Quando ho concepito le mie bambole Senor Pigmalione. Bambole. Il ritornello principale dell'opera: "Queste sono bambole!" suona ogni volta nuovo, con una nuova intonazione. Ad un certo punto ho pensato davvero che ci fossero delle marionette sul palco

Era tutto pieno, la piccola sala era piena al massimo. Ci siamo seduti su sedie e pouf posizionati sui gradini. Ma c'era abbastanza spazio per tutti e il palco qui è chiaramente visibile da tutti i punti. Anche se davanti si siede una persona alta, questa sarà perfettamente visibile, poiché le file sono ben rialzate.

“Dolls” interpreta il mito eterno di Pigmalione, che creò l'uomo e si innamorò della sua creazione. Il grande burattinaio, Señor Pigmalione, creatore del famoso teatro delle marionette, le cui marionette sono quasi indistinguibili da quelle umane, arriva direttamente da Broadway a Madrid.

Gli attori dei teatri locali, le cui esibizioni sono state soppiantate da artisti in tournée, sono indignati, ma dietro la loro indignazione c'è la paura: e se queste bambole fossero davvero superiori a loro, attori viventi, e poi non fossero più necessarie e richieste, e questo è il crollo della professione di attore, la fine della creatività teatrale.

Questo è il conflitto e dietro di esso sorgono sempre nuove domande. È possibile sostituire i sentimenti e le passioni vivi con la loro imitazione meccanica? Le creazioni delle mani umane possono diventare come le creazioni di Dio? Può l'uomo, come Dio, creare e gestire il proprio mondo? Queste sono le difficili domande poste dallo spettacolo "Dolls" di Valery Belyakovich al Teatro del sud-ovest.

Al giorno d'oggi, quando i robot sono diventati parte della vita e hanno sostituito le persone in alcune aree di attività, la trama non sembra fantastica. Tuttavia, esiste il momento mistico di far rivivere una bambola, investendo in essa la vita, la coscienza e persino la mente. E le bambole create dal senor Pigmalione sono bellissime, instancabili e quasi eterne. Non invecchiano, non si stancano e necessitano solo di rifornimento energetico per il lavoro dei loro cuori meccanici.

I bellissimi corpi e volti delle bambole Lord Pigmalione evocano la passione del pubblico. Alcuni fan accompagnano il Teatro dei Burattini in tutte le sue tournée, proprio per essere vicini ai loro idoli. Ogni bambola è unica, ognuna ha una sorta di talento. Una ha una voce meravigliosa, ma è stonata, l'altra balla come una vera ballerina, ma non come una solista di balletto, la terza ha il talento di un'attrice drammatica e si immagina una regina del teatro. Incapace di controllare i suoi sentimenti, il signore sovrano, il duca Adulkar (O. Leushin), perde la testa e rapisce la piccola Pomponina (K. Dymont), che gli ha voltato la testa. Sono inseguiti dalla moglie del Duca, Aurelia (O. Ivanova).

Ma chi avrebbe potuto immaginare che tutte le altre bambole della compagnia Pigmalione sarebbero accorse in soccorso del loro amico! Creature senza cervello, destinate a divertire il pubblico e migliorare il benessere del loro creatore, fuggono improvvisamente dal teatro alla vigilia dello spettacolo e si dichiarano libere.

Foto dal sito del Teatro del Sud-Ovest

Danze, movimenti, movimenti plastici, capriole, acrobazie e salti inimitabili alla luce di riflettori multicolori creano la sensazione di trovarci in uno dei teatri di Madrid durante uno spettacolo di marionette animate. Appaiono dalle porte a specchio delle loro scatole e non lasciano andare lo sguardo fino alla fine dell'azione. Vuoi ammirarli e allo stesso tempo hai paura per loro quando la frusta del burattinaio schiocca. E quando si sdraiano sul palco e tacciono accanto al Pigmalione assassinato, non resta che piangere. La ragazza accanto a me non riusciva a trattenere le lacrime. Ma poi si alzarono e le lacrime si asciugarono.

E prima ancora, abbiamo riso allegramente delle battute della bambola Brandahwhip e degli imprenditori madrileni, che non erano affatto medievali, ma molto attuali oggi. Gli attori di Madrid, dapprima offesi dall'avvento del teatro delle marionette e dalla cancellazione delle loro rappresentazioni, poi rendendo omaggio all'abilità del burattinaio, leggono veri e propri monologhi da "Otello", "Amleto", "Re Lear" e era chiaro che fossero veri attori drammatici. Questi monologhi si intrecciavano all'azione e le conferivano, per così dire, maggiore autenticità. Mi è piaciuto particolarmente Oleg Leushin nel ruolo del duca Adulcar e la miniatura Karina Dymont nell'immagine di Pomponina. I ruoli femminili delle bambole Marilonda (O. Avilova) e Dondinella (I. Barysheva) sono stati interpretati in modo meravigliosamente emotivo e plastico.

