Эстрадное пение. Современные исполнители эстрадного и джазового вокала. в академическом вокале исполнитель воспринимает свой звук в отражении от резонаторов, в эстрадном вокалист воспринимает свой звук, выходящий из колонок

Создавать художественные образы, передавать восторг, отчаяние, теплоту с помощью голоса люди научились давно, а пение, как искусство зародилось, когда возникло стремление выражать чувства в музыкальной линии. Ни один инструмент не может передавать богатство человеческих эмоций, как голос. Что такое вокал, и почему в погоне за идеалом люди порой теряют самое главное - свободу, искренность, легкость исполнения - интересует многих наших современников.

Вокальное исполнение - одно из древнейших способов донести яркие образы народного творчества. В процессе развития певческий феномен сформировал особые музыкальные направления, когда мастерское владение голосом рождало кумиров на эстраде, в опере, фольклоре.

Вокалист должен обладать определенными способностями:

• правильно воссоздавать звуки различной высоты;
• владеть чувством ритма;
• знать нотную грамоту, теоретические основы;
• уметь координировать слуховой механизм с голосовым аппаратом.

Некоторые навыки вокалисты развивают в процессе обучения, получают знания, необходимые для профессионального воплощения в любом направлении.

Классическое исполнение

По мере того как развивались разные стили, академический вокал, истоки которого начинаются с XVI века, остается базовой основой для всех исполнителей. Чтобы научиться петь хорошо, недостаточно иметь сильный голос.

Что такое академический вокал? Профессионалы знают, что половина успеха зависит от правильного дыхания, а работа заключается в ежедневных тренировках. У педагогов по мастерству есть масса приемов, при помощи которых они добиваются максимального раскрытия гортани. Специальные методики помогают совершенствовать технику для глубокого насыщенного пения.

1. Умелое использование резонаторов певческого аппарата один из важнейших аспектов вокала. Для большинства вокалистов навыки приходят с накоплением опыта. Способность направлять звук в нужное русло - важное условие для вокалиста.
2. Владение точкой опоры. Академический певец должен уметь извлекать звуки нижней и верхней позиции. Для этого используются головные, грудные резонаторы.
3. Развитие образного мышления. Все знают - голос исходит из гортани, но артист должен представлять, что звуки зарождаются в груди, а уж потом вырываются наружу. При исполнении высоких нот репетиторы добиваются легкости звучания, ощущения, что звук, проникая через мягкое нёбо, выходит из темени.

Когда связки максимально открыты, при одинаковой тесситуре становится намного выразительнее. Обладателю уникальной гортани Ф.И. Шаляпину не нужно было «зевать» днями напролет, ходить с ложкой во рту, чтобы раскрыть связки.

Есть мнения, что Лучано Паваротти не использовал никакие точки и позиции, он пел при естественном положении связок, но уникальность его тембра, излучающий тепло голос вряд ли кто-то станет оспаривать. Но даже систематичные тренировки не всем помогают приблизиться к идеалам.

Особенности эстрадного исполнения

Популярное искусство во многом отличается от классического стиля, но далеко не каждый, обладающий красивым голосом, умеет петь современный репертуар. Школа эстрадного искусства основывается на собственных приемах и отличительной манере исполнения.

Когда спрашивают, что такое эстрадный вокал, людям интересно знать, какой смысл отражает это выражение, и чем популярное исполнение отличается от академического творчества. Ступени базовой подготовки вокалисты проходят практически одинаково. Они работают над дыханием, развитием диапазона, умением управлять голосовым механизмом.

Классический стиль обычно воспринимается подготовленными и музыкально образованными людьми. Эстрадный вокал - это открытая манера извлечения и подачи звука, он понятен для большинства слушателей. Светское содержание, простая форма изложения тоже требует от исполнителя определенных навыков. Уроки эстрадного мастерства, как и в других направлениях певческого искусства, начинаются с выполнения определенных упражнений:

• изучения основ правильного дыхания;
• извлечения резонаторного звука;
• освоения певческих позиций.

После подготовительных упражнений начинается работа над и номерами для выступлений. Вначале исполнители испытывают трудности - сложно объединить все моменты. Но регулярные и последовательные занятия позволяют в дальнейшем не задумываться об академических основах - они выполняются механически. Эстрадное исполнение объединяет несколько направлений:

• выразительный джаз;
• мелодичные и зажигательные народные песни в современных обработках;
• бардовские композиции;
• рок-музыка;
• поп-музыка.

Это позволяет выходить за рамки культурных, социальных и языковых традиций. Отличия вокального мастерства среди академических исполнителей и эстрадных певцов размыты. Во всех случаях профессиональный артист должен обладать главным богатством - голосом, четкой дикцией, широким диапазоном.

Оттачивая мастерство базовыми упражнениями, ежедневными репетициями, вокалисты выходят на сцену, не концентрируясь на технике исполнения. Публика наслаждается представлением и одаривает певца аплодисментами. Слушатели не задумываются над тем, чего стоило академическому или эстрадному исполнителю его успешное выступление.

Вокалист (от латинских слов vox - "голос" и vocalis - "звучащий") - музыкальная профессия, роль в музыкальном коллективе, предполагает исполнение различных вокальных партий.

Сейчас, термин вокалист почти совпадает с термином певец, но в современной эстрадной музыке трактуется несколько шире, в частности подразумевая возможность декламирования, речитатива и т. д.

Певец - тот, кто поёт, занимается пением. Исполнитель вокальной музыки: песен, романсов, арий, хоров, синглов и т. п. Музыкант, исполняющий музыку на музыкальном инструменте, которым является его собственный голос. Певец - наиболее распространённая разновидность вокалиста.

Лидер-вокалист - участник музыкального коллектива, исполняющий преимущественно основные вокальные партии.

Бэк-вокалист - участник музыкального коллектива, исполняющий дополнительные, гармонические вокальные партии (своеобразные подпевки).

Певческие голоса

Существует различные системы классификации голосов (и певцов, соответственно). Какие-то из них учитывают силу голоса, то есть то, как громко певец может петь. Другие - насколько подвижен, виртуозен, отчётлив голос певца. Третьи включают немузыкальные характеристики, такие как внешние данные, актёрские способности и др.

Наиболее часто, используется классификация, учитывающая диапазон голоса и пол певца. Даже руководствуясь только этими двумя критериями, получается множество разновидностей:

Женские голоса:

• сопрано - высокий женский голос
• меццо-сопрано - средний женский голос
• контральто - низкий женский голос (в хоровой музыке принято называть просто альт)

Мужские голоса:

• тенор - высокий мужской голос
• баритон - средний мужской голос
• бас - низкий мужской голос

Другие вокальные разновидности - колоратурное сопрано, драматический тенор, бас-баритон, бас-профундо. Существует даже категория певцов-мужчин, поющих в диапазоне женского голоса. Этот тип голосов редок, но до сих пор используется, в основном в опере. В музыке барокко многие роли были написаны для кастратов - певцов мужского пола, которым в мальчишеском возрасте была сделана операция кастрации для предотвращения мутации и для сохранения высокого как у женщины голоса. В современном вокальном исполнительстве эти роли может исполнять певец, владеющий развитой техникой пения фальцетом. Певцов такого типа именуют контратенорами (он же мужской альт).

Где научиться петь?

Вопрос, несомненно, довольно общий: дело в том, что одних интересует, например, джазовая импровизация, другим достаточно уверенно чувствовать себя в караоке и т. д.

Классификация вокала по манере исполнения

Академический вокал(классический, оперный)

Академический вокал - старая классическая вокальная школа. Академические певцы поют в опере, в академическом хоре, капелле, с симфоническим оркестром, а так же в жанре камерной вокальной музыки. Академический вокал отличается от эстрадного, джазового и рок вокала своей строго классической позицией. Академический вокал не предполагает пения в микрофон. В академическом вокале существуют определённые рамки, наработанные опытом и историей вокальной музыки. Эти рамки, как правило, не позволяют академическому певцу использовать свой голос в иных вокальных направлениях. С опытом у академического певца формируется определённая вокальная позиция, благодаря которой голос становится очень сильным и приобретает большой объём. Однако, в редких случаях, академисты могут выступать и в иных вокальных жанрах, если смогут облегчить подачу звука.

Эстрадный вокал

Эстрадный вокал - эстрадное пение сочетает в себе множество песенных направлений, объединяет всю палитру вокального искусства. Эстрадный вокал, прежде всего, подразумевает пение с эстрады, но понятие эстрадного вокала, как правило, связывают с лёгкой и доступной к пониманию музыкой. В эстрадном вокале можно услышать и народные мотивы, и элементы джаза, это так же и авторская песня и элементы рок музыки. Эстрадный вокал отличается от академического вокала более открытым и более естественным звуком. Однако, певческие навыки, правильная позиция и опора звука так же необходимы в эстрадном вокале, как и в академическом.

Джазовый вокал

Джазовый вокал - прежде всего, подразумевает идеальное чувство ритма и гармонии, а так же подвижность голоса и умение импровизировать. В джазовом пении необходимо чувствовать форму произведения, уметь преподнести своё понимание мелодической темы, видоизменяя её но, не покидая нужной гармонии. Так же важно чуткое партнёрство музыкантов, умение импровизировать на ходу.

Рок вокал

Рок вокал - обычно пение вокалиста в рок группе. Рок вокал отличается от джазового пения более эмоциональной подачей. Рок вокал предполагает более смысловую нагрузку, нежели вокальную. Однако, рок вокалисту необходимо иметь серьёзную вокальную подготовку. Рок вокалист должен так же иметь кураж и полную свободу в эмоциональном и музыкальном смысле.

Народное пение или этническое пение

Народное пение, этническое пение, как следует из самого термина, - пение, существующее со времени появления человека, и отличающееся характерными особенностями, свойственными той или иной народности, этнической группе. Отзвуки народной традиции можно найти и в академической (классической) музыкальной культуре, и в эстрадной (городской) музыкальной культуре. В целом для народного пения характерно плоское небо, пение на связках.

