Моя работа с детским вокальным эстрадным коллективом. Задачи курса «Работа с вокальным ансамблем». Принципы подбора репертуара в вокальном

Транскрипт

1 В.МАЛИШАВА РАБОТА С ВОКАЛЬНЫМ АНСАМБЛЕМ И ТВОРЧЕСКИМ КОЛЛЕКТИВОМ Архангельск г.

2 Учебное пособие для классов эстрадного вокального ансамбля музыкальных колледжей и для всех интересующихся этой темой С чего начинать работу с вокальным ансамблем? С работы над динамическим и тембровым балансом и вокальной артикуляцией. Каким способом добиваться этого? Грамотно и упорно работая с вокальными упражнениями трезвучиями, гаммами, арпеджио и аккордами, по всему рабочему диапазону данного ансамбля. Когда можно приступать к работе с вокальной композицией? Только после того как выучены и проработаны вокальные партии аранжировки. Когда можно приступать к работе над художественной и вокальной интерпретацией композиции? Когда она будет «впета» и технически «отшлифована» соответственно пунктам 1,2,3. Желаю творческих успехов - Валерий Малишава 2

3 ТИП ПЕВЧЕСКОГО ГОЛОСА И ЕГО МЕСТО В ВОКАЛЬНОМ АНСАМБЛЕ Чтобы выявить характер голоса и определить какую партию ему поручить в ансамбле, нужно начинать с «распевки», с каждым в отдельности. В ходе распевания, руководитель определяет тип голоса, его диапазон, выявляет качественные (тембровые) характеристики певческого звука. Необходимо знать, что в эстрадном пении, деление на типы голосов условное. Это обусловлено тем, что эстрадные вокалисты поют в натуральном регистре. У них нет искусственно расширенного высокого участка диапазона, с использованием головных резонаторов. В эстрадном пении голоса различаются, соответственно своей «массе», как высокие и низкие, плюс индивидуальные качества певческого звука. СЛИЯНИЕ ГОЛОСОВ Прежде чем начинать работу по выработке единого певческого звукообразования у всех участников вокального ансамбля, важно выявить такие нюансы характера голоса как прозрачные, плотные, легкие, тяжёлые, звонкие, приглушённые, звучные, тихие и т.д. Если в ансамбле только девушки или только юноши (однородный состав) и характеристики их голосов примерно совпадают, то это облегчает работу педагога. Если же состав смешанный (девушки + юноши) в котором у одной девушки голос звонкий, с сильным сигналом, у другой глуховатый со слабым звуком, а юноша с резким высоким голосом, второй с мягким тембром и если у них ещё и различные школы пения задача усложняется. В таком случае, каждому составу, следует подобрать соответствующие распевки, с целью добиться умения петь упражнения без «своего» тембра, без «своей» вибрации и «своей» силы звука. Каждый слушает своего соседа, стараясь при этом «утопить», «спрятать» тембр своего голоса, в тембре голоса поющего рядом. Каждый следит, чтобы его голос не выделялся и не терялся в общем звучании, которое должно восприниматься поющими как исходящее из одного источника, одного тембра, одной громкости и с общим вибрато. Лучшие упражнения для выработки единого певческого звукообразования это диатонические гаммы и арпеджио. Упражнения и гаммы исполняются в подвижных темпах, напористым, полным звуком. Чем выше тесситура, тем больше опоры на мышцы низа живота. 3

4 Распевки поются в унисон (если состав смешанный в октавный унисон), в диапазоне свободно, без напряжения берущихся звуков. При этом, в нижнем регистре, юноши поют субтоном, девушки «включают» грудной регистр голоса и поют на pp. УПРАЖНЕНИЯ НА СЛИЯНИЕ ГОЛОСОВ Юноши поют упражнение до Ре первой октавы и возвращаются на исходную, девушки поют до Си первой, ждут, когда юноши споют свой оборот и присоединяются к ним с этой же ноты. Такты на три четверти просчитываются вслух или отмечаются телодвижением Педагог играет упражнение двумя руками в малой и второй октавах. 4

5 Во всех упражнениях в слоге ува, гласную у произносить как английский W, исполняя его как форшлаг к слогу Ва. Гамма для распевок ансамбля выглядит так: Петь по полутонам вверх до Ре второй октавы. Юноши вступают с ноты Ля малой октавы и поют до Фа первой. Руководитель играет упражнение двумя руками в малой и первой октавах. 5

6 Все упражнения петь от начала до конца, и только после этого руководитель делает замечания, даёт установку на исправление ошибок, и снова полностью выполнить весь ход упражнения. ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ Петь упражнения нужно на том участке диапазона, на котором голоса ансамбля чувствуют себя удобно. Если состав смешанный, ни в коем случае не распевать отдельно юношей и девушек. Только вместе! Там где, скажем, тенорам высоко, они опускаются на октаву или пропускают высокие ноты. Следить за динамическим и тембровым балансом голосов. Не допускать выделения какого либо голоса. Атака во всех видах упражнений любая, но единая для всех поющих в ансамбле. Чётко артикулировать скэт. Использовать только предлагаемые слоги. Распевать ансамбль следует до десяти минут. Обязательно применять нюансировку, различные тембровые оттенки и динамику. Во время исполнения упражнений, ученики обязательно отбивают доли такта ступнёй. 6

7 Работая с вокальным ансамблем, следует добиваться: 1. Одновременного и бесшумного вдоха. 2. Однотипной атаки. 3. Инструментальной эмиссии звука.* 4. Динамического баланса голосов. 5. Хорошо смешанного, «общего» тембра. 6. Чётко одновременного начала и концовки упражнений. 7. Строгого выполнения штрихов, пауз и нюансов. 8. Устойчивой и чистой интонации. Во время исполнения упражнений, ученики обязательно отбивают ступнёй ноги доли тактов. Когда унисон будет выполняться уверенно и чётко, ансамбль переходит к упражнениям гармонического склада * Нормой пульсации голоса в пении, считается 6-7 колебаний в секунду. Добавьте сюда едва уловимые отклонения в ту или другую сторону. И если четыре вокалиста с разной частотой вибрато споют аккорд, то в лучшем случае звучание его для слуха будет некомфортно. Чтобы достичь чистого интонирования, каждый поющий должен петь ровным (инструментальным) звуком, без вибрато. При этом стараться «растворить», «утопить» звук своего голоса, в звуке голоса рядом поющего. АККОРДОВЫЕ УПРАЖНЕНИЯ Аккордовые упражнения петь piano. Руководитель определяет вид атаки, даёт настройку на фортепиано одним звуком или аккордом и просчитывает паузы вслух. Темпы медленные. Участники ансамбля внимательно слушают настройку и лёгким звуком, без подъезда, начинают упражнение. Вслушиваются в каждый звук, интервал и аккорд. «Растворяют» в общем звучании свой голос. Все аккордовые упражнения исполняются на crescendo. Руководитель сам выбирает удобную тесситуру упражнений. 7

8 В следующем упражнении паузы отмечает руководитель. Исполнение свободное, по руке педагога. В медленном темпе и очень свободно. Этим этюдом рекомендую заканчивать распевку вокального ансамбля. 8

9 Скэт подобрать удобный, паузы выдерживать, нюансы соблюдать. Выучить наизусть. Петь в различных тональностях и темпах. 9

10 РАЗУЧИВАНИЕ ПАРТИЙ Прежде чем ученики выпишут каждый свою партию для разучивания, необходимо ознакомить их с композицией, напеть каждую партию, обратить внимание на детали и характер интерпретации. На следующем уроке ученики поют по отдельности, каждый свою партию. Педагог играет эту же партию в октавный унисон, выдерживая фразировку задуманного общего звучания песни. Затем партии поются парами голосов: первый и третий, второй и четвёртый. И только на третьем уроке происходит соединение всех голосов. Сразу же обратить внимание на фразировку и баланс голосов. На четвёртом уроке можно требовать исполнения нюансов и намеченной динамики композиции. Следующие два три урока добиваться выполнения требований восьми пунктов (смотри страницу 7). ИСПОЛНЕНИЕ КОМПОЗИЦИИ Исполнение эстрадной музыки имеет свои особенности: а) допускаются отклонения от ритмического рисунка мелодии, зафиксированной в нотной записи. б) принципиальное значение имеет способ звукообразования и манера интонирования. в) каждый исполнитель должен обладать чувством свинга и острым ощущением ритма. г) в ансамбле необходим лидер, способный повести за собой группу, в наибольшей степени владеющий навыками эстрадного исполнения. 10

11 НЕКОТОРЫЕ ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛНЕНИЯ В эстрадной и джазовой музыке, исполнение нотной записи имеет свои особенности. Некоторые из них, эстрадному певцу необходимо знать и уметь выполнять. Синкопа Из теории музыки мы знаем, что синкопа это акцентированная нота на слабой доле такта. а) образованная паузой на предыдущей сильной доле: б) либо от смещения акцента на слабую долю такта, за счёт увеличения длительности последующей ноты в) синкопа может быть исполнена так: г) написано: 11

12 исполняется: Этюд для женского трио. Темп умеренно скорый. 12

13 Следующий этюд петь не спеша, полным звуком, на одной динамике. Такты отбивать ступнёй. На протяжении всего этюда соблюдать штрихи, указанные в первом такте. Дыхание брать в паузах. ЭТЮД НА СИНКОПЫ 13

14 д) если синкопированная нота переносит свою длительность через тактовую черту, то часть её, приходящаяся на сильную долю, не озвучивается: написано исполняется ж) очень часто выдержанные ноты заканчивают петь раньше, чем это указано в нотной записи. Иногда последняя нота акцентируется: написано исполняется 14

15 з) ритмический рисунок из восьмых с точкой и шестнадцатых, исполняется как ряд триолей: написано исполняется ПРИЁМЫ ИСПОЛНЕНИЯ (ШТРИХИ) В партитурах вокальных ансамблей у отдельных нот, аккордов или над ними, могут встретиться символы, означающие способ исполнения данной ноты или аккорда. Необходимо выучить значение нескольких, наиболее часто встречающихся знаков. Глиссандо (скольжение) в пределах данного интервала: 15

16 Глиссандо может быть указано и прямой линией Глиссандо продолжительные - нисходящие и восходящие: короткое глиссандо чёрточки или скобочки: 16

17 SMEAR короткое восходящее глиссандо с возвратом на исходный звук: АКЦЕНТЫ сильный акцент, длительность ноты сохраняется: резкий акцент, длительность ноты укорачивается: 17

18 SHAKE - вибрато на forte в последнем аккорде фразы: Ниже, даны несколько партитур вокальных ансамблей. Работать с ними ученик должен самостоятельно от подбора голосов и их комбинаций, до интерпретации композиции. Ученик может взять в работу собственную аранжировку, предложить исполнительский план произведения, согласовать характер взаимодействия аккомпанемента и вокальной стороны композиции. Педагог поощряет фантазии молодого руководителя ансамбля, подсказывает и советует по мере необходимости. Ученик может быть в составе ансамбля и роль лидера принадлежит ему. Если же он не поёт в данном составе, то сам назначает ведущего группы. 18

19 19

20 20

21 21

22 22

23 23

24 24

25 25

26 26

27 27


Техника аранжировки для вокальных ансамблей Учебное пособие и тематический план ДЛЯ КЛАССОВ ЭСТРАДНОГО ПЕНИЯ ОТДЕЛЕНИЙ МИЭ МУЗЫКАЛЬНЫХ УЧИЛИЩ Составитель з.р.культуры Р.Ф., преподаватель Архангельского

