Изучение новых технологий в декоративно прикладном творчестве. Современные виды декоративно-прикладного творчества. Устное народное творчество
Инструкция
Декупаж (буквально в переводе с французского - вырезание) – декор различных поверхностей с помощью вырезанных изображений. Это могут быть небольшие фрагменты и целые картины, которыми украшают мебель, посуду, елочные игрушки, другие предметы интерьера. Несмотря на то что этой технике несколько веков, в России она набирает популярность лишь с начала XXI столетия. В основе современного декупажа лежит украшение поверхности изображениями, вырезанными из специальной бумаги – декупажных салфеток и карт. Дополнить декор можно необычной фактурой, золочением, кракелюрами, скомбинировать бумажные мотивы с рисованными.
Скрапбукинг («книжка из обрезков», «книга вырезок») – изначально изготовление альбомов для фотографий. В широком смысле современный как вид декоративного творчества – это изготовление открыток, записных книжек, фотоальбомов, украшенных объемными и плоскими изображениями, текстильными, металлическими элементами, кружевом, искусственными цветами, которые компонуются в законченную композицию, на определенную или свободную тематику. Альбомы, открытки и блокноты могут представлять собой не только традиционную книжку, но и складываются «гармошкой», домиком или коробочкой.
Point-to-point – это так называемая роспись, техника, при которой поверхность украшается точками, наносимыми специальным контуром. Особенностью этой техники является кропотливая мелкая работа – чтобы получился тонкий изящный узор с красивыми цветовыми переходами, точки должны быть мелкими, не растекаться и наноситься очень близко друг к другу. Кроме того, это довольно затратный метод декора – качественные контуры стоят недешево, и для качественного градиента требуется несколько оттенков одного цвета. «Наточкать» можно не только самостоятельную картинку, этот способ удачно дополнит работу в технике декупаж.
Квиллинг – изготовление декоративных композиций с помощью скрученных в спираль полосок цветной бумаги, техника также родом из Средневековья. Изначально ею занимались монахи, сейчас таким способом мастерицы делают открытки, декоративные панно, бижутерию. В основе техники лежит простейший прием – длинная полоска специальной бумаги скручивается в спираль с помощью тонкого стержня (в простейшем варианте это может быть стержень обычной шариковой ручки). Затем заготовке придается продолговатая, согнутая с одной стороны или любая другая форма, в результате получаются различные лепестки, лучи снежинок и так далее. Обычно требуется изготовить довольно много элементов, которые затем собираются в единую композицию.
Использование ИКТ в
декоративно-прикладном творчестве.
«Использование современных
педагогических технологий
в дополнительном образовании.
Подготовила: Н.В. Филатова
Педагог дополнительного образования.
Педагогическая технология -
это продуманная во всех деталях модель
совместной педагогической деятельности по проектированию, организации и
проведению учебного процесса с безусловным обеспечением комфортных условий для
учащихся и педагога (В.М.Монахов).
Сегодня в российском образовании провозглашен принцип вариативности, который
дает возможность педагогическим коллективам учебных заведений выбирать и
конструировать педагогический процесс по любой модели, включая авторские. В
настоящий момент в образовании применяют
самые различные педагогические инновации. Это зависит, прежде всего, от
традиций и статусности учреждения. Тем не менее, можно выделить следующие наиболее характерные инновационные
технологии.
Информационно-коммуникационные
технологии (ИКТ) в обучении
Личностно -
ориентированные технологии в преподавании предмета
. Информационно -
аналитическое обеспечение учебного процесса и управление качеством образования
школьников.
Мониторинг
интеллектуального развития.
Воспитательные
технологии как ведущий механизм формирования современного ученика.
Дидактические
технологии как условие развития учебного процесса
Использование ИТ при обучении
декоративно-прикладному искусству открывает перед учащимися огромные творческие
возможности, способствует разностороннему развитию детей, активизации их познавательного
интереса, формированию основ информационной культуры, подготовке к
самостоятельной жизни в современном мире, и дальнейшему профессиональному
самоопределению. У педагога появляется
возможность внедрять новые, нетрадиционные формы организации учебного процесса,
широко использовать методы активного, деятельностного обучения при организации
творческой работы учащихся.
Чаще всего используются
различные презентации, выполненные в программе PowerPoint. Эта программа
дает педагогу неограниченные возможности
для творчества и для более эффективного средства повышения уровня
познавательной активности. Одновременное воздействие на два важнейших органа
восприятия (слух и зрение) позволяют достичь гораздо большего эффекта.
Варианты
использования презентаций в работе с учащимися:
1. Проведение презентаций на занятиях при объяснении нового материала:
заранее созданная презентация заменяет демонстрационный материал при объяснении
нового материала, способствуя фиксации внимания учащихся на каких-либо
иллюстрациях, данных, формулах и т. п.
