Топ современных художников мира. Художники современной живописи. Современные художники России. Инсталляция.это композиция в галерее, которую можно создать из чего попало, главное, чтобы были подтекст и идея
Современным искусством принято называть всевозможные художественные течения, сложившиеся в конце XX века. В послевоенный период оно являлось своеобразной отдушиной, вновь научившей людей мечтать и изобретать новые жизненные реалии.
Устав от оков суровых правил прошлого, молодые художники решили разорвать прежние художественные нормы. Они стремились к созданию новых, до этих неизвестных практик. Противопоставляя себя модернизму, они обратились к новым способам раскрытия своих сюжетов. Художник и концепция, стоящая за его творением, стали гораздо важнее самого итога творческой деятельности. Желание отойти от воздвигнутых рамок привело к возникновению новых жанров.
Среди художников начали возникать споры о смысле искусства и способах его выражения. Что такое искусство? Какими средствами можно добиться неподдельного искусства? Концептуалисты и минималисты нашли ответ для себя во фразе: «Если искусство может быть всем, то может быть и ничем». Для них уход от привычных изобразительных средств вылился в проведение различных акций, хеппененгов и перформансов. В чем же особенность современного искусства в 21 веке? Об этом мы и поведем речь в статье.
Трехмерная графика в искусстве XXI века
Славится искусство 21 века в 3D графике. С развитием компьютерных технологий художники получили доступ к новым средствам создания своего искусства. Суть трехмерной графики состоит в создании изображений при помощи моделирования объектов в трехмерном пространстве. Если рассмотреть большинство форм современного искусства в 21 веке, создание трехмерных изображений окажется наиболее традиционным. 3D графика имеет множество сторон, в прямом смысле этого слова. Ее используют при создании программ, игр, изображений и видео на компьютере. Но ее также можно заметить прямо под ногами - на асфальте.
Трехмерная графика перебралась на улицы несколько десятилетий назад и с этого времени остается одной из важнейших форм уличного искусства. Многие художники рисуют на своих «картинах» объемные изображения, способные поразить своей реалистичностью. Эдгар Мюллер, Эдуардо Ролеро, Курт Уеннер и многие другие современные художники сегодня создают искусство, способное удивить любого.
Уличное искусство 21 века
Раньше занятие уделом состоятельных людей. Оно веками было укрыто стенами специальных заведений, куда был закрыт доступ непосвященным. Очевидно, что его грандиозная сила не могла вечно томиться внутри душных зданий. Именно тогда оно выбралось наружу - на серые мрачные улицы. Выбралось, чтобы изменить свою историю навсегда. Хотя поначалу все не было так просто.
Его рождению были рады не все. Многие считали его следствием неудачного опыта. Некоторые и вовсе отказывались обращать внимание на его существование. Между тем детище продолжало расти и развиваться.
Уличных художников ждали трудности на своем пути. При всем своем многообразии форм, уличное искусство порой было сложно отличить от вандализма.
Началось все в 70-х годах прошлого века в Нью-Йорке. В это время уличное искусство находилось в зачаточном состоянии. А поддерживали его жизнь Julio 204 и Taki 183. Они оставляли надписи в разных местах своего района, после расширяя территорию распространения. Соперничать с ними решили другие ребята. Тут-то и началось самое интересное. Задор и желание показать себя вылилось в битву креативности. Каждый стремился открыть для себя и других более оригинальный способ оставить свой след.
В 1981 году уличному искусству получилось преодолеть океан. В этом ему помог уличный художник из Франции BlekleRat. Он считается одним из первых художников граффити в Париже. Его также называют отцом трафаретного граффити. Его фирменным штрихом являются рисунки крыс, что отсылает к имени их создателя. Автор заметил, что после перестановки букв в слове rat (крыса) получается art (искусство). Blek однажды отметил: «Крыса является единственным свободным животным в Париже, которое распространяется повсюду, прямо как уличное искусство».
Самым знаменитым уличным художником является Бэнкси, который называет BlekleRat своим главным учителем. Злободневные работы этого талантливого британца способны заставить замолчать каждого. В своих рисунках, созданных с использованием трафаретов, он обличает современное общество с его пороками. Бэнкси свойственен традиционный позволяющий оставить еще большее впечатление на аудиторию. Интересным является тот факт, что до сих пор личность Бэнкси окутана тайной. Никому еще не удалось раскрыть загадку личности художника.
Тем временем искусство улиц стремительно набирает обороты. Когда-то отброшенный к маргинальным течениям, стрит-арт взошел на подмостки аукционов. Работы художников продаются за баснословные суммы теми, кто когда-то отказывался о нем говорить. Что это, живительная сила искусства или веяния мейнстрима?
Формы
На сегодняшний день выделяют несколько довольно интересных проявлений современного искусства. Обзор самых необычных форм современного искусства будет представлен вашему вниманию далее.
Реди-мейд
Термин реди-мейд происходит от английского, что означает «готовый». По сути, целью данного направления не является создание чего-либо материального. Основной идеей здесь служит то, что в зависимости от окружения того или иного предмета меняется восприятие человеком и самого предмета. Родоначальником течения является Марсель Дюшан. Наиболее знаменитой его работой является «Фонтан», представляющий собой писсуар с автографом и датой.
Анаморфозы
Анаморфозами называют технику создания изображений таким образом, что полностью разглядеть их возможно лишь под определенным углом. Одним из ярких представителей этого течения является француз Бернард Прас. Он создает инсталляции с использованием того, что попадется под руку. Благодаря своему мастерству ему удается создавать удивительные произведения, увидеть которые, однако, можно лишь под определенным углом.
Биологические жидкости в искусстве
Одним из самых спорных течений в современном искусстве 21 века является рисунок, написанный человеческими жидкостями. Часто последователи данной формы современного искусства используют кровь и мочу. Цвет картин в этом случае часто приобретает мрачный, пугающий вид. Герман Нич, к примеру, использует кровь животных и мочу. Автор объясняет использование столь неожиданных материалов трудным детством, которое пришло на время Второй мировой войны.