1 возрастная группа: 6,5-9 лет. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ Общекультурный (ознакомительный) уровень I. Формирование вокальных навыков 1. Певческая установка и дыхание. Правильное положение корпуса, головы, плеч,

Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования Архангельской области «Архангельский музыкальный колледж» Рабочая программа по специальности 070109 «Музыкальное искусство

Министерство культуры Московской области МОУДОД «Детская музыкальная школа» г. Дубна «Согласовано» «Принято» Педагогическим советом Протокол Л от «/3» & 20О&г «Утверждено» ОУДОД д м ш.) Экспериментальная

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа 156 с углубленным изучением информатики Калининского района Санкт - Петербурга «Разработано и принято» Педагогическим

УЧЕБНОТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 2 КЛАСС I. Общие задачи: Привитие детям любви и интереса к музыке Накопление музыкальных впечатлений и воспитание музыкальнохудожественного вкуса Выявление и всестороннее развитие

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Творческий конкурс, который проводит колледж Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского, призваны выяснить уровень общего развитие абитуриентов,

П/ п Дата Тема учебного занятия Всего часов 3. Календарно-тематический план «Хоровое пение» 1 А и 1 Б классы Теоретическая часть занятия /форма организации деятельности Содержание деятельности Практическая

Приложение к дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Вокальный ансамбль Фантазия» педагог Зиневич А.Н. Календарный учебный график 2017-2018 учебный год Год обучения Дата начала обучения

Курьянова Ирина Владимировна преподаватель сольного пения, теоретических дисциплин Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств Целинского района»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Центр творческого развития и гуманитарного образования г. Красноярск, пр. Мира, 44 www.24centre.ru e-mail: [email protected]

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ. СОЛЬФЕДЖИО» Направленность программы: художественная Уровень программы: ознакомительный Срок реализации

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение города Ростова-на-Дону «Гимназия 7 имени Героя Советского Союза Никандровой А.А.» РАЗДЕЛ I Пояснительная записка РАБОЧАЯ ПРОГРАММА внеурочной деятельности

Государственное образовательное учреждение города Москва «Детская музыкальная школа имени Э.Г. Гилельса» Образовательная программа дополнительного образования детей Эстрадно-джазовое пение Для учащихся

Рабочая программа разработана на основе дополнительной, общеобразовательной художественной направленности объединения «Беллиссимо». Цель программы: формирование у воспитанников исполнительских умений и

1 ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ «ЛИВАДИЙСКАЯ САНАТОРНАЯ ШКОЛА-ИНТЕРНАТ» РАССМОТРЕНО И ПРИНЯТО на заседании МО Протокол от Руководитель МО СОГЛАСОВАНО Зам. директора

Дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области музыкального искусства Сольфеджио Годовые требования по классам Срок обучения 8(9) лет 1 класс - демонстрировать правильное дыхание,

Пояснительная записка Хоровое пение древнейшее искусство, а также традиционная форма, образующая и формирующая музыкальные способности, музыкальную одарённость, музыкальную интуицию, мировоззрение. Предмет

Манусова Елена Александровна преподаватель теоретических дисциплин Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детская школа искусств 12 г. Ульяновск КОНСПЕКТ УРОКА СОЛЬФЕДЖИО НА ТЕМУ

Пояснительная записка Рабочая программа разработана на основе дополнительной, общеобразовательной художественной направленности вокальной студии «Триумф». Пение благотворно влияет на детский организм,

ПРИЕМНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ В Первый Музыкальный кадетский корпус имени А.В.Александрова Московского государственного института культуры Прием в Первый Музыкальный кадетский корпус имени А.В.Александрова на обучение

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Творческий конкурс, который проводит колледж Луганской государственной академии культуры и искусств им., призванные выяснить уровень общего развития абитуриентов, а также их профессиональную

Для обучающихся с умственной отсталостью по ФГОС УО (ИН): Рабочая программа по музыке и для учащихся 1 класса, обучающихся по ФГОС УО (ИН), разработана на основе требований к результатам освоения адаптированной

Пояснительная записка Рабочая дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности «Сольное пение, вокальный ансамбль» первого года обучения предназначена для детей

Особенностью организации образовательного процесса 1 года обучения является то, что обучение проводится по предмету "Эстрадный вокал". Данный предмет направлен на изучение практических основ вокального

Учебный план Наименование предметных областей и учебных предметов Структура и объем образовательной программы Аудиторные занятия (в часах) Групповые занятия Индивидуальные занятия Распределение по годам

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Творческий конкурс, который проводит колледж Луганской государственной академии культуры и искусств им. М. Матусовского, призван выявить уровень общего развития абитуриентов, а также

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА «Пой, совершенствуйся, твори» 4 год обучения на 2018/2019 учебный год Вокальная студия «Маленькие звёздочки» Педагог дополнительного образования Кулаева Т.Н. Тамбов, 2018 г. 1. Пояснительная

Определить на слух гармоническую последовательность, лады, интервалы, аккорды в широком рсположении; От звука и в тональности построить и спеть лады, интервалы, аккорды; Исполнить заданный из учебника

Министерство образования Республики Беларусь учреждение образования «Брестский государственный университет имени А.С. Пушкина» Пинский колледж ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ для абитуриентов,

Программа по сольфеджио (7-летний срок обучения) 1 класс. Вокально-интонащюнные навыки. Правильное положение корпуса, спокойный вдох, одновременный вдох перед началом пения, выработка равномерного дыхания.

Приложение к дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Музыка детства» педагог Карпенко Ольга Александровна Календарный учебный график 2018-2019 учебный год Год обучения Дата начала

Программа по сольфеджио (5-летний срок обучения) 1 класс. 2 Вокально-интонационные навыки. Правильное положение корпуса. Спокойный, без напряжения вдох. Одновременный вдох перед началом пения. Выработка

Пояснительная записка Рабочая дополнительная общеобразовательная, общеразвивающая программа «Эстрадный вокал» художественной направленности, так как приобщает к системе специальных знаний, умений и навыков,

Пояснительная записка Рабочая дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности «Сольное пение, вокальный ансамбль» второго года обучения предназначена для детей

Управление культуры администрации города Лысьвы Пермского края Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская музыкальная школа РАБОТА НАД СОЗДАНИЕМ ЭСТРАДНОГО ВОКАЛЬНОГО АНСАМБЛЯ

Пояснительная записка. Данная программа имеет художественную эстетическую направленность. Искусство вокального пения всегда было, есть и будет неотъемлемой частью ответственной и мировой культуры, незаменимым,

Пояснительная записка к методической разработке «Вокализы». В данной работе раскрыта польза вокализов как упражнений формировании певчего голоса у детей на занятиях по вокалу, их положительные и отрицательные

30.09.2016 Приемные требования по направлению подготовки 53.03.01 Музыкальное искусство эстрады Квалификация (степень) «бакалавр» Нормативный срок обучения 4 года Профиль «Эстрадно-джазовое пение» Структура

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА «Звездопад» 3 год обучения на 2018-2019 учебный год Детское объединение «Звездопад» Педагог дополнительного образования Иванина Ирина Николаевна Тамбов 2018 1. Пояснительная записка Дополнительная

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА В формировании духовного облика современного ребенка или молодого человека огромная роль принадлежит искусству как важнейшему средству эстетического и нравственного воспитания. Пение,

Принято на заседании педагогического совета Протокол 3 от 29.12.2016 г. УТВЕРЖДЕНО приказом Государственного бюджетного учреждения дополнительного образования города Москвы «Детская музыкальная школа имени

Пояснительная записка Адаптированная программа вокального кружка разработана на основе типовых программ, М.И. Белоусенко «Постановка певческого голоса Белгород, 2006г; Д Огороднова «Музыкально-певческое

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя школа 21» РАБОЧАЯ ПРОГРАММА Классы: 3, А, Б, В, Г, Д, Е по музыке Учитель: Макроусова Ирина Ивановна Количество часов всего - 34 часа в неделю

УТВЕРЖДАЮ Директор УССО «Барановичский государственный музыкальный колледж И.И.Тулейко 2017 года ПРОГРАММА испытаний по специальности для УССО «Барановичский государственный музыкальный колледж» СОЛЬФЕДЖИО

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА 11 ИМЕНИ М.А. БАЛАКИРЕВА» Дополнительная общеразвивающая программа «Подготовка к обучению

Пояснительная записка Данная Рабочая составлена программа хорового кружка «Золотой голос» в соответствии с требованиями ФГОС НОО. Курс проводится в рамках художественной направленности. Программа предназначена

О формировании навыка чтения нот с листа Преподаватель ДШИ Тлиап А.К. 2017-2018гг. 1. Введение 2. Необходимые условия для формирования навыка игры с листа 3. Начальный этап приобретения навыка чтения нот

Учебный предмет «Сольфеджио» 1 класс Промежуточная аттестация проводится с целью проверки знаний обучающимися основных музыкальных терминов, определений, степени овладения нотной грамотой в конце первого

2 Пояснительная записка Рабочая дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Сольное пение, вокальный ансамбль» художественно-эстетической направленности для детей 7-10 лет первого года

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ИВАНГОРОДСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА «СОЛЬФЕДЖИО» Программа рассчитана на обучающихся, поступивших

Пояснительная записка Эстрадное пение, как и весь комплекс музыкальных и артистических навыков с ним связанных, является средством нравственного и эстетического воспитания юной творческой личности. Сам

Программа вступительных испытаний по дисциплине «Специальность» для поступающих во Владимирский государственный университет по направлению 050100 «Педагогическое образование» в 2012 г. (на базе СПО) по

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей детская музыкальная школа 3 г. Белгорода СОГЛАСОВАНО: Директор МОУ ДОД ДМШ 3 2009 г. Е. М. Мелихова Адаптированная образовательная

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Дополнительная общеразвивающая программа «Гармония» составлена с учетом требований Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, утвержденного

Методическая разработка урока сольфеджио по теме «Три вида мажора». Преподаватель отделения «теория музыки»: Мингазова Алия Альтафовна. Стаж работы: 32 года. Южно Казахстанский музыкальный колледж. Город

Вокальные упражнения и распевки

В работе с коллективом народного пения

для руководителей коллективов народного пения

г. Ростов-на-Дону

Введение ……………………….………..…..…………..…….….…… 4

1. Распевание и упражнение ……………...………….…………… 5

2. Распевка на уроке вокала …………………..….….…...….…..…. 6

3. Вокальные упражнения ……………………………..………….. 22

4. Подбор вокальных упражнений для коллектива …………..…. 22

5. Особенности работы с коллективом народного пения..……… 24

6. Вокально-хоровые упражнения для коллектива народного

пения ….………..…..…………..…….….……..…….….………..… 29

Заключение ……………………………………………….…………… 45

Список использованной литературы.…………….…..…….…..…… 46

Введение

Искусство народного пения включает комплекс теоретических представлений, умений и навыков. Чтобы обучить участников коллективов народному пению, развить их вокальные данные, научить преодолевать трудности в исполнении песен, обязательно систематическое вокальное воспитание, цель которого – постепенное развитие и включение в работу мышц, участвующих в пении. Эти навыки необходимо тренировать при помощи специального подготовительного разминочного курса.

Необходимый, традиционный для каждого занятия подготовительный разминочный курс включает в себя:

1. дыхательную гимнастику, которая способствует развитию дыхательного аппарата, формирует дыхание, необходимое при вокальной работе, укрепляет диафрагму, организует разновидность дыхания: краткое, долгое, цепное;

2. специальный курс речевых, дикционных упражнений, нацеленных на правильность в произношении гласных и согласных звуков, а также звуков, традиционных в народном пении, в диалектах и говорах;

3. цикл упражнений для голосового аппарата. Эти упражнения расширяют диапазон голоса, укрепляют дыхание, развивают певческий голос, вокальный и гармонический слух, навык многоголосного пения, улучшают звукообразование, дикцию, вырабатывают чистоту интонации.

