Зенарт — что это? Дзен графика – медитативное рисование Школа творчества татьяны шам «сотвори себя» разработала специально для вас уникальный курс по дзенграфике

Рисование Дзен.

Лучше всего рисует терпение, спокойствие и вода.
Вода оставляет след. Просто помогите воде при помощи кисточки. Вода - простая и естественная субстанция в Природе. Руководствуясь законами последней и нужно действовать. В этом случае вы будете реализовывать то, что называется «недеяние». Вы ничего не делаете, вы лишь следуете законам Природы. Природа всё делает сама, не мешайте ей. Изучайте Её, наблюдайте Её. Вы инструмент и не более. Осознавайте себя инструментом. Чувствуйте потоки Природы.
Нежность орхидеи...
стойкость бамбука....
переменчивость воды...

Что делать, если вы «не чувствуете»? Просто придумайте Это. Многое является плодом наших мыслей, нашего воображения. Мы сами оживляем наши мысли. Оживите себя, руководствуясь законами Природы.

Как понять Её законы? Нужно прислушиваться к дыханию ветра, учиться спокойствию у гор, смотреть на мир как Луна.

Мы не можем изобразить то, что не чувствуем, то чем не являемся.

Рисование - один из путей изучения Природы. Как бы не выглядели ваши первые рисунки, помните, что рисование рисунков не цель, но путь, который нужно внимательно пройти. Умение рисовать, это умение наблюдать и видеть.

Напомню средства, которые есть у вас в арсенале: терпение, внутреннее спокойствие, радость, глубокое дыхание, расслабленное тело, созерцательное любование*. Позаботьтесь об их наличии. Наверное, могут быть и еще инструменты, придумайте их себе сами.
Некоторые инструменты могут появляться сами во время практики дзен рисования. Начните постепенно. Вначале услышьте тело, начав заниматься йогой, например, или цигуном, или любой другой телесно-энергетической практикой. Такие практики призваны восстановить естественные ритмы в теле и координацию.
Затем добавьте лёгкой поэзии или чтение другой утонченной и духовной литературы. Начните любоваться работами великих признанных мастеров.
Ни в коем случае не эстетствуйте!! В этом кроется великая опасность! Стремитесь к простоте и свободе как дети!
Затем почувствуйте радость физического труда.
А потом, можно начинать брать в руки кисть.

Я не могу научить вас рисовать, только вы сами можете сделать это. Моя задача в том, что бы помочь вам снять очевидные блоки и стереотипы, зажимы и ограничения, мешающие вам самостоятельно обучаться.
Ограничения записаны в поведенческих привычках и в мышцах.
На занятиях я корректирую ваши движения, помогаю понять спонтанно проявляющийся характер. Всё остальное потом уже просто получается как-то само собой))
Удачи!

Созерцательное любование* - безэмоциональное созерцание, приносящее умиротворение.

Еще в давние времена люди, создавая рисунки, пользовались этим методом, рисуя удивительной красоты узоры на папирусе. Позже когда начало развиваться текстильная промышленность люди научились наносить повторяющиеся элементы на ткани, делая ее уникальной, и только в 21 веке этот стиль рисования получил название.

В настоящее время существует несколько направлений:
1. Дудлинг – это бессознательное машинальное рисование, когда человек занят каким-то делом, например, разговаривает по телефону.
2 Зентангл – это черно белый рисунок, созданный из повторяющихся узоров, состоящих из простых элементов, интересно переплетающихся между собой на плиточке размером 9х9см.
3. Дзенграфика — объединяет эти два направления между собой, гармонично комбинируя привычные образы и абстрактные элементы. Изучая это направление в рисунке, вы сможете создавать свои неповторимые картины.

Рисуя, в стиле Дзенграфики, вы почувствуете расслабление, удовольствие, спокойствие, чистоту мыслей. Это и есть медитация, состояние «здесь и сейчас», это то, что йоги пытаются достигать при помощи дыхательных практик – концентрации внимания, освобождения головы от мыслей.
Достичь состояния концентрации для человека, который это не практикует довольно сложно, а если человек находиться в состоянии стресса, в состоянии возбуждения, перегрузки на работе или в бизнесе, в состоянии горя или обиды, то достичь тишины в голове не удается совсем. Многие наверняка были в состоянии, когда пытаясь уснуть мысли так роятся, что не удается отдохнуть даже во сне. Дзенграфика — это арттерапевтическое средство, с помощью которого вы раскроете свой творческий потенциал. Это простой доступный способ снять стресс, научиться концентрации, устранить страх белого листа, получить удовольствие от процесса рисования и отдохнуть.

