Esej na tému umenie. Esejové zdôvodnenie na tému: "Čo je skutočné umenie?" Ako chápete význam slovného spojenia skutočné umenie? Čo je skutočné umenie podľa Bogomolova
Esejsko-diskusia na tému skutočné umenie
Skutočné umenie je nástrojom na premenu ľudskej duše, ktorý núti ľudí pozerať sa na okolitú realitu inak. Túto tému sme analyzovali v troch verziách esejí a zdieľame ich s vami!
Prvá verzia eseje (na základe textu V.A. Oseeva-Khmeleva „Dinka sa rozhliadol. Chata bola príjemne biela v zeleni...“)
Definícia pojmu
Skutočné umenie je umenie, ktoré sa môže dotknúť duše a oživiť ju. Spája ľudí, dáva im možnosť komunikovať bez slov, cítiť vzájomnú duševnú bolesť a súcitiť. Maľba, hudba, literatúra - pod ich vplyvom je človek schopný zmeniť svoje princípy a svetonázor. Niekedy dokáže ľudí spojiť len umenie.
Takže v texte V.A. Oseev-Chmelev predstavuje najväčšiu silu umenia, ktorá spojila troch ľudí v ťažkej chvíli ich života. Dinka, ktorý z nejakého dôvodu prišiel do huslistovho domu, uvidel portrét svojej zosnulej manželky Katri, ako stuhnutý na mieste na prahu. Žena z portrétu jej teda pripomenula Iosku, syna huslistu, a tak pocítila ten neskutočný smútok, ktorý sa usadil v dome, že na otázku, prečo prišla, odpovedala prosbou, aby hrala na husliach. Jakov Iľjič začal hrať a všetok Dinkov strach zmizol. Akoby sa stala súčasťou tejto rodiny. Spojila ich hudba.
Argument z osobnej skúsenosti
Umenie skutočne spája. Priateľstvo je často postavené na spoločných záujmoch, rovnakom chápaní kníh, filmov, majstrovských diel maľby. Diskutovaním o umeleckých dielach a zdieľaním svojich dojmov sa ľudia začínajú navzájom cítiť, chápať vnútorný svet toho druhého a otvárajú sa svetu.
Záver
Skutočné umenie umožňuje sebavyjadrenie nielen autorovi diela, ale aj všetkým, ktorí sú presiaknutí jeho hĺbkou, jemnosťou a významom. Môže žiť len vtedy, keď má divákov, poslucháčov a obdivovateľov. Vtedy znie ako krásna melódia a zbližuje ľudí.
Druhá verzia eseje (na základe textu K.G. Paustovského „Na úsvite sme s Lenkou popíjali čaj a išli sme k mšarom hľadať tetrova lesného...“)
Definícia pojmu
Skutočné umenie nemusí byť záväzkom vysokej spoločnosti. Ľudia, ktorí pochádzajú z ľudu, často rozbúchajú srdcia ľudí pomocou svojich diel. Toto je skutočné umenie, ktoré sa môže dotknúť živých.
Argument z prečítaného textu
V texte K.G. Paustovsky predstavuje príbeh tvorivého dedičstva akademika Pozhalostina, ktorého rytiny boli v najlepších múzeách po celom svete. No v dedine, odkiaľ pochádzal, si jeho diela nevážili. Obyvatelia ich chceli jednoducho roztaviť na nechty. No našli sa ľudia, ktorí ich zachránili aj za cenu vlastného blaha. Pochopili ich hodnotu pre budúce generácie, pochopili, čo všetko musel autor podstúpiť, aby ľudia pocítili ich silu.
Argument z osobnej skúsenosti
Ľudia si nie vždy vážia to, čo je okolo nich. Je veľa ľudových remeselníkov, ktorých práca nebola dostatočne ocenená alebo bola počas vojny úplne zničená. To je dôvod, prečo mnohí historici umenia navštevujú pri cestovaní miestne historické múzeá. Snažia sa nájsť géniov samoukov, ktorých práca zmení myšlienku umenia.
Záver
Skutočné umenie je na nezaplatenie. Nachádza sa v elitných múzeách aj v najodľahlejších kútoch našej planéty. Vždy bude mať svojich fajnšmekrov, tých, ktorí pocítia jeho veľkosť a význam pre ďalšie generácie.
Tretia verzia eseje (na príklade textu M.L. Moskvina „Pre mňa je hudba všetko...“)
Definícia pojmu
Skutočné umenie je niečo, čo dáva duchovné uspokojenie aspoň jednej osobe. Ak je tu niekto, kto je s vami duchovne na rovnakej vlnovej dĺžke, kto sa k vám približuje prostredníctvom neviditeľného spojenia prostredníctvom kreativity, potom vaše umenie môže byť bezpečne považované za pravdivé. Nemenej dôležité je, čo pôsobí ako inšpirácia.
Argument z prečítaného textu
Hovorí o tom M.L. Moskvina vo svojom príbehu o Andreym a jeho psovi Kitovi. Andrei sa začal zaujímať o jazzovú hudbu, počúval presvedčenie svojho strýka a išiel na konkurz do hudobnej školy. V skutočnosti hral dobre, ale len v spoločnosti svojho psa, ktorý vyl a štekal v súzvuku s hudbou. Psy však do škôl nemajú a bez nej by sa nemohol dosť dobre hrať. Skutočné umenie sa teda rodí zo skutočnej lásky alebo priateľstva. Keď bol so psom a spomenul si, ako sa stretli v mrazivé ráno na Vtáčom trhu, začala znieť ich pieseň.
Argument z osobnej skúsenosti
Inšpirácia nie je pre skutočné umenie o nič menej dôležitá ako prevedenie. Niekedy sa zrodí z nejakej maličkosti, z maličkosti. Spomínam si na slová Anny Achmatovovej: „Keby ste vedeli, z čoho odpadkov rastie poézia, bez hanby...“. Pre skutočné umenie sú totiž dôležité určité podmienky jeho vzniku. Potom sa bude môcť objaviť vo forme, v akej bol pôvodne určený.
Záver
Skutočné umenie môže vzniknúť len zo skutočných citov – lásky, priateľstva, horkosti, túžby. Len tak sa dokáže naplno otvoriť a dať svojim poslucháčom či divákom nezabudnuteľný zážitok.
Eseje v škole sú povinné úlohy, ktoré absolvoval každý študent. Aby ste sa však naučili správne písať eseje, mali by ste určite poznať niekoľko teoretických pravidiel, ktoré vám pomôžu zvládnuť túto úlohu.
Ale ak nie je také ťažké vyjadriť svoje myšlienky o zvyčajných témach „Ako som strávil leto“ alebo o školských prácach, potom je ťažšie diskutovať o vážnejších. Jednou z týchto tém je aj téma umenia. Takéto uvažovanie vyžaduje od študenta hlboké myšlienky a určité historické znalosti. Skúsme napísať esej na tému umenie.
Čo potrebujeme?
Najprv musíte špecifikovať tému. Koniec koncov, je veľmi široký a hovoriť o ňom vo všeobecnom zmysle nebude také ľahké. Ak téma kreativity ovplyvňuje konkrétne časové obdobie, ľudí, druhy, potom si budete musieť dôkladne preštudovať potrebné informácie.
Ale keďže sa musíme len naučiť, ako vyjadriť svoje myšlienky, zvážime všeobecnú esej na tému umenia. Pripravte si návrh a začnite.
Úvod
Aký je najlepší spôsob, ako začať esej? Môžeme ísť niekoľkými spôsobmi:
- Prvým z nich je definovať pojem „umenie“. Čo je to? Príklad: „Umenie je niečo, čo vyvoláva silné emócie a vďaka čomu človek vníma svet okolo seba jasnejšie a silnejšie.“ Vo svojej eseji by ste nemali používať zložité definície, ktoré môžu byť jednoducho nezrozumiteľné. Najprv sa sami zamyslite nad tým, čo je pre vás skutočná kreativita, a potom urobte náčrty na návrh.