Foto dal sito del Teatro del Sud-Ovest

Ci sono molti parallelismi nello spettacolo; ognuno troverà qui qualcosa di proprio. Sono rimasto scioccato fino alla pelle d'oca dalla storia di come Pigmalione arrivò a creare il proprio teatro. Fin dall'infanzia, quando lasciò la Spagna con i suoi genitori, con una bambola di legno tra le mani, creò la sua compagnia per 27 anni. Uno dei paralleli è il regime politico. Tutti ridono qui, ma come notato correttamente. Imitando le persone, le bambole creano i propri organi di autogoverno: "Voi sarete il parlamento e sarete il popolo oppresso da tutti. E io starò con Pigmalione e spierò per vostro conto..." In questo caso, le bambole che sono stanche del loro proprietario e vogliono la libertà possono essere associate alle persone stanche di qualche paese (non necessariamente il nostro) e Pigmalione, un milionario che si identifica con Dio, può essere immaginato come una sorta di presidente. E quando le bambole, stanche del potere “usurpatore” di Pigmalione, decidono di scappare da lui e costruirsi una vita nuova e indipendente, muoiono. Come nella vita, la fine dello spettacolo è predeterminata.

Foto dal sito del Teatro del Sud-Ovest

Alla fine, il vero Pigmalione appare davanti al pubblico, e ce ne sono solo tre nello spettacolo. Il primo è il falso Pigmalione, che in realtà è la bambola Brandakhlyst (D. Nagretdinov), che ha fatto uno scherzo ai teatri di Madrid della stazione. Il secondo è Pigmalione (E. Bakalov), morto a causa di un proiettile, circondato da bambole morte, il loro creatore. E il terzo: leggendo il monologo finale, Pigmalione (A. Vanin) rende omaggio agli attori viventi, che iniziano immediatamente a leggere i loro monologhi di Shakespeare, con cui è iniziata la performance. Ritornello principale: "Queste sono bambole!" sembra nuovo ogni volta e ora lo stesso Pigmalione dubita se sia un uomo o una bambola. E le bambole si umanizzano e provano sentimenti insoliti per loro.

Lo spettacolo è molto bello, le porte a specchio delle scatole delle bambole si trasformano negli specchi del teatro dell'antica Madrid, il gioco di luci, che è o la luce solenne e festosa delle luci della ribalta, o il riflesso di una lanterna solitaria che dondola vicino una capanna abbandonata. E in questa luce spettrale, i personaggi appaiono, riflettono e scompaiono, vestiti con abiti intricati o minimamente coprenti. La musica è scelta perfettamente, o costruisce e costruisce l'atmosfera, oppure rilassa e ti invita a divertirti. E suona dove ce n'è bisogno, protagonista della performance.
Video dal canale YouTube del teatro:

La performance "Dolls" di Valery Belyakovich è stata inclusa nel progetto "Patrimonio culturale della Federazione Russa: le migliori performance". La sua prima rappresentazione risale al luglio 2004, un periodo molto difficile per il Teatro. Valery Belyakovich - instancabile inventore e sperimentatore - riprende l'opera teatrale del drammaturgo spagnolo Jacinto Grau "Señor Pigmalione" e la rielabora su argomenti di attualità. La performance è una confessione, una performance su questioni dolorose, negli ultimi anni di attività creativa poi, dopo 13 anni, è rimasta altrettanto attuale e moderna. Monologo finale eseguito da Valery Belyakovich:

Grazie mille per l'opportunità di vedere questo miracolo allo staff del teatro e per l'invito, un ringraziamento speciale ad Anna atlanta_s . Iscriviti alla comunità dei blogger di Mosca musicacultura e sarai a conoscenza di tutti gli eventi più interessanti della nostra città.

