Иван васильев михайловский театр биография. Премьеры. И у тебя всё получилось. Ты сделал феноменальную карьеру, тебе рукоплещут во всём мире

Иван Васильев (фото см. ниже) - известный артист балета. Изначально выступал в Большом театре, но потом стал премьером в Михайловском. В 2014 году получил звание РФ. Недавно дебютировал как хореограф со спектаклем «Балет №1». В статье будет описана краткая биография артиста.

Детство

Иван Васильев появился на свет в 1989 году в посёлке Тавричанка (Приморский край). Отец мальчика был военным, и семье часто приходилось переезжать. Вскоре Васильева-старшего перевели в Днепропетровск. Там и прошли детские годы Ивана. В четырёхлетнем возрасте он пошёл вместе со старшим братом и мамой на кастинг в народный ансамбль для детей. Изначально заниматься танцами хотел только брат, но будущий артист так рьяно проявил к ним интерес, что преподаватели зачислили и его тоже.

Учёба

В возрасте семи лет мальчик увидел балетный спектакль. Иван сразу влюбился в данный вид искусства. Он перевёлся из народного ансамбля в хореографическую школу, а потом стал изучать классический танец в Белорусском государственном колледже. Руководителем Васильева был известный балетмейстер Александр Коляденко. Кстати, Ивана зачислили в колледж сразу на третий курс, так как он легко выполнял элементы, о которых его ровесники ещё даже не знали.

Во время учёбы Иван Васильев прошёл стажировку в Белорусском театре. Там молодой человек сыграл в таких постановках, как «Корсар» и «Дон Кихот». Окончив училище, он отправился в Москву.

Балет

В 2006 г. Иван Васильев смог попасть на сцену Большого театра. Чтобы добиться данной цели, ему понадобилось четыре года. Именно за этот срок молодой человек стал премьером труппы. Васильев играл главные партии в таких спектаклях, как «Жизель», «Петрушка», «Щелкунчик», «Дон Кихот» и «Спартак». Также вместе с Н. Цискаридзе он участвовал в проекте международного масштаба «Короли танца».

В конце 2011 года в СМИ появилась информация о том, что лидеры Большого театра и Иван Васильев переезжают в Санкт-Петербург. Причём это была даже не Мариинка. Молодые люди устроились работать в Михайловский театр, рейтинг которого находился на низком уровне. Оказалось, что Ивану требовался серьёзный вызов, суровая мотивация для дальнейшего роста в профессии.

Периодически Васильев появляется на сцене американского театра. Также его приглашают в известные антрепризные спектакли. Например, на церемонию открытия сочинской Олимпиады (картина «Первый бал Наташи Ростовой») и в проект «Соло на двоих», сделанный в стиле контемпорари.

Хореограф

Говорят, что на данный момент Иван входит в число самых высокооплачиваемых танцоров в мире. Но Васильева это мало интересует. В первую очередь балет для него - это искусство. Недавно молодой человек попробовал себя в качестве хореографа. Артист поставил спектакль под названием «Балет №1».

Иван Васильев: личная жизнь

Как только молодой человек переехал из Беларуси в Москву, он познакомился с Натальей Осиповой, которая работал танцовщицей. Вместе они дошли до высших в театре званий - премьера и примы. Наталья и Иван стали парой не только на большой сцене, но и в реальной жизни. Их знакомые много лет ждали свадьбу танцоров, но в итоге Осипова и Васильев расстались.

Вскоре герой данной статьи встретил в Большом театре новую любовь. Ей оказалась балерина Она танцевала вместе с Иваном в постановке «Спартак». Между молодыми людьми сразу пробежала искра. Забавно, что Васильев пригласил её на первое свидание в Большой театр. Правда, не на балет, а в оперу.

Через какое-то время Иван сделал возлюбленной предложение. Причём всё было очень романтично: в усыпанной лепестками роз комнате Васильев встал на колено и вручил Марии кольцо от известного ювелирного бренда. Естественно, девушка не устояла и согласилась. Свадьба прошла в июне 2015 г. А спустя год у пары родилась дочь Анна.

Сегодня солист Большого и Михайловского театров Иван Владимирович Васильев, несмотря на свою молодость, известен во всем мире. Что ни день, то новое достижение, и все благодаря трудолюбию и целеустремленности. Тем не менее, 2015-й был для него по-настоящему знаковым. Он женился на своей партнерше по сцене, невероятно красивой балерине Марии Виноградовой, а также дебютировал в качестве хореографа, поставив свой первый спектакль "Балет №1" зале "Барвиха Luxury Village". В данной статье мы вам расскажем о раннем периоде жизни, о становлении в качестве артиста балета и о том, каким человеком является вне сцены талантливый танцовщик и уже хореограф Иван Васильев.