Пение учебно-тренировочного материала включает следующее: показ и работу над постоянными упражнениями, объяснение цели и задачи упражнения, распевание на отдельных фрагментах песни с целью впевания данного эпизода.

Учебно-тренировочный комплекс упражнений подбирается для каждого участника в зависимости от развития голоса и владения навыками пения в народной манере. При распевках необходимо неукоснительное соблюдение педагогического метода постепенных нагрузок: навыки пения нужно прививать постепенно, от простого к сложному.

Упражнения дыхательной гимнастики, речевые, дикционные упражнения можно найти в различных учебных и методических пособиях. Они подходят в качестве тренинга для любого вида пения: академического, эстрадного или народного.

В данном методическом пособии приводится вокальный учебно-тренировочный материал для коллективов народного пения, который включает вокальные распевки, упражнения и рекомендации по их использованию.

Распевание и упражнение

Занятия вокалом немыслимы без вокальных упражнений. Те, кто учился и учится вокалу, согласятся с этим утверждением. Развитие вокальных навыков – это определённый набор вокальных упражнений, исполненных определённое количество раз конкретным исполнителем (вокалистом). Как сам набор упражнений, так и количество исполняемых раз может быть совершенно различным для разных людей. Но, в любом случае, вокальное упражнение – главный инструмент вокалиста.

Вокальным называется только такое упражнение, при исполнении которого происходит фонация, то есть вокалист поёт. Не все упражнения, которые применяются для развития голоса, вокальные. Есть и другие: дыхательные, артикуляционные, дикционные. Под упражнениями понимается повторение какой-либо деятельности с целью улучшить способ её выполнения. Упражнения являются основным средством приобретения навыков, т.е. действий, которые автоматически протекают в любой сложной деятельности. Так и в вокальном деле упражнения служат для выработки основных навыков, необходимых для профессионального пения. И правильное зарождение звука, и техника звуковедения в различных условиях, диктуемых мелодией, – всё это осваивается и закрепляется, прежде всего, на упражнениях. Действительно, принцип пения legato, кантилена, беглость, скачки, пение staccato, пассажи и различные украшения усваиваются на упражнениях и потом уже совершенствуются и шлифуются на вокализах и художественных произведениях.

Упражнения, которые построены на коротких отрезках музыкальных фраз, как правило, транспонируются по полутонам вверх и вниз по звуковой шкале. Такое повторение одних и тех же попевок, одних и тех же музыкальных движений ведёт к установлению прочных навыков их выполнения. Последовательность одних и тех же движений закрепляется, вырабатывая стереотип. В дальнейшем, встречаясь с подобной фигурацией в произведении, певец выполняет её не задумываясь, автоматически верно. Однако пение повторяющихся сочетаний звуков-попевок можно назвать упражнением только тогда, когда оно производится с определённой целью и когда педагог или ученик оценивает результаты каждой попытки с точки зрения приближения её к поставленной цели. Простое пропевание упражнений без ясно поставленной цели и критической оценки будет просто распеванием, разогреванием голосового аппарата.

Распевание (разогревание) голосового аппарата служит цели приведения его в готовность для выполнения сложных певческих заданий, но не ведёт к совершенствованию выполнения функции. Наоборот, бездумное, формальное пение упражнений может привести к появлению и укреплению негативных навыков.

Всякое совершенствование функции в упражнении предполагает ясно поставленную цель и непрерывный контроль за её выполнением, только это способно сформировать нужные новые координации. Не существует упражнений «вообще», а существуют упражнения для выработки тех или иных конкретных качеств голоса.

Распевка на уроке вокала

Важным звеном в работе с коллективом народного пения является распевание. Любое вокальное занятие должно начинаться с распевки, потому что в формировании звука задействованы многие группы мышц. Распевка разогревает голосовые связки, подготавливая их к работе. Распевка у певцов сходна с разминкой у спортсменов. Как и спортсменам, вокалистам необходимо разогреть мышцы, тем самым подготовив их к дальнейшим профессиональным нагрузкам. Без распевки можно не попасть с самого начала на какие-то ноты, несмотря на хороший слух и голос. Без распевки посередине вокального упражнения или песни может перехватить горло и нужно будет откашляться и т.д.

Первые распевки на уроке вокала носят разогревающий разминочный характер. Вокалисты должны разминаться на «середине» своего диапазона, чтобы не травмировать голосовой аппарат. Необходимо делать упражнения-распевки на укрепление опоры, на удлинение вокального дыхания, следить за правильным формированием звука, разминаются язык, губы, челюсть, гортань, резонаторы.

Вторая часть вокальных распевок (на уже разогретом голосовом аппарате) направлена на расширение диапазона и развитие хорошей дикции. Упражнения носят «растягивающий характер». Важен максимально плавный переход от звука к звуку, не меняя качества звучания, и одновременная рельефность и преувеличенная внятность дикции.

Третья часть распевок на уроке вокала направлена на освоение различных технических приемов: скачки, отрывистое голосоведение, украшения. Такие распевки даются на продвинутом уровне обучения вокалу (на начальном уровне все упражнения делаются на кантиленном, то есть плавном, голосоведении).

Распевки в движении – соединение пения и движения – это очень важная часть урока вокала, направленная на освобождение голоса, голосового аппарата, на налаживание координации, которая помогает пению.

Распевка занимает большую часть урока вокала. На начальном и среднем уровне обучения – 30-40 минут. Однако в дальнейшем, по мере укрепления голосового аппарата и освоения основных вокальных приёмов, время на распевку сокращается до 15 минут. Остальное время на уроках вокала отдаётся работе над репертуаром.

Распевание представляет собой одну из важнейших частей работы по воспитанию певческих навыков. Проблема распевания (его организация и подбор упражнений) является очень острой, так как некоторые смотрят на распевание лишь как на разминку голосовых связок перед исполнением репертуара. На самом же деле распевание – это сложный путь к овладению техническими основами вокального искусства. Работа строится на специальных упражнениях, которые подбираются соответственно возрасту, педагогическим задачам и уровню музыкального развития участников вокального коллектива.

Распевка – это неширокое по диапазону вокальное упражнение, которым открывают занятия. Начинается распевка в среднем, удобном для певца диапазоне голоса. После того, как её пропели один раз, распевку повторяют, поднимая тональность на полтона выше и т.д., пока не дойдут до вершин диапазона голоса. Потом точно так же, но опускаясь по полутонам вниз, можно прорабатывать нижние ноты голоса.

Распевание может проводиться одновременно со всем коллективом, по группам (женская, мужская), по партиям. Распевание, проводимое со всем коллективом, способствует организации начала занятий. Однако для достижения прочных вокальных навыков целесообразно проводить распевание по партиям или группам. В процессе распевания, исполнители не только разогревают голосовой аппарат, они совершенствуют певческие навыки. Следовательно, распевание преследует три основные задачи: разогревание голосового аппарата, психологический настрой для вокально-хоровой работы и совершенствование певческих приёмов и навыков.

Начинать распевание целесообразно в среднем отрезке диапазона каждой вокальной партии. Немаловажно учитывать структуру упражнений, особенно в начале распевания.

Подготовленные упражнения для распевания должны не только разогреть голосовой аппарат, подготовить его к работе, но и привить определённые навыки народного вокально-хорового исполнительства, искоренить имеющиеся недостатки. Каждое распевание должно иметь определённую цель, а весь комплекс упражнений следует строить по принципу от простого к сложному, от узкообъёмных звукорядов к более широким. Распевания лучше подбирать не длинные и легко запоминающиеся. Это могут быть мотивы из изучаемых произведений или незнакомые исполнителям попевки. Нет смысла менять их к каждому занятию.

Общераспространённое название вокального упражнения – распевка. Так сложилось, но это не совсем правильно. Распевка служит для приведения в готовность, разогрева вокального аппарата, настройки дыхательной системы.

Это достигается исполнением нескольких вокальных упражнений (перед выступлением, например), но эти упражнения исполнителю хорошо знакомы, привычны, и ни о каких выработках вокальных навыков речь не идёт. Используются самые хорошо знакомые и действенные (для данного вокалиста, коллектива) упражнения.

Любой вокалист имеет в своём распоряжении несколько любимых распевок и пользуется ими постоянно. Таким образом, понятия «распевка» и «вокальное упражнение» – не совсем тождественны, хотя и близки.

По мере освоения вокальной техники упражнения, которые в начале для вокалиста были сложными, трудными и требовали определённых усилий при исполнении, постепенно превращаются в знакомые, удобные. Так из упражнения получается распевка, и одно и то же упражнение из разряда тренировочного (в период освоения) переходит в разряд разминочного.

Ниже приводится учебный материал, который включает ряд распевок для коллектива народного пения и рекомендации по их использованию. Распевки выполняются со сдвигом по полутонам вверх и вниз.

1. «Андрей-воробей»

Упражнения на примарных звуках петь «сердито», с напором, на опоре, чётко, звонко, близко, посылая звук вперёд.

2. «Чеботуха» (см. комментарий к упр. 1)

3. «Долина» (см. комментарий к упр. 1)

4. «Рыл колодец»

Петь в темпе, переносить согласные с конца слога к следующему слогу.

5. «Уж как шла лиса»

6. «Пойду, пойду, да я молоденька»

Не спешить, хотя и в темпе. Можно петь со «спадом» в конце, можно добавлять бурдон.

7. «Ах, ты, совушка-сова»

Чисто интонировать терцовый звук, посылая звук вперёд, не спешить, но петь в темпе. Можно добавлять бурдон.

8. «Пошёл кот»

9. «У меня квашня»

Петь сердито, с напором.

10. «На мели»

Следить за тем, чтобы «И » приблизилось «Е ». Чисто интонировать терцовый звук.

11. «Трава зелена»

Петь кварту, не «выталкивая» звук.

12. «Зайка на речке»

13. «Лебедин»

14. «Плыла лебедь» (см. комментарий к № 13)

15. «Ульянушка» (см. комментарий к № 13)

16. «Соловей»

Петь близко, собранно, без толчков, посылая звук вперёд. Следить за светлым звуком. Развивает подвижность голоса.

Вариант 1Вариант 2

17. «Вылетала лебедь белая»

Следить за тем, чтобы «А » формировалась по принципу предыдущей «Е ». Петь в единой манере: близко, высоко и «сердито». Упражнение развивает диапазон голоса, его подвижность.

18. «Лебедь серая»

Петь в единой манере: близко, высоко, «сердито». Упражнение развивает диапазон голоса вверх, помогает тренировать удержание, развивает продолжительность дыхания. Его желательно петь на одном дыхании. Если поначалу не хватает, то можно дыхание «перехватить».

19. «Ясен то ли сокол»

20. «Не полынно»

Упражнение решает проблему переходных звуков.

Не пол-ын-но ты, мо- ё по-лю- шко…

Распевки для хора




4

9

Вокальные упражнения

Наиболее простой вид музыкального искусства, с которым приходится сталкиваться вокалистам, особенно начинающим учиться петь, – это упражнения. Однако упражнения не являются уделом только первого этапа развития голоса. Упражнения сопутствуют певцам на протяжении всей их творческой жизни. Каждому певцу необходимо ежедневно уделять хоть небольшое количество времени упражнениям. Необходимо, чтобы вокальные упражнения носили стабильный характер, так как положительный результат возникает только при многократном повторении одних и тех же попевок. Прочные навыки вырабатываются в результате длительных и систематических тренировок.