- Opačná možnosť je začať tým, čo sa považuje za umenie. Príklad: „V súčasnosti je pojem umenie veľmi široký. Zahŕňa architektúru, umeleckú činnosť, hudbu, tanec a mnoho iného. Zoznam pokračuje ďalej a ďalej. Ale prečo?" Nastavením intríg v úvode si pripravíte pôdu pre hlavnú časť, v ktorej vyjadríte všetky svoje úvahy a odpoviete na otázku „Čo je umenie?“
- Vyhlásenie problému je jedným z najlepších miest, kde začať. Príklad: „V týchto dňoch sa začínajú stierať hranice pojmu umenie. A to je poriadny problém, pretože nevkus niekedy hraničí s dielom kreativity. Je to naozaj?" V tejto téme budete musieť napísať esej na tému „Čo je skutočné umenie?
Obmedzte rozsah svojho úvodu. Nemal by byť dlhý, ale mal by jednoducho obsahovať hlavnú myšlienku vášho argumentu.
Hlavná časť
Ak chcete napísať dobrú, gramotnú esej na tému „Skutočné umenie“, je potrebné, aby bola hlavná časť správne štruktúrovaná. To znamená, že musíte svoje myšlienky, úvahy a príklady triediť do kategórií. Hlavná časť by mala začať s vašimi úvahami a hladko odhaliť aktuálnu tému. Ako sa to dá urobiť?
Človek-tvorivosť
Ak je študent kreatívny človek alebo jednoducho študuje v nejakej kreatívnej sekcii, môže zvážiť tému umenia pomocou osobného príkladu (navyše táto možnosť rozvoja témy je vhodná pre akúkoľvek možnosť vstupu).
Napríklad: „O umení sa môžete hádať donekonečna, jednu vec odmietať a inú presadzovať, ale nepochybne bude každý súhlasiť s tým, že hudba je skutočnou baštou tvorby. Môj život je úzko spätý s týmto druhom umenia.“ Potom môžete pokračovať v smerovaní úvah správnym smerom a uvádzať osobné príklady zo života.
Dejiny umenia
Ak študent nie je fanúšikom kreativity, môže napísať esej na tému „Umenie“ s odkazom na históriu.
„Je mimoriadne ťažké porovnávať umenie minulých storočí a súčasnosť. Ak napríklad pred niekoľkými storočiami vzbudzovali skutočný obdiv maľby, hudba a architektúra v realistickom alebo klasickom štýle, dnes, keď navštívite akúkoľvek umeleckú galériu, uvidíte, že prešla výraznými metamorfózami.“
Ľudská psychológia
Ak chcete napísať esej na tému „Čo je skutočné umenie?“, môže ju študent študovať z psychologického hľadiska, alebo skôr opísať vplyv a „Je vedecky dokázané, že kreativita môže zlepšiť duševný stav jednotlivca. . Za umenie možno do istej miery považovať všetko, čo je vytvorené ľudskou rukou. A vytváranie krásy vám umožňuje vyjadrovať emócie, pozitívne aj negatívne.“
Použite ľubovoľnú tému, ktorá je vám blízka. Esej na tému „Umenie“ môže vyjadrovať akékoľvek vaše myšlienky a názory na daný smer, preto by sa študent nemal báť reflektovať a vyjadriť svoj názor.
Pokiaľ ide o objem, hlavná časť by mala byť najväčšia a zaberať aspoň polovicu celkovej veľkosti eseje.
Záver
Niekedy sa stáva, že dokončenie eseje-diskusie na tému „Umenie“ je oveľa náročnejšie ako na jednoduchšie témy. Vysvetľuje to skutočnosť, že samotný pojem umenie je dosť nejasný a je ťažké ho presne definovať. Vyvodiť záver preto nie je také jednoduché, ako sa zdá. Ale aj z tejto situácie môžete vyjsť ako víťaz:
- Keďže záver by mal pozostávať len z niekoľkých viet, esej o umení môže skončiť osobným názorom študenta na danú tému. "Verím, že umenie bude vždy prítomné v živote človeka a nikdy z neho nevymizne, premieňa sa a prechádza mnohými metamorfózami, prispôsobuje sa zmenám osobnosti."
- Môžete tiež nechať tému nie úplne uzavretú. „Zdalo by sa, že sme prišli na to, čo možno považovať za umenie. Bude však táto úvaha relevantná o 10 alebo 20 rokov? Toto ešte nemôžeme vedieť."
- Po pozitívnom ukončení eseje o umení môže študent urobiť záver vo forme odvolania. „Všimnite si krásu okolo seba. Ranný spev vtákov. Pomaly padajúce snehové vločky alebo lúče jasného slnka v kalužiach. To všetko je tvorivosť prírody, ktorú si niekedy nevšimneme.“
Ako vidíte, hovoriť o takejto komplexnej oblasti sa ukázalo byť nie také ťažké. Esej na tému „Skutočné umenie“ môže obsahovať akékoľvek vaše myšlienky, hlavnou vecou je správne ich prezentovať a potom bude vaša úvaha zaujímavá a kompetentná.
"Skutočné umenie"
možnosť 1
Skutočné umenie - toto je zobrazenie reality v umeleckých obrazoch, obrazové chápanie reality, súčasť duchovnej kultúry, zdroj poznania sveta, proces vyjadrenia vnútorného sveta človeka v obraze. Toto je učebnica života, túžba človeka po dokonalosti.
Text K. G. Paustovského hovorí o maľbe, o obrazoch slávneho umelca Pozhalostina, o ich vplyve na ľudí. Práve v tomto – v pozitívnom dopade na dušu každého z nás – sa prejavuje autenticita umenia. Pre argumenty by som sa rád obrátil na mne ponúkaný text a životné skúsenosti.
Po druhé, aby som potvrdil, že aj hudba je súčasťou skutočného umenia, uvediem príklad zo života. Raz som bol na balete Luskáčik a zo všetkého najviac sa mi páčila hudba, na ktorú tancovali baletky. Melódia bola taká jemná, že som si v určitom okamihu pomyslel: toto nie je hudba baletu, ale života samotného A samotný tanec ma tak vzrušil, že som si uvedomila, že som na tie hodiny bola úplne ponorená do tanca, do príbehu, ktorý mi baleríny rozprávali, a ničím ma nerozptyľovalo.
Dokázal som tak, že umenie, a to skutočné umenie, nie je len odrazom nášho vnútorného sveta, ale aj učebnicou života, ktorá nám umožňuje pochopiť realitu okolo nás. Je našou súčasťou.
Možnosť 2
Čo je skutočné umenie? Podľa môjho názoru je skutočné umenie odrazom reality v maľbe, kine, literatúre, architektúre a mnoho ďalších; Je tiež zdrojom poznania okolitej reality a procesom vyjadrenia vnútorného sveta človeka.
Rád by som si spomenul na anglického spisovateľa Charlesa Dickensa a jeho dielo „A Christmas Carol“. Charles mal skutočné umenie - schopnosť písať. Jeho kniha je veľmi poučná, núti vás zamyslieť sa nad svojím správaním. Jeho „Vianočné príbehy“ ovplyvňujú názory iných ľudí. Zbierka je napísaná tak, že si ju chcete prečítať znova a znova.
Tak som dokázal, že skutočné umenie je proces odhaľovania vnútorného sveta človeka, zdroj poznania sveta. Ovplyvňuje duše ľudí, robí ich čistejšími, lepšími, láskavejšími.
Možnosť 3
Skutočné umenie , podľa článku „Výkladový slovník ruského jazyka“ od S.I. Ozhegova, je „kreatívnym odrazom, reprodukciou reality v umeleckých obrazoch“. Je však možné určiť význam tohto slova v jednej fráze? Samozrejme, že nie! Umenie je čaro a kúzlo! Presne o tom hovorí text T. Tolstého.
Morálna voľba je podľa mňa rozhodnutie človeka o tom, čo je v danej situácii správne. Vychádza z konceptu DOBRA a ZLA a je indikátorom morálnych a etických postojov človeka: väčšina ľudí koná tak, ako im to ich svedomie dovoľuje. Morálne rozhodnutia sú podľa mňa život sám. Akákoľvek voľba smeruje život človeka určitým smerom, ktorý je schopný zmeniť. Vládcovia štátov sa nemôžu vyhnúť morálnej voľbe, preto celé svetové dejiny, celé ľudstvo spočíva na morálke vyvolených. Osobná morálna voľba je však nemenej dôležitá: charakterizuje samotného človeka, ukazuje, aký je to človek - dobrý alebo zlý, priateľ alebo nie... Príklady osobnej voľby sú v texte A. Aleksina a v jednom príbehu to sa mi stalo.