Биография

Будущая звезда Большого и петербургского Михайловского театров родился в селе Тавричанка (Приморский край), в семье, которая не имела никакого отношения к искусству. Его отец, Владимир Викторович Васильев, кстати, полная тезка известного премьера Большого театра 60-70 гг., был военным офицером, а мама нигде не работала, оставаясь его верной спутницей, которая всюду, из одной республики в другую, из воинской части в часть, следовала за ним, вела хозяйство и занималась воспитанием их сыновей. Когда Ване было 4 года, семья переехала в Украину, Днепропетровск. Вскоре после этого мама решила отдать старшего сына в детский народный ансамбль. Ваня был еще совсем мал, но ему так понравилось в танцевальном зале, и он стал там такое вытворять, что руководитель ансамбля заинтересовался музыкальным и пластичным крохой, и решил сделать для него исключение, приняв вместе со старшим братом в группу.

Знакомство с балетом

Так сложилось в жизни танцора, что где бы Иван Васильев ни учился, он всюду оказывался на парочку лет моложе своих одноклассников. В 7-летнем возрасте мальчик с мамой впервые попал на балет. На протяжении всего спектакля он не проронил ни слова и только его восторженно блестящие глазки лучше всяких слов говорили о том, что творится в его душе. Из театра он уходил всецело влюбленный в этот вид высокого искусства. Дома он стал просить родителей отправить его в балетную школу. Для военного было нелегко свыкнуться с мыслью, что его сын желает связать свою жизнь с таким “не мужским “ занятием. Однако мама сумела убедить отца, что их сын, наверное, рожден именно для этого, и отец сдался. Вскоре в списке поступивших в первый класс Днепропетровской хореографической школы числился Иван Васильев. Балет с этого момента стал неотъемлемой частью его жизни. Мальчик особо не выделялся своими физическими данными, наоборот, некоторым хореографам казалось, что с таким типом фигуры, совсем не стройными и недлинными ногами (главным “инструментом” танцовщика) он не сможет достичь больших высот в этом виде танцевального искусства, однако время показало, что они ошибались. А пока мальчик всех удивлял свой работоспособностью, невероятной энергетикой и целеустремленностью.

Образование

Далее судьба занесла семью будущего солиста лучших театров страны в Республику Беларусь, и здесь Иван Владимирович Васильев поступает в Белорусский государственный хореографический колледж, где начинает заниматься классическим балетом под руководством заслуженного деятеля РБ балетмейстера А. Коляденко. Кстати, несмотря на юный возраст (12 лет) Ваню приняли сразу на 3-ий курс, поскольку на вступительном экзамене он стал выполнять такие сложные элементы, которым в колледже начинали обучать только к концу второго курса. Вскоре его отправили на конкурс, где он исполнил вариации, которые входили в программу танцоров старшего возраста и этим, естественно, удивил членов жюри.

Внешние данные

Танцор рассказывает, что некоторые педагоги не желали видеть очевидное и не верили, что из него выйдет что-то путное, исходя из его физических параметров. Они даже не могли предположить, что столько всего нового привнесет Иван Васильев. Балет, рост для которого имеет большое значение, довольно консервативное искусство. Рост Ивана, конечно же, был далеко не высоким, и хореографы сомневались, сможет ли он красиво смотреться на сцене, да и ноги были коротковаты, и как говорили некоторые учителя, выдавали его плебейские корни. Но, как видите, они ошиблись. Иван Васильев доказал, что для достижения высот в карьере танцовщика внешность - не самое главное, хотя юноша до изнеможения работал над своим телом, в результате тренировок он, слово скульптор, изваял из него нечто совершенное. Его торсом невозможно не залюбоваться, он достоин восхищения, похожий на повернутый вершиной к талии равнобедренный треугольник.

В Москву

Еще не окончив училища, Иван Васильев, балет в жизни которого в тот период играл самую важную роль, проходил стажировку в Белорусском Большом театре и исполнял сольные партии в постановках «Дон Кихот» и «Корсар». Однако все его помыслы были связаны с Москвой - именно здесь он видел себя в будущем. И вот, получив диплом, он взял билет на поезд и на свой страх и риск отправился в столицу страны, которую считал своей родиной. Его, конечно же, отговаривали, однако в Москве, что ни говори, ценится истинный талант.

Премьер главного театра страны

В 2006 г. талантливый танцовщик был принят в Большой театр, где дебютировал в спектакле “Дон Кихот" в роли Базиля. Через 4 года он уже стал премьером труппы балета, причем минуя звание ведущего солиста, что происходило крайне редко. Здесь он исполнял главные партии в легендарных спектаклях: “Жизель”, «Спартак», “Щелкунчик”, «Дон Кихот», «Петрушка». Его руководителем-хореографом был Юрий Владимиров. До того как стать премьером, Иван Васильев успешно принял участие в великолепном проекте международного уровня «Короли танца» (2009 г.). Здесь он танцевал на одной сцене с такими известными танцовщиками, как Дэвид Холберг, Хосе Мануэль Карреньо, Хоакин Де Лус, ну и соотечественниками - Николаем Цискаридзе, Денисом Матвиенко и др.

