Талантливые дети художники. Самые необычные факты из жизни великих художников. Кофейная живопись и бир-арт от Карен Эланд

Вряд ли это самый первый в истории русской живописи. Его стоит поискать в древнерусских книжных миниатюрах и на фресках. Но наверняка «Портрет А.Я. Нарышкиной с детьми Александрой и Татьяной»– один из самых ранних семейных портретов маслом в России.

Мода на портреты появилась при Петре I, когда придворным пришлось их заказывать в угоду императору, подражая европейскому обычаю. Детей в то время было принято изображать маленькими копиями взрослых . Обе девочки на картине одеты в платья «как у мамы» и причесаны, как взрослые женщины.

Художник тщательно прописывает и рисунок на ткани платья, и перья в волосах, давая понять, что перед нами богатая и знатная дама с детьми. Однако в разрез с официальностью семейного портрета, девочки на полотне по-детски льнут к матери, а она нежно обнимает младшую дочь.

2. В.А. Тропинин - «Портрет А.В. Тропинина» (примерно 1818 г.)

Художник пишет портрет своего десятилетнего сына Арсения. Видно, что он хочет показать живость и непосредственность ребенка. На это указывают и поворот головы, и заинтересованный взгляд мальчика.

И тем не менее и манера, в которой работает мастер, и поза ребенка больше подходят взрослой модели благородных кровей. При том, что сам Тропинин не был ни благородным, ни даже свободным человеком . Художник был крепостным и получил свободу только в 1823 году в возрасте 47 лет.

3. В.А. Серов - «Портрет Мики Морозова» (1901 г.)

Интерес к личности и внутренней жизни ребенка усилился к началу XX века. Это хорошо видно на знаменитом портрете 4-летнего Мики, сына известного русского мецената Михаила Морозова .

Все внимание художника сосредоточено на мальчике. Взгляд зрителя не отвлекается ни на кресло, ни на серо-коричневую стену, зато от ребенка и его широко распахнутых глаз невозможно оторваться . Глядя на непоседливого мальчишку, который явно знает сто способов провести время интереснее, чем просто сидеть в кресле, и не подумаешь, что он станет театральным критиком и литературоведом, знатоком творчества Шекспира. А ведь эта работа потребует от него в будущем немалой усидчивости.

4. В.А. Серов - «Девочка с персиками» (1887 г.)

На другом знаменитом портрете кисти Валентина Серова изображена 11-летняя Вера Мамонтова. Он написан за несколько лет до картины с Микой Морозовым. Художник, по его собственным словам, добивался свежести и законченности, которые бывают в жизни, но пропадают в живописи. Чтобы добиться этого эффекта, Серов заставил девочку ему каждый день на протяжении почти двух месяцев .

5. М.А. Врубель - «Девочка на фоне персидского ковра» (1886 г.)

Михаил Врубель часто оставался без гроша в кармане, так что порой ему приходилось относить свои картины в ссудную кассу. Тогда художник решил написать портрет дочери владельца этой ссудной кассы. Он заранее был уверен, что продаст картину отцу девочки за хорошие деньги .

Однако ростовщику не понравилась ни сама картина, ни ее замысел: маленькая восточная положила руки на розы и кинжал, символы любви и смерти. Выкупать портрет он отказался.

6. В.М. Васнецов - «Аленушка» (1881 г.)

Сказочные сюжеты – одна из любимых тем в творчестве Виктора Васнецова. Но на этот раз художник вовсе не планировал писать сказку. Сначала выполненная в 1880 г. картина называлась «Аленушка (Дурочка)» .

Словом «дурочка» могли называть сироту или юродивую, так что художник задумал и исполнил комментарий о тяжелой жизни русских сирот. Лишь через год, когда Васнецов переработал полотно, а публика познакомилась со сказкой, сложился живописный образ сестрицы Аленушки.

7. Н.П. Богданов-Бельский - «У дверей школы» (1897 г.)

Совсем другую детскую жизнь мы видим на картине «У дверей школы». Полотно показывает не только бедность крестьян, но и их желание изменить свою судьбу. Однако самое интересное в этой работе то, что она автобиографичная .

Николай Богданов-Бельскийбыл сыном бедной батрачки и получил образование только благодаря такой же, как на картине, сельской . Точно так же, как изображенный здесь мальчик, будущий художник пришел учиться. Его приняли в школу, заметили его дарование и в дальнейшем он завершил образование в Императорской Академии художеств под руководством Ильи Репина.

8. В.Г. Перов - «Тройка» (1866 г.)

Василий Перов считал, что крестьянская жизнь и тяготы, которые беднякам приходится переносить с рождения и до смерти, должны стать важной темой живописи. В работе «Тройка» он обратился к ужасной проблеме – безжалостному использованию детского труда .