Так называемое горловое пение - разновидность народного пения, при которой певец во время пения использует не только связки, но само горло, резонирующие полости рта, гортани, благодаря чему становятся слышимыми обертоны основного тона.

При этом, в основе всего лежит именно академическая постановка вокала: она даёт свободу владения голосом.

При этом переход типа «джазовый в академический» может стать настоящей ломкой для певца, именно поэтому желательно сразу определиться, чему именно хочется учиться.

Важно понимать, что за 2-3 месяца научить петь профессионально невозможно даже людей с природной постановкой голоса и абсолютным слухом.

В случае с академическим вокалом первый год придётся петь только упражнения, вокализы (пение без слов - на «о-о-о» или «а-а-а») и простые песни.

Потом можно понемногу переходить к романсам и несложным ариям. Дело не в том, что в основе науки пения лежит какая-то техника, доступная избранным. На самом деле, как правильно петь, можно рассказать за полчаса, все остальное - дело тренировок.

В этом смысле, пение похоже на спорт. В зависимости от природных способностей будет получаться чуть быстрее или чуть медленнее, но в любом случае нужны упорные тренировки. Уроки вокала - это история на несколько лет.

Самая распространённая и самая правильная форма обучения вокалу - индивидуальные занятия с педагогом (здесь мы не касаемся ансамблево-хоровой школы - это целый отдельный мир).

Найти своего педагога довольно сложно, и даже рекомендации ничего не гарантируют: тут ещё важно сойтись чисто по-человечески, ведь вам придётся провести вместе очень много времени. Манер преподавания - ещё больше, чем разновидностей вокала, можно сказать, у каждого педагога своя манера.

Есть старая академическая школа, есть бывшие рокеры и т.д. Объединяет их конечно одно: не поющих преподавателей пения не бывает

Прошлый и/или настоящий успех вокалиста на сцене - ещё не гарантия того, что он научит вас хорошо петь.

Качество пения самого педагога напрямую не влияет на качество преподавания - более того, принцип «делай как я» тут не работает, поскольку голосовой аппарат у всех разный (у кого-то шея длиннее, у кого-то короче).

Один подробно расскажет про строение гортани (с рисунками и схемами) и как она должна встать, чтобы звук был правильный. Другой будет что-то говорить про купол во рту, а третий просто предложит взять в рот огурец.

Бывают и оригиналы, которые заставляют распевать разные неприличные слова: и это, оказывается, очень эффективно работает.

Уроки эстрадного вокала с нашими преподавателями откроют вам много нового: вы не только разовьете свой голос и разучите эстрадный репертуар, но и научитесь отделять хороший вокал от плохого, качественный от некачественного. И сами сможете стать образцом для подражания. Мы научим вас управлять своим голосом и придавать ему различные краски и оттенки, увеличим ваш вокальный диапазон и, конечно, разовьем индивидуальный тембр голоса, который с каждым уроком вокала будет все интереснее слушателям.

Ближайшие концертные мероприятия уже в декабре и январе в концертных залах и клубах Москвы!

Записывайтесь на занятия! Вы еще успеете подготовиться к выступлению!

Постановка дыхания на уроках эстрадного вокала

Правильная постановка дыхания – это тот фундамент, на котором можно построить здание в любом архитектурном стиле или выстроить голос для пения в различных музыкальных направлениях: эстрадный вокал, джазовый вокал, классический вокал и т.д. Если вы слышите сильный объемный голос у певца, то это не столько природные данные, сколько хорошая постановка дыхания. Именно такие голоса нам запоминаются, способны воздействовать на нас, и мы хотим подражать им.

Правильное использование дыхательного аппарата дает возможность не только петь на одном дыхании длинные фразы, но, главное, открывает новые возможности для вашего голоса. Использование мышц брюшного пресса и диафрагмы во время эстрадного пения снимает нагрузку и давление (зажим) с мышц горла. За счет этого горло никогда не устанет, вы не сможете сорвать голос и дадите ему возможность развиваться и вверх, и вниз одинаково легко. На уроках вокала вы освоите специальные упражнение на развитие мышц, отвечающих за опору при пении. Более подробно об этом читайте на странице Постановка дыхания.

Постановка голоса и его развитие на уроках эстрадного вокала

Чем отличается постановка голоса для эстрадного вокала от постановки голоса для других видов пения на наших уроках вокала, вы можете прочитать здесь. Упражнения, развивающие голос для эстрадного пения, и упражнения, подготавливающие голос к джазовому пению или академическому вокалу, - одни и те же. Но в разных видах пения используется разная подача звука, разные приемы звукоизвлечения. Без специального тренинга на уроках вокала вы не сможете развить диапазон голоса и освоить различные вокальные техники. А значит, сможете петь только самые простые (часто примитивные) эстрадные песни при условии, что тональность песни вам удобна, диапазон мелодии маленький и манера исполнения – полуречитативная. Качественный же эстрадный вокал подразумевает сильный развитый голос вокалиста с большой технической свободой исполнения.

Часто на первом этапе обучения эстрадному вокалу наши ученики, нацеленные на профессиональное развитие, занимаются постановкой голоса с нашими преподавателями академического вокала. Ведь, выступая на театральной сцене, академическим певцам приходится петь без микрофона в сопровождении большого симфонического оркестра. В таком режиме пения ваш голос выдержит нагрузку, только если на занятиях вы его правильно тренировали. Современных же эстрадных исполнителей чаще всего без микрофона не услышишь вообще. Потому что они с самого начала приучены к пению в микрофон без опоры, без правильной постановки голоса. Именно поэтому мы рекомендуем нашим ученикам на уроках эстрадного вокала большую часть времени петь без микрофона, чтобы правильно настроить дыхательно-голосовой аппарат, чтобы вашему голосу не страшны были любые нагрузки и любые условия пения. Подробнее об этом читайте в статье Работа с микрофоном на уроках эстрадного вокала.

Нашими специалистами разработана специальная эффективная методика обучения вокалу, которая позволит вам добиться очень хороших результатов за меньшие деньги! Подробнее об этом читайте на странице “Уроки вокала дешевле!”

Вокальные приемы пения в эстрадном вокале

Самый простой прием в эстрадном пении (как и в академическом пении) и самый сложный одновременно – это кантилена (итал. cantilena, от лат. cantilena - пение), что значит максимально певучее звучание, плавный ровный переход одного звука в другой. Это базовый прием, то, что вы начинаете отрабатывать уже на первых уроках эстрадного вокала. Только после того, как вы освоите этот прием пения, можно переходить к разучиванию других приемов пения. Кантилена переводится как пение. Пение это как раз и есть владение плавным и певучим звучанием голоса.

В современной эстрадной музыке есть много направлений, которые предполагают владение другими различными приемами пения:

Рэп – это ритмичный речитатив на фоне инструментального сопровождения. Партия солиста – рэпера предполагает виртуозное владение голосом в пределах разговорного диапазона. Часто непрофессиональный подход исполнителя к речитации приводит к тому, что голос садится и начинает болеть горло. Призываем вас отнестись к этому серьезно и освоить другую манеру речитации, с помощью которой полностью снимается нагрузка с горла. На уроке эстрадного вокала наш преподаватель поможет вам освоить приемы чтения рэпа.

Р’н’Б (R&B) музыка использует мягкий мелодичный вокал, идущий от манеры пения афроамериканцев. В сравнении с обычной поп-музыкой требует более виртуозного владения голосом, большой подвижности голоса.

Соул – одно из направлений джазовой музыки. В современной эстрадной музыке спокойного, размеренного характера часто можно услышать влияние этого джазового стиля. Соул опирается на блюзовую гамму и блюзовые гармонии, отсюда вокальные приемы исполнения – соскальзывающие интонации, заниженные ступени звукоряда, глиссандо и т.д.

Рок, метал – такие стили, как: дэт-, блэк-, трэш- и дум-металл, грайндкор, дэткор, скримо, эмокор, подразумевают владение гроулингом и скримингом (читайте на странице Виды пения). С нашими преподавателями пения на уроке эстрадного вокала вы без труда освоите эти вокальные приемы.

Не забывайте, что любые вокальные приемы следует осваивать только после того, как вы овладели правильной постановкой чистого голоса!

Нужно ли развивать слух для занятий эстрадным вокалом?

Если у вас неразвитый музыкальный слух, вам нужно развивать его независимо от того, каким именно вокалом вы собираетесь заниматься: эстрадным вокалом,джазовым вокалом, народным вокалом, академическим вокалом. Всем нам понятно, что если мы не попадаем в ноты, не можем повторить мелодию точно, то и пения не получится.

Если вы занимаетесь вокалом для себя, хотите петь караоке, то вам необязательно проходить целый курс сольфеджио (освоение музыкальной грамоты). Достаточно просто вокального сольфеджио, с помощью которого вы разовьете устойчивую координацию между слухом и голосом.

В том случае же если вы хотите профессионально заниматься эстрадным вокалом, вам обязательно нужно осваивать музыкальную грамоту и развивать музыкальный слух. Подробно об этом читайте на страницах Музыкальная грамота и Развитие музыкального слуха.

Как строятся уроки эстрадного вокала

Главный этап обучения эстрадному вокалу – овладение вокальным дыханием (см. статью Постановка дыхания) и развитие голоса (см.статью Развитие голоса). Если вы хотите научиться петь, то нельзя пропускать этот очень важный этап обучения эстрадному вокалу. На уроке эстрадного вокала постановкой вашего дыхания и голоса занимается профессиональный педагог вокала. Итак, первая и основная часть урока эстрадного вокала посвящена специальным вокальным упражнениям, на которых выстраивается ваше дыхание и голос. Подробно о постановке дыхания и постановке голоса читайте на странице Постановка дыхания и постановка голоса.