Иван Васильев: Михайловский театр

Не секрет, что быть премьером Большого театра - заветная мечта всех балетных танцоров, вершина карьеры. И представьте, каким было удивление всех посвященных, когда они узнали о том, что Иван Васильев и Наталья Осипова (его партнерша по многим спектаклям и его подруга) отказались репетировать “Дон Кихота” и решили уехать в Санкт-Петербург, причем не в Мариинский, а Михайловский театр. Конечно, это прозвучало как гром среди ясного неба. Дирекция Большого была в недоумении. Вот такую странную информацию содержит профессиональная биография. Иван Васильев позже объяснил свое решение тем, что ему нужен был новый стимул, новая жесткая мотивация. Однако Большой не пожелал полностью расстаться со своим любимчиком, и он сегодня является для театра “guest star - "приглашенной звездой". Кстати, в том же качестве он выступает в «Ла Скала», в Римском оперном театре, Баварском балете, в Мариинском и Новосибирском театрах оперы и балета, а также регулярно выходит на сцену Американского театра балета. Он сумел поднять до невероятного уровня Михайловский театр. Здесь он является исполнителем ведущих партий в балетных постановках "Дон Кихот", "Спящая красавица", "Баядерка", "Жизель", "Пламя Парижа", "Корсар", "Лебединое озеро", "Лауренсия", "Привал кавалерии", "Сильфида", "Тщетная предосторожность" и др. Иван Васильев, безусловно, сумел достичь самой вершины в карьере танцора. Он входит в число самых высокооплачиваемых артистов балета во всем мире. Разве это не все, к чему он стремился?

Хореограф

Нет. И. Васильев рассказывает, что уже в 12-летнем возрасте, анализируя работу своих хореографов, и в душе не соглашаясь с ними, он мечтал о том, что придет время, и он сам сможет сделать собственную постановку. В 2015 году в конце весны ему удалось осуществить свою мечту. Его дебютным спектаклем стал «Балет № 1», где он использовал невероятные трюки и элементы, словно желая показать, куда могут дойти возможности человеческого тела, как в сольных, так и дуэтных партиях. Премьера состоялась на сцене зала "Барвиха Luxury Village" и имела невероятный успех. Главное, что сам балетмейстер был доволен собой, и он сообщил, что это только начало, впереди всех ждут новые невероятные постановки.

Иван Васильев: личная жизнь

После того как Васильев приехал в Москву и устроился в Большом театре, у него завязались отношения с коллегой, Натальей Осиповой. В тандеме с ней они в течение 4-х лет шли к званию премьера и примы главного театра страны. После этого все знакомые ждали, что пара узаконит свои отношения и сыграет грандиозную свадьбу, однако вдруг она распалась, а вскоре Ивана стали замечать в компании другой балерины Большого театра, Марии Виноградовой. Они танцевали в дуэте в балете «Спартак». После этого молодые встали встречаться и после репетиций, причем на первое свидание И. Васильев пригласил свою девушку в Большой театр, но не на балет, а на оперу. Наверное, им забавно было оказаться хотя и в знакомой обстановке, но не на родной сцене, а перед ней, в зрительском зале.

Свадьба

Свое предложение руки и сердца Ваня сделал Марии в очень романтической обстановке. Он усеял всю комнату лепестками роз и украсил ее воздушными шарами. Он встал на одно колено, словно средневековый рыцарь, и протянул возлюбленной коробочку с невероятно дорогим кольцом. Оказалось, это была дизайнерская работа известного ювелирного бренда “Графф”, которая обошлась артисту в 50.000 долларов. Ну какая девушка могла устоять перед таким признанием? Мария, естественно, дала свое согласие, и они стали готовиться к свадьбе, которая состоялась летом 2015 года. Церемония бракосочетания была очень красивой, а молодые выглядели более чем счастливыми. Ровно через год после этого у Марии и Ивана родился первенец - дочь Анна.

Иван Васильев – российский артист балета, звезда петербургского Михайловского театра, ранее выступавший в Большом театре, где тоже был премьером. Васильев дебютировал как хореограф, представив зрителям авторский спектакль «Балет №1».

Иван родился в поселке Тавричанка Приморского края в семье военного офицера Владимира Викторовича Васильева. Но вскоре отца по службе перевели в украинский город Днепропетровск, где и прошли ранние годы Васильева. Когда мальчику было 4 года, он вместе с мамой и старшим братом Виктором отправился на просмотр в детский народный ансамбль. Изначально туда планировал поступить только брат, но Ваня так рьяно проявил интерес к танцам, что преподаватели взяли и его.

С тех пор где бы Иван Васильев ни учился, он везде оказывался на 2-3 года младше одноклассников. В 7 лет мальчик впервые увидел балетный спектакль и влюбился в этот вид искусства. Из народного ансамбля Васильев ушел в Днепропетровскую хореографическую школу, а позднее изучал классический танец в Белорусском государственном хореографическом колледже под руководством балетмейстера Александра Коляденко. В колледж Васильева приняли сразу на третий курс: юноша уже свободно выполнял те элементы, к которым ровесники еще даже не приступали.

Во время учебы Иван стажировался в Национальном академическом Большом театре Республики Беларусь и выступал на сцене в постановках «Дон Кихот» и «Корсар». А после училища молодой человек отправился в Москву и добился права попасть в труппу самого знаменитого театра на постсоветской территории.