Школа Творчества Татьяны Шам «Сотвори Себя» разработала специально для Вас УНИКАЛЬНЫЙ КУРС по ДЗЕНГРАФИКЕ.

Вы хотите:
— попробовать себя в новом творческом процессе,
— научиться создавать красивые узоры,
— расслабиться и снять стресс,
— научиться снимать стресс в любой момент жизни,
— приобрести уверенность, гармонию,
— повысить свою работоспособность и концентрацию,
— перестать оценивать и сравнивать,
— познать себя с новой стороны,
— развить интуицию,
— получать огромное удовольствие от процесса рисования!

В изобразительном искусстве нового века множество направлений. В последнее время набирают популярность те из них, которые возникли на стыке графики, психологии и веяний популярной школы дзен знаменитого религиозно-философского восточного учения – буддизма. Зенарт (или дзенарт) – одно из таких направлений.

Если коротко обозначить смысл этого понятия, то можно казать, что, по сути, это медитативное рисование. «Дзен» — это медитативность, особое состояние созерцательности, спокойствия ума, в которое нужно войти . Это состояние может быть целительным для человека, оно помогает сознанию как бы «переключить каналы», перенастроиться, «перезагрузиться», что, в свою очередь, может способствовать разрешению многих задач, которые ранее, возможно, казались совсем неразрешимыми.

Вообще у этого измененного состояния сознания человека есть много полезных последствий, которые относительно недавно стали изучаться наукой. Способы достижения такого состояния есть разные. По большому счёту и очень обобщённо, зенарт можно назвать одним из таких способов.

Зенарт, как медитативное рисование узоров, довольно прост, доступен и вариативен. Это может быть и четкое запатентованное рисование зентанглов, и бескрайний дудлинг , и создание круговых узоров-мандал. Основная особенность заключается в том, что нет жестких правил, рамок и требований: возможно всё.

Любое графическое изображение с узорами можно считать зенартом. И в этом смысле даже 5-летний малыш вполне сможет создавать шедевры, — ведь не требуется никакой специальной художественной выучки и образования. Если подойти к зенарту с практической точки зрения, то можно отметить его оригинальность и полезность:

• доступен всем от мала, до велика (можно начать хоть в детском саду, хоть на пенсии – главное, чтобы нравился сам процесс);
• не требует особых затрат и громоздких приспособлений;
• помогает расслабиться, успокоиться, привести в порядок мысли, эмоции, снять психологические барьеры, утихомирить самокритика и перфекциониста;
• можно рисовать всего по 20 минут в день и получать в результате готовый рисунок, чувствовать эффект этого медитативного рисования;
• если систематически рисовать зенарт, можно научиться справляться со своим внутренним Критиком, который, конечно, уберегает нас от многих опасностей, но и зачастую очень мешает жить счастливо;
• такое интуитивное создание рисунка хорошо расслабляет, концентрация на процессе рисования помогает отключиться от внешних проблем, включить творчество, креативность, пустить фантазию в полёт.

Зенарт учит смелости.

Если вы хотели начать рисовать, но боялись, что не получится, то через зенарт сделать это будет гораздо проще и легче, поскольку здесь невозможно нарисовать неправильно. Это ещё один способ лучше узнать себя. Здесь нет ожиданий (а значит, не будет и обид, разочарований): любая линия может меняться, и никто никогда не знает, какой узор получится в итоге.

Для детей же это прекрасная возможность развития мелкой моторики

Для детей же это прекрасная возможность развития мелкой моторики, которая, как известно, весьма тесно связана с мыслительной деятельностью. В общем, плюсов в таком увлекательном хобби множество, и, возможно, если вы сами начнёте заниматься зенартом, то вам откроются новые горизонты, и будут какие-то только ваши причины и интересы, которые сподвигнут заниматься этим способом свободного рисования.

Подводные камни в начале пути

Бывает так, что люди, решившие попробовать творить в технике зенарта, сильно волнуются о том, что фантазии не хватит, не получится, будет некрасиво. Стоит отметить: любые рисунки зенарта, состоят из простейших узоров, которые повторяются в разных вариантах. Присмотритесь сами к любому шедевру, например, выложенному в интернете: всё пространство рисунка, весь контур заполнен довольно простыми черточками, завитушками, точками, квадратиками и т.п.