2. Наглядная демонстрация
процесса (построение схем, таблиц, пошаговая
инструкция), который невозможно или
достаточно сложно провести с помощью плакатов или школьной доски.
3. Презентация по
результатам выполнения индивидуальных и групповых проектов:
подготовка учениками
(самостоятельно или в группе) презентации для сопровождения собственного
доклада;
создание фотоальбомов как
отчетов о проведенных группой учеников исследованиях в рамках деятельности по
проекту.
4. Совместное изучение
источников и материалов по программе
(например, обсуждение произведений искусства на основе мультимедийных
энциклопедий, отсканированных графических изображений или полученных из
Интернета материалов и пр.) Особое место в МУП занимали фрагменты из учебных,
документальных фильмов и телепередач. Включение в презентацию видеофайлов наиболее целесообразно, когда
невозможно непосредственно наблюдать
изучаемые объекты и явления, которые нельзя увидеть в повседневной жизни
(изменение в природе, полет ракеты или спутника, превращение куколки в бабочку
и т. Д).
5
. Для
закрепления материала. Сначала ребята знакомятся с легендой. Затем выполняют
работы, какой им видится легенда. И на последнем этапе рассказывают легенду,
используя свои работы.
6. На этапе контроля и
самоконтроля. Детям предлагается возможность самим проверить свои знания.
Причем, если ответ не верный, можно вернуться и исправить ошибку. Тем самым
урок освобожден от страха.
По требованиям СанПин 2.4.2.1178-02 в течение
недели количество уроков с применением ТСО не должно превышать для обучающихся
первой ступени 3-4 урока, обучающихся второй и третьей ступени - 4-5 уроков.
После занятий с видеодисплейным терминалом (ВДТ) необходимо проводить
гимнастику для глаз, которая выполняется на рабочем месте.
С учетом
психологических особенностей детей на первоначальном этапе обучения целесообразно применять метод игровых
ситуаций, предусматривающий активное использование познавательных дидактических
игр, способствующих выполнению различных учебных заданий. Игры для детей
младшего возраста «четвертый лишний». По теме изделия из бисера, ребят в
игровой форме знакомят с насекомыми, затем плетут насекомое из бисера.
Корректировка и тестирование знаний:
Систематическая проверка
знаний большого числа проверяемых приводит к необходимости автоматизации
контроля, использованию компьютерной техники и соответствующих программ
проверки знаний. Компьютерное тестирование как эффективный способ проверки
знаний находит в образовании все большее применение. Одним из его достоинств
является минимум временных затрат на получение надежных итогов контроля, и
получение результатов практически сразу по завершении контролирующего теста.
Результаты автоматизированного тестирования лучше поддаются анализу, чем
субъективно выставляемые оценки.
Программы для создания
тестов - MiniTes; ExeTest-SL.
Имея в арсенале работы
учебные тренажеры по декоративно-прикладному творчеству (созданные самой или позаимствованные у
коллег-педагогов в Интернет-сообществе), мы
можем подготовить занятие,
учитывая индивидуальные особенности процесса усвоения материала каждым учащимся
(дифференцированный и индивидуальный подход). А они у наших детей действительно
разные. Ребенку дается возможность работать в приемлемом для него темпе,
соответственно уровня его актуального развития, но при этом чувствовать себя
таким же успешным, как и остальные сверстники.
Одним из способов внедрения
новых информационных технологий на занятиях по декоративно-прикладному
искусству является использование компьютерных программ как средств создания
узоров для бисероплетения, вышивания и вязания. В настоящее время существуют
графические редакторы, позволяющие создавать собственные узоры и
преобразовывать понравившиеся изображения (фотографии, рисунки) в схемы для
бисероплетения, вышивания и вязания. Примерами таких программ являются Beads Wicker,
Biserhelp, Win-Stitch, Pattern Maker, PCStitch, Bead Work.
Современные методы обучения с
использованием информационных технологий должны быть направлены на развитие и
формирование творческого самовыражения детей, на возрождение духовных
ценностей, на изучение наследия народных традиций нашей культуры.
Совершенствование процесса обучения в дополнительном образовании поможет
сохранить культурное наследие наших предков и одновременно введёт детей в мир
современной науки и техники, активизируя связь между прошлым, настоящим и
будущим.
В конечном итоге, дети могут
превратить свой компьютер в творческую мастерскую, создавая свои авторские,
творческие изделия и проекты, основанные на знаниях народных традиций.
Разделы: Технология
Объект труда: цветочное панно в технике «Стилизованный витраж».
Материалы и инструменты: цветная ксероксная бумага, клей момент «Кристалл»,пистолет с горячим клеем, ткань органза(капрон, вуаль), ножницы, проволока, леска, бусины, бисер, рамка для панно.