Упражнения для распевания должны быть несложными для восприятия, удобными для усвоения, лаконичными, предельно ясными и целенаправленными.

Нецелесообразно начинать распевание в очень медленном или быстром темпе. Упражнения в быстрых и медленных темпах необходимы только после того, когда певцы уже приведут голоса в рабочее состояние и смогут заниматься совершенствованием певческих навыков. При работе над распеванием нужно обращать внимание на правильное дыхание, звукообразование, на сохранение высокой позиции, хорошей дикции, избегать громкого «форсированного» пения.

Подбор вокальных упражнений для коллектива

Руководитель вокального коллектива должен уметь подобрать для конкретного состава и решения конкретных педагогических задач те или иные упражнения. Подбор упражнений, интенсивность распевания определяются следующим: происходит ли распевание перед выступлением хора или оно является частью очередной репетиции. Если распевание предшествует концертному выступлению, то имеет большое значение объём выступления: несколько произведений, отделение или целый концерт. Чем короче выступление, тем значительнее должно быть распевание. Недостаточная распетость вокалистов отрицательно сказывается на качестве исполнения. Не следует проводить длительное, напряжённое распевание перед концертом хора в двух или одном большом отделении, так как большая певческая нагрузка во время распевания может утомить вокалистов и привести к потере певческой формы в процессе концерта.

Освоение руководителем методики и практики распевания необходимо для правильной организации работы с вокальным коллективом. Невозможно пересчитать все вокальные упражнения, придуманные вокальными педагогами. Их слишком много. В своей практике каждый преподаватель вокала использует ограниченный набор, поскольку нет никакого смысла пытаться применить всё, что изобретено за века. Тем не менее, большинство известных и популярных (потому что действенных, эффективных) вокальных методик используют преимущественно небольшое количество одинаковых упражнений.

Подавляющее большинство вокальных упражнений построено из секвенций. Что касается вокального упражнения, то секвенции, как правило, отличаются друг от друга на полтона.

Феномен голоса – это, в первую очередь, работа различных мышц человеческого организма, а для развития мышц требуется постепенное увеличение нагрузки на них. В данном случае речь идёт о приобретении мышцами соответствующей эластичности и тренировке нервной системы – мышца должна «отозваться» на реакцию нервной системы в строго дозированном объёме, иначе в голосе будет фальшь, пестрота тембра, перенапряжение и усталость.

Полтона в европейской музыке – наименьший музыкальный интервал. Он называется малой секундой. Естественно, малая секунда является для вокалиста минимальной порцией увеличения нагрузки.

Сама секвенция в вокальном упражнении может состоять из звуков, расположенных в достаточно большой тесситуре: в октаву, даже в полторы. Нужно обратить внимание, что секвенция – это небольшой «кусочек» некой мелодии, которую нельзя рвать на части.

Если данная мелодия трудна для исполнения вокалисту, это говорит о том, что ему пока рано использовать данное упражнение как инструмент для развития собственного голоса.

Таким образом, начиная работать над новым упражнением, необходимо очень хорошо выучить одну секвенцию (как мелодию – в песне). Часто вокалисты, желая быстрее достигнуть результатов, пытаются петь вокальное упражнение на всём доступном им диапазоне, не запомнив хорошо его мелодии. Такая работа не приносит пользы.

Разучивать любое вокальное произведение (а упражнение это тоже вокальное произведение) следует в небыстром темпе. Необходимо запомнить все нюансы мелодии, набор определённых гласных, точки перехода от одной гласной к другой.

Большинство методик обучения вокальным навыкам имеют в своём составе небольшое количество вокальных упражнений, но их вполне достаточно. Это связано с тем, что каждое вокальное упражнение – мультизадачное. Исполняя любое упражнение, вокалист вырабатывает и тренирует сразу несколько навыков. Соответственно, исполняя одно и то же упражнение в разное время, можно обращать особое внимание на разные аспекты, то есть, иными словами, использовать один и тот же инструмент для разных работ.

  • Глава 2. Оптимизация когнитивной функции языка. с нарушениями речи включает серии специальных лингвистических упражнений, которые различаются для больных с разными психическими расстройствами

  • Ансамбль как музыкальная организация представляет собой вокальноисполнительский коллектив , объединенный и организованный творческими целями и задачами. Важным принципом здесь является коллективное начало.

    Ансамбль - это большой по количеству участников вокальный коллектив , состоящий из ансамблевых партий. Базисной основой каждой ансамблевой партии служит унисон , который предполагает полную слитность всех вокальных компонентов исполнения - звукообразования, интонации, тембра, динамики, ритма, дикции. Таким образом, раскрывается еще одна составляющая часть понятия ансамбль - коллектив вокальных унисонов.

    Пение ансамбля всегда выражено различными формами музицирования - без сопровождения (a cappella) и с сопровождением. В зависимости от способа интонирования в натуральном или темперированном строях, а именно такие ощущения в ансамблевом интонировании соответствуют пению без сопровождения и с сопровождением, повышается роль "верной и точной интонации. Интонирование и ансамблирование в коллективе - основные условия профессионально грамотной работы с ансамблем. Слаженный коллектив всегда воспринимается своего рода вокальным инструментом наподобие любого музыкального инструмента. Но если скрипка или виолончель настраиваются вначале перед игрой, перед репетицией, и потом, в течение исполнения, музыкант редко влияет на особенности и качество настройки инструмента, а при игре, например, на фортепиано просто не в состоянии воздействовать на интонацию, потому, что она задана, то ансамбль как вокальный инструмент состоящий из живых человеческих голосов, требует к себе постоянного и систематического внимания руководителя - от момента распевания ансамбля до концертного выступления на эстраде. Настройка ансамбля зависит как от мастерства и обученности участвующих в нем певцов, так и от личностных и профессиональных качеств руководителя его воли, знаний, опыта. Настройка ансамбля всегда сопряжена с выполнением множества различных взаимосвязанных задач - от организации певческого процесса и воспитания (обучения) певцов до выстраивания коллективной звучности с выявлением проблем ансамблирования и строя. При этом важные задачи в процессе выстраивания ансамбля - создание ансамбля вокальных унисонов, высотное единообразие поющихся звуков, тембровое единство, то есть правильно организованная вокальная работа с певцами.

    Последняя характерная особенность ансамблевого исполнительства заключена в органическом объединении музыкального и литературно-поэтического начал. Синтез этих двух видов искусств приносит специфические особенности в ансамблевое творчество - логичное и осмысленное сочетание музыки и слова не только определяют такое понятие как “вокальный жанр”, но и позволяют говорить об особенностях коллективного ансамблевого музицирования. Хороший ансамбль всегда отличает техническое и художественно-выразительное исполнение, где наряду с проблемами ансамбля и строя решены задачи музыкально-литературной интерпретации.

    Необходимо заметить, что ни одно из перечисленных выше свойств не может существовать обособленно. Все компоненты между собой тесно взаимосвязаны и находятся в постоянном согласии.

    Исполнительский коллектив может быть охарактеризован по количеству самостоятельных вокальных партий , что определяется

    понятием вид ансамбля. Существуют произведения для ансамбля самых разных составов - одноголосные, двухголосные, трех-, четырех- и более. Принципы применения divisi (разделения) в вокальных партиях связаны с гармоническими и темброво-колористическими сочетаниями голосов. Divisi насыщает вокальное изложение гармонически, но заметно ослабляет силу звучания вокальных голосов.

    Считается, что основной и минимальной в количественном отношении структурной единицей ансамбля является вокальная партия. Она представляет собой согласованный ансамбль певцов, голоса которых в общих своих параметрах относительно одинаковы по диапазону и тембру. Именно с вокальной партии (группы певцов) начинается строительство ансамблевой звучности во множестве аспектов. Вокальная партия представляет собой начальный объект работы руководителя в установлении ансамбля и строя, в художественной отделке произведения. В связи с этим обнаруживается проблема наименьшего количества певцов (голосов) в вокальной партии - 3-4 певца, а также их тембровое и динамическое равновесие.

    Теоретически однородный детский ансамбль минимально могут составлять 6 певцов: 3 сопрано + 3 альта. Более полноценным считается состав ансамбля примерно в 24 человека. Помимо усиления звучности партий здесь возможно divisi каждой партии на две группы: 6 первых сопрано + 6; вторых сопрано + 6; первых альтов + 6; вторых альтов = 24 певца. Численность певцов в партиях ансамбля должна быть одинакова. Чрезмерное увеличение численности ансамбля не способствует улучшению его исполнительских качеств.

    Поскольку ведущей формой ансамблевого исполнительства является коллективное музицирование, организационная работа должна быть направлена на идейно-эстетическое воспитание этого коллектива в целом и его участников в отдельности. Чрезвычайно важным моментом в работе руководителя с детским ансамблем является его умение обучить детей элементарной теории, так как без знания простейших правил музыкальной грамоты невозможно полноценно вести вокальную работу.

    Руководитель детского ансамбля должен уметь доходчиво и понятно объяснить ребенку строение мажорной и минорной гаммы, ритмическую организацию звуков, особенности нотной записи или любую другую тему. Структура подачи теоретического материала должна быть проста, доступна и лаконична.

    Руководитель, будучи требовательным к себе как к музыканту и педагогу, должен уделять большое внимание организационной работе в коллективе, постоянно совершенствуя ее формы. Руководитель коллектива должен обязательно знакомиться с новинками музыкальной и методической литературы. Руководитель к началу учебного года составляет свой план работы , где должны быть предусмотрены вопросы и задачи музыкально-теоретического и вокально-певческого развития учащихся, методика обучения музыкальным дисциплинам. В планах работы коллектива указывается заранее подобранный репертуар, предполагаемое количество концертных выступлений, поездки, вечера, экзамены и другие организационные и общественно-образовательные мероприятия. Если план составлен неформально, он будет путеводителем и помощником в работе. Руководствуясь планом, руководитель тщательно готовится к очередному занятию: продумывает методику обучения, способ изложения нового материала. Руководитель поддерживает самые тесные связи с классными руководителями. Творческие контакты педагогов взаимополезны: учитель музыки общеобразовательной школы направляет учащихся с хорошими голосами в ансамбль, руководитель, в свою очередь, помогает учителю музыки в подборе репертуара для школьного хора. Участники вокального коллектива должны всячески помогать развитию музыкальной культуры своих школ, принося туда свои песни, опыт, знания и умения.

    Организационная работа начинается с приема в ансамбль, который проводится ежегодно. О приеме можно сообщить в афишах, настенных плакатах, которые вывешиваются в помещениях общеобразовательных школ близлежащих районов. Объявление должно содержать полную информацию о приеме: возраст принимаемых в ансамбль, время и дни прослушивания, адрес коллектива. Организация отбора детей в ансамбль - одно из необходимых условий нормального функционирования детского вокального коллектива. То, с чем приходится сталкиваться руководителю в этом деле, в конечном итоге может стать определяющим во всей дальнейшей жизнедеятельности ансамбля. Провести прослушивание детей, отобрать их по вокально-слуховым данным - еще не означает создание вокального коллектива. Уже к первому прослушиванию детей руководитель должен быть хорошо подготовлен и уверен в том, что ребята откликнутся на его просьбу участвовать в ансамбле. Нужно заранее продумать интересные формы репетиционной работы, позаботиться о помещении, репертуаре и многом другом.