Все схемы и алгоритмы рисования этих узоров весьма просты и доступны. Можно «набить руку» на отрисовке этих незамысловатых паттернов, танглов, а потом придумывать и свои авторские, неповторимые сочетания и переплетения. Разрешите себе рисовать так, как получается, как хочется, неправильно, позвольте себе ошибаться – из так называемых «ошибок» могут выходить весьма интересные узоры.

А что если вы, вдохновлённые шедеврами, которых насмотрелись в интернете, соблазнённые простотой и доступностью нового стиля рисования, его эффектами, решили начать, и… Вместо обещанных успокоения и медитативности чувствуете какое-то раздражение и напряженность, в голове начинают роиться мысли: «Фигня какая-то! Зачем мне всё это нужно?! Лучше б полезным чем заняться!..» Что это?

Кому можно рисовать в стиле Зенарт?

Может зенарт не для вас? Не спешите с выводами! Наш мозг так работает, что всегда что-то новое воспринимается настороженно и в первую очередь для защиты выпускается внутренний «Критик». Который и нашептывает все эти мысли, ворчит, советует бросить и «не страдать фигнёй», а лучше, к примеру, в квартире убраться или связать что-нибудь, мол, и полезнее, и вяжешь ты отлично.

Что же делать? Ну можно, конечно, в который раз, уступить такому давлению Критика и лишить себя новых возможностей, новых путей развития (ведь такая участь может ждать не только зенарт в вашей жизни). А можно договориться с Критиком. Как?

Хороший способ – благодарность и установка «можно попробовать». Стоит ответить Критику примерно следующее: «Спасибо, что ты так внимателен ко мне и к тому, что я делаю. Да, я вижу, что пока мои рисунки далеки от совершенства, но я попробую порисовать ещё». Кстати, неплохо было бы узнать своего Критика получше, понаблюдав за ним в процессе рисования: как он появляется, что говорит, как себя ведёт, на что реагирует?

Может, окажется, что он устал вот так постоянно стоять на страже, защищать вас от всяких необдуманных шагов. Которые, кстати, могут быть весьма опасными для здоровья или жизни, поэтому Критику нашему — поклон и уважение! и давно мечтает об отпуске? Так давайте позволим ему расслабиться хотя бы на 20 минут, ведь рисование – безопасное занятие, тут он может быть совершенно спокоен! Пусть погуляет где-нибудь, поспит в конце концов.

Предлагаем вам посмотреть видео как рисуют рисунки в стиле зенарт:

Вам понравилась статьй? Пожалуйста оставляйте ваши комментарии, о то чтобы вы еще хотели бы узнать про стиль зенарт. Делитесь статьей с друзьями.

Статью прочитали: 7 520

Когда я училась в школе и колледже, поля моих тетрадей часто были покрыты плотными узорами. Чаще всего это были геометрические рисунки, вписанные в клеточки. Взглянув на тот или иной рисунок, я могла вспомнить лекцию довольно подробно. Если сейчас заглянуть в мою записную книжку, то на страницах с телефонными номерами можно увидеть завитушки и лабиринты. То есть рисование помогает мне усвоить информацию или сосредоточиться на ней.
И только недавно я узнала, что можно снять напряжение и избавиться от ненужных мыслей при помощи того же рисования. И не нужно быть отличником художественной школы, да и рисовать уметь не обязательно. Результат всегда будет, как минимум, интересным, и долгожданное расслабление или новое вИдение проблемы обязательно появится. И в подарок получится красивый рисунок.

Так в моем активном словаре появились термины Zentangle (зентангл), Зенарт или «йога для мозга» . А в сумочке - карандаши, линеры и блокноты для рисования.

В сети достаточно материалов для освоения этого вида искусства. Это и открытые источники, как TanglePatterns.com, где необъятное количество материала и графический путеводитель по лучшим Zentangle® в Интернете. Там же можно купить книги и присоединиться к сообществу. Также прочесть, что есть Танглы и получаемый от них Дзен. Очень рекомендую этот ресурс.