Myslím si, že uvedením dvoch argumentov som dokázal, že rozumiem slovám „morálna voľba“. Bohužiaľ, nie všetci ľudia sa rozhodnú správne. Musíte byť opatrní a uvážliví pri výbere svojho konania v danej situácii, potom sa svet stane oveľa lepším miestom.
Skutočné umenie, podľa článku vo Výkladovom slovníku ruského jazyka od S.I. Ozhegova, je „kreatívnym odrazom, reprodukciou reality v umeleckých obrazoch“. Je však možné určiť význam tohto slova v jednej fráze? Samozrejme, že nie! "Umenie je kúzlo a čarodejníctvo!" Presne to hovorí v texte V.A. Oseeva-Khmeleva.
Opisuje jeden portrét, ktorý visel v starej chatrči... Žena bola zobrazená v plnej výške a akoby sa niekam ponáhľala, prehodila si cez šikmé ramená ľahkú šatku. Dinka (dievča, ktoré vošlo do tejto miestnosti) nemohla spustiť oči z obrazu. Katrya bola ako živá... Akoby Dinka zaujala svojou krásou! Toto je skutočné umenie!
G.I. Uspensky má úžasný príbeh „Narovnaný“. Ide o vplyv nádhernej sochy Venuše de Milo, vystavenej v Louvri, na rozprávača. Hrdina bol ohromený veľkou morálnou silou, ktorá z antickej sochy sála. „Kamenná hádanka“, ako ju nazýva autor, urobila človeka lepším: začal sa správať bezchybne a cítil šťastie, že je človekom.
Skutočné umenie je teda mocná sila, schopná nielen zachytiť obraz doby a človeka, ale ho aj odovzdať potomkom.
15.3 Čo je skutočné umenie? To je realita, ktorá sa odráža vo všetkých sférach kultúry a ľudskej činnosti. Toto je učebnica, z ktorej sa človek učí životu a rozumie svetu okolo seba. Poznávaním sveta a vyjadrením tohto poznania v umeleckých obrazoch človek odhaľuje svoju dušu. Túto tézu doložím citovaním argumentov z textu V. Oseevovej a analýzou mojich životných skúseností.
Po prvé, zvuky huslí odstránili Dinin strach a dodali jej sebadôveru. Katri z portrétu, akoby živá, odpovedala „nežným, prísnym úsmevom“. Hudba a maľba ako zložky skutočného umenia odkrývali vnútorný svet umelca a Jakova Iľjiča, hrajúceho na husliach, a Dinka, ktorý so zatajeným dychom počúval zvuky hudby, obohacovali ich dušu (vety 24-26).
Tak som dokázal, že skutočné umenie dokáže človeka zmeniť, pomôcť mu nájsť zmysel života a dosiahnuť svoj cieľ.
"Na úsvite sme s Lyonkou pili čaj..."
4. Príde
5. Strihajte
6. Pravdepodobne
7. Noci bez spánku
8. Musíte pochopiť
15.1 Ruský jazyk je jedným z najbohatších jazykov na svete, pokiaľ ide o zloženie jazyka, ako aj o metódy organizácie reči. Nedá sa len súhlasiť s výrokom slávneho ruského filológa F.I. Buslaeva: „Len vo vete dostávajú jednotlivé slová, ich koncovky a predpony svoj význam.“ Veta je jednotka syntaxe, v rámci ktorej jednotlivé slová a predikatívne časti nadobúdajú schopnosť vzájomnej interakcie a tvorby rečových zložiek.
Aby sme potvrdili platnosť slov F.I. Buslaeva, pozrime sa na úryvok z textu Konstantina Paustovského. V texte je veľa výrazových spojení. Tak napríklad vo vete č. 13 (Zo stien sa na mňa s hlbokou pozornosťou pozeral zástup dám a mužov v pevne zapnutých šuštiakoch, zástup sedemdesiatych rokov devätnásteho storočia) je gramatickým základom spojenie „dav vyzeral“, čo je samo o sebe zaujímavé z hľadiska zhody lexikálneho a gramatického významu. Ako súčasť predmetu slovo „dav“ vo svojom lexikálnom význame zahŕňa niekoľko ľudí, doslova skupinu ľudí. Gramatický význam slova „dav“ je však podstatné meno v jednotnom čísle. V samotnom spojení sa teda na jednej strane zvýrazňuje beztvarosť ľudí z rytín a na druhej ich celistvosť, komunita akoby, a preto sa predikát používa podľa gramatických noriem v jednotnom čísle. : dav vyzeral.
Vo vete 18 (Na tých doskách je niečo načmárané – nerozumiem) slovo „poškriabaný“ nadobúda ďalší význam; používa sa s cieľom zľahčovať dôležitosť maľby na rytiny.
Po analýze textu teda môžeme s istotou povedať, že vo vete sú úplne odhalené jeho gramatické a lexikálne významy slova.
15.3 Čo je skutočné umenie?
Čo je skutočné umenie? Podľa mňa je to obraz reality v maliarskych, literárnych, filmových, architektonických a hudobných dielach. Toto je odrazom vnútorného sveta človeka prostredníctvom umeleckých obrazov a krásy zachytenej v umeleckých dielach. Na potvrdenie toho, čo bolo povedané, sa obráťme na text, ktorý nám ponúka V. Oseeva, a na osobnú skúsenosť.
Prvým argumentom v prospech môjho názoru môžu byť návrhy 23-25. Tieto vety hovoria, že keď sa Jakov dotkne strún huslí, zaleje zvuk nezvyčajnej krásy a vy si chcete užívať život. Tu vidíme skutočné umenie.
Ako druhý argument na podporu môjho názoru by som si rád zobral príklad zo života. Jedného dňa na hodine výtvarnej výchovy nám učiteľ ukázal dva rovnaké domy. Na prvý pohľad boli obe nádherné... Ale keď sa pozriete pozorne, uvidíte: jedna z budov je určená na každodenný život a druhá je umeleckým dielom. To nám umožnilo hlbšie pochopiť skutočnú krásu.
Po analýze dvoch argumentov som teda dokázal, že len skutočné umenie môže mať najsilnejší vplyv na ľudskú dušu.
15.3 Skutočné umenie je zobrazovanie reality v umeleckých obrazoch, obrazné chápanie reality, súčasť duchovnej kultúry, zdroj poznania sveta, proces vyjadrenia vnútorného sveta človeka v obraze. Toto je učebnica života, túžba človeka po dokonalosti.
Text K. G. Paustovského hovorí o maľbe, o obrazoch slávneho umelca Pozhalostina, o ich vplyve na ľudí. Práve v tom – v pozitívnom dopade na dušu každého z nás – sa prejavuje autenticita umenia. Pre argumenty by som sa rád obrátil na mne ponúkaný text a životné skúsenosti.
Po prvé, vo vetách 10-13 čítame, aké emócie prežíval hrdina, keď videl rytiny slávneho umelca. „Nádherné rytiny, časom mierne zožltnuté, v ňom „na začiatku vyvolávali zvláštny pocit“ (10). Portréty boli také krásne a presné, že sa zdalo, akoby stáli skutoční ľudia: „dav dám a mužov... hľadel... zo stien s hlbokou pozornosťou“ na hrdinu (13).
Po druhé, aby som potvrdil, že aj hudba je súčasťou skutočného umenia, uvediem príklad zo života. Raz som bol na balete Luskáčik a zo všetkého najviac sa mi páčila hudba, na ktorú tancovali baletky. Melódia bola taká jemná, že som si v určitom okamihu pomyslel: toto nie je hudba baletu, ale života samotného A samotný tanec ma tak vzrušil, že som si uvedomila, že som na tie hodiny bola úplne ponorená do tanca, do príbehu, ktorý mi baleríny rozprávali, a ničím ma nerozptyľovalo.
Dokázal som tak, že umenie, a to skutočné umenie, nie je len odrazom nášho vnútorného sveta, ale aj učebnicou života, ktorá nám umožňuje pochopiť realitu okolo nás. Je našou súčasťou.