Amici, se non avete l'opportunità di leggere l'opera Pigmalione di Bernard Shaw, guardate questo video. Questa è la storia di come due uomini hanno scommesso su una ragazza. Scrisse la commedia di Shaw nel 1913. Gli eventi si svolgono a Londra. Questa è un'opera in cinque atti. Ti spiego subito il nome. C'è un antico mito sullo scultore Pigmalione. Ha creato una statua di una ragazza e si è innamorato di lei. Chiese quindi alla dea Afrodite di dare vita alla statua. Ebbene, la statua ha preso vita. Quindi... Immagina una piovosa sera d'estate. I passanti corrono verso la chiesa, dove possono ripararsi dalla pioggia. Una signora anziana e sua figlia sono nervose e aspettano Freddie (il figlio della signora), che è andato a cercare un taxi. Finalmente è tornato. - Non ci sono taxi da nessuna parte! - disse Freddie. - Allora, andiamo a vedere! E il poveretto uscì di nuovo sotto la pioggia per cercare un taxi. Si è imbattuto in una fioraia di strada e le ha fatto cadere un cesto di fiori dalle mani. "Freddie, che cazzo", disse. Il ragazzo continuò a correre e la ragazza fu costretta a raccogliere i suoi fiori. Poi si sedette accanto alla vecchia signora. La fioraia era così così, sembrava avere circa 18-20 anni, indossava abiti vecchi, anche se ben curati, i suoi denti erano storti. - Conosci mio figlio? – chiese sorpresa la signora. - Quindi sei sua madre? Paghiamo i fiori. La signora ha preso i soldi da sua figlia Clara. "Non hai bisogno di cambiare", disse alla fioraia. - Dio vi benedica. - Quindi conosci Freddie? - NO. Per sbaglio l'ho chiamato con il suo nome. Un uomo stava accanto alle donne e scriveva costantemente qualcosa. Un altro uomo anziano è corso sotto copertura. "Compra fiori", iniziò la fioraia. - Non ho pochi soldi. - E ti darò il resto. L'uomo è stato costretto a comprare dei fiori per lasciarlo in pace. Qualcuno ha notato che il ragazzo ha scritto quello che ha detto la fioraia. La ragazza era sconvolta e pensava che non andasse bene. Si è avvicinata alla persona che le aveva comprato i fiori e gli ha detto di parlare con la persona che stava registrando. - Mi toglieranno il certificato e mi getteranno in strada per aver importunato i signori. Aiuto. Il registratore la rassicurò e disse che lo stava scrivendo per se stesso e non per la polizia. Poi la gente tra la folla cominciò a chiedersi cosa stesse scrivendo laggiù. Il registratore li sorprese. Cominciò a dire esattamente da dove proveniva ciascuno di loro. Tutti erano scioccati. La pioggia si è calmata e la gente ha cominciato a disperdersi. La signora e la figlia, senza aspettare Freddie, si recarono alla fermata dell'autobus. Il registratore, la fioraia e l'anziano signore che ha comprato i fiori sono rimasti nascosti. - Come fai a fare questo? chiese il signore al registratore. - Fonetica, amico mio. La scienza della pronuncia. Questa è la mia professione. Posso facilmente capire da dove viene una persona dal modo in cui parla. - E puoi guadagnare soldi da questo? - Certamente. Insegno alle persone la pronuncia corretta. Nel frattempo, la fioraia continuava a puzzare silenziosamente. "Stai già zitto", il registratore non ha potuto resistere. – Non ti dovrebbe essere permesso di parlare inglese. Nella lingua dello stesso Shakespeare. Parli come un pollo rauco. Con tali discorsi non ti succederà nulla di buono nella vita. E poi disse al signore che in tre mesi avrebbe potuto assicurarsi che questa ragazza al ricevimento dell'ambasciata non venisse distinta dalla duchessa. "E sto studiando i dialetti indiani", disse all'improvviso il signore. - Oh. Allora devi conoscere il colonnello Pickering. - Questo sono io. Chi sei? -Henry Higgins. - Non può essere. "Sono venuto dall'India per incontrarti", disse il colonnello. - E stavo andando in India per incontrarti. In generale, gli uomini si sono ritrovati. Ci siamo preparati per andare a sederci da qualche parte e chiacchierare. E poi la fioraia se lo ricordò. - Compra fiori. Higgins gettò i soldi nel cestino e se ne andò con il colonnello. Molto denaro. Freddie arrivò in taxi. "Le vostre signore sono andate alla fermata dell'autobus", disse la fioraia e salì lei stessa sul taxi. Il giorno successivo. 11 in punto. La casa ricca di Higgins. Il colonnello Pickering è in visita dal professore. A proposito, Higgins ha circa 40 anni.La governante è entrata nella stanza e ha detto che una signora con un discorso davvero terribile era venuta a trovare il professore. Questa era la fioraia di ieri. "Oh, sei tu", disse Higgins. - Uscire. - Non me ne andrò. Sono venuto da te per studiare la pronuncia. E sono pronto a pagare. Vorrei lavorare come commessa in un negozio di fiori. Ma pretendono che io parli bene. Il mio nome è Eliza Doolittle. - E quanto sei disposto a pagare? chiese Higgins. - Scellino. Non di più. "Hmm, sì... Ma, considerando il tuo reddito, uno scellino è anche molto alto", rispose Higgins. E poi Pickering si ricordò della conversazione di ieri. - Ti offro una scommessa. Se riesci a creare una duchessa con questo animale di pezza, ti riconoscerò come una grande insegnante. E sono pronto a pagare per le sue lezioni. "E questo è interessante", rispose il professore. - Inoltre, è irrimediabilmente volgare. Affare! La farò diventare una duchessa. In tre mesi, in casi estremi, in sei. E la prima cosa che fece fu dire alla governante di lavare Eliza in bagno. - Bruciale i vestiti e ordinane di nuovi. Vivrà a casa mia. Tutti e sei i mesi. Quando la governante portò Eliza a lavarsi, Pickering chiese: "Sei una brava persona, Henry?" Sto parlando di una ragazza. - Nessuna donna può affascinarmi. Se la lascio entrare nella mia vita, la mia vita tranquilla sarà coperta da una bacinella di rame. Non preoccuparti, non farò niente di male a Eliza. Non è una ragazza, è una mia studentessa. Ho già avuto così tante bellezze: non mi sono mai innamorato. La governante ha detto che uno spazzino è venuto a trovare Higgins. Un certo Alfred Dolittle. - Ok, chiamalo ricattatore. "Sono venuto per mia figlia", ha detto Dolittle. "Va bene, prendilo", rispose Higgins. Dolittle non si aspettava una risposta del genere. Ha spiegato come ha scoperto che sua figlia era qui. Eliza è arrivata qui in taxi con un ragazzo che ha deciso di portare con sé a fare un giro. Quindi il ragazzo tornò e raccontò dov'era Eliza. - Le ho portato delle cose. - Sei venuto a prendere tua figlia e allo stesso tempo le hai portato le cose? Quello che ti serve? chiese Higgins. - Soldi. Cinque pounds. "In senso positivo, dovresti essere scacciato", ha detto Higgins. - Ma ti pagherò. - Stai certo che userò saggiamente questi soldi. Lo berrò tutto. Higgins gli ha dato 10 sterline. Dolittle rifiutò. - 10 sterline mi renderanno infelice. Ma 5 è giusto. Forse la prossima volta ne prenderò altri cinque. Già uscendo di casa, Dolittle non riconobbe sua figlia. Era lavata e indossava una bellissima veste giapponese. Sono passati 3 mesi. Giorno del ricevimento a casa della madre di Higgins. Non ci sono ancora ospiti. Entra Higgins. - Henry, perché sei venuto? - chiese la madre. – Avevi