Оборудование: образец изделия, буклет «Из истории букета» (Приложение 1 ), инструкционная карта «Изготовление деталей композиции в технике стилизованного витража». (Приложение 2 )
Основные понятия:
Витраж –
французское слово, в переводе
означает оконное стекло. Главный принцип –
свободный просмотр на просвет.
Капрон
– тонкая, прозрачная, искусственная
ткань.
Кант –
расстояние между внешним и
внутренним вырезом детали.
ХОД МАСТЕР-КЛАССА
I. Вводная часть
Поражает воображение неисчерпаемая
фантазия живой природы, которая является
образцом конструктивной целесообразности,
гармонии и красоты. Очень часто возникает
непреодолимое желание сохранить эту
природную красоту надолго, запечатлев её
всеми возможными способами.
Как причудливо и необыкновенно то, что может
создать своими руками женщина. Искусственные
цветы подарок Древнего Египта, женщин живших за 3
тысячи лет до нашей эры. Казалось бы, что все
способы передать тонкость и изящество природных
мотивов уже придуманы до нас. Но творческое
вдохновение не имеет границ. И тогда и сейчас,
мы всегда стремимся украшать дом, одежду,
аксессуары нарядным убранством из цветов и в
своем стремлении продлить очарование,
придумываем маленькие хитрости.
Толчком для создания техники
«стилизованный витраж» послужил «витраж»
классический.
Витраж (фр. vitrage - остекление, от лат. vitrum - стекло) - произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.
«Витраж» – французское слово, в
переводе означает оконное стекло, «стеклянный».
В классическом витраже основу составляет собой
металлический каркас, между проёмами
(окошечками) которого помещают цветное стекло.
Свет, проходя через цветное стекло, создает
особый декоративный эффект, такую цветовую
палитру, что интерьер наполняется сказочностью и
таинственностью.
Люди научились делать витражи давно. Уже в
древнем Египте и в древнем Риме витражи украшали
жилища фараонов, царей, знатных людей.
Древнерусские мастера украшали витражами
царские палаты, соборы, храмы. В XVII-XVIII веках
русские мастера изобрели малый витраж. Его
называли ЛИКАЖУР
. Это изящные
декоративные вазы, конфетницы, кубки, шкатулки,
люстры; форма которых изготовлена из драгоценных
металлов (золота, серебра, платины), имеющие
пустые декоративные окошечки, которые
заполнялись цветным стеклом.
В конце XIX - начале XX века господствует витраж-панно. Это эволюционное превращение не только кардинально изменило иконографию витражей, но и чрезвычайно расширило сферу их применения. В эпоху эклектики месторасположение витража в доме было жестко ограничено рамками оконного проема. Теперь витраж «вышел» из «рамы» окна: композиции из цветных стекол стали включать в межкомнатные перегородки, затем появились разноцветные стеклянные потолки и купола, после чего витраж «вырвался» и за стены дома: светящиеся вывески, рекламные надписи из стеклянных букв преобразили облик города.
Древняя техника витража - мозаичный набор из фигурных кусочков стекла - стала активно использоваться и для многих предметов прикладного назначения: мебели, каминных экранов, ширм, зеркал, музыкальных инструментов, ювелирных украшений. А после усовершенствования способа соединения стекол между собой витражная техника стала применяться не только для плоских поверхностей, но и для объемных предметов - ламп и светильников самых причудливых форм.
В современной практике для изготовления витражей используют пластмассу, химические плёнки, оргстекло и т.д. витражи можно делать не только из цветного стекла и железа, но и из ткани, кожи, картона и бумаги.
Главный принцип – свободный просмотр на просвет.
II. Подготовка к практической работе
Педагоги-практики часто ищут интересные,
нестандартные способы вовлечения детей в
декоративно-прикладную деятельность.
Техника «стилизованного витража» оставит
множество положительных эмоций от процесса
работы и желание совершенствовать умения и
навыки в этом деле.
Дети могут работать в этой технике уже в
начальном звене, приобщаясь к миру красоты
родной природы. Ведь очень важно в детском
возрасте разглядеть необычную цветовую гамму
лепестков, изящность и тонкость тычинок и
стебельков, неповторимую форму листочков. В
процессе работы развивается мелкая моторика рук,
умения и навыки симметричного резания,
аккуратность, усидчивость, глазомер, творческое
мышление и воображение.
Для работы в этой технике не требуется
сложных инструментов (как при изготовлении
искусственных цветов: бульки, ножи, паяльник и т.д.)