15.2 Veľmi často to, čo človek pre svoje nevzdelanosť, zaostalosť, neschopnosť oceniť kvôli márnosti života a súčasných okolností nerozumie, považuje za nedôležité a nepodstatné. Nie každý človek je schopný oceniť a pochopiť umenie. Toto sú posledné slová Leny z textu Konstantina Paustovského.
Text hovorí, ako bolo potrebné obrazy zachrániť. Baba Fedosya, ktorá nerozumie umeniu, ponúka, že vezme dosky od starých žien Pozhalistinov: „Na tých tabuliach je niečo načmárané - nerozumiem. Pre Fedosyu je účel týchto dosiek nejasný, nevie oceniť krásu, žije „na svojom každodennom chlebe“, preto považuje za užitočnejšie tieto „dosky“ roztaviť na klince. Koľko takýchto majstrovských diel bolo zničených počas revolúcie a občianskej vojny.
Autor ukazuje aj ďalšieho hrdinu - Lenyu, ktorý je pripravený riskovať svoju povesť, kariéru, život, aby zachránil tieto majstrovské diela. Vo vete 30 to nachádzame potvrdenie: hrdina mal byť súdený na valnom zhromaždení kvôli jeho postoju k dielam umelca.
15.3 Umenie je všetko to najkrajšie, čo vytvorili ruky a myseľ človeka. Nádhera prírodného sveta so svojou zázračnou krásou podnecuje človeka zachytiť jedinečnosť životných momentov pomocou talentu. Vyrazí dych, keď sa snažíte mysľou uchopiť všetko, čo vytvorili géniovia, zachovali a pokračovali ich potomkovia a nasledovníci. Teraz si už nemožno predstaviť, že by náš život nesprevádzalo umenie a kreativita.
Text Konstantina Paustovského hovorí, ako bolo potrebné umelecké diela zachrániť. Baba Fedosya, ktorá nerozumie umeniu, ponúka, že vezme dosky od starých žien Pozhalistinov: „Na tých tabuliach je niečo načmárané - nerozumiem. Pre Fedosyu je účel týchto dosiek nejasný, nevie oceniť krásu, žije „na svojom každodennom chlebe“, preto považuje za užitočnejšie tieto „dosky“ roztaviť na klince. Koľko takýchto majstrovských diel bolo zničených počas revolúcie a občianskej vojny.
Keď prídete na Červené námestie, hlavné námestie krajiny, váš pohľad sa mimovoľne upriami na Katedrálu Vasilija Blaženého. Toto je príklad skutočného umenia, priťahuje a fascinuje. Bez ohľadu na to, ako sa zmenili dejiny nášho štátu, chrám prežil, stál ako symbol našej sily a veľkosti.
Zachovať umenie pre potomkov je našou povinnosťou voči budúcim generáciám. Nemali by sme byť hrdí len na úžasné proporcie kostola Pokrova na Nerli či Chrám Vasilija Blaženého, ale urobiť všetko preto, aby na ne mohli byť hrdé aj naše deti.
„Pre mňa je hudba všetkým!
4. Povedal
6. Problém
7. Píšťalka parníka
8. Je tu ateliér
15.1 Významnú úlohu v texte zohrávajú gramatické prostriedky. Pomáhajú formalizovať naše myšlienky a tým sprostredkovať ich podstatu. Medzi gramatické prostriedky patria aj interpunkčné znamienka, o ktorých kedysi K. G. Paustovskij napísal: „O interpunkčných znamienkach hovoril aj Puškin. Existujú preto, aby zdôraznili myšlienku, priviedli slová do správneho vzťahu a dodali fráze ľahkosť a správny zvuk. Interpunkčné znamienka sú ako hudobné noty. Držia text pevne a nenechajú ho rozpadnúť.“
Platnosť Paustovského výroku potvrdzujú príklady z textu M. L. Moskvinu. A tak pomocou interpunkčných znamienok na konci susedných viet č. 28−30 („(28) No?!! (29) Jazz? (30) Áno?!!“) psí radosť z pohľadu na jeho vlastník je prenášaný. Vety č. 28 a č. 30 obsahujú výkričníky aj otázniky - vety vyjadrujú psí obdiv a potešenie a zároveň otázku o výsledku konkurzu: autor tým poľudšťuje pocity zvieraťa, ukazuje, ako sa pes trápi o jeho priateľovi. Na konci poslednej vety textu je elipsa (A ja som si spomenula, aká krutá bola zima, keď sme sa s Keithom vybrali na Vtáčí trh...). Elipsa sa používa najčastejšie na vyjadrenie neúplnosti myšlienky a v konkrétnej vete č. 43 je indikátorom zdržanlivosti v myšlienkach hrdinu o priateľstve so psom.
K. G. Paustovský mal teda pravdu, keď zdôraznil dôležitú úlohu interpunkčných znamienok v texte.
15.2 Človek sa učí vidieť krásu sveta nielen pobytom v prírode, ale aj vychutnávaním si umeleckých diel. To obohacuje jeho vnútorný svet, robí ho láskavejším, humánnejším. Hrdina textu M. Moskva miluje jazz. Nevie spievať tak, ako to vyžadujú pravidlá spevu, ale v speve odhaľuje svoju dušu, pri spievaní sa cíti dobre. O tom sú posledné riadky textu.
Hrdina pripúšťa: "Pre mňa je hudba všetko." Sotva môžete povedať o svojom koníčku lepšie ako toto: to je všetko! A potom vo vete číslo 6 hrdina zdôrazňuje: "V tejto hudbe je všetko o mne." Chlapec zažíva nerozlučné spojenie svojho vnútorného sveta s jazzom, pretože jazz pomáha odhaľovať tento svet.
Strýko podporuje záľubu svojho synovca: „Jazz nie je hudba; Jazz je stav mysle."
Umenie prebúdza v človeku obrovské sily. Skutočné umelecké dielo môže v človeku prebudiť pocity, ktoré predtým driemali v jeho srdci. Neobyčajný smäd po živote, láska, túžba a schopnosť sympatizovať a cítiť krásu - to môže vzplanúť v každom, kto sa dotkne krásneho, ako sa to stalo hrdinu Moskvinovho textu.
15.3 Čo dokáže skutočné umenie? Ako môže ovplyvniť formovanie ľudskej osobnosti, charakteru človeka?
Hrdina textu M. Moskvina miluje jazz. Nevie spievať tak, ako to vyžadujú pravidlá spevu, ale v speve odhaľuje svoju dušu, pri spievaní sa cíti dobre. Hrdina pripúšťa: "Pre mňa je hudba všetko." Sotva môžete povedať o svojom koníčku lepšie ako toto: to je všetko! Chlapec zažíva nerozlučné spojenie svojho vnútorného sveta s jazzom, pretože jazz pomáha odhaľovať tento svet.
Skutočné umenie prebúdza v človeku obrovské sily. Pripomeňme si aspoň príbeh „Slepý muzikant“ od V. G. Korolenka, ktorého hlavná postava dokázala vďaka hudbe a láske k blízkym nájsť silu žiť skutočný, naplnený život.
Skutočné umelecké dielo môže v človeku prebudiť pocity, ktoré predtým driemali v jeho srdci. Neobyčajný smäd po živote, láska, túžba a schopnosť súcitu a cítiť krásu - to je to, čo môže vzplanúť v každom, kto sa dotýka krásneho.
„Ako dieťa som sa veľmi, veľmi snažil...“
4. Oblečený
5. Drevené
6. Vzrušenie
7. Drevené sedačky
8. Hasenie
13. 25,26
15.1 Významnú úlohu v texte zohrávajú gramatické prostriedky. Pomáhajú formalizovať naše myšlienky a tým sprostredkovať ich podstatu. Interpunkčné znamienka sú tiež gramatické prostriedky. Moderný lingvista N.S. Valgina vyčlenil pomlčku medzi interpunkčnými znamienkami: „Pomocou pomlčky sa prenáša vysoká emocionálna záťaž a psychické napätie.“ Skutočne, v ktorých prípadoch je umiestnená pomlčka? Načo sa to používa? Pokúsme sa to pochopiť pomocou príkladov z textu T. N. Tolstého.