Балет

В 2006 году молодой и талантливый танцовщик попадал на сцену Большого театра. Артисту понадобилось всего четыре года, чтобы, минуя звание ведущего солиста, стать премьером балетной труппы. Помимо главных партий в спектаклях «Спартак», «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Петрушка», «Жизель», Иван Васильев вместе с участвовал в международном проекте «Короли танца».

Танец Ивана Васильева, по мнению критиков, отличается экспрессией, импульсивностью, силой. Прыжки танцовщика на большую высоту и с зависанием выглядят не как акробатический этюд, а как проявление эмоций, ликования и азарта. Особой любовью у публики пользовался спектакль «Ромео и Джульетта» в камерной постановке, где ведущие партии танцевали и Иван Васильев. Танцовщикам удалось воплотить на сцене трагедию двух влюбленных. Критики отметили готовность Васильева к переживанию на сцене сильных эмоций, проявлению драматического таланта.

И вдруг в конце 2011 года как гром среди ясного неба прозвучала новость: лидеры Большого театра Иван Васильев и Наталья Осипова переезжают в Санкт-Петербург, и даже не в Мариинку, а в Михайловский театр, который в рейтинге находился на тот момент гораздо ниже.

Оказалось, что танцору понадобился новый серьезный вызов, жесткая мотивация, чтобы расти дальше. К тому же в новом танцевальном коллективе артисту предлагались роли драматического и лирического содержания, тогда как в Большом репертуар Васильева состоял в основном из героических образов.

Обусловлена такая направленность была прежде всего физическими данными артиста: при среднем росте Иван Васильев обладает развитой мускулатурой, широкими бедрами, тогда как для лирических образов по общепринятым канонам требуется элегантная и утонченная фигура.

В Санкт-Петербурге Васильев сумел расширить границы собственного репертуара и выйти из рамок одного амплуа. В Михайловском театре артист освоил партии принца Дезире из «Спящей красавицы», Фрондосо из «Лауренсии», Солора из «Баядерки».

Помимо питерского театра, Васильев регулярно выходит на сцену Американского театра балета, а также участвует как приглашенный артист в антрепризных спектаклях, авторских проектах – «Соло для двоих» в стиле контемпорари и на церемонии открытия Олимпиады в Сочи в картине «Первый бал Наташи Ростовой». Последний спектакль поставил хореограф , а вместе с Иваном танцевала прима-балерина Мариинского театра .

Актер считается одним из самых высокооплачиваемых артистов балета в мире. Но этот факт молодого человека мало интересует. Иван Васильев видит в балете в первую очередь искусство и доказал это, испробовав себя в роли балетмейстера. Иван поставил необычный спектакль «Балет № 1», в котором постарался показать возможности человеческого тела как в сольных партиях, так и в дуэтах.

Информацией о творческих достижениях и планами на будущее артист щедро делится со страниц официального сайта. Там же представлены биография и красочные фото Ивана Васильева, солирующего в ведущих партиях. Видео и анонсы новых постановок танцовщик размещает на страничке в «Инстаграме », где также встречаются семейные снимки.

Личная жизнь

Личная жизнь танцовщика развивается параллельно профессиональной деятельности. Почти сразу после переезда Ивана Васильева из Беларуси в Москву у танцовщика завязались теплые отношения с балериной Натальей Осиповой. Молодые люди вместе дошли до звания премьера и примы и стали парой на сцене и в жизни.

Затем они вместе отправились в Санкт-Петербург. Много лет знакомые ожидали свадьбу артистов, но в итоге молодые люди расстались. Это произошло во многом из-за желания Натальи покинуть родину и уехать в Лондон. Иван же не планировал переезд. Наталья Осипова осуществила мечту в одиночку и стала примой лондонского The Royal Ballet в «Ковент-Гарден».

В Большом театре танцовщик встретил новую любовь, балерину Марию Виноградову. На тот момент девушка была женой Александра Савицкого, владельца компании «Трехмер». Васильев и Виноградова вместе танцевали в балете «Спартак» и сразу же почувствовали притяжение друг к другу. На первое свидание Иван пригласил девушку в Большой театр, правда, на оперу.

Предложение возлюбленной Васильев сделал в романтическом стиле: вся комната была усыпана лепестками свежих роз, молодой человек, словно рыцарь из романа, встал на одно колено и подарил Марии дорогое кольцо от ювелирного бренда.

Конечно, влюбленная девушка не устояла и дала согласие. Официальная церемония бракосочетания состоялась в июне 2015 года. А ровно через год у супругов родилась дочь, которую назвали Анной.

Иван Васильев сейчас

Сейчас Иван Васильев продолжает сотрудничество с Михайловским и Большим театрами. В Санкт-Петербурге танцовщик занят в главных партиях балетов «Корсар», «Пламя Парижа», выступает в Гала-концертах звезд балета, а в Москве Васильев танцует в постановках «Иван Грозный», «Светлый ручей». Вместе с Марией Виноградовой Иван Васильев составляет дуэт главных действующих лиц в балете «Жизель».

Супруги вместе готовят номера для сольных выступлений. На концерте «Звезды «Бенуа де ла Данс» – лауреаты за четверть века» танцовщики представили дуэт «Воспоминания» на музыку Людвига ван Бетховена.