После усвоения основополагающих принципов эстрадного пения на наших уроках вокала, вы начинаете разучивать репертуар, который вам хотелось бы петь и который вам поможет в освоении техники эстрадного пения: эстрадные песни рок, поп и других направлений, романсы, песни из кинофильмов и мультфильмов. Именно этот репертуар вы будете осваивать на уроках эстрадного вокала. Освоение репертуара по эстрадному вокалу происходит с использованием минусовых фонограмм, а также под живой аккомпанемент.

Работа с микрофоном на уроках эстрадного вокала

Работу с микрофоном мы советуем начинать только после хорошего усвоения основных принципов пения: постановки голоса и дыхания. Если вы можете петь без микрофона сильным ярким и свободным голосом без устали, то с микрофоном вам петь не составит никакого труда вообще, ведь он облегчает процесс пения. На наших уроках эстрадного вокала вы получите необходимые навыки пения с микрофоном, а также опыт записи своего вокала в профессиональной звукозаписывающей студии. Подробно о работе с микрофоном читайте на странице Работа в студии для записи вокала.

Выступления на концертах

Эстрадный репертуар пользуется большой популярностью у публики. Поэтому наши учащиеся выступают на наших концертах, посвященных исполнению эстрадной музыки. Концертное выступление – важный этап обучения эстрадному вокалу. Вы получите незаменимый опыт публичных выступлений и проверите на прочность себя и результат обучения вокалу.

Как это ни неожиданно для меня самого, но речь действительно пойдёт об эстрадном вокале и в этот раз только хорошее, а нет, и плохое то же будет, но всё, как говорится ради истины. И так, думаю, 90% посетителей моего блога, в принципе только ради пения в эстрадном стиле сюда и пришли. Я не против, Я только за! Я вообще считаю, что любое пение в принципе для человека полезно во всех отношениях, лишь бы оно не выходило за естественные возможности человеческого организма.

Ближе к делу

Друзья, сейчас, Я Вас и обрадую и разочарую.

Школа эстрадного пения – это такая же реальная вещь, как и Дед мороз, Лохнесское чудовище, бабай, добрый Жид и белый негр!

Это есть и хорошо и плохо для Вас, и Я это понимаю. Обычно, человек, приходящий в интернет и ищущий что-то отвечающее запросу «школа эстрадного вокала » надеется увидеть и адрес и телефон и преподавателей с кучей классных отзывов о том, какие они крутые, но ребята, не ведитесь на этот развод, Вас попросту обманывают!

Я объясню, не брызжите слюной:

Дело в том, что школа вокала сама по себе подразумевает: постановку голосового аппарата, наработку вокальных навыков, разработку всех частей вокального аппарата и умение ими пользоваться. Я слышал хрен знает, сколько эстрадников и сточки зрения вышесказанного 90% из них ни хрена не могут изобразить. И так было, есть и будет всегда и потому что такая музыка имеет лишь ежеминутное значение, она не должна быть сложной, глубокой и высокопрофессиональной. Эстрадная музыка нужна, что б косить бабло с людей, и никак иначе. И если вдруг в шоу бизнесе кончатся деньги, оттуда поубегают все поп-певцы, потому что это гавно без денег петь никто не захочет. И Я их не осуждаю, ведь деньги нужны всем, без них никуда. Просто, Я считаю, что обычный слушатель слишком серьёзно воспринимает эстрадную музыку, которая была написана, что б звучать на радио, на свадьбах, в кафе и т.д.

Я не умоляю всех бежать в оперные театры и там просвещаться, потому что без умственной подготовки и понимания качественной музыки Вам Оперы покажутся полной бредятиной. Вы просто подумайте, зачем Вам жить в маленькой однокомнатной квартире, если есть возможность жить в огромном особняке? Тоже самое и в пении. Ну и тогда, зачем же?, слушать только эстрадных вокалистов, и игнорировать оперное искусство, которое развивалось веками, ведь люди, создававшие классическую музыку тратили на своё образование и музыкальную деятельность всю свою жизнь.

Оперная вокальная школа имеет многовековой опыт и огромный путь самосовершенствования, там столько вокальных знаний и прекрасного искусства, ну, неужели она не заслуживает внимания если не среди всех, то хотя бы среди людей интересующихся вокалом! Именно там, в академическом пении Вы найдёте ответы на все волнующие Вас вопросы, касающиеся пения , а не в какой-то шарашкиной конторе, в которой Вам расскажут, что научат Вас петь лучше, чем кто либо.

Классическая музыка заслуживает уважения

Дорогие друзья, предлагаю вам посетить сайт Александра Дроздова экс — солиста ВИА Синяя птица . На сайте можно просмотреть записи выступлений Александра, ознакомиться с его творчеством, а так же заказать организацию концерта с участием артиста.

Так вот, эстрадная школа пения, это скорее кружок самодеятельности, и учителя там, просто учат каким-то азам вокального искусства, которые в принципе никому не нужны и даже ученикам в этих школах, просто они об этом не знают. Эстрадное искусство всегда было самодеятельностью и за это Я её не обвиняю, но тогда зачем изменять традициям?

За последние считанные десятилетия, появилась куча разных школ современного вокала, потому что старый всем надоел, кажется начинающим певцам неинтересным, сложным, непонятным и не популярным, да и к тому же преподаватели не заработают на академическом вокале, как на эстрадном!

Но ребятки, вот вам мой совет, научитесь хотя бы азам вокального искусства в академическом классе, пусть в какой ни будь музыкальной школе, а потом валите оттудова и пойте по-своему, ведь эстрадный вокал, тем и прекрасен, что там не обязательно петь лучше, всех, достаточно петь не так как все. Будьте индивидуальны , если хотите, пойте эстраду, но не следует учиться этому у кого-то, никому не подражайте.

Будьте собой в конце концов, и не косите под кого-то! В каждом певце должна быть изюминка, а в эстрадном певце, изюминка должна быть больше самого певца и аж выпирать, потому что высокие вокальные способности там мало у кого есть!

Вот Я например уважаю в эстраде: Григория Лепса, Пономарёва Александра, Николая Баскова, Николая Носкова, Группу НЕ АНГЕЛЫ, Тину Кароль, Лару Фабиан, Ани Лорак, Пелагею, Ольгу Кормухину, и ещё в принципе многих. И все они симпатизируют, потому что они все индивидуальны в своём роде , у них всех уникальные амплуа и манеры пения, все они заняли свою уникальную нишу в эстраде, благодаря своей уникальности!

Любите музыку друзья и старайтесь открывать её для себя со всех сторон, старайтесь находить в ней что-то новое.

Я то же когда-то считал, что нет на планете вокалистов лучше Кипелова, но потом, при всём к нему уважении открыл для себя ещё огромное количество певцов, которые ему не уступают и в роке и в опере!

Презентация методической разработки «Современные исполнители эстрадного и джазового вокала».

Вокал – это разновидность музыкального исполнения, мастерство владения певческим голосом.
Вокал разделяется на различные виды в зависимости от его стилистики, используемых приемов, а также характера взаимодействия исполнителей: Эстрадный вокал, Джазовый вокал, Рок вокал, Народный вокал, Академический вокал.

1.Разновидности вокала:
Эстрадный вокал
Эстрадный вокал (эстрадное пение) как направление возник с появлением городской культуры. В средние века это были мотеты, кантаты, позже – романсы. Отличала их простая повторная форма (чаще куплетная),
Главное отличие эстрадной музыки и по сей день – это простота формы и содержания, доступность понимания массам.
Эстрадное пение сочетает в себе множество песенных направлений, объединяет всю палитру вокального искусства тесно переплетается с другими музыкальными стилями и направлениями, эти направления – составная часть эстрадного вокала: поп-музыка, рок-музыка, фолк-музыка, рэп, хип-хоп, классический джаз, соул и много-много их разновидностей и гибридов. Каждому стилю соответствует своя манера исполнения, свои вокальные приемы, своя форма и образное наполнение содержания, однако, одинаковая для всех постановка дыхания и постановка голоса.
Эстрадный вокал, прежде всего, подразумевает пение с эстрады, но понятие эстрадного вокала, как правило, связывают с лёгкой и доступной к пониманию музыкой.
В эстрадном вокале можно услышать и народные мотивы, и элементы джаза, это так же и авторская песня и элементы рок музыки. Она не сводится к чистой развлекательности, так, во многих эстрадных песнях звучат темы патриотизма, борьбы за мир.
Джазовый вокал
Джазовый вокал – прежде всего, подразумевает идеальное чувство ритма и гармонии, а так же подвижность голоса и умение импровизировать. В джазовом пении необходимо чувствовать форму произведения, уметь преподнести своё понимание мелодической темы, видоизменяя её но, не покидая нужной гармонии. Так же важно чуткое партнёрство музыкантов, умение импровизировать на ходу.
Рок вокал
Рок вокал - обычно пение вокалиста в рок группе. Рок вокал отличается от джазового пения более эмоциональной подачей. Рок вокал предполагает более смысловую нагрузку, нежели вокальную. Однако, рок вокалисту необходимо иметь серьёзную вокальную подготовку. Рок вокалист должен так же иметь кураж и полную свободу в эмоциональном и музыкальном смысле.
Народный вокал(этнический вокал)авторская песня
Народное пение, этническое пение, как следует из самого термина, - пение, существующее со времени появления человека, и отличающееся характерными особенностями, свойственными той или иной народности, этнической группе. Отзвуки народной традиции можно найти и в академической (классической) музыкальной культуре, и в эстрадной (городской) музыкальной культуре. В целом для народного пения характерно плоское небо, пение на связках.
Так называемое горловое пение – разновидность народного пения, при которой певец во время пения использует не только связки, но само горло, резонирующие полости рта, гортани, благодаря чему становятся слышимыми обертоны основного тона.
При этом, в основе всего лежит именно академическая постановка вокала: она даёт свободу владения голосом.
Академический вокал
Академический вокал – старая классическая вокальная школа. Академические певцы поют в опере, в академическом хоре, капелле, с симфоническим оркестром, а так же в жанре камерной вокальной музыки. Академический вокал отличается от эстрадного, джазового и рок вокала своей строго классической позицией. Академический вокал не предполагает пения в микрофон. В академическом вокале существуют определённые рамки, наработанные опытом и историей вокальной музыки. Эти рамки, как правило, не позволяют академическому певцу использовать свой голос в иных вокальных направлениях. С опытом у академического певца формируется определённая вокальная позиция, благодаря которой голос становится очень сильным и приобретает большой объём. Однако, в редких случаях, академисты могут выступать и в иных вокальных жанрах, если смогут облегчить подачу звука.