Venujme pozornosť vetám 13–14 (Toto je šťastie. Toto je kino), v ktorých pomlčka plní dôrazovú funkciu a slúži na upútanie pozornosti čitateľa na autorove úvahy o preferencii kina pred divadlom. Na rovnaké účely sa vo vete 27 používa pomlčka (divadlo pre dospelých, kino pre deti).
Ale vo vete 21 (To, čo očakávam od kinematografie, je úplná transformácia, konečný podvod - „aby som nemyslel prečo, aby som si nepamätal kedy.“) je pomlčka použitá v sémantickej rozlišovacej funkcii. V tomto príklade pomlčka nielen oddeľuje časti nejednotnej zloženej vety, ale tiež zdôrazňuje, že obsah týchto častí je vo význame protikladný.
Preto sme presvedčení, že pomlčka je multifunkčné interpunkčné znamienko, ktoré je pri písaní veľmi dôležité. Pomáha nielen porozumieť štruktúre vety, a teda významu toho, čo je napísané, ale nesie aj určitú sémantickú, emocionálnu záťaž, čím je gramatickým výrazovým prostriedkom.
15.2 „Divadlo je pre tých, ktorí milujú živých hercov a láskavo im odpúšťajú ich nedokonalosti výmenou za umenie. Kino je pre tých, ktorí milujú sny a zázraky,“ hovorí o divadle a kine známy spisovateľ T. Tolstaya. Ako mám rozumieť tejto fráze? Verím, že skutočné umenie je pre každého iné: niektorí ľudia milujú kino, zatiaľ čo iní zbožňujú divadlo. Uvediem príklady z textu T. Tolstého.
Po prvé, lyrická hrdinka miluje kino. Je to pre ňu: „Sen, fatamorgána, sen. Premena.“ (Veta 18-19.) A to všetko preto, že „miluje sny a zázraky“. (Návrh 24.)
Po druhé, dievča neznevažuje dôležitosť divadla, jednoducho verí, že v divadle, kde hrajú živí herci, je veľa nedokonalostí. Do konca života si pamätala, ako ju šokoval nesúlad s vekom herečky s nadváhou, ktorá hrá 18-ročné dievča.(3. veta)
Môžem skonštatovať, že zdieľam názor hrdinky T. Tolstého: „Divadlo je pre dospelých; kino je pre deti."
15.3 Skutočné umenie, podľa článku vo Výkladovom slovníku ruského jazyka od S.I. Ozhegova, je „kreatívnym odrazom, reprodukciou reality v umeleckých obrazoch“. Je však možné určiť význam tohto slova v jednej fráze? Samozrejme, že nie! Umenie je čaro a kúzlo! Presne o tom hovorí text T. Tolstého.
Po prvé, slávna spisovateľka konštruuje hrdinkin argument o skutočnom umení, pričom stavia do protikladu významovo zdanlivo nezlučiteľné: divadlo a kino... Nezlučiteľné, pretože nemá rada divadlo! Všetky sympatie lyrickej hrdinky sú dané filmu, ktorý ju očaril a očaril! Takto nadšene píše o svojej obľúbenej forme umenia: „To, čo očakávam od kina, je úplná premena, konečný podvod – „aby som nemyslela prečo, aby som si nepamätala kedy.“
Môj pohľad na skutočné umenie sa líši od názoru hrdinky T. Tolstého: Milujem divadlo! Pred niekoľkými týždňami som mal to šťastie, že som mohol navštíviť nádherné predstavenie mysterióznej opery „Juno“ a „Avos“. Všetko, čo tam bolo: nádherná scenéria, nádherná hudba Alexeja Rybnikova a romantický milostný príbeh dvoch úžasných ľudí - hovorili, že som bol v chráme umenia! A "bohovia v ňom... sú moji!"
Skutočné umenie je teda pre každého iné: niektorí ľudia milujú kino, iní zase divadlo.
15.2 Už stovky rokov divadlo teší divákov, vzdeláva a vzrušuje dušu. Divadlo je považované za chrám umenia. Relatívne nedávno sa objavila taká forma umenia, ako je kinematografia, ktorá nás ponorí do žiaduceho, lákavého a atraktívneho sveta. Tatyana Tolstaya hovorí o týchto rozdieloch medzi divadlom a kinom.
Napriek tomu, že „v divadle bolo teplo, v sále bola príjemná a zložitá vôňa, vo foyer sa prechádzali bystrí ľudia, okná boli zakryté závesmi z padavého hodvábu“ (veta číslo 4), hrdinka nemá rada divadlo, je na ňom niečo pre ňu klamlivé, neprirodzené, rozporuplné. Preto divadlo nie je jej chrámom.
Ďalšia vec je kino. Hrdinka miluje filmy, pretože sú jasnejšie a bližšie. Od kina, rovnako ako tisíce ďalších divákov, očakáva „úplnú premenu, konečný podvod – „aby som nemyslela prečo, aby som si nepamätala kedy“ (veta číslo 21).
Dnes si už človek nevie predstaviť život bez čítania románu, bez nového filmu, bez divadelnej premiéry, bez módneho hitu a obľúbenej hudobnej skupiny, bez umeleckých výstav... Nedá sa s istotou povedať, aký druh umenia pôsobí na človeka silnejšie, čo prináša väčšie potešenie. Každý si môže vybrať, čo je mu bližšie a atraktívnejšie.
15.3 Dnes si už človek nevie predstaviť život bez čítania románu, bez nového filmu, bez divadelnej premiéry, bez módneho hitu a obľúbenej hudobnej skupiny, bez umeleckých výstav... V umení človek nachádza aj nové poznatky, odpovede na dôležité otázky a pokoj od každodenného zhonu a potešenie. Skutočné umelecké dielo je vždy v súlade s myšlienkami a myšlienkami čitateľov, divákov a poslucháčov.
V texte Tatyany Tolstaya hrdinkine myšlienky o kine. Kino je jednou z foriem umenia. Mnoho ľudí miluje kino, pretože je prehľadnejšie a bližšie. Od kina, rovnako ako tisíce ďalších divákov, očakáva „úplnú transformáciu, konečný podvod - „aby si nemyslela prečo, aby som si nepamätala kedy“.
Hudba má veľký vplyv na mysle a duše ľudí v modernom svete. Je ťažké si predstaviť, že hudba zrazu prevezme vládu a zmizne z našich životov. Ak ste smutní, hudba hrá. Ak je dôvod na radosť, opäť počúvame hudbu. Bohužiaľ, takáto potreba sa stala dôvodom dominancie nekvalitnej hudby, čo je v rozpore s účelom umenia - prinútiť vás premýšľať, stimulovať pocity a vyzývať k akcii.
Nedá sa s istotou povedať, ktorý druh umenia pôsobí na človeka silnejšie, čo prináša viac potešenia. Každý si môže vybrať, čo je mu bližšie a atraktívnejšie.
Dôvera
"Je to bungler, táto Vovka..."
4. Vytrhnutý
5. Opustený
7. Bzučanie čmeliakov
8. Tma zavládla
15.1 Moderný ruský filológ O.N. Emelyanova povedala: „Autorská reč má nielen obraznosť, ale aj výraznosť a charakterizuje nielen predmet výpovede, ale aj samotného rečníka. Vskutku, tak ako z prejavu nášho partnera môžeme veľa vyčítať o jeho vnútornom svete, presvedčeniach a úrovni ašpirácií, tak aj z autorovho textu môžeme vysledovať autorov postoj k opísaným udalostiam a postavám, a preto môžeme posúdiť jeho svetonázor. To možno jasne vidieť na príkladoch z textu V.I. Odnoralovej.
Tretia veta (Dedinské deti sú dobré, ale musíte ich brať s autoritou, potom sa z nich stanú priatelia - wow!) hovorí o vzťahoch medzi tínedžermi a tieto vzťahy nie sú vôbec jednoduché. Vidno, že autorka tomu rozumie a vie, ako k chlapcom pristupovať. Aj štylisticky je táto veta blízka reči chlapcov: namiesto slov o tom, akými kamarátmi sa môžu stať dedinskí chlapci, pisateľ povie niečo, čo v kontexte vety a konkrétnej rečovej situácie vyznieva veľmi expresívne – „vo! “ Autor úprimne súcití s Vovkom, keď musí ísť do desivého bývalého majstra. Svedčí o tom elipsa na konci vety č.34, znázorňujúca napätie z očakávania stretnutia hrdinu s neznámym, takže autor akoby čitateľa zaujal a nútil ho cítiť sympatie k svojmu hrdinovi, keďže on sám tiež empatizuje a sympatizuje s Vovkom.