Живопись XX-XXI века
Краткая история живописи содержит сведения, что конец XX века стал отправной точкой для многих культовых художников современности. В тяжелые послевоенные годы сфера пережила свое перерождение. Художники стремились открыть новые грани своих возможностей.
Супрематизм
Создателем супрематизма принято считать Казимира Малевича. Будучи главным теоретиком, он провозгласил супрематизм способом очищения искусства от всего лишнего. Отказавшись от привычных способов передачи изображения, художники стремились освободить искусство от внехудожественного. Важнейшей работой в данном жанре служит знаменитый «Черный квадрат» Малевича.
Поп-арт
Поп-арт берет свои истоки в США. В послевоенные годы общество пережило глобальные изменения. Люди теперь могли себе позволить больше. Потребление стало важнейшей частью жизни. Людей начали возводить в культ, а продукты потребления - в символы. Джаспер Джонс, Энди Уорхолл и другие последователи течения стремились использовать эти символы в своих картинах.
Футуризм
Футуризм был открыт в 1910 году. Основной идеей этого течения служило стремление к новому, разрушение рамок прошлого. Это стремление художники изображали при помощи особой техники. Резкие штрихи, наплывы, соединения и пересечения - признаки футуризма. Наиболее известными представителями футуризма являются Маринетти, Северини, Карра.
Современное искусство в России XXI века
Современное искусство в России (21 век) плавно перетекло из подпольного, «неофициального» искусства СССР. Молодые художники 90-х искали новые способы реализации своих художественных амбиций в новой стране. В это время зародился московский акционизм. Его последователи бросали вызов прошлому и его идеологии. Разрушение границ (в прямом и переносном смысле слова) позволило изобразить отношение молодого поколения к ситуации в стране. Современное искусство 21 века стало экспрессивным, пугающим, шокирующим. Таким, от которого так долго закрывалось общество. Акции Анатолия Осмоловского («Маяковский - Осмоловский», «Против всех», «Баррикада на Большой Никитской»), движения «ЭТИ» («ЭТИ-текст»), Олега Кулика («Пятачок раздает подарки», «Бешенный Пес или Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером»), Авдея Тер-Оганьяна(«Поп-арт») навсегда изменили историю современного искусства.
Новое поколение
Слава ПТРК - современный художник из Екатеринбурга. Кому-то его работы могут напомнить творчество Бэнкси. Однако работы Славы несут в себе идеи и чувства, знакомые только российскому гражданину. Одним из наиболее заметных его работ является акция «Страна возможностей». Художник создал надпись из костылей на здании заброшенной больницы Екатеринбурга. Костыли Слава скупал у жителей города, которые однажды ими пользовались. Об акции художник сообщил на странице в социальной сети, дополнив обращением к согражданам.
Музеи современного искусства
Возможно, когда-то современное изобразительно искусство 21 века казалось средой маргинальной, но сегодня все больше людей стремятся приобщиться к новой сфере искусства. Все больше музеев открывают свои двери для новых средств выражения. Нью-Йорк является рекордсменом в области современного искусства. Здесь же находятся два музея, являющиеся одними из лучших в мире.
Первый - MoMA, являющийся хранилищем полотен Матисса, Дали, Уорхола. Второй - музей Необычная архитектура здания соседствует с творениями Пикассо, Марка Шагала, Кандинского и многих других.
Европа также знаменита своими великолепными музеями современного искусства 21 века. Музей KIASMA в Хельсинки позволяет трогать предметы выставки. Центр в столице Франции поражает необычной архитектурой и работами художников современности. Стеделейкмюсеум в Амстердаме хранит в своих стенах крупнейшее собрание картин Малевича. в столице Великобритании обладает огромным количеством арт-объектов современности. Венский музей современного искусства обладает работами Энди Уорхолла и прочих талантливых творцов современности.
Современное искусство 21 века (живопись) - загадочное, непонятное, завораживающее, навсегда изменило вектор развития не только отдельной сферы, но и всей жизни человечества. Оно отражает и создает современность в одно и то же время. Постоянно изменяясь, искусство современности позволяет на мгновение остановиться постоянно спешащему человеку. Остановиться, чтобы вспомнить о чувствах, кроющихся глубоко внутри. Остановиться, чтобы вновь набрать темп и спешить в вихрь событий и дел.
Представляем обновленную версию рейтинга, который TANR публиковала в 2014 году
Материал обновили: Алексей Алексеев, Константин Агунович, Денис Белькевич, Анна Савицкая, 22 декабря 2016 года. Д ополнил материал 25 февраля 2017 года — Эдуард Бассалаев.
В 2014 году мы уже публиковали подобный список , представляем его обновленную версию. В топ-50 вошли художники, родившиеся и работавшие (или продолжающие работать) в СССР-России, чьи произведения на протяжении последних десяти лет продавались на международных аукционах за суммы, превышающие £30 тыс. (выбран британский фунт стерлингов, так как 90% отечественных продаж состоялось в Лондоне именно в этой валюте).
Илья и Эмилия Кабаковы
1. Илья Кабаков
Кажется, вообще главный русский художник, отец-основатель московского концептуализма (один из), автор термина и практик «тотальной инсталляции». С 1988 года живет в Нью-Йорке. Работает в соавторстве с женой Эмилией Кабаковой, отчего заголовок должен бы выглядеть как «Илья и Эмилия Кабаковы», но поскольку Илья Иосифович стал известен раньше, чем Илья-энд-Эмилия, то пусть так и остается. Работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоMA), Kolodzei Art Foundation (США) и др. Год рождения: 1933
Произведение: «Жук». 1982
Дата продажи: 28.02.2008
Цена (GBP): 2 932 500
2. Эрик Булатов
Используя приемы, что назовут позже соц-артом, соединил в работах фигуративную живопись с текстом. В советское время успешный иллюстратор детских книг. С 1989 года живет и работает в Нью-Йорке, с 1992 года - в Париже. Первый русский художник с персональной выставкой в Центре Помпиду. Произведения хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Центра Помпиду, Музея Людвига в Кельне и др., входят в коллекции Фонда Дины Верни, Виктора Бондаренко , Вячеслава Кантора , Екатерины и Владимира Семенихиных , Игоря Цуканова .