promesso di non venire ai ricevimenti. Andare a casa. I miei ospiti hanno paura di te. Higgins ha detto di aver invitato alla serata una ragazza, una fioraia. - Fioraia? A casa mia? Il giorno del ricevimento? Sei fuori di testa? - Si Mamma. Ho bisogno che tu controlli. In quel momento entrarono una signora e sua figlia. Gli stessi che si nascondevano dalla pioggia proprio all'inizio dello spettacolo. Poi entrò Pickering. Poi Freddy. Higgins non riusciva a ricordare dove avesse già visto questa famiglia. Entrò la signorina Dolittle. Era bella e ben vestita. Ha subito impressionato tutti. Freddie era incredibilmente felice. Eliza si comportava bene, ma a volte le parole del vecchio vocabolario filtravano. - Mia zia una volta fu uccisa a causa del suo cappello. E papà ha provato a pomparla fuori con la broda. "Questo è uno stile di conversazione davvero nuovo", ha spiegato Higgins, e poi ha fatto segno a Eliza di finire, salutare e andarsene. Elisa se ne andò. Alla sorella di Freddie, Clara, è piaciuto molto il nuovo stile e Higgins le ha consigliato di usarlo più spesso ai ricevimenti. Quando gli ospiti se ne andarono, chiese a sua madre se Eliza poteva essere mostrata in pubblico. - Ovviamente no! Cosa fai? Si tradirà. Pickering disse alla signora Higgins che sia lui che Eliza vivevano a casa di Henry. - Che cosa? Ti sei procurato una bambola vivente? - chiese la madre. - NO. Sto creando una persona completamente nuova. È fantastico. Sta facendo grandi progressi. La portiamo ai concerti e le insegniamo a suonare il piano. - Siete entrambi stupidi? Hai pensato a cosa succederà alla ragazza dopo? Dopo la tua formazione. Avrà le abitudini di una dama di società, ma senza i soldi di una dama di società. Cosa dovrebbe fare allora? Vendi fiori? - Mamma, non preoccuparti. Le troveremo un po' di lavoro. Tutto andrà bene. Passarono altri tre mesi. Casa Higgins. Mezzanotte. Higgins, Pickering ed Eliza tornano a casa. Una ragazza in un lussuoso abito da sera. Erano a un picnic, poi a una cena e poi all'opera. Tutti sono stanchi. "Hai vinto la scommessa", ha detto Pickering. – Eliza era al massimo livello. - Se non fosse stato per la scommessa, avrei fermato tutto questo molto tempo fa. Non ero interessato. Grazie a Dio è tutto finito. Gli uomini non prestarono nemmeno attenzione a Eliza mentre dicevano tutto questo. Ovviamente è stata bombardata. Ha preso le scarpe di Higgins e gliele ha lanciate in faccia. - Cosa c'è che non va in te, Eliza? - Niente! Cosa mi succederà adesso? Di nuovo come una fioraia? Eliza si precipitò verso Higgins. La fermò e la gettò su una sedia. - Conosci il tuo posto! Non me ne frega niente di cosa ti succederà dopo. Sei stato offeso? Sei stato trattato male? NO. Qual è il problema allora? Ci siamo innervositi. Accade. Vai a letto. Piangi, prega. Al mattino tutto sarà finito. - Cosa dovrei fare dopo? - Sposarsi. Mia madre troverà qualcuno per te. Oppure Pickering ti darà dei soldi (ne ha molti) e aprirà il tuo negozio di fiori. Sì, ci sono molte opzioni. Sei una ragazza attraente. - Dimmi, tutti i miei vestiti sono miei? Cosa posso portare con me affinché nessuno pensi che io sia un ladro? - Prendi tutto tranne i diamanti. Sono affitti. Higgins era già malato. Ed Eliza apprezzava il fatto di riuscire a farlo incazzare. Mattina del giorno successivo. La casa della madre di Higgins. Entrano Henry e il colonnello. - Mamma, Eliza è scappata. Cosa farò senza di lei adesso? E la mamma lo sapeva già, perché Eliza era qui. All'improvviso arrivò il padre di Eliza. Solo che ora non era lo stesso spazzino visto sei mesi prima. Dolittle è cambiato. Sembrava decente. - Dipende tutto da te, Higgins. Il mio aspetto è opera tua. - Sei deluso! Ti vedo per la seconda volta nella mia vita. E poi Dolittle ha spiegato. Higgins corrispondeva con un milionario americano e menzionò un esemplare interessante, ad es. su Dolittle l'uomo della spazzatura. Quindi quell'americano morì e nel suo testamento lasciò una quota della sua attività a Doolittle. A condizione che tenga conferenze 6 volte l'anno alla World League for Moral Reforms. - Non ho chiesto io di diventare un gentiluomo! Ho vissuto per il mio piacere, ma ora non lo faccio. Adesso vengono tutti da me: avvocati, medici, infiniti parenti. Tutti vogliono i miei soldi. Ebbene, la signora Higgins ha posto una domanda del tutto logica: "Ma nessuno ti ha costretto ad accettare l'eredità". È stata una tua scelta. - Sì, non ho avuto la forza di rifiutare un'offerta del genere. La signora Higgins ha detto agli uomini che Eliza era a casa sua. - È venuta da me stamattina. Dice che voleva addirittura annegarsi dopo il modo in cui l'hai trattata ieri. Dopo una buona serata non ti sei congratulato con lei né l'hai ringraziata, ma hai solo detto quanto eri felice che tutto fosse finito. La signora Higgins chiamò Eliza e chiese a suo padre di nascondersi per il momento in modo che sua figlia non venisse a sapere in anticipo della sua nuova posizione. Apparve Elisa. "Quindi, Eliza, non essere sciocca, dai, preparati per andare a casa", disse Higgins. La ragazza non ha reagito a tanta maleducazione. Ringraziò il colonnello per averle insegnato le buone maniere, perché il maleducato Higgins non ne era capace. - Lei, colonnello, mi ha trattato come una signora. E per Higgins sono sempre rimasta una fioraia. Grazie. "Senza di me, tra tre settimane finirai in un fosso", ha detto Higgins. Apparve il padre, Eliza rimase scioccata. "Ora ho soldi", le spiegò. - E oggi mi sposo. Dolittle ha invitato sua figlia e il colonnello al matrimonio. La signora Higgins lo ha chiesto lei stessa, ma Higgins non lo ha nemmeno chiesto: si è preparato anche lui. Higgins ed Eliza rimasero nella stanza. "Torna e mi comporterò come prima", ha detto Higgins. - Sono abituato a te. "Sei crudele", gli rispose Eliza. – Non ti importa di nessuno. Posso fare a meno di te. Perché dovrei tornare? - Per il mio piacere. Vuoi che ti adotti o magari vuoi sposare Pickering? - Sì, neanche io ti sposerei. Freddie mi scrive tre lettere al giorno. Mi ama così tanto, poverino. Henry, sono una persona viva, non un posto vuoto. Voglio attenzione. Elisa cominciò a piangere. - Sposerò Freddie. - NO. Non permetterò che il mio capolavoro vada a un simile idiota. Meriti un uomo migliore. Eliza ha detto che ora potrebbe andare a lavorare come assistente presso un altro professore che si occupa di fonetica. Dopotutto, ora conosce molti trucchi. "Non osi raccontare a questo ciarlatano i miei metodi di lavoro." Ti strangolerò. - Sì, ora posso insegnare da solo. Sarò gentile con i miei clienti. La signora Higgins entrò e invitò la ragazza al matrimonio. Eliza salutò il professore. "Ti aspetto a casa la sera", disse Higgins. "Buona fortuna", rispose Eliza. Amici, qui finisce la commedia. Ma! Nella postfazione, Shaw ha scritto come vede il futuro degli eroi. Non voleva una conclusione banale per il matrimonio di Higgins ed Eliza. Ha sposato la ragazza con Freddie. E il colonnello ha aiutato i giovani con i suoi soldi ad aprire un negozio di fiori. Qualcosa come questo…

