmal predovšetkým ako dielo venované „večnej“ otázke dobra a zla, brané v najširšom kultúrnom a filozofickom kontexte, ako akýsi „mestský“ román. Spisovatelia a kritici zaznamenali hlavné problémy prezentované v románe: sloboda tvorivosti, morálna zodpovednosť človeka za svoje činy; pri analýze textu sa venovala veľká pozornosť hlavným postavám - Yeshua, Pilát, Majster, Margarita. Známy je článok V. Lakšina, ktorý bol nielen relevantným kritickým ohlasom na publikáciu, ale predstavuje aj prvú serióznu literárnu štúdiu diela. Množstvo výskumných prác sa v tomto smere objavilo v 70. a 80. rokoch.
4. októbra 1939, keď sa Bulgakov presvedčil o svojej smrteľnej chorobe, začal diktovať dodatky k románu svojej manželke a pokračoval v tejto práci až do posledného dňa svojho života.
V roku 1928 začal spisovateľ pracovať na svojom slávnom románe „Majster a Margarita“. Prvá kompletná verzia Majstra a Margarity bola dokončená v roku 1934 a posledná v roku 1938. Už na smrteľnej posteli oslepený Bulgakov diktoval korektúry svojho hlavného diela, ale nestihol dielo dokončiť. Spisovateľ zomrel 10. marca 1940 a prvé vydanie časopisu „Majster a Margarita“ v jeho vlasti bolo možné až o 26 rokov neskôr.
Prvý úplný text knihy vyšiel ako samostatné vydanie v roku 1967 v Paríži a v ZSSR v roku 1973. Román je dnes jedným z najpopulárnejších diel ruskej prózy, „kultovou“ knihou pre niekoľko generácií čitateľov.
Román rozvíja schémy, ktoré sú vo svetovej literatúre celkom bežné: dobrodružstvá diabla v ľudskom svete, predaj duše, variácie na evanjeliové témy atď.
Pomocou kompozičnej techniky „text v texte“ sa Bulgakov spojil v rámci priestoru („Moskva“ a „Yershalaim“ línie zápletky), ktoré sú neoddeliteľne spojené. Dej dvoch zápletiek sa odohráva v rokoch 29 a 1929 od narodenia Krista, a tak sa vyvíjajú akoby súčasne.
„Vzájomné prenikanie týchto textov, kolízia ich“ uhlov pohľadu „vytvára veľmi dôležitú kolíziu“ mytologizovaných a „reálnych“ obrazov konkrétneho človeka.
Bulgakovov princíp použitia evanjeliovej zápletky spočíva v tom, že Majstrov román s ňou polemicky koreluje; historické evanjelium nadobúda črty nespoľahlivej verzie.
Bulgakovov diabol Woland sa od tradičného Satana líši predovšetkým tým, že nevytvára účelové zlo. Podstatou Wolandu je, že živý svet nepozná dobro a zlo.
Jediným Wolandovým hodnotiacim kritériom je „z pohľadu večnosti“.
Bulgakov zdôrazňuje priepasť medzi kreatívnym titanizmom a ľudskou „obyčajnosťou“. V skutočnosti je jediným tvorivým podnetom pre Majstra túžba uniknúť z modernosti, nájsť iluzórnu existenciu v inom čase. Po vytvorení brilantnej knihy, ktorá obnovila historickú realitu v jej živom nedotknutom stave, sa Majster ako kultúrny hrdina a ako umelec, „vládca duší“, ukázal byť slabším ako Matthew Levi, ktorý slepo veril vo svoju pravdu. je vlajkou viery po stáročia.
23. mája 1938 Michail Afanasjevič Bulgakov dokončil svoj román „Majster a Margarita“. Pozývame čitateľov bulvárneho denníka, aby sa oboznámili so zaujímavými faktami, ako aj s ilustráciami k legendárnemu románu umelca zo Samary Nikolaja Koroleva. Začnime s tým…
...Bulgakov datoval začiatok práce na „Majster a Margarita“ v rôznych rukopisoch ako rok 1928 alebo 1929. V prvom vydaní mal román varianty názvov: „Čierny kúzelník“, „Inžinierske kopyto“, „Žonglér s kopytom“, „Syn V.“, „Tour“. Prvé vydanie „Majster a Margarita“ zničil autor 18. marca 1930 po tom, čo dostal správu o zákaze hry „Kabala Svätého“. Bulgakov to oznámil v liste vláde: „A ja osobne som vlastnými rukami hodil do kachlí návrh románu o diablovi...“.