или опасных материалов, как при изготовлении
классического витража: металлический каркас,
стекло и т.п). Необходимо запастись
обыкновенной цветной ксероксной бумагой и
кусочками прозрачной ткани – оргазы, капрона или
шифона. Бумага нам заменит тяжёлый
металлический каркас, а прозрачная ткань –
опасное стекло, останется лишь эффект
прозрачности, нежности и неповторимости.
|
|
Следует использовать только ксероксную бумагу, так как в процессе работы только этот материал имеет преимущества: деталям легко можно придать форму, сохраняя внешний вид изделия, она не ломается, не скатывается, не рвётся.
Для склеивания бумажных каркасов используйте клей момент «Кристал», он не оставляет пятен, лишнее легко удаляется приёмом скатывания. При склеивании готовых частей композиции используйте клеевой пистолет.
Ткань лучше использовать органзу или капрон. Она имеет достаточную жёсткость, очень хорошо переливается на солнце. Но если по вашему замыслу необходимо использовать шифон, сетку или другую мягкую ткань, заранее придайте ей дополнительную жёсткость.
III. Практическая работа
Процесс изготовления цветов в технике «стилизованного витража» условно можно разделить на несколько важных этапов. (Приложение 2 )
1. Составьте эскиз будущей композиции.
Определите форму цветков и листьев, и в
соответствии с этим изготовьте лекала
деталей цветка в половинном виде для
симметричного резания. Ширина канта должна быть
не менее 0,5 см.
2. Сложите бумагу так, чтобы при вырезании у вас
получилось две симметричные детали.
Чтобы при склеивании точно совпадали линии
срезов, пометьте детали в зеркальном
отображении. Наклейте симметричные детали на
ткань с двух сторон, совмещая срезы и вырезы.
3. Наклеенным деталям дайте подсохнуть и вырежете их, оставляя кант 0,3-0,4 см.
4. Придайте форму деталям цветка. Это
можно сделать несколькими способами:
намочить вырезанную деталь и закрепить на форме,
затем просушить; с помощью ножниц;
Сделайте заготовки мелких элементов
композиции: тычинки, веточки из бисера,
пружинки из проволоки и т.д.
5. Соедините детали цветки между собой. Закрепите тычинки. Сгруппируйте детали композиции. Подготовьте рамку-основу.
6. Закрепите части композиции на основе в соответствии с замыслом.
7. Окончательно оформите композицию: приклейте бусинки, бисер, посыпьте блёстками.
Желаю Вам творческих успехов!
Гушан Елена Васильевна
Должность:
преподаватель дпи
Учебное заведение:
МБУ ДО "Ханымейская ДШИ" п. Ханымей
Населённый пункт:
п. Ханымей Пуровского района ЯНАО
Наименование материала:
Статья
Тема:
Современные образовательные технологии в декоративно-прикладном искусстве
Дата публикации:
12.11.2016
Раздел:
дополнительное образование
СОВРЕМЕННЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
В ДЕКОРАТИВНО – ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ
Проектные технологии
помогают в творческой работе учащимся больше
раскрывать свои таланты и способности, потому что подобная работа уводит их в мир
реальности и возможности. Часто идеи преподавателя накладываются на аналогичные
желания подопечного, в результате готовый проект и готовая вещица: топиарий, панно
в технике скапбукинга, квиллинга, мозаики, графики. Какие только не моделировали
изделия с учащимися на занятиях: коробочки, шкатулочки, цветы, открытки и мн.др.
Опять же, что-то из знакомого оформительского опыта брали, что-то вносили новое,
смешивали старое с новым. Понравился скапбукинг, подсмотренный в Интернете,
потому что в нем есть элемент новизны, но со знакомыми технологическими
приемами, со знакомыми оформительскими понятиями, с использованием дешевых
материалов, изучили получше, и сделали объемные панно на Рождество Христово, на 8
Марта, на 9 Мая. Такого рода проекты выполняются быстро, носят практичный
характер, занимают небольшое пространство в квартире, имеют легкую сменяемость,
удобны в хранении, а главное - на них есть спрос. Хочу отметить, что ручная работа в
наше время очень востребована. Почему бы ученикам не заниматься подобными
проектами, почему бы не развивать фантазию, практические и трудовые навыки,
которые помогут им в будущем помочь в выборе профессии, где проектные технологии
составят основу их трудовой деятельности. Таких профессий много.
Конечно, при кажущейся легкости в изготовлении подобных проектов существует
одна закавыка. Обязательно, рано или поздно при выполнении работ связанных с
проектом, возникнет вопрос по материальной базе. Ученики охотно приносят и
делятся тем, что имеется у них в доме. Очень сложно убедить ребенка, а тем, в свою
очередь, родителей на приобретение дополнительных приспособлений, материалов и
предметов для выполнения конкретных проектов, встречаюсь с родителями на
классных часах и говорю им об укомплектованности учащихся средствами труда,
обеспечением необходимым материалом для творческого моделирования. Педагоги
составляет список необходимого и ресурсного материала, а классный руководитель
следит за исполнением данного задания учеником, вверенного ему класса.
