Воспитательные значение певческой деятельности у дошкольников. Значимость пения в дошкольном возрасте. Образные приёмы для развития певческих способностей детей дошкольного возраста. Настройка на певческий процесс и распевание

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Глава 1. Теоретические основы певческой деятельности

1.1 Пение как вид детского исполнительского музыкального творчества

1.2 Характеристика певческой деятельности ребенка, ее виды

1.4 Воспитательное значение пения в детском саду

Глава 2. Методика обучения пению дошкольников

2.1 Методы и приемы обучения пения

2.2 Методика обучения пению детей младшего дошкольного возраста

2.3 Методика обучения пению детей средней группы

2.4 Методика обучения пению детей старшей группы

Заключение

Список литературы

Введение

Пение - это основное средство музыкального воспитания. Оно наиболее близко и доступно детям. При исполнении песен, они глубоко воспринимают музыку и активно выражают свои чувства и переживания. Песня - яркая и образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребёнка положительное отношение ко всему прекрасному и доброму, убеждает его сильнее, чем полученная другим путём информация. Процесс обучения пению требует от детей большой активности и умственного напряжения. Ребёнок учится сравнивать своё пение с пением других, прислушиваться к исполняемой мелодии на фортепиано, сопоставлять различный характер музыкальных фраз, предложений, оценивать качество исполнения. Пение благотворно влияет на детский организм, помогает развитию речи, углублению дыхания, укреплению голосового аппарата.

Песня учит и воспитывает человека. Песня сопровождает человека всю жизнь и крылатые слова А.В. Гоголя «Под песню пеленается, женится и хоронится русский человек» тому вечное подтверждение. Недаром психологи утверждают, что сейчас многие дети страдают эмоциональной глухотой, часто бывают жестокими и равнодушными, оглушёнными средствами массовой информации, несущими бездуховность и низкую культуру. Именно песне принадлежит роль «душевного катализатора», «…в песне есть нечто воспитывающее душу и, в особенности, чувство», - говорил К.Д. Ушинский. Обучение детей пению - одна из важнейших задач музыкального руководителя детского сада. К тому же это одна из самых сложных задач, требующих то нас педагогов высокого профессионализма. К сожалению, в последние годы в детских садах развитию детского голоса уделяется мало внимания. При подготовке к праздникам основной акцент ставится на постановке ярких, зрелищных номеров и разучивания эффектных, современных песен, соответствующих сценарию, но никак не возможностям ребёнка, поэтому проблема формирования качественного звучания детского голоса во время пения в дошкольном возрасте очень актуальна. Затрагиваемая проблема актуальна ещё и потому, что связана с поиском новых путей эстетического воспитания ребёнка средствами музыки через самый доступный и активный вид музыкальной деятельности, каковым является пение.

Музыкально-педагогическая деятельность в детском саду определяется идеей научить ребёнка петь хорошо, чётко, внятно, с любовью и настроением, а самое главное красиво, с большой самоотдачей. Системная работа позволяет учесть физиологические и вокальные особенности каждого ребёнка, т.о. приоритетным в работе считаем индивидуально-дифференцированный подход к способностям каждого ребёнка.

Объект исследования - музыкальное воспитание детей дошкольного возраста.

Предмет исследования - развитие певческих навыков и умений детей дошкольного возраста.

Цель исследования - изучить и обосновать значение развития певческих навыков и умений у детей дошкольного возраста.

Данная цель конкретизируется в следующих задачах:

Рассмотреть пение как вид музыкальной деятельности дошкольников.

Проанализировать характеристику певческой деятельности ребёнка.

Рассмотреть воспитательное значение пения в детском саду.

Систематизировать методы и приёмы обучению пению в разных возрастных группах.

Глава 1. Теоретические основы певческой деятельности

1.1 Пение, как вид детского исполнительского музыкального творчества

Пение занимает особое место в детском творчестве и принадлежит к тому виду музыкального искусства, которое можно назвать самым массовым и доступным. Его воспитательное воздействие очень велико благодаря единству музыки и слова в песне и в силу самой природы естественного певческого звучания, вызывающего сильнейшие эмоции.

Пение - основной вид музыкального искусства, которому последовательно обучают в яслях, детском саду, школе и различных самодеятельных и профессиональных коллективах для взрослых. На любой ступени обучения детей учат правильному звукообразованию, ясному произношению, чистому, стройному пению (строю) и слитности звучания, одинакового по времени, силе, характеру (ансамблю); формируют певческое дыхание. Освоение этих навыков - путь к выразительному исполнению к формированию слуха и голоса.

Развитие мелодического слуха особенно интенсивно происходит в условиях обучения пению. Музыкальное развитие активизируется, если устанавливается нужное взаимодействие слуха и певческого голоса. Слух контролирует качество пения, а вокализация требует упражнений в слуховом внимании. Пение занимает одно из ведущих мест в деятельности ребенка, обеспечивающей его разностороннее музыкальное развитие.

Благодаря тексту, песня более доступна детям по содержанию, чем любой другой музыкальный жанр. Пение объединяет детей, создает условия для их эмоционального музыкального общения. Дети любят петь. Поют охотно, с удовольствием, что способствует развитию у них активного восприятия музыки, умение искренне, глубоко выразить свои чувства, переживания. Песня сопровождает жизнь ребенка с самого раннего возраста.

Она воздействует на чувства детей, заполняет их досуг, способствует организации игры, в яркой, образной, занимательной форме углубляет имеющиеся у них представления об окружающей действительности.

Хорошая детская песня - одно из средств воспитания ребенка. Встреча с песней, общение с ней окрашиваются для детей светлой радостью, вызывают положительные эмоции. Народные песни, песни классиков и особенно русских композиторов раскрывают перед детьми целый мир новых представлений и чувств. У ребенка появляется заинтересованное отношение к музыке, эмоциональная отзывчивость на нее.

Песни глубоко воспринимаются и осознаются детьми благодаря единству художественного слова и музыки. Пение развивает у детей музыкальные способности, музыкальный слух, память и чувство ритма, расширяет общий музыкальный кругозор.

Приучая детей в процессе пения к совместным действиям, объединяя их общим настроением, педагог воспитывает у ребят дружеские взаимоотношения, чувство коллективизма.

Пение не только развивает эстетическое восприятие, эстетические чувства, художественно-музыкальный вкус и весь комплекс музыкальных и музыкально-сенсорных способностей, особенно музыкально-слуховые представления звуковысотных отношений. Пение способствует формированию эстетического отношения к окружающей действительности, обогащению переживаний ребенка, его умственному развитию, так как раскрывает перед ним целый мир представлений и чувств. Оно расширяет детский кругозор, увеличивает объем знаний об окружающей жизни, * событиях, явлениях природы.

Велико значение пения в развитии речи ребенка: обогащается его словарный запас, совершенствуется артикуляционный аппарат, улучшается детская речь.

Занятия пением помогают развивать социально-личностные и коммуникативные качества, помогают организовать и объединить детский коллектив. В процессе пения воспитываются такие важные черты личности, как воля, организованность, выдержка. Влияние пения на нравственное развитие выражается с одной стороны в том, что в песнях передано определенное содержание и отношение к нему, с другой - пение рождает способность переживать настроения, душевное состояние другого человека, отраженные в песнях.

Пение рассматривают как средство укрепления организма дошкольников. Оно формирует правильное дыхание, укрепляет легкие и голосовой аппарат. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Певческая деятельность способствует формированию правильной осанки.

В области музыкальной психологии пение рассматривают как одну из форм музыкотерапии, воздействующей на возникновение различных эмоциональных состояний.

А.Н. Зимина, О.П. Радынова и другие выделяют следующие задачи обучения пению детей дошкольного возраста:

1. Воспитывать основы певческой и общемузыкальной культуры: формировать эстетические эмоции, интересы с одной стороны и вокально-хоровые умения и навыки - с другой.

2. Развивать музыкальные способности, и, прежде всего различение интонационного точного и неточного пения звуков по высоте, длительности, слушание себя при пении и исправление своих ошибок.

3. Способствовать всестороннему духовному и физическому развитию детей.

Пение обладает большей силой эмоционального воздействия на детей.

Прежде всего - это живое, непосредственное общение исполнителя с детьми.

Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекают внимание самых маленьких слушателей. В пении, как и других видах исполнительства, ребенок может активно проявить свое отношение к музыке. Не осознавая еще до конца содержания текста, дети реагируют на песенные интонации: подпевают, приплясывают под веселую музыку, засыпают, прислушиваясь к мелодии колыбельной песни. Пение играет важную роль в музыкальном и личностном развитии.

Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их отношение к музыке, к окружающей действительности. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, так как знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время.

По мере развития ребенка - формирования у него мышления, накопления новых представлений и развития речи - усложняются его эмоциональные переживания, и возрастает интерес к содержанию музыки. Текст песен помогает ребенку осмыслить это содержание. Пение тесно взаимосвязано с общим развитием ребенка и формированием его личностных качеств. Дети, воспринимая характер музыкального произведения в единстве со словом, глубже и сознательнее подходят к пониманию образа. Пение не только воздействует на детей, но и дает им возможность выразить свои чувства. В пении развиваются эстетические и нравственные представления, активизируются умственные способности, заметно, положительно влияние на физическое развитие детей. Влияние пения на нравственную сферу выражается в двух аспектах. С одной стороны, в песнях передано определенное содержание, отношение к нему; с другой - пение рождает способность переживать настроение, душевное состояние другого человека, которые отражены в песнях. Формирование музыкальных способностей неразрывно связано с умственными процессами.

Систематическое и планомерное обучение простейшим певческим умениям в детском саду подготавливает детей к занятиям в школе, где пение является одним из учебных курсов.

Пение народных песен знакомит детей с национальными традициями народа, с его песенным прошлым. Систематическое их исполнение способствует эстетическому воспитанию, развивает у детей художественный вкус, пробуждает чувство любви к Родине, родной природе. Народная песня обогащает речь детей, способствует улучшению дикции и артикуляции, благоприятно влияет на выразительность речи.

Простота построения мелодии, яркая образность, юмор создают желание петь даже у самых застенчивых и малоактивных детей. Народные песни вызывают положительные эмоции у ребенка. Иногда при одном только упоминании названия песни лица у детей освещаются улыбками, и они с удовольствием исполняют ее.

Приобщение детей к современной песне имеет большое значение для их умственного и нравственного развития. Очевидно воздействие пения на физическое развитие детей. Пение влияет на общее состояние организма ребенка, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания.

Эстетическое воспитание направлено на развитие способностей детей воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, творчески самостоятельно действовать, приобщаясь тем самым к различным видам художественной деятельности. Одним из ярких средств эстетического воспитания является музыка.

Чтобы она выполнила эту важную функцию, надо развивать у ребенка общую музыкальность. Каковы же основные признаки общей музыкальности?

Первый признак музыкальности - способность чувствовать характер, настроение песни, сопереживать всему, о чем поется в песне, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ песни.

Второй признак музыкальности - способность вслушиваться,

сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Это требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на те или иные средства выразительности. Например, дети сопоставляют простейшие свойства музыкальных звуков (высокий и низкий), при разучивании мелодии песни различают простейшую структуру музыкального произведения (запев песни и припев), отмечают выразительность контрастных художественных образов (ласковые, протяжный характер запева, припева, энергичный).

Третий признак музыкальности - проявление творческого отношения к песне. Исполняя песню, ребенок по-своему представляет художественный образ, передавая его в пении.

С развитием общей музыкальности у детей проявляется эмоциональное отношение к музыке, совершенствуется слух, рождается творческое воображение.

Во время пения происходит активизация умственных способностей.

Дети прислушиваются к звучанию мелодии песни, сравнивают сходные и различные звуки, знакомятся с их выразительным значением, отмечают характерные смысловые особенности художественных образов, учатся разбираться в структуре песни. Отвечая на вопросы педагога, о содержании после того как она прозвучала, ребенок делает первые обобщения и сравнения: определяет общий характер песни, замечает, что литературный текст песни ярко выражен музыкальными средствами.

Развивая ребенка эстетическии умственно, необходимо поддерживать еще незначительные творческие проявления, которые активизируют восприятие и представление, будят фантазию и воображение.

В определенной степени песня влияет и на физическое развитие детей. Пение увеличивает амплитуду дыхания, легочную вентиляцию, поднимается эмоциональный тонус и улучшается работоспособность организма. Разнообразные по характеру и сложности песни обогащают музыкальный опыт ребенка, содействуют воспитанию эмоциональной отзывчивости на музыку, развитию слуховых представлений, чувства ритма.

Занятия певческой деятельностью способствуют общему развитию личности ребенка. Эмоциональная отзывчивость и развитый музыкальный слух позволяет детям в доступных формах откликнуться на добрые чувства и поступки, помогут активизировать умственную деятельность.

1.2 Характеристика певческой деятельности ребенка, ее виды

Развитие певческих способностей - одна из главных задач музыкального воспитания детей. Основная цель певческой деятельности - воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке.

Певческую деятельность необходимо осуществлять следующими видами:

Пение для развития музыкального восприятия:

Слушание песен, не предназначенных для пения;

Слушание песен, предназначенных для последующего их исполнения;

Пение мелодий и упражнений для развития представлений о высоте, тембре, длительности, силе звуков (развитие сенсорных способностей).

Исполнение песен:

Пение с сопровождением и без него;

Пение с собственным сопровождением на детских музыкальных инструментах;

Пение для сопровождения движений (хороводы).

Пение в музыкально-образовательной деятельности:

Пение упражнений для приобретения певческих навыков и музыкальных знаний;

Педагогический анализ песен (наиболее яркие выразительные средства, структура, характер).

Песенное творчество:

Импровизация;

Сочинение мелодий к заданным текстам;

Различные виды певческой деятельности тесно связаны друг с другом, оказывают взаимное влияние: исполнение и слушание песен, и песенное творчество. Разнообразны также формы их организации: занятия(коллективные и индивидуальные), самостоятельная деятельность, праздники и развлечения.

Таким образом, певческая деятельность - это яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности.

Во всех современных авторских программах музыкально-эстетического развития детей дошкольного возраста уделяется большое внимание певческой деятельности. Например, в программе «Камертон» Костина Э.П. в певческой деятельности выделяют следующие задачи:

1. Побуждать детей к восприятию песен, вызывая желание вслушиваться в настроение, интонацию песни и характерные особенности музыкального образа.

2.Побуждать к эмоциональной отзывчивости на выразительные (характер, настроение) и изобразительные (средства музыкальной выразительности) особенности музыки песни.

3. Развивать музыкально-сенсорный слух детей, побуждая воспринимать и различать высокое и низкое, тихое и громкое звучание музыкальных звуков.

4. Приобщать к выразительному пению.

5. Приобщать к элементарным певческим умениям:

Напевному, протяжному пению;

Правильной певческой дикции;

Согласованному пению в соответствии с особенностями музыкального звучания;

Одновременному началу и окончанию песни.

6. Приобщать к сольному и коллективному исполнению, к самостоятельному пению и совместному со взрослыми, под аккомпанемент и без него.

7. Побуждать к освоению первоначальных музыкально-творческих певческих проявлений (спеть колыбельную для мишки, плясовую для зайчонка).

Задачи музыкального развития ребенка на 3 году жизни усложняются. На этом этапе необходимо:

Заботиться о создании у ребенка запаса музыкальных впечатлений, выявить его музыкальные предпочтения.

Продумать условия для полноценного музыкального развития малыша.

Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара, применения соответствующих методов и приемов обучения, различных форм организации музыкальной деятельности детей. Также для решения вышеперечисленных задач необходимо обучить детей навыкам и умениям, которые включают в себя певческую установку, вокальные и хоровые навыки.

Певческая установка - это правильная поза. Во время пения дети должны сидеть прямо, не поднимая плеч, не горбясь, слегка опершись на спинку стула, который должен соответствовать росту ребенка. Руки положить на колени.

Вокальные навыки - это взаимодействие звукообразования, дыхания и дикций. Вдох должен быть быстрым, глубоким и бесшумным, а выдох -- медленным. Слова произносятся четко, ясно. При этом важно следить за правильным положением языка, губ, свободными движениями нижней челюсти.

Хоровые навыки - это взаимодействие ансамбля и строя. Ансамбль в переводе с французского означает «слитность», т. е. правильное соотношение

силы и высоты хорового звучания, выработка унисона и тембра. Строй - это точное, чистое певческое интонирование.

Обучение вокально-хоровым навыкам детей дошкольного возраста имеет ряд особенностей.

Звукообразование при правильной постановке голоса должно быть звонким и легким. Однако надо учитывать несовершенство детского голоса, быструю его утомляемость. Дети не могут долго и громко петь. Малыши поют «говорком», у них отсутствует напевность. Старшие дети могут петь напевно, но иногда проявляют крикливость и напряженность. У дошкольников дыхание поверхностное и короткое. Поэтому они часто делают вдох в середине слова или музыкальной фразы, тем самым, нарушая мелодию песни.

Дикция (ясное произношение слой) формируется постепенно. Многие дети имеют речевые дефекты: картавость, шепелявость, над устранением которых приходится долго работать. Отсутствие ясной и четкой дикции делает пение вялым и слабым.

Детям трудно петь в ансамбле. Часто они опережают общее звучание или отстают от него, стараются перекричать других. Малыши, например, пропевают лишь последние слова фраз.

Еще сложнее детям овладеть навыком, стройного пения - чистого интонирования. Особенно заметны при этом индивидуальные различия. Только немногие легко и точно интонируют, большинство же поют неточно, произвольно выбирая интонацию. Необходимо работать над развитием этого навыка.

Вокально-хоровые навыки усваиваются в процессе разучивания песен. Навыки усложняются и видоизменяются по мере разучивания все более сложных произведений.

1. 3 Возрастные особенности слуха и голоса ребенка

Пение - сложный процесс звукообразования, в котором очень важна координация слуха и голоса, т.е. взаимодействие певческой интонации (нефальшивое звучание) и слухового, мышечного ощущения. Отмечая, что человек не просто переживает, вспоминая музыкальное звучание, но всегда поет эти звуки «про себя» с мышечным напряжением, русский физиолог И. М. Сеченов подчеркивает также инстинктивную звукоподражательность, свойственную ребенку: «Выясненный в сознании звук или ряд звуков служит для ребенка меркой, к которой он подлаживает свои собственные звуки и как будто не успокаивается до тех пор, пока мерка и ее подобие не станут тождественны».

Дети подражают речевой и певческой интонации взрослых людей, пытаются воспроизвести звуки, издаваемые домашними животными, птицами. При этом слух контролирует правильность звукоподражания.

Исследования взаимосвязи слуха и голоса ведутся многими учеными. Доктор Е.И. Алмазов, изучающий природу детского голоса, подчеркивает особое значение развитого слуха для правильной вокальной интонации. Анализируя несовершенное качество детского пения, он называет причины (дефекты слуха, больное горло, отсутствие связи между слухом и голосом) и говорит о необходимости своевременных, врачебных осмотров и лечения этих заболеваний.

Слух совершенствуется, если обучение доставлено правильно. В младших группах детского сада внимание ребят привлекается к точному воспроизведению мелодии: петь простые, маленькие попевки, песенки, построенные на двух-трех нотах. Примером всегда, служит выразительное, правильное пение воспитателя и звучание хорошо настроенного инструмента. Ребенок слушает, затем поет вместе со взрослым, как бы «подравниваясь» к вокальной интонации. Постепенно вырабатывается устойчивость слухового внимания и впоследствии развивается ладовысотный слух.

В старшем дошкольном возрасте дети знакомятся с некоторыми первоначальными звуковысотными и ритмическими понятиями, которые складываются в ходе постоянных упражнений, развивающих мелодический слух, определяют движение, мелодии вверх-вниз, сравнивают звуки различной высоты, длительности, поют, интервалы, попевки. Слух ребенка все время контролирует правильность звучания.