Infatti. Un gruppo ben organizzato di uomini in pantaloncini e stivali destabilizzerà la psiche di molte persone. Ci sono anche poche obiezioni all'omoerotismo (colore nero, lattice o pelle, molto trucco, ritagli dove interessanti).
Spettacolare, piuttosto elegante, nell'ambito dello stile pubblico economico, un po' imbarazzante.
E questo non è niente. Tutto ciò non ne annulla il contenuto. Da qualche parte profondo, da qualche parte superficiale.
Sì, gli attori sembrano indossare pantaloncini corti e abiti generalmente succinti, ma gli scorci di corpi sotto magliette corte sono accompagnati da ottimi testi, e non dimenticano di pronunciarli, e nemmeno di dirli, di articolarli, con temperamento, quasi predicatorio.

La parte introduttiva è stata terribilmente interessante per me. Tutti questi scambi di battute e monologhi teatrali classici sono un super riscaldamento. Gli attori che interpretano i produttori sono brillanti e affascinanti. COSÌ. riscaldamento dei vivi prima dell'incontro con i meccanismi e il loro manager, il burattinaio Karabas-Barabas. Sembra che il Duca Pinocchio sia pronto a togliersi la camicia in anticipo. Lui,

(Crollo)

e menziona in modo toccante il suo amore per il teatro. Inoltre, queste bambole sono un vero miracolo e tutto il resto. Belli, perfetti, migliori degli attori viventi, perché non si stancano (nel corso dello spettacolo questo viene subito smentito dalla frase "oh, sei stanco!..." e tump-tum-tum), non si lamentano e così via.

Il loro desiderio principale è la libertà, o meglio la volontà (e la pace? questo sarà di sicuro). Interessante, però. Ancora interessante.

Vai, vai, bambino,
Vai vedrai, vai;
Vai, vai, piccino,
Vai vedrai, vai
Vedrai.

Vai, vai, tesoro
Vai e vedrai, vai;
Vai, vai, piccolo,
Vai e vedrai, vai
Vedrai.

Quindi il Duca agisce secondo il solito schema: insegue la bambola più attraente, la ruba, non particolarmente interessato al consenso non solo del proprietario, ma anche della vittima stessa. Pimpinona è contraria, ha bisogno della compagnia delle bambole. Ma il Duca è apparentemente in preda al sonno e all'amore appassionato. (a teatro? sì, certo) Desidera averne il possesso esclusivo, una bambola di ottima qualità. E sorge immediatamente la domanda: che dire della manutenzione? Prima di rubare, dovresti aver cura di familiarizzare con il manuale e le istruzioni per l'uso. Ma no. Solo per rubare il meglio. Oh, l'aristocrazia è la stessa ovunque e incorreggibile. Il mio e basta. Allora perché allora la dama dal nome magico Aurelia ama un uomo così semplice, addirittura un duca? Per bellezza, probabilmente. L'amore è un miracolo che non si può spiegare.