Информационно
коммуникационные
технологии
прочно
вошли
в
жизнь
современного человека. Сейчас, пожалуй, нет человека, который бы не пользовался
Интернетом, компьютером, мобильной связью. Нельзя сказать, что все так просто в ис-
пользовании информационно – коммуникационных технологий. Сегодня функциональ-
ные возможности многих современных средств информатизации значительно опережа-
ют возможности их использования. Дотянутся до совершенства в знаниях по работе на
компьютере – это безумство. Многое обновляется, меняются программы, усложняются
накопительные структуры, режимы, доступы к материалам. Хочу отметить, что ученик
лучше подготовлен к работе на компьютере, чем педагог. Для школьников введен об-
разовательный минимум в общеобразовательных школах– урок информатики хотя бы
раз в неделю, а для педагогов дополнительного образования даже нет недельных кур-
сов в году. Поэтому не удивительно, что учащиеся опережают своих педагогов в обла-
сти знания ИКТ и поэтому используют их смелее, чаще, перспективнее. Однозначно,
компьютер предоставляет широкие возможности для отработки приобретенных знаний
посредством выполнения разноуровневых заданий и задач.
Применение проектных и информационно-коммуникационных технологий
способствует возникновению такого взаимодействия и отношений учащихся между
собой и с педагогами, при которых для достижения цели реализуются творческие
усилия личности, не только достигается запланированный результат, но и происходит
развитие внутреннего мира растущего человека. Воспитательная роль проектирования
зависит от отражения этих трудовых отношений в духовной жизни учащихся, в
преломлении их в мыслях и чувствах, в широте и глубине волевых усилий личности.
Воспитание любви к труду как стержень трудового воспитания в целом возможно
только тогда, когда ребенок проникнется красотой отношений между людьми,
возникающих в трудовом процессе. Выполнение творческого проекта - одна из сторон
воспитания. Оно нацелено на осознание детьми, подростками, юношеством
нравственной ценности трудового начала в жизни. Умение грамотно и
целенаправленно использовать ИКТ во многих направлениях и в нужном объеме в
школьном проектировании поможет учителю и ученику скорейшему изготовлению
готового продукта, готовой формо -идеи, готового арт-дизайна. У школьников
развиваются коммуникативные способности и умения устанавливать контакт с
людьми, активности в общения, стремления к взаимодействию, сотрудничеству со
взрослыми и со сверстниками, умению учитывал интересы других людей, уважению и
достоинству другого, стремления к диалогу.
Морально - ценностное отношение к труду включает понимание не только
общественной, но и личной его значимости как источника саморазвития и условия
самореализации личности. При этом важным фактором становится сформированная
способность человека испытывать радость от процесса и результата труда
интеллектуальных, волевых и физических сил. Учащиеся должны выбрать для себя
объект проектирования, тему проекта, то есть изделие, которое они действительно
хотели бы усовершенствовать, предложить на рынок, ввести в предметный мир, чтобы
удовлетворить реальные потребности людей.
Очень тесно сотрудничаем я и учащиеся ДПИ с историко – краеведческим музеем
нашего поселка. Музей имеет очень хороший экспонируемый фонд различных
предметов, стендов, этнических залов и мн. др.. В музее часто проводятся выставки
художников нашего округа, мастер-классы с мастерами из коренного населения. Я со
своими воспитанниками выставляю итоговые работы в музее, часто принимаем
участие в выставках я и дети, проводимых поселком и музеем. Эти выставки
организуются ежегодно ко Дню Матери, ко Дню Победы, на экологические темы, на
здоровьесберегающие темы, на борьбу против пагубных привычек, новогодние,
Рождественские, с национальным компонентом и др. Позиционирование наших
проектов находит свое место и свое время в залах музея. Ведь они и существуют для
просмотра итоговых работ, для обмена опытом, для подведения важных итогов.
Впереди еще много нереализованных планов по выполнению проектов различного
направления. Мы с учениками руководствуемся библейским выражением «Дорогу
осилит идущий» - это помогает нам реализовывать проектные технологии и
использовать информационно-коммуникационные технологии на школьной площадке.
На занятиях по ДПИ я реализую
проектную, поисково-исследовательскую, ин-
дивидуальную, групповую и консультативную
деятельность учащихся. Эта работа
помогает развивать способности учеников к отбору и анализу информации, использо-
ванию новейших компьютерных технологий. Разработка творческих проектов, участие
в тематических конкурсах, экскурсиях в музей, библиотеку обеспечивает оптимальное
решение проблемы развития творческих способностей учащихся, а также подготовку
их к осознанному выбору будущей профессии.