На май 2018 года артист планирует премьеру спектакля «Начало. Струны. Амадей» авторского проекта В.И.В.А.Т., которая состоится на сцене московского театра РАМТ. Это камерный балет, исполнителями главных партий которого станут звезды Большого театра.

Партии

• 2006 - «Дон Кихот» (Базиль)
• 2008 - «Корсар» (Конрад)
• 2008 - «Спартак» (Спартак)
• 2008 - «Светлый ручей» (Петр)
• 2009 - «Баядерка» (Солор)
• 2010 - «Щелкунчик» (Щелкунчик-принц)
• 2010 - «Петрушка» (Петрушка)
• 2011 - «Жизель» (Граф Альберт)
• 2011 - «Спящая красавица» (Принц Дезире)
• 2012 - «Лауренсия» (Фрондосо)
• 2012 - «Лебединое озеро» (Злой гений)
• 2012 - «Ромео и Джульетта» (Ромео)
• 2015 - «Иван Грозный» (Иван Грозный)

Читать полностью > > >

Еще читать в этом разделе

• 04.09 Музыкальные хроники времен империи. В Нью-Йорке показали фрагменты мюзикла о российской императрице Екатерине Великой
• 03.25 Ужасы Майенбурга на нью-йоркской сцене. Людоедская утопия в постановке Юрия Кордонского. ФОТО
• 02.11 Падение ангелов. Невероятный театр француженки Рафаэль Буатель на нью-джерсийской сцене. ФОТО
• 10.29 Что это было? «Сонечка и Марина» на Бродвее
• 09.10 16-й сезон театра «Диалог»: Марина Цветаева и Сонечка Голлидэй на сцене театра Жаклин Кеннеди

ЭКСКЛЮЗИВ! Иван Васильев от всего получает удвольствие. Беседа с самым молодым балетным премьером мира

Премьер Большого театра 22-летний Иван Васильев в сентябре приехал в Нью-Йорк. Фото: moscow1ken

Премьер Большого театра 22-летний Иван Васильев в сентябре приехал в Нью-Йорк, но не для выступлений, а для репетиций. Дело в том, что в начале октября в Москве состоится премьера новых «Королей танца» -- популярной хореографической программы, задуманной несколько лет назад Сергеем Даниляном и имевшей уже несколько воплощений. На сей раз в ней будут участвовать, кроме Васильева, Денис Матвиенко, Леонид Сарафанов, Гийом Хотте, Марсело Гомез и Дэвид Халлберг. В студиях нью-йоркского Сити-центра шла подготовка нового спектакля, который после Москвы увидят Петербург, Новосибирск, Киев, Таллинн, а в конце октября -- Южная Калифорния (Центр искусств Орандж Каунти). В Нью-Йорк «Короли» прибудут только в феврале. Но тогда Васильева уже будет не поймать. Я решила «ковать железо, пока горячо».

Ваня, когда у вас возникло желание танцевать?
Мне кажется, я всегда это любил. С 4 лет, мы тогда еще жили в Днепропетровске, я занимался народными, характерными танцами и всегда получал огромное удовольствие от выхода на сцену, от того, что могу что-то делать своим телом! И когда я пришел в классический балет, я испытал то же удовольствие - мне это сразу очень понравилось. Многие дети, вместе с которыми я начинал, могли «отзаниматься» классикой и отдыхать: сели и сидят или бегают, играют. А мне хотелось еще что-то делать именно в танце. Вижу, что старшие что-то делают, какие-то прыжки, обороты, и мне тут же хочется это попробовать: получится у меня или нет? Я так в это вошел, что остановиться уже было невозможно.

Вас взяли в Большой театр, когда вам было всего 17 лет - и прямо в солисты. Как это случилось?
Еще учась в Минском хореографическом училище, я победил в Москве, Варне, в Перми, и когда я танцевал на пермском конкурсе, мне вдруг позвонили из Большого театра: «Не могли бы вы приехать?» Я говорю: «Извините, я сейчас на конкурсе танцую». Через некоторое время опять звонят: «Не могли бы вы приехать в Большой театр?» Я говорю: «Извините, но у меня госэкзамены». Третий раз звонят: «Мы купили вам билет, забронировали гостиницу...» -- «Хорошо, понял, выезжаю».

Фото Ardani Artists Management

В этом время главным хореографом Большого был Алексей Ратманский. Это была его инициатива?
Да, ему про меня говорили те, кто видел меня на конкурсах, и он, несмотря на московские принципы брать в Большой только из Московского хореографического, и лучше сначал в кордебалет, в последнюю линию, чтобы «пройти огонь и воду», взял меня из Минска прямо в солисты.

Это Ратманский решил соединить вас с Натальей Осиповой?
Да, он сразу увидел, что мы подходим друг другу по темпераменту. И мы стали работать вместе.

Вы знали друг друга до этого?
Мы видели друг друга на конкурсах, но по-настоящему знакомы не были. Она была уже во взрослой категории, а я танцевал еще в детской.