Vyššie uvedené príklady potvrdzujú, že O.N. Emelyanova mala pravdu, keď tvrdila, že autorova reč môže veľa povedať nielen o tom, čo sa deje v príbehu, ale aj o samotnom autorovi.
15.3 Čo je sebadôvera?
Neistota je podľa mňa pochybnosť o fyzickej a duchovnej sile, nedostatok sebadôvery a nízka sebaúcta.
Zdá sa mi, že pochybnosti o sebe bránia človeku cítiť sa sebestačný a obhajovať svoj názor, takže sa musí rozhodovať na základe rád iných ľudí bez toho, aby bral do úvahy svoj vlastný uhol pohľadu.
Ako prvý argument potvrdzujúci môj pohľad uvediem príklad z príbehu orenburského básnika, prozaika a publicistu V.I. Odnoralovej. Vety 23-36 teda hovoria o tom, ako Vovka, získajúc autoritu medzi svojimi priateľmi, išiel na prieskum do bývalej kancelárie pána, v ktorej údajne žil diabol. Chlapec si nebol istý svojimi schopnosťami, v určitom okamihu ho dokonca premohol strach, takže sa dlho neodvážil vstúpiť - „pomaly kráčal k zadnému vchodu a zamrzol“. Napriek tomu, keď prekonal všetky obavy, Vovka nabral odvahu a vstúpil do budovy. Tam „zakričal a potom sa zasmial, lebo videl známu sivú bradu“... Po prekonaní nerozhodnosti vyšiel chlapec zo súčasnej situácie so cťou.
Druhý argument v prospech môjho názoru pochádza zo skúseností s čítaním. Dovoľte mi prejsť k práci Georgyho Polonského „Budeme žiť do pondelka“. Neskúsená učiteľka Natalya Sergejevna sa pre nedostatok sebavedomia ocitá v nepríjemnej situácii: do triedy vletela vrana a ona a deti sa pred kolegom Iľjom Semenovičom Melnikovom ponáhľali chytiť vtáka. Neskôr, v snahe obnoviť svoju autoritu, začala mladá učiteľka hovoriť „chladnou hrozbou“. Sebapochybnosť jej nedovolila urobiť správne rozhodnutie, nevedela sa správať k stredoškolákom.
Myslím, že som ukázal, že neistota je vnútorný strach, pocit nedostatku sily, neschopnosť urobiť správne rozhodnutie. Samozrejme, musíme pracovať s pochybnosťami o sebe, pretože sa to môže stať vážnym problémom: kvôli tomu máme problémy s komunikáciou s ľuďmi.
15.2 Odkiaľ pochádza sebadôvera? Rovnako ako mnoho iných nešťastí sa často vytvára v detstve, keď vedomosti o svete a o sebe z väčšej časti pozostávajú z hodnotení iných ľudí, a nie zo skutočných faktov. To sa deje s hrdinami textu V.I. Odnoralova. Vovka je rád, že ho „Vityok rešpektoval“, pretože je pre neho dôležité, aby ho chlapci nepovažovali za zbabelca.
Dedinské deti treba „brať s autoritou“, hovorí veta číslo 3. Ale s akou autoritou? Ako sa táto autorita vyvíja? Chlapci majú o ňom svoje predstavy. Chlapci neodpúšťajú chyby. Preto, keď Vovka spadne do blata, ustúpi pred kozou, všetci sa mu smejú, smejú sa zle, kruto.
Postoj k Vovkovi sa zmení po jeho odchode do prázdneho, strašidelného domu. Prekonal strach, pretože nemal inú možnosť: „Pochopil: Oleg by určite išiel namiesto neho, ale potom aspoň na inú školu.“
Sebapochybnosť vytvára strach a bráni človeku cítiť sa sebestačný a brániť svoj názor. Formovanie adekvátnej sebaúcty je jednou z dôležitých úloh sebavýchovy, je to správne formovaná sebaúcta, ktorá pomôže prekonať pochybnosti o sebe.
To je to, čo sa deje s hrdinami textu V. I. Odnoralova. Dedinské deti treba „brať s autoritou,“ hovorí text. Ale akou autoritou? Ako sa táto autorita vyvíja? Chlapci majú o ňom svoje predstavy. Chlapci neodpúšťajú chyby. Preto, keď Vovka spadne do blata, ustúpi pred kozou, všetci sa mu smejú, smejú sa zle, kruto. Postoj k Vovkovi sa zmení po jeho odchode do prázdneho, strašidelného domu. Prekonal strach, pretože nemal inú možnosť.
Neistý človek sa buď stiahne do seba, cíti sa ako obeť, alebo, čo je ešte horšie, stane sa tyranom. Aby skryl svoju slabosť, kričí. Učiteľ, ktorý kričí z pochybností, nikdy nebude môcť získať autoritu v triede, a preto nebude môcť nikoho učiť.
Odkiaľ vôbec pochádza sebadôvera? Rovnako ako mnoho iných nešťastí sa často vytvára v detstve, keď vedomosti o svete a o sebe z väčšej časti pozostávajú z hodnotení iných ľudí, a nie zo skutočných faktov. To je dôvod, prečo je také dôležité rozvíjať primeranú sebaúctu.
"Hneď ako sme s Pashkou mali..."
4. Spochybňovanie
5. Prekvapený
7. Železná páka
8. Nič nevyšlo
15.1 I. G. Miloslavsky povedal: „Postoj pisateľa k tomu, čo sa komunikuje, možno často vyjadriť pomocou „malých“ slov, slov, ktoré sa považujú za oficiálne – častice a spojky. Zdalo by sa, ako môžu pomocné časti reči, bez toho, aby mali nezávislý význam, vyjadrovať postoj rečníka k tomu, čo sa komunikuje? Skúsme to vysledovať na príkladoch z textu N.I.Dubova.
Funkčné časti reči hrajú v ruskom jazyku veľmi dôležitú úlohu. V skutočnosti nepomenúvajú predmety, znaky, činnosti alebo stavy a neoznačujú ich, ale slúžia na vyjadrenie gramatických vzťahov medzi slovami vo frázach a vetách. Na rozdiel od nezávislých nemajú špecifický lexikálny a všeobecný gramatický význam, ale slovám a vetám dodávajú ďalšie odtiene. Medzi funkčné časti reči patria častice. Takže vo vete č. 2 (Nemôžete znovu vynájsť lietadlo, ak bolo vynájdené už dávno, alebo otvoriť nové krajiny, ak už bolo všetko zakryté hore-dole!) častica „zhe“ predstavuje ďalší odtieň výstuže. . Vo vetách 9 a 29 sa používa častica „tu“, ktorá má dodatočný význam naznačovať. Spomedzi spojok možno zaznamenať spojku „avšak“, ktorá je pozoruhodná pre text, ktorý je charakteristický pre hovorovú reč a v 15. vete sa používa namiesto štylisticky neutrálnej spojky „ale“, aby sa splnili ciele text - sprostredkovať konverzačný, uvoľnený charakter rozprávania.
I. G. Miloslavsky mal teda pravdu, keď tvrdil, že funkčné slová pomáhajú vyjadrovať postoj rečníka k rozprávaniu.
15.2 Hrdinovia textu N. I. Dubova túžia po veľkých objavoch a užitočných podnikoch, ale nevedia, kde nájsť uplatnenie. O tom sú posledné riadky textu.
Vety 16 - 17 vyššie uvedeného textu hovoria o Pashkovom nápade, ktorý mal byť užitočným vynálezom v záhrade, ale Pashkovmu otcovi priniesol iba problémy. Postavenie chlapcových rodičov nie je zamerané na povzbudzovanie jeho aktivít, a to ovplyvňuje aj celkový výsledok. Aby sa pochybnosti o sebe zakorenili, musíte zažiť nejaké zlyhanie. A ak za toto zlyhanie dostaneš aj trest, tak toto je priama cesta k vytvoreniu nízkeho sebavedomia.