Дети, часто деревенские, нанимались в то время в услужение за гроши и фактически становились собственностью своего хозяина. Художник показывает, насколько они беззащитны перед любым его требованием, даже таким бесчеловечным, как перетащить на санях огромную бочку воды в лютый мороз.

9. З.Е. Серебрякова - «За завтраком» (1914 г.)

Перед зрителем домашняя сценка: бабушка уже разливает суп, а дети не хотят есть без мамы и ждут, когда она тоже сядет за стол. Видно, что их с малолетства приучают к застольному этикету. Стол покрыт белой скатертью, рядом с тарелками лежат салфетки.

Эту картину иногда называют «За обедом», потому что на столе стоит супница . Однако в то время во многих домах было принято около 8 утра ставить на стол что-то легкое, например, молоко и выпечку, а в полдень устраивать так называемый большой завтрак с супом.

Семен Чуйков родился в Бишкеке (Киргизия) и именно с родными землями связан один из самых известных его циклов – «Киргизская колхозная сюита». Художник начал эту серию картин в 1939 году, но вмешалась война, и закончить ее он смог только в 1948 году – полотном «Дочь советской Киргизии».

Спокойная девочка свободно идет с книгами в руках по полю. Она уверенно смотрит вперед, это – ее дом, она и часть этой земли, и ее хозяйка . Искусствоведы отмечали, что героиня привлекает внимание зрителя не столько красотой внешности, сколько характером и целеустремленностью, а вся картина – сочетанием простоты и силы.

11. Федор Решетников - «Прибыл на каникулы» (1948 г.)

Румяный мальчик в суворовца широко улыбается. Дед вытянулся по струнке и торжественно принимает шутливый рапорт. Девочка в пионерском галстуке смотрит радостно. Елка наряжена. Родные встречают уехавшего учиться мальчугана. От картины веет праздником, однако остается вопрос: где родители?

Скорее всего, за радостным сюжетом прячется совсем другой, трагический . В суворовские училища часто брали мальчишек, родители которых погибли «от рук немецких оккупантов». Косвенное подтверждение этому можно увидеть в маленькой детали: справа от елки на стене висит портрет военного в еловом венке, а это – знак траура.

12. С.А. Григорьев - «Вратарь» (1949 г.)

Автор: Сергей Алексеевич Григорьев (укр. Сергі́й Олексі́йович Григо́р"єв; 1910-1988) - Афанасьев В. А. Сергій Григор`єв. Альбом. - Київ: Мистецтво, 1973. - 58 с. - (Художники України). - 5000 экз. Илл. № 15, Добросовестное использование,

Интересно было бы узнать, как много среди моих читателей тех, кто хотел попробовать писать и всерьез заняться живописью, но остановился не из-за нехватки времени или нехватки фантазии, а из-за распространенного стереотипа о том, что достичь успеха в живописи можно лишь после долгих лет художественого образования?

Многие полагают, что художники-самоучки могут писать лишь в качестве хобби, но на успех, признание и богатство им рассчитывать не приходится.

Общаясь с многими людьми, я слышу это мнение в самых разных формах. Знаю даже многих художников, которые пишут, увлеченно и очень хорошо, но считают свои картины просто забавой лишь потому, что сами они не получили художественного образования.

Они почему-то полагают, что художник - это профессия, которая непременно должна быть подтверждена дипломом и оценками. И пока диплома нет, художником стать нельзя, хорошие картины писать нельзя, а даже если и написать работу «для себя», то уж о продаже её или выставлении на суд публики запрещено даже и думать.

Якобы, картины художников-самоучек сразу распознаются специалистами, как непрофессиональные, и вызовут только критику и насмешки.

Смело скажу - это все чепуха! Не потому, что я одна так считаю. А потому, что история знает десятки успешных художников-самоучек, чьи картины заняли достойное место в истории живописи!

Более того, некоторые из этих художников успели прославиться при жизни, а их творчество повлияло на всю мировую живопись. Причем есть среди них как художники прошлых веков, так и современные художники-самоучки.

Для примера расскажу вам только про некоторых из таких автодидактов.

1. Поль Гоген / Eugène Henri Paul Gauguin

Пожалуй, один из величайших художников-самоучек. Путь его в мир живописи начался с того, что он, работая брокером и зарабатывая хорошие деньги, начал приобретать картины художников-современников.

Это хобби увлекло его, он научился хорошо разбираться в живописи и в какой-то момент начал пробовать писать сам. Искусство увлекло его настолько, что он стал всё меньше времени уделять работе и все больше писать.

Картина «Шьющая женщина» написана Гогеном ещё в бытность его биржевым брокером

В какой-то момент Гоген принимает решение полностью посвятить себя творчеству , бросает семью и уезжает во Францию общаться с единомышленниками и работать. Здесь он начал писать действительно значимые полотна, но здесь же начались и его финансовые проблемы.