Год рождения: 1933
Произведение: «Слава КПСС». 1975
Дата продажи: 28.02.2008
Цена (GBP): 1 084 500
3. Виталий Комар и Александр Меламид
Создатели соц-арта - ернического направления в неофициальном искусстве, пародирующего символику и приемы официоза. С 1978 года живут в Нью-Йорке. До середины 2000-х работали в паре. В качестве арт-проекта организовали «продажу душ» известных художников через аукцион (душа Энди Уорхола с тех пор в собственности московской художницы Алены Кирцовой ). Работы находятся в собраниях МоMA, Музея Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Лувра, в коллекциях Шалвы Бреуса , Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича и др.
Год рождения: 1943, 1945
Произведение: «Встреча Солженицына и Бёлля на даче у Ростроповича». 1972
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP): 657 250
4. Семен Файбисович
Художник-фотореалист, остающийся наиточнейшим реалистом и сейчас, когда живопись увлекает Семена Натановича менее публицистики. Выставлялся на Малой Грузинской, где в 1985 году был замечен нью-йоркскими дилерами и коллекционерами. С 1987 года регулярно экспонируется в США и Западной Европе. Активный сторонник отмены закона о пропаганде гомосексуализма в России. Живет и работает в Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского дома фотографии (Мультимедиа Арт Музей), музеев Германии, Польши, США, входят в коллекции Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича , Игоря Маркина , Игоря Цуканова .
Год рождения: 1949
Произведение: «Солдаты». 1989. Из серии «Вокзалы»
Дата продажи: 13.10.2007
Цена (GBP): 311 200
Гриша Брускин
5. Григорий (Гриша) Брускин
Главный герой первого и последнего советского аукциона Sotheby’s в 1988 году, где его «Фундаментальный лексикон» стал топ-лотом (£220 тыс.). По приглашению немецкого правительства создал монументальный триптих для реконструированного Рейхстага в Берлине. Обладатель Премии Кандинского в номинации «Проект года» за выставку «Время „Ч“» в Мультимедиа Арт Музее. Живет и работает в Нью-Йорке и Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Музея Людвига в Кельне, MoMA, Музея еврейской культуры (Нью-Йорк) и др., входят в коллекции королевы Испании Софии , Петра Авена , Шалвы Бреуса , Екатерины и Владимира Семенихиных , Милоша Формана .
Год рождения: 1945
Произведение: «Логии. Часть 1». 1987
Дата продажи: 07.11.2000
Цена (GBP): 424 000
6. Олег Целков
Один из самых известных шестидесятников, в 1960-е начавший и до сих пор продолжающий цикл картин, на которых изображает грубые, будто вылепленные из глины человеческие лица (или фигуры), раскрашенные яркими анилиновыми цветами. С 1977 года живет в Париже. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, Музея Циммерли Университета Ратгерса и др., входят в коллекции Михаила Барышникова , Артура Миллера , Игоря Цуканова . Крупнейшая в России частная коллекция работ Целкова принадлежит Евгению Евтушенко .
Год рождения: 1934
Произведение: «Мальчик с воздушными шариками». 1957
Дата продажи: 26.11.2008
Цена (GBP): 238 406
Снег, мрак, грязь - и Москва с Ренуаром в обнимку, Оскар Рабин
7. Оскар Рабин
Лидер Лианозовской группы (московские художники-нонконформисты 1950–1960-х), организатор скандальной Бульдозерной выставки 1974 года. Первым в Советском Союзе стал продавать работы частным образом. В 1978 году был лишен советского гражданства. Живет в Париже. В 2006 году стал лауреатом премии «Инновация» за вклад в искусство. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея Циммерли Университета Ратгерса, входят в коллекции Александра Глезера , Вячеслава Кантора , Александра Кроника , Иветы и Тамаза Манашеровых , Евгения Нутовича , Аслана Чехоева .
Год рождения: 1928
Произведение: «Город и луна» («Социалистический город»). 1959
Дата продажи: 15.04.2008
Цена (GBP): 171 939
8. Зураб Церетели
Крупнейший представитель и без того монументального искусства. Автор памятника Петру I в Москве и монумента «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке. Основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств, создатель Галереи искусств Зураба Церетели, работающей при вышеупомянутой академии. Скульптуры Церетели, помимо России, украшают Бразилию, Великобританию, Грузию, Испанию, Литву, США, Францию и Японию.
Год рождения: 1934
Произведение: «Сон Афона»
Дата продажи: 01.12.2009
Цена (GBP): 151 250
9. Виктор Пивоваров
Один из основоположников московского концептуализма. Как и Кабаков , изобретатель жанра концептуалистского альбома; как и Кабаков, Булатов и Олег Васильев - успешный иллюстратор детских книг, сотрудничавший с журналами «Мурзилка» и «Веселые картинки». С 1982 года живет и работает в Праге. Произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Kolodzei Art Foundation (США), в коллекциях Екатерины и Владимира Семенихиных , Игоря Цуканова .
Год рождения: 1937
Произведение: «Триптих со змеей». 2000
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP): 145 250
10. Александр Меламид
Половина творческого тандема Комар - Меламид , распавшегося в 2003 году. Вместе с Виталием Комаром участник Бульдозерной выставки (где погиб их «Двойной автопортрет», основополагающее произведение соц-арта). С 1978 года живет в Нью-Йорке. О том, в каких известных собраниях находятся произведения Меламида, созданные им самостоятельно, информации нет.