Если вы, как и я, не владеете английским языком, перевода от вашего браузера будет достаточно, чтобы понять суть. Так, Линда Фармер пишет, что процесс создания Zentangle является формой «художественной медитации». И приглашает в путешествие по миру Zentangle и Zentangle стиле арт (ZIA).

Также есть закрытые источники типа «Зенарт», он же « Рисующий город» .
Основатель школы Алла Гурфинкель на базе интернет-сообщества Вконтакте набирает группы, где за восемь дистанционных занятий даст основы рисования в стиле Зенарт.
Сама Алла пишет: «дистанционное обучение дает возможность присоединиться к сообществу #рисующийгород, находясь в любой точке мира. 25-дневная программа позволяет каждому ученику последовательно и постепенно познакомиться с новой техникой рисования, открыть для себя приятный способ расслабления и развития».
Обучение платное, величина оплаты варьируется, есть различные скидки и акции. С удивлением поняла, что я заплатила намного дешевле, чем анонсируется в следующем наборе.
Алла подробно рассказывает, кому и как пригодится владение навыками подобного рисования. Так что я пересказывать не стану, дабы не переврать.

История, посредством разных источников, гласит, что Zentangle придумали Рик Робертс и Мария Томас. Рик в своей жизни кем только не был - таксистом и финансовым аналитиком, дизайнером флейт и монахом, писателем и агентом по продажам. Мария же - художник-шрифтовик и создатель открыток. Рик часто наблюдал за тем, как рисует Мария. Она была полностью поглощена процессом. Позже они выяснили, что ощущения Марии во время работы очень схожи с теми, что испытывает Рик, когда медитирует. Так родился Zentangle - форма медитативного искусства, сочетающая в себе рисование и медитацию.
Zentangle в своем изначальном и классическом виде представляет собой квадрат плотной бумаги размером 9х9 см, покрытый разнообразными повторяющимися узорами. Такие квадраты называются плитками. Плитки можно заказать в интернет-магазине, а можно нарезать самим из листов бумаги, скруглив углы ножницами или специальными дыроколами.
Существуют уже готовые узоры - танглы, которые можно изменять и дополнять бесконечно. Официально зарегистрированных танглов около 1000. И танглом может стать узор, который можно нарисовать без помощи карандашного наброска за 6 этапов.
И пусть вас не пугают цифры - взглянув на рисунок, вы увидите, что танглы просты, и их рисование запоминается легко. А сочетания могут быть настолько разнообразными и эффектными, что каждый раз вы будете получать удовольствие и от процесса, и от результата.
Плитка может быть заполнена одним танглом или любым понравившимся вам количеством узоров. Чаще всего это монохромный рисунок, а цвет можно добавить по личному желанию и потребности. Можно рисовать на акварельных разводах, можно разукрасить цветными карандашами, можно дорисовать отдельные элементы. Чего пожелает душа.
У меня были дешевые красочки из магазина, где одна цена на всё, были кислотные турецкие карандаши и недорогие акварельные карандаши - всё доставило удовольствие. И не потому, что я такая нетребовательная. Результат всегда будет хорош. Судите сами - даже кот Митя Ф. не мог остаться равнодушным.

Я решила записаться на курсы лишь потому, что на тот момент жизнь моя была несколько хаотична, и мне нужна была структура хоть в чём-то. И уроки по расписанию казались мне логичными и нужными. В итоге я научилась строить некую композицию и не бояться белого листа. Узоры же использую из первого источника.
Что лично мне нравится в Zentangle и Зенарте:

• Я не умею рисовать - у меня нет классического образования. И в то же время очень люблю рисовать. Испытываю потребность вынести на бумагу свои фантазии и эмоции. Стоит только начать, и узоры будут получаться все лучше. Появятся свои идеи, вы найдёте то, что подходит именно вам. Что доставляет удвольствие.
• Не нужно никаких специальных приспособлений и оборудования. Да, есть некий список начинающего художника от зентангл. И много мнений на этот счёт - этот лайнер лучше, этот похуже. Когда пришло время моего первого урока, я была на даче, и при мне был кусок картона от коробки с детским питанием и гелиевая ручка. Для начала сошло и это. Это потом я посетила новый магазин художественных товаров и купила и карандаши, и лайнеры, и бумагу разной плотности - когда я поняла, что мне это действительно интересно, и я готова потратить деньги, не терзаясь угрызениями совести по поводу их немалой цены.