2. Существуют направления современной вокальной музыки (эстрадного вокала):
Поп-музыка, фолк-музыка

Поп-музыка (англ. pop-music от popular music) - направление современной музыки, вид современной массовой культуры. Является отдельным жанром популярной музыки.
Основные черты поп-музыки как массовой культуры - простота, инструментальная часть и ритм, с меньшим вниманием к вокалу.
Впервые термин поп-музыка в английском языке прозвучал ещё в 1926 году, однако корни поп-музыки уходят в историю глубже. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке - песня. Песни строятся по консервативной схеме куплет+припев. От поп-песни требуются простые, лёгкие для восприятия мелодии. Основной инструмент в поп-музыке - человеческий голос. Аккомпанементу уделяется второстепенная роль. Важную роль в поп-музыке играет ритмическая структура: многие поп-песни пишутся для танцев и имеют чёткий, неизменный бит. Основная музыкальная единица в поп-музыке - отдельная песня или сингл. Средняя длина песни, как правило, бывает от 2 до 4 минут, что соответствует радио-дружественному формату. Тексты в поп-песнях, как правило, посвящены личным переживаниям, эмоциям: любви, грусти, радости. Большое значение имеет также визуальное представление песен: концертное шоу и видеоклипы. Поэтому многие поп-исполнители имеют экстравагантный имидж. В группу поп-исполнителя часто входят танцоры, статисты и прочие люди, не задействованные в исполнении музыки, но играющие важную роль на концертах.
Популярная музыка доходит до своих слушателей через телевидение и радио. Но главным средством ее распространения являются записи. Подавляющая часть известной популярной музыки лишена глубинного подтекста. Как правило, она достаточно поверхностны и отражает только поверхностные проявления повседневной жизни человека. Но, несмотря на данные тенденции, она пользуется достаточно большой популярностью. Какова же причина такого ошеломительного успеха? Она заключается в том, что популярная музыка выделяет и охватывает то общее, что объединяет всех людей
Фолк-музыка
Фолк - в переводе с англ. –народный. Фолк музыка – это популярная народная музыка,- то есть «второй фолк-ривайвл».
Современная народная музыка относится скорее к сплаву народной и популярной музыки. Это песни по интонации близки к русским народным или исполняются старинные песни в современной обработке.
Фолк - культура уникальна. Это культура, которой просто нельзя дать умереть. Как правило, все фолклорные песни связаны с древними народными обрядами, природными явлениями, языческими традициями (которые сохранились именно в фолке), душевным состоянием человека - просто так песен не пели.
3. Жанры современной вокальной музыки (эстрадного вокала):
Ритм-н-блюз, Рок-музыка, Рок-н-ролл, Джаз, Поп-рок музыка.