Год рождения: 1945
Произведение: «Кардинал Жозе Сарайва Мартинш». 2007
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP): 145 250
11. Франсиско Инфанте-Арана
Обладатель, пожалуй, самого увесистого среди российских художников списка выставок. Участник группы кинетистов «Движение» , в 1970-е нашел свой вариант фотоперформанса, или «артефакт» - геометрические формы, интегрированные в природный ландшафт.
Год рождения: 1943
Произведение: «Выстраивание знака». 1984
Дата продажи: 31.05.2006
Цена (GBP): 142 400
12. Владимир Янкилевский
Сюрреалист, один из главных героев послевоенного московского неофициального искусства, создатель монументальных философских полиптихов.
Год рождения: 1938
Произведение: «Триптих № 10. Анатомия души. II». 1970
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP): 133 250
13. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
Живописный проект «Картины на заказ», начатый ими в безнадежные для живописи 1990-е годы, получил по заслугам в 2000-е. Дуэт стал популярен у коллекционеров, а одна картина попала в собрание Центра Помпиду.
Год рождения: 1963, 1964
Произведение: «Ночной фитнес». 2004
Дата продажи: 22.06.2007
Цена (GBP): 132 000
14. Сергей Волков
Один из героев перестроечного искусства, известный экспрессивными картинами с глубокомысленными высказываниями. Участник советского аукциона Sotheby’s в 1988 году.
Год рождения: 1956
Произведение: «Двойное видение. Триптих»
Дата продажи: 31.05.2007
Цена (GBP): 132 000
15. АЕS+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес)
Проекты АЕS+F отличались хорошей подачей в разгильдяйские 1990-е, чем и запоминались. Сейчас делают большие анимационные фрески, транслируемые на десятках экранов.
Год рождения: 1955, 1958, 1957, 1956
Произведение: «Воин № 4»
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP): 120 500
16. Лев Табенкин
Скульптор и живописец со скульптурным видением, как будто лепящий своих героев из глины.
Год рождения: 1952
Произведение: «Джазовый оркестр». 2004
Дата продажи: 30.06.2008
Цена (GBP): 117 650
«Сон о красной птице». 1988 Ольга Булгакова
17. Ольга Булгакова
Одна из главных фигур интеллигентской «карнавальной» живописи брежневской эпохи. Член-корреспондент Российской академии художеств.
Год рождения: 1951
Произведение: «Сон о красной птице». 1988
Дата продажи: 22.11.2010
Цена (GBP): 100 876
Сергей и Алексей Ткачевы. «Братья» («Двойной автопортрет»). 1981–1983. ГТГ
18. Сергей и Алексей Ткачевы
Классики позднесоветского импрессионизма, ученики Аркадия Пластова , известные своими картинами из жизни русской деревни.
Год рождения: 1922, 1925
Произведение: «Субботний день». 1973
Дата продажи: 20.10.2016
Цена (GBP): 97 935
19. Александр Иванов
Абстракционист, который известен в первую очередь как бизнесмен, коллекционер и создатель Музея Фаберже в Баден-Бадене (Германия).
Год рождения: 1962
Произведение: Love. 1996
Дата продажи: 05.06.2013
Цена (GBP): 97 250
20. Иван Чуйков
Независимое крыло московского живописного концептуализма. Автор серии картин-объектов «Окна». Как-то в 1960-х сжег все свои живописные работы, о чем до сих пор печалятся галеристы.
Год рождения: 1935
Произведение: «Без названия». 1986
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP): 96 500
21. Константин Звездочетов
В молодости участник группы «Мухомор» , члены которой называли себя «отцами „новой волны“ в Советском Союзе» - с полным на то основанием; с наступлением творческой зрелости участник Венецианской биеннале и кассельской Documenta. Исследователь и ценитель визуального в советской низовой культуре.
Год рождения: 1958
Произведение: Perdo-K-62M
Дата продажи: 13.06.2008
Цена (GBP): 92 446
22. Наталья Нестерова
Одна из главных арт-звезд брежневского застоя. Любима коллекционерами за фактурный живописный стиль.
Год рождения: 1944
Произведение: «Мельник и его сын». 1969
Дата продажи: 15.06.2007
Цена (GBP): 92 388
23. Максим Кантор
Живописец-экспрессионист, выступавший в павильоне России на Венецианской биеннале в 1997 году, а также публицист и писатель, автор философско-сатирического романа «Учебник рисования» о подноготной российского художественного мира.
Год рождения: 1957
Произведение: «Структура демократии». 2003
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP): 87 650
24. Андрей Сидерский
Создает живопись в изобретенном им стиле пси-арт. Перевел на русский сочинения Карлоса Кастанеды и Ричарда Баха .
Год рождения: 1960
Произведение: «Триптих»
Дата продажи: 04.12.2009
Цена (GBP): 90 000
25. Валерий Кошляков
Известен картинами с архитектурными мотивами. Крупнейший представитель «южнорусской волны». Часто использует картонные коробки, пакеты, скотч. Первая выставка с его участием прошла в общественном туалете в Ростове-на-Дону в 1988 году.
Год рождения: 1962
Произведение: Москва. 2006
Дата продажи: 17.10.2013
Цена (GBP): 84 629
фрагмент — У картины. 1987. Холст, масло. 200х297. Государственная Третьяковская галерея.
26. Алексей Сундуков
Создает лаконичные, свинцовые по цвету картины о «свинцовых мерзостях» обыденной российской жизни.
Год рождения: 1952
Произведение: «Суть бытия». 1988
Цена (USD) 103 363
Дата продажи: 23.04.2010
27. Никас Сафронов
Год рождения: 1956
Произведение: «Мечта об Италии»
Дата продажи: 07.06.2011
Цена (GBP): 63 650
28. Игорь Новиков
Принадлежит к генерации московских художников-нонконформистов конца 1980-х годов.