В с своей работе я использую элементы нескольких технологий, применяю ори-
гинальные методические приемы, видоизменяю их и реформирую под своих детей,
под свои возможности и вкусы. В этом случае будет уместно сказать, что некоторые
технологии становятся «авторскими» . Не только я, но и каждый педагог – творец тех-
нологии, даже если имеет дело с заимствованиями. Создание технологии невозможно
без творчества. Для педагога, научившегося работать на технологическом уровне, все-
гда будет главным ориентиром познавательный процесс в его развивающемся состоя-
нии.
Возьмем хоты бы
разноуровневую технологию
, которая и так довольно точно го-
ворит сама за себя, и все же есть ряд обстоятельств, которые заставляют ее корректиро-
вать еще и под ситуацию. Например, проводится срочный конкурс, и надо с учащимися
разновозрастными выполнить определенную работу с определенными ограничениями.
Наступает самый ответственный момент не только по поиску образов в передаче
основной темы в композиции, но и в применении более стремительных технологий.
Работая с разновозрастной аудиторией, начинаешь к
разноуровневой
технологии
присовокуплять
личностно-ориентированную
или
исследовательскую
,
проектную
или
игровую
и т.д. И все же, педагогические технологии обучения - это цепочка дей-
ствий и операций направленных и ориентированных на результат. Технология обуче-
ния определяется как совокупность действий по отбору и определению порядка и по-
следовательности использования дидактических средств, организации форм и методов
обучения. Есть, конечно, как в любой работе и в любой деятельности приоритетные пе-
дагогические технологии. Все технологии освоить сразу невозможно, но пробуя в про-
цессе работы то одну, то другую, можно остановиться на более совершенной для своей
работы и для своего вида деятельности.
Пожалуй, только
здоровьесберегающую технологию
нельзя игнорировать, пото-
му что в ней продумана забота о детях, о здоровье доверенных нам детей. Мой предмет
требует режима во всем, хорошего освещения и снятия напряжения, усталости и стрес-
са именно на моих занятиях. В момент творения на листе бумаги, или на другом мате-
риале учащийся свободно
самовыражается, самоутверждается и самореализуется
,
что может быть лучше и ценнее в этот момент. Вот вам и еще появляются новые техно-
логии, но только если в это время отсутствуют другие, такие как
проблемно-деятель-
ные технологии
или
информационно-рефлексивные
.
Современная дидактическая система исходит из того, что обе стороны – препода-
вание и учение – составляют процесс обучения. Современную дидактическую концеп-
цию создают такие направления, как программированное, проблемное обучение, раз-
вивающее обучение. Интенсивное обучение дает учащемуся возможность выбора под-
ходящей ему технологии обучения и разработки индивидуальной программы развития
личности. Освоение любой технологии требует времени и педагогу и учащемуся для
мозговой переработки, для реализации и для адаптации. Надо пробовать многое, чтобы
сравнивать и выбирать из этого многого. Я так делаю сама и советую другим. При этом
за результат отвечает педагог. Если вы знаете, что любая педагогическая технология –
это гарантия успеха, тогда будьте уверены, что у вас все получиться.
Декоративное искусство , род пластических искусств, произведения которого наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека материальную среду и вносят в неё эстетическое идейно-образное начало.
Включает различные искусства, служащие для украшения произведений архитектуры и садово-паркового искусства (монументально-декоративное искусство), создающие художественные предметы для общественного и частного быта (декоративно-прикладное искусство), художественно оформляющие празднества, зрелища, экспозиции и т. д. (оформительское искусство).
Декоративно-прикладное искусство
(от лат. decoro - украшаю) - раздел изобразительного искусства, охватывающий создание художественных изделий , имеющих утилитарное и художественное назначение. Собирательный термин, условно объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное. В отличие от произведений изящного искусства, предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому искусству, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление в повседневной жизни.
Произведения декоративно-прикладного искусства составляют часть предметной среды, окружающей человека, и эстетически ее обогащают.
Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для . Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике обработки материала (резьба, роспись, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.
Возникнув в глубокой древности, декоративно-прикладное искусство стало одной из важнейших областей народного творчества. Его история связана с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров, а с начала XX века - с художественным конструированием и дизайном.
История развития декоративного искусства
Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению . В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней.
Человек издавна стремился украсить свое жилище и все, с чем ему приходилось сталкиваться в быту. При изготовлении любой вещи народный мастер думал не только о ее практическом назначении, но и о красоте. Из самых простых материалов - дерева, металла, камня, глины - создавал он истинные произведения искусства, передававшие поэтическое представление мастера об окружающем мире.