Dove manca la fortuna
Non si va più con il cuore
Ma coi piedi sulla luna,
Oh mio fanciullo
Vedrai, vedrai che un sorriso
Nasconde spesso un gran dolore,
Vai vedrai follia dell'uomo.

Follia,
Vai a vedere cosa c'è dietro il sorriso
Spesso si nasconde un grande dolore,
Vai e vedrai la follia umana.

Se fossimo il burattinaio, dovremmo portare il Duca nella sua squadra. In qualche modo si pupano, e basta. Taglia i pantaloni di pelle proprio sul bordo... e avanti sul palco. Ma lo spettacolo ha una sua logica e un finale. Semplice. Sono morti tutti. Coloro che seducevano i vivi con ogni sorta di sciocchezze. Tutto ciò che restava era un sogno, una foschia e ricordi del futuro. Completamente sbalorditi da ciò che videro, trascinandosi con gli stivali di feltro nella neve e pensando a qualcosa di incomprensibile, lasciarono il teatro.

Beh, wow, gli spettacoli avvengono nella nostra città.
Pomponina-ahh, voglio andare al circo! Questa è una follia?

“Vuoi andare a teatro quando c'è TEATRO”
Evgenij Knyazev

Sensazione! Sensazione! La compagnia di burattini del signor Pigmalione, che ha suscitato scalpore in America, arriva a Madrid. Le bambole da lui create sono praticamente indistinguibili dalle persone; Instancabili, dinamici, stupiscono il pubblico con l'armonia del movimento, la purezza dell'intonazione e l'ammaliante presenza scenica. Gli attori locali sono terrorizzati: le loro esibizioni sono state cancellate, gli imprenditori sono preoccupati con impazienza: cosa si rivelerà essere questo strano tour, profitti fantastici o un grave fiasco finanziario. Ecco una breve descrizione della trama delle "Bambole" del sud-ovest. Tutto in questa performance era confuso, intrecciato: persone, bambole, paure, desideri, mondo reale e teatrale, e questo ha reso la performance spettacolare, ricca e anche musicalmente espressiva. Questa performance è un'esplosione di sensazioni e idee registiche e recitative accumulate, perché contiene ironia, farsa, lirismo, tragedia, grottesco e un po' di filosofia che tutti possono capire, e l'accecante luminosità della recitazione della troupe del sud-ovest.

“Dolls” è una di quelle performance in cui non senti il ​​fondo. Sembra che tu abbia compreso l'idea, l'abbia afferrata, rafforzata e la guardi da vicino, ma no, ti riporta in superficie, ti torce e ti capovolge, e ascolti nuovi temi. È come la polifonia di Bach. O come un pannello di mosaico. Già nella prima scena con imprenditori e attori che discutono dell'imminente tournée della troupe del senor Pigmalione, un pianoforte silenzioso dà origine al tema delle “bambole umane”. Una persona dipendente da altre persone, dalla loro posizione nella società, dalle parole, dalle azioni, dalle preferenze, dalle circostanze e dalle situazioni. Ma tutti vogliono prendere un posto più vicino al sole... La dipendenza della recitazione - dai registi, dal botteghino, dalla reazione del pubblico, dai produttori, dagli sponsor - è ancora peggio, perché è più dura e dolorosa. Sono sicuro che grazie alla vivace e sottile ironia della recitazione e alle “frasi di proiettile” aggiunte da Valery Belyakovich, ognuno di noi già nei primi minuti dello spettacolo ha provato questo costume di un burattino vivente.

Spettacolare l'uscita del primo falso Pigmalione dal mondo dello specchio costruito sulla scena. Con agili scatti salta al centro del palco e uno tsunami di eccentrici ci copre! Il primo falso Pigmalione, che si rivela essere la bambola Brandahwhip, si dà delle arie, ripetendo le parole messe in lui dal proprietario, fa una smorfia, cambia istantaneamente le espressioni facciali, le intonazioni e grida con emozione: “Sono perfetti! Sono bambole!” Permettendosi di essere cattivo, Brandahwhip, insieme alle bambole Pedro Cain e Krohobor, recita un piccolo sketch in cui l'anziana attrice Hortensia chiede di accettare sua nipote Teresita nella troupe del senor Pigmalione. Teresita con la sua “voce meravigliosa e inquietante plasticità” è miracolosamente brava! Può fare qualsiasi cosa: eseguire un trucco magico, cantare con un "coro di soldati o un'orchestra sinfonica" e dedicarsi a Shakespeare. E nel caso di Hortense, Brandahlyst, responsabile della ricarica delle bambole, ha chiaramente esagerato con la “ricarica energetica”! La bambola gira come una trottola, brilla di occhi maliziosi e sgorga di storie, facendo scoppiare lo spettatore in un sorriso involontario.