Год рождения: 1961
Произведение: «Кремлевский завтрак, или Москву на продажу». 2009
Дата продажи: 03.12.2010
Цена (GBP): 62 092
29. Вадим Захаров
Год рождения: 1959
Произведение: «Барокко». 1986–1994
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP): 61 250
30. Светлана Копыстянская
Известна инсталляциями из живописных полотен. После московского аукциона Sotheby’s 1988 года работает за границей.
Год рождения: 1950
Произведение: «Морской пейзаж»
Дата продажи: 13.10.2007
Цена (GBP): 57 600
31. Борис Орлов
Скульптор, близкий соц-арту. Знаменит своими работами в ироничном «имперском» стиле и мастерской выделкой бронзовых бюстов и букетов.
Год рождения: 1941
Произведение: «Матрос». 1976
Дата продажи: 17.10.2013
Цена (GBP): 55 085
Год рождения: 1939
Произведение: «Автопортрет с дельтапланом»
Дата продажи: 29.11.2007
Цена (GBP): 54 500
33. Евгений Семенов
Известен фотосерией с больными болезнью Дауна, исполняющими роли евангельских персонажей.
Год рождения: 1960
Произведение: «Сердце». 2009
Дата продажи: 29.06.2009
Цена (GBP): 49 250
34. Юрий Купер
Прославился ностальгическими полотнами с предметами старого быта. Автор пьесы «Двенадцать картин из жизни художника», поставленной в МХТ им. А.П.Чехова.
Год рождения: 1940
Произведение: «Окно. Улица Дасса, 56». 1978
Дата продажи: 09.06.2010
Цена (GBP): 49 250
35. Александр Косолапов
Художник соц-арта, чьи произведения стали мишенью для всевозможных нападок. Во время ярмарки «Арт Москва - 2005» одна из его работ была уничтожена религиозным фанатиком с молотком.
Год рождения: 1943
Произведение: «Мальборо Малевич». 1987
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP): 48 500
«Медведь, бьющий молотом по серпу». 1996 Соколов Леонид
36. Леонид Соков
Ведущий скульптор соц-арта, соединивший фольклор с политикой. В числе знаменитых произведений - «Прибор для определения национальности по форме носа».
Год рождения: 1941
Произведение: «Медведь, бьющий молотом по серпу». 1996
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP): 48 500
Год рождения: 1945
Произведение: «Тайная вечеря». 2007
Дата продажи: 18.02.2011
Цена (GBP): 46 850
Дмитрий Гутов и Анатолий Осмоловский на открытии 4-й Московской биеннале современного искусства. Фото: Олеся Бурлака 2012 год.
38. Анатолий Осмоловский
Один из главных деятелей московского акционизма 1990-х, теоретик искусства, куратор, издатель и руководитель исследовательско-образовательной программы «Институт „База“», лауреат первой Премии Кандинского.
Год рождения: 1969
Произведение: «Хлеб». 2009. Из серии «Язычники»
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP): 46 850
Wall painting «Brother’s kiss» by Dmitri Vrubel at the East Side Gallery in Berlin.
39. Дмитрий Врубель
Живописец-фотореалист, известный главным образом благодаря изображению целующихся Брежнева и Хонеккера на Берлинской стене.
Год рождения: 1960
Произведение: Fraternal kiss (triptych). 1990
Дата продажи: 25.11.2013
Цена (GBP): 45 000
Год рождения: 1928
Произведение: «Яблоко II». 1974–1986. Из серии «Седьмое небо»
Дата продажи: 16.12.2009
Цена (GBP): 43 910
Слева - Галерея XL - Ирина Нахова «Большой красный» 1998-1999
41. Ирина Нахова
Муза московского концептуализма. Лауреат Премии Кандинского 2013 года в номинации «Проект года». В 2015 году представляла Россию на 56-й Венецианской биеннале.
Год рождения: 1955
Произведение: «Триптих». 1983
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP): 38 900
42. Катя Филиппова
Авангардный дизайнер одежды, ставшая знаменитой в перестройку. Украшала витрины парижского универмага Galeries Lafayette, дружила с Пьером Карденом .
Год рождения: 1958
Произведение: «Марина Ладынина». Из серии «Русский Голливуд»
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP): 38 900
43. Юрий Альберт
Год рождения: 1959
Произведение: «Я не Кабаков». 1982
Дата продажи: 25.11.2014
Цена (GBP): 37 500
44. Борис Заборов
Театральный художник, книжный иллюстратор. В 1980 году эмигрировал в Париж, работал над костюмами для «Комеди Франсез».
Год рождения: 1935
Произведение: «Причастница». 1981
Дата продажи: 30.10.2006
Цена (GBP): 36 356
Алексей Морозов и Сергей Минаев на открытие выставки художника ММОМА 09.02.2017
45. Алексей Морозов
Скульптор и живописец, часто обращается к античным сюжетам. Будущее, хорошенько укорененное в прошлом, стало неизменной концептуальной закваской его новых работ.
Год рождения: 1974
Произведение: «Carrus I (бронза)». 2011
Дата продажи: 25.11.2014
Цена (GBP): 35 000
46. Михаил Шемякин
Живописец, график и скульптор, любитель макабрических образов. С 1971 года живет за рубежом - сперва во Франции, затем в США. Автор нескольких нашумевших памятников в Москве, Самаре, Санкт-Петербурге и других городах. Успешный театральный художник. Лауреат Государственной премии РФ.
Год рождения: 1943
Произведение: «Без названия». 1985
Дата продажи: 13.06.2008
Цена (GBP): 34 450
47. Ростислав Лебедев
Классический художник соц-арта, соратник (и сосед по мастерским) Бориса Орлова и Дмитрия Пригова . Творчески преобразовал наглядную агитацию советских времен.