Певческое звучание ввиду неполного смыкания голосовых связок и колебания только их краев характеризуется легкостью, недостаточной звонкостью и требует к себе бережного отношения.

Правильному выбору, репертуара помогает изучение диапазона звучания детского голоса. Певческий диапазон - это объем звуков, который

определяется интервалом (расстоянием) от самого высокого до самого низкого звука, в пределах которого хорошо звучит голос.

Таблица диапазонов:

года ми - ля,

года ре - ля,

4-5 лет ре - си,

5-6 лет ре - си (до),

6-7 лет (до) - ре - до).

Диапазон у детей формируется с возрастом, что к старшему дошкольному возрасту у детей певческий диапазон расширен только от "ре" первой октавы и до «до» второй октавы, а «рабочий» диапазон, где дети достигают наиболее легкого звучания ограничен звуками «ми - си» первой октавы.

Во время обучения дошкольников пению следует вначале определить диапазон голоса каждого ребенка и стремиться систематически его укреплять, чтобы большинство детей могли свободно владеть своим голосом. Наряду с этим важно, создать благоприятную «звуковую атмосферу», способствующую охране голоса и слуха ребенка. Необходимо постоянно следить, чтобы дети пели и разговаривали без напряжения, не подражая излишне громкому пению взрослых, разъяснять родителям вредность крикливого пения и разговора у детей, не разрешать им петь на улице в холодную и сырую погоду.

Для защиты певческих голосов на занятиях необходимо использовать некоторые оздоровительные упражнения: прежде всего разнообразные дыхательные упражнения, сочетание пения и пассивного движения, чтение нараспев, ритмическое чтение - чередование коротких и длинных слогов по руке («в лесу роди-и-и-лась елочка», «в лесу родила-а-а-сь е-е-елочка»), сочетание речевой интонации с музыкальной и т.д.) Это очень помогает детям со слабыми речевыми данными.

В простой доступной форме детям объясняется, как нужно беречь голос, как дышать. На занятиях всегда проводится дыхательная гимнастика, делаются специальные упражнения для голосовых связок, гортани, подбираются интересные стихи и песни, содержание которых отражают значение для ребенка правильного дыхания

1.4 Воспитательное значение пения в детском саду

С первого дня рождения ребенок получает ряд впечатлений, среди которых есть и музыкальные. Это прежде всего голос матери с убаюкивающими или оживленными интонациями, звуки детских музыкальных игрушек. Музыка обладает свойством вызывать активные действия ребенка. Он выделяет музыку из всех получаемых впечатлений, отличает от шума, сосредотачивает на ней свое внимание, оживляется, прислушивается, радуется, иногда рано начинает подпевать взрослому. Следовательно, если музыка оказывает такое положительное влияние на ребенка уже в первые годы его жизни, то естественно необходимо использовать ее как средство педагогического воздействия. К тому же музыка предоставляет богатые возможности общения взрослого с ребенком, создает основу для эмоционального контакта между ними.

Голос ребенка - естественный инструмент, которым он обладает с ранних лет. Поэтому, пение все время присутствует в жизни ребенка, заполняет его досуг, помогает организовать творческие, сюжетные игры. Нередко пением сопровождаются и другие виды музыкальной деятельности: танец, хоровод, игра на детских музыкальных инструментах.

Песня - яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация.

Современные программы по музыкальному воспитанию для дошкольных образовательных учреждений отмечают, что целью музыкальных занятий является воспитание у дошкольников музыкальной культуры как части их духовной жизни. Воспитывая в детях любовь к музыке, развивая их музыкальные способности, музыкальный руководитель способствует осознанному отношению к ней.

Музыку издавна называют «языком чувств», ни одному виду искусства не доступно столь глубокое проникновение в душевный мир людей, не подвластна такая тонкая передача всей многообразной гаммы чувствований человека в их движении, развитии.

В музыкальном произведении получают воплощение мысли, чувства, настроения человека. Музыкальный образ передает общий характер явлений действительности через выражение передаваемых этими явлениями эмоций конкретных людей, конкретного народа. Поэтому и музыка каждого народа имеет свои отличительные качества, связанные с общественно-историческими условиями жизни, с особенностями художественного мышления данного народа.

Работа по музыкальному воспитанию ребенка, по обучению его пению - дело ответственное. Чтобы обучить детей сольному ансамблевому и хоровому народному пению и научить преодолевать трудности в исполнении песенного фольклора, необходима система.

На музыкальных занятиях навыки пения прививаются детям постепенно, по известному принципу - от простого к сложному. Основой репертуара, для обучения ребят должны быть произведения детского музыкального фольклора, так как они хорошо знакомы детям.

Игровые и плясовые песни - образно яркие, напевные, поэтичные. Исполняя с детьми эти песни, можно устраивать импровизированные хороводы и пляски, выделяя прежде всего ярко выраженное игровое начало. Стремление к игре, к актерству присуще детям. Игра доставляет им радость. Поэтому элементы игры в той или иной мере могут быть внесены почти в любую песню. Тогда пение может сопровождаться разыгрыванием действия по сюжету песни. Иначе говоря, происходит разыгрывание элементов народной драмы, заложенных во многих игровых и плясовых песнях.

Пение - наиболее доступный исполнительский вид музыкальной деятельности детей дошкольного возраста. Они любят петь. Поют охотно, с удовольствием, что способствует развитию у них активного восприятия музыки, умения искренне, глубоко выразить свои чувства и переживания.

Встреча с песней, общение с ней окрашиваются для детей светлой радостью, вызывают положительные эмоции. У ребенка появляется заинтересованное отношение к музыке, эмоциональная отзывчивость на нее. Пение развивает у детей музыкальные способности, музыкальный слух, память и чувство ритма, расширяет общий музыкальный кругозор. Приучая детей в процессе пения к совместным действиям, объединяя их общим настроением, педагог воспитывает у ребят дружеские взаимоотношения, чувство коллективизма.

Пение знакомит детей с национальными традициями народа, с его песенным прошлым. Систематическое их исполнение способствует эстетическому воспитанию, развитию у детей художественного вкуса, побуждает чувство любви к Родине, к родной природе.

Песня обогащает речь детей, способствует улучшению дикции и артикуляции, благоприятно влияет на выразительность речи.

Простота построения мелодии, яркая образность, юмор создают желание петь даже у самых застенчивых и малоактивных детей. Народные песни вызывают положительные эмоции у ребенка. Иногда при одном только упоминании названия песни лица у детей освещаются улыбками, и они с удовольствием исполняют ее. В работе над протяжностью звука что может быть лучше, чем народная песня, ведь широкая напевность характерна для всех жанров песен - от протяжной до плясовой.

Надо расширять репертуар и за счет современных песен, доступность музыки и текста которых способствует быстрому усвоению мелодии, развивают музыкальность. Приобщение детей к современной песне имеет большое значение для их умственного и нравственного развития.

Важная задача при обучении детей пению - это раскрыть жизненное содержание песни каждому ребенку, научить его радоваться, получать эстетическое наслаждение от своего пения, а также радовать и других своим исполнением. Чтобы воздействие песен стало эффективным и дети полюбили их, надо первую встречу с песней провести в яркой, эмоциональной форме, обратить особое внимание на содержание песни, на средства выразительности и выразительность ее литературного текста.

При разучивании песен важно помнить, что качество исполняемой песни играет большую роль в процессе ознакомления детей с музыкальным произведением, воспитывает эстетический вкус. Но ребенок только тогда почувствует прелесть песни, когда у него будет развит музыкальный слух и привиты навыки чистого интонирования, когда он осознает, что его голос сливается с другими детьми, когда у него появится желание петь не только на занятиях, на и в повседневности.

Богатые песенные традиции, доставшиеся нам по наследству, традиции уникальные, потеря которых невосполнима, нуждаются в защите и восстановлении. Только ребенок с его чистой душой, девственным слухом и творческим мышлением может освоить великую музыкальную культуру - песенную традицию своего народа, развить в себе такой талант.

Одной из актуальных проблем педагогики является проблема развития творческих качеств личности, песенное творчество не исключение. Так как является из наиболее массовых и существенных компонентов традиционной культуры, определяется необходимостью его сохранения в условиях глобализации и натиска так называемой «массовой культуры». Именно в период детства важно реализовывать творческий потенциал ребенка, сформировать вокально-хоровые навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии.

Современные научные исследования в области музыкальной педагогики и опыт работы многих дошкольных учреждений, а также исторический опыт свидетельствуют, что вокальное воспитание оказывает влияние на всестороннее развитие личности ребенка. Воспитание слуха и голоса сказывается на формирование речи, а речь, как известно, является основой мышления. Очевидно воздействие, при планомерном вокальном воспитании, благоприятное действие на физическое развитие детей, на общее состояние организма ребенка, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхательную систему, тесно связана с сердечно - сосудистой системой, следовательно, дети, невольно занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляют свое здоровье. Правильное поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса.

Глава 2. Методика обучения пению дошкольников

2.1 Методы и приемы обучения пения

В методике обучения пению важна предварительная подготовка педагога. Он анализирует песню, определяет ее художественные качества, обдумывает приемы разучивания и последовательность учебных заданий. Педагог должен заинтересовывать содержанием песни - как ее литературным текстом, так и музыкальным оформлением, вызывать желание спеть ее.

Процесс разучивания в свою очередь имеет два этапа: первоначальное ознакомление детей с песней и последующее разучивание, когда проводится основная работа по обучению певческим навыкам. Следует помнить, что выученная песня требует также неоднократного ее повторения, закрепления выразительного исполнения, а главное, умения самостоятельно применить в практике.

Методы музыкального воспитания и обучения едины по своей педагогической направленности. Поэтому обучение является и воспитывающим, и развивающим. Знания и навыки, приобретенные детьми в процессе обучения, помогают им активно проявлять себя в пении, танце, игре на инструментах и, таким образом, успешно решать воспитательные задачи общего и музыкально-эстетического развития.

Известные педагоги в области теории общей и дошкольной педагогики Б.П. Есипов, М.А. Данилов, М.Н. Скаткин, А.П. Усова, А.М. Леушина и др. подчеркивали, что методы зависят от учебных задач, от содержания предмета, от возраста воспитанников.

Это относится также и к музыкальному воспитанию, где применяемые методы учебных задач зависят от конкретных видов музыкальной деятельности, способов информации, возрастных особенностей детей.

Рассмотрим примерную схему, по которой можно сопоставить учебные задания и методы обучения.

Таблица 2.1

Учебные задания	Методы обучения
Первоначальное ознакомление с музыкальным произведением в процессе слушания музыки, пения, музыкально-ритмического движения	Выразительное исполнение взрослым; пояснение содержания характера произведения, сведения о музыке; беседа с детьми; применение наглядных художественных средств
Последовательное разучивание песен, хороводов, плясок, танцев, упражнений и усвоение знаний, навыков, умений	Показ взрослым приемов исполнения песен, танцев; пояснения и указания детям во время их исполнения - упражнения детей в усвоении навыков (индивидуальные, групповые)
Закрепление знаний, умений, навыков; отработка выразительности исполнения песен, танцев, игр	Неоднократные повторения отдельных «трудных» мест и всего произведения; оценка выразительности детского исполнения взрослым и самими детьми; заключительная беседа и оценка исполнения выученного произведения
Проверка выученного репертуара и качества усвоения знаний, навыков и умений	Систематическое наблюдение за каждым участником в процессе коллективного действия; индивидуальный опрос в ходе разучивания; выборочная проверка усвоенных знаний и навыков за определенный учебный период (месяц, квартал); исполнение выученных произведений на праздниках, развлечениях, наблюдение за самостоятельной деятельностью детей с целью выявления их интересов и правильности приобретенных ими способов творческих действий

В предложенной схеме лишь в общих чертах намечены методы, позволяющие выполнить учебные задания. Учебные задания не самоцель. Это лишь средство воспитания у детей нравственно-эстетического отношения к музыке, развития творческих действий, способности эмоционально откликаться на музыку, высказывать свою собственную оценку. На практике учебный процесс усложняется тем, что каждая песня,игра, танец находятся на разном этапе их усвоения детьми. Следовательно, на занятиях нужно следить одновременно за многими моментами, в особенности за тем, как в процессе обучения решаются задачи воспитания и развития.

Несмотря на условное разделение задач обучения и развития, можно составить другую примерную схему, по которой легко проследить задачи развития музыкальных способностей и методы обучения, содействующие общему музыкальному развитию.

Таблица 2.2

Задачи развития музыкальных способностей	Методы обучения
Развитие эмоционального отклика на музыку	Выразительное исполнение произведений различного жанра и тематики; сопоставление музыкальных произведений с произведениями литературы и изобразительного искусства;
Развитие музыкально-сенсорных способностей	Объяснение и иллюстрация сенсорных свойств музыки (звуковысотных, ритмических, тембровых и динамических), их графическое изображение; упражнения в различении этих свойств; применение сведений в процессе практических упражнений; самостоятельное использование музыкально--дидактических игр с сенсорными заданиями.
Развитие ладо-мелодического слуха, чувства мелодических интонаций	Упражнения в определении двух различных по высоте музыкальных звуков, движения мелодии (вверх-вниз); ознакомление с графическим изображением мелодической линии; систематическое исполнение певческих упражнений; пение без сопровождения после настройки в данной тональности.
Развитие чувства ритма	Упражнения в исполнении метроритмических заданий в процессе движения (игры, пляски);
Развитие музыкальной памяти	Упражнения в последовательном чередовании пения вслух и про себя; упражнения в определении названий произведений по их фрагментам; упражнения в самостоятельном исполнении по слуху простейших мелодий на детских музыкальных инструментах.
Развитие музыкального творчества	Упражнения по приобретению навыков самостоятельных действий в пении, игре на детских инструментах движении; упражнения в самостоятельном придумывании вариантов игр, хороводов, танцев; обучение детей поисковым действиям в упражнениях по развитию сенсорных способностей; творческие задания как метод развития песенного, музыкально-игрового, танцевального творчества.

Таким образом, методы обучения развивают музыкальные способности, пробуждают стремление к самостоятельному творчеству в любом виде музыкальной деятельности.

Следует отметить, что музыкальные способности проявляются у детей неравномерно. Их изучение дает возможность педагогу придумывать задания различной трудности.

Методы зависят от многих педагогических условий. Некоторые из них на первый взгляд противоречат друг другу. Например, для музыкального развития важны неоднократные повторения какого-либо задания, которые зачастую строятся на основе показа. Вместе с тем у детей важно развивать самостоятельность действий.

Взаимосвязь и противопоставление прослеживаются также и в других методах:

Слово воспитателя (пояснение, указание) и наглядный показ произведений искусства, приемов их исполнения;

Слово и действия воспитателя, направленные на развитие осознанного отношения к музыке, умения анализировать и одновременно на развитие у детей стремления к эмоциональным переживаниям;

Показ образцов, которым надо следовать, и формирование способности к самостоятельным действиям;

Упражнения, закрепляющие приобретенные навыки и развивающие наклонности к самостоятельному решению творческих задач.

Методы обучения тесно связаны с методическими приемами. Прием - это часть метода и выполняет при нем вспомогательную роль. Приемов много, и каждый педагог выбирает наиболее эффективные.

Приемы различаются в зависимости от того, чему учит педагог - пению, слушанию, игре, танцу и кого учит - младших или старших детей. Например, исполняя произведение «Клоуны» Д. Кабалевского для слушания в старшей группе, педагог может вначале рассказать о веселых клоунах, все время находящихся в движении. Но, исполняя тем же детям для последующей игры русскую народную мелодию «Не опоздай», педагог предлагает им узнать, когда надо менять характер движения. Появляющиеся во второй части акценты подсказывают детям, когда надо хлопать. Таким образом, ребята различают изменения в характере музыки и самостоятельно определяют соответствующие им движения. Они готовы к игре.

Приемы обучения меняются в зависимости от возраста детей. Возьмем для примера разучивание песни. Малышей надо заинтересовать понятными им, конкретными образами. Перед исполнением песни «Птичка» М. Раухвергера педагог показывает игрушку-птичку и говорит: «Прилетела птичка, села на окошко и чирикнула. Стали дети просить - подожди, не улетай! А птичка улетела (прячет птичку) - ай! Дети, вы хотите, чтобы птичка прилетела? Я ее позову и спою песню». Педагог сажает игрушку на пианино и поет. Таким образом, этот методический прием приобретает игровой характер, образ птички становится доступным, наглядным и

дополняет выразительное исполнение песни. В старших группах нет необходимости использовать этот прием.

В дошкольной дидактике подчеркивается значение методических приемов, которые способствуют развитию самостоятельной деятельности. Эти приемы используются также и в слушании музыки, когда педагог побуждает детей к высказыванию о музыке, к правильным, интересным замечаниям Самостоятельность детей может проявляться и в исполнении заданий, в поисках способов их решения. Целесообразны приемы, направленные на развитие слухового самоконтроля, на оценку качества исполнения другими детьми.

Самостоятельные действия детей не исключают показа приемов исполнения. Даже при обучении взрослых музыке наряду с объяснениями иногда применяется показ отдельных приемов. Тем более это необходимо в процессе обучения дошкольников - сравнить звучание напевной или подвижной песни, помочь правильно воспроизвести трудную мелодию, показать отдельные движения в танце, характерную особенность музыкально-игрового образа.

Методы обучения и методические приемы теснейшим образом связаны между собой. Методы указывают на те способы, которыми педагог передает, а ребенок усваивает музыкальный материал, необходимые исполнительские навыки, приобретает умение самостоятельно действовать. Методические приемы дополняют и конкретизируют методы. Пользуясь ими, воспитатель имеет возможность проявить свое педагогическое мастерство, выдумку и творческую инициативу.

2.2 Методика обучения пению детей младшего дошкольного возраста

Развитие начальных певческих проявлений на первом году жизни ребенка начинается с того, что малыша приучают прислушиваться к пению взрослого и отвечать на него звуками своего голоса, гулением.

На втором году жизни дети уже начинают подпевать за воспитателем отдельные звуки, окончания музыкальной фразы.

На третьем году жизни певческий голос ребенка начинает формироваться - певческого звучания еще нет, дыхание короткое. Но в то же время дети охотно включаются в пение взрослого, подпевая окончания музыкальных фраз, интонируя отдельные звуки. Ребенок еще не может петь всю песню правильно, но следует стремиться к правильному интонированию им отдельных мотивов.

На четвертом году жизни певческий голос у детей звучит сильнее, они могут пропеть несложную песню. У некоторых детей появляется даже крикливость. Формируя певческое звучание, необходимо следить, чтобы дети пели естественным голосом, без напряжения в диапазоне (ре-ми-ля первой октавы).

Большое место в младших группах отводится работе над дикцией. Дети часто неверно произносят слова, не понимая их смысла. Необходимо объяснить значение отдельных, непонятных слов, научить правильному произношению.

Детям этого возраста трудно петь в общем темпе: одни поют медленно, другие слишком торопятся. Педагогу надо постоянно следить за этим, приучая их к коллективному пению.

Ребенок первой младшей группы к концу года может петь не сложные песни вместе со взрослым. К концу четвертого года жизни они должны петь естественным голосом, без напряжения, протяжно, внятно произнося слова, не отставать и не опережать друг друга, правильно передавать мелодию в попевках и песнях, петь песни с помощью воспитателя, с музыкальным сопровождением и без него.

Эти задачи решаются с помощью песенного репертуара, включающего несложные, мелодичные, удобные для дыхания песни не большого диапазона.