Общение с художественной элитой и работа совместно с другими художниками стали его единственной школой.

Наконец, Гоген решает полностью порвать с цивилизацией и слиться с природой, чтобы творить в райских, как он считал, условиях. Для этого он уплывает на острова Тихого Океана, сначала на Таити, затем на Маркизские острова.

Здесь он разочаровывается в простоте и дикости «тропического рая», постепенно сходит с ума и… пишет свои лучшие картины.

Картины Поля Гогена

Увы, но признание к Гогену пришло уже после его смерти. Через три года после его кончины, в 1906 году, в Париже была организована выставка его картин, которые были раскуплены полностью и позже вошли в самые дорогие коллекции мира. Его работа «Когда свадьба?» входит в рейтинг самых дорогих картин мира.

2. Джек Веттриано / Jack Vettriano (он же Джек Хогган)

История этого мастера - в некотором смысле противоположность предыдущей. Если Гоген умер в нищете, писав свои картины под гнетом непризнанности, то Хогган ещё при жизни успел заработать миллионы и превратиться в мецената только за счет своих картин.

При этом начал писать он в 21 год, когда подруга подарила ему набор акварельных красок. Новое дело так увлекло его, что он начал пробовать копировать работы известных мастеров в музеях . А затем начал писать картины на собственные сюжеты.

В итоге на первой его выставке все картины были раскуплены, а позднее его работа «Поющий дворецкий» стала сенсацией в мире искусства: её купили за $1,3 млн. Картины Хоггана покупают голливудские звезды и российские олигархи, хотя большинство художественных критиков считают их полной безвкусицей.

Картина Джека Веттриано

Большие доходы позволяют Джеку выплачивать стипендии для малообеспеченных одаренных студентов и заниматься благотворительностью. И все это - без академического образования - в 16 лет молодой Хогган начал работать шахтером, после чего нигде официально не учился.

3. Анри Руссо / Henri Julien Félix Rousseau

Один из самых известных представителей примитивизма в живописи, Руссо родился в семье сантехника, по окончании школы служил в армии, затем работал на таможне.

В это время он и начал писать, причем именно отсутствие образования позволило ему сформировать собственную технику, в которой богатство красок, яркие сюжеты и насыщенность полотна сочетаются с простотой и примитивностью самого изображения.

Картины Анри Руссо

Ещё при жизни художника его картины высоко оценили , Гийом Апполинер и Гертруда Штейн.

4. Морис Утрилло / Maurice Utrillo

Ещё один француский художник-автодидакт, без художественного образования сумевший стать знаменитостью мирового масштаба. Его мать была натурщицей в художественных мастерских, она же подсказала ему основные принципы живописи.

Позже все его уроки заключались в наблюдении за тем, как пишут великие художники на Монмартре. Долгое время его картины не признавались серьезными критиками и он перебивался лишь случайными продажами своих работ простой публике.

Картина Мориса Утрилло

Но уже к 30 годам его работы стали замечать, в возрасте сорока лет он становится знаменитым, а в 42 получает Орден Почетного Легиона за вклад в искусство во Франции . После этого ещё 26 лет он творил и нисколько не беспокоился об отсутствии диплома о художественном образовании.

5. Морис де Вламинк / Maurice de Vlaminck

Французский художник-самоучка, все официальное образование которого закончилось в музыкальной школе - родители хотели видеть его виолончелистом. В подростковом возрасте начал писать картины, в 17 лет занимался самообразованием вместе с другом Анри Ригалоном, а в 30 продал свои первые картины.

Картина Мориса де Вламинка

До этого времени он умудрялся кормить себя и свою жену уроками игры на виолончели и выступлениями с музыкальными коллективами в различных ресторанах. С приходом славы полностью отдался живописи, а его картины, в стиле фовизм, в будущем серьезно повлияли на творчество импрессионистов XX века.

6. Аймо Катаяйнен /Aim o Katajainen

Финский современный художник, работы которого относят к жанру «наивного искусства». В картинах присутствует много синего цвета- ультрамарина, что в свою очередь очень успокаивает… Сюжеты картин спокойные и умиротворящие.

Картины Аймо Катаяйнен

Прежде чем стать художником, изучал финансовое дело, работал в клинике для реабилитации алкоголиков, но все это время писал в качестве хобби, пока его картины не начали продаваться и приносить хороший доход, достаточный для жизни.

7. Иван Генералич / Ivan Generalić

Хорватский художник-примитивист, сделавший имя картинами с сельским бытом. Стал знаменитым случайно, когда его картины заметил один из студентов Загребской академии и предложил ему провести выставку.