Ваш первый международный триумф связан с Лондоном, куда Ратманский привез Большой театр впервые после большого перерыва.
Лондон ассоциируется у меня с самыми счастливыми воспоминаниями. Это была моя первая гастрольная поездка с Большим. Я как раз отработал свой первый сезон. И мой первый спектакль в Лондоне был «Дон Кихот», когда мы вышли с Наташей Осиповой и все встали на уши, а критики сказали, что надо давать не пять звезд, что в английской прессе высшая оценка, а семь. На что один, очень влиятельный и строгий критик заявил: «не знаю, как насчет семи, но шесть -- точно». Вторые гастроли в Лондоне уже включали больше спектаклей, и открывал их один из моих любимых - «Спартак». Он произвел очень хорошее впечатление. А в конце - снова «Дон Кихот», и реакция была такой, что нас с Наташей выводили какими-то коридорами, потому что ждала такая толпа - нас бы растерзали.

Фото Ardani Artists Management

Нынешней весной вы дебютировали в Американском балетном театре. Было в этом для вас нечто неожиданное или вы были к этому готовы?
Я знал уже многих танцовщиков, работавших в АБТ. Кроме того, когда Наташа Осипова дебютировала в АБТ пару лет назад, я поехал с ней вместе и уже тогда много времени провел в этой труппе. Конечно, впервые танцевать на сцене метрополитен-оперы было немножко волнительно, но в принципе я получал колоссальное удовольствие. Я репетировал с прекрасными людьми, в чудесной доброжелательной атмосфере. Это колоссальный опыт, но это и потрясающее удовольствие.

Я чувствую, что вы от всего получаете удовольствие.
Я стараюсь.

И все же, что вы больше всего любите в балете? Классику, современность?
Я люблю балет, где есть сюжет, есть внутренняя история. Если просто чистое движение - мне это не нравится. Может не дорос, чего-то не понимаю... Но на данном этапе я люблю балеты, где я могу рассказать некую историю, показать зрителю интересный характер.

О я помню, какой у вас был колоритный агроном Петя в «Светлом ручье», совершенно непохожий на Франца в «Коппелии», которого вы тоже танцевали этой весной в АБТ.
Между прочим, это была моя первая «Коппелия»...

Партия Франца, как мне показалось, для вас не была трудной...
Самое трудное в этой роли - проспать весь второй акт, сидя на сцене...

Фото Ardani Artists Management

Вас, конечно, пригласили в АБТ на следующий сезон. Какие спектакли вы будете танцевать?
Снова «Светлый ручей», «Баядерку» и «Корсар», причем в «Корсаре» две роли - Раба и Конрада. Но не в одном и том же спектакле. Просто в той постановке, которая идет в АБТ, все эффектные вариации Конрада ушли в партию Раба.

Осипова будет танцевать с вами?
У нее в репертуаре эти наименования тоже присутствуют, но будем ли мы танцевать вместе? Пусть это пока останется в секрете.

Как вы координируете свои планы? Вам же, наверное, хочется вместе проводить побольше времени?
Нас все чаще приглашают выступать вместе. В следующем сезоне будем, например, танцевать «Тщетную предосторожность» в Париже, в Гранд-опера. Кстати, французы очень редко приглашают к себе «чужаков», солистов из других компаний. А этим летом мы в Лондоне, в Колизеуме, за семь дней станцевали девять спектаклей «Ромео и Джульетты», версия Фредерика Аштона.

Как вы такое выдержали?
Это очень тяжело. Но возможно! Стоит вспомнить Рудольфа Нуриева, который танцевал этот же балет в таком же режиме, только не одну неделю, как мы, а три.

Фото Ardani Artists Management

Я думаю, что если бы это был не «Ромео и Джульетта» Аштона, а «Лебединое озеро» Петипа, вы бы не могли танцевать его каждый день.
Почему нет? Можно попробовать...

Как вы переносите критику?
Где есть хвалебные озывы, там должны быть и критические.

Как меняется балет? Стали ли быстрее темпы или это так кажется?
В каких-то эпизодах движение ускорилось, в каких-то, наоборот, стало медленнее. Зависит от каждой отдельной постановки. Ничто не стоит на месте.
Балет стал более требовательным. Выросла техника, и сегодня от танцовщиков требуется намного большая чистота танца, чем раньше. Я смотрю на записи старых спектаклей и вижу, что раньше два тура - это было что-то необыкновенное, трюк. Теперь это необходимый стандарт, минимум. Главное, чтобы балет не забыл свою основную залачу. Мы ведь не просто танцуем, мы еще и актеры. Поэтому главное, чтобы в балете сохранилась душа.

Вставить в блог

Вставить в блог

Скопируйте код для вставки в свой блог:

ЭКСКЛЮЗИВ! Иван Васильев от всего получает удвольствие. Беседа с самым молодым балетным премьером мира

«Балет стал более требовательным. Выросла техника, и сегодня от танцовщиков требуется намного большая чистота танца, чем раньше...»
Читать полностью > > >

На сцене Национальной оперы Украины на этой неделе утонул в овациях популярный данс-проект «Короли танца» . В этой программе по традиции участвуют лучшие танцовщики. Но, пожалуй, особое внимание было приковано к Ивану Васильеву — 25-летнему артисту, который за короткий период покорил главные музыкальные сцены мира.