• Рисовать можно где угодно, когда угодно и что угодно. В долгих очередях к врачу или поздним вечером, когда сон сбежал - блокнот или пара плиток спасут от скуки и помогут справиться с тревожностью. Я рисовала в ожидании операции и лёжа после неё. Единственной проблемой был мой неожиданно проснувшийся перфекционизм- меня смущало то, что одна рука с капельницей не может поддерживать плитку, и некоторые линии выходили не такими совершенными, как мне хотелось. Я рисовала, когда мне нужно было излить свою печаль после гибели котёнка. Повторяющиеся линии, построение рисунка и добавление цвета - всё пошло в дело. Мне было проще пережить мою трагедию.

• Общение: есть немало сообществ, где люди обмениваются опытом и эмоциями по этому поводу. Если вам это нужно и важно, всегда можно пообщаться с единомышленниками, лишенными критичного взгляда на ваше творчество.
• Я бывала на разных семинарах и встречах по медитации. Это интересно, но мало применимо для моего образа жизни. Рисование зентангл на самом деле очень расслабляет и успокаивает меня. Это отличное средство, когда нужно переключиться, найти решение, очистить мысли или справиться с бушующими эмоциями.
• Скоро вы заметите, что танглы притаились повсюду - и в коре дерева, и в тени от кружевного забора. А потом захотите перенести узор на блузку или кружку. Новый вид творчества откроет сказочный мир, в некоторой степени вернёт детское восприятие окружающего мира. Вернётся волшебство.
• Еще одним побочным, но очень хорошим эффектом было то, что моя дочка 11 лет и её подруги заинтересовались Зенартом и присоединились ко мне.

Я поделилась мыслями о создании основы для зентангла, о том, как рисовать каркасы для зенарт узоров.

В этом, шестом уроке я продолжаю тему геометрических абстрактных каркасов, а также рассмотрим шаблоны для рисования зенарта с объектами.

Интуитивное, медитативное рисование базируется на «бессознательном» процессе. Поэтому отличительным признаком медитативного рисования является малое количество конкретных объектов. Растительные формы – листочки, цветочки, могут присутствовать, но в схематичном варианте. Вообще-то, сосредотачиваться на воспроизведении объектов окружающего мира не нужно, теряется весь смысл происходящего. Другое дело дудлинг.

Вот почему я хочу еще раз остановиться на геометрических «каркасах». Плитки зентангл с их строкой и небольшим размером, конечно, попроще, но что делать с большими рисунками, с картинками зендудлинг? Техника зенарт заключается не только в рисовании разных узоров, но и в том, как их разместить, скомпоновать, делать это легко и не застревать на простейших моментах. А то некоторые видят простенкое перышко зенарт, восхищаются и говорят: «Не, я не смогу…» Точно сможете, если захотите! Главное, знать с чего начать=)

Я решила в этом курсе собрать зенарт уроки для начинающих бесплатно для того, чтобы были понятны базисные вещи. А уж если вы почувствуете, что рисование в этом стиле - это ваше, тогда есть смысл продолжать совершенствоваться, оснащать себя хорошими инструментами и получать более глубокие знания на курсах и в студиях.

Итак, поехали. Плитки зентангл, в классическом варианте, можно вертеть как угодно. У рисунка нет низа и верха, узоры могут быть направлены в разные стороны и не подвластны законам гравитации. Так же и в других абстрактных дзен рисунках. Такую картинку можно вешать на стену и периодически поворачивать, она всегда будет интересно и гармонично выглядеть.

Однако, по моим наблюдениям на занятиях, многие не могут оторваться от земли и пытаются укоренить рисунок. Да, и со мной это бывает. Есть отличное упражнение для развития «невесомости». Кроме того, у начинающих рисовальщиков бывает засада с композицией (расположение элементов в рисунке). Это ситуация, когда человек начинает рисовать элементы, и запутывается, или складывает все фигуры в невыразительную «кучу». Это упражнение помогает с этими вопросами разобраться.

Упражнение 1. Каркас с геометрическими фигурами

Нам нужно нарисовать геометрические фигуры от руки, а образовавшиеся сектора заполним разными узорами. Для того, чтобы не было «низа и верха» в рисунке, представьте, что вы ставите фигуры на бумагу. То есть, «земля» - это сама бумага.