-Современный ритм-н-блюз
-Рок от англ rock или rock"n"roll - «качайся и катись» - жанр популярной музыки. Отличительные черты - это чёткий ритм, танцевальный темп, раскованность исполнения
Стиль современной, ведущий своё происхождение от песенно-танцевальных жанров негритянского городского фольклора 1920-30 годов,
R & B и Rock-n-roll.
-Рок-н-ролл (от англ rock and roll или rock"n"roll - «качайся и катись» - жанр популярной музыки, получивший распространение в середине 1950-х годов.. Традиционными инструментами являются электрогитара, контрабас, ударные, фортепиано и саксофо Королём рок-н ролла является Элвис Пресли
Термин «хип-хоп» определяют как сочетание двух слов - «hip» (ура) и «hop» (прыжок). Появился в Южном Бронксе в 1967-[на становление Хип-Хопа оказал влияние жанры - ритм-энд-блюз, джаз, рок-музыка, 2]
-Рок-музыка возникла в середине 50-х годов в США и Западной Европе. Рок-н-ролл (от англ rock and roll или rock"n"roll - «качайся и катись» - жанр популярной музыки, получивший распространение в середине 1950-х годов. Королём рок-н ролла является Элвис Пресли В нашей стране элементы рок-музыки получили свое отражение в творчестве вокально-инструментальных ансамблей (ВИА)
У нас в России наибольшей популярностью пользовалась группа Кино.
-Джаз - особая разновидность музыки, которая приобрела наибольшую популярность в США. Джаз возник в конце 19 века в США как результат слияния африканских ритмов и европейской гармонии. Для исполнения джазовых композиций необходимо умение импровизировать. Король джаза-Луи Амстронг.
Техника джазового вокала предполагает использование всех красок и возможностей голоса по максимуму (вплоть до подражания тембрам различных инструментов).
Джаз-вокалисты выделяются на фоне своих коллег сильным голосом с большим рабочим диапазоном, имеют отлично развитый гармонический и мелодический слух. Кроме того, исполнители, избравшие такую вокальную специализацию, владеют искусством вокальной импровизации.
-Поп-рок (англ. Pop rock, Pop N" Rock) - жанр музыки, объединяющий элементы поп-музыкии рок-музыки. Песни характеризуются простой структурой, запоминающимися мелодиями, повторением музыкальных фраз (от попа), использованием в качестве основных инструментов электрогитари ударныхи агрессивным настроением (от рока). Тяжесть может быть разной, от практически инструментального попа до весьма «тяжёлых» композиций, но разбавленных поп-мелодиями. Среди рок-направления многие группы также имели огромную популярность у российской аудитории в 90-е: ДДТ, Любэ, Сектор Газа
В России и других постсоветских странах поп-рок-музыка является широко распространённой благодаря более частому освещению на музыкальных радиостанциях и телеканалах по сравнению с другими рок-жанрами. Среди известных групп - «Мумий Тролль», «Земфира», «Сплин», «Вельвеt», «Океан Ельзи», «Lumen», «Звери», «Brainstorm, «Город 312», «Братья Грим» и др. Лидер группы Мумий Тролль изобрёл русский аналог (отчасти иронический) термина «поп-рок» - «рокапопс.
4. Современные музыкальные стили
Современные музыкальные стили, зародившиеся в афроамериканской культуре
*Соул (от английского soul - «душа») - наиболее эмоционально-прочувствованное, «душевное» направление популярной музыки чернокожих жителей США (ритм-энд-блюза), сложившееся в южных штатах США в конце 1950-х годов под воздействием традиции джазовой вокальной импровизации и спиричуэлов.
*Хип-хоп (англ. hip hop) - молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев и латиноамериканцев. К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира.
Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.
*Рэп (англ. rap, rapping – «стук, удар», to rap - «говорить», «разговаривать») - ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером или более общим термином MC.Рэп - один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах: drum and bass, рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп, современный RnB.
*Русский рок - рок-музыка с текстами на русском языкеи/или созданная музыкантамииз России. Русский рок зародился вСССР во второй половине XX века под влиянием мировой, прежде всего западной, рок-музыки, и по сей день существует вРоссиии странах СНГ.
*Современный ритм-н-блюз (хип-хоп) (англ. Contemporary R&B) - музыкальный жанр, особенно популярный в США, настоящее положение которого было задано с 1940-х годов музыкой в стиле R&B. Несмотря на то, что сокращение «R&B» рождает ассоциации с традиционной музыкой в стиле ритм-энд-блюз, сегодня эта аббревиатура используется чаще для определения стиля афроамериканской музыки, появившегося после диско
в 80-х. Этот новый стиль сочетает в себе элементы соула, фанка, танцевальной музыки и - в результате появления течения нью-джек-свинг в конце 1980-х - хип-хопа.
Современный ритм-энд-блюз имеет гладкий, электронный стиль звучания с ритмами драм-машины и мягкий, «сочный» вокал. Типично использование ритмов хип-хопа, однако резкость и твёрдость, присущая хип-хопу, также сглаживается.
5.Вокальные приемы (вокальные техники) звукоизвлечения, применяемые в экстремальных музыкальных направлениях
Гроулинг или гроул (от англ. growling - «рычание») - вокальный приём, используемый чаще всего в экстремальных музыкальных стилях (дэт-, блэк-, трэш- и дум-метал, грайндкор, дэткор). Звучание имитирует рычание животных. Это своего рода утробный рык, исходящий из области живота вокалиста. Гроулинг часто используется в сочетании с другими экстремальными приёмами звукоизвлечения (scream, guttural, pigscream, squeal).
Для гроулинга необходимо умение петь на опоре (диафрагмальное дыхание) и использовать ложные связки при пении. Гроулинг можно подразделить на низкий и высокий, а также на «брутальный» (самый низкий звук из живота), гортанный (формирование звука происходит выше) и горловой (сочетание чистого голоса с рычанием, хрипом).
В современной профессиональной музыкальной культуре гроулинг использовали джазовые певцы еще в 30-х годах ХХ века.
Скриминг или скрим (от англ. screaming - «крик») - приём пения, который можно охарактеризовать как хрипящий вопль или визгливый крик. Используется в таких стилях музыки, как: блэк-метал, грайндкор, дэт-метал, металкор, дэткор, спид-метал, скримо, эмокор. Обычно скриминг исполняется вокалистами-мужчинами, его отличает очень высокая тесситура.
Виды скриминга:
Грим (от англ. grim - «мрачный», «зловещий» ) – звучит ближе к гроулу, спокойнее, чем обычный скриминг, применяется в основном в блэк и дарк-метале
Шрай(к) (от нем. Schrei - «вопль») - звучит как истеричный протяжный вой, напоминающий вой волка. ЯИспользуется в депрессивном блэк-метале
Таким образом, подводя итоги:
Эстрадно-джазовое пение - вид сценического искусства подразумевающий собой как отдельный жанр так и синтез жанров: пение, танец, оригинальное выступление, цирковое искусство, иллюзии. При подготовке к выступлению вокалист в большой степени сам является режиссером своего номера. Важно найти ту песню, которая подойдет индивидуальности артиста его тембру, психотипу, актерской и музыкальной одаренности, внешнему и душевному облику, а также провести глубокий анализ жанра,его временной (исторической) принадлежности, стиля, смысловой нагрузки текста, главной идеи. эстрадных песнях могут прослеживаться народные и джазовые мотивы.
Виды: Традиционный романс, современная лирическая песня, песня в танцевальных ритмах с развитым инструментальным сопровождением.
Главное отличие, что объединяет многочисленные виды эстрадной песни, - простота формы, стремление их авторов к предельной доступности понимания массам, запоминаемости мелодии.
Корни такого демократизма - в старинном романсе и в современном городском фольклоре.Для исполнения джазовых композиций необходимо умение импровизировать. Техника джазового вокала предполагает использование всех красок и возможностей голоса по максимуму (вплоть до подражания тембрам различных инструментов).
Манера звукоизвлечения – эстрадная, и, конечно, поставленный на крепкую опору голос.
6. Эстрадная, академическая,народная манера пения.
Академический вокал характеризуется преимущественным использованием тех тембров пения, которые у вокалистов принято называть темными, прикрытыми, округленными, объемными, глубокими и только такое пение дает возможность справиться со всеми теми техническими трудностями, которые заложены в технически сложных произведениях академического стиля. Остальные певцы могут петь разно, и темным и белым звуком.
А народный (фольклорный) вокал характеризуется преимущественным использованием тех тембров пения, которые у вокалистов принято называть светлыми, белыми, открытыми, плоскими, близкими и т.п.
Белый плоский звук еще иногда называется народной манерой пения, а иногда эстрадной. Но, считать белый звук эстрадной манерой пения ошибочно. Если термин народная манера пения всегда предполагает пение плоским белым тембром, то эстрадная манера пения (т.е. та, которая применима в джазе, попсе и рок-вокале) тембрально может быть какой угодно, иногда почти и даже совсем уж академической.
Эстрадная манера в пении – термин, который в наше время очень распространен – никакого особого смысла, по сути, не имеет: Эстрадный вокал отличается от академического вокала более открытым и более естественным звуком. Однако, певческие навыки, правильная позиция и опора звука так же необходимы в эстрадном вокале, как и в академическом
Разница между академическими и рок певцами заключается только в том, что рок вокалисты не стремятся почти всегда использовать наиболее красивое и чистое, т.е. без шумовых примесей, звучание тембра голоса. Они зачастую предпочитают петь как бы нарочито необработанными голосами, охрипшими, осипшими и надтреснутыми как бы от всяких жестоких переживаний, используя даже такие тембры, которые совсем уж похожи на рычание зверей или вопли сумасшедших в момент обострения их психических проблем. Т.е. основной концепцией их пения можно считать эстетику безобразного.
Народные певцы, попсовики и джазисты в большинстве своем по сравнению с академическими и рок певцами не поют, а попевают или слегка напевают с умеренной силой, в ограниченном диапазоне высот и тембров, близких разговорной речи и, почти всегда, в микрофон. А то, их не будет слышно.
Все те певцы, которые в большей или меньшей степени используют народную манеру пения, т.е. бело-плоский звук – это народники, фольклорники, кантри, джазисты, попсовики и некоторые рок певцы – в подавляющем большинстве случаев поют по высоте ниже, чем поют академические певцы.
Собственно джаз изначально и был когда-то фольклорным пением. Это уж потом он в некоторых своих стилях стал музыкой для избранных.А фольклорная музыка она вся примерная, вариативная и импровизационная
