Convivio in casa Levi descrizione del dipinto. Festa in casa di Levi. Estratto che descrive la festa in casa di Levi

Sulla casa sbagliata Vivendo in una casa sul Konnogvardeisky Boulevard, sulla cui facciata c'è una targa commemorativa, ho notato che i passanti spesso prestano attenzione ad essa. Vogliono sapere perché è collocato qui, quale evento o persona ricorda. Umano

TRUBETKOY Paolo (Pavel) Petrovich 15(27).2.1866 – 12.2.1938Scultore. Autore del monumento ad Alessandro III a San Pietroburgo. Cugino di E. e S. Trubetskoy “Trubetskoy era un uomo molto alto e snello. Il suo volto era uno di quelli che si incontrano nei quadri di Gozzoli o tra i cavalieri

Nelle gallerie d'arte di tutto il mondo puoi spesso vedere dipinti di grandi dimensioni con molte figure dipinte sopra. Si tratta di “Le nozze di Cana di Galilea”, “Il convito in casa di Levi” e altri, firmati da Paolo Veronese. È vero, a prima vista questi dipinti possono sembrare strani. Sullo sfondo di splendidi edifici rinascimentali, in bellissime e ricche sale con colonne e archi nello stile dei secoli XV-XVI, si trovava una grande società elegante. E tutti in questa società, tranne Cristo e Maria, sono vestiti con costumi lussuosi, indossati a quei tempi (cioè nel XVI secolo). Nei suoi dipinti ci sono il sultano turco, cani da caccia e nani neri in costumi sgargianti...

Tale era Veronese, che prestava poca attenzione alla coerenza dei suoi dipinti con la storia. Voleva solo una cosa: che tutto fosse bello. E ha raggiunto questo obiettivo, e con esso una grande fama. Ci sono molti bellissimi dipinti di Paolo Veronese nel Palazzo Ducale di Venezia. Alcuni di loro hanno un contenuto mitico, altri sono allegorici, ma l'artista ha vestito tutte le figure con i costumi della sua epoca.

Veronese visse gran parte della sua vita a Venezia. Visitando altre città, conobbe il lavoro dei suoi colleghi, ammirò i loro dipinti, ma non imitò nessuno. Veronese amava molto dipingere scene di varie feste e incontri, in cui raffigurava tutto il lusso dell'allora Venezia. Questo non era un artista-filosofo che studiava la sua materia nei minimi dettagli. Fu questo un artista che non era vincolato da alcun ostacolo; era libero e magnifico anche nella sua negligenza.

Il soggetto preferito di Veronese era L'Ultima Cena. L'artista si è rivolto ad un tema che non è affatto tradizionale per Venezia. Se temi come “Le nozze di Cana di Galilea” e “L'Ultima Cena” erano familiari per gli artisti fiorentini, allora i pittori veneziani non si sono rivolti a loro per molto tempo e la trama dei pasti del Signore non li ha attratti fino al metà del XVI secolo.

Il primo tentativo significativo di questo tipo fu compiuto solo negli anni Quaranta del Cinquecento, quando Tintoretto dipinse la sua Ultima Cena per la chiesa veneziana di San Marcuola. Ma dopo un decennio la situazione cambia improvvisamente e radicalmente. Le Tavole del Signore diventano uno dei temi preferiti dai pittori veneziani e dai loro committenti, chiese e monasteri sembrano competere tra loro, commissionando tele monumentali a grandi maestri; Nel corso di 12-13 anni furono realizzate a Venezia ben tredici grandiose “Feste” e “Ultime Cene” (tra queste le già citate “Nozze di Cana di Galilea” di Tintoretto, “Nozze di Cana di Galilea” di Veronese stesso per il riflettore della chiesa di San Giorgio Maggiore, le sue tele “Cristo in Emmaus” e “Cristo in casa di Simone il fariseo”, “L'Ultima Cena” di Tiziano, ecc.). Veronese dipinse la sua “Ultima Cena” - la più grandiosa delle feste (l'altezza del dipinto è di 5,5 metri e una larghezza di circa 13 metri) nel 1573 per il riflettore del monastero dei Santi Giovanni e Paolo in sostituzione dell'“Ultima Cena” di Tiziano. ” bruciato due anni prima.