S históriou obce neuspel ani samotný rozprávač. Dedko Savva ho len mávol rukou. Tu je ďalší príklad, keď nepochopenie zo strany dospelých bráni rastúcemu človeku cítiť sa sebestačný a brániť svoj názor.
Neistý človek má nízke sebavedomie. Chýba mu viera v seba, svoje silné stránky, svoje schopnosti. Prekonať pochybnosti o sebe samom je možné len vtedy, ak si človek dokáže správne stanoviť ciele, dať ich do súvisu s vonkajšími okolnosťami a pozitívne hodnotiť ich výsledky.
15.3 Osoba, ktorá je neistá, má nízke sebavedomie. Chýba mu viera v seba, svoje silné stránky, svoje schopnosti. Takíto ľudia sa obávajú toho, čo si o nich budú myslieť ostatní, a sú vopred pripravení na sklamanie a nedôveru. Sebapochybnosť bráni človeku cítiť sa sebestačný a brániť svoj názor. Musí sa prispôsobovať iným ľuďom a robiť rozhodnutia, spoliehajúc sa na ich rady, bez toho, aby bral do úvahy svoj vlastný uhol pohľadu.
Príkladom pochybností o sebe môže byť príbeh z textu N. I. Dubova o Paškinovom nápade, ktorý mal byť užitočným vynálezom v záhrade, ale Paškinovmu otcovi priniesol len problémy. Postavenie chlapcových rodičov nie je zamerané na povzbudzovanie jeho aktivít, a to ovplyvňuje aj celkový výsledok. Aby sa pochybnosti o sebe zakorenili, musíte zažiť nejaké zlyhanie. A ak za toto zlyhanie dostaneš aj trest, tak toto je priama cesta k vytvoreniu nízkeho sebavedomia.
Alebo si vezmite žiarlivcov: človek pohltený žiarlivosťou v skutočnosti „žije“ s jedným jediným strachom - že sa ukáže byť horším ako súper, ktorý je pred ním uprednostňovaný.
Nie je pravda, že človek, ktorému chýba sebavedomie, musí byť nutne ticho. Prejavom pochybností o sebe je napríklad aj agresívne správanie voči niekomu, kto je zjavne slabší.
Prekonať pochybnosti o sebe samom je možné len vtedy, ak si človek dokáže správne stanoviť ciele, dať ich do súvisu s vonkajšími okolnosťami a pozitívne hodnotiť ich výsledky.
Jednotka 9 SKUTOČNÉ UMENIE
15.3 Ako rozumiete významu slovného spojenia?SKUTOČNÉ UMENIE ? Formulujte a komentujte definíciu, ktorú ste uviedli. Napíšte esej-diskuziu na danú tému"Čo je skutočné umenie?"
Text 9.1
(1) Dinka sa rozhliadol. (2) Ukázalo sa, že útulná biela chata v zeleni v okolí je stará, zakorenená v zemi a odlupuje sa od dažďov a vetra. (3) Jedna strana chatrče stála na okraji útesu a krivoľaká cesta viedla dolu k opustenej studni.
(4) Jakov sedel pri otvorenom okne na nízkej lavici pred stolom prerezaným obuvníckym nožom a zohýbal sa a šil čižmy. (5) Yoska mával rukami a veselo rozprával otcovi niečo, na líci mu vyskočila prefíkaná jamka. (6) Otec a syn sedeli v jedinej, no veľmi priestrannej izbe s obrovskou ruskou pecou.
(7) Dinka opatrne vošiel do chodby a pozrel sa do miestnosti a prekvapene sa zastavil. (8) Priamo pred ňou, v priestore medzi dvoma oknami, kde bol stolík na topánky a bolo to ľahšie, stál portrét mladej ženy s prísnym úsmevom, v mestských šatách, s čiernou čipkovanou šatkou. (9) Bola zobrazená v plnej výške a akoby sa niekam ponáhľala, hodila na seba ľahkú šatku.
(10) Čo však Dinka udrelo do očí najviac, boli jej oči. (11) Obrovský, plný akejsi vnútornej úzkosti, prosebný a náročný. (12) Dinka sa zastavila na prahu a nemohla odtrhnúť oči od tohto portrétu. (13) Zdalo sa, že tieto oči, úsmev a jamku na líci už niekde videla.
(14) Keďže zabudla na seba, potichu presunula oči z portrétu svojej matky na svojho syna...
(15) Ioska stíchol a ostražito pozrel na nezvaného hosťa. (16) Aj Jakov zdvihol oči a na jeho tvári sa objavil výraz sústredenej prísnosti, ktorý už Dinka poznal.
– (17) Dobrý deň, mladá dáma! - povedal a zdvihol sa k nemu.
– (18) Dobrý deň, Jakov Iľjič! – hlboko sa uklonil, zašepkal vystrašený Dinka.
(19) Katriin portrét, jej živé, horiace oči, tichý náprotivok portrétu, Ioska, a samotný nešťastný huslista, ktorý tu odišiel do dôchodku po smrti svojej manželky – to všetko ju napĺňalo hrôzou. (20) Zdalo sa, že jej nohy narástli k prahu, a nevediac, čo má robiť, žalostne sa spýtala:
– (21) Hraj, Jakov Iľjič.
(22) Ioska ochotne podal husle svojmu otcovi. (23) Jakov prikývol svojmu synovi, otočil sa k portrétu, zdvihol luk a dotkol sa strún...
(24) Len čo sa začali ozývať husle, Dinka strach prešiel. (25) Počas hrania sa Jakov pozeral na portrét a pohybujúc obočím v rytme hudby sa usmieval. (26) A Katrya mu odpovedala jemným, prísnym úsmevom. (27) A Ioska sedel na obuvníckej stoličke a s dlaňami zloženými na kolenách hľadel najprv na otca, potom na matku. (Podľa V.A. Oseeva)*
* Oseeva-Khmeleva Valentina Aleksandrovna (1902–1969) – detský spisovateľ. Jej najznámejšie diela boli príbehy „Dinka“ a „Dinka sa lúči s detstvom“.
15.1 Napíšte esej a zdôvodnenie, ktoré odhalí význam výroku slávneho moderného lingvistu N.S. Valgina, ktorá verí, že interpunkčné znamienka„pomôžte autorovi urobiť veľmi jemné sémantické zvýraznenia, zamerať pozornosť na dôležité detaily a ukázať ich význam“.
Komentujte citát. Jednou z funkcií interpunkčných znamienok je funkcia zdôraznenia. Zdôrazňujúce znaky sú párové čiarky, pomlčky, zátvorky a úvodzovky. Spisovateľ s ich pomocou čitateľovi ukazuje dôležitosť izolovaných a objasňujúcich častí vety, úvodných slov, adries a citosloviec.
15.2 Napíšte argumentačnú esej. Vysvetlite, ako chápete význam konca textu:"Len čo sa začali ozývať husle, Dinkyho strach prešiel." .
Text 9.2
(1) Za úsvitu sme s Lyonkou popíjali čaj a išli k mšárom hľadať tetrova lesného. (2) Bolo nudné ísť.
– (3) Ty, Lenya, by si mi mala povedať niečo zábavnejšie.
– (4) Čo povedať? – odpovedala Lenka. – (5) Ide o starenky v našej obci? (6) Tieto staré ženy sú dcérami slávneho umelca Pozhalostina. (7) Bol akademik, ale vzišiel z našich pastierskych kozliatok, z chrapúňov. (8) Jeho rytiny visia v múzeách v Paríži, Londýne a tu v Rjazane. (9) Predpokladám, že si to videl?
(10) Spomenul som si na krásne, časom mierne zožltnuté rytiny na stenách mojej izby v dome dvoch zaneprázdnených starých žien. (11) Spomenul som si aj na prvý, veľmi zvláštny pocit z rytín. (12) Boli to portréty staromódnych ľudí a nemohol som sa zbaviť ich pohľadov. (13) Zo stien na mňa s hlbokou pozornosťou hľadel dav dám a mužov v pevne zapnutých kabátoch, dav sedemdesiatych rokov devätnásteho storočia.
– (14) Jedného dňa príde kováč Yegor do dedinskej rady,“ pokračovala Lenya. - (15) Nie je nič, hovorí, na opravu toho, čo je potrebné, tak poďme odstrániť zvony.