Год рождения: 1946
Произведение: «Русская сказка». 1949
Дата продажи: 05.06.2008
Цена (GBP): 34 000
48. Андрей Филиппов
Принадлежит к московской концептуальной школе. Автор картин и инсталляций, объединенных темой «Москва - третий Рим». С 2009 года совместно с Юрием Альбертом и Виктором Скерсисом входит в группу «Купидон» .
Год рождения: 1959
Произведение: «Семь футов под килем». 1988
Дата продажи: 31.05.2006
Цена (GBP): 33 600
2005 год «Без названия» Айдан Салахова
Мастерская Айдан Салаховой 2016 год
49. Айдан Салахова
Художница, скульптор, в прошлом - галеристка, одна из ключевых фигур современного российского искусства.
Год рождения: 1964
Произведение: «Без слов № 14 (мрамор)». 2015
Дата продажи: 07.06.2016
Цена (GBP): 32 500
50. Владимир Шинкарев
Основатель и идеолог художественной группы «Митьки» . В его романе «Митьки» впервые и прозвучало это понятие. Роман написал от скуки, работая в котельной.
Крупные международные аукционы все чаще включают современных русских художников в свои торги послевоенным и современным искусством. В феврале 2007 года Sotheby’s провел первые и ставшие почти сенсационными специализированные торги русским contemporary art, которые принесли 22 аукционных рекорда. «Артгид» решил выяснить, кто же из наших современных художников собрал самые большие суммы на международных аукционах и, составив топ-10 самых дорогих ныне живущих русских художников по результатам аукционных продаж, обнаружил некоторые любопытные закономерности. Все цены продаж приводятся по данным аукционных домов с учетом премии покупателя.
Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Ночной фитнес. Фрагмент. Courtesy авторы (www.dubossarskyvinogradov.com)
Разумеется, не могло быть никаких сомнений в том, кто именно стал лидером аукционной гонки: грандиозного «Жука» Ильи Кабакова, проданного в феврале 2008 года на Phillips de Pury почти за £3 млн, помнят, наверное, все, кто интересуется современным искусством. Забавный детский стишок, текст которого написан на деревянной панели с жуком, даже приобрел в искусствоведческо-рыночной интерпретации глубокомысленную интонацию: «Вырывается мой жук, прыгает, стрекочет, он в коллекцию мою попадать не хочет» — это метафорически означает азарт коллекционера современного искусства, за этого самого жука торгующегося. (Процитированный Кабаковым стих, сочиненный архитектором А. Масленниковой, поэтом-любителем из Воронежа, напечатан в детском сборнике стихов, считалок и загадок «Между летом и зимой», вышедшем в 1976 году в издательстве «Детская литература», — а Кабаков эту книжку иллюстрировал. Правда, того жука в его черно-белых иллюстрациях не было).
Следует добавить, что если бы мы составляли не топ-10 самых дорогих ныне живущих художников, а топ-10 их самых дорогих работ, то картины Кабакова заняли бы в этом списке первые три места. То есть три самых дорогих произведения ныне здравствующего русского художника принадлежат именно ему — помимо «Жука» это «Номер люкс» 1981 года (Phillips de Pury, Лондон, 21 июня 2007, £2,036 млн) и «Каникулы № 10» 1987 года (Phillips de Pury Лондон, 14 апреля 2011, £1,497 млн). Вдобавок ко всему, щедрый Кабаков «подарил» еще один рекорд венскому аукциону Dorotheum — год назад, 24 ноября 2011 года картина «В университете» ушла там за €754,8 тыс., став самым дорогим произведением современного искусства, когда-либо проданным на этом аукционе.
Серебряного призера, вероятно, многие также назовут без труда — это Эрик Булатов, чей холст «Слава КПСС» был продан за рекордную для художника сумму на том же самом аукционе Phillips de Pury, что и кабаковский «Жук».
А вот третье место нонконформиста Евгения Чубарова, чья поздняя работа «Без названия» ушла в июне 2007 года на Phillips de Pury за £720 тыс., можно было бы назвать неожиданностью, если бы не тот факт, что несколькими месяцами раньше, в феврале того же года Чубаров уже произвел сенсацию на Sotheby’s в Лондоне, на специализированных торгах российским современным искусством, где его работа с тем же названием (точнее, без него) была продана за £288 тыс. (при верхней границе эстимейта в £60 тыс.), не только побив предполагаемый топ-лот того аукциона, картину Булатова «Революция — Перестройка» (цена продажи £198 тыс.), но и став самым дорогим на тот момент произведением ныне живущего русского художника. Кстати, вот она, ирония колебания курсов валют: в ноябре 2000 года полиптих Гриши Брускина был продан в Нью-Йорке за $424 тыс., и тогда в фунтах стерлингов это составляло £296,7 тыс., а в феврале 2007 года, когда устанавливал свой первый рекорд Чубаров, — уже только £216,6 тыс.
Произведения обладателей четвертого места Виталия Комара и Александра Меламида — нередкие и довольно успешные лоты западных аукционов, хотя их эстимейты редко превышают £100 тыс. Вторая по цене работа дуэта — «Ялтинская конференция. Суд Париса» — была продана на аукционе Macdougall’s в 2007 году за £184,4 тыс. Но следует учесть, конечно, что картина, принесшая им четвертое место, принадлежит к довольно ранним и редко появляющимся на аукционах работам и что она экспонировалась в 1976 году на первой (и очень громкой) заграничной выставке Комара и Меламида в галерее Рональда Фельдмана в Нью-Йорке.