In tutte le "feste" di Veronese c'è una chiara sfumatura di trionfo, quasi di apoteosi. Appaiono nell'atmosfera festosa di questi dipinti e nella loro maestosa portata in tutti i dettagli, che si tratti della posa di Cristo o dei gesti con cui i partecipanti ai pasti alzano coppe di vino; Anche il simbolismo eucaristico gioca un ruolo significativo in questo trionfo: agnello su un piatto, pane, vino...

Il dipinto “L'Ultima Cena” raffigurava Cristo e i suoi discepoli durante una festa presso il pubblicano (esattore delle tasse) Levi, e in nessun'altra opera di Veronese l'architettura aveva occupato un posto così importante come in questo dipinto. È scomparsa anche la moderazione che c'era sulla tela “Nozze di Cana di Galilea”: qui gli invitati si comportano in modo rumoroso e libero, entrano in dispute e litigi tra loro, i loro gesti sono troppo duri e liberi.

Come narra il testo evangelico, Levi invitò altri pubblicani alla sua festa, e Veronese scrive i loro volti avidi, a volte ripugnanti. Qui si trovavano anche guerrieri maleducati, servitori efficienti, giullari e nani. Anche gli altri personaggi evidenziati vicino alle colonne non sono molto attraenti. A destra c'è un grasso coppiere con la faccia gonfia, a sinistra c'è il maggiordomo maggiordomo. La testa gettata all'indietro, i gesti ampi e l'andatura non del tutto ferma indicano che ha chiaramente pagato un tributo considerevole alle bevande.

Non sorprende che la Chiesa cattolica abbia ritenuto che un'interpretazione così libera del testo evangelico screditasse la trama sacra e Veronese sia stato citato davanti al tribunale dell'Inquisizione. All'artista è stato chiesto di spiegare come ha osato, interpretando la trama sacra, introdurre nel quadro giullari, soldati ubriachi, un servitore con il naso sanguinante e “altre sciocchezze”. Veronese non sentiva particolari sensi di colpa, era un buon cattolico, adempieva a tutte le prescrizioni della chiesa, nessuno poteva accusarlo di commenti irrispettosi nei confronti del papa o di adesione all'eresia luterana. Ma i membri del tribunale non mangiarono il loro pane invano. Nessuno ha risposto al saluto dell’artista, nessuno ha voluto nemmeno esprimergli la propria simpatia con uno sguardo. Sedevano con facce fredde e indifferenti e lui doveva rispondere a loro. Sapevano bene di avere il potere di sottoporre l'artista alla tortura, marcire in prigione e persino giustiziarlo.

Come dovrebbe comportarsi? Negare tutto o pentirsi? Dovresti rispondere all'astuzia con l'astuzia o fingere di essere un sempliciotto? Lo stesso Veronese capì che, in sostanza, aveva creato un'immagine della vita di Venezia: bella, decorativa, libera. Dove altro, oltre a Venezia, si poteva vedere una simile loggia a tre archi, che occupava i tre quarti del quadro? E i palazzi di marmo e le bellissime torri che si intravedono nelle campate degli archi sullo sfondo del cielo azzurro? I giudici escano in Piazza San Marco, verso il mare, dove le famose colonne con le statue di San Teodoro (antico patrono di Venezia) e del Leone di San Marco si stagliano contro il brillante cielo del sud. A proposito, si potrebbe dire molto su come le persone furono giustiziate e torturate proprio su queste colonne per molti secoli, per ordine del Consiglio dei Dieci e senza ordine. Allora sapranno cosa lo ha ispirato quando ha dipinto il suo quadro.