(16) Fedosya, žena z P, sem vrazíý
hanba: (17) „U Pozhalostinov
V dome chodia staré ženy po medených doskách. (18) Na tých doskách je niečo poškriabané - nerozumiem. (19) Tieto dosky sa budú hodiť.“
(20) Prišiel som k Pozhalostinom, povedal som, čo sa deje, a požiadal som, aby som ukázal tieto tabule. (21) Starenka vynáša dosky zabalené v čistom uteráku. (22) Pozrel som sa a stuhol som. (23) Čestná matka, aká dobrá práca, ako pevne vyrezávané! (24) Najmä portrét Pugačeva - nemôžete sa naň dlho pozerať: zdá sa, že s ním hovoríte sami. (25) „Daj mi dosky na uskladnenie, inak sa roztavia na klince,“ hovorím jej.
(26) Plakala a povedala: (27) „O čom to hovoríš! (28) Toto je národný poklad, za nič sa ho nevzdám.“
(29) Vo všeobecnosti sme tieto dosky zachránili a poslali do Rjazane, do múzea.
(30) Potom zvolali schôdzu, aby ma súdili za skrytie dosiek. (31) Vyšiel som a povedal som: (32) „Nie vy, ale vaše deti pochopia hodnotu týchto rytín, ale prácu iných treba rešpektovať. (33) Muž pochádzal od pastierov, desaťročia študoval o čiernom chlebe a vode, toľko práce, bezsenných nocí, ľudských múk, talentu sa vložilo do každej dosky...“
– (34) Talent! – zopakovala Lenya hlasnejšie. – (35) Musíte tomu rozumieť! (36) Toto treba chrániť a oceniť! (37) Nie je to pravda? (Podľa K.G. Paustovského)*
* Paustovský Konstantin Georgievič (1892–1968) – ruský sovietsky spisovateľ a publicista, majster lyricko-romantickej prózy, autor diel o prírode, historických príbehov, umeleckých memoárov.
Text 9.3
(1) Pre mňa je hudba všetkým. (2) Milujem jazz, ako strýko Zhenya. (3) Čo urobil strýko Zhenya na koncerte v kultúrnom dome! (4) Pískal, kričal, tlieskal! (5) A hudobník stále bezohľadne fúkal do svojho saxofónu!...
(6) V tejto hudbe je všetko o mne. (7) Teda o mne a o mojom psovi. (8) Mám jazvečíka, volá sa Keith...
– (9) Viete si to predstaviť? - povedal strýko Zhenya. - (10) Túto hudbu skladá priamo na cestách.
(11) Toto je pre mňa. (12) Najzaujímavejšie je, keď hráte a neviete, čo sa stane ďalej. (13) Keith a ja tiež: Brnkám na gitare a spievam, on šteká a vyje. (14) Samozrejme, bez slov – prečo Keith a ja potrebujeme slová?
– (15) Andryukha, je rozhodnuté! - plakal strýko Zhenya. – (16) Naučte sa jazz! (17) Taký ateliér je tu, v kultúrnom dome.
(18) Jazz je, samozrejme, skvelý, ale tu je háčik: Neviem spievať sám. (19)Len s Keithom. (20) Pre Keitha je spev všetkým, tak som ho zobral so sebou na konkurz.
(21) Veľryba, ktorá zjedla varenú klobásu z chladničky, kráčala v úžasnej nálade. (22) Koľko piesní zúrilo v ňom a vo mne, koľko nádejí!
(23) Moja radosť sa však vytratila, keď sa ukázalo, že psy do kultúrneho domu nesmú.
(24) Vstúpil som do konkurznej miestnosti bez Keitha, vzal som gitaru, ale nemohol som začať, aj keď si praskol!...
– (25) Nie si vhodný, povedali mi. - (26) Vypočutie sa nekoná. (27) Keith takmer zomrel od radosti, keď som vyšiel von.
(28) „No?!! (29) Jazz? (30) Áno?!!” - povedal celým svojím zjavom a jeho chvost bil rytmus na chodníku. (31) Doma som zavolal strýkovi Zhenyovi.
– (32) „Nepočujem,“ hovorím. - (33) Nie som vhodný.
– (34) „Fáma nie je nič,“ povedal strýko Zhenya s opovrhnutím. - (35) Len si pomysli, nemôžeš opakovať melódiu niekoho iného. (36) Spievaš tak, ako ešte nikto pred tebou nespieval. (37) Toto je jazz! (38) Jazz nie je hudba; jazz je stav mysle.
(39) Po zložení som z gitary vydal škrípavý zvuk. (40) Veľryba zavýjala. (41) Na tomto pozadí som zobrazil tikanie hodín a výkriky čajok a Keitha – píšťalku parnej lokomotívy a píšťalku parníka. (42) Vedel pozdvihnúť môjho oslabeného ducha. (43) A spomenul som si, aká bola hrozná zima, keď sme sa s Keithom vybrali na Vtáčí trh...
(44) A pieseň išla... (Podľa M.L. Moskvina)*
* Moskvina Marina Ľvovna (nar. 1954) – moderný spisovateľ, novinár, rozhlasový moderátor. Za knihu „Môj pes miluje jazz“ získala medzinárodný diplom G.-H. Andersen.
Text 9.4
(1) Ako dieťa som sa veľmi, veľmi snažil milovať divadlo, ako mi bolo povedané: toto je predsa veľké umenie, chrám. (2) A ja, ako sa očakávalo, by som mal zažiť posvätnú úctu, no zároveň si pamätajte, že v divadle sa konajú divadelné konvencie. (3) Spomenul som si, ale keď sa postarší pán v košieľke s nafúknutými rukávmi, s veľkým zamatovým bruchom, ktoré sa mu hojdalo na tenkých nohách, hrozivo ako triedna učiteľka sa spýtal: „Povedz mi, Laura, koľko máš rokov? - a teta s nadváhou odpovedala: "Osemnásť rokov!" - zdrvil ma hrozný zmätok a hanba a všetky moje snahy milovať divadlo boli úplne prečiarknuté.
(4) V divadle bolo medzitým teplo, v sále bola príjemná a zložitá vôňa, vo foyer sa prechádzali bystrí ľudia, okná boli zahalené do závesov z padavého hodvábu ako kupovité oblaky. (5) Áno, chrám. (6) Pravdepodobne. (7) Ale toto nie je môj chrám a bohovia v ňom nie sú moji.
(8) Ale to je úplne iná vec - kino Ars, úbohá búda na námestí. (9) Sú tam nepohodlné drevené sedadlá, sedia tam v kabátoch, na podlahe sú odpadky. (10) Nestretnete tam „zarytých divadelníkov“, vyparádených dám, vopred urazených tým, že oni, slušní ľudia, sú nútení stráviť tri hodiny v spoločnosti bezradných laikov. (11) Tam dav prúdi dovnútra a sadá si na svoje miesta, hrkotajú svojimi sedadlami a šíri kyslý zápach vlhkých kabátov. (12) Teraz začnú. (13) Toto je šťastie. (14) Toto je film.
(15) Pomaly vypnite svetlo. (16) Cvrlikanie projektora, dopad lúča – a ideme preč. (17) Hranica bola prekročená, tento prchavý moment pominul, keď sa plochá a matná obrazovka rozpustila, zmizla, stala sa vesmírom, svetom, letom. (18) Sen, fatamorgána, sen. (19) Premena.
(20) Áno, som, samozrejme, jednoduchý a primitívny filmový divák, ako väčšina ľudí. (21) Od kina očakávam úplnú premenu, konečný podvod – „aby som nemyslel prečo, aby som si nepamätal kedy“. (22) Divadlo toho nie je schopné a ani to nepredstiera.
(23) Divadlo pre tých, ktorí milujú živých hercov a láskavo im odpúšťajú ich nedokonalosti výmenou za umenie. (24) Kino pre tých, ktorí milujú sny a zázraky. (25) Divadlo sa netají tým, že všetko, čo vidíte, je pretvárka. (26) Film predstiera, že všetko, čo vidíte, je pravda. (27) Divadlo - pre dospelých; kino je pre deti. (Podľa T. Tolstého)*
* Tolsta ja Tatyana Nikitichna (nar. 1951) – moderný spisovateľ, televízny moderátor, filológ.