Дети третьего года в песнях «Кошка» Лн. Александрова, «Спи, мой мишка» В. Тиличеевой подпевают лишь заключительную фразу, наиболее удобную для первоначального интонирования. Русскую народную песню «Зайка» они могут спеть целиком, так как она построена па повторяющемся мотиве.

Во второй младшей группе задания постепенно усложняются, исполняются песни большего диапазона (ре-ля, ми-си первой октавы). Построение песен, включающее повторение отдельных фраз, способствует их лучшему запоминанию и усвоению. Большинство песен для детей этого возраста исполняется не спеша, в умеренном темпе. Но есть и более подвижные («Дед Мороз» JI. Филиппенко, «Игра с лошадкой» И. Кишко).

Основным приемом, используемым в работе по пению с детьми младшей группы является эмоциональное выразительное исполнение песни педагогом. Для этого необходимо хорошо продумать и передать особенности песни, ее характер, настроение.

Исполняя песню впервые, педагог использует игрушки, картинки, которые помогают детям понять содержание песни. Используются игровые приемы.

Разучивая с детьми песню (как правило, без фортепианного сопровождения), педагог одобряет наиболее активных, и своим участием помогает более робким.

Когда песня выучена, можно использовать разные игровые приемы. «К нам пришел мишка, пусть он досидит и послушает, как хорошо мы поем», - говорит педагог. Во время пения песни «Елка» Т. Попатенко на слова «да-да- да» дети прихлопывают, а исполняя песню «Праздник» Т. Ломовой (во втором куплете), показывают, как «играют на трубе».

Во второй младшей группе чаще используются обучающие приемы. Например, привлекая внимание к мелодии, педагог поет песню, 2-3 раза, проигрывая на инструменте только мелодию, и предлагает детям петь вместе с ним. Наиболее активные начинают петь сразу. Постепенно включаются все.

Особого внимания требует работа над протяжным пением, так как многие дети поют говорком. Педагог выразительно пропевает долгие звуки. Дети следуют этому примеру.

В процессе обучения пению необходимо слышать каждого ребенка, отмечать его исполнение. Хорошо поющим предлагать спеть группой для всех детей, с интонирующими неточно позаниматься отдельно, чтобы научить их «подстраиваться» к пению взрослого.

Если в песне встречается трудноисполнимый интервал, его можно спеть на какой-либо слог. Текст песни усваивается вместе с мелодией, отдельно повторяются только наиболее трудные слова.

В конце года отмечается, смогут ли дети петь некоторые песни с музыкальным сопровождением и без него с помощью воспитателя. Формируя коллективное (хоровое) пение, нужно упражнять детей одновременно начинать и заканчивать песню, не отставать в пении и не опережать друг друга, обращать их внимание на совместное дружное пение.

2.3 Методика обучения пению детей средней группы

На пятом году жизни дети имеют определенную общую музыкальную подготовку. У них укрепились голоса, несколько увеличился диапазон (ре-си первой октавы), более организованным стало дыхание, более точным произношение отдельных звуков, слов. Это позволяет расширить объем певческих умений.

Прежде всего, необходимо научить детей петь естественно и без напряжения. Педагог постоянно работает над этим навыком, показывая образец мягкого, ненапряженного напевного звучания. Одновременно развивается навык правильного, своевременно взятого дыхания, умения спеть музыкальную фразу до конца. Правильному произношению также уделяется внимание: разъясняется содержание песни, значение непонятных слов, подчеркивается выразительность литературного текста. Вместе с тем на занятиях вырабатывается артикуляция, детей учат активно открывать рот во время пения. Большого внимания требует развитие навыка слаженного коллективного пения, который выражается в умении одновременно начать и окончить песню. В этом возрасте у детей еще сохраняется тенденция опередить поющих или отстать от них. Педагог учит соблюдать общий темп в пении и выполнять несложные музыкальные оттенки в соответствии с содержанием произведения.

Опыт передовой практики показал необходимость обучения пению без сопровождения, овладевать которым следует возможно раньше. Самые легкие, удобные в певческом отношении песни становятся достоянием детей, и они с успехом применяют их в своей самостоятельной деятельности.

Программа предусматривает развитие музыкального слуха детей. Ребенка учат прислушиваться к вокальной интонации педагога, своих товарищей, что впоследствии поможет каждому петь согласованно в общем хоре. Обучая пению, воспитатели систематически работают над развитием сенсорных способностей детей, так как они уже могут различать звуки по высоте, расположенные на достаточно широком расстоянии (октава, секста).

К концу года пятилетние дети должны овладеть такими программными навыками: петь выразительно, естественным звуком, без напряжения, петь протяжно, брать дыхание между короткими музыкальными фразами, произносить слова внятно, правильно, вместе начинать и заканчивать песню, правильно передавать несложную мелодию. Петь согласованно в пределах ре-си первой окта вы, прислушиваться к голосам других, различать звуки по их вы соте, петь с инструментальным сопровождением и без него.

Подобные документы

Значение и задачи музыкального воспитания детей в условиях детского сада. Возрастные особенности детей дошкольного возраста. Используемые в данном процессе методы и приемы. Составление соответствующей программы музыкального воспитания дошкольников.

курсовая работа , добавлен 11.10.2014


Психологические особенности и эмоционально-нравственное развитие детей старшего дошкольного возраста. Оценка возрастных особенностей слуха и голоса детей 5-6 лет. Развитие вокально-хоровых навыков детей через музыкально-дидактические игры и упражнения.

реферат , добавлен 16.06.2014


Особенности и виды трудовой деятельности детей дошкольного возраста в детском саду. Анализ и диагностика трудовых умений, навыков и трудолюбия детей старшего дошкольного возраста. Уровень сформированности отношения детей к своему труду и труду взрослых.

отчет по практике , добавлен 22.07.2010


Нарушения слуха у детей дошкольного возраста, их возрастные особенности. Принципы обучения игровой деятельности. Особенности формирования коммуникативных навыков у дошкольников с нарушением слуха. Использование игровых методик в педагогическом процессе.

курсовая работа , добавлен 14.10.2017


Понятие, виды и основные функции творческого воображения, возрастные особенности его развития и роль в формировании детской субкультуры. Значение и функции музыкального воспитания. Исследование речевого творчества у детей среднего дошкольного возраста.

дипломная работа , добавлен 25.06.2012


Теоретические основы музыкального образования в детском саду. Анализ основных видов музыкальной деятельности дошкольников. Примерный репертуар, методы и приемы формирования вокально-хоровых навыков детей, эффективность их применения в решении заданий.

курсовая работа , добавлен 16.06.2010


Дошкольный возраст как самый благоприятный период для формирования и развития певческого голоса. Сберегающие здоровье технологии, включенные в процесс работы над песней, их влияние на укрепление физического здоровья, развитие у детей певческих умений.

контрольная работа , добавлен 21.11.2014


Роль музыки в развитии ребенка. Особенности музыкального развития дошкольников с нарушениями речи. Средства логопедической ритмики как основа коррекции речи дошкольников на музыкальных занятиях. Тембр голоса ребенка и умение изменять его по высоте.

курсовая работа , добавлен 22.01.2012


Сущность и языковые особенности диалогической речи. Особенности развития умений у детей среднего дошкольного возраста, своеобразие детского диалога и значение театрализованной деятельности для его развития. Сравнительный анализ результатов среза.

курсовая работа , добавлен 13.03.2012


Возрастные особенности детей дошкольного возраста. Развитие познавательной активности и интересов старших дошкольников. Принципы занятий с детьми дошкольного возраста. Основные средства обучения. Особенности процесса обучения для детей-дошкольников.

Пение для развития музыкального воспри­ятия:

Слушание песен, предназначенных для последующего их испол­нения;

Пение мелодий и упражнений для развития представлений о высоте, тембре, длительности, силе звуков (развитие сенсорных способностей).

Исполнение песен:

Пение с сопровождением и без него;

Пение с собственным сопровождением на детских музыкальных инструментах;

Пение для сопровождения движений (хороводы). Пение в музыкально-образовательной дея­тельности:

Пение упражнений для приобретения певческих навыков и му­зыкальных знаний;

Педагогический анализ песен (наиболее яркие выразительные средства, структура, характер и т. д.). Песенное творчество:

Импровизация;

Сочинение мелодий к заданным текстам;

Сочинение хороводов.

Различные виды певческой деятельности тесно связаны друг с другом, оказывают взаимное влияние: исполнение и слушание песен, пение и упражнения, слушание песен и песенное творчество и т. д. Разнообразны также формы их организации: занятия (кол­лективные и индивидуальные), самостоятельная деятельность, праздники и развлечения.

Цель и задачи певческой деятельности. Основная цель - вос­питание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музы­кального воспитания и неразрывно с ними связаны. Они заключа­ются в следующем:

1. Развивать музыкальные способности (эмоциональная от­зывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма).

2. Формировать основы певческой и общемузыкальной культу­ры (эстетические эмоции, интересы, оценки, вокально-хоровые умения и навыки).

3. Способствовать всестороннему духовному и физическому развитию детей.

Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара, применения соответствующих методов и приемов обучения, различных форм организации музыкальной деятель­ности детей.

Песенный репертуар включает в себя:

- упражнения для развития певческого голоса и слуха;

Песни для различных видов музыкальной деятельности (слуша­ние, хоровое и сольное пение, пение с движениями, игра на музы­кальных инструментах с пением, музыкальная грамота, творчество).

Репертуар нужно подбирать так, чтобы он соответствовал фи­зическим, психическим особенностям ребенка, выполнял эстетиче­ские и общеобразовательные задачи. Важную роль играет здесь и музыка, и текст песни.

Певческие упражнения должны использоваться в определенной системе. Их основная цель - развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, диапазона и т. д., но решается она на фоне всего комплекса навыков. Чтобы работа над основными навыками была системной, важна после­довательность упражнений. Можно рекомендовать следующий по­рядок развития певческих навыков (условно): дикция и артику­ляция, дыхание, звукообразование, расширение диапазона, звуковедение.

В начале учебного года во всех возрастных группах предла­гается петь упражнения на развитие дикции и артикуляции. (Это особенно важно для младших групп, так как в них встречаются дети с речевыми дефектами.) Многие педагоги счи­тают, что хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красоте звучания голоса. Сначала дети поют упражнения, по­могающие преодолеть дефекты речи, затем - для выравнивания гласных и слогов с согласными.

Далее берутся упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха (спокойного, но активного) зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. Вдох рекомендуется делать одновременно через нос и рот. Выдох дол­жен быть спокойным и медленным, чтобы дыхания хватило до конца фразы. Для развития дыхания все упражнения даются в такой последовательности: сначала пение двухтактовых попевок, песенок в среднем темпе в размере 2/4, затем фразы удлиняют­ся. Есть и упражнения с паузами для взятия правильного ды­хания.

Упражнения на правильное звукообразование (ес­тественное пение, ненапряженное, напевное, легкое) учитывают и важность развития у детей «мягкой атаки» звука (первоначаль­ного момента образования звука). Дети должны уметь петь спо­койно, без толчков. «Твердая атака» вредит детскому голосу, правильному певческому звучанию: она допускается редко, только как исполнительский прием. Среди упражнений для детей 3-6 лет не должно быть «бьющих» на голосовые связки. Нужно научить ребят петь протяжно, напевно.

Для развития певческих диапазонов используются те же упражнения, но транспонированные в другие тональности.

Вокальные навыки (звукообразование, дыхание, дикция) при­обретаются одновременно с хоровыми (чистота интонации, ансамбль). Чистота интонирования - самый сложный певческий навык. Он связан с развитием слуха (ладового чувст­ва и музыкально-слуховых представлений), ощущением тяготения мелодии к устойчивым звукам, представлением мелодического звуковысотного рисунка. Нечистая интонация в пении часто ре­зультат небольшого диапазона голоса. В таких случаях ребенку полезно петь в удобном диапазоне, чтобы он мог уловить мелоди­ческий рисунок и воспроизвести его.

Чувство ансамбля также требует слухового внимания, умения слушать друг друга. Для того чтобы дети могли прислуши­ваться к пению, важно петь негромко, в среднем темпе.

Песни без сопровождения. С 3 лет дети поют без инструментального сопровождения небольшими группами и инди­видуально с поддержкой голоса взрослого. Это звукоподражания, народные попевки, маленькие песенки. Мелодические ходы, рит­мика очень простые, легкие для интонирования. Мелодия состоит из одного-двух повторяющихся мотивов. Дети 4-6 лет поют пес­ни более трудные, с более широким диапазоном, интересной рит­микой, мелодикой. Основная цель пения без сопровождения - развитие чистоты интонации; поэтому необходимо, чтобы техни­ческая сторона исполнения не требовала больших усилий и дети могли сосредоточить внимание на чистом интонировании.

Песни с сопровождением. В начале учебного года дошкольники поют простые, несложные песни, чтобы восстановить те навыки, которые забыты за лето. Мелодию песни точно дуб­лирует инструмент; мелодические ходы удобны для интонирова­ния, написаны в средней тесситуре, с узким диапазоном.

На следующем этапе обучения предлагаются песни с более сложным ритмом, мелодической структурой. В старших группах инструментальное сопровождение может только частично дубли­ровать мелодию, звучать в другом регистре. Используются песни со вступлением, заключением, паузами, припевом, запевом различ­ного характера, что требует напевного или подвижного пения, применения всех певческих навыков.

Еще одна группа песен, более трудных, рассчитана на детей 5-6 лет. Это песни двухчастной или трехчастной формы (части могут иметь различный характер). Здесь уже встречаются неожи­данные паузы, мелкие длительности, распевания (по две ноты на одном слоге), широкие диапазоны (септима, октава), длинные фразы. Эти песни исполняют более способные дети (солисты или маленькие группы) с инструментальным сопровождением и без него.

Песни для сопровождения движений. Отбирая репертуар для этого вида деятельности, необходимо учитывать, что пение несовместимо с быстрыми, резкими движениями; поэто­му песни должны быть спокойного, плавного, характера.

Движения активизируют эмоциональные проявления детей. Песни с движениями ребята всегда поют охотно. Такие песни разучивают уже в младших группах.

Песни для сопровождения движений (хороводы) имеют прос­тую мелодику, они легче тех, которые предлагаются в разделе «Песни с сопровождением». Объединение пения и движений тре­бует от детей больших физических усилий, сосредоточенности и распределения внимания. В начале учебного года используются песни с короткими фразами, несложные, небольшого диапазона, затем - более развернутые (двухчастной или трехчастной фор­мы), различного характера, с разнообразными, но спокойными движениями. Важно помнить, что резкие движения приводят к учащению дыхания, и пение становится прерывистым и невыра­зительным.

Песни для игры на музыкальных инстру­ментах. Этот репертуар предназначен для средней и старшей групп. В начале года дети импровизируют по заданной теме («Колокольчики», «Дождик», «Ручеек» и т. д.). Цель этих упраж­нений - познакомить с инструментом, дать поиграть с ним, как с игрушкой. Затем дети играют ритмические упражнения на од­ной-двух нотах и напевают. Постепенно ребята учатся подбирать по слуху мелодии из знакомого репертуара (попевки из несколь­ких звуков).

Песни-образцы для обучения детей основам музыкальной грамоты. Репертуар для различных видов певческой деятельности может быть использован в обучении ос­новам музыкальной грамоты. Обращая внимание детей на направ­ление движения звуков мелодии, их протяженность, характер ис­полнения песни, педагог дает ребятам некоторые сведения о вы­соте и продолжительности звуков, тембре, темпе, ритме, динами­ке и т. д. Для развития представлений о высоте и продолжитель­ности звуков подбираются характерные ритмические или мелоди­ческие обороты из уже знакомых произведений. Дети воспроиз­водят их как упражнения, например прохлопывают, отстукивают палочкой или играют на одной пластине металлофона ритмиче­ский рисунок мелодии, поют мелодические обороты на слоги ля-ля, ду-ду, ми-ми, мо-мо и т. д., чтобы текст не отвлекал от воспроиз­ведения высоты звуков.

Методика обучения пению. Певческие возможности дошколь­ников (певческие диапазоны, особенности певческого дыхания, артикуляционного аппарата) в каждой возрастной группе раз­личны.

Можно выделить три возрастных периода в соответствии с об­щим и музыкальным развитием детей: до 3 лет, от 3 до 5 и от 5 до 6 (7) лет. В первом возрастном периоде малыши накапливают опыт восприятия музыки, первоначальные музыкальные впечатле­ния, опыт сенсорно-слуховых и ритмических представлений, ин­тонирования мелодии голосом. Во втором возрастном периоде происходят координация слуха и голоса, музыки и движений, соединение знаний и умений. В возрасте от 5 до 6(7) лет практи­ческие действия подкрепляются знаниями о музыке, обогащаются ими, формируются и зримо проявляются элементы эстетического отношения к пению и музыке вообще.

На занятиях с самыми маленькими детьми используются по­певки и небольшие песенки, имеющие подражательный характер (голоса птиц, животных, звуки окружающей действительности, повторяющиеся интонации). С их помощью развивается слух, формируется дикция и артикуляция. Желательно, чтобы в тексте были звуки ж, ш, ч, р. Мелодии должны быть простые, построен­ные на 2-4 звуках, в диапазоне кварты {ре" - соль"}, ритмиче­ский рисунок должен состоять из четвертных и восьмых длитель­ностей, темп и сила звучания средние, дыхание кратковременное.

У детей 3-4 лет, как правило, диапазон пения ре - ля первой октавы, дыхание еще неравномерное, короткое, не у всех раз­вита артикуляция, дикция, некоторые затрудняются в произне­сении отдельных звуков. В 4-5 лет диапазон пения расширяется:

ре - си первой октавы, дыхание становится более устойчивым, дети могут петь более протяженные фразы (два такта в среднем темпе), лучше произносят слова. В этом возрастном периоде под­бираются песни и хороводы о природе, окружающей действитель­ности, певческие упражнения строятся на тексте, посильном для ребят. Они помогают формированию дикции, артикуляции, певче­ского дыхания, ансамбля. Для развития координации слуха и го­лоса, певческого дыхания важно выбирать песни, имеющие не только равномерные, но и протяжные звуки. Дети к 5 годам уже используют разные типы дыхания (ключичное, грудное, нижнере­берное, а также смешанное). Мелодии поются более сложные, в медленном и среднем темпе, динамика тихая и умеренно громкая.

В 5-6 (7) лет диапазон еще шире: ре первой октавы - до второй октавы (иногда даже ре первой октавы - ре второй окта­вы). Дети лучше владеют певческим дыханием - могут петь фра­зы из двух тактов в медленном темпе. В эти годы проявляются музыкально одаренные дети, они заметно опережают своих сверст­ников. Обнаруживается это в следующем: чистота интонации, звонкий голос, художественно выразительное пение, артистич­ность, интерес к музыке.

В возрасте от 5 до 6 (7) лет используется более разнообраз­ный песенный репертуар, темп от медленного до подвижного, ди­намика от тихой до умеренно громкой. Петь громко не рекомен­дуется. Сила звучания детских голосов умеренная, так как голо­совые связки еще не сформированы.

Самый подходящий материал для занятий с детьми всех воз­растов - народные попевки, песни, хороводы. Их мелодии просты и доступны дошкольникам. Они чаще исполняются без сопровож­дения, способствуют развитию слуха, формируют вкус, могут при­меняться в различных жизненных ситуациях.

Работу над песней условно можно разделить на несколько этапов, каждый из которых имеет свои методы и приемы.