Naturalmente, non ha ritratto personaggi biblici contemporanei, dando libero sfogo alla sua immaginazione; Certo, la folla degli ospiti è rumorosa ed eccessivamente allegra, e quindi su Veronese ricadono domande terribili: "Chi pensi che fosse presente con Cristo nell'Ultima Cena?" - “Credo che solo gli apostoli...” - “Perché hai raffigurato in questo quadro qualcuno vestito da giullare, con una parrucca e uno chignon?”, “Cosa significano queste persone, armate e vestite da tedeschi, con un’alabarda in mano e può ospitare molte figure”.

Gli studiosi notano che l'interpretazione delle “feste” come trionfo di Cristo aveva per il Veronese un altro significato importante. A Venezia la venerazione di Cristo, come il culto di Maria e di San Marco, era associata anche a miti e tradizioni politiche. Il trasferimento del corpo di San Marco nel IX secolo nella città appena emersa e la dichiarazione dell'apostolo come santo patrono di questa città equipararono Venezia ad un'altra città apostolica: Roma. Molte date memorabili a Venezia furono associate al culto di Maria: dalla sua fondazione nel giorno dell'Annunciazione alla presentazione da parte di Papa Alessandro III del Doge veneziano di un anello di fidanzamento al mare il giorno dell'Ascensione di Maria. Questa cerimonia è stata arredata con sfarzo e splendore senza precedenti. Il Doge, il sovrano supremo della Repubblica di Venezia, eletto a vita e dotato della dignità di principe sovrano, usciva a bordo di una lussuosa galea ornata d'oro e d'argento, con alberi viola, per gettare un anello d'oro in mare. Gesù Cristo era considerato il patrono del potere statale nella persona del Doge come rappresentante e simbolo della Seremssima - la più limpida Repubblica di San Marco. È noto che in alcune celebrazioni pubbliche (in particolare nel rito pasquale), il Doge sembrava incarnare Cristo e parlare in suo nome.

Così, le “feste” di Veronese nascondono un intero mondo di idee, tradizioni, idee e leggende, maestose e significative.

E i membri del tribunale dell'Inquisizione “sabato 18 luglio 1573, decisero che Paolo Veronese correggesse nel miglior modo possibile la sua immagine, eliminando da essa giullari, armi, nani, un servo con il naso rotto - tutto ciò che non è secondo la vera pietà». Ma quando Veronese, barcollante, lasciò l'udienza della tribuna, sapeva già che in nessun caso avrebbe accettato di soddisfare queste richieste... E migliorò il quadro in modo molto originale: cambiò il titolo, e “L'Ultimo” Cena” si trasformò in “Il banchetto in casa di Levi””

Convito in casa Levi (1573), Galleria dell'Accademia, Venezia

Il 20 aprile 1573 Paolo Veronese presentò ai monaci del monastero dei Santi Giovanni e Paolo a Venezia il dipinto “L'Ultima Cena”. E il 18 luglio dello stesso anno comparve davanti al tribunale della Santa Inquisizione, che lo accusò di aver distorto il racconto del Vangelo. La figura di un giullare con un pappagallo (simbolo di lussuria) sembrava particolarmente inappropriata agli inquisitori. Invano l'artista ha affermato di considerarsi autorizzato a riempire lo spazio libero con quei dettagli che gli sembravano più interessanti dal punto di vista pittorico. Il tribunale ha deciso di correggere il quadro entro tre mesi. E Veronese corresse... il titolo "L'Ultima Cena" in "Il convito in casa di Levi". Un episodio di questa festa si trova nel Vangelo di Luca: «E Levi gli fece un grande banchetto in casa; e c'erano molti pubblicani e altri che sedevano con loro. E gli scribi e i farisei mormoravano e dicevano ai suoi discepoli: Perché mangiate e bevete con i pubblicani e i peccatori? Gesù rispose loro: «Non sono i sani che hanno bisogno del medico, ma i malati». La facilità con cui Veronese cambiò il nome della tela indica che per lui il soggetto non era così importante quanto il “contenuto pittoresco del quadro”.