Práca na Majstrovi a Margarite pokračovala v roku 1931. K románu boli urobené hrubé náčrty a už sa tu objavila Margarita a jej vtedy ešte bezmenný spoločník, budúci Majster, a Woland získal vlastnú búrlivú družinu. Druhé vydanie, vytvorené pred rokom 1936, malo podtitul „Fantastický román“ a variantné názvy „Veľký kancelár“, „Satan“, „Tu som“, „Čierny kúzelník“, „Inžinierovo kopyto“.
A nakoniec, tretie vydanie, ktoré sa začalo v druhej polovici roku 1936, sa pôvodne volalo „Princ temnoty“, ale už v roku 1937 sa objavil názov „Majster a Margarita“. 25. júna 1938 bol prvý raz pretlačený celý text (vytlačila ho O. S. Bokshanskaya, sestra E. S. Bulgakovej). Autorove úpravy pokračovali takmer až do spisovateľovej smrti, Bulgakov to zastavil Margaritinou frázou: „Takže to znamená, že spisovatelia idú po truhle?
Bulgakov písal „Majster a Margarita“ celkovo viac ako 10 rokov.
Existuje aj jedna zaujímavá meteorologická korešpondencia, ktorá potvrdzuje vnútornú chronológiu „Majstra a Margarity“. Súdiac podľa tlačových správ, 1. mája 1929 v Moskve došlo k prudkému otepleniu, neobvyklému na túto ročnú dobu, v dôsledku čoho teplota za jeden deň vystúpila z nuly na tridsať stupňov. V nasledujúcich dňoch bolo pozorované rovnako prudké ochladenie, ktoré skončilo dažďom a búrkami. V Bulgakovovom románe je večer 1. mája nezvyčajne horúci a v predvečer posledného letu, ako kedysi nad Yershalaim, sa nad Moskvou prehnala prudká búrka s dažďom.
Skryté datovanie obsahuje aj označenie veku Majstra, najautobiografickejšie zo všetkých postáv románu. Majster je „muž okolo tridsaťosem rokov“. Bulgakov sám dovŕšil rovnaký vek 15. mája 1929. Rok 1929 je tiež rokom, keď Bulgakov začal pracovať na „Majster a Margarita“.
Ak hovoríme o predchodcoch, potom prvým impulzom pre myšlienku obrazu Satana, ako naznačuje A. Zerkalov vo svojom diele, bola hudba - opera Charlesa Gounoda, napísaná na sprisahaní I.V. Goethe a udivoval Bulgakova v detstve po zvyšok svojho života. Wolandovu myšlienku prevzal z básne I.V. Goetheho Fausta, kde sa spomína len raz a v ruských prekladoch je vynechaný.
Predpokladá sa, že Bulgakovov byt bol mnohokrát prehľadaný dôstojníkmi NKVD a vedeli o existencii a obsahu návrhu verzie Majstra a Margarity. Bulgakov mal v roku 1937 aj telefonický rozhovor so Stalinom (ktorého obsah nie je nikomu známy). Napriek masívnym represiám v rokoch 1937-1938 nebol Bulgakov ani nikto z jeho rodinných príslušníkov zatknutý.
V románe počas smrti Ješuu Ha-Nozriho, na rozdiel od evanjelia, nevyslovuje meno Boha, ale Pontského Piláta. Podľa diakona Andreja Kuraeva z tohto dôvodu (a nielen preto) by mal byť príbeh Yershalaim (román v románe) z pohľadu kresťanstva vnímaný ako rúhačský - to však podľa neho neznamená že celý román by sa mal považovať za rúhačský „Majster a Margarita“.
Woland sa v prvých vydaniach románu volal Astaroth. Toto meno však bolo neskôr nahradené, zrejme kvôli tomu, že meno „Astaroth“ je spojené s konkrétnym démonom rovnakého mena, ktorý sa líši od Satana.