Con l'avvento del secondo falso Pigmalione si sente chiaramente il tema della creatività. Il ragazzino con il cavallo di legno era solitario e povero, ma posseduto dalla sete di creatività, e quindi felice. “Tutta la mia vita è stata interamente dedicata alle bambole. Ci sono stati anni di esperimenti folli, anni di ispirazione e duro lavoro. Il mio sogno divorante era quello di creare un attore ideale, una bambola, completamente sottomessa all'immaginazione creativa dell'autore, come l'argilla è sottomessa alla mano di uno scultore. Ho lavorato come un uomo posseduto." Tensione di volontà, concentrazione insopportabile di pensieri e sentimenti nel desiderio di sfogarsi, esprimersi, creare un sogno. Un processo creativo dolce e difficile: mistero, ispirazione, improvvisazione, che nella sua pienezza emotiva è più luminoso e prezioso del risultato. Il secondo Pigmalione parla di questa ossessione per la creatività in modo inebriante, penetrante e convincente.

Quando “bambole belle, snelle, leggere, arroganti” appaiono “nello spazio luminoso dei riflettori”, quando inizia la loro presentazione ai vivi, il confine tra il mondo reale e il mondo “dall'altra parte degli specchi” da dove si le bambole appaiono scompaiono. Non puoi più distinguere dov'è una persona e dov'è una bambola, dov'è l'originale e dov'è una copia, dov'è la natura e dov'è il meccanismo. Le bambole nella performance di Valery Belyakovich si sono rivelate vive, hanno assorbito qualità umane, hanno imparato a odiare, ridere, piangere, essere tristi e parlare di libertà e gloria. Sono esattamente come le persone: loquaci, silenziosi, avari, aggressivi, talentuosi, romantici, malvagi e gentili. Si stancano, proprio come le persone. Si rilassano come le persone. Sognano come le persone. Si ribellano come le persone. E le bambole conoscono la cosa più importante delle persone, ciò che a volte dimentichiamo, immaginandoci la corona della creazione. Le persone sono giocattoli, schiavi, proprio come le bambole. Lascia che non siano giocattoli del proprietario, ma ostaggi delle circostanze, del destino e, infine, delle proprie passioni. Il tema dell'amore nella commedia è collegato alla bambola Pomponina. Pigmalione creò una creatura perfetta, affascinante a prima vista, dalla bellezza dagli occhi castani e... se ne innamorò lui stesso. Per lui Pomponina è una creatura luminosa del mondo sublunare, inaccessibile, pura, spontanea. Oh, quanto è bella, Pomponina. Capriccioso, ma allo stesso tempo toccante. Nella lieve raucedine della voce che canta la canzone di Dussoley, c'è così tanto desiderio appassionato dell'impossibile, così tanto "circo triste", così tanto tocco di una mano tesa alla felicità. In una veste ridicola, con le braccia e le maniche penzolanti, sembra ancora più attraente, ancora più innocente. Quindi il duca Alducar, mecenate dei teatri spagnoli, non poté resistere. Stordito dalla passione, stordito dai sentimenti, suona con ardore e freneticamente. Desidera il piacere, ha fiducia in se stesso, tutto gli è permesso. La bambola dei sogni della sua giovinezza dovrebbe essere con lui. L'intera tavolozza di colori - una tranquilla dichiarazione d'amore, un tocco gentile, abbracci timidi, rabbia per una resistenza ininterrotta e un grido frenetico: "Sei una bambola e sei mia" - tutto è usato dall'attore in questo ruolo.

Quando le bambole ribelli vengono raggiunte da Pigmalione, quando Pomponina mormora tranquillamente "cosa succederà dopo", quando Pigmalione con rabbia costringe le bambole a obbedire alla sua volontà, quando Pomponina spara al tormentatore una, due, tre, quattro volte, quando le bambole, privati ​​di “ricaricarsi”, con movimenti spezzati vagano verso Pigmalione disteso sul pavimento, quando la vita a poco a poco li abbandona e quando ci si rende conto che tutto questo è solo un copione scritto dal vero Pigmalione che appare in scena, un grumo si arrotola in la tua gola. E qui, insieme a questo grumo lacrimoso, mi appare evidente il tema della responsabilità del creatore. Creatore, creatore (puoi continuare oltre entro confini meno filosofici: fondatore, leader, ecc.) Crea, respira la vita per poi preservare, salvare, non calpestare, dare speranza e un piccolo pezzo di felicità. E all’inizio non vuoi nemmeno accorgerti del vero Pigmalione, che guarda per l’ultima volta la mano del Cherubino che si contrae verso Pomponina; si sentono solo echi di “devastato”, “deluso”, “perché”, “museo delle marionette”. Ma quando il vero Pigmalione dice: “Il teatro appartiene agli attori. Vivo, fatto di carne, sangue e nervi. E solo a loro”, poi si chiude un altro argomento. Questo è un teatro! Tutto ciò che si è sentito dai diversi personaggi durante lo spettacolo riguardava il teatro, il teatro vivente, nato dall'unità di volontà, energia, pensiero e ispirazione del regista e degli attori. Magia, mistificazione, stregoneria, una congrega, spettatori che boccheggiano di gioia, un mondo splendente dove le creature sono leggere, dove le voci sono trasparenti, dove ti chiamano, e tu, senza conoscere la loro lingua, capisci tutto, perché quello che dicono le creature è tutto a proposito di te . E tu dovresti essere lì con loro. Questo è il TEATRO, in cui l'imprenditore eccessivamente capriccioso Don Agustin (Farid Tagiyev), l'imponente Brandahlyst (Denis Nagretdinov), il brutale Pedro Cain (Alexei Matoshin), la vera prima donna Pomponina (Karina Dymont), il duca Aldukar (Oleg Leushin), accecato dai desideri, il chiacchierone Balabol, il pittorescamente accurato "custode del denaro" Krokhobor (Andrei Sannikov), l'indifferente Juan il testone (Alexander Shatokhin), incenerito dal "fuoco del creatore" Pigmalione (Evgeniy Bakalov), il gentile Cherubino (Stanislav Kallas), il genio stanco Senor Pigmalione (Igor Kitaev). Questo è il TEATRO, “dove le persone vengono a sperimentare passioni senza precedenti, a lungo dimenticate, forse, nel nostro tempo delle marionette”.