На первом этапе работы над песней (ознакомление, восприятие) применяются наглядный и словесный методы. С по­мощью выразительного исполнения песни, образного слова, беседы о характере музыки педагог стремится пробудить интерес к ней, желание ее выучить. Важно, чтобы дети почувствовали настрое­ния, переданные в музыке, высказались о характере песни в целом, смене настроений в ее частях. Лишь яркое, выразительное испол­нение педагога способно вызвать положительные эмоции у детей, переживание содержания музыки. Беседа об эмоционально-об­разном содержании песни помогает настроить ребят на выра­зительное ее исполнение, выбор соответствующего характеру пес­ни звукообразования, дикции, дыхания. Так, если дети определили характер музыки как ласковый, нежный, спокойный, им объясня­ют, что и петь ее надо напевно, протяжно.

На втором этапе начинается собственно разучивание песни (на протяжении 3-5 занятий). Помимо наглядного и словес­ного методов здесь большое значение имеет практический метод. Дети овладевают необходимыми певческими навыками, запомина­ют и воспроизводят мелодию, ритм песни, выразительные нюансы. На этом этапе большую роль приобретают упражнения. Вначале ребята учатся по подражанию, поэтому показ педагогом приемов исполнения и закрепление их на упражнениях очень важны. Уп­ражнения даются как распевание, перед пением песен. С их по­мощью разучиваются трудные мелодические ходы, встречающиеся в песне. Например, перед пением песни «Елочка» Л. Бекман, на­чинающейся с хода вверх на сексту, можно использовать попевку из «Музыкального букваря» Н. А. Ветлугиной «Эхо», чтобы подготовить детей к воспроизведению этого сложного интервала.

Работа над трудными мелодиями на материале самой песни требует многократных повторений, которые неизбежно снижают интерес детей к песне. Упражнение же, данное в игровой форме, помогает преодолеть трудности, приобрести певческие навыки. Упражнения, имеющие игровой характер, дети с удовольствием поют не только на занятиях, но и в самостоятельной деятельности и дома. Ребятам нравятся попевки, связанные с близким им миром. Это мелодии из фольклора, подражание голосам птиц, животных, скороговорки, потешки, считалки.

При исполнении певческих упражнений у детей постоянно тре­нируется певческий голос, развиваются музыкальный слух, коор­динация слуха и голоса, чистота интонации.

Применяются и совсем простые упражнения, построенные на одном-двух интервалах. Например, упражнение «кукушка» по­строено на малой терции. Дети придумывают свои слова на этот интервал. Так формируются слуховые представления, которые важны для развития ладового чувства. (Интервал малой терции входит в тоническое трезвучие, составляющее основу лада.) По­добным образом можно создать и другие упражнения.

Обучение пению требует от ребенка немалых волевых усилий. Чтобы поддержать интерес к песне, сосредоточить внимание детей, важно уметь создавать игровые ситуации, использовать музыкаль­но-дидактические игры, проблемные задания. В среднем песня ра­зучивается на 8-9 занятиях. Самую большую заинтересованность дети проявляют на первых трех занятиях, потом интерес может падать. Нужно поддерживать его с помощью различных педаго­гических приемов, связывать пение с другими видами музыкаль­ной деятельности: движениями, игрой на музыкальных инстру­ментах.

На втором этапе работы над песней дети осваивают навыки звукообразования, дыхания, дикции, чистоты интонирования, ан­самбля.

Для формирования навыка правильного звукообразова­ния применяются такие методы и приемы, как образное слово, беседа о характере музыки, показ приемов исполнения. Со звуко­образованием связана напевность. С младшего возраста важно учить детей протягивать гласные, концы музыкальных фраз, ра­зучивать песни в замедленном темпе. Напевности помогает пение мелодий без слов, на согласный м или л в сочетании с гласными у, о. В старших группах полезны упражнения, в которых домини­руют слоги ку-ку, мо-мо. Подвижному легкому звукообразованию способствуют упражнения, начинающиеся и заканчивающиеся согласными (динь-динь, тук-тук). Применяется также прием срав­нения звучания с музыкальными инструментами (плавное звуча­ние дудочки, отрывистое и легкое- колокольчика).

Чтобы помочь детям овладеть правильным дыханием, им разъясняют и показывают, где и как нужно брать дыхание, как его расходовать по музыкальным фразам. Для правильного дыха­ния важна певческая установка - посадка прямая, не поднимая плеч.

Для выработки правильной дикции применяются следую­щие приемы: выразительное чтение текста, разъяснение смысла не­которых незнакомых слов, правильное и отчетливое их произно­шение, чтение текста шепотом, с четкой артикуляцией. Важно раз­вивать у детей подвижность артикуляционного аппарата (губ, языка, нёба, нижней челюсти) с помощью упражнений. Осмыслен­ное произнесение текста делает пение более выразительным. Этому способствуют ясное звучание согласных, мягкие окончания фраз, смысловые акценты и т. д.

Чистота интонации в пении требует постоянной рабо­ты над совершенствованием слуха начиная с раннего возраста:

от развития слухового сосредоточения к различению и воспроиз­ведению звуков по высоте, воспроизведению направления движе­ния мелодии. Чтобы дети могли легко определять направление движения мелодии, применяется моделирование (показ движения звуков рукой, дидактические игры, демонстрация на фланелеграфе звуков мелодии и т. д.).

Получить чистоту интонации в пении помогают приемы: наст­ройка на первом звуке песни; пение одной мелодии педагогом (восприятие детьми мелодии с голоса); исполнение мелодии на фортепиано, других инструментах; разучивание мелодии по час­тям, фразам, в замедленном темпе. Начинают разучивать песню обычно с более простых, запоминающихся фрагментов, напри­мер с припева. Кроме того, необходимо слуховое внимание детей. Они должны петь негромко, выразительно, слушая себя и других. Полезно петь небольшими группами и соло.

Педагогу важно понять причины нечистого интонирования. Это могут быть слаборазвитый слух, недостатки артикуляции, больной голосовой аппарат. С нечисто интонирующими детьми рекомендуется заниматься индивидуально.

Одна из причин неверной интонации - низкий диапазон звучания голоса. В этом случае помогает транспонирование ме­лодии в удобную ребенку тональность. Если ему удается уловить рисунок мелодии и воспроизвести ее в удобной тесситуре, он мо­жет начать петь правильно и вместе с другими детьми, в более высоком звучании. Постепенно диапазон расширяется начиная с примарных (т. е. удобных для человека) звуков.

Наряду с этим приемом помогает и обратный - «раскрытие» звуков верхнего регистра детского голоса (ля, си первой окта­вы, до, ре второй октавы). Сначала дети выполняют упражнения на звукоподражания (ку-ку, ду-ду), потом поют прибаутки. При­чем желательно, чтобы мелодия шла сверху вниз: это сразу дает настройку голосового аппарата на высокое звучание. Третий путь - наряду с укреплением низких звуков - сразу же расши­рять верхний регистр детского голоса, приучая его к высоким звукам (Р. Т. Зинич).

Н.А.Метлов советовал рассаживать детей для пения так, чтобы нечисто интонирующие дети сидели в первом ряду, за ними - средне интонирующие и в третьем ряду - хорошо поющие дети. При этом плохо интонирующие дети лучше подстраивают­ся к верной интонации: впереди они слышат звучание инстру­мента и пение педагога, а сзади - чисто интонирующих детей.

Налаживанию чистоты интонации в пении способствует систе­матическое повторение выученных песен как с сопровождением, так и без него, слушание песен в хорошем исполнении взрослых и детей.

Чувство ансамбля (от французского ensemble - вместе) также необходимо при хоровом пении. Педагог показывает детям момент вступления, побуждает к слуховому вниманию, слаженности звучания. Следует стремиться не только к одновременности пения, но и его выразительности: мягкие окончания фраз, дина­мические оттенки, смысловые акценты, качество звуковедения, соответствующего характеру музыки. Поэтому яркое исполнение песни педагогом и образное слово важны и на втором этапе работы над произведением, при его разучивании.

На третьем этапе песни повторяются. Дети уже овла­дели певческими навыками и свободно исполняют выученный репертуар. Если песня полюбилась, ребята поют ее по своему желанию не только на занятиях. Они надолго запоминают ее, включают в игры, с удовольствием «выступают» перед зрителями.

Традиционно в отечественной системе музыкального воспитания певческая деятельность занимает ведущее место. Это объясняется рядом причин (М. С. Осеннева, Л. А. Безбородова и др.):.

■ песенным началом российской музыкальной культуры: все на­родные праздники, обряды, все церковные богослужения сопро­вождались пением;

■ адекватностью пения психолого-возрастным особенностям де­тей, их стремлению к активным формам освоения искусства, их деятельностной природой;

■ особой доступностью для восприятия в силу синтеза слова и му­зыки;

■ значимостью воспитания чувств человеческой общности в со­временном мире - пение объединяет людей, создавая условия для эмоционального общения.

Значение певческой деятельности трудно переоценить и в лич­ностном развитии ребенка. Пение развивает эстетическое вос­приятие, эстетические чувства, художественный вкус, музыкаль­ные и музыкально-сенсорные способности и прежде всего музыкально-слуховые представления. Оно способствует формиро­ванию эстетического отношения к окружающему, обогащению переживаний ребенка, его умственному развитию. Расширяет кругозор, объем знаний об окружающем. Обогащает словарный за­пас ребенка, совершенствует его артикуляционный аппарат и речь.

Занятия пением помогают развивать социально-личностные и коммуникативные качества, объединять детский коллектив, вос­питывать волю, организованность, выдержку. Влияние пения на нравственное развитие выражается в том, что в песнях передано определенное содержание и отношение к нему. Пение рождает спо­собность переживать настроения, отраженные в песнях.

Пение рассматривают как средство укрепления организма до­школьников. Оно формирует правильное дыхание, укрепляет легкие и голосовой аппарат. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Певческая деятельность способ­ствует формированию правильной осанки.

В области музыкальной психологии пение рассматривают как одну из форм музыкотерапии, влияющей на возникновение различ­ных эмоциональных состояний.

Традиционно в качестве задач обучения пению дошколь­ников выделяют следующие (А. Н. Зимина, О. П. Радынова и др.):

■ воспитывать основы певческой и общемузыкальной культуры: формировать эстетические эмоции, интересы и вокально-хоровые умения и навыки;

■ развивать музыкальные способности и прежде всего различение интонационно точного и неточного пения звуков по высоте, дли­тельности;

■ способствовать всестороннему духовному и физическому раз­витию детей.

1

В статье рассмотрены проблемы социально-личностного развития младших школьников в процессе певческой деятельности. Определены особенности их психофизиологического и вокального развития. Мы охарактеризовали условия, необходимые для успешного развития детей в социальном, интеллектуальном, художественном и здоровьесберегающем плане. Обоснованы мотивы и условия певческого развития младших школьников, формирования у них навыков коммуникации и социального общения, особенностей развития интеллекта и духовно-нравственного воспитания. Доказано, что человеческий голос выступает как своеобразный индикатор здоровья. Пение укрепляет певческий аппарат, развивает дыхание, формирует певческую установку, способствует воспитанию хорошей осанки, что положительно влияет на общее состояние здоровья учащихся, позитивно организует жизнь ребенка, вносит в нее смысл и упорядоченность. Это в определенной степени позволяет говорить о самоактуализации личности школьника.

музыкальный вкус

воображение

музыкальный образ

творческие способности

социально-личностное развитие

певческая деятельность

1. Алмазов Е.И. О возрастных особенностях певческого голоса у дошкольников, школьников и молодежи // Развитие детского голоса. - М. : АПН РСФСР, 1963. - С. 18-27.

2. Диагностика учебной деятельности и интеллектуального развития детей: сб. науч. тр. / под ред. Д.Б. Эльконина, А.Л. Венгера. - М. : НИИОПП, 2006. - 48 с.

3. Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей. - М. : Гуманит. изд. центр «Владос», 2000. - 304 с.

4. Кирнарская Д.К. Психология специальных способностей. Музыкальные способности. - М. : Таланты - XXI век, 2004. - 496 с.

5. Назарова Л.Д. Фольклорная арттерапия. - СПб. : Речь, 2002. - 240 с.

6. Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. - М. : Классика - ХХI, 2004. - 136 с.

7. Смолина Е.А. Современный урок музыки: творческие приемы и задания. - Ярославль: Академия развития, 2006. - 128 с.

8. Усачева В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А. Музыкальное искусство. Методическое пособие для учителя: 1 класс четырехлетней начальной школы. - М. : Вента-на-Граф, 2002. - 176 с.

9. Юсфин А.Г. Музыка - сила жизни. - СПб. : Аюрведа Плюс, 2006. - 260 с.

Певческая деятельность - искусство уникальных исполнительских и художественных возможностей. Являясь одной из важнейших составляющих отечественной и мировой культуры, неотъемлемым, исторически проверенным средством формирования духовного, творческого потенциала общества, хоровое пение со своими многовековыми традициями, глубоким художественным и духовным содержанием имеет огромное потенциальное воздействие на эмоциональный, нравственный строй как исполнителей, так и слушателей.

Пение - это наиболее доступный и любимый вид детского творчества, не требующий каких-либо дополнительных затрат, так как человеческий голос универсален и общедоступен, является испытанным средством музыкального воспитания.

В процессе певческой деятельности ребенок является не только потребителем, но и творцом музыкальной культуры, сам создает определенные художественные ценности. Данное обстоятельство определяет многообразные функции певческой деятельности, среди которых особо выделяются познавательная и эстетическая, обеспечивающие воспитание всесторонне развитой личности. Доказано влияние пения на активизацию умственных способностей, эстетическое, нравственное и физическое развитие детей. Пение развивает слух, память, чувство ритма, внимание, мышление, укрепляет лёгкие и весь дыхательный аппарат.

Каждый человек имеет свой особый музыкальный инструмент - голос, который способен стать основой всей его музыкальной культуры в будущем, если научить его правильно владеть этим инструментом.

Певческая деятельность в школе - это один из важных факторов, способствующих успешному личностному и социальному развитию младших школьников. Школьник вступает в новую для себя социальную среду, куда входят учитель, его сверстники и родители. Именно эта среда и формирует стереотипы поведения школьника. При этом социум предъявляет повышенные требования к личностным качествам и характеру поведения школьника. Линию личностного развития на данном этапе задает учебная деятельность и ее плодотворность .

Младший школьный возраст - возраст начала формирования личности, формирования новых отношений со сверстниками и взрослыми, время заложения фундамента норм поведения, ценностей и общей культуры, формирования характера, интересов. Поэтому так важно не пропустить этот период в развитии ребенка, создать оптимальные условия для дальнейшего развития.

Развитие личности младшего школьника зависит от его оценки взрослыми и от уровня успеваемости в школе. Главный мотив в учении - это мотив достижения успеха, именно он является основным критерием развития. Ребенок неосознанно сравнивает с себя с другими детьми и их успехами и стремится добиться такого же успеха. Статус успеваемости также сказывается на самооценке ребенка, которая важна для него. Для благотворного развития младшего школьника необходимо знать отличительные черты, характерные для данного возраста. Этот период охватывает возраст от 7 до 10-11 лет. Он является сензитивным (оптимальным) периодом для развития таких функций, как внимание, воображе-ние, восприятие, память, мышление и речь. Если упустить этот период в развитии школьника, то можно задержать его личностное развитие и взросление, что создаст трудности в будущем.

На данном этапе происходит умственное развитие ребенка, память приобретает познавательный характер, восприятие носит ярко выраженный эмоциональный характер, преобладает наглядно-образное мышление и повышенная утомляемость . Но прежде всего происходит процесс саморазвития личности за счет потребности в формировании самооценки, которая еще зависит от мнения окружающих. В сфере общения проявляется общение с учителем как с авторитетом, игровая деятельность является основным способом общения.

Что касается вокального развития на данном этапе, то голоса младших школьников имеют определенное отличие. Преобладает высокое, головное звучание. Тембру свойственен преимущественно серебристый и легкий оттенок с преобладанием умеренных динамических оттенков, голосовой диапазон ограничен. Это связано с ростом детского организма и голосового аппарата соответственно. Детский голосовой аппарат отличается от взрослого своими размерами, гортань меньше в два - два с половиной раза, голосовые связки также меньшего размера . Поэтому детские голоса требуют бережного отношения, певческий репертуар должен подбираться продуманно и в соответствии c особенностями данного возраста.

Певческая деятельность является необходимым условием успешного социально-личностного развития младшего школьника, ибо обеспечивает неразделимое единство социального, интеллектуального, художественного и здоровьесберегающего аспектов музыкально-образовательной и воспитательной деятельности детей.

Прежде всего, социальный фактор - это вхождение ребенка в окружающую среду. Начало школьного обучения является переломным этапом, включающим расширение круга взаимоотношений, вхождение в мир взрослых. Процесс социализации - это не только присвоение человеческого опыта, существующих норм, ценностей и установок, но и накопление индивидуального опыта в процессе жизнедеятельности и общения со средой. В этой ситуации главным воспитателем выступают не только взрослые, но и учитель, который является проводником собственных ценностей, культуры и нормы поведения. Поэтому так важен сам статус учителя как профессионала и человека в первую очередь.

На данном этапе формируются и навыки коммуникации. Именно певческая деятельность помогает воспитанию коллективизма, повышает коммуникативные навыки, всесторонне воспитывает творческие способности и музыкальный вкус. Пение в коллективе учит слушать себя и слышать других, что благотворно сказывается на процессе адаптации к новой среде, отличной от щадящей среды дома.

Признаком состоявшейся социализации являются проявление таких качеств личности, как самостоятельность, проявление инициативы и взятие на себя определенной ответственности за свои действия и поступки. В этом возрасте у школьника появляется вероятность регулировать свое поведение на основе установленных норм поведения.

В социальном плане велико значение формирования коммуникативных навыков школьников.

Интеллектуальный фактор заключается в том, что именно музыка (музыкальные занятия) наиболее перспективное средство (форма) как в развитии интеллекта, так и ассоциативного мышления ребёнка, способствует осмыслению и запоминанию информации при уменьшении затрат времени и сил. Такие чрезвычайно важные факторы, как образность, интуиция, ассоциативность, воображение характеризуют детский генетически обусловленный творческий механизм познания будущей жизни. Детская интуиция как форма опережающего отражения является уникальным способом восприятия целостности. Образность мышления - способствует активному переходу от обыденного к художественному. Ассоциативность, воображение - явления того же порядка. Ассоциативное мышление лежит в основе гибкости, креативности мышления и формирования компетентности личности .

Таким образом, можно говорить, что вовлеченность детей в процесс певческой деятельности помогает развитию их интеллектуальных способностей и позволяет оптимизировать процесс обучения:

• восприятие музыки направлено на развитие ассоциативной, двигательной, слуховой и логической памяти;
• это в свою очередь предполагает формирование интуитивного, логического, практического, теоретического и образного, ассоциативного мышления;
• благодаря чему в процессе восприятия стимулируется работа воображения ребенка.

Не менее важным в развитии младшего школьника является художественный фактор - приобщение детей к музыкальному искусству, где пение оказывает большое воздействие на духовно-нравственное воспитание. Оно является важной стороной развития личности ребенка. В настоящий момент наиболее остро стоит проблема нравственного воспитания школьников, что связано с всеобщей компьютеризацией. Именно в младшем возрасте ребенок наиболее восприимчив к воспитанию, и эта основа является фундаментом для последующего развития.

Задача образования - это воспитание школьника посредством искусства, которое влияет на становление нравственных идеалов и качеств личности. Именно посредством певческой деятельности возможно выполнение данной задачи.

Пение наиболее доступно и любимо детьми. В песне заключено глубокое содержание и смысл, которое способствует нравственному воздействию и рождает способность к сопереживанию. Именно этот путь формирует нравственность ребенка. Музыка, обращенная на сферу чувств ребенка, оказывает на него более глубокое влияние, чем влияние взрослых . Увлеченность музыкой рождает гармонию в душе ребенка и чувство красоты. В процессе занятий воспитываются музыкальные способности, вокальные навыки и повышается общий уровень культурного развития.