Variety divadlo v Moskve neexistuje a nikdy neexistovalo. Teraz však o titul niekedy súťažia viaceré divadlá.
V predposlednom vydaní románu Woland vyslovuje slová „Má odvážnu tvár, svoju prácu robí správne a vo všeobecnosti je tu po všetkom. Je čas pre nás!“, odkazuje na pilota, postavu neskôr vylúčenú z románu.
Podľa vdovy po spisovateľovi Eleny Sergejevnej boli Bulgakovove posledné slová o románe „Majster a Margarita“ pred jeho smrťou: „Aby vedeli... Aby vedeli“.
V Moskve sa nachádza domáce múzeum „Bulgakovov dom“. Nachádza sa pri sv. Bolshaya Sadovaya, 10. V apartmáne č. 50 sa nachádza múzeum rozprávajúce o živote a diele spisovateľa. Nechýbajú ani divadelné predstavenia a originálne improvizácie na motívy diel Michaila Bulgakova.
Niektoré zvláštnosti začínajú už pri tvorbe románu. Zaujímavým faktom je, že Bulgakova podnietil napísať „Majster a Margarita“ román A. V. Chayanova, ktorý mu bol daný. s názvom „Venediktov alebo pamätné udalosti môjho života“. Hlavnou postavou románu je Bulgakov, ktorý čelí diabolským silám. manželka M.A Bulgáková, Elena Belozerová, napísala vo svojich spomienkach o silnom vplyve zhody priezvisk na spisovateľa.
Bulgakov napísal svoj román v atmosfére Moskvy 30. rokov: zničenie náboženstva a náboženských inštitúcií a v dôsledku toho úpadok duchovného a mravného života. Prirodzene, v takýchto rokoch nebol román s biblickými motívmi prijatý na vydanie a Bulgakov sa pokúsil spáliť svoj výtvor. Obnovenie práce na románe sa pripisuje stretu spisovateľa s diabolskými silami, konkrétne telefonickému rozhovoru medzi Michailom Afanasyevičom a Stalinom. Potom počas masových represií v rokoch 1937-1938 nebol Bulgakov ani jeho rodinní príslušníci zatknutí.
Román Michaila Afanasjeviča Bulgakova „Majster a Margarita“ nebol dokončený a nebol publikovaný počas autorovho života. Prvýkrát bol publikovaný až v roku 1966, 26 rokov po Bulgakovovej smrti, a potom v skrátenej časopiseckej verzii. Za to, že sa toto najväčšie literárne dielo dostalo k čitateľovi, vďačíme manželke spisovateľa Elene Sergejevnej Bulgakovej, ktorej sa podarilo zachovať rukopis románu v ťažkých stalinských časoch.
V roku 2005 sa režisér Vladimir Bortko pokúsil sfilmovať Bulgakovovo dielo. Desaťdielny seriál bol uvedený na televíznom kanáli Rossiya a videlo ho 40 miliónov divákov. Tu je niekoľko zaujímavých faktov o filme.
Valentin Gaft, ktorý hral niekoľko menších úloh v televíznom seriáli, stvárnil samotného Wolanda v Karovom nevydanom filme. Na druhej strane Alexander Filippenko, ktorý v tomto filme hral úlohu Azazella, bol ďalším predstaviteľom temných síl - Korovievom.
Muž v saku má na sebe počas hlavnej akcie filmu uniformu majora štátnej bezpečnosti (hodnosť zodpovedajúca hodnosti veliteľa brigády Červenej armády) a uniformu vyššieho majora štátnej bezpečnosti (zodpovedá Červenej armáde veliteľ divízie) vo finále. Túto uniformu nosili zamestnanci GUGB NKVD v rokoch 1937-1943. Muž v saku sa v románe nespomína, všetky epizódy s jeho účasťou sú nálezom autorov.
Počas hlavnej akcie filmu má vyšetrovateľ oblečenú uniformu mladšieho poručíka štátnej bezpečnosti (zodpovedajúceho staršiemu poručíkovi Červenej armády). Vo finále má insígnie – štyri kocky v gombíkových dierkach – ktoré v celej histórii ich existencie ani v Červenej armáde, ani v GUGB NKVD nevideli.