Картина Ивана Генералича

После того, как его персональные выставки прошли в Софии, Париже, Баден-Бадене, Сан-Пауло и Брюсселе, он стал одним из самых известных хорватских представителей примитивизма.

8. Анна Мозес / Anna Mary Robertson Moses (она же Бабушка Мозес)

Известная американская художница, начавшая писать в 67 лет после смерти мужа, уже страдая артритом. Никакого художественного образования не имела, но её картину случайно заметил нью-йоркский коллекционер в окне дома.

Картина Анны Мозес

Он и предложил провести выставку её работ. Картины Бабушки Мозес быстро стали настолько популярными, что её выставки были проведены во многих европейских странах, а затем в Японии. В возрасте 89 лет Бабушка получила премию от президента США Гарри Трумена . Примечательно, что прожила художница 101 год!

9. Екатерина Медведева

Самый известный в России представитель современного наивного искусства, Екатерина Медведева не получила художественного образования, а писать начала, когда работала на полставки на почте. Сегодня она вошла в рейтинг 10000 лучших художников мира с 18 века.

Картина Екатерины Медведевой

10. Кирон Уильямс / Kieron Williamson

Английский вундеркинд-автодидакт, который начал писать в стиле импрессионизм в 5 лет , а в 8 впервые выставил свои картины на аукцион. В 13 лет он за полчаса продал на аукционе 33 свои картины за $235 тыс, а сегодня (ему уже 18) он — долларовый миллионер.

Картины Кирона Уильямса

Кирон пишет по 6 картин в неделю, а за его работами постоянно выстроена очередь. На образование у него просто не остаётся времени.

11. Пол Ледент / Pol Ledent

Бельгийский художник самоучка и творческая личность. Увлекся изобразительным искусством ближе к 40 годам. Судя по картинам, много экспериментирует. Изучал живопись самостоятельно …и сразу применял знания на практике.

Хоть Пол и брал несколько уроков по живописи, большую часть своего увлечения изучал сам. Учавствовал в выставках, пишет картины на заказ.

Картины Пола Ледента

По моим наблюдениям, пишут интересно и свободно именно творчески думающие люди, у которых незабита голова академическими художественными знаниями. И кстати, добиваются определенного успеха в арт нише не меньше художников-профессионалов. Просто такие люди не боятся смотреть на обычные вещи чуть-чуть шире.

12. Хорхе Масьел / JORGE MACIEL

Бразильский автодидакт, современный талантливый художник- самоучка. У него получаются чудесные цветы и красочные натюрморты.

Картины Хорхе Масьел

Этот список художников самоучек можно продолжать очень долго. Можно сказать, что Ван Гог, один из влиятельнейших художников мира, не получил официального образования, учился эпизодически у разных мастеров и так и не научился писать человеческую фигуру (что, кстати, и сформировало его стиль).

Можно вспомнить Филиппа Малявина, Нико Пиросмани, Билла Трейлора и множество других имен: многие известные художники были самоучками, то есть, учились Самостоятельно!

Все они - подтверждение того факта, что для успеха в живописи специальное художественное образование иметь необязательно.

Да, с ним легче, но можно стать хорошим художником и без него. Ведь самообразование никто не отменял… Равно как и без таланта - об этом мы уже говорили .. Главное, иметь жгучее желание учиться самостоятельно и открывать все яркие грани живописи в практике.

Есть в искусстве страница, о которой не принято говорить. От убийства ювелиров к отцеубийству, от секса с девочками-подростками до приобретения краденого - история искусства изобилует преступлениями и проступками. Речь пойдет о знаменитых художниках - преступниках.

Начну с Караваджо. Просто невозможно сделать ТОП, не начав с Микеланджело Меризи, называемого Караваджо.
Он был Мастером, супер - мастером, он был гением. Он писал в жестком, просто-таки кинематографическом реализме, глядя на его полотна, зритель оказывается на улицах Рима начала 17-го века.

И на этих скудных, нищих улицах Караваджо был опасным человеком. Агрессивный и злой, не расставаясь с мечом, он постоянно попадал в беду - удар официанта, клевета соперников. В конце концов, что было неизбежно, он убил человека в драке на площади и был вынужден бежать в Рим. Путешествуя, он написал произведения, которые, кажется, полны вины, в том числе его автопортрет с отрубленной головой Голиафа. Вглядитесь в его глаза: в них отчаянье и осознание вины. В них трагедия убийства.

Но репутация Караваджо как преступника, возможно, не так ужасна. Во всяком случае, он не был тем, кого сейчас зовут рецидивистом.)) Уличные бои не редкость в то время, а раскаяние, что он создал - это творение великого художника.

2. Бенвенуто Челлини

Но не таков Бенвенуто Челлини, который в 16 веке убил неоднократно без угрызений совести и без наказания.