Задача учителя состоит в организации благоприятной атмосферы для развития ребенка, создании теплых коллективных отношений, дающих школьнику шанс проявить себя как личность.

Одна из сегодняшних проблем заключается в том, что школьник превосходит своих предшественников в развитии, но отстает в духовно-нравственном воспитании. Поэтому учитель должен являться проводником духовно-нравственных идеалов, таких как добро, красота и любовью к творчеству.

Наследие мировой музыкальной культуры является богатым источником таких идеалов, и чем раньше педагог приобщит детей к ним, тем успешнее ребенок состоится как гармоничная личность.

Забота о здоровье школьника - важнейшая задача общества. Именно поэтому так важен здоровьесберегающий фактор.

Одним из условий полноценного социально-личностного развития детей является их здоровье, психофизическое и психологическое состояние. В настоящее время в силу сложившейся социально-экономической и экологической ситуации, ряда неблагоприятных наследственных факторов реально выявляется тенденция к увеличению школьников, имеющих определенные отклонения в состоянии здоровья: дезадаптация, гиперактивность, некоторые психосоматические и простудные заболевания.

В этом плане особую актуальность приобретает проблема здоровьесбережения и оздоровления детского организма, в которой певческая деятельность имеет большое значение и может создать оптимальные условия для всестороннего гармоничного развития личности ребёнка .

Совершенно очевидно воздействие пения на физическое развитие детей: оно влияет на общее состояние организма ребёнка, вызывает реакции, связанные с изменением и улучшением кровообращения, и улучшение обмена веществ, дыхания, в силу чего значительно сокращается частота заболеваний дыхательной системы, носоглотки.

Человеческий голос выступает и как своеобразный индикатор здоровья: чем сильнее голос, тем, как правило, крепче здоровье. В процессе пения укрепляется певческий аппарат, развивается дыхание, формируется певческая установка, способствующая воспитанию хорошей осанки, что положительно влияет на общее состояние здоровья учащихся. Особый акцент следует сделать на такой особенности пения, как нижнее диафрагмальное дыхание, которое естественно и очень полезно для здоровья, так как позволяет рационально функционировать легким, максимально обогащает кровь кислородом, активизирует работу брюшной полости, вызывает приток крови к внутренним органам. При такой методике в процессе пения участвуют не только голосовые связки, но и весь организм, в котором под воздействием резонансных колебаний каждый внутренний орган вибрирует особым образом. Причем с больными и здоровыми органами это происходит на разных частотах. Вибрация, вызываемая пением, представляет собой активный массаж, активизирующий приток крови к больному органу и, таким образом, способствующий исправлению имеющегося недостатка.

Ценность пения заключается в способности создать положительный эмоциональный настрой, снятии психических нагрузок и зажимов. Постоянное занятие пением способствует поднятию иммунитета, снижает частоту простудных заболеваний. Много зависит и от ритма и характера музыки, которая может оказать как положительный эффект, так и отрицательный при учащенном ритме и громких звуках.

Целесообразным представляется использование на уроках музыки в школе специфических приемов, способствующих охране, поддержанию здоровья детей и коррекции некоторых особенностей поведения школьников.

Так, логоритмическая гимнастика как комплекс коротких упражнений под музыку позволяет снять различные статические и динамические напряжения. Ритмотерапия, объединяя в себе жест, танец и мимику, помогает не только релаксации, но и установлению дружеских отношений между детьми. Музыкотерапия как метод слушания музыки определенного типа способна оказать определенный оздоровительный эффект и расслабляющее действие. Улыбкотерапия создает положительную эмоциональную учебную ситуацию: за счет улыбки сам звук осветляется и становится свободным, и при этом появляется позитивный настрой. Фольклорная арт-терапия направлена на избавление от негативных черт личности и на развитие коммуникационных возможностей детей .

В статье мы попытались показать адаптивные возможности певческой деятельности, которая при соответствующих условиях может служить педагогическим средством социализации и социальной адаптации младших школьников, так как затрагивает важнейшие сферы жизни человека:

1) социальную, обеспечивающую безболезненное вхождение ребенка в окружающую среду и способствующую формированию коммуникативных способностей и навыков детей;

2) интеллектуальную, благодаря которой активизируется процесс развития мышления, стимулируется мыслительная деятельность, развивается и укрепляется память;

3) художественную, направленную на приобщение детей к музыкальному искусству и определяющую возможности духовно-нравственного воспитания;

4) здоровьесберегающую, как показатель естественной реабилитации состояния ребенка в процессе пения, восстановление его работоспособности.

Таким образом, певческая деятельность выступает как условие социально-личностного развития младших школьников, ибо способствует формированию отдаленных целей (назовем их метапотребностями), которые организуют жизнь ребенка, вносят в нее смысл, упорядоченность и духовную свободу, то есть в определенной степени позволяют говорить о самоактуализации личности школьника.

Рецензенты:

Рапацкая Л.А., д.п.н., профессор, декан факультета культуры и музыкального искусства ФГБОУ ВПО «Московский государственный гуманитарный университет им. М.А. Шолохова» Минобрнауки России, г. Москва.

Козьменко О.П.,доктор культурологии, профессор кафедры музыкального исполнительства ФГБОУ ВПО «Московский государственный гуманитарный университет им. М.А. Шолохова» Минобрнауки России, г. Москва.

Библиографическая ссылка

Немыкина И.Н., Сумарокова Н.С. ПЕВЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ КАК УСЛОВИЕ СОЦИАЛЬНО-ЛИЧНОСТНОГО РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ В МЛАДШЕЙ ШКОЛЕ // Современные проблемы науки и образования. – 2014. – № 1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=11980 (дата обращения: 01.02.2020). Предлагаем вашему вниманию журналы, издающиеся в издательстве «Академия Естествознания»

МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

УЧАЩИХСЯ

1.2.1. Вокально-хоровая деятельность учащихся

Теория музыкального образования в своих положениях раскрывает напр ленность вокально-хоровой деятельности, теоретико-дидактические основ работы музыканта-педагога с детским хором, в том числе в условиях занят на уроках музыки. Вузовские курсы: «Хороведение и хоровая аранжировка». «Хоровой класс и практическая работа с хором», «Класс хорового дирижиро­вания», «Класс сольного пения» существенно дополняют знания и формиру­ют основные умения будущего учителя музыки в этой области.

Методика музыкального образования, опираясь на теорию, призвана пре всего раскрыть особенности содержания вокально-хоровой работы в условиях урока музыки и внеурочной деятельности с учащимися разных возрастов, сущ­ность способов и приемов управления вокально-хоровой деятельностью, ко­торые получают свое воплощение в практических умениях и навыках учите музыки.

Задачи и содержание вокально-хоровой деятельности

Вокально-хоровая деятельность учащихся на ступени начального общ го образования призвана содействовать:

становлению вокально-хоровой культуры школьников;

развитию у учащихся интереса к вокально-хоровым занятиям; певческого голоса, музыкального слуха, музыкальной памяти, образного и ассоциатор ного мышления, воображения; музыкального восприятия и творческих спо­собностей в процессе вокально-хоровой деятельности;

освоению учащимися: вокально-хоровых произведений и знаний о вокаль­но-хоровом искусстве; способов хорового и сольного пения с сопровождени­ем и без сопровождения; пения с ориентацией на нотную запись; вокально-

пьских средств воплощения музыкального образа произведения; видов вокальной импровизации; :*.издению учащимися: практическими вокально-хоровыми умениями и I для воплощения музыкально-исполнительского замысла и выраже- ?го отношения к музыкальному произведению; опытом театрализации чрования, использования игровых форм музыкально-творческой де-

при разучивании и исполнении песен; итанию у учащихся: музыкального вкуса; нравственных установок и:ких чувств, любви к человеку, к своему народу, к Родине, уважения 1. традициям, вокально-хоровой культуре родного народа и народов стран мира, эмоционально-ценностного отношения к вокально-хоро- творчеству.

а музыкальных занятиях в начальной школе предусматривается разучива- * исполнение учащимися песен своего народа и других народов мира, а простых, доступных детям образцов профессиональной музыки: песен енных и зарубежных композиторов, хоровых и сольных фрагментов опер, мюзиклов и др. пью развития певческих голосов учащихся, овладения ими необходи- зокально-хоровыми умениями и навыками в содержание занятий вклю- также комплексы вокально-хоровых упражнений и распеваний. Оъыт музыкально-творческой вокально-хоровой деятель- I и учащиеся приобретают в процессе хорового и сольного пения с со- дением и без сопровождения, в пении с ориентацией на нотную за- в поисках средств выразительности для воплощения музыкального обра- вучиваемого произведения, в его исполнении, а также в инсценировке вокальной импровизации. Важной и постоянно актуальной задачей вокально-хорового воспитания на чом этапе обучения является работа с плохо интонирующими детьми. называемыми «гудошниками»). Как показывает опыт, прежде всего необ- выяснить причину подобного явления у конкретного учащегося: сла- слух, недостаточная координация голоса и слуха вследствие отсутствия ческого опыта пения или болезнь голосовых связок. § первых двух случаях предлагаются различные приемы работы, в том числе пение особенностей зоны примарного звучания у данного ребенка с 1ующим постепенным расширением диапазона «рабочего голоса» на ос- исполнения интересных для него и простых мелодий с поступенным ением. Рекомендуется также применять приемы атаки звуков верхнего (спеть «как колокольчик», «как маленький воробушек») для того, исключить перенос низкого разговорного голоса в пение. Во всех случа- ательно, чтобы слабо интонирующие дети сидели рядом с хорошо по- и прислушивались к их пению, третьем случае необходима помощь врача-ларинголога, устранение бо- и затем повторное обследование ребенка.К окончанию начальной школыучителю предстоит подготовить

хся к тому, чтобы они: тиш/понимали:

Основные правила сольного пения и пения в хоре, охраны певческого

дирижерские указания (взятие и задержка дыхания, начало и окончание пения, обозначения предлагаемого темпа и динамики исполнения произведе­ния, фразировки, акцентов и др.);

о необходимости соответствия характера исполнения характеру музыки:

умели:

петь по руке учителя, в унисон с классом;

соблюдать певческую установку;

правильно артикулировать;

исполнять песни красивым, округленным, напевным звуком;

чувствовать, понимать и выразительно передавать в процессе пения на­строение музыки и его изменения;

исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровожде­ния, одноголосные и с элементами двухголосия, проявляя при этом стремле­ние к творческому самовыражению;

исполнять сольно нескольких народных и композиторских песен (по вы­бору учащегося).

Вокально-хоровая деятельность учащихся на ступени основного общего образования направлена на:

а)воспитание эмоционально-ценностного отношения к вокально-хоровым занятиям; музыкального и художественного вкуса учащегося, его интеллекту­ально-образной и эмоциональной сферы, творческого потенциала, вообра­жения, мышления;

б)дальнейшее развитие певческого голоса и общей музыкальности (музы­кального слуха, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образ­ного и ассоциативного мышления);

в)совершенствование практических умений и навыков вокально-хоровов деятельности;

г)формирование устойчивого интереса к этой деятельности, вокально-хо- ровым традициям своего народа и мировой вокально-хоровой культуры.

Все это в своей совокупности способствует становлению вокально-хоро­вой культуры школьников как неотъемлемой части всей музыкальной куль­туры.

В связи с дальнейшим развитием певческих голосов и необходимостью пр обретения более сложных вокально-хоровых умений и навыков значитель обогащается применяемый на занятиях комплекс вокально-хоровых упражне­ний и распеваний.

Опыт музыкально-творческой вокально-хоровой деятель­ности учащиеся приобретают в процессе хорового и сольного пения с с провождением и без сопровождения, одноголосного и многоголосного; в по­исках средств выразительности, в том числе сценических средств для вопл щения музыкального образа разучиваемого произведения; в пении с ориен

: нотную запись; в вокализации основных тем инструментальных произ-

в инсценировке песен и в вокальной импровизации, окончанию обучения в основной школеучителю надле- гхрепить знания и умения, приобретенные детьми в начальной школе, а подготовить учащихся к тому, чтобы они:/понимали:

колько образцов русских народных песен и песен других народов мира, вокально-хоровых произведений русских и зарубежных композито- :иков, а также сочинений современных композиторов;

^разительно исполнять соло вокальные произведения (с сопровождени- осз сопровождения), включая Государственный гимн России, несколько

песен, песен композиторов-классиков и современных композито- (- по выбору учащихся); асполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных (трехголос- слючая «мутированные» юношеские голоса) произведениях, соблю- I правила и требования к пению в хоре;

предлагать свой вариант (варианты) исполнительской трактовки вокаль- произведения;

сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них нее предпочтительный вариант; ■ :аенивать качество воплощения избранной интерпретации в своем ис- 1и;

хушествлять слуховой контроль и самоконтроль за процессом создания иьного образа, качеством звучания в пении с сопровождением и без эждения (певческая установка, звукообразование, певческое дыхание,

щия), следования дирижерским указаниям учителя. Хтя решения поставленных задач учителю необходимо быть компетентным методики организации певческой деятельности детей и работы с 1м хором. При этом компетентность предполагает не только знание раз- методических подходов, но и способность их грамотного применения енном певческом опыте.

Методические подходы к отбору содержания и организации аокально-хоровой деятельности

Известны различные методики развития певческого голоса, формирований ьно-хоровых умений и навыков. Рассмотрим с этих позиций методичес- I систему, предлагаемую Т.Н.Овчинниковой. В сжатом виде ее можно пред-

следующим образом 1 . Обязательным условием правильной работы голосового аппарата во время является соблюдение певческой установки: прямое положение корпу-

Описание основных концептуальных методических положений и конкретных рекоменда- ! хается преимущественно по объяснительной записке к авторской программе по хоровому »пя внеклассной и внешкольной работы. См.: Овчинникова Т.Н. Хор // Программы кольных учреждений и общеобразовательных школ. Музыка. М., 1986.

са, руки опущены вдоль тела или на колени, если дети сидят; плечи развер ты и опущены, живот немного втянут. Основным способом звукообразова для детей младшего возраста следует считать мягкую атаку. Дыхание дож быть в меру активным, вдох спокойный, без поднятия плеч, выдох спок ный, без напряжения и «утечки воздуха».

Работа над дикцией в хоре имеет большое значение для формирова правильного произношения слов и развития подвижности речеобразую органов. Довольно часто, особенно в первые месяцы занятий, детям необ димо напоминать, что текст песни или упражнения должен быть по] слушателям, поэтому слова нужно произносить активно и ясно. Для трени ки ясного произношения можно использовать упражнения, в которых вс чается имитация криков животных и птиц (например, импровизация т «вопрос-ответ»: «Как поет ворона?» - «Кар-кар-кар». «Как поет лягушка?» «Ква-ква-ква»),

Голосовой аппарат малышей еще очень хрупок. Для голосов детей данн возраста характерны головное звучание, небольшая сила звука. Поэтому оче важно уделять внимание работе над качеством звучания - развитию звонк ти, полетности, ровности звуковедения.

Уже в этом возрасте отдельные дети отличаются большой певческой и видуальностью. Им можно поручить исполнение сольной партии. Однако с. дует быть осторожным и допускать только очень несложные в интонационн отношении сольные партии, с тем чтобы не было даже намека на волнение напряженность ребенка при пении в этих случаях.

Начальный этап вокально-хоровых занятий следует рассматривать как бо важный для индивидуально-певческого развития каждого участника х Здесь происходит обучение следующим умениям и навыкам: соблюдение процессе пения певческой установки, правильного звукообразования (мя] атака); сохранение устойчивого положения гортани; выработка навыка с койного вдоха без поднятия плеч, сохранение «вдыхательного состояния» пении, осуществление спокойно-активного, экономного выдоха.

В этот период происходит процесс формирования у всех детей основ свойств певческого голоса (звонкости, полетности, ровности по тембру, ния с вибрато), сохранения выявленного педагогом у каждого участника х индивидуального приятного тембра; обучение умению петь активно, но форсированно по силе звучания, непринужденно, естественно; гибко влад голосом.

Особое значение имеет правильное формирование гласных и обучение тей ясному, быстрому произнесению согласных; развитие у младших шко ников диапазона голоса главным образом в пределах ми - си первой окта «опевание» этой зоны с ориентацией на «смешанное звучание», выравни ние певческого звучания по тембру и силе голоса на основе чистого звуков сотного интонирования от «центрального» звука ля первой октавы вверх вниз; выработка унисона, обучение двухголосию при использовании для э го различных приемов, последовательность которых и связи устанавлива в зависимости от особенностей состава детей.

По мере обучения пению все большее внимание следует уделять пению сопровождения, умению слушать и контролировать себя при пении, слуш всю партию, весь хор, сливаясь с общим звучанием по звуковысотности, р

не выделяясь по силе, сохраняя индивидуальную красоту своего тембра, недостатки в технике исполнения и в звучании голоса; важно разви- навыки одновременно со всей партией или хором усиливать или ослаб- звучность, выдерживать постоянный темп, а если нужно, вместе со все- ускорять или замедлять его; правильно исполнять ритмический рисунок, гменно с партией, хором; ясно произносить согласные, начинать и 1ать исполнение произведения.

этот период происходит обучение умению анализировать и кратко харак- >вать исполняемое произведение; развивать творческие способности, зльзуя импровизации и приобщаясь к осмыслению трактовки произведе-

В процессе занятий с подростками и старшими школьниками происходит гние, закрепление и дальнейшее углубление приобретенных ранее зна­чений и навыков. Важное значение приобретает дальнейшее развитие тьного отношения учащихся к пению своему и товарищей, к выпол- певческих правил пения в хоре, охраны голоса, особенно в связи с ационным, мутационным и постмутационным периодами, характер- I для данных возрастных групп. Необходимо продолжение работы, направленной на решение всех постав- с начала обучения задач: выработка певческой установки; развитие спокойно-активного, экономного дыхания, обеспечивающего дос- ую для этого возраста гибкость голоса и свободно используемого в про- ениях разного характера; расширение диапазона голоса у каждого уча- примерно до полутора октав; достижение на всем диапазоне голоса -того звучания (микста) с присущими юношескому голосу проявлени- элементов «взрослости» по отношению к его тембру; разностороннее и дчное развитие музыкального и вокального слуха; достижение мягко- хриятного, звонкого, с наличием вибрато, певческого голоса, в меру при-

и имеющего индивидуальность тембровой окраски. I этот период становится возможным на новом уровне: а) достижение эмо- »льности и выразительности в пении, ясной дикции, чистого интониро- при пении в унисон и многоголосном пении, искусного исполнения едений, разных по темпу и ритмическому рисунку, строю, ансамблю, эвке; б) формирование вкуса при исполнении произведений; в) по- «е и выполнение требований своего руководителя - дирижера; г) вы- умений правильно оценивать и интерпретировать исполняемое; или гушиваемое произведение; д) проявление потребности в вокально-хоро- леятельности; е) сформированность певческой культуры в целом с уче- I жально существующих условий обучения.

чальное внимание проблеме развития певческого голоса уделяет в своих Г.П.Стулова.Одним из центральных вопросов для автора является певческого звучания, поиск методических подходов, способствую-.оптимальному развитию детских голосов.

гог-музыкант предлагает систему способов управления звукообразова- з различных голосовых режимах с использованием ряда факторов: тес- динамики, вида атаки звука, способа звуковедения, артикуляции, чального настроя. Детальное раскрытие получают в работах автора ме- вокальной работы: концентрический, фонетический, объяснительно-

иллюстративный в сочетании с репродуктивным, метод мысленного (внут­реннего) пения и сравнительного анализа.