В народном искусстве всегда находила свое отражение родная природа. Знакомые каждому с детства травы и цветы, изображения птиц и зверей, неба и солнца, земли и воды, преображенные фантазией художника, превращались в изделии в яркий, выразительный орнамент.
С течением времени всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и . Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы.
Современные изделия декоративно-прикладного искусства создаются с учетом как народных традиций так с веяниями моды сегодняшнего дня. До сих пор самыми популярными предметами этого искусства, овеянными дымкой старинных традиций, являются изделия из стали и бронзы, ковры, сделанные вручную и украшенные традиционным орнаментом, - в восточных странах; керамика, предметы из морских раковин - в южных; ритуальные маски - в Африке; изделия из янтаря - в прибалтийском регионе; фарфор, перегородчатая эмаль, ткани, расписанные цветами, фруктами, фантастическими животными, - в Китае и Японии, Корее.
Стилизация в декоративно-прикладном искусстве
Декоративно-прикладное искусство имеет свой язык и свои законы. Выражая представление о прекрасном своими специфическими средствами, оно никогда не стремится слепо копировать окружающий мир, а передает только самое характерное и выразительное. Художник творчески перерабатывает формы, найденные в природе, с учетом конкретного материала, его декоративных достоинств и особенностей технологической обработки.
Язык декоративно-прикладного искусства отличается стилизацией или, напротив, необычайной точностью форм; выявлением и обыгрыванием фактуры и пластических свойств материала; использованием орнаментов, включающих как мотивы традиционных изображений, так и авангардные формы. Композиционное построение декора в предметах декоративно-прикладного искусства всегда основано на гармонии частей и целого.
Известна с древнейших времён. Как метод художественного творчества она достигла высокого уровня в ассирийско-вавилонских, персидских, древнеегипетских и древнегреческих орнаментах, в которых наряду с геометрическими линиями и узорами часто использовались стилизованные с высокой художественностью и вкусом объекты флоры и фауны, как реальные, так и вымышленные, и даже фигуры людей. В наши дни орнаментальные композиции с элементами стилизации находят широкое применение в настенных росписях, мозаике, лепных, резных, чеканных и кованых украшениях и изделиях, в вышивке, в расцветке тканей.
Творческая стилизация в изобразительном искусстве обязательно носит индивидуальный характер, подразумевает авторское видение и художественную переработку явлений и объектов окружающей действительности и, как результат, отображение их с элементами новизны.
Наряду с творческой стилизацией существует подражательная стилизация, которая предполагает наличие готового образца для подражания и заключается в подражании стилю той или иной эпохи, известным художественным течениям, стилям и приёмам творчества того или иного народа, стилям знаменитых мастеров. Однако, несмотря на уже имеющийся образец, подражательная стилизация не должна иметь характер прямого копирования. Подражая тому или иному стилю, создатель стилизованного произведения должен стремиться внести в него свою индивидуальность, например, избранным сюжетом, новым видением колорита или общим композиционным решением. Именно степень этой художественной новизны и будет, как правило, во многом определять ценность стилизованного произведения.
При создании изделий декоративно-прикладного искусства наиболее плодотворным является метод творческой стилизации. Более удачным названием этого важного художественного метода могло бы быть не стилизация, а интерпретация, которое более точно передаёт сущность и особенность этого творческого процесса: художник смотрит на объект из окружающей жизни, интерпретирует его и эмоционально передаёт так, как он его чувствует, ощущает. Другими словами, он как бы заново создаёт этот натуральный объект, но уже в виде художественного символа. При этой интерпретации лучше всего следовать творческому принципу триады: «Познать, оценить и улучшить».
Декоративная композиция – это композиция, имеющая высокую степень выразительности и модифицированные, стилизованные или же абстрактные элементы, которые придавая ей декоративный вид, усиливают её чувственное восприятие. Таким образом, главной целью декоративной композиции является достижение ею максимальной выразительности и эмоциональности с частичным или же полным (в беспредметных композициях) отказом от достоверности, которая становится излишней или даже мешающей.
Основные общие черты, возникающие в процессе стилизации у объектов и элементов декоративной композиции, - это простота форм, их обобщённость и символичность, эксцентричность, геометричность, красочность, чувственность.
Декоративной стилизации свойственна обобщённость и символичность изображаемых объектов и форм. Этот художественный метод подразумевает сознательный отказ от полной достоверности изображения и его подробной деталировки. Метод стилизации требует отделить от изображения всё лишнее, второстепенное, мешающее чёткому визуальному восприятию с тем, чтобы обнажить сущность изображаемых объектов, отобразить в них самое главное, привлечь внимание зрителя к скрытой до этого красоте и вызвать у него соответствующие яркие эмоции.
С развитием дизайна в области интерьера возникла необходимость создания произведений декоративно-прикладного искусства, которые без стилизации не будут отвечать современным эстетическим требованиям.