Он зарезал убийцу своего брата. Он также убил соперника ювелира и рассказал о этих преступлениях в своей автобиографии. Он бежал, конечно, опасаясь возмездия, но восхищение общества перед его талантом берегло его. В те дни, гении действительно могли скрыться с места преступления.

3. Бэнкси

Граффити по определению является нарушением закона, и Бэнкси в Великобритании сделал блестящую карьеру в местах совсем недозволенных. Частью успеха является его феноменальная способность избежать ареста и его знаменитая анонимность. Его работы, которые когда-то смывались, закрашивались сердитыми полицейскими и работниками, теперь рассматриваются как драгоценные сокровища, которые будут сохранены для потомков.

4. Эгон Шиле

В 1912 году этого опасно эротического австрийскиго художника арестовали за то, что он якобы занимался сексом с девочкой-подростком. А реальным мотивом для ареста был ужас маленького мещанского городка, который увидел работы маэстро, где модели возлежали в нижнем белье.

5. Пикассо

Кража века - из Лувра похищена Мона Лиза, и Пикассо проходит по делу. Он и Аполлинер заподозрены в причастности, так как в 1907 году Пикассо через Аполлинера приобрел у одного авантюриста две украденные из Лувра иберийские статуэтки. Напуганные перспективой тюрьмы и высылки из страны (а они оба не имеют французского гражданства).

Друзья возвращают статуэтки через газету, проходят через арест Аполлинера и допрос Пикассо, но, в конце концов, подозрение в причастности к краже Джоконды с них снято, и они отпущены с порицаниями. Пикассо, тем не менее, ещё некоторое время страдает от небольшой паранойи - ему мерещится, что за ним непрерывно следят агенты полиции.

6. Фра Филиппо Липпи

Монах кармелитов и гений Ренессанс Филиппо Липпи соблазнил молодую монахиню Лукрецию Бути. У них были сын и дочь. В 15 - том веке вся Флоренция была шокированна этим возмутительным поведением художника, попирающего церковные законы. Но все не так просто. Липпи был любимый художник Козимо Медичи, самого могущественного человека в городе, и в результате его никогда не привлекали к ответственности Его незаконнорожденный сын Филиппино вырос и стал великим художником.

7. Olive Wharry

Эта британская художница начала 20-го века была отправлена в тюрьму после того, как она подожгла и начисто спалила чайный домик в Кью-Гарденз. Wharry была суфражистка и запоминается больше за преступное поведение, чем за искусство. Ее нежные акварели создают удивительный контраст с ее делами: поджоги и голодовки - этого в активе художницы немало.

8. Шепард Фейри

Самый известный современный Steet художник Америки и создатель плаката «Надежда», который помог избираться Обаме. Фейри выполнил его в 2008, во время предвыборной кампании Обамы.

Плакат не только прославил своего создателя, но и повлиял на настроения избирателей. Мотивы «Надежды» использовались при создании политических плакатов и после выборов. Это все хорошо, но Фейри имел стычки с полицией, она отказывалась видеть его искусство как... Ну, как искусство.

Вместо этого они привлекли художника к ответственности за повреждение имущества, суд определил условный срок. Но вообще-то, он старался создать образ героя-партизана: уличного художника, который в одиночку борется с власть имущими корпорациями.

9. Карло Кривелли

Этот художник 15-го века славился алтарями, нежными фигурами женщин - святых, изображениями фруктов. Его искусство кажется более мирским, чем благочестивым. На самом деле, единственная причина, по которой Кривелли был во всех этих маленьких городах, украшая алтарей соборов в том, что он был персоной нон-грата в Венеции по обвинению в секс-преступления: прелюбодеяние, совращение чужой жены.

10. Ричард Dadd

Ну и наконец, самое ужасающее преступление. (О нем писала как-то).

Отцеубийство. Блестяще одаренный молодой художник викторианской эпохи трагически поражен душевной болезнью. Он был осмотрен психиатром, но отец не поверил диагнозу, что можно воспринять, как судьбу, ведь у отца было много оснований вызвать врача и довериться его заключению.

Во-первых, странное, очень странное поведение сына. Одно хранение 300-т яиц в комнате чего стоит! Во-вторых, наследственность, о которой прекрасно знал отец. Ричард Dadd провел остаток своей жизни в тюрьмах и психиатрических лечебницах, где он писал фантастические сказочные сцены мощной интенсивности. Он умер в Бродмуре.

Вот такой он был, гений из Бедлама.

Они молоды, перспективны, безумно талантливы и просто в восторге от своей деятельности. Их родителям и в снах не снилось, что их дети станут настоящими знаменитостями в столь юном возрасте. Кто же они, самые молодые и интересные художники мира?