Поскольку освещение данных вопросов представлено в вузовских учебныг пособиях автора: «Теория и практика работы с детским хором», «Акустико- физиологические основы вокальной работы с детским хором» и их рассмотре­ние предполагается в другой учебной вузовской дисциплине, в настоящем разделе ограничимся лишь указанием на данные работы I .

Особое значение проблема постановки и охраны детского го­лоса приобретает в вокальной работе с мальчиками.Г.Г.Пг-рельштейнас подчеркивает, что «певческий аппарат мальчиков подвержен более резким изменениям и легче уязвим при неправильной работе, чем певчески* аппарат девочек. Поэтому всю вокальную работу с мальчиками следует вест* очень осторожно и внимательно. Ее методы должны быть гибкими и меняться в соответствии с изменениями, происходящими в певческом аппарате маль­чиков» II . Следует иметь в виду, что при широкой грудной манере пения в голо­се мальчика трудно формируются верхние звуки, но укрепляются нижние. При облегчении же нижних тонов и при более высокой манере пения диапазов голоса расширяется в сторону высоких звуков.

Для охраны хрупких голосов детей необходимо всячески оберегать их от крика, а также ориентировать на пение в высокой певческой позиции, по­скольку такое пение «гарантирует нормальное и естественное дальнейшее раз­витие голоса» III .

В домутационный период очень важно научить мальчиков правиль дышать при пении, не допуская глубокого вдоха и быстрого выдоха. Одновре­менно надо работать над полетностью звука, которая достигается укреплени­ем высокой позиции и умением детей послать свой звук на большое расстоя­ние. Все упражнения для выработки ощущения опертого и полетного звука, как подчеркивает Г. Г. Перелыптейнас, поются с динамикой тецо /оПе.

В это время проводится работа над углублением навыка певческого дыха­ния. В центре внимания оказывается певческая опора, предполагающая актив­ную задержку дыхания и формирование гласных. Бережное отношение к голо­су ребенка в период расцвета голосов мальчиков заключается в уменьшение певческой нагрузки. Тем самым отодвигается начало мутации.

В целом работа в домутационный период должна сводиться к тому, чт научить мальчиков петь естественно, свободно, своим натуральным голосом. Не следует навязывать им какую-то особую манеру, так как детский гол только тогда развивается хорошо, если его не насилуют, не стараются е поставить в какие-то особые, неестественные условия. Это относится ко вс элементам певческого процесса: к дыханию, артикуляции, дикции, инто рованию.

Параллельно с «чисто вокальной» работой необходимо развивать об музыкальность ребенка, его эмоциональность и выразительность. Настоя

тьное» пение способствует формированию хорошего вокала, обога- галос новыми тембральными красками. Эмоционально окрашенное пе- помогает находить ту позицию, в которой голос льется свободно и звучит

ьчиков, вступивших в период скрытой мутации (некоторая туе - в голосе, сипота, иногда кашель без признаков простуды, затруднения пении высоких звуков, дисканты теряют свои верхние звуки, у альтов усекаются верхние звуки, крепнут «низы»), следует ограничивать в пе- Лисканты поют в альтовой группе, альтам следует запретить петь выше ля, эй октавы.

гериод острой мут а ц и и в разговорную речь мальчиков вкрадыва- отдельные мужские ноты, часто появляются так называемые «петухи», ну периода разговорная речь - неокрепшая мужская. Петь в этот период лует. К концу периода у дискантов появляются настоящие мужские ноты эне ми-си малой октавы при частичном сохранении фальцетного иня в диапазоне до-фа, соль второй октавы. У альтов нередко тоже исче- летское звучание и формируются мужские ноты в диапазоне фа малойI - до, ре первой октавы.

соторые мальчики в своем развитии минуют этот период, либо он быва- настолько коротким, что ни учитель, ни сам учащийся не успевают гить.

гериод стабилизации юношеского голоса и формиро- 1ля мужского голоса появляется ровное звучание без сипа на не- эм диапазоне (квинты, сексты), который постепенно расширяется, ясно кристаллизуется вид будущего взрослого голоса (тенор, бари- В это время юношам надо петь облегченным голосом. Можно считать, период острой мутации кончился, когда юноша поет упражнение «муж- достаточно крепким голосом без сипоты и напряжения в диапазоне

I» Ссновное правило работы с юношами - не торопиться формировать взрос- голоса. Много внимания надо уделять углублению дыхания, пению на Следует избегать в этот период исполнения произведений с яркой дра- :кой кульминацией, громких маршеобразных песен. Звучание голоса быть мягким и округленным 2 . 1ует отметить и то, что при наличии в классе уже смутировавших маль- перед учителем встает проблема объединения разнородных тембровых в единое хоровое звучание, по существу, создание неполного смешан- I \ора. Это требует от учителя умений аранжировать музыкальный матери- I. зчгллагаемый для разучивания в классе, с учетом певческого диапазона фуппы голосов.

детскими хорами в целом. Так, например, для выработки высокой вокальн позиции педагог рекомендует:

а)большинство вокальных упражнений петь в нисходящем направлении:

б)в восходящем направлении упражнения петь только на 5(ассаГо;

в)низкие звуки петь только тихо и с ощущением высокого звучания;

г)репертуар подбирать так, чтобы он помогал выработать высокую по цию;

д)не петь много маршевых песен или песен с чеканным ритмом;

е)не допускать в хоре перенасыщенного по яркости звучания, так как о обязательно со временем приведет к низкой певческой позиции.

Приводя данные методические рекомендации, следует подчеркнуть, проблема подбора упражнений и их выстраивания по линии ус ложнения - одна из тех, в решении которых необходимо четко разгра::= чивать стратегические и тактические задачи. И если для решения стратегичес ких задач могут быть выделены достаточно стабильные комплексы упр ний, то для решения конкретных задач, стоящих перед данным коллекти на том или ином занятии, необходимо оперативно вносить изменения в став предлагаемых упражнений. Такие изменения должны отражать напр ленность планируемой вокально-хоровой работы, подготовленность учаш ся к разучиванию предполагаемого материала, состояние их голосового ап рата на момент начала занятия.

Примером стабильных вокально-хоровых упражнений для распевания м гут служить следующие:

Спеть сверху вниз пять звуков на слоги ми-ма (в наиболее удобном данного состава учащихся диапазоне). Сочетание слогов ми-мае. перевод звука ива позволяет «близкое» и с характерной для него звонкостью пере сти в а, сохраняющее звонкость в более широком резонаторе. К тому же уп ребление гласных и и а вместе с согласной м точно фиксирует начало звука способствует правильной певческой настройке.

Пропеть гамму сверху вниз на слоги ми-ма, или на слог лю, или на сма. Такое упражнение помогает выработке ровности и звонкости звучания.

Спеть в зоне примарных тонов каждую отдельную ноту на ело а-э-и-о-у. Упражнение позволяет вырабатывать одинаковую темброву окраску разных гласных.

Данные упражнения целесообразно выполнять систематически, из урока урок, совершенствуя навыки дыхания, звукообразования, полетности, зво кости голоса.

Широкий спектр проблем содержания и организации певчее кой деятельности учащихсяна музыкальных занятиях в школе р сматривает в своих трудах Ю. Б. Алиев. В наиболее полном виде его концеп представлена в книге «Пение на уроках музыки: конспекты уроков, репе; ар, методика» I . Автор анализирует и обобщает богатый опыт педагогов-муз кантов, накопленный в этой области, а также свой собственный многолет опыт работы со школьниками. При этом поднимаемые педагогом-музыкан проблемы получают освещение с позиции теории, методики и практики.

1з всего многообразия рассматриваемых проблем остановимся на несколь- з разработке которых ярко проявляется авторская индивидуальность и получают наиболее полное методическое освещение в целом ряде 1ий. К числу таких проблем следует прежде всего отнести подходы к «о многоголосному пению, а также использование аудио- и видеосредств виях обучения школьников хоровому пению. Причину отсутствия многоголосного пения в практике работы многих учи- музыки автор видит в неразвитости гармонического слуха учащихся, многоголосного пения содержатся «не столько в пении как тако- сколько в умении слышать» 1 . Вот почему уже на начальном этапе обуче- ггредлагается подобрать музыкальный материал, который позволил бы ощутить многоголосное звучание». Азтор солидарен с точкой зрения, что таким материалом может быть ка- но далеко не каждый. Так, если составляющие его голоса при полной гности ритма образуют между собой терцовое соотношение, то это нет разучивание, поскольку учащимся трудно удержать свою партию.

предпочтительней начинать работу над освоением многоголосного с канонов, для которых характерны самостоятельность движения голо- краткость материала и простота мелодии. При этом подчеркивается, что того, как мелодические линии голосов уже освоены детьми, желатель- I выполнять каноны не со словами, а на какой-нибудь слог или с закрытым Это обусловлено тем, что при таком исполнении особенно ясно звучит: музыкальная ткань, что и способствует укреплению гармонического слу- . развитию навыков многоголосного пения.

Рассматривая проблему обучения детей многоголосному пению, Алиев считает необходимым обратить внимание учителей музыки на уже с первых занятий хоровым пением следует одновременно рабо- над унисоном и многоголосием. Весьма распространенное мнение о что переход к многоголосному пению возможен после достижения >го, согласованного звучания в одноголосном пении, по его мне- ошибочно.

Сэою точку зрения педагог-музыкант аргументирует следующим образом: в том, что, развиваясь продолжительное время на унисонном пении (а так можно чего-то в этом деле достичь!), учащиеся, а подчас и сам ^ль невольно начинают смотреть на двухголосное пение как на труднодо- цель. Каждая ошибка, всякое затруднение, неизбежно возникаю- на первом этапе, представляются как существенное препятствие, прак- непреодолимое. Понимая, что одноголосно петь легче и приятнее, классные хоровые коллективы навсегда возвращаются в "лоно уйисо- закрывая себе путь к музыкально-хоровому развитию» 2 . Автор указывает также на то, что унисонное и многоголосное пение, буду- шми видами хорового пения, требуют соответствующих, в том числе и умений. В то же время «работа над многоголосием может активизиро- становление мелодического (так сказать, "унисонного") слуха, а работа

над унисоном способствует чистоте интонации и в процессе пения на не­сколько голосов» I .

Действенным методом, способствующим овладению детьми умениями навыками многоголосного пения, Ю.Б.Алиев считает использование магни­тофонной записи, на которой «запечатлен» процесс разучивания хоровыж партий (по числу их в изучаемом произведении) лучшими учащимися 1 . Пред­лагается также использовать аудио- и видеосредства в процессе обучения хо­ровому пению с целью знакомства с новым произведением, для сравнения разных интерпретаций, для использования в качестве фонограммы, для запи­си исполнения хора с последующим анализом его недостатков и достоинств, I для привлечения внимания учащихся к наиболее важным моментам исполи ния, таким, как точность вступления, произношения, дотягивания «концо­вок», выравненность голосов и т.п.

Заметим, что позиция Ю.Б.Алиева относительно обучения детей одновре­менно одноголосному и многоголосному пению согласуется с мнением мно­гих, в том числе зарубежных педагогов-музыкантов. Такой подход, в частно­сти, присущ венгерской системе воспитания.

Вместе с тем большинство отечественных педагогов-музыкантов, как отмечалось, считает, что переход к многоголосию возможен в случае дост жения в хоровом звучании слаженного унисона.

При всем, казалось бы, противопоставлении указанных точек зрения пр ставляется, что суть разногласий заключается в том, какое многоголос­ное пение имеется в виду.

Если говорить о многоголосии, в основе которого лежат достаточно разви тые виды гармонического и полифонического письма, то вряд ли оно може стать предметом освоения без предварительного овладения детьми умен* петь в унисон. Если же говорить об элементарных видах двухголосия, так например, как диалог двух партий, когда один голос подхватывает мелодм-1 ческую линию другого голоса, но одновременно они еще не звучат; двухголо- сие, в котором одна из партий выполняет функцию бурдона и некоторь других, то их исполнение не представляет для детей большой сложности.

Более того, такие виды простейшего двухголосия создают благоприятные I условия для вовлечения в исполнительский процесс тех детей, ограниченны^ или «смещенный» (по отношению к другим детям) диапазон голоса которь еще не позволяет им правильно спеть мелодию в целом.

В дальнейшем большинство педагогов придерживается следующей поел довательности в работе над освоением умений и навыков двухголосного ния: Сначала предлагается пение на два голоса, один из которых (наибол трудный) исполняет учитель или группа подвинутых в музыкальном отноше-1 нии учащихся класса. Так учащиеся постепенно привыкают к двухголосному] звучанию, в исполнении которого они принимают самое активное участие I главное, - все более внимательно прислушиваются не только к пению соб-1

Далее рекомендуется перейти к овладению навыком пения каноном. После рс как разучена мелодия, которая в дальнейшем будет исполняться кано­на. необходимо добиться того, чтобы перед началом каждой новой фразы ся по руке учителя научились делать более длительную, чем обычно, ■ дыхания. Затем можно попытаться исполнить канон, в котором вто- голос поет учитель. Далее партии меняются (то есть второй голос испол- учащиеся), и теперь функцию голоса, исполняемого учителем, может гь небольшая группа наиболее способных в хоровом отношении уча- I. Наконец, учитель делит класс на две относительно равные группы и нет готовность каждой из них принять участие в пении каноном, по шости применяя вновь ранее упомянутые приемы, когда достигнуто уверенное исполнение канона, необходимо усилить вни- к выразительности исполнения, включающего в себя изменения тем- линамики и более мягкого, короткого показа задержки дыхания перед

гнием каждого из голосов. После того как класс овладел этим навыком, как правило, значительно переходить к освоению других видов двухголосного, а затем и трехго- I пения. Успешному решению этой задачи может способствовать систе- ская, целенаправленная работа учителя, связанная с ориентацией ■ ей на нотную запись в процессе хорового пения. Овладение элементарными приемами пения известной мелодии с названи- нот способствует развитию не только звуковысотного слуха детей, во- г звукообразованию, но и развитию слуха гармонического. Такой прием - возможность исполнять несложные произведения на два, а затем и на три: без сопровождения и с сопровождением. При этом важную роль играет травленная и постоянная работа учителя над достижением хорового: 2 мб л я и строя.

определении содержания и организации вокально-хоровой деятель- детей важнейшее значение приобретает реализация принципа един­ил художественного и технического как в процессе усвоения I вокально-хоровых умений и навыков, так и при постижении и воплоще- ! образного содержания произведения. Вместе с тем нередко даже в мето- пособиях можно увидеть подразделение вокально-хоровой работы на <еский и художественный уровни. Данное разделение является весьмаус- I, так как предполагает соответствующие акценты в содержании вокаль- эвой работы, но не означает, что работа может вестись над «чистой» кой без осмысления ее выразительного значения. И наоборот: работа над ельностью исполнения всегда требует нахождения и применения тех- приемов, соответствующих данному конкретному материалу. К этой связи необходимо обратить специальное внимание на проблему п о д -говки учащихся к выразительномуп е н и ю. То, что пение дол- > быть выразительным, - аксиома, которую принимают все учителя музы- чему же так часто можно услышать невыразительное пение классных и гых хоров? Чем можно объяснить тот факт, что многие хоры ограничи- передачей общего эмоционального содержания произведения преиму- :нно посредством мимики, пантомимики, введением элементов театра-

лизации? Из богатейших ресурсов исполнительских средств музыкальноя выразительности в пении детей используются главным образом динамические оттенки, но и они представлены как бы крупными мазками. Значительно реже можно услышать в их исполнении различные штрихи, не говоря уже об агоги- ческих нюансах, разнообразии способов звуковедения, взаимодополняемое™ статики и динамики в интонационной сопряженности звуков в зависимости от логики интонационного развития мелодии и др.

Безусловно, одной из причин маловыразительного пения является недо­статочное овладение школьниками певческими умениями и навыками. Но деле не только в этом. Такое пение можно услышать даже тогда, когда в техничес­ком отношении произведение вполне доступно для учащихся. Причина видит­ся в том, что для некоторых учителей основным критерием выразительное!* исполнения является передача певцами общего настроения произве­дения. И если песня веселая, а дети поют радостно, значит, они поют выра­зительно.

Конечно, детские улыбки и другие проявления мимики, а также пантоми­мики являются одним из выразительных средств исполнения при соответ­ствии их художественному образу произведения. Но в большинстве случа они характеризуют не столько выразительность исполнения, сколько отноше­ние детей к конкретному произведению и прежде всего к его словесному тек­сту. Это тоже важно, но не может заменить собственно музыкальной вырази­тельности, когда дети сознательно стремятся к определенному певческом? звучанию с целью раскрытия художественного образа именно музыкально- [ исполнительскими средствами.

Понимая это, большинство учителей ставит перед собой задачу подвеет* | детей к такому пению, которое не только эмоционально окрашено и соответ­ствует исполняемому произведению, но и свидетельствует об осмысленном интерпретации словесного т е к с т а посредством выявления в нем особо I значимых в смысловом отношении слов и его развития в целом. Это позволяет I достичь качественно иного, более высокого уровня выразительности испол­нения за счет целенаправленного использования тех или иных исполнительс- | ких средств, в частности, осознанной музыкальной фразировки.

При всей важности и целесообразности подобного подхода он имеет неко- | торые недостатки. Главное внимание уделяется словесному тексту, а музы­кальная сторона оказывается как бы второстепенной, так как на особенное и характер сопряжения музыкальных звуков в каждый конкретный момея развития обращается внимание лишь в тех случаях, когда они направлены выявление важных в смысловом отношении слов. Привыкая при составлен» исполнительского плана произведения ориентироваться в первую очередь на ] слова, учащиеся оказываются зачастую неподготовленными к раскрытию сс ственно музыкальной выразительности разучиваемого музыкального материа- ] ла, идущей не от слов, а от самой музыки. Как следствие этого, если в про» ведении встречаются длительные, а тем более многократные распевы слого*,| повторы слов и словосочетаний, различный текст или неодинаковая подтек­стовка в разных партиях, - дети затрудняются в создании исполнительскс плана.

Ориентация учащихся при работе над выразительностью исполнения пр имущественно на слова постепенно переносится и на слушание образцов

и музыки, когда все внимание концентрируется не на становлении льно-поэтического образа произведения, а только на содержании его ого текста. Кроме того, такой подход недостаточно готовит учащихся к ю и исполнению вокализов, вокально-хоровых произведений, непол­на незнакомом им языке, инструментальной музыки. Чтобы избежать подобных негативных последствий как в певческой, так и лельской практике, необходимо постоянно обращать внимание детей что в вокальном произведении художественный образ рождается в ре- синтеза слов и музыки, поэтому без осознания смыслового ия словесного текста, особенностей интонационного музыкального и их взаимосвязи невозможно достичь подлинной выразительности ения.

Подготовка учащихся к осознанному выразительному интонированию ока- я наиболее плодотворной, если вокально-хоровая работа ведется од- [енно по двум направлениям. "ервое направление, обозначенное выше, достаточно хорошо отработано, я в виду подведение учащихся к выразительному исполнению прежде через осмысление словесного текста произведения с последующим пости- его взаимосвязи с текстом музыкальным. Для этого в учебный материал тся образцы музыки со смысловым единством словесного и музы- текста. Во время их разучивания ставятся следующие задачи:

: пределить общий характер произведения, отметив его постоянство или либо изменения в процессе развития музыкального образа;

предложить исполнительский план произведения в целом и более деталь- сгнкретизировать его по фразам;

принять участие в определении возможных вариантов исполнительских к и выбрать лучший из них;

Обиться все более выразительного и технически точного интонирова- стремясь к реализации принятого коллективного исполнительского пла-

«учиться давать правильную оценку и самооценку качества исполнения земого музыкального материала, в том числе и выразительности пев- интонирования.