Sergei Bezrukov, ktorý hral Yeshuu, vyjadril úlohu Majstra, takže herec Alexander Galibin počas celého filmu nehovorí vlastným hlasom.
Oleg Basilashvili, ktorý stvárnil Wolanda, stvárnil úlohu vedúceho tajnej stráže prokurátora Judey Afraniusa v podaní Lyubomirasa Lautsevičiusa.
Napriek pomerne širokému načasovaniu film vynechal niektoré epizódy z pôvodného románu, napríklad vyhlásenie rozsudku smrti Pontským Pilátom pred davom ľudí, sen Nikanora Ivanoviča, poradu barmana s lekárom po návšteve „ zlý byt“, epizóda s Margaritou v trolejbuse na ceste do Alexandrovej záhrady, zrážka Margarity s osvetleným diskom počas letu, rozhovor Margarity s chlapcom po zničení Latunského bytu (väčšina detailov Margaritinho letu z Latunského bytu k jazeru tiež chýbali, okrem stretnutia s Natašou na prasiatku), rozhovor s Kozlonogym pri pohári šampanského. Podrobnosti o sabatnej scéne boli prezentované skromne, napríklad nechýbali tučné žaby, žiariace hnilé huby alebo Margaritin útek na druhú stranu.
V románe nie je žiadna epizóda Margaritinho zasvätenia do čarodejnice, je to objav autorov filmu Woland a Cat Behemoth hrajúci šach (šachové figúrky sú podľa Bulgakovovho románu živé), epizóda Woland a Margarita pozorovanie diania na zemeguli, les s papagájmi a Margaritin let na plese Satan, epizódy s Abadonnou, nadšený rozhovor medzi Behemothom, Gellou a Wolandom po plese, stretnutie Afraniusa s Nisou, rozhovor Wolanda, Korovieva a Behemotha po požiari v Griboedove.
Woland v románe nemá viac ako 50 rokov a Oleg Basilashvili má ~75. Farba vlasov Azazella je červená a farba vlasov Alexandra Filippenka v tejto úlohe je tmavá. Wolandove oči sú rôznych farieb a jedno z nich vždy vyzerá rovno, oči Basilashviliho v tejto úlohe sú zdravé a rovnakej farby.
Na niektorých miestach boli v texte urobené nelogické úpravy. V 9. epizóde má Pilát rozhovor s Matveym: „A teraz potrebujem pergamen...“, „A chceš si zobrať ten posledný?“, „Nepovedal som, že ho vrátim, povedal som show ja." V scéne vypočúvania Sempliyarov hovorí o kúzelníkovi v maske (ako to bolo v románe), hoci vo filme sa Woland objavuje v divadle bez nej.
Vo výsluchovej scéne Yeshua sa predstaví ako Ga Nozri, a nie Ga Nozri.
V 8. epizóde Koroviev podáva Majstrovi zjavne kovový pohár (podľa textu - sklenený pohár), Majster ho pustí na koberec, Koroviev poznamená: „našťastie, našťastie...“, hoci sa nič nerozbilo.
Paríž. YMCA-PRESS, 1967, 220 s., zväčšený formát.
Pôvodná obálka, mäkká väzba.
V dobrom stave: obálka je zašpinená niečím lepkavým, pozdĺž okraja sú pruhy. Text je vo veľmi dobrom stave
Prvé vydanie knihy Majster a Margarita ako samostatná kniha.
Predslov Johna, arcibiskupa zo San Francisca.
O histórii knižných publikácií: Vzhľadom na to, že román neexistuje doživotné vydanie, vyšlo niekoľko verzií textu a čitateľ môže dôverovať iba slovám toho či onoho bádateľa v otázke, ktorá verzia sa najviac približuje autorovmu zámeru.
Prvá publikácia prvej verzie Majstra a Margarity vyšla v moskovskom časopise (náklad 150 000 kópií).
Román nevyšiel celý. Jeden z tých, ktorí pripravovali túto verziu na vydanie, autor Doslovu, ktorý vyšiel po prvej časti románu, Abram Zinovievich Vulis, pripomenul, že výstrižky boli vyrobené okrem iného aj preto, aby sa román zmestil na vyhradené miesto. k tomu v časopise: „ Dnes sa ukazuje, že „Moskva“ urobí škrty v texte prvej časti (o druhej sa vôbec nehovorí), aby sa ušetrilo miesto v časopise" Okrem toho v prvom čísle z roku 1967 vyšli cestovateľské zápisky člena redakčnej rady, ktoré boli „dôležitejšie“ a zaberali v románe miesto.