Декоративная и прикладная разновидности декоративно-прикладного искусства
Следует различать декоративную и прикладную разновидности декоративно-прикладного искусства. Так, если предметы прикладного искусства (мебель, утварь, посуда, ювелирные изделия) оказываются художественно-выразительными в основном благодаря эстетическому совершенству своей формы (красота силуэта, пропорций, изящество линий, мастерская обработка материала и т. д.), то декоративным произведениям (роспись стен и бытовых предметов, декоративные скульптурные рельефы, мелкие статуэтки, гобелены, вышивки, ковры, резные украшения и т. д.) присущи изобразительные, сюжетные композиции или орнаментальные украшения.
Для того чтобы изделия не были лишены эстетической ценности, приглашается художник, в функции которого входит не производство продукта в целом, а лишь его украшение: художник стал «прикладывать» свое искусство к готовому продукту. Так, с расширением промышленного производства возникает художественная промышленность, где находит себе место метод прикладного искусства - отделка изделий росписью, резьбой, инкрустацией и т. д. Но красота предмета не только в отделке, хотя и это требует большого искусства. Предмет должен быть выразителен целиком - в своей конструкции, пропорциях и деталях.
В прикладном искусстве форма изделия, его архитектоническая конструкция несет в себе как утилитарную сущность предмета, так и его эстетическую выразительность. В то же время формы изделий прикладного искусства исторически изменчивы: в различные эпохи они характеризуются различием мотивов – роскоши, манерности или, напротив, простоты, естественности. Современная действительность выражает тенденцию к простоте, лаконичности, отказу от излишней детализации, к малогабаритности и экономичности. Художественно оформленные вещи не только украшают повседневную жизнь, но и играют огромную роль и в формировании художественного вкуса.
Много прекрасных образцов декоративно-прикладного искусства можно увидеть в художественных, исторических, этнографических и краеведческих музеях, а также в книгах, альбомах и на страницах журналов. Каждая выставка народного искусства - это всегда открытие мира красоты и совершенства. Изделия, сработанные старыми мастерами и современными художниками, неизменно вызывают восхищение посетителей, а у кого-то появляется желание следовать примеру народных мастеров.
Для того чтобы предмет стал произведением искусства, он должен не только быть обработан «по законам красоты», но и нести в себе определенное идейно-эмоциональное содержание. С этой целью используется должным образом материал, учитывается наиболее целесообразная форма предмета (его пропорции, ритмические повторы, тектонический строй), приобретает особое значение соотношение масштабов между отдельными частями предмета и человека, применяется особый способ обработки поверхности предмета – декор. Поэтому , создающего красивые вещи, представляет собой существенное проявление предметной деятельности, несущей глубокую эстетическую выразительность. Впечатление, производимое прикладным искусством, нередко может быть таким же сильным, как и воздействие живописного или скульптурного произведения.
В отличие от безликих изделий массового производства, вещи, сделанные своими руками, всегда уникальны. Мастерски изготовленные домашняя утварь, мебель, элементы интерьера стоят дорого. И если в старину такие вещи представляли собой предметы утилитарного назначения, то в наши дни они перешли в разряд искусства. Красивая вещь, сделанная умелым мастером, всегда будет в цене.
Прилив художественных сил в прикладное искусство
Ремесленные приемы работы
В Западной Европе положение художника стало меняться в XVI веке. Упадок городского хозяйства, охвативший почти всю Западную Европу, повлек за собой кризис в художественной жизни. В Италии художественные цехи теряют свое былое значение. Действительно, какова могла быть реальная сила цеха, если существовали такие независимые люди, как Микеланджело или Тициан? В одних городах цехи подчиняются государственной власти, в других - ликвидируются вовсе, и художники оказываются без привычной сословной поддержки, предоставленные сами себе. Часть из них превращается в деклассированный элемент, своего рода предшественников богемы. Часть пытается найти пристанище при дворах и становится челядью вельмож. Широко распространяется стремление добиться придворных чинов и дворянского титула.
Следствием тяжелого положения изобразительных искусств, создавшегося в связи с распространением Реформации, оказался прилив художественных сил в прикладное искусство: расцвели ювелирное искусство, серебряное и столярное дело, изготовление глиняной и оловянной посуды и т. п. Зачастую (роскошно оформленные часы, навигационные приборы, оружие и доспехи). Характерной чертой XVI века в североевропейских странах становится подчинение мастеров изобразительных искусств прикладникам: рисовальщики и граверы изготовляют специальные орнаментальные образцы, скульпторы делают модели для украшения мебели, приборов, посуды. Распространяются ремесленные приемы работы: тиражирование скульптурных образцов, использование техники офорта в гравюре ради ускорения обработки медной доски и др.