С уть второго направления заключается в подготовке детей к постижению ельности музыки и к ее выразительному интонированию главным об- непосредственно через осмысление самой музыкальной интонации. С этой целью в учебный материал вводятся:

г.тожественные образцы вокально-хоровой музыки без слов (вокализы);

образцы народных песен с ярко выраженной распевностью, что проявля- = большом количестве длительно распеваемых слогов или песен с разно­си подголосками, в основе которых лежат длительно выдержанные повторы слогов и т.п.;

произведения, в которых слова выполняют главным образом колористи- функцию и т. п.

Тем самым дети ставятся в условия, когда приоритетное значение в раскры­тии художественного образа произведения или выразительности учебного уп­ражнения имеет для них именно музыкальнаясторона. Поэтому, разучи­вая такой материал, они не могут подойти к его осознанному выразительно^ интонированию иначе как через осмысление выразительности музыкальной интонации без помощи или с минимальной опорой на словесный текст.

Следует иметь в виду и то, что вокально-хоровая деятельность обладает большими возможностями и в плане накопления учащимися творческо- исполнительского опыта.

Уделяя специальное внимание этому вопросу, А. Заруба предлагает следу­ющие методы:

Начинать развивать творческие способности с исполнения фольклорных попевок. Чтобы их исполнение стало выразительным и творческим, нужнс предложить ученикам определить, кто поет, например: лиса, медведь, заяц, волк и др. В зависимости от того, в «чьем образе» учитель или ученики поют, меняется характер исполнения, темп, штрих, окраска звука и т.п. При этом важно больше прислушиваться к мнению ребят, не навязывая им однажды уже найденные варианты. Этот прием можно применять для исполнения не­сложных детских песен, а в дальнейшем определять героя и при исполнения вокальных произведений композиторов-классиков.

Находить несколько интерпретаций одного и того же произведения, на­личие которых придает процессу обучения творческий характер и делает обу­чение живым. Даже исполняя простую попевку, желательно спеть ее от имени хотя бы двух героев, чтобы почувствовать, как одно и то же произведение может звучать по-разному. Это пригодится в понимании разных интерпрета­ций одного и того же классического произведения.

Выстраивать драматургию исполнения вокального произведения, чтобы была и завязка, и развитие, и кульминация, и финал. Это даст возможность ученикам выразить свое отношение к исполнительскому развитию, придавая ему эмоционально-образную целостность I .

Виды работы учителя по подготовке и организации вокально-

хоровой деятельности

Продумывая содержание и организацию вокально-хоровой деятельности учащихся, следует исходить из того, что она включает в себя четыре вида работы:

Настройку на певческий процесс и распевание.

Разучивание произведения.

Исполнение произведения.

Вокализацию фрагмента/фрагментов инструментальных произведений.

Настройка на певческий процесс и распевание

Настройка и распевание направлены на подготовку учащихся к пеникг. Порой настройку и распевание путают между собой. При всей взаимосвязи, их

1 несколько различны: настройка на певческии процесс призвана глав- I горазом привести в унисон звучание голосов учащихся как в звуковысот- плане, так и вокальном, а также подготовить учащихся к решению тех вокально-хоровых задач, ориентированных на конкретное произве- разучивание которого началось на предыдущем занятии, или на новое ение; распевание же должно, по возможности, привести голосовой ап- готовности на всем рабочем диапазоне. Перед началом пения учитель ет, соблюдают ли дети певческую установку: сохраняют при пении ьное положение корпуса и головы. ?^_ение задач, связанных с настройкой на певческий процесс, >м зависит от вокально-интонационного показа учителя, в том числе >, как он сконцентрирует внимание учащихся, сделает необходимую перед первым спетым звуком, и, конечно, главное - как исполнит этот Он должен быть интонационно предельно точным (острым) и округлен- мягким, выразительным по звучанию. На первых занятиях решение за- оеухцествить настройку класса оказывается весьма сложной в силу пест- исходной вокально-хоровой подготовки учащихся, гктивными в этом отношении могут быть следующие приемы: 1 Привлечение к пению вначале лишь верно интонирующих детей, а затем

Систематическая настройка учащихся в процессе хорового пения, преж- первого звука каждой фразы. 5- краткие индивидуальные занятия с плохо интонирующими учащимися, вильная, профессионально выполняемая настройка, в том числе эмо- иьное отношение к пению, играют очень важную роль во всей вокаль- >вой работе, ибо направлены на формирование хорового строя, ансамб- 1д., без чего невозможно развитие хоровой культуры учащихся. Сслержание работы учителя, связанное с распеванием, может быть весь- 1личным: оно зависит, во-первых, от возраста учащихся, во-вторых, от вокально-хоровой подготовки конкретного класса. При систематичес- эокально-хоровой работе учителя-хормейстера содержание и процесс рас-

в начальной и основной школе существенно различаются, начальной школе основой распевания, как правило, служат несложные ле песни кантиленного характера, которые дети исполняют в разных 1 остях как без сопровождения, так и с гармонической поддержкой на рументе. При этом желательно, особенно на первых порах: ■ пользоваться одними и теми же распеваниями, постепенно «впевая» их и ясь при этом мягкого, «опертого», кантиленного характера звучания в >й певческой позиции;

Лелять, как и при настройке, особое внимание предельно точному и ельному показу;

применять прием сопоставления неправильного звучания (как поют не- *е дети) с правильным (пение учителя);

привлекать к демонстрации правильного звучания наиболее способных к «у виду деятельности как отдельных учащихся, так и группы детей.

основной школе, наряду с упомянутыми способами и приемами, учи- - музыкант, уже приобщивший детей к репетиционному процессу, при- гораздо более широкий спектр распеваний, в том числе упражнений,

направленных на расширение диапазона, улучшение дикции, звукообразова­ния, дыхания и др. I

Так, если учитель чувствует, что многие учащиеся класса неправильно дышат при пении (например, имеет место грудное или ключичное дыхание, связан­ное с подниманием плеч, неумением задерживать дыхание после вдоха или экономно расходовать его при пении и др.), то целесообразно применять спе­циальные упражнения, причем выполняя их вначале без пения.

С одним из таких упражнений, направленных на укрепление «вокально- дыхательного аппарата» учащихся, можно познакомиться, просмотрев фраг­мент из урока, проведенного А. Самойловой. При этом можно отметить яркий показ самого учителя, демонстрирующего эти упражнения, а также энергети­ку, которая сразу передается учащимся и во многом помогает усвоению разу­чиваемого упражнения .

Следует особо подчеркнуть, что в процессе распеваний основной целью является выработка красивого, выразительного, эстетически наполненного звуча­ния, которого учитель достигает в результате специальной целенаправленно* работы.

Обращаясь к видеоматериалам, можно обратить внимание на распевание. которое осуществляет М.Самкурашвили. Обладая красивым басом, хорошо владея навыком кантиленного пения и округленного звучания, он демонст­рирует способность грамотно и в короткие сроки распеть учащихся. При этом применяется хорошо известное в мировой практике вокала распевание на од­ном звуке со слогами «ма-мэ-ми-мо-му», двигаясь по полутонам вверх ж вниз. Это упражнение способствует достижению округленного звучания и кан­тилены. Учитель с самого начала ориентирует учащихся на пение «на зевке». ■ ребята стараются следовать его указаниям. Поскольку последующая песня имеет сравнительно небольшой диапазон, исполнение этого упражнения оказыва­ется вполне достаточным для подготовки детей к пению .

М.Коновская осуществляет короткое по времени распевание на всем пев­ческом рабочем диапазоне, присущем данному классу (нисходящие трезвуч::: и пентахорд в нескольких тональностях). При этом учитель внимательно сле­дит за исполнением первого звука детьми, пением на опертом дыхании и кантиленным звучанием. Сам учитель в это время очень активен и эту актив­ность стремится передать детям. Настройка, осуществленная М. Коновской. является наглядным примером «живой» вокальной настройки учащихся клас­са, когда происходит переход от «бездыханного» и пестрого звучания к доста­точно собранному и округленному.

С этой целью учитель применяет прием сопоставления «как не надо и каь надо» исполнять первый звук, демонстрируя при этом активность и сосредо точенность. М.Коновская всем своим видом подчеркивает настроенность на профессиональный процесс проведения занятия. В то же время очевидно, чтс» учитель предъявляет требования, соизмеримые с возможностями детей. Все это приводит к тому, что буквально в течение одной-двух минут дети психо­логически оказываются готовыми к увлекательному для них процессу хорово­го пения [ У/1, фрагмент 1].

л. Петровска работает несколько в другом плане. На первый взгляд, она не активна по сравнению с М. Коновской, однако ее вокальный показ на- <со выразителен, что дети «волей-неволей» воспринимают и адекватно эизводят ее манеру пения. В конечном итоге это приводит к искомому зезультату: учащиеся вполне готовы в вокальном и интонационном отноше- фп к началу разучивания песни.

И еще на один момент необходимо обратить внимание: распевание, пред­анное А. Петровска, основывается на лейтмотиве пьесы латышского ком- эра, которую в дальнейшем будут слушать дети, выделяя в ней главную |г. Учитель музыки, таким образом, показывает прекрасный пример уста­рения единства и взаимосвязи между процессом исполнения и слушания

. Распевание, осуществленное Н.Земсковой, принципиально отличается в «ильном отношении тем, что оно основано на народной манере звучания. ?и этом нужно иметь в виду, что для учащихся класса, с которым проводит 1е учитель, народная манера вокального исполнения является принци- 1льно новой. Тем не менее очевидно, что учитель своим ярким показом ает детей желанием попробовать исполнять музыку в новой манере, и с им довольно быстро удается. Результату способствует ярко выраженная опо- : учителя на образность исполнения, а технические задачи как бы остаются в ни Но это только на первый взгляд: две-три минуты артистично проведен- учителем процесса распевания как процесса игрового и одновременно эжественного убеждают в том, что под руководством такого учителя дети овладеть и академической, и одновременно народной манерой пения, с в теории вокала пока в основном отрицается . В. Упрямова в процессе настройки-распевания класса применяет целый ряд геемов, помогающих в сравнительно короткий промежуток времени приве- 1 класс-хор в рабочее состояние. Это и пение с закрытым ртом (с привлече- кч вибрации губ, определенным образом расположенных, что способству- звучанию в «близкой позиции»), и пение на слоги «ми-ля» (с целью до- ся округленного звучания), и пение мелодического оборота (нисходяще- ентахорда) последовательно на разные слоги «ми», «ре», «ля», с постепен- : возвращением по полутонам в исходную тональность с эффектной фили- кэй звука. В целом можно отметить настройку и распевание, осуществлен- В.Упрямовой, как наиболее яркий и профессионально выполненный <ер этого вида работы в данном пособии [ У/2, фрагмент 5].

Разумеется, развитие вокально-хоровых навыков осуществляется не только и не столько в процессе распеваний, но и во всех других формах вокально- хоровой деятельности.

Разучивание произведения

Разучивание песни - процесс, осуществляемый весьма различными спо­собами и подходами, среди которых вряд ли возможно рекомендовать какой- либо как универсальный. Вместе с тем в этой работе целесообразно придер­живаться следующих, испытанных временем, рекомендаций I .

Выработать в себе умение, привычку исполнять для детей вокальные произ­ведения в обстановке, приближенной к концертному исполнению. В этом про­цессе необходимо стремиться к профессионализму, артистизму исполнения.

Убедиться, перед тем как разучивается мелодия песни (или во врем* этого процесса), что ее текст, каждое слово понятны детям. Темп разучиванш песни выбирается учителем сообразно музыкальным и общим возможностям детей данного класса, а переход от предыдущей фразы к последующей совер­шается тогда, когда дети достаточно прочно и уверенно справились с основ­ными вокально-хоровыми задачами в каждой фразе.

Помнить, что учитель музыки, переходя к хормейстерской работе, при­зван актуализировать в себе особого рода внутреннюю энергетику, позволяю­щую ему повести за собой класс, увлечь детей репетиционным процессом.

Применять, как уже отмечалось, метод контрастного наглядного показа «как надо и как не надо исполнять» при решении задач, связанных со звуко­образованием, дикцией, дыханием и пр.

Предвидеть и предупреждать вовремя возможность появления ошибок I трудных местах. Например, по нескольку раз исполняя трудные места вначатс самим учителем, затем - наиболее способными учениками. Высокие или низ­кие по тесситуре фрагменты полезно разучивать «в транспорте», выбирая оп­тимальную тональность и постепенно, по мере усвоения мелодии, возвра­щаться в прежнюю тональность.

Применять предельно точный и активный дирижерский жест. Обра внимание на то, что формальное следование схеме (2/4, 2/8 и т.п.), а тем более показ жестом движения мелодии по «лестнице» часто разрушают фрази­ровку, которая всегда должна составлять основу дирижирования. При этом следует иметь в виду, что хормейстерский жест весьма отличается от жестх которым пользуется учитель-хормейстер при исполнении произведения на концерте: хормейстерский жест, используемый в процессе репетиции, более технологичен, дирижерский же «концертный» жест - более «крупный» и на­правлен преимущественно на выразительность исполнения, достижение це­лостности в передаче художественного образа.

Петь вместе с детьми, демонстрируя эталон звучания в том случае, когда класс в интонационном отношении не развит, и таким образом поддержать его, повести за собой. Во всех других случаях целесообразно, чтобы учитель

лишь активно, но беззвучно имитировал звучание губами, при необходимос- -и несколько утрируя работу «дикционного аппарата».

Не злоупотреблять пением без сопровождения (которое в принципе со- зершенно необходимо), если учащиеся класса в интонационном отношении слабо развиты; равно как и постоянно пользоваться аккомпанементом: по­могать детям, исполняя одной рукой мелодию на инструменте, а другой - лирижируя. При этом желательно найти время на перемене хотя бы по мину- ж позаниматься с двумя-тремя учениками индивидуально. Найдя причину в летонации, необходимо направить пение ребенка в нужном направлении. Опыт показывает, что даже такая «экспресс-работа» часто дает хорошие ре­зультаты.

Оценивать качество исполнения детьми песни в процессе разучивания произведений, вовремя поддерживая их или, наоборот, указывая на недо­статки. Важно, однако, чтобы слово учителя не преобладало по времени над тением детей и вокальным показом учителя. Надо дать возможность учащимся попеть и главное - получить удовольствие от этого процесса.

Снимать утомление детей в процессе работы над песней с помощью шут- си.включения игровых моментов, перехода на другой вид занятий.

Особо следует подчеркнуть, что методика работы над произведением во многом зависит от того, какие задачи ставит учитель при разучивании той или мной песни, поскольку эти задачи могут быть связаны:

а)с «ближайшей перспективой» (разучивание и исполнение несложной песни в течение одного занятия);

б)со «средней перспективой» (разучивание песни в течение нескольких инятий);

в)с «дальней перспективой» (постепенное разучивание произведения в течение полугодия или всего года).

Кратко остановимся на методических подходах, соответствующих той или вной задаче.

Разучивание совсем несложной песни в течение одного занятия (пример *ближайшей перспективы») обычно осуществляется по просьбе уча- нихся в связи с появившейся новой, звучащей, например, по радио, телеви- .книю и полюбившейся им песни. Учитель, как правило, идет навстречу та-сойпросьбе детей в том случае, если песня достаточно художественна по содержанию и по тексту не противоречит возрасту детей.

В процессе разучивания такой песни (которую учитель предварительно вы­учивает и исполняет с аккомпанементом в соответствующем характере и тем­пе Iможно предложить исполнить ее кому-либо из учащихся или группе детей. При этом учитель в основном выполняет роль аккомпаниатора и тщательно:ледит за правильным исполнением мелодии. В случае появления ошибок не­обходимо сразу же исправлять их (лучше всего, если подобная задача будет жшена перед занятием во время короткой репетиции).

В дальнейшем, если это возможно, целесообразно предоставить инициати- ву в разучивании песни наиболее способным в музыкальном отношении де- т*м,памятуя о том, что занятия подобного рода вызывают у учащихся боль­шой интерес и активность. Конечно, при этом надо ненавязчиво управлять згим процессом, следя за тем, чтобы темп и последовательность разучивания:ни были логичными и доступными для усвоения.

Обращаясь к видеоматериалам учебника, остановимся на работе М. Конов­ской. На уроке происходит разучивание новой для детей песни-миниатюрь» Н.Стрельникова на слова Л.Дымовой «Кувшинка», представляющей собо4| одночастное построение без повторения.

Вначале учитель выразительно исполняет песню, затем учит с ребятам» слова по фразам в темпе и характере песни, попутно исправляя дикционные неточности.

Управление звучанием хора осуществляется посредством дирижерского жеста так же, как и при руководстве певческим процессом.

Далее песня разучивается по отдельным мелодическим оборотам и цель фразам. Вначале их исполняет учитель, затем - учащиеся. При этом учит внимательно следит за верным интонированием, дикцией, грамотным взяти­ем дыхания и его задержкой. Успеху способствуют точные вокальные и дири­жерские показы учителя и его цепкий вокальный слух, обусловливающий профессиональное качество вокально-хоровой работы.

При разучивании используется также прием пения с аккомпанементом. Причем учитель постоянно обращен к детям и демонстрирует умение руко водить хоровым исполнением учащихся, одновременно играя аккомпане мент.

В завершение дети исполняют всю песню целиком от начала до конца пси аккомпанемент учителя, внимательно следя за всеми его указаниями.

Следует обратить внимание на то, что во время работы над хоровой мини­атюрой «Кувшинка» учитель весь процесс разучивания и исполнения произ­ведения строит на разнообразных методах и приемах работы. Процесс разучи­вания произведения происходит в основном на основе репродуктивного мето-1 да - постоянного показа того, как надо и как не надо петь каждую фраз» [ этого произведения.

После того как хоровая миниатюра текстуально выучена, М.Коновск приступает к воплощению образного строя произведения. Репродуктивь метод сменяется на проблемно-поисковый: учитель прибегает к образным ас-1 социациям («стремитесь к светлому звуку»); выделению ключевых слов, кс рые являются определяющими в поиске необходимых средств выразительнос­ти (представьте, как «кувшинка плывет», как «кувшинка мечтает» и др.); ул ляет пристальное внимание окраске певческого звучания, присущего дань му музыкальному образу.

Решению поставленных задач способствует интонация высказываний теля, близкая по характеру музыкальной интонации, а также выразители аккомпанемент и дирижерский жест. И может быть, решающим условие* способствующим тому, что непосредственно на уроке происходит качествен ное изменение уровня вокально-хорового исполнения, служит отличный во- I кальный слух самого учителя. Он является тем камертоном, который помог ему на профессиональном уровне определять качество звучания классного хс и находить нужные приемы, помогающие детям добиться интонационно чис-1 того и выразительного звучания .

А. Петровска, разучивая с детьми латышскую песню и предварительно полнив ее, обращает большое внимание на процесс освоения учащимися пр изношения слов на латышском языке и их содержания (они выписаны доске в русской транскрипции). При этом для учителя важно, чтобы те*

был интонационно правильно произнесен путем многократного повто- его вслед за учителем. Вместе с тем уже в процессе разучивания слов внимание уделяется мелодике, выразительности произнесения поэти- текста на незнакомом для учащихся языке. Это способствует тому, что мгновенно и верно схватывают речевую интонацию, которая отличается мягкостью звучания. После этого учителю нетрудно перейти к разучиванию мелодии песни, которой уже предварительно осмыслены учащимися и верно произнесе- Отметим один момент: разучивание песни осуществляется на основе по- детьми, вслед за показом учителя, следующих друг за другом фраг- фраз и целых фраз. Если мотив с первого раза исполнен учащимися в интонационном, ритмическом и вокальном отношении, то учитель дальше. Если нет - он просто еще раз повторяет мотив без всяких указа- и практически каждый раз в этом случае дети уже поют верно. Внимательный и старательный повтор мотива, фразы детьми вслед за учи- является основным приемом при разучивании песни. При этом следует в виду, что «ненавязчивое» обучение, внешне не похожее на професси- ый стиль работы, оказывается весьма эффективным методом и позво- з кратчайший отрезок времени достичь наилучшего результата. Однако результат возможен лишь при условии полного контакта учителя с деть- необычайной выразительности вокального исполнения учителем и его еского» (энергетического) влияния на учащихся. Перед тем как приступить к заключительному исполнению песни, посвя- вой Балтийскому морю, учитель просит детей прибегнуть к музыкально- ескому интонированию, изображая «живое море» движениями рук. ря этому песня звучит особенно выразительно и проникновенно .