Zahraničné vydavateľstvá sa hneď po vydaní v Moskve začali zaujímať o možnosť preložiť román v plnom znení a v súvislosti s Glavlitovým povolením vyviezť vystrihnuté časti do zahraničia preložiť plnú verziu románu do cudzích jazykov, ktorá bude diskutované nižšie, objavili sa v Moskve a stali sa „beztrestne.“ » sú dostupné v strojopise, vystrihnuté časti, označené presne tým, odkiaľ boli prevzaté. Poznamenávame však, že keď prechádzali z ruky do ruky, bola narušená ich integrita. A A. Blum vo svojej najnovšej knihe (How it was done in Leningrad. St. Petersburg, 2005) poznamenáva, že archívy zachovali recenzie Leningradského Gorlitu o zákaze šírenia strojom písaných úryvkov z románu, ktoré neboli zahrnuté v ZSSR. vo vydaní Moskovského časopisu.
V rovnakej „cenzurovanej“ podobe ako v Moskve vyšiel román po prvý raz knižne vo vydavateľstve YMCA-PRESS.
Prvý preklad do angličtiny bol však vykonaný z úplného znenia prvej verzie. Vydavateľstvo Harper & Row tvrdilo, že úplné znenie románu dostalo od talianskeho vydavateľstva Einandi, a to sa odvolávalo na skutočnosť, že plné znenie dostalo od Eleny Sergejevny Bulgakovej. Podľa inej verzie dostali Harper & Row úplné znenie od sovietskych predstaviteľov. Podľa Lydie Yanovskaya dostali talianski vydavatelia text prostredníctvom International Book a E. S. Bulgakova poskytla „účty“ proti prijatiu.
Tak či onak, kniha vyšla v roku 1967 v New Yorku a Londýne, ale preklad M. Glennyho bol podrobený výraznej kritike, čo okamžite viedlo k vydaniu ďalšieho vydania v New Yorku (preklad M. Ginsbury), no nový prekladateľ mal k dispozícii len „cenzurovaný“ text.
V roku 1969 bol „úplný“ text prvej verzie v jedinej tlačenej forme dostupný v publikácii Poseva, ktorá bola vydaná vo Frankfurte nad Mohanom. V tomto slávnom vydaní, ktoré sa následne niekoľkokrát opakovalo, boli vety a slová z prvej verzie románu, ktoré neboli zahrnuté v texte „Moskva“, vytlačené pre väčší efekt kurzívou a cenzorské spojky boli v hranatých zátvorkách. Podľa L. Yanovskej nedostal Posev najpresnejšiu verziu „poznámok“, obsahuje nielen vynechané položky, ale aj zbytočné slová. Samotný text, aj keď nepochybne, bol písaný na stroji podľa textu časopisu, zniesol však svojvoľné korektúry zo strany nových vydavateľov.
V ZSSR v roku 1973 vydavateľstvo „Khudozhestvennaya Literatura“ vydalo knihu, ktorú možno nazvať druhou verziou románu. Text pripravila na vydanie Anna Saakyants, Elena Sergeevna Bulgakova už v tom čase zomrela. Výskumníci uznávajú, že táto revízia by sa nemala považovať za konečnú a vyžaduje si dôkladné zváženie. napriek tomu je táto verzia stále znovu publikovaná, niekedy s poznámkou „Text bol vytlačený v poslednom vydaní počas jeho života“.
A nakoniec, ďalšie a posledné existujúce vydanie románu, bližšie k prvej verzii Eleny Sergejevny Bulgakovej, vydanej v Moskve, ale nie totožné s ňou, sa objavilo vo vydaní L. M. Yanovskej. v Kyjeve v roku 1989 v zbierke „Vybrané diela“ av rozšírenej verzii v Moskve v roku 1990 v piatom zväzku „Zbieraných diel“.
Publikácia sa nenašla v katalógu NRB.
Ide o zberateľský záujem.