Следующие за Комаром и Меламидом Олег Васильев и Семен Файбисович стабильно держат на аукционах высокую планку. Васильев был третьим на том необыкновенно успешном аукционе Phillips de Pury 2008 года, который принес рекорды Илье Кабакову и Эрику Булатову, а Файбисович — четвертым. Тогда картина Васильева «Вариация на тему обложки журнала “Огонек”» 1980 года была продана за ₤356 тыс. при эстимейте ₤120 тыс., а «Еще один взгляд на Черное море» Файбисовича 1986 года — за £300,5 тыс. при эстимейте £60-80 тыс. Работы обоих художников часто приносят на аукционах шестизначные суммы.
Правда, аукционную славу Файбисовичу принесли вовсе не рекордные «Солдаты», а картина «Красавица», проданная на Sotheby’s 12 марта 2008 года — это были вторые по счету торги аукционного дома современным русским искусством, если не считать московского аукциона 1988 года. Картина (другое ее название — «Первое мая») ушла тогда за £264 тыс. при эстимейте £60-80 тыс., между покупателями за нее развернулось настоящее сражение. Еще одна картина Файбисовича «На московской улице» на том аукционе превысила эстимейт в два раза и была продана за £126 тыс. Добавим, что, по данным портала Artprice, Семен Файбисович — единственный из российских художников, вошедших в топ-500 самых продаваемых в 2011-2012 годах.
Примерно то же самое можно сказать и о занимающем восьмое место в топ-10 Олеге Целкове. Уже полвека назад нашедший свой стиль и тему, узнаваемый и авторитетный художник, он регулярно снабжает аукционы своими флуоресцентными круглыми рожами, имеющими неизменный успех. Вторая по цене картина Целкова «Пять лиц» продалась в июне 2007 на MacDougall’s за £223,1 тыс., третья, «Двое с жуками», — в ноябре того же года на том же аукционе (MacDougall’s всегда выставляют на торги нескольких Целковых разного ценового диапазона) за £202,4 тыс.
Грише Брускину в аукционной истории русского современного искусства выпала особая роль еще с 1988 года, с московского аукциона Sotheby’s под названием Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, где его «Фундаменталный лексикон» был продан за сенсационные £220 тыс., в 12 раз выше эстимейта. Примерно то же самое, а может быть, даже еще сенсационнее, произошло и с полиптихом «Логии. Часть I» в 2000 году на Christie’s в Нью-Йорке: полиптих ушел за $424 тыс., превысив верхнюю планку эстимейта в 21 (!) раз — уже одно это может считаться своеобразным рекордом. Вероятнее всего, эта необычайная покупка обусловлена не в последнюю очередь значимостью имени Брускина как героя легендарных московских торгов Sotheby’s, потому что никакие другие аукционные продажи Брускина даже близко не подходят к этим суммам.
Цена на Оскара Рабина не колеблются, а неуклонно и очень заметно растут, особенно на работы советского периода — все самые дорогие проданные на аукционах работы этого мастера написаны в конце 1950-х - начале 1970-х годов. Это (помимо его рекордного «Социалистического города») «Бани (Нюхайте одеколон “Москва”, 1966, Sotheby’s, Нью-Йорк, 17 апреля 2007, $336 тыс.) и «Скрипка на кладбище» (1969, Macdougall’s, Лондон, 27 ноября 2006, £168,46).
Десятку сильнейших замыкают представители более молодого поколения — Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, чьи самые дорогие картины были проданы на Phillips de Pury (вторая по стоимости — «Последняя бабочка», 1997, Phillips de Pury, Нью-Йорк, $181 тыс.). Эти художники, в общем, продолжают тенденцию, довольно отчетливо заметную в рейтинге самых дорогих картин ныне живущих художников. О ней речь чуть ниже, а пока вот, наконец, список самых дорогих произведений ныне живущих русских художников.
Топ-10 произведений ныне живущих российских художников
1. Илья Кабаков (р. 1933). Жук. 1982. Дерево, эмаль. 226,5 x 148,5. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 февраля 2008. Эстимейт £1,2-1,8 млн. Цена продажи £2,93 млн.
2. Эрик Булатов (р. 1933). Слава КПСС. 1975. Холст, масло. 229,5 х 229. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 февраля 2008. Эстимейт £500-700 тыс. Цена продажи £1,084 млн.
3. Евгений Чубаров (р. 1934). Без названия. 1994. Холст, масло. 300 х 200. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 июня 2007. Эстимейт £100-150 тыс. Цена продажи £720 тыс.
4. Виталий Комар (р. 1943) и Александр Меламид (р. 1945). Встреча Солженицына и Белля на даче у Ростроповича. 1972. Холст, масло, коллаж, золотая фольга. 175 х 120. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 23 апреля 2010. Эстимейт £100-150 тыс. Цена продажи £657,25 тыс.
5. Олег Васильев (р. 1931). Перед закатом. 1990. Холст, масло. 210 x 165. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 12 марта 2008. Эстимейт £200-300 тыс. Цена продажи £468,5 тыс.
6. Семен Файбисович (р. 1949). Солдаты. Из серии «Вокзалы». 1989. Холст, масло. 285,4 x 190,5. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 13 октября 2007. Эстимейт £40-60 тыс. Цена продажи £311,2 тыс.
8. Олег Целков (р. 1934). Мальчик с воздушными шариками. Холст, масло. 103,5 х 68,5. Аукцион MacDougall’s, Лондон, 28 ноября 2008. Эстимейт £200-300 тыс. Цена продажи £238,4 тыс.
9. Оскар Рабин (р. 1928). Город и луна (Социалистический город). 1959. Холст, масло. 90 х 109. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 15 апреля 2008. Эстимейт $120-160 тыс. Цена продажи $337 тыс. (£171,4 по курсу доллара к фунту стерлингов на апрель 2008 года).
10. Александр Виноградов (р. 1963) и Владимир Дубосарский (р. 1964). Ночная тренировка. 2004. Холст, масло. 194,9 x 294,3. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 июня 2007. Эстимейт £15-20 тыс. Цена продажи £132 тыс.