Madrid è emozionata dalla notizia del tour del mago Signor Pigmalione e delle sue bambole miracolose, di cui mezzo mondo è già impazzito. Gli attori locali si ribellano: non vogliono cedere la palma a meccanismi senz'anima, anche se loro stessi non registrano il tutto esaurito da molto tempo. Ma il principale frequentatore di teatro e filantropo, dotato anche del titolo ducale, sogna di vedere al più presto lo straordinario spettacolo. Inoltre, il signor Pigmalione è suo connazionale, è stato portato in America da bambino di 5 anni, ma ricorda le sue radici.

La trama della sostituzione di una persona vivente con una bambola è stata così profondamente sviluppata nella letteratura “seria” (anche se cos'è la letteratura “seria”? “Il re dei cervi” di Gozzi? “L'uomo della sabbia” di Hoffmann? “L'auto grigia” di Alexander Green, nell'adattamento cinematografico del quale ha interpretato uno dei suoi ruoli più famosi, la stella principale del Teatro del Sud-Ovest, il compianto Avilov? Asimov, Sheckley, Bradbury? o l'autore uruguaiano Felisberto Hernandez, che recentemente mi sono imbattuto nella storia “Bambole chiamate Ortensia”?), che oggi è quasi completamente relegato nella sfera della cultura pop . Tutti cantano dell '"amore delle marionette" - da Pugacheva a Vitas, più di altri, ovviamente, "semplicemente lo Schiaccianoci" Moiseev. Non sorprende che, secondo la decisione della tragica farsa di Valery Belyakovich basata sull'opera teatrale “Il signor Pigmalione” scritta nel 1921 da Jacinto Grau (espressionismo, vittoria della macchina sull'uomo e della tecnologia sulla natura), in alcuni episodi sia fortemente assomiglia a spettacoli di varietà popolari, dallo stesso Boris Moiseev a “Star Factory” ". L'episodio con la danza di Pomponina (interpretata da Karina Dymont) è quasi letteralmente, sia musicalmente che plasticamente, correlato al famoso numero coreografico con i clown del programma di Moiseev “Simply the Nutcracker”.

L'aspetto estetico dello spettacolo - lo spostamento di attori dal vivo con manichini high-tech - è più rilevante oggi che all'inizio degli anni '20 (la prima dello spettacolo, tra l'altro, ha avuto luogo venerdì sera, già strettamente associata al prossimo concerto di segnalazione della Factory). Rimane anche il piano sociale del conflitto: tecnologia contro natura e meccanismo contro uomo. Ma generalizzando ad un conflitto metafisico: l'uomo creatore si sforza di migliorare al massimo la sua creazione fino a identificarla completamente con se stesso, ma lui stesso è imperfetto, e se è così, risulta che quanto più la creazione è vicina alla “perfezione ” del Creatore, tanto più è imperfetto?

A proposito, questa domanda riguarda lo stesso Valery Belyakovich. Sono quasi tre anni che non vado in un teatro del sud-ovest, anche se una volta ci andavo spesso, e un paio delle mie recensioni dalla Komsomolskaya Pravda (tra cui L'Opera da tre soldi di Brecht, messa in scena per il 25° anniversario del gruppo) erano ancora appeso a lungo allo stand nel foyer. Belyakovich ha sviluppato (non senza tenere d'occhio Taganka) il suo stile unico: vitale, brutale, luminoso, riconoscibile - ma difficile da trasformare. A questo proposito, le opere di Gogol, Camus, Shakespeare, Erdman, Cechov, Sukhovo-Kobylin, Sorokin, Simon nella sua interpretazione sembrano essere state scritte dallo stesso autore. A volte questo approccio porta alla comparsa di spettacoli chiaramente secondari ("Il gabbiano"), a volte, al contrario, inaspettatamente interessanti ("Tre sorelle"), ma il più delle volte, nonostante tutto l'intrattenimento, prevedibili. Anche lo spettacolo dei Muppet di Belyakovich è molto riconoscibile e anche imperfetto: l'azione è piuttosto caotica, non sempre proporzionata nella composizione (le prime scene, prima della comparsa di Pigmalione, sono trascinate), rozza e talvolta volutamente volgare. Senza allontanarsi dalla “linea generale” del metodo sviluppato, lo stesso Teatro del Sud-Ovest si sta trasformando in una sorta di macchina per produrre alta qualità (beh, almeno alta qualità), ma simili tra loro e piuttosto occhiali meccanici.

Non è giusto incolpare il regista per il fatto che il suo lavoro è soggetto a quelle leggi globali. Soprattutto un regista che è consapevole di queste leggi e cerca di analizzarle in modo creativo. Ma quale vita, e non solo quella creativa, non è soggetta a queste leggi? È invano che sia la letteratura “seria” che la musica popolare si rivolgono a questo argomento di secolo in secolo?
I volti sono cancellati, i colori sono spenti.
Non abbiamo più parole, non abbiamo più sogni.
I bambini sono appena cresciuti.
Perché questo mondo è stato creato in questo modo?