Год назад едва ли не со скандалом по собственному желанию (!) он расстался с Большим театром России. И сегодня Васильев — премьер Михайловского театра (Санкт-Петербург), Американского театра балета (Нью-Йорк). Его приглашают в свои спектакли Гранд-опера, многие другие прославленные театры. Лучшие балетмейстеры мечтают увидеть его в своих постановках, а балетные критики в восторге от его невероятных кульбитов.

Незадолго до выхода на киевскую сцену в «Королях танца» Иван Васильев рассказал ZN.UA о своих гонорарах, о любимом городе Лондоне, а также особой балетной диете.

Стены нашей Национальной оперы не часто «созерцают» подобные картины. До завершения спектакля еще минут сорок. А весь партер в едином порыве поднимается с мест, начинает скандировать, кричать «Браво!», не в силах скрыть восторг от выступления Ивана Васильева. Пронзительной кульминацией «Королей танца» в этот вечер стал его сольный мини-балет «Лабиринт одиночества» (хореограф Патрик де Бана, музыка Томазо Антонио). Васильев парит над сценой. Кажется, что для этого артиста не существует земного притяжения. Не зря балетные критики говорят о его поразительной виртуозности и сценическом обаянии: «В его танце чувствуется фатализм, предначертанность судьбы… Тонкая настройка чувства редко встречается даже у танцовщиков большего калибра, и это выделяет Васильева как артиста, способного проживать на сцене эмоциональные дилеммы, а не просто потрясать зрителя своим физическим динамизмом».

По «лабиринтам одиночества» он проводит каждого зрителя, Васильев втягивает весь зал в свою энергетическую воронку. И не зря сегодня такой спрос на этого артиста. Его график расписан на несколько лет.

А начиналось все в Украине, в Днепропетровске. Именно в этом городе у маленького Вани и родилось безудержное желание танцевать. Он родился в Приморском крае (РФ), затем родители переехали в Украину. И с четырех лет начал заниматься народными танцами. Впоследствии мальчика увлек классический балет. Еще во время учебы в Минском хореографическом училище стал побеждать практически на всех конкурсах, куда его посылали, — Пермь, Москва, Варна. Юное дарование покорило строгих балетных ценителей в Минске во время стажировки в Национальном академическом Большом театре Республики Беларусь. Тогда он блистательно исполнил партию Базиля в балете «Дон Кихот» Л.Минкуса. О балетном вундеркинде прослышали в Москве. Лично Алексей Ратманский пригласил Васильева в Большой театр России. На первой музыкальной сцене РФ Иван не только получил лучший репертуар (балеты «Дон Кихот», «Баядерка», «Корсар», «Спартак», «Пламя Парижа», «Светлый ручей»), но и лучшую спутницу жизни… Великолепную балерину Наталью Осипову. Можно сказать, Большой театр «повенчал» эту звездную пару. С тех пор они стараются быть вместе.

— Раньше мы виделись с Натальей на разных конкурсах, но по-настоящему знакомы не были, поскольку она была уже во взрослой категории, а я еще танцевал в детской, — рассказывает Иван Васильев. — Однажды, когда мы вместе с Наташей вышли в Лондоне на сцену в «Дон Кихоте», то буквально весь зал встал на уши, а критики сказали, что нам надо давать не пять звезд (в английской прессе это высшая оценка), а целых семь.

— Иван, а сегодня часто приходится танцевать на одной сцене вместе с супругой? И часто ли путешествуете вместе?

— Путешествовать приходится действительно часто. И в основном по работе. Бывает, вместе. Бывает, и врозь. Хотя обычно мы танцуем вместе. Когда рядом Наталья, то мне, безусловно, легче, приятней, и… как-то цельно.

— А часто ли возникает супружеская ревность, когда приходится отпускать Осипову в другую страну, к новым сценическим партнерам?

— Конечно же, я отношусь к этим вещам достаточно ревностно. Но все равно отпускаю. Работа есть работа.

— В декабре прошлого года вы вместе с Натальей Осиповой ушли из Большого театра — и это стало одной из главных музыкальных сенсаций… Остались ли у вас сегодня какие-то обязательства перед Большим?

— Обязательств как таковых нет. Но надеюсь, что в ближайшем будущем мы все-таки выстроим свои отношения и свою работу с Большим театром. Так как точка в этой истории не поставлена. И ставить ее никто не собирался. Будем продолжать работать.

— А когда вы в последний раз выходили на ту сцену?

— Да вот в декабре прошлого года и выходил. Танцевал в Большом балет Ролана Пети «Юноша и смерть». А с труппой этого театра я танцевал в феврале на гастролях.

— Вы сегодня один из самых востребованных балетных артистов… Есть ли какие-то особенности ваших контрактов с крупнейшими мировыми театрами?