Известно, что аукционные цены — вещь иррациональная и по ним нельзя судить об истинной роли и значимости художника в художественном процессе. Зато по ним и по топ-лотам можно примерно судить о коллекционерских предпочтениях. Каковы же они? Чтобы ответить на этот вопрос, не нужно быть экспертом. Они очевидны. Во-первых, все художники (разве что кроме Александра Виноградова и Владимира Дубосарского) — «живые классики» в летах, причем весьма солидных. Во-вторых, почти у каждого из них рекорды установили не работы последних лет, а намного более ранние, то есть закономерность «чем старше — тем лучше» актуальна и здесь. В-третьих, все без исключения произведения из топ-10 представляют собой станковые картины. В-четвертых, это все картины большого и очень большого размера. Более или менее «стандартными» в этом отношении можно считать разве что «Город и луну» Оскара Рабина и «Мальчика с воздушными шариками» Олега Целкова, все же остальные здорово превышают в высоту (даже не в ширину) человеческий рост. Наконец, для всех этих художников так или иначе актуальна тема советского (в частности, нонконформистского) прошлого, во многих случаях акцентированная в их работах. Похоже, наши коллекционеры испытывают острую ностальгию по этому самому советскому прошлому (общеизвестно, что русское искусство на Западе покупают именно русские собиратели).
Более молодые, чем остальные лидеры аукционных продаж, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский несколько упрямо пытаются выломиться из десятки суровых нонконформистов, но это только на первый взгляд. На самом деле если представить себе, кто из следующего за Кабаковым, Булатовым, Рабиным, Васильевым, Целковым поколения наилучшим образом может соответствовать вышеперечисленным критериям покупаемости (станковые картины больших размеров, перепевы советских жанров, мотивов и стилистики), то, вероятно, это и окажутся Виноградов и Дубосарский, достойные наследники мэтров предшествующих десятилетий. По крайней мере если судить по аукционным продажам.
Здесь подборка картин пока еще малоизвестных, но очень талантливых художников. Все ребята из России и наши современники. Смотрите, читайте и наслаждайтесь.
Ребята, я все время пишу здесь о довольно известных и состоявшихся личностях. Мне, конечно, было бы гораздо интереснее писать про тех художников, про которых пока никому не известно, но что поделать — это в паблике вконтакте можно писать о чем угодно, а в блог можно писать только то, что люди ищут в яндексе и гугле, иначе кроме тебя туда никто заходить не будет. Но для разнообразия и удовольствия я, все-таки, решил сделать подборку «Малоизвестные современные художники России и их картины».
- Что еще интересного? (ссылки на другие статьи).
- Картины Марчука — одного из самых известных современных украинских художников
- Легендарный декан факультета графики знаменитой «Репинки».
Кто-то из этих ребят находится еще в самом начале своего пути, а кто-то уже относительно состоялся и успешно продает свои работы вконтакте или на маркетплейсах по типу ярмарки мастеров и даже известны в узких кругах, но всех их объединяет одно — они пока еще не известны широким массам. Но неизвестен — не значит обделен талантом, поэтому я думаю вам будет интересно глянуть. Я решил включить сюда не только собственно рисовальщиков, но и нескольких скульпторов.
Малоизвестные современные художники России и их картины. Иллюстраторы и живописцы.
Малоизвестные художники. Цветной сюрреалистический модерн в картинах Марии Сусаренко.
Об этой художнице я узнал не так давно и практически сразу же влюбился в ее картины. Отчасти потому, что она мне очень близка по духу, как художнику, отчасти из-за восхищения техникой и буйством фантазии. Мария Сусаренко — милая девушка из Санкт-Петербурга и выпускница знаменитой СПбГХПА им. А.Л. Штиглица. Картины Марии Сусаренко представляют собой буйную смесь модерна и сюрреализма. Смотрятся очень ярко и декоративно.
Картины малоизвестных художников. Работы Марии Сусаренко
Потрясающая детализация!Малоизвестные художники. Субботина Даша.
Извечный мотив Юралги — котаны.
Забавный чудик. Такую брошку и я бы носил.
МОАР — https://vk.com/shamancats
Малоизвестные современные художники России. Скульпторы.
Пусть здесь не картины, а украшения, но они настолько прельстивы и любовны, что я не мог удержаться. В конце концов скульптор — это тоже художник. Да, художник может быть живописцем, графиком, иллюстратором или скульптором (ваш капитан очевидность). Тут представлены две девушки, чьи украшения не посрамили бы самого Рене Лалика.
Малоизвестные художники. Гримуар черной курочки.
В мастерской «Grimoire La poule noire», что в переводе «Гримуар черной курочки» (ваш капитан очевидность), хозяйничает Лера Прокопец. Лера — скульптор миниатюрист и просто шикарная дама. Она работает преимущественно с полимерной глиной и камнями. Лера создает потрясающие украшения в стиле, который я бы назвал готическое «арт-нуво». Такая, слегка ведьмовщинка, темная, но изящная красота. Ну еще бы, ведь это «гримуар черной курочки».
Малоизвестные художники. Оригинальные украшения арт-нуво. Фото из мастерской «Гримуар черной курочки».
Геката, греческая богиня ночи.
Морфин. Тонко:)
То ли демоны, то ли вампиры с высунутым языком — один из любимых мотивов Леры.
) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.
Теплая простота Валентина Губарева
Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.
Чувственный реализм Сергея Маршенникова
Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника - Наталья.
Близорукий мир Филипа Барлоу
В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.
Солнечные зайчики Лорана Парселье
Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) - это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.
Динамика города в работах Джереми Манна
Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен - все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», - говорит художник.
Иллюзорный мир Нила Саймона
На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг - это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», - говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.
Любовная драма Жозефа Лорассо
Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.
Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина
Дмитрий Лёвин - признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства - привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.
Яркий восток Валерия Блохина