Принципиальное же отличие пения хороших современных певцов, поющих в разных – эстрадной и академической – манерах пения, заключается только в том, что у академистов опора голоса бывает покрепче, да объем побольше. Т.е. от этого у академистов голос бывает погромче и тембрально потемней. А в остальном сходства больше, чем различий.И эстрадники и академисты могут петь примерно в одном и том же диапазоне. И у тех и у других выровнены регистры голоса. И те и другие могут исполнять примерно равные по трудности произведения. И те и другие владеют таким многообразием оттенков тембральной выразительности голоса, которое раньше использовали только очень хорошие драматические актеры. И те и другие могут в свое пение вставлять элементы, пения, которые раньше были присущи только противоположной манере пения. Т.е. академисты вставляют в свое пение эстрадные приемы, а эстрадники – академические.
В 80-е годы появляется музыкальное телевидение. Это нововведение дало толчок развитию видеоклипов. В это время в Америке появляются такие исполнители, как Whitney Houston, Michael Jackson,- самый успешный певец поп-музыки получил прозвище «король» поп музыки. Madonna-самая успешная певица в поп-музыке. Получила прозвище «королева поп-музыки» и многие другие. Они становятся кумирами меломанов со всего мира. В 80-е годы на популярную музыку оказывают такие направления, как ритм-энд-блюз, хип-хоп. В 90-е годы к этому перечню добавилась еще и танцевальная электронная музыка.
7.Эстрада до 90-х годов называется советской а после 90-х –российская и до сегодняшнего дня -современная.
В 80-е годы распространенными жанрами были: ритм-энд-блюз,
хип-хоп-Олд-скул, Диско, фанк Е́вро-по́п
в 90-е годы распространенными жанрами были: танцевальная музыка, электронная музыка, ритм-энд-блюз, хип-хоп,диско,фанк. В современные же наши дни жанры сменяли друг друга различные виды танцевальной музыки танго, румбу, фокстрот сменил рок-н-ролл, на смену ему пришли твист и шейк, большую популярность имели ритмы самбы и босса-новы В течение ряда лет в эстрадно-танцевальной музыке был распространен стиль диско. Он возник из сплава негритянской инструментальной музыки с элементами пения и пластики, характерных для эстрадных певцов из Латинской Америки, в частности с острова Ямайки. Тесно связанная в Западной Европе и США с индустрией грамзаписи и практикой деятельности дискотек, музыка стиля диско оказалась одним из быстротекущих направлений эстрадно-танцевальной музыки 2-й половины XX в.
К области эстрадной музыки можно отнести современную рок-музыку. В музыкальной культуре Западной Европы и США - это течение, очень пестрое по идейно-художественному уровню и эстетическим принципам. Оно представлено как произведениями, выражающими протест против социальной несправедливости, милитаризма, войны, так и сочинениями, проповедующими анархизм, аморальность, насилие. Столь же разнородна музыкальная стилистика ансамблей, представляющих это течение. Есть у них, однако, общая основа, некоторые отличительные черты.
Одна из таких черт - использование пения, сольного и ансамблевого, а следовательно, и текста, несущего самостоятельное содержание, и человеческого голоса как особой тембровой окраски. Участники ансамблей или групп нередко совмещают функции инструменталистов и вокалистов. Ведущие инструменты - гитары, а также различные клавишные, реже духовые. Звучание инструментов усиливается различными преобразователями звука, электронными усилителями. От джазовой музыки рок-музыка отличается более дробной метроритмической структурой.
В нашей стране элементы рок-музыки получили свое отражение в творчестве вокально-инструментальных ансамблей (ВИА).
8.Российская эстрада в настоящее время охарактеризован появлением новых артистов и групп, ставших особо популярными в последующие годы, таких как Исполнители в стиле «Pop»-музыка
Филипп Киркоров - «король российской поп-музыки
Алла Пугачева- «примадонна»,» «певица №1»
Игорь Николаев - автор песен
Наташа Королёва - актриса,певица,Группа На-На,Таня Буланова,Леонид Агутин,Олег Газманов,Валерий Меладзе,Дмитрий Маликов. А так же: : Валерия, Анита Цой, Олег Газманов, Лев Лещенко, Дима Билан.«Блестящие», «Руки вверх».
Российский рекорд по продаже пластинок принадлежит вокально-инструментальным ансамблям «Весёлые ребята», 179 850 000 проданных копий (аннотация к CD «Когда молчим вдвоем» фирмы Мелодия - 2007 год) «Лейся, песня», «Песняры» , «Cамоцветы» Рок- группы: ДДТ, Любэ, Сектор Газа..-Все они внести огромный вклад в эстраду.
9.Звезды российской эстрады: Пугачева Алла
Пугачёва Алла Борисовна «Примадонна», «Королева эстрады» «главная певица России Пела она в жанрах поп, поп-рок, прогрессив-рок, диско-фанк
Алла Пугачёва является советской и российской эстрадной певицей и композитором. Прославилась, как поэт-песенник, успешный продюсер и киноактриса Неоднократно признавалась звездой № 1 советской эстрады.
В её репертуар входит более 500 песен на русском, английском, немецком, французском, иврите, финском,украинском языках, а дискография насчитывает более 100 сольных пластинок. Пугачевой, за всю ее долгую карьеру на эстраде, писали песни огромное количество известных композиторов и поэтов- песенников, помимо прочего, не один десяток песен написала и сама Примадонна.
Владимиром Шаинским- песенки о первой люви. -исполняла проникновенно и с душой. После, Александром Сергеевичем Зацепиным - советский, российский композитор («Куда Уходит детство») так же писал для нее Игорь Николаев «Айсберг» так же композитор Раймонд Паулс и поэт Илья Резник, написали в то время все основные хиты Примадонны, которые вошли в ее золотой фонд.
Отдельно стоит отметить два шлягера - Миллион алых роз и Старинные часы.- становились хитами, и их пели на каждом шагу. Песню миллион алых роз, кстати, до сих пор любят и слушают в Японии. Там эту песню перевели на Японский язык и очень часто исполняют на различных концертах. Именно этот период по истину можно назвать золотым, в творчестве Примадонны.
Снялась фильме - "Пришла и говорю", где большинство песен были написаны самой Пугачевой. Алла Пугачёва создала сама свой неповторимый голос -от академического мягкого лирико-драматического сопрано (вспомним романсы Таривердиева, исполненные ею в фильме «Ирония судьбы») до яростного джазового меццо-сопрано в фильме «Женщина, которая поет».
Пугачёва – поющая певица, у нее свой тембр, который можно было узнать по одной фразе, что это Алла Пугачева. Каждая исполненная ею песня – моноспектакль Качества: талант, харизма, своеобразная манера исполнения, независимость.
Пугачева – прекрасный автор песен и композитор. Дебютом стал фильм “Женщина, которая поет”.песня «Этот мир придуман не нами» Пугачева не только сыграла в нем главную роль, но и написала к нему несколько музыкальных композиций под смешным псевдонимом “Борис Горбонос”. Композиции, написанные самой Аллой были живые и эмоциональные, так как свои композиции Алла писала для себя, она ориентировалась на свой характер и свое мироощущение
Вклад Пугачевой в кинематограф 20 разных фильмов. ”. Многие смотрели фильм картине “Ирония судьбы, или С легким паром! ради того, чтобы в нем слушать песни Аллы Пугачевой всем запомнилось пение Там она блестяще исполнила вокальные партии Нади Шевелевой, и зрителям навсегда полюбились композиция “По улице моей”, “Мне нравится”, “На Тихорецкую” и “У зеркала» «Опять метель»
Алла Борисовна сама создала множество концертных программ. Среди них такие как “Женщина, которая поет” (1979), “Монологи певицы” (1981), концерт “У нас в гостях Маэстро” с Раймондом Паулсом (1981), театрализованное шоу “Пришла и говорю”
Алла Пугачёва поёт песни Юрия Чернавского - сборник песен советской и российской певицы Аллы Пугачёвой, написанные Юрием Чернавским в период их совместного творчества. Альбом вышел в 2013году
Алла Пугачева выступала в качестве члены жюри на различных музыкальных конкурсах. Этим она также внесла свой вклад в поп-культуру: “С песней по жизни»
Много песен написано для Аллы Пугачевой Пугачева своим исполнительским и композиторским творчеством внесла неоценимый вклад в развитие российской эстрады. Большой заслугой Аллы Борисовны является ее поддержка молодых и талантливых исполнителей. Вклад Пугачевой в российскую поп-культуру-
Она является кумиром миллионов людей, главным образцом для подражания. Еще спустя пару лет в жизни Пугачевой начался "рокерский период". Алла Борисовна влилась в тусовку рокеров, сменила имидж, начала носить кожаные куртки и короткие мини юбки. Изменился и ее репертуар, песни для нее начали писать уже новые, молодые авторы, в том числе, Владимир Кузьмин и Сергей Челобанов.
В середине 90х годов, несколько хитов ей написал молодой композитор Игорь Крутой, ну а после этого и посей день, в творческом плане Примадонны нет постоянства, песни пишут различные авторы, в том числе и молодые и малоизвестные.
В ее концертных турах участвовали Филипп Киркоров, Владимир Пресняков, Кристина Орбакайте и многие другие. В 1996 году Пугачева выступала режиссером и постановщиком сольных концертов Аркадия Укупника
В 2005 году совместно с композитором Игорем Крутым Примадонна организовала музыкальный фестиваль “Песня Года”. В том же году Аллу Борисовну признали официальной Музой ежегодного фестиваля “Новая волна” в Юрмале. Кроме этого, Пугачева учредила свою собственную музыкальную премию под названием “Алла”. Эта награда предназначена молодым и талантливым исполнителям. “Алла” выдается на фестивалях “5 звезд”, “Новая волна” и “Песня Года”. Победителю премии вручается золотая звезда и 50 тысяч долларов из личных средств певицы.
22 июля 2007 году начала работу собственная радиостанция Пугачевой. Радио “Алла”.
В 2011 году Примадонна возглавила российский аналог британского шоу “Х-фактор”. В нашей стране программа называлась “Фактор А”, и главная ее цель - поиск новых молодых дарований.
В 2012 году, Пугачева намеревается запустить второй сезон музыкального телешоу.
Личность Аллы Борисовны отразилась в творчестве других поп-музыкантов. Например, Сергей Зверев спел песню “Алла”, а украинская группа “Пающие трусы" исполнила песню “Как Алла”.
Пугачева обладает искрометным, а главное, самобытным талантом, который мало кого оставляет равнодушным. И ее вклад в современную поп-культуру, без сомнения, можно назвать колоссальным, поэтому-то она и стала Примадонной российской поп-музыки. Сколько лет Алле Пугачевой уже приходится подтверждать этот высокий титул, но она по-прежнему остается единственной и неповторимой Примадонной.
Киркоров, Филипп Бедросович
Жанрыпоп-музыка Профессия: Советский и российский эстрадный Певец, композитор, продюсер, актёр, композитор и продюсер. Народный артист Российской Федерации (2008). У него лирический баритон с хорошим диапазоном.
его песни:
1996 –»Зайка моя»
1998 - «Ой, мама, шика дам!»
1997 «Единственная»
1998 «Дива»
2000 «Роза красная»
2001 «Я за тебя умру!»
2002 «Влюбленный и безумно одинокий»
2003 «Не много жаль» «Роза чайная» (совм. с М.Распутиной)
2014 «Радость моя»
2015«Индиго»