    Объявление. Формы организации детей в ансамбль могут быть различны. Это - и афиша (объявление), висящая на видном месте и рассказывающая о времени и месте прослушивания; и беседа руководителя с детьми, причем как со всем классом, так и индивидуально с отдельными ребятами; небольшой концерт, после которого руководитель рассказывает о коллективе. Форм агитирования существует много, сделать правильный выбор - забота руководителя. Если раньше в объявлениях указывалось как основное условие приема в коллектив наличие музыкального слуха и хорошего голоса, то в настоящее время это обычно опускается, так как сами дети и их родители не всегда правильно могут оценить музыкальные данные. К тому же следует исходить из давно известного положения, что все способности развиваются. Прием в ансамбль обычно проводится в два тура. На первом туре руководитель определяет состояние голосового аппарата, наличие музыкального слуха и голоса, музыкальную память. На втором туре руководитель тщательно знакомится с индивидуальными певческими особенностями поступающих. Тут же происходит распределение учащихся по голосам (партиям).

    Прослушивание. Чрезвычайно важно первое прослушивание детей не сделать невыносимым по сложности экзаменом, после которого дети потеряют желание петь в ансамбле. Именно здесь должны проявиться важные качества руководителя, создающего своим вниманием и расположением непринужденную, спокойную обстановку.

    Обычно проверка проводится с целью выяснения следующих данных поющего: ритм, память, интонация, диапазон, качества певческого голоса, эмоциональность, музыкальность.

    Вначале ребенку предлагают пропеть знакомую песню. Во время ее исполнения устанавливается правильность ритмического рисунка мелодии и интонирования, ясность произношения текста. При проверке ритма применяют простые, несложные упражнения ритмической группировки, которые предлагается ребенку простучать или прохлопать в ладоши. Заодно при проверке чувства ритма проверяется и память, при этом в практике используют отдельные фразы народных песен или мелодий с различной ритмической группировкой, которые играются на инструменте (например, фортепиано). Если видно, что ребенок обладает достаточными способностями и может пропеть мелодическое упражнение после первого проигрывания, следует обратить на него внимание.

    Проверку певческих данных (интонация, диапазон) обычно начинают на примерных тонах при помощи небольших ладотонально устойчивых упражнений. Распевки, избираемые для проверки диапазона, должны быть достаточно простыми, чтобы ребенок смог их быстро запомнить (выучить) и воспроизвести. Точное интонирование (или чистое пение) говорит о наличии хорошего слуха. Неточная интонация имеет своей причиной чаще всего недостаточное развитие музыкально-слуховых ощущений в раннем детстве. Неточное интонирование может выражаться в несогласованности между слухом и голосом (то есть “голос” не подчиняется “ушам”), в отсутствии должного внимания при исполнении нужного звука и, наконец, в неумении пользоваться различными регистрами. Последняя причина, наиболее часто встречающаяся, меняет впечатление в худшую сторону даже о детях с хорошими данными. Порой достаточно попросить ребенка спеть мелодию в удобном для него регистре, минуя переходные ноты, как впечатление о его вокально-интонационных возможностях будет позитивным.

    При определении типа голоса (сопрано, альты) зачисляемого в ансамбль ребенка чрезвычайно важно руководствоваться правилом - обращать внимание на тембр голоса, а не на диапазон, так как окраска тембра и естественное звучание голоса в средней, высокой и низкой тесситурах дадут ясное представление о типе голоса. Исходить из величины диапазона не следует, потому что дети не владеют тем диапазоном, который предусмотрен для каждой отдельной голосовой группы. Когда определить тип голоса не представляется возможным, певцов помещают в группы средних голосов для дальнейшей адаптации. Впоследствии руководитель может провести дополнительное изучение голоса и установить вокальную группу (партию) его местонахождения.

    В определении типа голоса певцов, имевших активную вокальную практику, можно воспользоваться следующими правилами прослушивания: во-первых, начинать прослушивание голоса в средней тесситуре; во-вторых, учитывать примерные рамки диапазонов: сопрано первые - ре первой октавы - фа, соль второй октавы; сопрано вторые -ре первой октавы -ре второй октавы; альты - си-бемоль малой октавы - соль первой октавы.

    При этом окраска вокального звука (звук - густой, темный, светлый, мягкий, полетный, сильный, слабый, с большим или меньшим числом обертонов и т. д.) будет указывать на принадлежность голоса к конкретной вокальной партии. При проверке поступающих в среднюю

    или старшую группу (11 -15 лет) можно предложить им спеть без сопровождения какую-либо песню (по желанию) и повторить исполненные педагогом на инструменте несложные попевки.

    Дети младшего возраста (5-10 лет) могут спеть небольшую песню от разных звуков с сопровождением инструмента, а также несложный ритмический рисунок. Часто из-за стеснительности ребенок вообще ничего не может спеть или поет (“гудит”) на одной ноте. Таких детей следует зачислить в ансамбль условно с тем чтобы, установив за ними особое наблюдение (чаще спрашивать, исправлять на ходу интонацию), впоследствии выяснить причину скованности. Исследования показали, что иногда фальшивое пение или “гудение” - результат отсутствия интереса к музыке в семье, невнимания к интонированию на музыкальных занятиях в детских садах, заболевания голосового аппарата - фоностении, излечение от которой восстанавливает нарушенную координацию между слухом и голосом и помогает правильному повторению ребенком услышанного звука.

    В младшем ансамбле рекомендуется распределить учащихся на первые и вторые голоса. В партии первых голосов поют дети с легкими, звонкими голосами, а также плохо интонирующие, с диапазоном ре -ми; в партии вторых голосов - дети с крепкими, звонкими голосами, с диапазоном в пределах первой октавы.

    Все данные о вновь поступивших записываются в журнал и в специальную анкету-карту, в которой два раза в год будут выставляться экзаменационные оценки по ансамблю, Сольфеджио, вокалу и фортепиано (при наличии педагога), а также отмечаться изменения в вокально-слуховом развитии, происшедшие в результате обучения. В журнал записывается фамилия, имя поступающего, возраст, домашний адрес, телефон, номер школы, класс, смена, кроме того указывается, занимается ли ребенок музыкой, а также в других художественных или спортивных кружках.

    Формы и порядок прослушивания могут быть самыми разными, однако следует помнить, что в конечном счете впечатление должно иметь комплексный характер, поэтому при проверке желательно не опустить ни одного раздела.

    В первые же дни организации вокального коллектива проводится родительское собрание , на котором руководитель знакомит родителей с учебно-педагогическими и художественно-исполнительскими задачами ансамбля, условиями и распорядком занятий, перспективным планом концертной деятельности и культурно-образовательных мероприятий. Выбирается родительский комитет, который будет оказывать помощь в решении ряда организационных вопросов. К началу учебного года и периодически в течение всего года необходимо приглашать врача-фониатра для осмотра голосового аппарата вновь принятых детей и для наблюдения за развитием их голосов в процессе обучения. В первые же дни организации коллектива из наиболее активных участников хора следует выбрать старост , состоящий из старосты всего ансамбля его заместителя, старост отдельных вокальных партий и их заместителей. В их общественную функцию входит работа по укреплению дисциплины в ансамбле, подготовка помещения и нотного материала к занятиям, активное участие в организации собраний и “капустников”.

    Периодически в коллективе устраиваются собрания всех участников ансамбля. На собраниях обсуждаются текущие проблемы, вопросы дисциплины и взаимоотношений, проводятся творческие отчеты и беседы. Собрания следует устраивать не реже четырех раз в году.

    В дни зимних каникул для участников коллектива можно устраивать вечера отдыха, на которых, помимо самодеятельных выступлений, проводятся массовые танцы, викторины.

    Руководитель ансамбля должен поддерживать тесную связь с родителями, привлекать их к посильной помощи (сопровождать коллектив

    на концерты и записи, помогать в организации вечеров, летнего отдыха в лагере, в проведении общественно-культурных мероприятий и т. д.).

    Формирование вокальных групп следует проводить с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей: 5-10 лет - младший ансамбль; 10-12 лет - средний ансамбль; 12-16 лет - старший ансамбль.

    Вопрос перевода учащихся из одной группы в другую следует решать индивидуально, поскольку развитие детей зависит от тех музыкальных данных, с которыми они пришли в коллектив. В связи с этим в младшем ансамбле можно подольше подержать детей со слабой слуховой ориентацией, и наоборот, не следует задерживать перевод в средний или старший ансамбли детей с ярко выраженными музыкальными способностями и хорошим голосом. Однако надо опасаться преждевременного перевода в старший ансамбль детей до 11 лет, так как не по возрасту большая певческая нагрузка может пагубно сказаться на неокрепших голосовых связках.

    Группы нового набора занимаются первую половину года по отдельному учебному плану: учащиеся осваивают певческие навыки, изучают музыкальную грамоту, учат песни, знакомятся с отдельными произведениями из репертуара основных групп. Получив определенную музыкально-певческую подготовку, учащиеся этих групп переводятся в основной состав младшего и среднего ансамбля

    Помимо вокальных групп следует организовать группу сольного пения, где будет проводиться работа с детьми, обладающими ярко выраженными вокальными данными (разучивание сольных партий, запевов в репертуарных произведениях). В этой же группе можно готовить детей, желающих поступить на вокальные отделения музыкальных училищ. Желательно также создать группу профессиональной ориентации из наиболее музыкально способных учащихся. В ее задачи входит подготовка по музыкально-теоретическим предметам: теории музыки, сольфеджио и дирижированию для поступления на дирижерско-хоровое отделение вузов. И, как уже было сказано, хорошо организовать группу для обучения детей на фортепиано.

    Планируя работу коллектива в целом, следует учитывать школьную загрузку учащихся и соответственно с этим строить удобное для всех расписание.

    Одной из важных задач организационной работы в ансамбле является создание оптимальных условий для его занятий в целом. Вокальному коллективу, учитывая наличие в нем разных групп, желательно иметь для занятий большой зал и не менее двух-трех просторных светлых комнат. В каждом помещении должен быть хорошо настроенный инструмент, достаточное количество стульев, расставленных полукругом, доски с нотными линейками, мел, указки, шкаф, в котором хранятся ноты, журналы и методическая литература. Очень полезно приобрести аудио-видео системы, фотоаппарат и другие технические средства, помогающие в работе.

    Помещение можно оборудовать стендами, на которых вывешивается стенная газета, сведения о новостях музыкальной жизни, заметки о выступлениях, разные объявления. Желательно украсить помещение плакатами, портретами композиторов, повесить красивые занавеси, поставить цветы.

    Ансамбль следует расположить полукругом по росту в два-три ряда. Наиболее распространенная схема расстановки: в центре располагаются ведущие голоса - первые сопрано и первые альты, по краям слева - вторые сопрано, справа - вторые альты. Могут быть и другие схемы: голоса постепенно повышаются справа налево; распределяются квартетами (по одному из каждой партии). Опытных участников ансамбля следует расставлять по краям партий, а неуверенно поющих - в середине.

    Распевания, а иногда и репетиции готовых произведений рекомендуется проводить стоя. Пение стоя приближает ребят к ощущению исполнения на эстраде. Руководитель должен находиться в центре перед ансамблем, чтобы его видели все поющие. Рояль устанавливается с правой или с левой стороны перед ансамблем. Следует постоянно уделять внимание воспитанию внешней и внутренней дисциплины учащихся. Внешняя дисциплина предусматривает достойное поведение в быту, ответственное отношение к занятиям в школе и ансамбле, к общественным нагрузкам, опрятный вид, умеренное отношение к моде. К внутренней дисциплине относится самовоспитание, что означает воспитание воли, целеустремленности, настойчивости в достижении поставленных задач, умение отказаться от личных интересов во имя интересов коллектива.