Кирон Уильямсон. Англия

Этого мальчика называют «маленьким Моне», его картины вмиг распродаются после выставок и с каждым годом стают все дороже; половину своей жизни он посвятил рисованию, а его родители жили в съемной квартире, пока не купили дом за вырученные деньги от картин Кирона.

Кирон Уильямсон родился в Англии в небольшом городе Норфолк. Его отец строитель, мать - врач-терапевт. О том, что их сын будет рисовать, родители даже представить не могли. Кирон, как и все мальчики, любил футбол, активный отдых, игры с друзьями. Все что он мог нарисовать, это раскрасить зарисовки, и то не очень аккуратно. Но, как всегда, всему виной стал случай.

Однажды семья поехала отдыхать в город Корнуолл. Кирон был просто в восторге от лодок и парусников, пришвартованных к берегу. Он нарисовал эту красоту. С этого дня и началась его карьера художника.

Он не перестал писать после возвращения домой. Наоборот, прошел курсы рисования акварелью, посещал студию. В этом же году он открыл свою первую выставку. Его картины раскупили за 14 минут.

Владелец художественной галереи в Норфолке говорит, что Кирону нет равных в мастерстве, ведь он одинаково хорошо рисует разными красками, удивительно сочетает цвета. В его картинах соблюдаются пропорции и тени. Манера письма Кирона напоминает импрессионистскую.

Кирону пророчат большое будущее, ведь его картины собирают коллекционеры во многих странах мира, считая, что в скором будущем они будут стоить намного дороже.

Душан Кртолица. Сербия

В два года он взял карандаш в руки, а к восьми годам уже имел две выставки, его называют «мальчиком-вырви-глаз» из-за удивительной точности всех деталей его работ.

Душан Кртолица стал настоящей гордостью Сербии, хотя и считает себя обычным мальчиком. Первой работой Душана стал точно нарисованный кит, хотя родители и не придали значения рисунку мальчика. Но с каждым днем ребенок просил все больше бумаги для работ.

Сегодня за неделю Душан рисует примерно 500 работ. Изображать животный и растительный мир - его страсть. Но удивительно не только то, что мальчик делает бесподобные рисунки простой ручкой или маркером, все его животные изображены с поразительной анатомической точностью. А ведь Душан изображает не только современных животных, но и представителей фауны, которые населяли Землю миллионы лет назад.

Родители были обеспокоены таким увлечением сына и показали его психиатру. Но специалист отметил высокий уровень интеллекта мальчика, и успокоил: «гениальность» ребенка никак не влияет на его развитие, а рисование выступает своеобразной эмоциональной разрядкой. Душан отлично ладит с одноклассниками, любит все мальчишеские игры, и, удивительно, но мечтает стать не художником, а зоологом.

Аэлита Андре. Австралия

Этой девочке сегодня восемь лет. В четыре года у нее уже были свои выставки, ныне она является членом Национальной ассоциации художников Австралии, а продажи от ее картин составляют 800 тысяч долларов.

Аэлита Андре стала рисовать, когда ей еще не выполнилось и года. Как всегда, все получилось случайно. Отец девочки также художник. Однажды он оставил на полу холст с красками, и обнаружил, что маленькая дочь с удовольствием рисует. Конечно, он был только рад - для ребенка все что угодно, лишь бы не плакал.

Но с этого дня и началась любовь Аэлиты к рисованию. В два года у нее была уже собственная выставка.

В работах девочки наблюдают сюрреалистический стиль живописи, а манеру рисования сравнивают с техникой Сальвадора Дали.

Конечно, многие видят в работах девочки лишь «детскую мазню». Но критики как раз и говорят о том, что ее картины не похожи на детские рисунки. Они восхищаются сочетанием цветов, собственным стилем, особенностями текстуры и композиции.

Син Яо Цень. Тайвань, США

Он начал рисовать в 10 лет. С родной страны переехал в США, чтобы учится в Академии Искусств в Сан-Франциско. Его пейзажи просто завораживают, а педагоги пророчат ему большое будущее.

Син Яо просто влюбился в Сан-Франциско. Он много раз рисует одни и те же места, только с разных ракурсов. Особенно он любит рисовать ранним утром или вечером - когда мало прохожих.

Его городские пейзажи просто удивительны.

У Син Яо удивительная «плывущая» техника рисования маслом. Складывается впечатление, что он рисует акварелью.

Сейчас ему 29 лет, и с каждой работой его техника стает все совершеннее. Кто знает, какого мастерства Син Яо достигнет, скажем, лет так через десять?

Шорио Махано. Индия

Эму еще нет и десяти лет, а его работы представлены на выставке в родной Индии и в Нью-Йорке. Картины Шорио Махано очаровали критиков.