— Вы понимаете, любой контракт предполагает определенные обязательства. Будь то Михайловский театр, Большой или Американский театр балета. Просто нужно выполнять определенные условия — нужно приезжать и танцевать. На сегодняшний день у меня два постоянных места работы — в Санкт-Петербурге и в Нью-Йорке. Есть еще несколько театров, куда я просто приезжаю танцевать. Например, Гранд-опера в Париже, куда приглашают танцевать «Тщетную предосторожность».

— Если изучить ваш послужной список, получается, что практически и не осталось известных балетов, в которых вы не были бы задействованы… Или не так?

— Не совсем так. Есть еще много «нетронутых» произведений, в которых хотелось бы испытать себя. И со временем, надеюсь, испытаю. Мечта любого артиста, чтобы на него специально ставили балеты. И еще есть у меня мечта — «Майерлинг» Макмиллана…

— Иван, вы поддерживаете сегодня творческие отношения с Алексеем Ратманским, который, кстати, когда-то начинал в Киеве, и у него с нашим городом много связано…

— В отношениях мы замечательных. Мы давно знакомы и также давно сотрудничаем. Он не перестает меня радовать. Это талантливейший хореограф, один из лучших сегодня. И хотелось бы с ним поработать еще и еще. Как известно, это идея Ратманского — соединить меня на сцене с Натальей Осиповой. Он ощутил, что мы подходим друг другу по темпераменту. И с тех пор мы вместе… Еще до Большого Ратманскому говорили обо мне некоторые люди, видевшие меня на разных конкурсах. Алексей тогда работал главным хореографом Большого и там у них был принцип: брать в Большой только из Московского хореографического… В лучшем случае, из других училищ брали сначала кордебалет, как бы на испытательный срок. Но именно Алексей взял меня из Минска — прямо в солисты Большого.

— А что вы думаете о Раду Поклитару — еще одном балетмейстере, который и сегодня работает в Киеве?

— Знаю его прекрасно. Даже работал с ним. Он мне ставил номер «Лебедь». Раду делает очень интересные вещи. У него бывают замечательные драматургические находки в балетах. И с ним надеюсь посотрудничать.

— Иван, а как отнесся к вашему уходу из Большого театра Юрий Григорович? Ведь именно в его «Спартаке» вы утвердились в статусе первого танцовщика Большого театра?

— Юрий Николаевич не является художественным руководителем Большого театра. Он — балетмейстер своих работ. Поэтому свой уход из Большого театра мы с Наташей с ним и не обсуждали. Знаете, я не хочу на эту тему вообще говорить… Кое-что осталось в прошлом. Но, надеюсь, будущее с Большим будет тоже.

— Вы много ездите, подолгу нигде не задерживаетесь… Какой город могли бы назвать наиболее комфортным — для отдыха, для времяпрепровождения?

— Очень люблю Лондон. Могу находиться в нем вечно. Это «мой город». Я просто хожу по улицам — и мне уже хорошо. И вообще этот город у меня ассоциируется с прекрасными воспоминаниями: моя первая гастрольная поездка с Большим, балет «Дон Кихот»… Вспоминаю также и вторые гастроли в Лондоне (тогда уже было больше спектаклей), но открывали тогда «Спартаком». Когда на тех же гастролях снова-таки мы выступили с Наташей в «Дон Кихоте», то реакция публики была какой-то невероятной: нас выводили из театра какими-то тайными коридорами, поскольку поклонники просто неистовствовали.

— Балетные критики говорят о ваших чрезвычайных возможностях на сцене. А есть ли «предел» техники для балетного артиста?

— Предела нет. Когда человек думает о «пределе», то ему пора заканчивать. Я вообще не слышу, когда меня хвалят. Я вообще не хочу этого слышать.

— Но если заглянуть в Интернет, то по поводу вас сплошные восторги и похвалы.

— Да ладно… Главное — понимать свои недостатки. И развиваться.

— О Днепропетровске часто вспоминаете?

— Конечно. Я же начал там танцевать, серьезно заниматься балетом. Правда, давно не был в этом городе. Но время от времени встречаю разных людей, которые связаны с Днепропетровском — и мне очень приятны эти встречи.

— А если — вдруг — возникнет такое предложение… Перейти в штат Минского театра оперы и балета за немыслимый гонорар! По личному приглашению Лукашенко. Согласитесь вернуться?

— Я танцую не за большие гонорары. Меня они не привлекают. Если я захочу, то буду танцевать. Если не захочу — никакие деньги здесь не помогут, никто меня не уговорит.

— Есть ли в балете артисты, которые для вас «само совершенство»?

— Это многие великие артисты. Для себя же отмечу только Рудика. То есть Рудольфа Нуриева. Для меня это особая личность. Можно бесконечно спорить, лучший он или не лучший… Но для меня он самый любимый и самый особенный.

— В период работы в Большом театре, когда вам не было еще и двадцати, кого больше нажили за этот период — друзей или врагов?

— Вы знаете, друзей в этом мире вообще немного. Но если они есть, то на всю жизнь. Наверное, такие друзья есть и в Большом.

— Возможно, кто-то из наших читателей поинтересуется: есть ли какие-то табу в питании лучших артистов балета…

— Вы о диете? Да никакой диеты нет! Вы же сами видели — я пришел на репетицию прямо из МакДональдса…