    Руководитель ансамбля своим безукоризненным поведением и самоотверженной работой должен завоевать авторитет, любовь и уважение учащихся и служить наглядным примером для подражания.

    МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ВОКАЛЬНОГО АНСАМБЛЯ

    Овчинникова Л.К.

    Москва, 2015

    Методика преподавания вокального ансамбля. Методические рекомендации. Автор – профессор кафедры академического пения Овчинникова Л.К.

    Введение…………………………………………………………………..3

    Особенности работы в ансамбле………………………………………...4

    Методические трудности работы с ансамблем…………………………6

    Практическая часть курса методики вокального ансамбля……………8

    Примеры вокальных ансамблей…………………………………………9

    Примеры разбора вокальных ансамблей…………………………… 12

    Введение

    Вокальный ансамбль – это один из важнейших специальных курсов в средних и высших специальных музыкальных заведениях. Он вносит существенный вклад в формирование современного певца. Огромный ансамблевый репертуар - камерный, оперный, кантатно-ораториальный, песенный – представляет большую художественную и педагогическую ценность, педагогический потенциал развития вокалиста.

    Знание ансамблевой литературы повышает эрудицию, формирует вкус будущего артиста-профессионала. а также расширяет музыкальный кругозор и музыкально-художественные представления. Кроме того, это впоследствии значительно обогащает его исполнительный репертуар и, как финал, педагогический репертуар и практические возможности.


    Особенности работы в ансамбле

    Работа над ансамблем способствует формированию у студентов необходимых навыков ансамблевого исполнения. Что мы видим под названием «ансамблевое исполнение».

    2) Чувство ритма

    3) Внимание

    4) Интонирование

    5) Фразировка

    6) Вокализация

    7) Динамика

    8) Слово (т.е. текст)

    9) Дыхание

    Да, это все есть и в сольном исполнении, но здесь мы воспитываем чувство «самоконтроля и взаимоконтроля». Самоконтроль – это отношение к своей партии как к самостоятельной художественно-завершенной миссии и образу. Взаимоконтроль подразумевает, что партия и ее исполнение является частью коллективно создаваемого музыкального образа, а значит, он должен быть целостен и не распадаться на мелкие части. Для этого вырабатывается точность реакции, достигается максимальная свобода владения материалом, и определенно корректные отношения между исполнителями. Так например, если тема переходит в другой голос, то исполнителям других голосов необходимо создать удобную звуковую палитру (динамику), при которой новый голос (подголосок) будет ярче очерчен (а не перекрывать его). Тогда целостность образа будет соблюдена.



    Часто успех эффективного взаимодействия исполнителей, и как следствие, создание целостного художественного произведения кроется в атмосфере занятий. Взаимные доброжелательность, но и требования к партнеру обязательны! Доброжелательная, творческая атмосфера должна рождать общность художественных задач. В идеале, это должно быть единство технических приемов! Высокая организованность, доброжелательность, профессиональная требовательность – это залог отличных результатов и достижений в самостоятельной артистической, а в дальнейшем и педагогической деятельности вокалистов.


    Методические трудности работы с ансамблем

    Как будущие преподаватели вы должны быть готовы к неизбежным трудностям: непредсказуемый и каждый раз новый состав голосов; различный уровень подготовки студентов; ограниченность вокальных данных певцов; зачастую, различие вокальных школ, «болезненная» перестройка, особенно в начальной стадии; притирки по голосам, темпераментам, дисциплине. Задачи преподавателя – решить, кого с кем объединять, выработать репертуарную политику. Надо быть хорошим психологом, уметь преодолевать перечисленные трудности, хорошо знать репертуар, уметь точно подбирать и чередовать различные формы работы. Постепенно усложняя технические и художественные задачи, мы получим хороший прогресс результатов. Лучше давать последовательно усложнение материала. Разделим виды ансамблей по этапам сложности:

    3) дуэт в форме канона;

    4) ансамбль a capella;

    5) ансамбль с самостоятельными, независимо разработанными линиями голосов;

    6) полифонический ансамбль;

    7) ансамбль, содержащий следующие трудности:

    Интонационные,

    Гармонические,

    Метроритмические;

    8) виртуозный ансамбль с большим количеством участников (секстеты, оттеты, нонеты);

    9) оперный ансамбль как высшая сложность.

    Исполнение камерного, концертного и оперного репертуара дает возможность расширения музыкального языка. Однако в процессе занятий нужно повышать навыки чтения с листа и пассивное ознакомление с репертуаром (записи, концерты) с обязательным обсуждением с педагогом.


    Практическая часть курса методики вокального ансамбля

    Практическая часть курса представляет собой разбор урока по вокальному ансамблю. Она направлена на освоение будущими артистами и педагогами основ методики работы с вокальным ансамблем. Практическая работа состоит из следующих этапов:

    2) Студент А выбирает музыкальный материал - произведение для вокального ансамбля (будет интереснее, если студент А выберет незнакомый студенту Б материал).

    3) Студент А знакомится с композитором произведения, изучает его эпоху, школу (у кого он учился), известные произведения, преобладающие жанры, особенности изобразительных приемов.

    5) Ознакомившись с произведением, студент А в письменном виде рассказывает о произведении, его задумке, характере, подводя студента Б к пониманию того, как исполнять это произведение. При необходимости производится гармонический разбор произведения.

    6) Далее письменно и в нотном тексте студент А делает соответствующие пометки и инструкции. Например, как должны взаимодействовать голоса (какой выходит на первый план, какой прибирается; повторяют они друг друга эхом или «наступают» друг на друга), какова динамика при одновременном голосоведении, каковы «характеры» голосов и т.д.

    7) Студент А репетирует о студентом Б, отрабатывая задуманное на практике.

    8) На показательном занятии студент А представляет свой разбор произведения и исполняет произведение со студентом Б.

    Работа над развитием вокально – ансамблевых навыков в ансамбле младших классов, как составляющая часть в формировании профессиональной компетентности юного вокалиста