Шорио Махано работает в стиле абстрактный экспрессионизм. Страсть к рисованию у него началась в четырехлетнем возрасте, когда он подражал увлечению старших сестер. Но родители сразу поняли, что это не просто детские рисунки, а что-то больше.

Это и подтвердили на художественной выставке, куда отвезли работы.

Шорио использует особенную технику наложения краски в несколько слоев. Чтобы выполнить одну работу, ему надо несколько дней.

Шорио в восторге от своего занятия и без раздумий отвечает, когда его спрашивают, кем он хочет быть, - конечно, художником!

Алисия Захарко. Украина

Этой девочке нет еще и трех лет, а она уже зарегистрирована в Книге Рекордов Украины как самая юная художница, у которой есть собственная выставка.

Алисия Захарко родилась и живет в Тернополе. Она начала рисовать, когда еще и ходить не умела. Ее родители профессиональные художники. Они дали девочке холст и краски, когда ей было 9 месяцев. Вспоминая, как девочка рисовала в первые разы, мама улыбается, ведь дочка помещалась на холсте целиком.




Родители предложили ребенку рисовать только для общего развития. Они и не предполагали, что увлечение их дочери очень скоро сделает их местными знаменитостями.




Однажды картину Алисии увидел местный профессиональный художник. Он посчитал ее интересной и достойной внимания. Когда же он услышал, что это рисовала двухлетняя девочка, подумал, что над ним шутят, ведь картина была выполнена композиционно правильно, а цвета соединялись просто фантастически.




Что же такого интересного в картинах Алисии? Стиль ее работ охарактеризовали как абстрактный экспрессионизм, а технику выполнения сравнивают с работами Джексона Полока.



Она сочетает яркие краски, и это сочетание не характерно для детского рисования.




Алисия рассказывает, что очень любит рисовать море, деревья, людей. Только море на ее картинах взрывается разными цветами. Ну и что, значит, художник так его увидел.

Родители дают полную свободу для творчества девочки. Они не учат ее рисовать, чтобы не «спугнуть» талант. Мама Алисии говорит, что дочь сама решит, будет ли получать художественное образование. Для родителей главное, чтобы их ребенок был счастлив. А, судя по настроению работ, она очень счастлива.

Все эти дети начали рисовать по собственному желанию, их родители не помогали им и не развивали мастерство насильно. Кто знает, может, и у вашего ребенка дремлет талант, просто надо уловить миг, чтобы его раскрыть.

Известные художники нашего времени, которым не хватило кистей и красок, чтобы выразить гениальность, восхищают и шокируют не только своими произведениями, но и тем, как именно они их создали.

Краски, карандаши, кисти и холст – вот, пожалуй, все, что нужно для создания потрясающего произведения искусства. Ах, да, еще талант! У этих художников он, без сомнения, есть. Ведь им даже не понадобились обычные материалы, чтобы написать неповторимые шедевры. Взгляните, что может получиться, если гений берется рисовать.

1. Джет-арт от Таринан фон Анхальт

Княгиня из Флориды Таринан фон Анхальт не использует кисти для своих картин. Они создаются при помощи…самолета. Как она это делает? На самом деле художница просто подбрасывает бутылочки с краской, а реактивная тяга двигателя самолета «создает» неповторимый рисунок на холсте. Надо же было до такого додуматься? Но джет-арт – не ее идея. Технику реактивного искусства княгиня «одолжила» у своего мужа Юргена фон Анхальта. Создавать подобные картины не так и просто, а порой даже опасно для жизни: потоки воздуха достигают огромных скоростей и силы, их можно сравнить с ураганным ветром, а температура такого «урагана» может превышать 250 градусов по Цельсию. Риск, совмещенный с креативом, позволяет княгине получать около 50000 долларов за одно свое творение.

2. Ани Кей и художественные мучения

Копию полотна великого Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» индийский художник Ани Кей написал собственным языком. Краски при этом применялись самые обычные. В результате долгих лет творчества Ани все время отравляет свой организм, испытывая симптомы интоксикации: головные боли, тошноту и слабость. Но мучения ради искусства упрямый индиец готов принимать снова и снова.

3. Кровавые картины от Виниция Кесады

Виниций Кесада – скандальный бразильский художник, картины которого в прямом смысле слова даются ему собственной кровью и… мочей. Трехцветные шедевры бразильца стоят немало для него самого: каждые 60 дней 450 миллилитров крови Виниция уходит на написание картин, которые потрясают и шокируют публику.

4. Произведения менструального искусства Лани Белосо

И снова – кровь. Гавайская художница тоже не приемлет красок. Ее картины создаются ее же менструальной кровью. Как бы это странно ни звучало, но произведения Лани – действительно женские, что уж тут говорить. А началось все из-за отчаяния. Однажды молодая девушка, страдающая меноррагией, решив узнать, сколько же на самом деле крови она теряет во время патологически обильных месячных, начала рисовать картину из собственных выделений. Целый год во время каждой менструации она проделывала то же самое, создав таким образом цикл из 13 картин.