Каждый номер на сцене – это отдельный спектакль,можно сравнивать с мюзиклом!!!
Певец занесен в Книгу рекордов Гиннесса за музыкальный марафон в ноябре 1998 года в Санкт Петербурге, когда он дал подряд 30 шоу представлений. Его имя отлито в "Золотую Звезду" на аллее звезд в Ялте.
Любой номер,любой клип-насыщены постановками,костюмами,подтанцовкой-изумительная группа людей талантливых в своём творчестве,с которыми Филипп сливаяся,строят яркую историю-картину.
А сколько уже в его коллекции фильмов-мюзиклов,где он поражает своей яркостью и талантом. Артист для души!!! Когда грустно,всегда ставят диски с его работами и концертами,проживая рассказанные истории в песне каждого номера.Он заслужил титул присвоенный им народом"Король эстрады"!!!
Группа "На-на"
1989 году-начало творчества группы На-На. . В 1997 году группа На-На дала рекордное количество концертов - 960 в год, за время своего существования группа дала более 4 с половиной тысяч концертов, выпустила 14 альбомов, дала 9 спектаклей, которые поражали зрителей своей красочностью, а порой даже шокировали.На-На была и остаётся генератором новых, оригинальных идей в создании своих фантастических шоу. Этими идеями группа с удовольствием делится с коллегами. К примеру, один из лучших спектаклей Филиппа Киркорова был основан на идеях нанайского шоу «На-настальгия», где использовались оригинальные иллюзионные трюки. Филипп называет Алибасова своей «настольной книгой». Артисты чаще порождали моду в российском шоу-бизнесе, нежели следовали ей. Это относится как к музыке, так и к сценическому самовыражению. Они первыми начали создавать огромные зрелища с участием симфонических и военных оркестров, этнических коллективов самых разных жанров. В шоу «НА-настальгия» смешались фольклорные и танцевальные группы из Конго, Канады, США, Перу, Чукотки. В зрелище «Прикинь, да» нанайцы блистательно пели духовную музыку 17-20 веков a’capella. Некоторые песнопения сопровождал хор авангардный музыки.
Именно с появлением группы На-На связывают распространение балетных ансамблей в музыкальных группах. Сегодня без сопровождения балета трудно представить телевизионное шоу. Мода на балет в поп-группе, на эротику, на стиль в одежде, от смокингов, до рванья, инкрустированного дорогими камнями - всё это впервые показала россиянам группа На-На.
Первые телевизионные реалити-шоу, зрительный зал и сцена как единое пространство для энергичного артиста - это первыми делали На-На.
Игорь Николаев
«Поэт года» Композитор года»
Аранжировщик в ансамбле Аллы Пугачёвой «Рецитал».
-сольный альбом Игоря Николаева «Мельница» композиция Игоря Николаева «100 друзей» (на японском языке). песня«Королевство Кривых Зеркал»
-сотрудничество с молодой певицей Ольгой Прядиной, и пишет для неё песни «Канарейка» и «Телеграмма» «Волшебное стекло»написал песня для Д.Гурцкой. альбом «Малиновое вино» и альбом Натальи Королёвой «Поклонник». «Дельфин и русалка». льбом «Выпьем за любовь» и альбом Наташи Королёвой «Конфетти». альбом «Пятнадцать лет. Лучшие песни» и альбом Натальи Королёвой «Бриллианты слёз» альбом «Игорь Николаев-98» с песнями, исполненными на творческих вечерах. В альбом, кроме песен самого Игоря Николаева, вошли песни Аллы Пугачёвой, Наташи Королёвой, Филиппа Киркорова, Льва Лещенко, Владимира Винокура, Иосифа Кобзона, написанные Игорем Николаевым
31 мая, в день 25-летия Натальи Королёвой, Игорь Николаев продюсирует и ставит концерт певицы на центральной площади Киева.
В 1999 году, в ГЦКЗ «Россия» проходит большой сольный концерт Натальи Королёвой. Игорь Николаев выступает как продюсер и автор песен. Игорь Николаев получает премию «Овация» в номинации «Композитор года». В рамках телевизионного фестиваля «Песня года» Игорю Николаеву вручается премия им. Исаака Дунаевского за большой вклад в развитие песни. В 2000 году выходит альбом «Разбитая чашка любви». Выходят два сборника: «Лучшее для вас» и «Пять причин», а также авторский диск на стихи Павла Жагуна «На обложке журнала». В 2004 году Игорь Николаев участвует в телевизионном проекте ОРТ «Фабрика звёзд - 4» в качестве педагога, а также становится продюсером одного из участников проекта - молодого артиста Антона Зацепина. В эфир выходят несколько отчётных концертов, на которых «фабриканты» исполняют как новые, так и уже известные песни Игоря Николаева.
В 2005 году Игорь Николаев написал песню «Как ты прекрасна» и пригласил для съёмок в клипе звезду тенниса Елену Дементьеву, за спортивной судьбой которой наблюдает давно.
проект с названием песни Игоря Николаева «Две звезды», в котором активно принимает участие автор легендарной песни. Игорь Николаев и Наташа Королёва с песнями «Дельфин и русалка» и «Такси, такси» принимают участие в концерте «Легенды „Ретро-FM“». В конце года выходит новый альбом «Как ты прекрасна». написав музыкальную тему к полнометражной голливудской ленте «Скажи это по-русски» (англ. Say It in Russian). Фильм получил 11 наград на международных кинофестивалях. песни маэстро исполняют Ирина Аллегрова, Алла Пугачёва, Филипп Киркоров, Валерий Леонтьев, Валерий Меладзе, Хулио Иглесиас (младший), Николай Басков, Игорь Крутой, Наташа Королёва и др. В этом концерте широкой публике была представлена молодая певица Юлия Проскурякова, которая исполнила в дуэте с Игорем Николаевым песню «Что-то в этом есть». В апреле 2009 г сборник Игоря Николаева «Подарочная коллекция. Игорь Николаев», который содержал 13 альбомов, записанных с 1986 по 2006 год.
Своей активной творческой деятельностью вносит весомый вклад в развитие современного российского эстрадного музыкального искусства.
Участница всероссийских и международных музыкальных фестивалей, различных творческих и юбилейных вечеров, благотворительных акций.
Татьяна Буланова, появившись на российской эстраде в начале 90-х годов, «взяла» зрителя искренностью, в которой он не смел даже сомневаться. 1996 году совместно с композитором Олегом Молчановым и поэтом Аркадием Славоросовым Татьяна записала альбом «Моё русское сердце», благодаря которому Татьяна начала приобретать популярность. Одна из песен с альбома - «Ясный мой свет», Она выходила на сцену с трогательным взглядом, а покидала ее неизменно со слезами. И, несмотря на такую плаксивость, а также явный межзубный сигматизм, Буланова обрела свою первую аудиторию – в виде полчища брошенных русских женщин, матерей-одиночек, а также девушек-подростков, страдающих от безответной любви.
Весной 1997 года вышел клип на песню «Мой ненаглядный», режиссёром которого стал Владимир Шевельков. В сентябре 1997 года был выпущен альбом «Стерпится-слюбится» и снято ещё 3 видеоклипа: «Коростель», «Стерпится-слюбится» и «Вот и солнце село»
1999 года Татьяна выпустила альбом в стиле рок-музыки «Стая», написанный Олегом Молчановым. На песню «Ветер пел»
Даже Алла Пугачева тогда отвесила коллеге солидный комплимент: «Песни Булановой – покруче плача Ярославны!» С 1990 по 2010 годы Буланова выпустила 24 альбома. Самые известные среди них – «Не плачь» (1991), «Старшая сестра» (1992), «Стерпится-слюбится» (1997), «Женское сердце» (1998), «Мой сон»(2000).
В 2013 году выходят новые треки певицы «Знаки» и «Ток по телу», появляются новые дуэты - «С этого дня» (с К. Костомаровым), «Разведены мосты» (с А. Иншаковым), «Никогда не говори никогда» (с А. Ломинским). Возобновляется сотрудничество с А. Ивановым - песня «Единственный дом».
2014 год выпустила песни «Димка» и «Время.
Наташа Королева Жанры: поп-музыка
Советская и российская эстрадная певица и актриса украинского происхождения. Заслуженная артистка России.
В 2002 году Наташа выпустила очередной диск «Осколки прошлого», за ним – еще один («Веришь или нет»), и еще один («Рай там, где ты»). Летом 2012 года на канале НТВ стартовало собственное шоу певицы под названием «Королева прайма
Первая песня, написанная
И. Николаевым для Наташи – «Жёлтые тюльпаны».
В 1992 году выходит в свет пластинка «Дельфин и русалка» и впервые в России грандиозное супершоу с балетом, декорациями, спецэффектами.
В 1994 году Наташа выпускает сольный альбом «Поклонник».
1995 года выходит первый в нашей стране сингл с тремя песнями из нового альбома Наташи Королёвой «Конфетти»
Наташа Королева советская и российская эстрадная певица и актриса украинского происхождения. Заслуженная артистка России (2004)
В 1990-1997 годах на телевидении вышли 13 видеоклипов певицы: «Жёлтые тюльпаны 1990, «Первый поцелуй» 1991 «Под летним дождём», «Почему умирает любовь» (И. Песоцкий, 1991), «Киевский мальчишка» (И. Песоцкий, 1994), «Подсолнухи» (Д. Фикс, 1995), «Неужели это я» (Д. Фикс, 1995), «Маленькая страна» (О. Гусев, 1995), «Мужичок с гармошкой» (Д. Фикс, 1996), «Палочка-выручалочка», «Не умирай» (Г. Гаврилов, 1997), «Лето кастаньет» (И. Николаев, 1997), «Бриллианты слёз» (О. Баженов, 1997).
альбомы «Осколки прошлого», «Сердце», «Веришь или нет» и «Рай там, где ты»
2013г-выходит новая видеоработа под названием «Стояла и плакала». В новом драматично-лиричном образе
Иосиф Давыдович Кобзон.
Самый весомый вклад в советскую, а теперь и в российскую эстраду – это, конечно
Народного артист Украины
Советский и российский эстрадный певец
Жанр: Эстрада певческий голос- баритон
Голос Кобзона - лирический баритон ясной высветленной окраски. Положительные качества - специфический красивый и благородный тембр, моментально узнаваемый с первых звуков, и прекрасная дикция
Исполнительская манера И. Кобзона - сочетание техники бельканто с непринуждённостью, вниманием к слову, к поэтической интонации.
С 1984 года профессор Иосиф Кобзон преподаёт эстрадный вокал в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. Среди его выпускников - известная эстрадная певица Валерия, Ирина Отиева, Валентина Легкоступова. репертуар певца необыкновенно широк и всеобъемлем. Наиболее известные песни в исполнении Кобзона - это патриотические, поёт классическиеромансы, а также некоторые оперные и опереточные арии и ариозо.
Пел бардовской песни - очень интересно его исполнение песен Окуджавы«О синем троллейбусе», «Молитва Франсуа Вийона», «Песенка об Арбате», Высоцкого «Он не вернулся из боя», Дольского «Господа офицеры» и т. д. Исполнительская манера Кобзона - очень строгая, мужественная и торжественная, с минимумом мимических и сценических движений.
Таким образом, можно сказать, что своим вниманием Кобзон охватил практически все лучшие советские и русские песни, созданные И. Дунаевским, М. Блантером, братьями Покрасс, А. Новиковым, В. Соловьёвым-Седым, М. Фрадкиным, О. Фельцманом, С. Туликовым, А. Пахмутовой, Д. Тухмановым, В. Шаинским и другими советскими композиторами.
Кобзон - участник телепередач «Голубой огонёк», «Песня года» (с 1971 по 1990 годы он присутствует в каждом выпуске «Песни года»).
Лариса Александровна Долина
(10 сентября 1955, Баку) -советская и российская эстрадная джазовая певица, актриса.
Певческий голос - меццо-сопрано, Жанры - Джаз –поп музыка -эстрад