1. У меня рисунок на половине листа А4. Я нарисовала границу волнистой линией, с отступами от края листа примерно по 2 сантиметра. Чем меньше размер ограниченной площади, тем меньше фигур надо рисовать, иначе сектора получатся слишком маленькими.
2. Чтобы легче раскидать фигуры по листу, надо от чего то оттолкнуться. В основе моей композиции размещение базовых трех фигур по треугольнику. В 1 рисунке вы видите базовый треугольник, который я мысленно нарисовала, для вас показываю его красным пунктиром.

Пунктир не рисуйте, это просто ориентир для композиции, но можете наметить карандашом три точки – вершины треугольника. В области левого угла разместила круг, а дальше в области двух других углов разместила четырехугольник и треугольник. Вы можете нарисовать другие фигуры. Используйте этот принцип для зендудлинг композиций, особенно подходит он для цветочных «букетов».

Итак, опорными у меня были три фигуры, отмеченные красным цветом

Дальше я добавила еще три окружности. Как видите, они тоже расположены треугольником. Добавляю от границы части крупных фигур с углами, также «раскидывая» их в разные стороны. Таким образом получается каркас с определенной композицией. Как она будет выглядеть в итоге с узорами, пока неизвестно, поскольку заполнение формы узорами- это полностью медитативное рисование.

• С какой-то фигуры начните рисовать любой узор и далее двигайтесь интуитивно. Заполняя отсеки разными узорами, вы оптически разбиваете рисунок на сегменты.
• В результате у вас будут вырисовываться и даже, возможно, выдвигаться на первый план, не те фигуры, что вы рисовали вначале, а те, что образовались путем наложения предыдущих.

В моем варианте некоторые узоры в соседствующих секторах имеют одинаковый элемент в основе или одну базу, но разное развитие, и создается ощущение перехода одного пространства в другое.

Вот так, вполне осознанно построив каркас, можно потом погрузиться в бессознательное течение причудливых узоров. Со временем строить такие каркасы становится проще, и на этом уже не застревают.

А теперь перейдем ко второй части «каркасной» темы.

Шаблоны для рисования зенарта с объектами.

Рисование в стиле зенарт – это не обязательно и не только медитативное рисование. Это и стиль в искусстве, который не ограничивает нас какими-то особыми правилами.

Контуры домиков, деревьев, перьев, живности, предметов обихода и т.д. являются прекрасной основой для наполнения узорами.

Раскрашенные танглами котики, перья и т.п. очень популярны, поэтому давайте рассмотрим, как рисовать эти шаблоны для рисования.

Сложность в рисовании такого каркаса может представлять сама форма объекта. Если у вас есть навык рисования объектов окружающего мира, замечательно. Если нет, то можно срисовать контур с детских раскрасок. Для маленьких детей делают слабо детализированные раскраски, и они часто здорово подходят для дзен арта.

Для упражнения я решила взять форму посложнее, чем перо, листочек или рыбка.

Упражнение 2. Бабочка в технике зенарт.

Рисуем контур бабочки.

Иногда бывает сложно нарисовать симметричные крылья бабочки.Симметрично рисовать получается? Отлично, рисуем симметричную бабочку. Если не получается, то выбор прост: рисуем не симметричную живность, либо тренируемся рисовать симметрично, либо скачиваем готовый контур у меня в или из другого места.

Выбирайте подходящий вам вариант, и поехали.

Я покажу вариант рисования самого шаблона не симметричной бабочки.

Можно начать с тельца, но я начинаю с крыла, поскольку крыло немного прикрывает тело, и находится на переднем плане.

Рисуем границы крыльев, а затем тело.

После того, как нарисовали внешние границы, рисуем внутренние границы – тангл для заполнения узорами.

В этом варианте я нарисовала узоры простыми линерами, но в цвете она будет выглядеть еще лучше

Если вы скачиваете где-то , то смотрите на детализацию крыльев. Обычно в крыльях уже есть какой-то рисунок для раскраски, а лучше, чтобы этого не было. Тогда можно нарисовать свои узоры так, как надо. Мои зенарт уроки для начинающих бесплатно снабжены приложениями для скачивания. Вы можете взять для раскрашивания шаблоны моих бабочек или просмотреть их как примеры в рубрике Раскраски.

Я вам привела всего несколько вариантов в создания основы для танглов. Их, конечно, множество. Придумывайте, творите!