    Краткое описание
    Работа с вокальным ансамблем, как с творческим коллективом, строится на основе достижений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. По мере развития музыкальной культуры и возросшего интереса слушательской аудитории изменяется отношение к творческому делу. Появляются новые методические воззрения и приемы, отражающие осмысление традиций вокально-хорового опыта, т.к. теория и практика работы с вокальным ансамблем неотделимы от основных приемов работы с хором.
    Введение………………………………………………………………………………….3
    Методические рекомендации…………………………………………………………4
    Упражнения для развития вокально-ансамблевых навыков……5
    Разминка 1…………………………………………………………………6
    Разминка 2…………………………………………………………………7
    Вокальные упражнения……………………………………………………9
    Развивающие методики………………………………………………….11
    Принципы подбора репертуара………………………………………………………14
    Работа над репертуаром……………………………………………………………….15
    Заключение……………………………………………………………………………...17
    Список использованной литературы………………………………………………..18
    Введение
    Работа с вокальным ансамблем, как с творческим коллективом, строится на основе дости¬жений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. По мере развития му¬зыкальной культуры и возросшего интереса слушательской аудитории изменяется отношение к творческому делу. Появляются новые методические воззрения и приемы, отражающие осмыс-ление традиций вокально-хорового опыта, т.к. теория и практика работы с вокальным ансамб¬лем неотделимы от основных приемов работы с хором.
    Задачи предмета «Вокальный ансамбль» впрямую связаны с такими предметами, как сольфед¬жио, сольное пение и непосредственно вытекают из них. К основным задачам вокального ан¬самбля относится формирование навыков ансамблевого пения, воспитание художественного вкуса и понимания стиля исполняемых произведений, их формы и содержания, расширение музыкального кругозора, развитие навыков слухового самоконтроля, умение слышать и тракто¬вать свою партию как часть совместно исполняемого произведения. В процессе занятий выра¬батывается требовательность к себе, приобретаются навыки сценического поведения.
    Музыкально-исполнительский процесс в ансамбле предполагает овладение его участни¬ками системой специальных музыкально-теоретических, вокально-ансамблевых знаний, уме¬ний и навыков, применение которых неразрывно связано с теорией и практикой музыкального исполнительства.
    Методические рекомендации.
    Основные принципы индивидуальной работы с вокальным ансамблем закладываются и осуществляются в результате определенной вокальной организации возглавляемой руководи¬телем (лидером). Его общение с поющими в ансамбле носит многоплановый характер. Во вре¬мя репетиций, концертов, студийных записей, на радио и телевидении участники ансамбля дол¬жны выполнять все указания руководителя, точно следуя установленному режиму работы. В межличностном общении приобретается опыт эмоционально-творческих контактов на основе взаимного интереса и доброжелательного отношения друг к другу. И сам руководитель вокального ансамбля должен предъявить к себе определённые требования, поскольку сама профессия полифункциональна: это психолог, вокалист, педагог, организатор, идейный вдохновитель.
    Вокальные ансамбли в школе искусств следует по возможности формировать из учащихся примерно одинакового уровня музыкаль¬но-теоретической подготовки и желательно одного возраста и одной вокальной школы. При соблюдении этих правил проще добиться «естественного» ансамбля в звукообразовании, интонировании и ма¬нере исполнения.
    Пение в ансамбле - эмоционально-психологическая отдача каждого поющего. На заняти¬ях необходимо создавать творческую атмосферу. Поощрение первых успехов способствует рас¬крепощению учащихся. Существование в ансамбле – коллективное творчество. Самое главное найти общий музыкальный язык (понятная всем терминология, чтобы все понимали друг друга с полу слова).
    В начале каждого занятия необходимо мобилизовать внимание учеников, вызвать в них ощущение бодрости и веры в свои силы. Несколько предварительных вопросов, касающихся их самочувствия, приветливый вид педагога, приступающего к работе, обычно способствуют хорошему настроению. Рассеянность учеников на уроке говорит либо об их усталости от напряжённого внимания, либо о том, что методические указания педагога недостаточно живо и интересно, а быть может и не совсем понятно, изложены. В таком случае нужно постараться сменить тактику, а лучше переключить внимание учащихся на другой вид деятельности, например провести какую-нибудь игру.
    Необходимо приучать учащихся к пению по нотам и постепенной адаптации к ансамбле¬вой партитуре. Помимо навыка чтения по нотам параллельно должны решаться задачи мелодического и гармонического интони¬рования.
    Синхронность исполнения зависит от отдельной проработки поэтического текста (акцен¬тировка, смысл, артикуляция). Применение слоговой импровизации («скэт») с одной стороны, подчеркивает инструментальность джазового вокала, а с другой стороны, может служить одним из приемов работы над ритмом, интонированием и над достижением единой манеры звукооб¬разования. Для того, чтобы добиться синхронности произношения, необходимо на начальном этапе разучивания произведения проговаривать текст в разных темпах, хлопая ритм и добиваясь единой манеры произношения.
    Важно осознание учениками внешнего эффекта. Это вопросы поведения, общения с окружающими, отношения к занятиям, педагогу и полученным знаниям. Сюда же входят вопросы внешнего вида на сцене и внутренней психологической подготовки к творческому проявлению. Для уверенности в себе можно использовать различные аутогенные установки и психологические тренинги.
    Упражнения для развития вокально – ансамблевых навыков.
    В педагогической практике вокальных школ всегда использовались различные упражнения. Они необходимы для воспитания певческих навыков, овладения элементами певческого мастерства. Чтобы превратить голос в послушный инструмент, необходима систематическая работа над точностью координации всех частей голосового аппарата.
    Важное значение имеет тщательный подбор и правильное использование упражнений, которые отличаются определённой направленностью. На начальном этапе следует обратить внимание на правильное формирование звука, устранение вокальных недостатков, развитие вокальной техники. Всё вместе это называется постановкой голоса.
    Начинать занятие, как правило, лучше с небольшой разминки, которая поможет певцам снять внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую раскованность, а также подготовить голосовой аппарат к пению.
    Разминка 1.
    1.Для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц:
    а) Счёт на четыре: вдох – голова вниз, задержка – голова прямо, вверх, прямо, выдох – голова вниз.
    б) Счёт на четыре: повороты головы вправо, влево.
    в) Счёт на четыре: положить голову на плечи.
    г) Счёт на четыре: плавный поворот от плеча к плечу, слева направо и обратно.
    2. Для развития бокового зрения:
    Счёт на восемь: глаза смотрят вверх, вниз, вправо, влево. Задача вокалиста – увидеть окружающие его предметы.
    3.Для смачивания и размягчения голосовых связок:
    Счёт на четыре:
    а) «Шпага» - укалывание кончиком языка каждой щеки;
    б) Пожёвывание языка (копим слюну и проглатываем);
    в) «Бежит лошадка» - поцокивание язычком;
    г) «Дразнящаяся обезьянка» - движения языка вперёд назад, задевая верхнюю губу;
    д) «Болтушка» - движения языка из стороны в сторону, рот при этом открыт.
    4. Прочистка носоглоточной системы:
    Счёт на четыре:
    а) Вдох – ведём указательным пальцем от основания ноздри до верхних пазух, выдох – слегка бьём указательными пальцами по крылышкам носа;
    б) «Нюхаем цветок» - вдох – носом втягиваем воздух, выдох – «Ах!»
    5. Для подготовки дыхательной системы:
    Счёт на четыре:
    а) «Надуваем шарик» - медленно вдыхаем воздух, ладошки разводим в стороны, шарик сдувается на звук с-с-с – ладошки соединяем;
    б) «Взлетает самолёт» - на звук у-у-у;
    в) «Змея или шум леса» - на звук ш-ш-ш усиливая или ослабевая звучание;
    г) «Стрекочет цикада» - дозированный выдох;
    д) «Заводим мотоцикл» - р-р-р. Или машинка маленькая – биь.\ большая \Бу
    е) «Назойливая муха» - з-з-з- зудит муха как бы удаляясь и приближаясь.
    6. Скороговорки следует проговаривать под заданный темп, постепенно ускоряя его. Можно придумать к некоторым скороговоркам несложные движения, только такие, чтобы они не мешали, а помогали в проговаривании.
    Скороговорки:
    а) Шла Саша по шоссе и сосала сушку.
    б) Уточка вострохвосточка ныряла да выныривала, выныривала да ныряла.
    в) Три сороки тараторки тараторили на горке.
    г) Няня мылом мыла Милу,
    Мила мыла не любила.
    Но не ныла Мила,
    Мила – молодчина!
    д) Лакомка молоко лакала, лакала, да не вылакала.
    е) Расскажите про покупки. Про какие про покупки?
    Про покупки, про покупки, про покупочки мои.
    ж) Сорок сорок ели сырок,
    Рог носорог принёс на порог.
    «Зачем он явился?» - кричат тараторки, -
    «Его не хватает для скороговорки!»
    з) Король на корону копейку копил,
    Да вместо короны корову купил.
    А этот король на корову копил,
    Да вместо коровы корону купил.
    Разминка 2.
    1.На дыхание:
    а) Медленный вдох (3-6 с.), задержка (3-6 с.), выдох (3-6 с.), задержка (3-6 с.), выдох (3-6 с.);
    б) Медленный вдох, задержка на мгновение, а затем очень громко (но не переходя на крик), с выражением, довольно медленно, дела ударение на каждом слоге, прочитать стихотворение:
    На-ша Та-ня гром-ко пла-чет.
    У-ро-ни-ла в реч-кумя-чик,
    Ти-ше, Та-неч-ка, не плачь,
    Не уто-нет в реч-ке мяч!
    в)К числу дыхательных упражнений относится и «долгоговорка». Глубоко вдохните, задержите дыхание и медленно произнесите:
    Как на горке, на пригорке
    Встали двадцать два Егорки:
    Раз Егорка, два Егорка, три Егорка – и т. д.
    Такое долгое дыхание появится не сразу, но постоянными тренировками можно добиться прочтения на одном выдохе не менее 22-х «Егорок».
    2.Упражнения, направленные на развитие артикуляционного аппарата и произношения.
    Чёткая дикция – непременное условие успешного выступления на сцене артиста. Для вокалиста работа над артикуляцией имеет особое значение, потому что влияет на силу голоса, его подачу и качество звучания. Лучше упражнения для губ и языка выполнять перед зеркалом.
    а) Счёт на два: «раз» - губы вытянуть трубочкой, «два» - перевести в широкую улыбку. Повторить упражнение не менее 10 раз.
    б) Сложить губы в трубочку - хоботок, устойчиво зафиксировав положение, подвигать «хоботком» вправо-влево. Щёки должны быть неподвижны. Это получается не сразу, поэтому вначале их можно придерживать ладонями.
    в) В положении предыдущего упражнения подвигать «хоботком» вверх-вниз.
    3. упражнение из разминки 1, пункт 3 б).
    4. упражнение из разминки 1, пункт 3 а).
    5. «Шпага 2»- упереться кончиком языка в верхнюю губу, затем – в нижнюю.
    В работе над упражнениями необходимо воспитывать у учеников сознательное отношение к формированию звука, и приобретению и фиксации певческих навыков. Ученики должны знать для чего даётся то или иное упражнение и как достигнуть поставленной вокально-технической цели.
    В процессе работы над упражнениями важны два момента:
    1. распевание (разогревание голосового аппарата)
    2. отрабатывание определённых певческих навыков.
    Для первого этапа – распевание, приведение мышечной системы в состояние певческой готовности – достаточно бывает двух трёх упражнений.
    Второй этап более длительный. Он связан с техникой формирования качества звука, развитием различных элементов певческих, слуховых, музыкальных навыков.
    Вокальные упражнения.
    Несколько слов о певческом дыхании. Надо заметить, что чрезмерное внимание к нему мешает контролировать само качество звучания голоса, интонации. Поэтому лучше не слишком фиксировать внимание учеников в ансамбле на процесс дыхания, не допуская в то же время его нарушений, как то: поднятие плеч, вытягивание живота, излишних движений грудной клетки и особенно перебора дыхания, а также «бездыханного пения».
    Дыханию же как приёму в ансамбле нужно уделить особое внимание. Участники коллектива должны уметь использовать цепное дыхание, а это достаточно сложно. Первое время ребята могут просто договариваться между собой где, когда и кто из них берёт дыхание, причём делать это следует только в пределах партии, т. е. сопрано договариваются между собой, альты между собой и т. д. Делается это для того, чтобы все голоса ансамбля звучали не прерываясь. Позднее ученики научатся чувствовать друг друга и будут брать дыхание интуитивно.
    Филирование – это постоянное усиление или ослабление звучности одного тона. Умение филировать, т. е. владеть всеми градациями силы звука, является признаком хорошей вокальной школы. Это довольно сложный технический приём и работать над ним просто необходимо, т. к. филирование имеет прямое отношение к цепному дыханию.
    Кантилена тесно связана с певческим дыханием, опорой звука. Всякое вмешательство в процесс дыхания вне работы над качеством звука не только бесполезно, но может привести к отрицательным результатам.
    Правильность положения корпуса, состояние певческой подготовки предшествует вдоху. Он должен быть лёгким, бесшумным. Атака мягкая, но точная. В начале обучение дыхание надо возобновлять чаще. Петь «бездыханно» не менее вредно, чем чрезмерно перебирать дыхание.
    Очень важно развивать в учащихся чувство правильной певческой позиции. Позицию исправить почти невозможно, но можно воспитать чувство жёсткого контроля над звуком. Просить мысленно отследить высотность и взять звук сверху.
    Полезно чередование staccato и legato. Staccato даёт ощущение близости звука, большей точностью попадания в позицию. Кроме того, соединение различных видов staccato и legato помогает почувствовать опору звука.
    Также в ансамбле очень важно избегать разнохарактерности звучания гласных. Нужно, чтобы ученики сохраняли одну и ту же певческую установку для всех гласных, подменяли их осторожно, не нарушая при этом общей позиции. То есть пели в «единой позиции рта».
    Важным является и выработка певческого вибрато. Оно образуется благодаря периодическому смещению гортани. Отсутствие вибрато делает голос «неживым», а тембр – непевческим. Над выработкой вибрато можно работать практически на любом упражнении, но на начальном этапе лучше «раскачивать» звук на одном длинном звуке, помогая себе руками.