5. Бен Уилсон и жевательные шедевры

Художник Бен Уилсон из Лондона решил не пользоваться ни обычными красками, ни холстом и начал создавать свои картины из жевательной резинки, которую находит на лондонских улицах. Симпатичные творения «мастера жвачек» украшают серый асфальт города, а в портфолио у Бена – фото его необычных картин.

6. Пальчиковые произведения от Джудит Браун

Эта художница просто развлекается, создавая такие необычные картины крошечными частичками угля и пальцами, она даже не считает свои работы искусством. Но пальцы вместо кистей и уголь вместо краски – так необычно и, согласитесь, красиво. Так же красиво и название серии картин Джудит – Алмазная пыль.

7. Художник-самоучка Паоло Троило

Мастер монохромности тоже рисует пальцами, применяя акриловые краски. Когда-то успешный итальянский бизнесмен, Паоло Троило признан лучшим креативщиком Италии 2007 года. Без единой кисти он пишет настолько реалистичные картины, что их порой не отличишь от черно-белых фотографий.

8. Автомобильные шедевры Яна Кука

Не зря говорят, что в каждом гении живет маленький ребенок. Молодой живописец из Великобритании Ян Кук – яркое тому подтверждение. Он пишет картины, как бы играя машинками на управлении. 40 красочных полотен с изображением автомобилей созданы с помощью красок, но вместо кистей в руках художника – управляемые на пульте игрушки на колесах.

9. Отман Тома и вкусное искусство

Такие картины просто хочется взять и облизать. Ведь писали их не красками, а самым настоящим мороженым. Творец такой «вкусной» живописи – багдадец Отман Тома. Вдохновленный лакомством художник фотографирует свои готовые работы вместе с «красками»: апельсиновыми, ягодными шоколадными.

10. Элизабетта Рогаи – изысканность выдержанного вина

Вкусные краски для своих творений также использует итальянская художница Элизабетта Рогаи. В арсенале у нее – белое, красное вино и холст. Что из этого получается? Невероятные картины, которые со временем меняют свои оттенки, так же, как старинное выдержанное вино меняет свой аромат и вкус. Живые произведения!

11. Пятнистые картины Хун И

Что может быть хуже для образцовой хозяйки, чем следы от кофейных чашек на белой скатерти? Но, видимо, шанхайская художница Хун И – не образцовая хозяйка. Создавая свои картины, она то и дело оставляет такие вот пятна на холсте. И не потому, что любит пить кофе во время работы, а потому, что именно таким образом, не пользуясь ни кистями, ни красками, она рисует.

12. Кофейная живопись и бир-арт от Карен Эланд

Художница Карен Эланд тоже пыталась рисовать, используя кофе вместо красок. И это у нее довольно неплохо получалось. Репродукции самых известных произведений, выполненные кофейной жидкостью, выглядят, как настоящие картины. Единственное отличие – только коричневые оттенки и фирменный знак от Карен в виде чашечки кофе на каждой работе.

Экспериментируя впоследствии с ликером, пивом и чаем (нет, она их не пила), Эланд сделала вывод, что картины из пива выходят у нее лучше всего. Бутылочка хмельного напитка для одного холста заменяет художнице акварели.

13. Поцелуи от Натали Айриш

Надо же так любить искусство, чтобы, не переставая творить, то и дело целовать свое произведение! Именно такие чувства испытывает Натали Айриш. Большая любовь – иначе и не назовешь ее картины, написанные не кистями и красками, а губами и помадой. Несколько десятков оттенков губной помады, несколько сотен поцелуев – и получаются такие шедевры.

14. Кира Эйн Варзеджи – грудь вместо кистей

Американка Кира Эйн Варзеджи тоже немало любви вложила в искусство – ее волшебные картины написаны грудью. Сколько красок вылила художница на свою грудь, трудно себе даже представить. Но не зря же!

15. Секс-арт от Тима Патча

Он берет холст, краски, но кистей нет. И чем, думаете, пишет свои полотна австралийский художник? Да, тем самым местом, которого он вовсе не стесняется. Мужское достоинство у Тима – что надо. По крайней мере, картины, написанные пенисом, у него получаются замечательные. Надо сказать, что в качестве инструмента для рисования художник использует не только главный мужской половой орган, но и «пятую точку». С ее помощью Тим оформляет фон картины. Сам мастер не воспринимает свое творчество всерьез, и даже псевдоним у него несерьезный – Прикассо. Подражая эпатажности гениального Пикассо, художник шокирует посетителей выставок не только своими картинами, но и наглядностью процесса их творения.