V Самкурашвили осуществляет работу над песней в сопровождении гру- :ого народного инструмента пандури. Перед началом ее разучивания учи- зктючает запись прекрасного хора, исполняющего эту песню. Учитель говоря детям, что слушание этой песни хорошо настроит их на соб- ное исполнение. Действительно, вслед за профессиональными певца- ащиеся с самого начала поют с соответствующим настроением и зву- ы.

Песня ранее была уже выучена. На этом же уроке требовалось лишь повто- каждую партию, убедившись в готовности учащихся к исполнению про-, ния всем хором. *

В процессе репетиции обнаруживается, что учитель умеет вовремя поддер- пение детей, сделать его более опертым на дыхание благодаря собствен- у показу. Следует обратить внимание и на то, как во время своего испол- учитель выразительно интонирует то или иное место, вызывающее труд- для детей. Возражение может вызвать лишь то, что во время пения уча- учитель поет и сам. В целом М.Самкурашвили удается грамотно провести подготовительную к последующему красивому исполнению песни детьми на три голоса аккомпанемент пандури и без сопровождения . Т. Кравченко на своем уроке в отношении репертуара не ставит никаких задач. Ее цель состоит в том, чтобы соответствующим образом настро­

ить детей на воплощение в исполнении характера того или иного произвела ния, и она блестяще этого достигает. За всем этим чувствуется огромная, про-; веденная ранее работа. Стоит учителю напомнить детям своим вокальным ис­полнением, игрой на фортепиано или даже словесным обращением об обра­зе, как дети мгновенно преображаются, адекватно настраиваются на музы». Это видно не только по выражению их лиц, но, в первую очередь, в звуке -: будь то ария Ярославны или хор «Улетай на крыльях ветра» из оперы А. П. Ьг-; родина «Князь Игорь».

Учитель достигает результата благодаря, во-первых, мастерскому аталвн нию собственным голосом; во-вторых, постоянному углублению восприятие детьми высокохудожественной музыки, которую они не только слушают. Ш и исполняют; в третьих, профессиональным качествам педагога вокала 1КЩ фрагменты 3 и 5].

Если разучиваемая песня входит в разряд «средней перспективы» есть разучивается в течение нескольких уроков или всей четверти), этот прсн цесс можно осуществлять традиционным способом. Имеются в виду:

предварительное слово учителя;

исполнение им песни;

разучивание песни по фразам не более одного куплета на уроке или даа одного запева, если, например, песня звучит без сопровождения или на лц голоса.

Это, впрочем, совершенно не исключает и иных приемов со стороны у«ш-| теля.

Обращаясь к фрагменту урока Е. Королевой, в котором учитель разучивая с детьми песню Д. Б. Кабалевского «Счастье», обратим внимание на то, главная задача состоит в том, чтобы соединить вместе разученные на преды­дущем уроке партии сопрано и альтов. Вначале повторяется каждый голос ■ отдельности и устраняются недостатки как в вокальном, так и в интонацисв-1 ном отношении. Затем учитель последовательно выстраивает каждый интг^м вал (песня двухголосная), давая возможность учащимся привыкнуть к сов.«м стному пению и почувствовать красоту многоголосного звучания хора. Закпм чительным этапом этой работы на данном занятии становится попытка им полнить куплет песни от начала до конца. При этом предполагается, что ■ следующем уроке главное внимание будет уделено выразительности и свобоШ исполнения .

Таким образом, в данном случае предложен один из вариантов вокальнм хоровой работы, в котором имеет место некоторая дифференциация техни ческих и художественных задач. Подобный подход, очевидно, допустим паи условии достижения в результате выразительности исполнения произведен* как конечной цели.

Произведения, помешенные в разряд «дальней перспективы», ш правило, фигурируют в конце обучения в начальной и в период обучения ■ основной школе. Такие произведения разучиваются постепенно, в теченш длительного периода.

В качестве примера может быть приведена работа В.Упрямовой над трехлм лосным женским хором с сопровождением «Славься» С. В. Рахманинова. Эш хоровое произведение требует, согласно его образному строю, насыщенное звучания. Произведение ранее было уже разучено, на данном же занятии щ»1

отработка трудных в исполнительском отношении мест с последую- ! исполнением его от начала до конца. Возможность исполнения этого про- на профессиональном уровне в условиях общеобразовательной шко- с углубленным изучением музыки можно рассматривать как реализацию в [ лозунга, провозглашенного Д. Б. Кабалевским: «Каждый класс - хор!». Первое, на что хочется обратить внимание, - это вокальный слух учителя, собность слышать неточности интонирования отдельных мелодических эв той или иной партией в вокальном плане. Среди многих погрешнос- : гму удается отобрать и работать над теми, которые требуют первоочеред- знимания и устранение которых положительно влияет на весь дальней- репетиционный процесс, что проявляется, например, в работе над зву- с альтами в самом начале репетиции, -вторых, благоприятную роль играет способность учителя ярко и выра- <о исполнить тот или иной фрагмент, в котором, по его мнению, име- то недостатки вокально-хорового плана. Так, например, после демон- ш учителем того, как должна звучать партия альтов, качество интони- существенно улучшается. В-третьих, это хоровой слух учителя, его способность в многоголосном выделить неудовлетворительно звучащую партию, поработать с нею, эить аккорд или последовательность аккордов, что особенно ярко про­ся на последнем этапе репетиционного процесса. Наконец, важное значение имеет фортепианная подготовка учителя, не ьо свободно исполняющего аккомпанемент, но и способного одновре- управлять хором на заключительном этапе занятия, ачале учитель просит исполнить фрагмент хоровой партии альтов на слог После первой попытки В.Упрямова просит спеть ее вновь более густым присущим альтам; показывает, как это должно звучать, и учащиеся с ■юстью откликаются на поставленную задачу. Далее альты поют этот фрагмент с сопрано на слог «лю». После первых же учитель замечает, что альты спели неуверенно, и просит вновь спеть сльно первый звук альтов; затем поют все вместе и очень слаженно. Вся дальнейшая подготовительная работа перед целостным исполнением посвящена пению наиболее трудных мест. Через сравнительно короткое все задачи оказываются решенными. Этому способствуют четкие дей- учителя, безошибочно чувствующего не только наиболее уязвимые ме- но и знающего, как надо исправить их благодаря точному вокальному и собственной целеустремленной энергетике. В результате на достой- уровне учащиеся класса исполняют сложное трехголосное произведение Рахманинова «Славься» [ У/2, фрагмент 6]. Примером вокально-хоровой работы над одним произведением с посте- усложняющимся кругом поставленных перед учащимися музыкально- >лнительских задач является репетиционная работа педагога-музыканта Целмы (Латвия) с учащимися хора общеобразовательной школы № 4 Елгавы.

На примере разучивания народной латышской песенки «Мой козленок», гей всего из нескольких тактов, учитель показывает, как преображает- простая незатейливая народная песня при использовании самых разнооб- : средств хорового письма и как на ее основе может быть создано ориги­нальное авторское хоровое сочинение. Сначала педагог-музыкант предлагает детям послушать только основной одноголосный напев этой песни, а затем самим участвовать в процессе создания на его основе хоровой композиции посредством постепенного обогащения хоровой фактуры теми или иными музыкально-композиционными средствами, в том числе типичными для хо­ровой музыки XX столетия.

Выбранная учителем форма вариаций, когда каждое последующее прове­дение темы предстает в новом хоровом изложении, помогает учащимся по­чувствовать выразительность каждого из вновь вводимых средств и овладеть необходимыми вокально-хоровыми умениями и навыками [ VI/2].

Еще одним примером углубленной вокально-хоровой работы над одним произведением является репетиция, проведенная мастером детского хорового пения, профессором Мадридской консерватории X. Филиппе с одним из хо­ровых коллективов школы № 324 г. Москвы с углубленным изучением музыки. При разучивании русской народной песни «Ой, рябина ли» в обработке В. Г. Соколова музыкант-педагог уделяет особое внимание достижению един­ства слова и музыкального интонирования, развитию внутреннего слуха для решения важных хоровых задач, освоения навыка цепного дыхания, вырази­тельности исполнения в целом. Процесс репетиционной работы носит ярко творческий характер. В результате рождается оригинальная интерпретация из­вестного произведения. При этом данная репетиция является лишь одним из звеньев той продолжительной работы, которая необходима для подготовки учащихся к концертному исполнению этого произведения .

Исполнение произведения

Исполнение выученных в классе вокально-хоровых произведений представ­ляет собой важнейшую часть всей хоровой работы, так как именно здесь, на основе предварительно проведенной работы, решаются такие задачи, как воплощение учащимися художественного образа произведения; постепенное формирование чувства стиля; развитие способности эмоционально-эстетичес- кого отклика в процессе пения; ощущение единения с коллективом исполни­телей каждого из его участников - то есть всего того, что, в конечном итоге, делает хоровое пение прекрасным искусством, одной из увлекательнейших форм музыкального искусства вообще I .

Сказанное вовсе не означает, что указанные выше задачи решаются лишь в процессе исполнения песни. Учитель-хормейстер знает, что подобный подход и невозможен: эмоционально-эстетический отклик на произведение, ощущение чувства его стиля и т.д. - все это возникает уже при первом знакомстве учащих­ся с произведением, развивается и крепнет в процессе его разучивания, при­чем во всех вышеуказанных элементах. Однако именно в процессе исполнения учащимися произведения все эти задачи решаются в наибольшей мере.

При исполнении песни под аккомпанемент учитель ни в коем случае не должен выполнять только роль концертмейстера: важно продолжать быть ди­рижером и вести за собой класс, используя для этого мимику, движения кор-

Показывая знаки взятия дыхания, фразировку, окончание пения, ак- , смену динамики, темпа и т.д. Здесь особую роль приобретает энерге- учителя-дирижера, его артистизм (который, кстати, необходим и при, и при разучивании песни). Олной из важнейших исполнительских проблем хорового пения в условиях разовательной школы остается творческий подход учителя-музыканта нтерпретации произведения,отход от единообразия трактовок, в числе по отношению к сравнительно простым по своему образному со- ию сочинениям. При этом имеется в виду, что решение данной задачи благоприятным образом влияет на развитие творческого отношения ся к исполняемым произведениям, активизирует их внимание и инте- к занятиям в целом, способствует формированию представления о хоро- нскусстве как живом, неповторимом, увлекательнейшем про- с е, доступном не только для профессионалов, но и для любителей музыки. Успеху вокально-хоровой работы способствуют и выступления учащихся с ым репертуаром перед публикой: это могут быть заключительные уроки- ы для родителей, участие в различного рода конкурсах, фестивалях,

как показывает опыт, концертные выступления детей практически всегда улируют их к дальнейшим занятиям, дают возможность почувство- себя музыкантами.

Вокализация фрагмента/фрагментов инструментальных произведений

Среди первых музыкантов-педагогов, которые активно включали разучи- и исполнение фрагментов инструментальных (вокализация), а также вокально-хоровых произведений в процесс общего музыкального звания, были Б.Л.Яворский и Н.Л.Гродзенская. Этот метод сразу при- к себе внимание, поскольку принципиально расширил представление о и возможностях хорового пения, органически связав его с развитием гия музыки. В дальнейшем этот метод получил претворение и развитие амме Д. Б. Кабалевского, а значит, и в практике большого числа учи- музыки. Что дает этот метод?

Первых, погрузиться в мир крупных произведений непосредственно, в:се их исполнения, в том случае, когда целостное исполнение этих про­гний невозможно. Пропевание даже небольших фрагментов из такого произведений позволяет ученику в особой мере испытать на себе их ху-

гнное, эстетическое, духовное влияние и воздействие, -вторых, понять и почувствовать интонационную основу выбранных для ■тения фрагментов и выразительные особенности музыкального языка;

гея возможность исполнения их на более высоком художественно ос- гнном уровне.

В-третьих, постигать и воплощать интонационно-стилевые особенности иьного произведения на уровне стиля композитора, национального исторического стиля. Способность не только почувствовать тот или иной но и умение передать его в исполнении хотя бы небольшого фрагмента

свидетельствует об уровне музыкального вкуса учащихся - од­ного из важнейших показателей музыкальной культуры в целом.

Итак, характеризуя содержание и организацию вокально-хоровой работы, следует отметить, что хоровое пение дает возможность учащимся, с одно* стороны, почувствовать на собственном опыте силу единения людей в про цессе исполнения, по-новому увидеть связь музыки с жизнью, испытать ра­дость от непосредственного общения с музыкальным искусством. С другой сто­роны, исполнение (вокализация) небольших фрагментов классических инст­рументальных и крупных вокально-хоровых произведений в особой мере по­зволяет проникнуть в интонационный мир музыки - основу музыкально ис­кусства. Разумеется, при этом осуществляется тесная и органичная взаимо­связь исполнения детьми фрагментов классических произведений с последу­ющим знакомством с этими произведениями в более широком масштабе с аудиозаписи. При этом стратегия и тактика вокально-хоровой работы во мно­гом зависят от уровня вокально-хоровых способностей конкретного класса, профессиональных хормейстерских способностей и настойчивости учите."» музыки. При наличии всего этого, как показывает практика, даже при крайне ограниченном времени на уроке музыки учитель может за несколько лет дос­тигнуть значительных результатов. Доказательством служат, например, урок» учителя музыки Т.Н.Кравченко (г. Пенза) и многих других.

ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

Охарактеризуйте содержание вокально-хоровой деятельности учащихся в началь­ной школе.

Охарактеризуйте содержание вокально-хоровой деятельности учащихся в основ­ной школе.

Раскройте методические позиции Т.Н.Овчинниковой, Г.П.Стуловой, Г.Г.Пе- рельштейнаса, Ю.Б.Алиева по развитию певческих голосов учащихся и формирова­нию вокально-хоровых умений и навыков.

Охарактеризуйте особенности вокально-хоровой работы с учащимися в мутаци­онный период.

Раскройте различные подходы к освоению многоголосного пения на уроках му­зыки.

Ознакомьтесь со статьей Г. В.Хорошайло «Проблема эмоционально осознанногс интонирования хоровых распевок (на основе методических принципов вокально-хо­ровой работы профессора А. В. Михайлова)» и охарактеризуйте сущность предлагаемо­го им подхода к постановке и решению художественных задач в процессе вокально- хоровой работы над распеваниями (Музыка в школе. 2004. № 5).

Укажите, в чем заключается педагогическое предназначение вокализации уча­щимися фрагментов инструментальных произведений.

Охарактеризуйте содержание и организацию настройки учащихся на певчески* процесс, а также распевания и проанализируйте с этих позиций следующие фрагмен­ты уроков: А.Самойловой , М.Самкурашвили , А.Петровска , Н.Земсковой , Т.Кравченко [У/3, фрагмент 4], В.Упрямовой [У/2, фрагмент 5].

Охарактеризуйте содержание и организацию процесса разучивания вокально- хорового произведения и проанализируйте с этих позиций следующие фрагменты уро­ков: М. Коновской [У/1, фрагмент 1], А. Петровска , Т. Кравченко [ У/3, фрагменты 3 и 5], Е. Королевой , В.Упрямовой [У/2, фрагмент 6]. 11. Выделите общее и особенное в работе с детским хором Л. Целмы [ VI/А и X. Фи- [У1/Я

".1. Смоделируйте процесс вокально-хоровой работы в начальной школе. 15. Смоделируйте процесс вокально-хоровой работы в основной школе.

"Воссоздайте в своей педагогической практике содержание, приемы организа- проведения вокально-хоровой деятельности, демонстрируемые в методических ендациях и в видеоматериалах учебника. Проанализируйте результаты проведен- этом направлении работы.

"Выявите учащихся класса, отличающихся изначально отсутствием: а* интереса к участию в хоровом пении художественных произведений; I способности петь в унисон с классом;

а> желания петь соло, хотя бы и фальшиво.

В соответствии с этим постарайтесь в дальнейшем уделять специальное внимание, ке и после него хотя бы одному или нескольким из выделенных вами учеников, но:

подобрать интересный для них и в то же время художественно ценный музыкаль- материал;

найти у ученика примарный тон и постепенно расширять певческий диапазон интонируемой им мелодии; -

посадить ученика, с которым вы специально занимаетесь, рядом с хорошо инто- 1м ребенком с тем, чтобы он старался петь с ним в унисон.

К окончанию педагогической практики сопоставьте первоначальный и оконча- результаты, определив при этом степень эффективности применяемого вами ания и методов развития учащихся с изначально низким уровнем вокально- эй деятельности.

Ш "Выявите учащихся класса, в котором вы проходите педагогическую практику,

зльно отличающихся: 1 интересом к пению классических произведений, народной музыке; в) ярким певческим голосом и способностью точно интонировать мелодии;

способностью к интерпретации исполняемых произведений. В соответствии с этим постарайтесь в дальнейшем проявлять внимание хотя бы к *у или нескольким из этих учащихся, придумывая для них специальные задания, менные на развитие творческой инициативы, активности, развития певческого эна, пения без сопровождения. Фиксируйте тот музыкальный материал и те и методы, которые вы применяете к этим детям, и оценивайте эффектив- . (или неэффективность) проводимой вами работы. К окончанию педагогической сопоставьте первоначальный и окончательный результаты, определив при I степень эффективности применяемого вами содержания и методов развития уча- с изначально высоким уровнем вокально-хоровой деятельности.

Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования: Учеб-

[ студ. высш. пед. учеб. заведений. М., 2004. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки: конспекты уроков, репертуар, методика. 3005.

Стулова Г. П. Теория и практика работы с детским хором: Учебное пособие для

эв пед. высш. учеб. заведений. М., 2002. "Шереметьев В. А. Пение и воспитание детей в хоре. Челябинск. 2005.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ

Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей (От детского сада - к начальной школе). Воронеж. 1998.

Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе: Учебное посо­бие. М., 1983.

Апраксина О.А., Алиев Ю.Б., Белобородова В.К. и др. Методичес рекомендации к урокам музыки. М., 1971.

Овчинникова Т.Н. Хор // Программы для внешкольных учреждений и об образовательных школ. М., 1986.

Перельштейнас Г.Г. Некоторые вопросы музыкального воспитания в хоре мальчиков и юношей // Музыкальное воспитание в школе / Сост. О.А.Апраксина. - Вып. 5. М., 1966.

Пономарев А. С. Жизнь детского хора // Воспитание музыкой: Из опыта работы Сост. Т. Е. Вендрова, И.В.Пигарева. М., 1991.

Рачина Б.С. Петь в хоре может каждый // Воспитание музыкой: Из оп работы / Сост. Т.Е.Вендрова, И.В.Пигарева. М., 1981.

Струве Г.А.Школьный хор. Книга для учителя. М., 1981.

Тевлина В.К. Методика работы над песней (начальные классы) //Музыкал воспитание в школе. Вып. 17: Сборник статей / Сост. О.А.Апраксина. М., 1986.

Хрестоматия по методике музыкального воспитания / Сост. О.А.Апраксина. . 1987.