    Сочетание быстрого и медленного темпов помогает овладеть ровностью звучания. В быстром темпе голос как бы не успевает выявить свои недостатки. Упражнения в быстром темпе особенно полезны при борьбе с «качанием» звука, т. е. чрезмерной его вибрацией. Упражнение, спетое в быстром темпе, звучит ровнее, повторенное сразу медленно, оно сохраняет ровность звучания.
    К сожалению, и сегодня опора звука или взаимодействие связок и дыхания в попытках объяснить их сущность имеют у вокальных педагогов различные толкования, главным образом, из-за индивидуальных свойств и ощущений поющего, проявляющихся в процессе дыхания.
    В практике преподавания опёртый звук имеет понятие достаточно ясное и определённое: это звук энергичный, собранный, окрашенный, легко несущийся в аудиторию. В противоположность ему неопёртый звук – вялый, бледный, рассеянный, без надлежащей окраски, без содержания. Хорошо опёртый звук нам представляется результатом гармоничной, согласованной работы всех частей голосового аппарата, управляемого и регулируемого волей поющего.
    Мотив – самая маленькая смысловая единица музыки. Из мотивов складываются фразы. В каждой фразе есть наиболее выразительный опорный звук. Опорный звук – устойчивый, сильный, плотный. Полезно петь упражнения на опору с приседанием на опорный звук – «приседэра».
    Особый разговор о ритме. Наряду с мелодией ритм считается одним из основных выразительных элементов музыки. Ритм обладает необычайным воздействием на слушателей, он объединяет, завораживает.
    Певец должен ощущать ритмическую пульсацию. Необходимо заниматься ритмическими упражнениями. Работать удобно с метрономом, можно отстукивать ногой или хлопать в ладоши, постепенно соединяя их вместе (хлопки, притопы).
    Дикция является средством донесения содержания произведения, выраженного в словесном тексте, и одним из важнейших средств художественной выразительности в раскрытии музыкального образа. Главное правило дикции: полное освобождение артикуляционного аппарата от напряжения. Непринуждённость, целесообразность и экономность движений органов речи, их соподчинённость с работой органов дыхания и резонаторами являются надёжным условием правильной дикции.
    Безусловно, на занятиях ансамбля важное место занимают многоголосные упражнения, каноны, возможно совмещённые с дикционными. Каждый преподаватель должен сам подобрать эти упражнения в зависимости от подготовки и уровня данного ансамбля.
    Развивающие методики.
    Как было сказано выше ансамбль следует формировать из учащихся примерно одинакового уровня музыкальной подготовки и возраста. Главной причиной для этого является не только результаты коллектива, но и психологический аспект. Ведь хороший, спетый ансамбль получится лишь из дружного коллектива, а дружный коллектив – из равных между собой детей. Часто ученики общаются между собой только во время урока, поэтому очень полезно применение различных развивающих методик, например игровых. Игра – ведущий тип деятельности ребёнка. Она знакома ему, близка, в состоянии игры он чувствует себя спокойно и комфортно. Игра эффективный способ познакомить и подружить детей.
    Пример для детей младшего возраста. Развитие фантазии и темпо-ритма.
    Педагог читает потешку, дети двигаются в заданном потешкой ритме. Как только педагог потешку оборвёт, или она закончится сама, дети замирают, оправдывая в дальнейшем свою позу в ключе сюжета потешки.
    Такие методики очень хорошо использовать во время урока как отдых. Иногда полезно переключить внимание учащихся на другой вид деятельности, дать возможность подвигаться, чтобы затем с новыми силами вернуться к плодотворной работе.
    Следующие упражнения взяты из тренингов по актёрскому мастерству и сценическому движению. Это позволяет «убить двух зайцев» - отдохнуть и позаниматься нужным артистам делом.
    1. Упражнение на темпоритм.
    Даётся установка, что самый медленный темп – первый, самый быстрый, например – десятый (по желанию ведущего). Учащиеся должны двигаться в темпе, который назовёт ведущий, причём двигаться надо в предлагаемых ведущим же обстоятельствах (напр. жара, скользко, идёт дождь, сильный ветер и т. п.). Каждый участник выбирает время и место действия, то есть где я, в чём я одет, что происходит, почему я так двигаюсь. Ведущий может остановить любого участника и спросить кто он, где и т. д.
    2. Упражнение «Сказка».
    Участники садятся в полукруг. Кто-то из них начинает рассказывать сказку до тех пор, пока его не прервали. Как только это произошло, сказку продолжает следующий, но не начинает новую сказку.
    3. «Кошка».
    Все участники кошки и коты. Ведущий говорит что делать животным н-р:
    Кошка спит (все спят), её мешает назойливая муха, она почувствовала запах чего–то вкусненького и т. д.
    Упражнения на координацию.
    1. «Ладошки» - одна ладонь раскрыта, но пальцы вместе (прижимаются друг к другу), другая – пальцы врозь. Сжать обе ладони в кулаки, затем раскрыть, но каждая ладонь теперь находится в том положении, в котором до этого находилась соседняя. Раскрыть – сжать – раскрыть – сжать и т. д. увеличивая темп.
    2. «Парус» - движения рук: одна на счёт 1, 2, 3…12 на каждую долю без пауз выполняет движения – вперёд – в сторону - согнуть в локте в том же положении так, чтобы кисть коснулась плеча – опустить вдоль тела. Вторая на тот же счёт без пауз – вперёд – согнуть в локте так, чтобы кисть коснулась плеча – опустить.
    Движения ног: ноги выполняют шаги вперёд под этот же счёт на 1, 3, 5, 7, 9, долю на 11 – ногу приставить. Когда счёт начинается заново, ноги выполняют шаги назад по аналогичному принципу, на 11 ногу приставить (далее последует движение вперёд и т. д.).
    Одновременно с движениями рук и ног декламируем стихи М.Ю.Лермонтова «Парус»:
    Белеет парус одинокой
    В тумане моря голубом.
    Что ищет он в стране далёкой?
    Что кинул он в краю родном?
    Играют волны, ветер свищет,
    И мачта гнётся и скрипит;
    Увы, - он счастия не ищет
    И не от счастия бежит!
    Под ним струя светлей лазури,
    Над ним луч солнца золотой…
    А он, мятежный, просит бури,
    Как будто в бурях есть покой!
    3. «Аквариум» - люди – обитатели аквариума (водоросли, рыбы). Действовать по заданию ведущего я – водоросль в предлагаемых обстоятельствах н-р: аквариум ночью, взаимодействие с рыбами.
    4. «Разножка» + «Перестуки». «Разножка»: размер 4 четверти (4 такта) ноги выполняют движения через прыжок: в сторону уходит то одна нога, то другая, приземляясь на пятку: 1 такт – положение ног меняется каждую четверть, 2 и 3 такты – каждую восьмую, 4 такт – четверть. Руки у девочек согнуты в локтях и движутся как часики то вправо, то влево; у мальчиков согнуты в локтях и заводятся за макушку головы то правая рука, то левая: 1 такт – на каждую восьмую, 2 и 3 такты – на каждую четверть, 4 – на восьмую.
    Счёт 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
    Руки \\ \\ \\ \\ \ \ \ \ \ \ \ \ \\ \\ \\ \\
    Ноги \ \ \ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \ \
    Это упражнение можно соединить со следующим «Перестуки». Счёт 4 четверти (два такта). Руки выполняют русские народные движения: 1 – раскрываются, 2- закрываются, 3 – раскрываются, 4 – закрываются, 1 – раскрываются, 2 – закрываются, 3, 4 – на поясе. Ногами делаются притопы через небольшой прыжок: 1 – вперёд, 2 – назад, 3 – влево, 4 – вправо, 1 – вперёд, 2- назад, 3 – прыжок (без притопа) влево, вправо на каждую восьмую, 4 – прыжок в центр.
    5. «Крестики». Размер 4 четверти (4 такта). Руки выполняют хлопки в ладоши и по
    коленкам: 1,2,3 – на каждую восьмую в ладоши, по коленкам, 4 – хлопок, 1,2 – на каждую восьмую в лад., по кол., 3,4 – хлопок, пауза. Эти два такта повторяются. Ноги выполняют шаги на каждую четверть 1,2,3, на 4 – прыжок – ноги на ширине плеч, 1,2 – шаги, 3 – правую ногу поставить накрест, 4 - повернуться в обратную сторону. Эти два такта повторяются в обратную сторону.
    Принципы подбора репертуара.
    Для успешной работы вокального ансамбля большое значение имеет правильно подобран¬ный репертуар, от которого зависит заинтересованность всех участников, а подчас и само су¬ществование вокального коллектива. Репертуар должен отвечать задачам музыкально-худо¬жественного воспитания ансамбля и в тоже время должен быть доступным ему по вокально-техническому и исполнительскому уровню. В репертуар надо включать произведения разнооб¬разные по форме, жанру, содержанию. При выборе произведения надо учитывать также следу¬ющие параметры: количество голосов, их тесситурные условия, интонационные, ритмические, динамические трудности, наличие аккомпанемента.
    Тщательный подбор репертуара с точки зрения его художественной ценности, соответствия исполнительскому уровню вокального ансамбля и педагогической целесообразности - залог творческого роста и эстетического воспитания учащихся.
    Работа над репертуаром.
    Приступая к работе над художественным репертуаром, надо прежде всего узнать, знакомо ли это произведение ученикам. Но и при положительном ответе необходимо внимательно изучить нотный и словесный текст. Чаще всего именно те произведения, которые «на слуху», труднее выучить без ошибок. Обычно они бывают «загрязнены» множеством неточностей, от которых не так просто освободиться.
    Если произведение вовсе незнакомо ученикам, надо, чтобы они прослушали его и составили себе представление о нём в целом. Важно, чтобы ребёнок «схватил» основную мысль произведения, его характер, настроение, стиль.
    Ознакомившись с произведением в целом, следует более подробно изучить поэтический текст, временно отделив его от музыки, чтобы не пропал смысл стихотворения, чтобы музыка не «заглушила» его красоту. Ибо совместно с музыкой текст перестаёт восприниматься как самостоятельная эстетическая ценность и преломляется только через музыку, хотя в конечном итоге именно в этом синтезе он и должен доходить до слушателя. В текст надо вчитаться, разобраться в его строении, выразительно продекламировать вслух. Верное, выразительное чтение текста, правильные акценты, выделение главных слов, чёткое произнесение ударных и смешанных гласных – всё это должно найти своё место в последующем исполнении произведения.
    Музыкальный текст тоже следует проанализировать: обозначить особенности мелодического и гармонического склада и ритма, найти кульминацию, понять, как развивается мелодическая линия, обратить внимание на изменение темпа и ритма, на динамические оттенки.
    Для того, чтобы произведение сразу хорошо и правильно запомнилось, лучше учить его небольшими отрывками в медленном темпе, избегая неточностей и ошибок. Небрежно, невнимательно разобранное произведение так и остаётся в памяти со всеми ошибками, которые потом трудно исправить. По нескольку раз повторяя в медленном темпе музыкальную фразу, не надо спешить с переходом к последующим фразам, пока она твёрдо не запомнится. Конечно, память у учеников разная, и некоторые способны к верному, точному и быстрому запоминанию большого музыкального материала после одного – двух повторений. Однако для многих правило точного, медленного выучивания по частям остаётся в силе.
    Разучивая произведение, необходимо следить не только за точностью воспроизведения музыкального и словесного текста, но и за правильностью звукообразования и звуковедения.
    В процессе впевания иногда полезно вокализировать песню на какой-либо гласный, что позволит преодолеть многие вокально-технические сложности. Из трудно поддающихся мест целесообразно создавать упражнения, петь, транспонируя по полутонам вверх и вниз по звуковой шкале.
    Каждый педагог должен уметь правильно оценить возможности данного вокального ансамбля и подобрать произведение, которое будет наиболее полезно ученикам на данном этапе развития. Перед руководителем стоит сложная задача – не только научить вокальной технике, развить музыкальность и исполнительские данные, но и воспитать дружный, спетый коллектив с высокой музыкально-исполнительской культурой.
    Заключение
    Ансамбль - это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов ансамблевого звучания.
    Оно подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и ансамбль в целом. Приравнивать, подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов. Ансамбль – это коллектив, в котором люди одинаково мыслят, говорят на одном языке.
    В каждом ученике надо выявить самые лучшие его физические и человеческие качества. В контакте с ним с первых минут общения необходимо раскрыть красоту этих качеств, их значимость для самого ученика, для его окружения, а также необходимость их в творческом процессе.
    Неординарные проявления должны иметь поддержку. Повышая самооценку, желательно выявить для ученика только ему присущую красоту, внешнюю и внутреннюю. Эта самооценка, воспитанная педагогом, важна для укрепления желаний, воли при необходимости выразить себя через голос.
    Только тогда, когда каждый участник коллектива, будет чувствовать себя в нём комфортно и свободно, чтобы проявить все свои способности, когда он будет рад встрече со своими одногрупниками – друзьями и будет уверен в своём руководителе, можно сказать, что это коллектив, ансамбль в полном смысле этих слов
    При работе над докладом использована следующая литература:
    1. И.Исаева «Эстрадное пение. Экспресс – курс развития музыкальных способностей». Москва, 2007.
    2. Т. В. Охомуш. «Методика вокальной работы в детской эстрадной студии». Москва, 2003.
    3. Сет Риггс. Аудиошкола для вокалистов «Как стать звездой». Москва, 2004.
    4. Т. И. Ручинская. Методическая разработка «Основы вокальной методики». СПб, 2001.
    5. Н. Д. Фокина. Курс лекций «Техника эстрадного вокала». Москва, 2006.
    6.А. Билль. Методические материалы для организаторов и педагогов детских эстрадно – вокальных студий «Чистый голос». Москва, 2003.
    7. Н.Б.Гонтаренко. «Сольное пение: секреты вокального мастерства». Ростов на Дону, 2006.
    8. П.В.Голубев. «Советы молодым педагогам - вокалистам». Москва, 1963.
    9. Н.З.Андрианова. «Особенности методики преподавания эстрадного пения». Могсква, 1999.
    10. Л.В.Романова. «Школа эстрадного вокала». Санкт – Петербург, 2007.

    В продолжение темы:
    Аксессуары

    (49 слов) В повести Тургенева «Ася» человечность проявил Гагин, когда взял на попечение незаконнорожденную сестру. Он же вызвал друга на откровенную беседу по поводу чувства...

    Новые статьи
    /
    Популярные