Лариса Долина - одна из лучших отечественных эстрадных певиц, она обладает выдающимися вокальными данными, блестящей техникой и безупречным вкусом.
Лучшая джаз-певица владеют искусством вокальной импровизации на профессиональном уровне и применяет на практике специфические приемы звукоизвлечения, свойственные джазу. Манера звукоизвлечения – эстрадная, и, конечно, поставленный на крепкую опору голос.
Ее песни: "Погода в доме»
Исполняла несколько классических джазовых вещей Джорджа Гершвина.
Песни джаза: классическую «Summertime» и «Wonder Where You Are» из своего альбома «Hollywood Mood». А так же - До тебя» представила свою версию знаменитой песни Тины Тернер «Private Dancer». «Цветы под снегом» Королева рок-н-ролла» «Две половинки»
В 2008 году Лариса Долина выпустила альбом "Hollywood Mood", автором музыки и текстов к которому стал лауреат пяти премий Grammy Джордж Дюк.
Лариса Долина и Игорь Бутман решили осуществить новый совместный проект, создав джазовое шоу "Карнавал джаза-2. Nocomments«
Пела в 80 художественных фильмах и мультфильмах. Среди самых известных работ певицы сольные партии в фильмах "Бархатный сезон", "Мы из джаза", "Обыкновенное чудо", "Чудак", "Остров погибших кораблей", "Сувенир для прокурора", "Чародеи", "Сибирский цирюльник", "Новые бременские музыканты" и др. участвует в различных телепроектах. Одна из лучших отечественных эстрадных певиц Долина обладает выдающимися вокальными данными и блестящей техникой исполнения. В последнее десятилетие она была членом жюри почти всех престижных конкурсов вокалистов
Лучшая певица Мировые хиты "Hey, Jude" и "Yesterday" песни The Beatles. 1992 год.
Фолк направление .
Фолк-в переводе с английского –народный . Современная народная музыка относится скорее к сплаву народной и популярной музыки. Это песни по интонации близки к русским народным или исполняются старинные песни в современной обработке.
Исполнителем этого вида музыки можно отнести: Пелагею, Надежду Бабкину, Надежду Кадышеву.
Надежда Бабкина - основатель и руководитель ансамбля «Русская песня»
одна из самых известных исполнителей русских народных песен. В 1992 году была удостоена звания Народная артистка России
эстраднае певица – поет в довольно-таки народной манере пения на довольно сильной опоре дыхания.
Надежда Кадышева народная артистка России» солистка ансамбля «Золотое кольцо»
Солистка Национального театра народной музыки Надежда Кадышева является исполнительницей многих хитов, таких как «Течёт ручей», «Деревенская дорога», «Снег летит и летит», «Я не колдунья», «Уходи, горе», «Зачем это лето», «Ах, судьба моя, судьба», «Заплутавшее счастье», «Широка река.
София Ротару
Жанры : поп,ретро,диско,джаз танц.музыка Певица Певческий голос - альт
Советская, российская и украинская эстрадная певица, актриса молдавского происхождения. Народная артистка СССР. Герой Украины.
Особенности: Обладает голосом контральто,
диапазон составляет больше трёх октав, (от си большой октавы до ре третьей октавы), на высоких нотах голос близок к сопрано.Как-то София Ротару сказала: «В моём репертуаре песни разных жанров, но почти всегда драматический сюжет, драматическая мелодия.
«Золотой голос Украины».Внесла особый- вклад в развитие российской эстрады
-вклад в развитие отечественной поп-музыки классикой украинской эстрадной песни являются: «Червона рута», «Черемшина», «Кленовий вогонь», «Край», «Сизокрилий птах», «Жовтий лист», ставших, «Танго», «Дикие лебеди» и другие.
Во второй половине 80-х София Ротару пробует себя в новом имидже в ее музыку добавляются элементы рока. С тех пор у нее появляется несколько новых прочных суперхитов, такие как «Луна, луна», «Хуторянка», «Золотое сердце», «Этого мало»
Первой из известных советских эстрадных певиц спела речитативом и начала использовать ритм-компьютер в музыкальной аранжировке песен.
Речитатив - вокальнаямузыкальная форма не подчинённая симметрическому ритму род певучего разговора. Воспроизводит ритмический и интонационный рисунок естественной речи.
Её репертуар насчитывает более 400 песен на русском, украинском, румынском/молдавском, болгарском, сербском, польском, немецком, итальянском, испанском и английском языках первой поп-певицей, кто пел речитативом (спев позже и рок и рэп («Червона рута», 2006, София Ротару и ТНМК) и джазовые (как песня «Магазин Цветы» произведения). Пела народные песни в художественной самодеятельности этническая молдаванка исполняла песни на молдавском, украинском и русском языках). «Червона рута» - сочетание в репертуаре и стиле исполнения элементов народной музыки с современными ритмами Широко известна «патриотическая линия» в творчестве Ротару, такие песни как «Родина моя», «Счастье тебе, Земля моя» по праву считаются шедеврами патриотической советской песни.
София Ротару сказала: «Я была первой исполнительницей многих песен одного из любимых мною композиторов Евгения Мартынова. Люблю его „Лебединую верность“, „Балладу о матери“.
В стиле хип-хоп «Темп» и «Ожидание» Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова.
Рок-музыкой и с фильмом «Душа» с «Машиной времени» исполнила песню на немецком языке. "Romantica"
Новая волна - европоп и хард-рок Лаванда» и «Луна, луна» москвича Владимира Матецкого - две самые популярные песни СССР 1986 года. «Золотое сердце» София Ротару перешла к композициям стиля европоп («Было, но прошло», «Луна»), вплоть до элементов хард-рока («Время моё», «Только этого мало»).
Земфира
(полное имя Земфи́ра Талга́товна Рамаза́нова; род. 26 августа 1976, Уфа, Башкирская АССР) - российская рок-певица, музыкант, композитор, продюсер и автор песен. Земфира стала олицетворением нового движения в русском роке, которое журналисты окрестили «женский рок».
Музыкальный стиль Земфиры относят к жанрам рока и поп--рока. В её музыке находят влияние как гитарного попа, так и гармоний джаза и босса-новы.
Ее песни:«Ариведерчи», «Искала», «Трафик», «Прогулка», «Мы разбиваемся» и «Без шансов Жанры: Русский рок,поп-рок
20 Период с 1986 по 1993 называют «золотой эрой хип-хопа»
Это время расцвета хип-хопа как музыкального направления и появления новых жанров внутри него:
Современный ритм-н-блюз (англ. Contemporary R&B) - музыкальный жанр, особенно популярный в США, настоящее положение которого было задано с 1940-х годов музыкой в стиле R&B. Несмотря на то, что сокращение «R&B» рождает ассоциации с традиционной музыкой в стиле ритм-энд-блюз, сегодня эта аббревиатура используется чаще для определения стиля афроамериканской музыки, появившегося после диско в 80-х. Этот новый стиль сочетает в себе элементы соула, фанка, танцевальной музыки и - в результате появления течения нью-джек-свинг в конце 1980-х - хип-хопа.
Современный ритм-энд-блюз имеет гладкий, электронный стиль звучания с ритмами драм-машины и мягкий, «сочный» вокал. Типично использование ритмов хип-хопа, однако резкость и твёрдость, присущая хип-хопу, также сглаживается.К жанру Хип-хопа можно отнести:
Регги - направление современной музыки, Основные особенности регги - умеренный (может быть и быстрый, но не агрессивный) темп, размер - 4/4, акценты в аккомпанементе на 2-й и 4-й доле, синкопированный рисунок баса (сильные доли такта игнорируются или сдвигаются), брейки на высоких томах или тимбалес. Признанным королём регги является певец и автор песен Боб Марли.
Русский хип-хоп (русский рэп) - музыкальный жанр, появившийся в СССР и продолживший развиваться в России в начале 1990-х годов. В 1997 году выходит альбом одного из сильнейших поэтов в русском хип-хопе - Дельфина - «Не в фокусе» Дельфин(Андрей Лысиков) – поэт и музыкант.
Дилер - один из самых первых профессиональных Хип-Хоп
Если просто Собачий бой, Война, Дельфин, Один на один (посвящается Андрею Литвинову) Ботинки, Я люблю людей, Вера Последнее слово.
Алексей Сергеевич Долматов известный под сценическим псевдонимом Guf - российский рэп-исполнительТиму́р Ильда́рович Юну́сов известный какТи́мати - российский исполнитель, музыкальный продюсер, актёрВ 1998 году Тимати (тогда - Тимоти) в возрасте 14-15 лет основал группу VIP77.В 1999 году работал бэк-МС у Децла.сольный альбом Тимати Black Star. 2015 год Выходит трек совместно с Natan, «Слышь, ты чё такая дерзкая?»Кирилл Александрович Толмацкий
российский рэпер. Получил известность под псевдонимом ДеЦл[. Другие псевдонимы - Le Truk, Джузеппе Жёстко. Начиная с 2008 года на обложках своих альбомов стилизируется как «ДеЦлЪ».
группа «Кино»
одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов. Лидером, автором практически всех текстов и музыки неизменно оставался Виктор Цой, после смерти которого коллектив, выпустивший в общей сложности за девять лет на студийных альбомах более ста песен, несколько сборников концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, прекратил существование.
Студийные альбомы
1982 - «45»
1983 - «46»
1984 - «Начальник Камчатки»
1985 - «Это не любовь»
1986 - «Ночь»
1988 - «Группа крови»
1989 - «Звезда по имени Солнце»
1990 - «Кино» (известен как Чёрный альбом
Участникам «золотого состава» КИНО: барабанщик Георгий «Густав» Гурьянов, соло-гитарист Юрий Каспарян и басисты: сначала Александр Титов, а затем Игорь Тихомиров Цой писал тексты и гармонию, а все остальное по большей части делали все вместе, учитывая мнения друг друга. При этом каждый приносил свою уникальную черту в песни. Бывало, конечно, что Цой сам писал аранжировки: например, он полностью сам придумал все аранжировки в песне «Группа Крови», напев их голосом на кассету. Или, по словам Каспаряна, ему же принадлежат гитарные партии в «Кукушке»
привносил в КИНО «модность» Густав Гурьянов. Другая отличительная черта - минималистские гитарные партии Юрия Каспаряна. Вообще, то такой минимализм типичен для пост-панка и новой волны, но у Каспаряна все равно какой то свой стиль, который отличается большей мелодичностью
Единственным профессионалом в группе всегда был басист. Сначала Александр Титов из АКВАРИУМА, игравший в «Землянах» и известный своим безладовым басом. Он тоже внес в группу огромный вклад, так как до него электрического КИНО не было Как он вспоминает, он пытался «связать» группу, когда она только начинала складываться. Затем его сменил Игорь Тихомиров из арт-роковой команды ДЖУНГЛИ.
Огромный вклад ЦОЯ в группу трудно переоценить – он можно сказать «душа» всего этого. Его тексты и гармония песен отличаются такой же нарочитой простотой и в то же время красотой, как и все остальное, голос никогда не спутаешь с чьим-то другим, Кроме того, Густав Гурьянов отмечает, что Цой был хорошим ритм-гитаристом, что гитара была ему необходима, а один из его ранних друзей из музыкальной тусовки Андрей Панов говорит о том, что Цой мог «снять» на слух какую угодно умопомрачительную музыку

Вот и подошёл мой рассказ об эстрадной музыке.
И не важно, какого стиля и направления вам нравится музыка!
Слушайте хорошую музыку,
пойте добрые песни,
ведь музыка объединяет людей!